钢琴教育中体验式教学法的运用

【摘要】体验式教学是在教师的指导下，由学生自主进行的综合性学习活动，是根据学生经验，将学生与生活、与社会实际相连接的课程，能够让学生在学习活动中对钢琴知识进行综合应用。作为对学生课堂学习的延伸，体验式教学注重学生的实践和应用，对学生的钢琴技能发展具有深远意义。但是在钢琴教学课程的实际开展中，由于教学脱离实际、教师的教学内容枯燥乏味、学生缺乏学习兴趣等原因，钢琴教学课程严重缺乏实效性。基于以上现状，本文从“体验式”教学方式的作用出发，探究能够以实践提高钢琴教学质量的有效方法。

【关键词】“体验式”教学；钢琴教育；作用；运用

钢琴教育与与知识型教育不同，重点在于通过训练提升学生的钢琴技能，培养学生的节奏能力及音乐鉴赏能力，使学生能够在学习中获得良好的情感体验。钢琴教育属于艺术教育的范畴，需要学生多听、多练。传统的钢琴教育以“知识+技能训练”教学模式为主，教师重复钢琴弹奏知识，督促学生训练，师生之间缺乏良性互动，课堂模式僵化，氛围压抑，在此环境下，学生很难用心感受音乐的魅力，体验弹奏钢琴对于精神的升华。为此，钢琴教育中应当运用体验式教学法，自主构建钢琴知识体系，并自发进行训练。

一、钢琴教育现状及问题分析

当前钢琴课程教学存在的问题主要表现在以下几个方面：（一）任课教师教学方式陈旧，缺乏创新性。钢琴教育学科不同于数学、语文、科学等其他学科，它对学生的影响具有隐性价值。其他学科注重的是学科知识的传授技巧，而钢琴教育侧重于对学生技能和音乐素养的培养。其他学科通过知识点的讲解、例题的分析以及课后作业的巩固就能达到教学目的，而钢琴课程需要教师根据实际来培养学生的钢琴技能，纠正学生的错误。有些教师使用“教材+黑板+粉笔”讲解钢琴课程理论，将与演奏、节奏相关的概念灌输给学生，而不是通过实际案例来教育学生。（二）课程内容与实际脱节。任课教师一方面意识不到钢琴课程的重要性，另一方面缺乏教学技巧，致使教师的教学内容与实际严重脱节。教师机械地讲完教学内容，余下时间给学生自由练习，这是现在钢琴课的一大现象，教师的思想影响着学生的思想，学生也不重视钢琴课程。此外，对于钢琴课的考试内容，教师会提前打印好分发给学生，让学生在课下进行背诵。不管是教师还是学生，学习这门课程的目标都是为了应付评级，这使钢琴课程失去了实际意义，完全无法发挥其指导学生音乐素养的作用。（三）钢琴教育与其他学科的联系性不足。钢琴教育属于音乐教育的范畴，在此范围内还包括声乐、其他乐器演奏等教育。钢琴演奏虽然能够进行独立表演，但最常出现于声乐演唱伴奏之中。当前钢琴教育被划分为单一的学科，教学内容与训练方式都与声乐及乐器伴奏等相关课程之间缺乏联系性，导致学生只能从理论层面掌握钢琴弹奏的技巧，难以发挥钢琴演奏的实际作用。同时，追溯钢琴的发展，钢琴演奏的应用越来越广泛，以声乐演唱伴奏为例，现代钢琴是在古钢琴的基础上发展、演变而来，古钢琴与现代钢琴的制造方式及结构有明显的区别，古钢琴音量较小，音量强弱的变化不明显，但其音色较为优美，并蕴含古典韵味，因此，巴洛克时期，通常利用古钢琴为声乐演唱伴奏，如亨德尔的清唱剧及歌剧乐谱旋律较为流畅，没有强弱之分，利用钢琴伴奏，既能够与声乐演唱相配合，还能够突出声乐作品的轻快及灵动，使受众获得良好的艺术体验。现代钢琴演奏的特点为表现力强、音量强弱变化明显，适用于大型演唱会，能够烘托出宏伟壮观的音乐氛围。增强钢琴教育与其他学科的联系，能够增强学生在演奏中的情感体验，使学生能够感受到琴声与人声融合的魅力。

二、“体验式”教学法在钢琴教学中的作用

（一）体验式教学能够提升钢琴教学的实效性。钢琴教学的目标是培养学生的技能，学生对于钢琴课程学习程度的检验，不能仅限于试卷上的理论理解，更重要的是通过学生的行动对学生的音乐素养做出评价。“体验式”教学为钢琴课程“感性化”提供了可能。学生通过体验，能够对钢琴演奏产生丰富的情感，并与演奏者产生情感上的共鸣，乐于根据所学知识演奏钢琴曲。（二）“体验式”教学重在启迪与互动。与以往的“填鸭式教学”不同，“体验式”教学重在启迪与互动。保加利亚暗示学家G•洛扎诺夫指出：“我们是被我们生活的环境教学和教育的，也是为了它才受教学和教育的。”“体验式”教学正是从生活环境出发，以特定的生活情境，影响学生的行为和认知，让学生能够转变原有的认知方式，对思维进行主动整合。

三、“体验式”教学法在钢琴教学中的应用

（一）优化教学模式。体验式教学法注重对学生听觉、视觉等感官的刺激，使学生能够获得立体化体验。因此，教师需要转变以往的教学方式，充分尊重学生的主体地位。例如，在教学中，利用多媒体技术向学生直观展示演奏会实况，该部分以钢琴独奏为主，关键在于让学生自主探究钢琴演奏中对节奏、韵律的把控。同时，教师可以拓展网络资源，以网络上学生上传的演奏练习视频为例，教师可以开展“钢琴演奏比较”活动，通过对比学生演奏与专业演奏中的演奏力度、技巧等，加深学生的印象，使学生在体验过程中获得发展。（二）钢琴演奏的融合体验。当前，古风成为音乐中的流行元素，各类古风歌曲层出不穷，对于我国传统音乐文化的传承具有重要的意义。与传统戏曲不同，古风音乐对于乐器的包容性更强，如中国传统乐器古筝，西洋乐器钢琴等都能用于古风歌曲的伴奏。教师可以播放具有典型代表意义的古风歌曲，让学生识别其中的伴奏乐器，并结合钢琴特有的音色，自主选择配合乐器，并结合自己对音乐的感悟，改编歌词，进行“钢琴演奏+演唱”，可将演奏过程录制为视频，发送至班级群，供大家欣赏，在此过程中，学生的创新思维得到锻炼，也能够体会到文化融合时代下音乐融合独有的魅力。（三）跳出校园，走向生活。学校及课堂是学生学习的主要阵地，在长时间下，学生已经对所熟悉的环境产生“审美疲劳”。钢琴学习需要创新意识，将钢琴知识内化，转变为学生创作的素材。为此，教师可以积极开展校企、校校合作，承接商演，让各专业学生自由组织演奏乐队，演奏形式可以为钢琴独奏或交响乐演奏，重点在于融合各种音乐元素。同时，开展评选活动，以班级为单位参加初选，教师评定后与学校进行沟通，学校进行最终评选。商演过程中可全程录制直播，观众可以自由评论，观众意见可作为教师开展差异化教学的依据。此外，所获收入可用作团队奖励，激发学生参与活动的主动性。该活动将钢琴教学与社会、生活进行有机结合，学生在演奏过程中能够获得成就感与自豪感。（四）鼓励学生组建音乐队。音乐艺术的魅力在于其开放性与包容性，能够融合多种乐器及音乐表现形式，艺术呈现也不仅仅是演奏会等具有局限性的空间，而是可以通过网络等形式进行传播。教师可以鼓励学生组建音乐队，自由选择合作表演的同伴，自主确定训练的形式与时间。教师可以定期对音乐队的表演进行指导，如请钢琴演奏者与声乐演唱者共同分析音乐作品的曲式结构、节奏特征、情感与内涵，指导两者有效配合，以提高音乐队表演的整体艺术效果。同时，教师也可以就舞台表演对学生进行指导，如在前奏、间奏及尾奏期间，钢琴伴奏者可以增强琴声的音量，避免乐曲起承转合过于僵硬。声乐演唱者是声乐作品演绎的主体，因此在情感表现上应更加饱满，在深刻把握作者的情感及作品人物内涵的基础上，调动钢琴演奏者的情感及情绪，使两者配合更加流畅，实现声乐作品演绎的统一。音乐作品演绎中，钢琴演奏与声乐演唱没有主次关系，而是以不同的形式表达音乐的情感，两者的配合形式应为相互映衬、相互凸显，声乐演唱在“明”，钢琴伴奏在“暗”，两者之间协同配合，使声乐作品演绎更加立体，情感更加浓烈，演绎形式更加灵动。教师需要帮助学生树立信心，使学生认识到钢琴演奏的重要性。（五）开展教学评价。在钢琴教学中合理运用体验式教学法的主要目的为提高学生的学习热情，培养其艺术修养，所以，教师必须要确保教学效果。在实际教学中，教师要积极组织开展教学评价活动。首先，学校要全面了解教师对此教学方法的态度，确保教师真正地认可教学方法，充分认识到教育的重要价值，只有如此，才可以在实际的教育教学中更好地运用此教学方法。另外，教学活动还必须注重学生对此教学方法的满意程度。教师要定期组织学生参与访谈活动，对学生进行问卷调查等，全面了解学生对此教学方法的意见与建议。第三，教师在开展体验式教学活动中，要注重对学生兴趣的细致观察。了解在采用这个方法前后学生学习积极性的提高情况，如果采用此方法之后，学生的学习效果得到有效提高，那么就证明此教学方法获得了良好的成效。反之，假如学生的学习积极性尚未得到显著好转，就说明此教学方法存在不足。对此，教师就要进行深入的分析与观察，了解在实际教学中存在哪些不足，然后进行修正，这样才能够全面提升体验式教学法的运用效果。苏霍姆林斯基曾经说过：“要记住，你不仅是教课的教师，也是学生的教育者，生活的导师。”教书育人是每个教师的职责，钢琴课程作为学生音乐素养培养的主阵地，应当受到教师和学校的重视。学校要转变教学理念，注重学生的综合能力；教师要通过创新教学方式，提升学生学习的兴趣。在学校与教师的共同努力下，学生通过钢琴课程受到启发，提高艺术鉴赏能力，提高钢琴演奏技能。

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作者:范艺露 单位:吉林艺术学院