视觉元素范文10篇

一、品牌包装的外在造型符合商品的用途，符合人们目标顾客的审美要求

外在造型是现代品牌包装设计最主要的视觉元素之一，包装造型决定了商品包装的框架，展现了商品的形象风格。现代品牌包装的造型越来越倾向于功能化、审美化，在品牌包装必须符合商品的实际用途，并且符合目标顾客的审美要求。独特的造型设计，往往能起到意想不到的效果，例如有趣的卡通造型的品牌商品，特别能吸引小朋友的注意，引起小朋友对该商品的占有欲，从而促成购买行为。独特的造型不仅能够吸引人的注意力，引人关注商品，才能够给人深刻的印象，从而促成心理暗示，促进商品的知名度，从而能够促成商品的购买，增加商品的市场占有率。现代的品牌包装造型越来越趋向于个性化和功能化，在品牌设计的造型往往要凸显该品牌商品的有种不同之处，并且凸显出其在商品使用之后的功能。例如现代品牌包装袋的设计中，有各种造型，但是无一例外都着重突出自己品牌的商标以及独特性，同时，在商品使用之后，包装袋还能够作为他用，作为环保购物袋，循环使用。

二、品牌包装的语言流畅清晰，文字表达生动形象，文字造型和谐，并且切合商品属性

品牌包装的语言文字主要功能是用于说明商品的用途、功能特点，凸显商品的商标，或者商品的使用方法，以及与商品有关的网站等其他信息。品牌包装作为人们对品牌的第一印象，包装的语言必须流畅清晰，使人对与该商品的用途功能以及特性一目了然。文字表达要生动形象，给人一种舒服的感觉。品牌包装上的商品型号、规格成分、使用说明、生产单位等等要注意协调处理，设置和谐的字体、字号、不会过于唐突。文字造型方面必须切实符合审美要求，不能片面的追求造型，而不估品牌包装的整体和谐性，给人一种突兀的感觉，从而产生反感。文字和语言表达作为商品包装修饰的重要表现形式，是表现商品特性的前提。品牌包装上文字语言处理得当，设计优美，不仅能突显出商品的独具特色，还能够引起消费者的共鸣，促进消费者的注意，从而引起消费者的记忆和再认，这样无形中就提升了商品的知名度和美誉度。例如对于一些品牌的商标设计上可以采用造型独特的艺术字，统计有独特的视觉效果，还能吸引消费者的注意。

三、品牌包装的照片运用必须实事求是，抽象图形、卡通绘画等必须符合商品的风格与特质

图片是品牌包装最主要的视觉因素之一，品牌包装上的图片主要有照片和其他抽象的艺术图片，如卡通图片、绘画等等。在商品品牌上的图片必须充分采用商业摄影手法，不仅能够使商品形象逼真生动的反映费消费者，刺激消费者的购买欲，同时也能够使消费者一目了然商品的用途，掌握商品的实际产品形象。但是品牌包装上的摄影照片要切记不能过于夸张，而是要实事求是的反映商品，这样才能保障消费者的知情权，同时也能够提升自己品牌的美誉度，提升品牌的形象。而对于其他抽象画面的设计，必须符合美感，符合商品的风格与特质，抽象画面的形象必须容易被人所接受，不能够是过于个性化的。当然在一些独特的商品中也可适当的采用夸张的表现手法来展现图案。例如在玩具品牌包装上，可以适当的采用小朋友喜欢的太空任务、人们想象中的英雄人物作为包装，以吸引消费者。

【摘要】中国文化博大精深，历史悠久，有着丰富多样的传统文化元素，而将这些元素灵活地应用到视觉传达设计中，可以增强视觉传达设计的美感，同时也更好地传承了我国的传统文化。将中国传统元素和视觉传达设计相互结合，可以引领一个全新的设计潮流，丰富设计作品的内涵。本文首先阐述了中国传统元素与视觉传达设计，而后分析了中国传统元素在视觉传达设计中的应用内涵、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应用以及在应用过程中需要注意的问题。

【关键词】中国传统元素；视觉传达设计；应用方法

剪纸、武术、水墨画，还有京剧脸谱、皮影戏等，都属于典型的中国传统元素，将这些传统元素运用到视觉传达设计中，可以有效丰富视觉传达设计的艺术表达方式，促使设计作品所要体现的效果以及艺术内涵可以充分体现出来。当今世界呈现出经济全球化的发展趋势，这在很大程度上促使国际间的政治、文化、经济等交流不断增多，视觉传达设计逐渐成为现代文化艺术的典型体现，将传统与现代相互结合，可以促进传统文化的深入发展。因此，本文对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行研究，具有十分重要的意义。

一、中国传统元素与视觉传达设计

在我国历史发展的过程中，留下了宝贵的财富，其中传统元素是不可替代的重要成分。在传统元素中，涉及到了多种题材，不同的题材又蕴含了不同的文化内涵，经久不衰，比如剪纸、书法、山水画、篆刻等，诸如此类的中国传统元素，都是独一无二的，难以被其他元素所取代。在当今世界艺术宝库中，传统中国文化可谓是将魅力展现得淋漓尽致。但对于这些传统元素的正确认识以及应用，是当下值得思考的问题，如何才能突出民族风格和民族特征，急需展开研究。为了进一步突显出传统文化的表现形式，并在此基础上实现对传统元素的改造与创新，既体现出历史沧桑感，同时又兼具时代特征，需要在实际设计过程中融合中国传统元素，体现出中国传统元素的神秘东方特色，从而更好地促进文化交流与传播。视觉传达设计，其本质就是通过肉眼可见的艺术形式将所要表达的信息进行传达，并在视觉上留下相应的印象。可以说，视觉传达设计的目的主要就是传播特定信息，采用的传播方式就是塑造一定的形象，因此，不难发现，视觉传达设计非常依赖视觉，在此种视觉表达形式中，主要依靠的就是绘画、色彩等。事实上，视觉传达设计并不是一种孤立的宣传，在实际设计过程中，存在一定的文化基础，所以说，我国的传统文化，在视觉传达设计中发挥了重要作用，因此，将中国传统元素融合到视觉传达设计中，可以进一步丰富设计形式并推动文化传播，同时，将传统元素应用到视觉传达设计中，还可以充分提升作品的设计内涵。

二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用内涵

【摘要】中国文化博大精深，历史悠久，有着丰富多样的传统文化元素，而将这些元素灵活地应用到视觉传达设计中，可以增强视觉传达设计的美感，同时也更好地传承了我国的传统文化。将中国传统元素和视觉传达设计相互结合，可以引领一个全新的设计潮流，丰富设计作品的内涵。本文首先阐述了中国传统元素与视觉传达设计，而后分析了中国传统元素在视觉传达设计中的应用内涵、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应用以及在应用过程中需要注意的问题。

【关键词】中国传统元素；视觉传达设计；应用方法

剪纸、武术、水墨画，还有京剧脸谱、皮影戏等，都属于典型的中国传统元素，将这些传统元素运用到视觉传达设计中，可以有效丰富视觉传达设计的艺术表达方式，促使设计作品所要体现的效果以及艺术内涵可以充分体现出来。当今世界呈现出经济全球化的发展趋势，这在很大程度上促使国际间的政治、文化、经济等交流不断增多，视觉传达设计逐渐成为现代文化艺术的典型体现，将传统与现代相互结合，可以促进传统文化的深入发展。因此，本文对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行研究，具有十分重要的意义。

一、中国传统元素与视觉传达设计

在我国历史发展的过程中，留下了宝贵的财富，其中传统元素是不可替代的重要成分。在传统元素中，涉及到了多种题材，不同的题材又蕴含了不同的文化内涵，经久不衰，比如剪纸、书法、山水画、篆刻等，诸如此类的中国传统元素，都是独一无二的，难以被其他元素所取代。在当今世界艺术宝库中，传统中国文化可谓是将魅力展现得淋漓尽致。但对于这些传统元素的正确认识以及应用，是当下值得思考的问题，如何才能突出民族风格和民族特征，急需展开研究。为了进一步突显出传统文化的表现形式，并在此基础上实现对传统元素的改造与创新，既体现出历史沧桑感，同时又兼具时代特征，需要在实际设计过程中融合中国传统元素，体现出中国传统元素的神秘东方特色，从而更好地促进文化交流与传播。视觉传达设计，其本质就是通过肉眼可见的艺术形式将所要表达的信息进行传达，并在视觉上留下相应的印象。可以说，视觉传达设计的目的主要就是传播特定信息，采用的传播方式就是塑造一定的形象，因此，不难发现，视觉传达设计非常依赖视觉，在此种视觉表达形式中，主要依靠的就是绘画、色彩等。事实上，视觉传达设计并不是一种孤立的宣传，在实际设计过程中，存在一定的文化基础，所以说，我国的传统文化，在视觉传达设计中发挥了重要作用，因此，将中国传统元素融合到视觉传达设计中，可以进一步丰富设计形式并推动文化传播，同时，将传统元素应用到视觉传达设计中，还可以充分提升作品的设计内涵。

二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用内涵

摘要：桂西北地区有着丰富的少数民族元素，在我国民族区域文化中占据重要地位。在智媒时代背景下，桂西北民族元素与视觉设计的创新融合，可以进一步提升其文化价值和审美价值。因此，针对桂西北民族元素视觉设计所面临的困境，文章从新旧媒体融合机制、构建创新符号元素两方面入手，系统阐述视觉设计在桂西北民族元素中的创新应用。

关键词：智媒时代；桂西北民族元素；视觉设计；创新应用

随着社会经济的高速发展和信息化技术的不断创新融合，智媒时代正在潜移默化地影响着人们的生活方式、行为举止。在智媒时代背景下，民族文化愈发受到人们的关注，新的传播方式和表现形式普遍受到受众群体的青睐。因此，将新媒体技术与民族元素相融合是当前相关行业人员所关注的重点。众所周知，桂西北民族元素是广西人民的智慧结晶和艺术瑰宝，在我国民族文化中占据重要地位[1]。视觉设计不同于传统的设计模式，其能够将受众群体的视觉感知和情感诉求进行有效表达，且形式多样、内容丰富，比如图案构成、色彩搭配及元素应相互融合。基于此，本文以桂西北民族元素为研究对象，在智媒时代背景下探讨了视觉设计的创新形式和策略，以期为桂西北民族元素的传承发展提供一些思路和建议。

一、智媒时代下桂西北民族元素视觉设计的基本阐述

桂西北地区有着丰富多样的民族文化和区域特色，比如具有民族代表性的铜鼓、色彩斑斓的绣球、观赏性极高的壮锦、神秘的傩面具以及具有显著特色的白裤瑶服饰，这些桂西北民族元素在与时代交融过程中更加具有民族文化特色。因此，有效的视觉设计理念和策略是桂西北民族元素发扬光大的前提条件[2]。另外，在智媒时代深刻影响下，桂西北民族元素的审美价值体系正在悄然发生变化。依托新媒体技术的巨大优势，通过科学高效的设计策略和手段，受众群体与民族文化元素视觉表达产生共鸣，进而潜移默化地与其他地区民族元素进行对比分析。若桂西北民族元素无法立足于自身发展需求，缺乏智媒时代的新媒体技术，必然缺失创新性和独特性，从而严重制约着广西民族文化的可持续发展。这也直接说明了智媒时代新媒体技术和桂西北民族元素有机融合是视觉传达设计的必然要求。因此，新媒体技术高度集中的时代，桂西北民族元素要想进一步发展壮大，必须从传播途径及形式方面入手，不要使视觉设计理念浮于表面，必须更深层次地融合发展，从而有利于改变人们的思维和心理，进一步挖掘桂西北民族元素的潜在价值。

二、桂西北民族元素视觉设计所面临的困境

【摘要】基于平面设计中视觉审美元素的构建，掌握平面设计中的视觉审美元素，结合视觉审美元素在平面设计的作用。本文对平面设计中视觉审美元素的构建途径进行分析，全面阐述平面设计中视觉审美元素的构建重要性。

【关键词】平面设计；视觉审美；元素；构建

在平面设计的过程中，视觉元素是非常重要的组成部分，同时也能够在设计的过程中发挥重要的作用。但是在设计阶段，对平面作品进行批量印刷。视觉审美元素是一项非常重要的审美元素。在设计作品上有很多不同设计元素、形象设计和文字等一些具有特殊标志。一个设计作品由这些特殊标志所组成，重新排列组合相关元素，打造焕然一新的印刷作品，在不同程度上满足视觉需求。展现出作品的立体空间感，由各种图形组成的幻觉空间，在一定程度上激发人们视觉美感。

一、平面设计中的视觉审美元素

在平面设计的过程中，其中一项重要的元素，就是设计，在传达信息的过程中，主要对视觉进行广泛应用。主要是通过语言文字等进行传递，表达出设计人员的设计理念。设计人员主要是通过对审美元素的组合和创作。满足人员的视觉体验，从而有效提高人们的审美兴趣。（一）语言文字。中国文化不断地传承和创新，中国的语言文字具有很好的文化底蕴。随着经济的发展，现代人们对千年传统文化继承和弘扬，对语言文字没有磨灭，从而增加中国文化的内涵。在平面元素中最重要的设计部分就是语言文字，可以将平面设计的详细内容进行表达。因此，在设计的过程中，对于语言文字进行修改和创新，结合各种因素，要想做出创作出新的优秀作品，应该对字体、字形和字号等进行全面修饰，进行科学合理的搭配，同时也全面提高设计作品知名度和作品水平，满足设计理念和设计内容的基本需求，确保创作作品的较高水平。（二）图像。信息化时代不断发展，在设计中图像具有非常重要的部分，针对图像和语言文字进行比较，读者通过图像更加直观地认识设计的涵义。但是不能忽略语言文字的表现力，作品中存在文字能够更加生动地展现独特性。图片和文字相结合，从而提高传递信息的准确性。通常情况下，图像比文字更加吸引人的注意力，同时，在图像平面设计中，能够有效发挥重要的作用。（三）色彩。结合视觉心理的角度进行全面分析和思考，人们能够选择合适的色彩。色彩多样才能够满足人们不同需求。每个颜色都能充分地体现出丰富的感情。在平面设计的过程中，能够通过对色彩的调节感受到感情的变化。同时，结合内心的需求，对色才的饱和度进行充分的调节和传达，色彩是平面设计中最重要的视觉语言。色彩不能够像语言和文字直接展现出寓意。但是色彩具有一定的魅力，可以不断增加视觉效果独特性和创作型。设计人员，应该具备完善理论知识和专业素质，不断提高资源的运用效率。一定能够创作出别具心裁的作品。在设计的过程中，设计人员应该对色彩进行全面了解，重视消费者消费心理，同时对产品进行全面定位，满足用户的实际需求，同时要产品与色彩相结合，合理搭配，才能够烘托出作品的主体。（四）创意元素方面。创意元素，通常是人们把简单的思想和内容进行融合，用意想不到的方式成为大众视野的方法。创意设计需要设计者灵感，在某一瞬间就能构想出设计模式，但是能够很好结合创新理念，就会让作品更加丰富，具有一定的感染力。有创意的作品才是真正的平面设计作品，在室内装修和工程制造等方面都需要创意元素。

二、视觉审美元素在平面设计中的作用

摘要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

摘要：在中国快速发展的影视行业道路上，随着播放平台的推陈出新，观众所见的影视作品越来越多元化。在各路影片冲击眼球的环境中，带有中国风的影视作品凭借着唯美而有特色的画面及婉转悠扬的东方神韵越来越受到中外观众的喜爱。这类影视作品中强烈的中国式设计元素为中国的影视作品打开了一道宣传的大门，让世界感知到中华文化的魅力。通过对影视作品中中国传统视觉元素的展现进行梳理，探索不同的设计与表现方法，以期为中国传统视觉元素通过影视作品的传播提供理论支撑。

关键词：视觉设计;中国传统文化元素;文化传播

中华文明历史悠久，有着各种各样的优秀传统文化。在全球刮起了一股中式风潮时，人们在各种影视作品中同样看到了中式风格的体现，这类影视作品的核心内容为中国传统及独特的文化内容，设计环节具体采用的是传统视觉元素。一般而言，传统视觉元素具体指的是中华民族独具的基于儒家思想文化内涵且涉及其他各类思想文化内容的文字及图形系统。这类影视作品的视觉设计包含的内容非常广泛，几乎涵盖了人们在荧幕上所看到的所有画面内容，包括片头片尾的包装、场景设计、色彩运用、镜头构图方式、服化道及海报等平面宣传等。

通过现代手法将传统元素进行二次设计，成为影视作品中中国传统元素的主要体现部分，从设计层面可分为场景优化、构图的藏与露等几个部分。场景优化，强调视觉特点在场景的选择方面，影视作品依据剧本为主，强调场景特点为主旨，然后使场景突出剧本要表达的视觉感受，或浓重，或淡雅，都要与剧本交相辉映。例如，李安导演拍摄的《卧虎藏龙》选景是在安徽宏村，这个古老的村落始建于北宋，而遗留下来的古建筑多是明清时期的。目前，全村当前保存完好的明清朝代的民居总计超出140幢。首先，建筑时代符合剧本时间，而这个村落保存良好且民居数量很多，符合拍摄的取景要求。在徽派建筑的黑瓦白墙的视觉上看，称得上明清建筑中的简约风格，也符合剧情体现的纯粹的武侠之情的故事，所以在场景视觉上李安导演做了减法。关于场景布置方面，我国具备众多独具中国特色的相关建筑，不管是四合院，抑或是寺庙、祠堂等，此类建筑的美感皆极为突出，众多国外大片往往或多或少皆会涉及本国对应特色古建筑场景，低调而不失高雅。比如，众人熟悉程度比较高的著名电影《功夫熊猫》，在选材方面运用了众多中华元素，其中就涵盖了国内古代代表性的徽派建筑。同时，在电影中仍旧可融入部分中国传统文化艺术的具体场景，比如毛笔书法、对联及中国传统节日等。构图的藏与露，由实见虚显意境在构图方面，中国传统美学讲究的是意境，整体来看，即运用极为精简却又十分精准的笔墨，促使其整篇的意境高远，具体体现为一种情景互交、虚实结合、回味无穷的诗境。我国传统绘画中构图较为普遍的方式为藏与露、由实见虚。王家卫导演的《一代宗师》中，不少核心桥段皆使用此类手法。影片的主人公叶问被佛山功夫界选举为代表，正式参加中华武士会宫羽田隆重的隐退仪式。在该关键桥段，王家卫使用了由虚至实、虚实结合的方式，有效开拓了影片的意境空间：在此次对决内，导演并未让双方由观众期待的那般针锋相对、大打出手，而是处于较为狭小的空间内，合理采用以静写动的方式，进一步体现双方出众的武功。此外，影片内使用了由实见虚的相关技巧，在二人对话内将大饼认定成“武”及“世界”，深入探究中国武侠的侠义精神。

在构图上，中国传统美学还可运用中国画中的几种构图方法，在其发展演变中建立了许多审美要求的构图法则，如均衡、布势、对比、主次、开合、疏密等，可更好地体现中国风之美。除此之外，山水画家在绘画过程中对“五字法”在画面上有了一个更精准概括的描述———按“甲”“之”“则”“须”“由”五个字来帮助画面分割空间，这种感觉非常有趣且耐看，可谓之非常精妙。中国传统色彩观念的代入丰富画面有关色彩方面，中国文化思想内具备极为突出的吉利观，人们更多的是关注吉祥、平安等，此类观念不但全面丰富了传统色彩理念本质内涵，与此同时，也使中国传统元素的色彩在使用时有了强烈的主观性，如红色很受中国人喜爱，代表着吉祥、喜庆、幸福的色彩，是一种吉祥色，人们也经常用红色来置办吉祥的物件，如嫁娶穿的礼服、红烛台、被染红的鸡蛋、红灯笼等都洋溢着喜气；青色代表着极富生机的春天，对应青绿色深受众人的喜爱；与吉祥相反的寓意黑色表达的是一种肃穆和悲伤，白色表示纯洁和光明，古人经常用黑白搭配来表示天地、阴阳调和，如太极八卦就是黑白色搭配的代表之一。另外，民间美术色彩也是深受吉利观的影响，大多都趋利避害，多采用红红绿绿的色彩搭配图个吉祥，且色彩鲜艳、夺人眼球。而《影》这部影片中，张艺谋展现的中国色彩与其有着本质不同，属于将水墨与电影融合至另外的高深境界。在沛国大殿内，“黑”展现的是厚重木柱，“灰”展现的是朴素地板，而“白”对应的则是书法屏风，极具张力的狂草屏风层层展现，抛弃以往繁琐的陈列，单单运用三种色彩，即黑白灰大殿，暗喻了沛良即便生来为王，却担当着责任与隐忍，从另一方面体现了其豪放不羁、深谋远虑的深刻形象。全片采用的是低饱和度色调，与此同时，还运用了水墨服装及太极图，不但充分体现了我国传统文化，也体现了子虞与影子之间虚实、真假交映的挣扎及纠结情感，在灰色地带内属于人对权力的无限制渴望。水墨的浓厚色彩不但给人以视觉冲击，而且也震撼了心灵。海报视觉效果凸显中国绘画神韵中国绘画具体采用的技法是工笔及写意。工笔本身具备工整及严谨的特征，能够在细小地方见真章；写意则与其完全不同，更关注浓墨重彩，考究的是形神，便于达成一种酣畅淋漓的意境。具体而言，即合理采用中国绘画与诗画二者融通之处的特殊艺术体现侠骨柔肠的独特精神。比如，徐克采用的《黄飞鸿》海报就体现了磅礴而出的气势。

依靠大面积色块渲染强烈刺激观众的眼球，并采用科学色调配比，促使观众形成极为强烈的民族危急关头的惊心动魄感。海报内乌云密布的部分占据了大多数面积，表示黄飞鸿身处清末民初民族饱受苦难跟危机的时代，但其却始终屹立于天地之间，充分展现了其强烈的民族自豪感，与此同时还展现了其不屈不挠的坚韧品格。在海报设计方面还有另外一个重要的视觉元素即字体，在中国传统视觉元素的体现上字体当然首选书法字体，最主要的字体包括隶、篆、行、楷、草五种字体，每种字体都有着中国韵味的气质与美感。在图片的使用方面，山水画、工笔画、水墨画等带有文物的照片、古代建筑和物件，都是中国传统视觉元素海报中常见的样式，单纯用图片即可体现出浓郁的中国风格，而画龙点睛之处就在于标题的文字编排。在字体编排上，海报设计同样可借鉴中国画的精髓———留白，中国国画常用留白的空间来凸显传统、质朴的氛围，同时利用留白将主体物凸显出来，留出空间来将观众视线锁住。纹样图案的解析与重构在影视服装方面，影视作品应尽可能选择突出民族特色、职业特点的服装，在颜色和材质的选择上尽量结合场景及现场光线去选择，在服装装饰上可运用传统图案。影视服装大师叶锦添在对中国服饰图案进行设计时秉承自己的理念，他说：“中国图案的形成，是反复、排列的，在部分特定空间内，美化了各个细节。花纹内所包含的人物、禽兽等形象，异常可爱生动，其充分融进了图案缓慢流动的花纹内，物象体现在花纹内，而花纹又为其崭新的蜕变，节奏交融侧面体现了飞动的优美外形”。不论在表现时代感的微电影中还是在现代体现民族文化的微电影中，服装的选择更多挑选中式风格，配色和轮廓都在挑选的范围内，例如带有俏皮感的倾斜形门襟流线型设计、各色的盘扣、绣花的裂帛等，在视觉上都是非常有民族生命力的设计；材质上多以棉质、麻布等较为传统朴素的质感，以刺绣引彩线等细腻的工艺展现中国传统视觉元素的花纹图腾等；手法上抽象与写实并用，增加趣味感。其实，不仅仅在服装上需要有纹样图案的出现，在很多道具中也有蕴藏了不少中国传统元素的图案。例如，在电影中常出现在背景中的祥云、民族图腾、京剧元素、红色窗花等，都可出现在画面中来烘托中国传统视觉感。结语综上所述，在体现中华文化的影视作品中，视觉设计常常都是以中国传统视觉元素一以贯之，在运用这些元素时要依据剧本提前查找资料、挑选素材，但不是所有素材都适合直接拿来使用，很多时候需要再进行一定艺术手法的加工或者整合运用。影视作品试图在保存国内传统视觉元素的前提下，能够满足当下众人审美需求。

一、平面设计的基本概念

平面设计，也可称之为视觉传达设计，其表现和沟通所利用的方式为“视觉”，它通过许多不同的方式来对符号、文字和图形进行创作与结合，以此来表达创作的想法以及对信息通过视觉来表现。平面设计是设计中的一个重要组成部分，它是指在二维空间中除影视设计之外的所有设计活动，并居于一定理论规则，在平面中将不尽相同的基本图形元素进行组合、调试，从而形成视觉丰富的图案图形的一种设计。通俗来讲，平面设计是指创作的过程以及最后得到的设计作品。图形、色彩和文字等都是平面设计的主要元素。通过组合这些基本的设计元素，可以让人们的视觉美感得到充分满足，进而丰富人们的审美情趣。

二、平面设计的基本元素

（一）文字

文字是人类历史文明发展过程中的一项伟大创造，它本身就具有十分丰富的文化底蕴，但却常常容易被人们忽略。文化的内涵最终还需由文字来对其进行表达，在平面设计中，主要是通过调整形状、颜色和字体以及组合文字与图形等来进行处理，在对文字做过一定的处理之后，文字本身也就有了具体的意义并且带有审美欣赏的价值，让观众不仅能够了解表层意思，还能满足视觉审美的需求，对观众的审美也能产生一定程度的影响。事实上，究其来源，文字本身就是由包含丰富信息的图形演变而来的。平面设计中，对文字字形进行合适的拉伸或变换就能形成一个内容独特、意译丰富的作品。

（二）图形

摘要：如今城市发展快速，园林建设的数量增加，景观设计也逐渐受到重视。对园林景观设计中的视觉元素进行优化，能够使园林艺术设计效果以及园林建设水平得到提高。园林建设具有一定的技术性、艺术性，将视觉元素应用到园林景观设计中，能够使园林艺术设计结构得到优化完善，并对园林视觉元素进行丰富，建设出高水平的园林景观。本文主要就园林景观设计中的视觉元素运用情况进行研究。

关键词：园林；景观设计；视觉元素

园林景观设计不仅是园林艺术，也是视觉艺术。人们通过视觉观察认识世界，这也是最为直接的一种认知方法，通过视觉对空间环境进行认识，并产生心理行为反应，好的自然环境能够使人们的心情更加舒畅，生活更加愉快。以往园林景观设计过分注重景观的功能性，视觉整体效果重视程度不高，使得园林美感受到影响。因此，在园林景观设计中，需要科学地运用视觉元素，通过视觉语言的方法将园林景观设计的美展示出来，使人们对园林景观艺术美感得到满足。

1园林景观设计中视觉元素应用的作用

在人体感官中视觉最为重要，也是人们获得信息的重要方法。人通过视觉与外界接触获得信息，并对人的行为活动进行指导，从而产生相关的情绪。眼睛是人接收外界事物的重要器官[1]，对事物的了解也是通过触觉到知觉，再由知觉到感觉，也是从感性认识到理性认识的重要过程。人眼睛中的视网膜能够对外界的色、质、光等刺激感受，并将事物通过外观映射到人的大脑中，观觉是人感知外界的重要工具，视觉是人的眼睛扫描客观事物后在大脑中将事物的第一印象保留。园林景观设计中，环境艺术是重要内容，好的园林景观设计主要包括植物、房屋、湖泊、岩体等视觉符号，在园林景观中，通过应用视觉符号，能够将不同的信息传递给人们。

2园林景观设计中视觉元素运用

一、文字在平面设计中是重要的视觉元素之一

文字在人类的传播文化中起着重要的作用。文字在平面设计中是否使用得当，影响着设计作品是否被人们所接收。因此，设计师在文字这一视觉元素中要多花心思。在设计作品中，文字不是只有一种表现形式，要根据作品的主题来决定文字的风格。文字的形状、含义都是可以利用的元素，同样的文字在不同主题的作品中表现形式也是不一样的。在设计作品中，文字的字体一般采用的都是中国书法或装饰字等美体字，这样的字体结构本身就具有艺术性。文字的字体在一定程度上是限定的。但是对于文字的大小是没有绝对的。一般的作品为了凸显文字，会加大字体来凸显其视觉效果。但是，必须要遵循一定的原则，不能过多的对字体进行改变。文字本身的功能就是为了传递信息，如果过分的放大字形就会得到适得其反的效果。在设计者进行平面设计的时候，最容易忽略就是对文字的创作。大多数的设计者认为文字仅仅只是提供阅读的功能，在作品中并没有多大的作用，即便是没有也行。但是，要想使得整个作品具有审美价值，需要我们重视文字的作用，既要注重整体画面的设计感，也要考虑文字在设计中的作用。

二、图像是平面设计中另一个重要的视觉元素

图像就是图形或者符号，图像在平面设计中是最具有效果的视觉元素，人们在欣赏一幅作品的时候，首先看到的就是图像，它直观的进入到人们的脑中，让人们对整个设计的作品有了初步的印象。图像的设计是把设计者的理念直接展现在人们的眼前，把理念视觉化，让人们更容易接受和理解。图像分为具象图像和抽象图像两种模式。具象的图像能够更直接的展现设计者的理念，拉近设计者和人们之间的距离，同时也能够更加真实的展现物品的原来面貌。一般情况下，具象的图像被用于包装上或者是摄像中。而抽象的图像，可以是一个简单的符号，也可以是其他具象的图像转化过来，它给设计者一个更大的思考空间。在利用抽象的图像来进行设计的时候，需要图像的内容和设计主题相吻合，所有的功能都要考虑到所描述的物体之上。而在抽象的图像中，符号起到了一个很好的作用，它的影响是十分的深刻的。与数字的符号想比较，视觉符号具有更强的代表性和象征性。但是设计师在利用符号进行平面设计的时候也需要注符号的运用，在不同地区的人们对符号的理解也是不一样的。即便是同一个符号，在某些地区是吉祥如意的代表，但在另外一些地区则是厄运的代表。因此，在平面设计中，设计者要全方位的进行考虑，做出最适合的选择。

三、正确的利用色彩

色彩存在于我们生活的方方面面，人们眼中的世界是丰富多彩的，这都是因为色彩所起的作用。在平面设计中，合理的运用色彩，会使画面变得更加的生动，深入人心，易于激发人们的思想情感，引起人们的共鸣。色彩的搭配是运用视觉艺术的表现，在形式美的前提下，合理搭配，将色彩的审美功能充分的体现出来。在色彩的设计中，要注意整个作品里色彩的协调，把设计的主体物属性凸显出来，这是设计者在进行设计时需要掌握的最基本的概念。整个设计作品的色调受到色相，纯度、明度的影响。色调是丰富多变的，因此，在色调的选择上要注意相互之间的对比和调和。色彩具有强烈的心理效应，色彩不仅在画面中起到美化图面的作用，还传达着不同的色彩语言。如：红色会给人喜悦，成功的感觉。蓝色则给人清爽，舒适的感觉等等。这些都是色彩直接给人的一种心理刺激。因此，色彩有着重要的视觉沟通作用和直观感受作用。同时色彩本身所具有的价值性、专属性是其他视觉元素不可取代的。