我国现代设计发展论文

[摘要]近年来，随着人们对传统文化的日益重视和设计对人们生活方式的重大影响，传统设计问题得到了前所未有的关注。通过对传统设计的认识，以中国特质带动我国现代设计发展，主动吸收西方先进技术，融会彼此的意识。使我国传统设计的文化基因得以传承。对此，有必要对传统设计中的技术与艺术有一个正确的剖析和认识。

[关键词]现代设计传统设计中国特质艺术技术

传统设计承载着中国五千年的文明，它含盖了原始社会设计、奴隶社会青铜器设计，以及封建社会的设计。对于现代设计中的“现代”一词是指19世纪中叶以来在西方社会所发生的一系列变革所引发的特征而言，支撑“现代”这一概念的特征包括成熟的资本主义生产方式、因科学技术迅猛发展而彻底改变的人们的生活方式和思维方式。毋庸置疑，现代化的脚步已经不可阻挡，而所谓的现代化是指“人性的解放”和“生产力的解放”，在设计中就表现为艺术与技术。

当前西方文化覆盖全球，弱势国家的文化意识形态受到排挤的同时，文化的品格也受到西方的同化，民族特质正在丢失。我国的现代设计也只注重产品的功能性，扩大消费者低层次的追求，而对于自我价值实现等高层次的精神需求却不能得到满足。“拿来”主义盛行，对西方的现代设计作品照搬，轻视内在的神，而注重外在的形，这与我国传统文化主体是相违背的。回首我国传统设计的辉煌，有助于现代设计对传统中国特质的艺术与技术的发掘，通过萌发这些中国特质使我国现代设计能焕发新的光辉。

一、中国特质的技术与艺术在传统设计中的表现

关于设计一词，就广义而言，戚昌滋认为“有目的的意识活动就是广义的设计”，目的是创造人为事物，设计活动必须适应环境。而狭义的设计活动侧重的是生活层面的造物行为，包括衣、食、住、行。

那么笔者试图从“设计”的狭义层面上去研究我国传统设计。侧重论述传统设计中技术与艺术的运用在人为事物上所表现的中国特质。

1.衣——“旗袍”。长袍，又称旗袍，原是满族衣着中最具代表性的服装。旗袍的发展为现代服装奠定了基础，成为中国传统服饰的典范。从技术的角度说，旗袍的造型是大襟、右衽、宽袖、圆领、下长过膝。官员的礼服袍称为“花衣”，面料多为绸缎，袍面锈满花纹，袍领、袖、襟、裾等处均有几道花绦或彩芽儿，后来，又发展出了“镶滚”的装饰技术。从艺术的角度说，旗袍的领部紧扣包住增强了旗袍庄重、典丽的效果。而高领限制了颈部的随意，始终保持垂直状态，体现了祥和大一统的儒家思想，同时体现了旗袍的含蓄、端庄的美。

2.食——“青铜酒器”。中国的酒文化可能有六、七千年的历史，青铜酒器是我国传统酒文化的一颗明珠。青铜酒器有爵、斝、角、觚、觯、壶、卣、觥、尊、彝等，其中有的是饮酒器，有的是温酒器，有的是盛酒器，有的兼有几种功能。技术上，青铜工艺是传统设计领域的伟大创造，代表了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。艺术上，青铜酒器器物造型和图案装饰给人以神秘、华丽之感，开创了时代的新风格，使人感到清新瑰丽。

3.住——“明代家具”。明代家具是传统设计技术与艺术的高度统一。技术上，擅长将选材、制作、使用巧妙结合，采用木构架的结构，工艺严格细致，其中“三尖合一点”表现了家具制作的高度技巧。家具的长宽高低基本符合人体形体的尺寸比例，触感良好。造型艺术上，线条简练、挺拔和轻巧，素雅朴质，古雅精美的美感一直受到人们的钟爱。

4、行——“龙舟”。赛龙舟是端午节的一项重要活动，最早当是古越族人祭水神或龙神的一种祭祀活动。龙船一般是狭长、细窄，船头饰龙头，船尾饰龙尾。技术上，龙头、龙尾一般采用木雕，加以彩绘，龙舟上还有锣鼓、旗帜或船体绘画等装饰。艺术上，龙的图案是中国人丰富想像力和艺术创作的结晶，对现代设计而言，是宝贵难得的财富。

二、中国特质的技术与艺术在现代设计中的传承

中国是处于一种半封闭状态的大陆性地域；传统文化置根于封建小农经济的土壤中；宗法制度、专制制度在中国延续了两千年，特定的自然条件和社会历史条件造就了今天的中国特质。传统设计中的技术与艺术正是中国特质的集中显现，它的核心和精髓，就在于“和合”二字。传统设计通过同化、融合、延续和凝聚，产生了无数充满生命力和人性美的设计作品。

传统设计中的技术和艺术给现代设计留下了丰富的视觉形态，这些视觉形态经过历史的积淀就打上了中国特质的烙印。北京2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，它凝聚了中国特质在现代设计中的传承。它将肖形印、中国字和五环标识有机地结合起来，充满了意味与活力。

1.中国印。在战国时代，我国已普遍使用印章，起初用石材雕刻，后来发展到金属材质。印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记；后来使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。古代印章其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。肖形印以图画入印，产生于先秦，主题有反映神话传说，也有反映社会现实的。北京2008年奥运会会徽中的中国印形象正是肖像印。1996年亚特兰大奥运会设计主任布雷德·科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！北京2008年奥运会会徽采用了多种传统设计中的技术，主体画面是将中国传统的字画形式抽象的予以描述；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。通过中国印这种传统设计样式使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，充分展示了中国传统艺术与现代设计的同化和凝聚。

2.舞动的北京。“中国印·舞动的北京”主体为大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的五分之三。“京”字形状酷似汉字的“文”字，取意中国悠久的传统文化。而整个“京”字图形又表现出一个舞动的人形。

如果印章寓意着信誉和沉稳，那么舞动的造型也表达了北京的活力与魅力。在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。“中国印·舞动的北京”中的人形图画与敦煌壁画中的舞姿一样反映了人性的美。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分展示了中国传统艺术与现代设计的融合和延续。

三、现代设计中技术与艺术的发展与创新

“越是民族的，越是世界的”影响着现代设计发展趋势。设计师利用传统的视觉形象进行服装设计、产品设计、建筑环艺设计、图案设计，这增加了现代设计的趣味性和生命力；但如何深挖传统设计中技术与艺术的内涵，以至于吸取内在精神进行再创造，这是现代设计所面临的考验。

传统设计中，古代工匠们在继承前人的技术、工艺、造型、纹饰和运用已有材料的基础上，对新材料、新工艺不断探索，时移事异，通过对当时的“天”、“地”、“人”、“工”的分析和研究，造就了一批具有生命力的风格样式，这正是“事”与“物”达到了适合状态。现代设计中，我们要对中国特质的技术与艺术加以挖掘和研究，总结出其中最核心的思想，并把它与当今的设计实践加以融合，以达到“事”与“物”的适合状态，用当代的设计语言去讲述中国特质，这样的现代设计才具有创造性和可以持续性。

传统设计中的设计元素不同程度的被利用到现代设计创作中，照搬传统、抄袭形式屡见不鲜，这样的设计很快就会被时代所遗忘。日本设计为什么会成功，就是因为他们在对本国传统设计的技术和艺术进行深度研究，把握其内在的规律和精神，再将其与西方思想进行交融，这样设计出来的作品才可能具有时代性，这种对现代设计的态度与中国的“和合”思想不谋而合。

日新月异的设计理论，设计方法使设计师忙于追逐，殊不知设计创作的主体是设计师本人，而现代设计创作首先缘起于设计师的历史体验和社会生活。我国的现代设计只有在中国特质的土壤上才能茁壮，传统设计的技术与艺术是我国现代设计所需的水和空气，经过归纳、借用进行现代设计的再创造，我国现代设计必定能再次崛起。“变则通，通则久”来自《易》，现代设计的发展同样不能脱离这么一个规律。我们要在传承中国特质的民族文化的同时，研究传统设计中技术与艺术的发展轨迹，针对表现形式、表现方法和表现意境进行大胆创新，用国际化的设计语言表达现代设计思想。只有通过富于中国特质的创造，找到现代设计新的创作方式，才能以独特的个性参与世界现代设计的发展。

参考文献:

[1]包林:《设计的视野——关于设计在大的知识门类之间的位置与状况》.河北美术出版社,2003年版

[2]李砚祖:《造物之美》，中国人民大学出版社,2000年版

[3]戚昌滋:《现代广义设计科学方法学》，中国建筑工业出版社,1996年版

[4]杨先艺:《设计艺术历程》人民美术出版社,2004年版

[5]胡飞:《中国传统设计思维方式探索》，中国建筑工业出版社,2007年版

[6]《考工记》.商务出版社,2004年版