视觉传达范文10篇

视觉传达范文篇1

关键词：视觉传达设计；信息设计；创新

一、问题的提出

人主要是依靠五官来接受信息的，并且眼睛属于最为重要的感官。视觉传达设计即属于对“眼睛”的信息传达，其在信息化社会中得到了广泛的应用。例如，不少企业就会运用视觉传达设计来实施广告设计，通过信息的传达，以此来吸引更多的受众，扩大商品的宣传，从而达到促销的主要目的。从另外一个角度看，一些电影中的制作、动漫的设计、艺术绘画等都会运用到视觉传达设计。视觉传达设计中最为突出的两个方面就是视觉设计与信息设计，只有将这两者的目的表达出来，探究不一样的特征，那么长久下去，才可以达到良好的设计效果。鉴于此，如何通过视觉传达设计给大家带来美的享受？视觉传达设计中的“信息”与“视觉”异同点是哪些？如何有效地融合？就成为了目前形势下众多学者需要探究的重点内容。

二、视觉传达设计的基本特征

（一）视觉传达设计

当前，无论在国内，还是在国外，对于视觉传达设计都还没有一个明确的界定。《设计概论》和《辞典》中，虽然诠释的内容不一样，但是所表达的内涵是一致的。随着信息化的不断发展，视觉传达设计也开始顺应时代的发展趋势，将符号、媒介和传达等有机地结合起来。在现实的生活中，大家可以看到的就是以语言为主体的交流途径，采用视觉符号或者视觉媒介的方式，完成信息的传达，达到可视化的体验。从本质上看，在信息传递的过程中，主要是在感官的基础上，使用视觉感知设计符号，在经历了大脑的优化与加工之后，就可以将图形、图像、文字、色彩、空间等内容有机地结合起来。在经历了一系列的整合和组织、搭配、创新之后，就可以将有价值的信息传达出来，完成过程建设。在不同的时期中，视觉传达设计存在较多共性，这些共性可以在不同的环节中，强化视觉设计的创意性，统筹发展，加大基础建设。例如设计筹划、信息概念等内容，都是基于媒介特征的现实需求，帮助处于现代社会中的人们扩大信息的获取渠道，在潜移默化的过程中传达信息，保持核心建设，为以后的可持续发展奠定良好的基础。

（二）视觉设计

视觉设计是视觉传达设计的核心，可以使用视觉的表现，给大众带来不一样的吸引力，达到不同的信息传播效果。视觉设计在视觉传达设计的历程中，需要结合“效果”，进一步调动大众的“看”，激发兴趣，保持信息的有效传递。例如，视觉设计在现实的生活中随处可见，广告、海报、品牌的商标等，全都属于视觉设计的范畴，可以将视觉化的创意与表达呈现于人们的视野中，并保持图像语言的精确性，进一步解决缺陷性的问题。在实用性的价值中，获取概念性的信息。对于受众来说，引导他们的行为出现改变的并不是产品的设计效果，而是信息的传达。

（三）信息设计

随着信息化的不断发展，信息技术为社会的各个领域注入了新鲜的“血液”。在实施信息传达设计的过程中，也需要秉承科学发展观的主要思想，使用信息设计的方式，顺应时代的发展趋势，加大数据转化，展现不一样的二维效果。例如网站网页、电子地图、软件的界面等都属于信息设计的范畴。在可视化的设计中，信息设计更为复杂，需要对有价值的信息进行整合，并且加大受众者的理解，保持产品与终端设计的完成性。但是，信息设计需要在视觉设计的基础上实施延伸，更倾向于增强受众者的体验，加大强调的价值，满足现实的信息需求。

三、视觉传达设计中的视觉设计与信息设计的异同

（一）“视觉设计”与“信息设计”的差异性

第一，专业技能。在实践的过程中，视觉设计需要设计师可以精确地对市场的需求进行了解，并且需要以受众为本，掌握印刷技术基础，提高自身的艺术修养，增强思维发散的能力，加大艺术的表现力。从本质上看，视觉设计与信息设计之间存在很大的不同，信息设计需要保持项目的独立性，并且会涉及到很多专业，需要在学科规划下，运用团队的力量来完成设计。例如在进行信息设计的过程中，不仅需要具有工业设计的相关知识，还需要人机工程学的相关知识，心理学的相关知识，数字技术相关知识等。在设计的时候，需要这些方面的人才，相互配合，相互沟通，才能完成信息设计，做到密切与受众者之间的关系。第二，信息载体。从本质上看，视觉设计也被称之为平面设计，更加倾向于静态与二维。虽然信息化已经融入了大家的生活中，但是有些信息载体还是使用传统的期刊和报纸，将图片或符号传递给大家。一般情况下，视觉传达设计的主题比较鲜明，保持了很强的完整性，可以给大众带来主观的感受。信息设计需要在数据影像技术的基础上，建立三维的立体动态，使用电脑或者其他的载体，保持了信息的精确性，虽然具有一定的强制性，但还是能够展现很好的用户体验感。第三，检验标准。对于视觉设计来说，在传播的过程中不管是形式表达还是传播的方式，都相对的比较柔和，但是需要在长期的建设中，进行演变，这并不是一朝一夕就可以完成的。换句话说，就是消费者的观念并不是短时间内就可以改变的，需要在长期的传达之后，才可以达到，检验的标准也就很难确定。视觉设计的成效基本上就是看有没有给后期的发展带来更多的经济效益与社会效益。对于信息设计来说，不管是传播还是表现的形式，都会受到直观效果的影响，表达出来就会比较热烈。此种方式的检验标准就比较容易确定，只要使用终端大数据的信息就可以诠释基础，收集受众者的喜好，分析消费者的行为和习惯，在整体的统筹规划之后，就可以明确是不是可以符合大众的喜好，体现了很强的实用性价值。第四，设计权利。首先，从视觉设计的角度看，主要包含设计人员、传播媒介、信息受众等几个部分，在思考的过程中，需要分析的侧重点是不一样的。视觉设计，很难对受众者的感受进行一个有效的定位，只能依靠经验办事，很容易忽视受众者的感受，甚至设计主体主要关注的是设计与传播者，对于传播的结果，精确性不高。但是，信息设计就可以很好地使用大数据，对消费者实施精确的定位，还会以受众者为本，思考信息接收人员的情感，分析不一样的消费观念；并且还可以结合实际情况，有针对性地进行建设和推广。信息设计的成果中，大众对其的满意程度要远远高于视觉设计，并且可以有效地引领消费者的行为。

（二）“视觉设计”与“信息设计”的联系性

从视觉设计与信息设计的融合方向看，第一，两者之间的设计目的是一样的。都是为了优化消费者的生活，完成艺术和实用价值的双重融合，并且还需要合理地解决成本问题，为可持续发展奠定良好的基础；第二，两者之间设计的方式是一样的，都需要在单向的视觉流程和曲线的视觉流程里找，关注重心、反复、导向、散点等方面的内容设计。例如：单像视觉流程需要在竖向视觉方式中，保持电影海报的稳定性。中轴线可以结合实际，上下地移动，给受众者传达直观的感受。在导向的流程设计中，可以使用文字的方式对海报进行设计，加大视觉引导。因此，两者在融合的过程中，可以将视觉设计元素进行信息设计加工，还可以将视觉设计要素与现代信息风格融合，达到“1+1>2”的设计效果。虽然这两者之间存在一定的对立，但是可以在科技的整合中加强这两者的融合。

总结

随着社会的进步，视觉设计相关人员，需要在思维的整合中，提升自身的核心竞争力，增强专业技能。根据“视觉设计”与“信息设计”的异同，取其精华去其糟粕，加大两者之间的趋势融合。同时3D技术的迅速发展，也为优势互补体提供了更多的发展契机。依靠科技的发展方向，完成两者之间的融合，以此来更好地为大众服务，最终达到经济效益和社会效益的“双丰收”。

参考文献：

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视觉传达范文篇2

[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理

在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一、视知觉与视觉经验

视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”

1.生理机能上的视觉体验

英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。”

因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。

2.文化经验的视觉体验

(1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。

人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。”

同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。

过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。

(2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此,社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。

在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如,中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。

基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。

二、视觉经验与视觉传达对象

好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。

对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。

我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。

例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。

相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。

在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。

视觉传达范文篇3

关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进

视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时展的方向，形成全新的时念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。

三、语言形态多维化

视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。

四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化

当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。

作者:郑黄昱缨 单位:成都信息工程大学文化艺术学院

参考文献:

视觉传达范文篇4

关键词：视觉传达；环境设计；展示设计；课程；教学

视觉传达设计在国内各大高校当中属于艺术设计类最早建立的一批专业，形成了成熟的教学体系和架构组织。视觉传达专业“在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科”。[1]视觉传达设计(VisualCommunicationDesign)这一专业名词术语的诞生最初于1960从西方开始，之后慢慢被人们所接受。目前国内高校视觉传达设计专业名词定义已经基本取代了诸如装潢设计、平面设计等。“信息传达”“广而告之”“视觉修辞”等等是视传专业的关键词，其在广延性与兼容性上做到了方向与深度的多维扩充。专业指代名词的历史更迭背后是技术的升级以及教育职业导向的必然。视觉传达设计培养方向主要涵盖六个方面：平面设计(GraphicDesign)与CI规划设计(CorporateidentityProgrammed)、书籍设计(BookDesign)、包装设计(PackageDesign)、展示设计(ExhibitionDesign)、广告设计(AdvertisingDesign)、电子视传设计(ElectronicDesign)。可见，视传专业涵盖的面积在不断地扩大，市场的灯塔效应影响高校的专业发展路径与走向，包容兼并的复合型人才培养是高校对于专业定位的要求之一。在跨界融合的过程中，给教学设计者带来了一定难度，专业细分的“融”与“统”的局部转向为教学设计者提出了问题。展示设计作为视传专业人才培养方向重要分支之一，是市场职业需求导向以及技术升级后的新的人才需求而产生的方向细分。展示设计基于传播学、语言学、心理学、人体工程学、品牌学、建筑学等多方面理论与市场紧密结合，其中包含展馆展厅设计、舞台设计、导视设计、会展设计、商场美陈设计、橱窗设计等等，可以吸纳大量的设计人才就业。与此同时，环境设计专业与视觉传达专业展示设计方向学生在就业方向上形成了一定的重叠。这种重叠在教学上就带来了一定模糊性与不确定性，同时产生了以下几个问题？环境设计与视觉传达设计如何形成差异化教学?视觉传达专业展示设计课程如何定位？视觉传达展示设计教学内容如何筛选？

一、视觉传达展示设计教学的“居间性”位置

展示活动开展雏形缘起于从龙飞凤舞的远古时代，原始人物、物交换，他们将剩余产品置于空地之上来以物易物，这就产生了最初展示活动的行为。随着经济的发展，中国古代洛阳、临沂等城市商业活动进一步频繁，展示艺术的层次得到提升。清明上河图是宋代艺术的瑰宝，它召唤了宋都汴梁繁华的商业图景。画中店铺门前高高悬挂的“幌”子，成列商品的柜台都流淌着古代展示活动的精神魅力。展示活动内在是人与人、人与物的交流活动。现代展示设计的孕育于宗教活动、博物馆的诞生、现代世界博览会的举办、商业展销活动的开展。宗教活动是人与“神”的对话。参观博物馆活动是人与历史的交流，商业的展销活动是人与经济的渗透。现代展示设计服务于现代展示活动行为。展示活动行为本身是一个复杂的综合体。作为高校教学设计者应该考虑课程在所属专业的作用，并正确梳理其所在的位置，分析其特性、给予精准的定位，从而有的放矢地进行课程设计与教学指导。“居间”定位有两种：1.上下居间；2.左右的居间，展示设计课程作为视传与环艺专业的居间课程应该处于一种平行的左右居间关系。以空间为基础，以信息传达为本质的展示设计决定了展示设计在展示设计所处的专业位置。视传专业在学生培养计划撰写当中受到平面不“平”口号影响，希望在传统的平面设计人才培养当中，加入相应的知识讲授让学生面对环境空间问题的时候能够给予相应的解决方案。传统的平面设计所面对的项目大多分布在平面广告、标志设计、编排设计等，课程开设的方向对于以上思维和实践能力培养做出了大量的理论与实践教学讲授与训练，而对于空间规划的理论和训练则相对较少，需要通过特定的课程解决这一“痛点”。展示设计作为环境设计与视觉传达的交叉学科，在特定的时间、空间环境中利用色彩、图形、编排等完成信息传达。其中最终解决的问题是：如何在特定的环境中展开设计？如何将展品的内容和形式传达给受众？这当中既需要环境设计的空间规划设计、测绘、景观、材料与施工、灯光等等。又需要视觉传达的品牌设计、信息设计、色彩设计、图文编排设计等专业知识。所以，展示设计课程作为视觉传达设计与环境设计的“居间性”存在。承接了环境设计与视觉传达设计的桥梁。让视传传达专业学生面对的设计产品的对象从单一的二维性转向了复杂的三维性，展示设计对于空间理解力的要求高于视传当中包装设计，对于空间思维的要求，这种专业训练是对于视传学生能力是另一种层面的提升，就需要人才在解决设计问题的时候同时具备环境设计与视觉传达解决问题的思维能力。展示设计课程在教学内容上、培养人才的基本能力上具有趋同，环境设计与视觉传达专业同时开设两门名称相同的课程，但是在人才培养方向上内容选择上又存在一定的差异性，视传专业的展示设计与环境设计专业的展示设计有何异同？体现在教学目标设定与教学内容的筛选。

二、视觉传达展示设计教学目标定位、教学内容筛选

视觉传达展示设计教学目标定位应当着眼于视觉传达人才的培养。最终培养的人才应当具有品牌创意设计思维、信息统筹设计能力的群体。视觉传达专业学生就业方向与环境设计方向并不相同，应当发挥品牌创意设计思维、信息统筹设计能力，作为“居间性”位置展示设计教学课程其目标定位：1.能力上提升学生的空间理解与想象力。2.发挥视觉专业特色细分间隙的区域优势。3打通相邻专业技术与知识结构壁垒。由于展示设计的设计方案最终呈现是一个多维度、跨专业的综合解决方案。涉及信息传达、多媒体呈现、展示空间规划、灯光照明、施工材料、道具设计等等。对于设计师来说需要复合知识储备。相应的各高校艺术类专业在开设该课程的时间一般选择在大三、大四阶段。环境设计专业课程之间衔接段可以做到无缝对接。环境设计专业学生在展示课程开设之前已经对于相应的材料施工、人体工程学、测绘、效果图、空间设计、CAD软件、草图大师软件、3DMAX软件等课程的学习。视觉传达专业在前期的课程当中设计素描可以中接触到透视学、立体构成和包装设计当中可以接触到空间思维的部分训练，平面设计与印刷制作中了解到广告材料与部分印刷工艺。对比之后可以发现，视觉传达专业在开设展示设计课程前期知识结构与能力储备的准备中相较于环境艺术略显不足，并且视觉传达展示设计课程一般课时为64或96课时。如何根据教学目标在有限的时间内对于教学内容进行筛选就显得尤为重要。在实际的教学当中，许多高校视觉传达专业的展示设计课程按照环境设计专业展示课程来展开教学市面上专门针对视觉传达专业展示设计教材寥寥无几。实际教学当中一本教材很难覆盖视觉传达专业对于教学工作开展的目标要求。需要有专项教材进行补充。（例如：橱窗设计等）。环境艺术的教材视觉传达专业也可以使用，需要对于重点难点比例进行重新划分与整合。环境设计专业的开设正是对于室内、户外空间所涉及的设计问题予以解决的学科。对于复杂空间，大尺度空间处理能力是该专业的优势。视觉传达专业对于品牌思维培养和信息编排设计能力上优于环境设计。所以在教学内容的重点上，视觉传达专业应该果断放弃博物馆、大型展馆相关设计教学内容，博物馆、大型展馆对于基础的环境设计专业知识要求较高，视觉传达专业学生在短时间内难以掌握设计要点，形成知识沉淀。同时适当放弃舞台展示相关教学内容，舞台设计涉及灯光、舞美、多媒体对于视觉传达学生技术上短时间难以弥补知识结构的空缺。所以在空间选择上保持“弃大存小”技术难度上应该“舍远求近”的原则。视觉传达专业在展示设计课程的教学当中应该循序渐进，先易后难。对于诸如透视学原理、效果图绘制、三维软件技能应该在过程中结合展示设计课程的学习顺序，一并介绍，在教学过程中内容的选择方面理论层面，展示活动历史、展示设计分类、展示设计流程、展示空间设计、人体工程学等等理论内容可以与环境艺术专业保持一定的一致，其中空间规划部分因视传专业学生前期知识铺垫不够，可以重点展开。展示设计是一个应用型极强的设计方向，教学过程中应当以实践教学为准，理论教学为辅，引入项目导入式教学能够更快更好地帮助学生理解展示设计概念与流程形成经验与技艺的沉淀。应用层面的教学内容选择上可以对于需要品牌思维和信息编排的应用类别进行重点教学。其中可以着重关注三块内容：1.前期橱窗设计；2.中期展示活动中的导向系统设计；3.后期商业空间设计，在教学中增加教学内容的长度和关注度。1.橱窗展示橱窗设计是店面设计的一部分，橱窗设计作为视觉传达展示设计应用部分的教学内容选择之一有以下几点：（1）商业橱窗的空间相对于集中，设计空间大多数呈规则立方体，其设计施工环境空间的复杂程度相对不高。（2）商业橱窗的设计涉及相对简单的灯光、电，道具、材料施工、空间规划等其设计流程与大型的展示设计并无差别，可以让学生循序渐进地掌握展示设计。3相对于环境艺术设计橱窗设计更加依赖视觉元素的整合，品牌策划思维导入，更加能够发挥视觉传达专业学生的专业优势。4在前期教学中通过橱窗设计的练习可以解决视觉传达专业学生关于效果图手绘快速表现能力不足的问题。课程引入快速手绘草图方案表现，让学生掌握手绘表现技能的同时了解平面图、立面图、侧视图的概念。使得视觉传达学生初步建立对于展示设计当中设计施工的概念，掌握和了解部分行业术语。2.展示活动中的导向系统设计展示活动中的导向系统设计有以下几点考虑：（1）导视系统设计方案对于导视的造型有一定要求，其模型的复杂程度相对不高，可以在练习的过程中强化三维软件的使用。视觉传达学生在经过前期效果图训练之后中期方案深化设计中不可避免遇到三维设计软件的泥潘。高校开设在视觉传达专业培养计划中加入三维软件课程学习，其中不少高校开设3DMAX软件的学习，但是往往因为教学课时不足，建模渲染难度较高，同时软件在相邻课程应用频率不高，导致部分同学掌握和应用该软件技能不够纯熟。展示设计课程中不可避免的需要运用到三维软件，相较于环境艺术系统的软件学习链（计算机辅助CAD，3DMAX,草图大师）。视觉传达专业学生显得较为薄弱。回溯到视觉传达专业展示设计课程的定位，视觉传达专业学生参与的设计项目方案，应该以概念草图为主，施工图，水电图等部分寻求团队合作。因此，建议高校在三维软件学习中加入学习成本更低的草图大师软件学习。草图大师配合相应的渲染器如：vray,最终呈现的产品的效果和学习难度能够很好匹配视觉传达专业对于展示设计的学习要求。（2）导视系统设计涉及基本的材料与施工,有利于在课程的教学当中结合现场和视频图片等形式让学生进一步了解材料与施工的知识。（3）导视系统设计中有信息编排设计能够尽快帮助学生适应交叉学科项目设计的重点。4导视系统设计涉及动线和空间的规划让学生的空间规划能力得到进一步的提升。3.商业空间展示设计商业的空间展示设计方案最终呈现是一个综合的设计解决方案。环境设计专业的商业展示设计训练一般以会展为主，视觉传达设计专业商业空间项目导入教学应当结合品牌设计规划与信息设计，其中配合企业形象系统设计的空间展示部分能够发挥视觉传达专业的知识背景优势。例如：小面积的“网红”餐饮的店面设计。作为品牌规划设计当中的空间展示设计是企业形象设计中不可或缺的一部分，对于视觉传达专业的学生，在品牌设计中环境部分一直是一个薄弱环节，需要通过交叉、相邻的课程强化空间知解力和设计施工的能力，商业空间展示设计项目训练能够让视传的学生学会将二维的元素进行立体化的视觉表述并利用视觉元素在多维度的空间中展开品牌叙事。

三、结语

展示设计依靠直觉审美效，强调的是瞬间观照，研究视觉、听觉、嗅觉、触觉等多方面感官的学科。“空间传达设计”是展示设计的关键点，深刻理解展示活动的行为发生，展示设计信息传达的规律，有助于视觉传达展示设计课程的准确性。展示设计课程“居间性”位置给教学设计者带来了一定的难题。作为交叉性的学科在教学方案制定的开始应该与相关交叉学科负责人进行充分的交流，不能闭门造车。视觉传达专业展示设计不同于环境设计的展示设计需要，应该制定合理的教学计划，从而指导教学过程。教师也应当同时具备一定的视觉传达与环境设计的知识背景，充分理解人才培养方向。从而找到合适的教学路径，为视觉传达专业学生在能力与就业方向上打开另外一扇明亮的“窗”。

参考文献：

[1]李砚祖,芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社,2000.第89页.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京:新世纪出版社,1998.

[3]李雯彦.展示设计中视觉符号的应用探讨[J].美术大观,2016.

视觉传达范文篇5

关键词：文化创意；视觉传达；教学改革

一、文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的应用

首先，我国的艺术设计起步较晚，在很长的时间内针对于相应的专业人才以及课程的安排都存在着很大的不合理的因素，教学实践过程当中，针对于视觉传达设计的课程结构需要结合时代的发展要求，注重技术性内容方面的应用，才能够结合视觉传达艺术设计的专业特点与社会的发展需求相结合，能够将课程的理论与实践相结合，从而为教学改革提供有效的方向和指导。因此在这一过程当中要根据不同的课程设置完善相应的视觉传达，教学才能够提高文化创意产业的发展使得文化创意能够更符合时代社会的需求。第二，文化创意产业属于知识密集型新兴产业。要充分的结合社会的发展需求，注重专业课程的实践性，学生在掌握基础知识的过程当中，要求将视觉传达设计的课程能够运用到实际生活过程当中，这就需要在教学过程当中投入相当大量的人力物力和财力设计专门的工作室和实验室能够加强学生与教师之间的沟通，促进和改变教学的模式，提高学生的实践动手能力，才能够使得学生对于文化创意具有自己的创新性，在良好的学习氛围和空间之内能够创新其所学之用，提高视觉传达设计教学的模式。第三，提高文化创意对视觉传达设计的积极作用，这就需要在基础设施建设能够文化创意的发展与社会的发展进步保持相应的一致，从而能够加强对于学生的实践能力的培养在新的时代要求背景之下，视觉传达艺术的教学内容与教学目标都需要一个时间的有效途径才能够提高学生的创造力与实践能力，让学生在实践动手的过程当中，完善和弥补自己的知识和能力，使得学生在基础设施完备的前提下能够学习到更多的内容。因此在这一过程当中完善教学的基本设施是实现视觉传达教学改革的一个基本要求。总而言之，提高文化创意产业是社会发展的重要方式，从多元化多角度多方面的方向来思考文化的创新性，视觉传达设计的教学改革要求与社会的文化产业相适应，在满足视觉传达人才的基本需求过程当中，推动我国文化产业的发展，在这一过程当中就需要提高教师的专业水平和教学能力，改变传统的教学模式，结合时代的发展需求以及实际，要求培养出更有专业化的人才才能够使得学生在教学过程当中具有相应的目标，提高自己的专业知识和教学能力。同时，专业化的教师队伍也需要对于学生理论知识的传授，=具有高度的要求，才能够提高课程方面的改革全面提高教学的质量。

二、提高文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的措施

第一，改变教学课程和教学模式。在市场经济发展过程当中，为了推动文化产业的发展，高校需要在视觉传达设计过程当中，根据文化创意产业的基本内容，相应的改革教学模式和教学课程，并且根据市场的需求来进行教学方式上的改变才能够适应市场的需求，比如可以通过各种课程的设计、网页制作多媒体教程以及动漫设计等各种方式来实现多角度多层次的媒体转介，从而能够使得学生在视觉传达，设计教学过程当中能够将理论与市场相相结合，理论与实践相结合，将课程与实际需要相结合，通过时间的经验来有效的促进课程的教学模式和课程内容的改变，从而能够促进文化产业的发展。其次，文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。在校外实践过程当中，通过多种模式来提高学生的应用技能，通过视觉传达专业的开展以及设计要建立校企合作的方式，才能够为学生提供相应的实践基地，促进学生积累经验，提高应用技能，这就需要高校投资大量的人力和物力、财力能够同企业进行有效的长期的发展合作，才能够将视觉传达专业的人才投放到市场过程当中，通过实践的训练活动以及校外实习基地的建设，能够使得学生与企业相结合，尽早的能够了解市场的需求以及企业的发展变化，促使学生在专业上有所提升，全面的提高自己的综合素质，能够促进学生不仅仅了解自己的实际情况，也能够根据自己的不足进行相应的改变，全面的提高自己的实践能力，为社会提供相应的基础以及实践经验。第三，提高师资力量以及教育的发展，文化创意产业随着社会的改变以及发展师资结构，需要针对相应的专业教师才能够根据市场的需求，改变文化创意的相关理念，在视觉传达设计教学的过程当中提高教师的文化素质和教育水平同时能够给予创新能力，更好的实现教学与专业以及有关行业的相互融合，这不仅仅需要学校经常聘请一些知名的专家进行相关的讲座。同时也要根据市场上具有经验的设计师开展相应的实践活动以及经验指导，全面的提高学生的实践能力，这就需要在教学的过程当中，针对教师的专业素养以及专业素养投入一定的关注程度，才能够使得教师也能够在行业文化差异方面过程当中有丰富的经验，更好地向学生传递知识，以此更好的激发学生的兴趣，促进师生之间的文化创意的互动交流。

三、结语

总而言之，文化创意产业是指依靠人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的。文化创意产业在视觉传达教学过程当中发挥着重要的作用，这就需要在教学方法教学内容以及师资力量方面进行有效的结合和创新，将教学与市场相结合，将理论与实践相结合，创造出有利于社会的文化创意人才，更好的促进文化产业的发展。通过改变课堂的教学模式，从而促进视觉传达设计教学的改革。

参考文献：

[1]陈肖华，李海峰.文化创意产业众筹成功融资影响因素研究——基于SOR模型[J].财会通讯，2019（01）.

[2]张立中.互联网背景下视觉传达教学改革——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J].领导科学，2019（02）.

视觉传达范文篇6

关键词：民间美术；传统文化；视觉传达设计

视觉传达设计是借助视觉元素如图形、色彩等，从人的视觉生理和心理出发，结合二维、三维和多维等形态进行的一种视觉化设计，其目的是借助设计理念和形象引导人们去接受设计事物，从而实现自我价值。事实上，这种自我价值的实现与否在很大程度上决定着视觉传达设计的生命长短，更影响着其是否能够成为经典。在不断的探索与尝试中，设计师发现传统文化中有很多能够借鉴与利用的闪光点，只要对其中的经典元素进行合理地利用与表达，不仅能够让受众感到赏心悦目，还能深化作品的意蕴，实现更大意义上的艺术价值[1]。那么，传统文化中的哪些元素能够为人们所用呢？答案并不唯一，颇具代表性的民间美术便是其中之一。民间美术从其出现至今，在发展过程中总是作为文化和情感的载体，能够帮助人们强烈地感受到独特的文化氛围和深刻的社会认知，尤其在当代，民间美术非但没有被历史的大潮淹没，反而凭借自身浓郁的民族特点越来越受到人们的广泛青睐，并不断与各种艺术设计领域互相融合，实现了自我的发展和创新，也给视觉传达设计领域带来了很深的影响和更多的可能性。

1民间美术对视觉传达设计的影响

民间美术的图形、色彩和内涵给视觉传达设计带来了极大的视觉冲击，并从各个方面不断对视觉传达进行着影响，但无论是哪种影响，都对视觉传达设计作品的艺术效果有着积极的促进意义，值得人们深入分析和探讨。

1.1提供参考，丰富资源

民间美术是一个艺术的宝库，其不仅分布广泛，更凭借着多样化的形式与内容影响着一代又一代人，同时为自身的发展提供了更多的可能[2]。在民间美术的造型中多讲究虚拟和真实造型的结合，以呈现出一种空间图像，而这给视觉传达设计带来了更多的灵感。加入了民间美术元素的视觉传达设计作品凭借其随机性和创造性的特点更显独特，而这也给受众带来了强烈的视觉体验。另外，民间美术的色彩也给视觉传达设计创造了可能性，提升了视觉设计的空间感。

1.2传承文化，彰显内涵

视觉传达设计并不是空洞的，除了视觉上的吸引力，还需要一定的内涵作为支撑[3]。为了将作品的内涵深化，设计师从民间美术中不断汲取营养，成功给设计作品找到了灵魂，使作品变得更具吸引力。以中国书画为例，其中饱含民族文化的精髓，一直指引着人们的生活和精神追求，有着广泛的社会认可度，其融入视觉传达设计中在很大程度上丰富了作品的内涵，无形中提高了作品的社会影响力[4]。

1.3突出特色，扩大影响

一个作品如果失去了特色，那无疑也会脱离人们的视线，并难以达到预期的艺术设计目的和效果。将民间美术元素进行合理的应用是一个勇敢的尝试，也是一个成功的转变[5]。民间美术的精髓被深入挖掘并应用于视觉传达设计，能够引发受众对作品背后文化的思考，使人印象深刻，这一点也恰恰给视觉传达设计作品以强大的生命力，不仅强化了内涵，更突出了特色，更大范围地实现了艺术影响力。

2民间美术在视觉传达设计中的融合路径

民间美术和视觉传达设计的造型与手法有着很多的共通点，彼此的融合更像是一种传统与现代的联姻，不仅在表现特征上一脉相承，还能够碰撞出更加耀眼而独特的火花，实现形式与内容、表面与内涵的辅助与升华，是视觉传达设计快速实现价值的有效方式[6]。

2.1包装设计中的民间美术元素

包装设计对民间美术图案、色彩等都有着广泛的应用，因为在视觉传达方面这些元素总是能够第一眼就抓人眼球，是丰富设计形式、传递文化信息的直接载体。民间美术作为历经千年流传下来的传统文化经典，总是在特定的图形和色彩上赋予更加深刻的含义，“言必有意，意必吉祥”是一直坚持的创作初衷，因此其独特的图形与色彩配合美好吉祥的寓意正与包装设计中的视觉冲击和深刻内涵的追求相契合，成为有效融合的代表性元素。其一，剪纸元素的应用。在很多月饼礼盒的包装设计中，设计师对剪纸的造型元素进行了有效的借鉴，将当年的生肖形象以剪纸的形式创作出来，再配合牡丹、中式房屋的形象进行了多种元素的搭配和渲染，之后选用中国红作为底色，让整体的设计变得喜庆而独特，避免了单一的形式[7]。另外，在一些传统美食的包装设计上也会优先考虑剪纸造型，但并不是盲目使用，而是结合自身需求进行了一种艺术化的创新，使整体的包装设计在视觉上拥有了一种亲切感和民族性，在宣传民族文化、展示自身魅力的同时提高了商业价值。其二，年画元素的应用。木版年画是我国民间美术的佼佼者，其在包装设计中的有效应用可以结合地域文化进一步打造本土特色品牌，让消费者对产品包装产生深刻的印象，从而获得视觉效果的最大化和商业价值的最优化[8]。木版年画十分讲究对比色的运用，这一点便可以融合到包装设计中，如设计师巧妙地将传统“五色”与对比色进行应用，红配黄的搭配就很出彩，十分巧妙地将人们对收获、幸福、安康的期盼进行了展示，也让产品的包装提升了一个档次。河南朱仙镇木版年画的礼品包装设计就从年画图案中进行借鉴，并将红与黄的对比进行了实践应用，造就了强烈的视觉冲击力，也让整个包装呈现出了欢快祥和的热闹氛围。

2.2标志设计中的民间美术

视觉传达体系中的标志设计对民间美术的应用也应得到肯定和推广。这是因为人们看到标志时会先注意其视觉元素，并自然地引发某种联想，此时若能够紧紧抓住这一关键点，便能够成功建立品牌形象，使人们不自觉地形成一种认同感，而民间美术元素的融入恰恰实现了这一目的[9]。民间美术为标志设计提供了大量的有用素材，能够帮助设计者进一步深化设计内涵，从而使标志设计更加个性化和多元化。第一，直接应用。民间美术大多有着吉祥的寓意，因此许多视觉传达设计师在设计过程中总是直接应用，标志设计中也有着很多直接应用的例子，意在借助更加直观的形式增添标志的艺术效果，强化视觉冲击力[10]。例如，北京奥运会的开幕式就有一个给人们留下深刻印象的背景标志，其正是借鉴了传统的民间美术图形“盘长”，从而将我国的优秀传统文化进行了完美的展示，而应用这一元素设计的奥运会标志同样有着同等的艺术设计效果，既抓住了人们的视觉注意力，又让世界人们对中国的文化充满了好奇，加深了他们对中国的认识。第二，整合重构。将民间美术元素与现代艺术设计手法进行搭配，不盲从、不反对，大胆地结合自己的设计需求对其进行整合重构[11]。陈幼坚在设计香港远东广场酒店香宫的酒店标志时就在借鉴了传统书法形象和“锣”之外，将祥云的传统文化模式进行了应用，让这些元素经过艺术化的改造和组合成功营造出一种清新优雅的氛围，真正实现了创新和创造的结合效果。

2.3广告设计中的民间美术

广告设计发展至今，其速度和数量一直以惊人的速度增长，但实际的艺术效果并不十分理想。虽然越来越多的设计师意识到丰富多彩的民间美术能够使稍显空洞的设计变得充实，也开始了一定的推广和应用，但真正具备创新精神的作品较少，整体的使用范围相对单一，有的甚至存在随意堆砌与滥用，这不仅不会提高广告的效应，反而还会将民间美术置于不利的地位，必须引以为戒[12]。这就要求设计师在进行广告设计时必须进行关联性研究，分析民间美术元素与自身设计的关联度和可行性，进而以更加科学、合理的形式出现在大众的面前。首先，公益类广告。民间美术在创作之初总是会被民间艺术家不自觉地融入一些积极的文化符号，以传承中华民族的传统美德。这一点恰恰给了公益类广告设计以更多的设计灵感，只要能够从中挖掘到与自身的宣传内容相符合的元素便可以拿来进行爱国、诚信、勤俭节约、环境保护等主题的制作和宣传。例如，公益广告《大爱无疆》就是应用民间美术文化元素进行设计的典型代表，其以水墨画为背景，展示出传统民宅、长城、蝴蝶、花朵和人物的生动场景，各个画面的自如转换配合主体的水墨色调以及悠扬的背景音乐共同完成了对主题“无偿献血，大爱洒人间”这一主旨的表达。其次，商业广告。商业广告应用民间美术元素的情况更加多见，如将水墨元素呈现在月饼的宣传广告上，将水墨形式绽放的牡丹与圆月进行搭配，映衬出美好的景象，迎合人们期盼中秋团聚的心情和对家的思念。这样的形式有着深厚的文化内涵，同时强化了商业宣传价值。由此可见，民间美术在广告设计中有着极强的应用价值，人们必须从设计本身出发，从实际需求出发，找到科学的共通点，这样才能更好地实现广告的宣传效果[13]。

3结语

视觉传达范文篇7

关键词：视觉传达设计；教学改革；多维度教学模式

视觉传达设计专业目前在我国已有了很大的发展，但依旧无法真正适应我国市场，为促进我国在这一领域的进步和发展，文章深入探讨了视觉传达设计专业教学改革应该具备的新思路，力求以较为具体的措施促进高校相关教育改革，为我国教育的发展贡献力量。通过课程内容以及教学模式两方面的改革能够使高校为我国相关设计领域培养出优秀的人才，真正实现高效率的人才产出。具体可从以下几个方面进行改革。

一、增强课程的实用性

教育的最终目的是使知识转换为能力，视觉传达设计的教学也是如此，由于其社会性较强，对于学生的应用能力要求较高，因此，教师承担着理论与实践教育的双重任务，故教师在课程设计时，必须结合实践进行设计，增强课程的实用性。具体来说，高校可利用从企业获取的最新市场动态和人才市场需求，更新教学课程内容，使视觉传达设计教学始终保持新鲜的活力。例如，对“图形创意”“艺术设计课程设计”等内容的解读应该与时俱进，适应市场。视觉传达设计对于学生的绘图能力有较强的要求，教师在进行课程设计时，应利用现代技术，将传统的绘画与计算机作业结合，同时加入摄影方面的课程，让学生掌握多项技能。例如，构图、光线等，可以将这些课程进行合并进行教学，增强课程的实用性，提高课程的教学质量。

二、注重科研与教学的结合

高校历来是科研的重要阵地，而对于视觉传达设计课程而言，无论是在课程内容还是教学模式上，始终未能摆脱国外的影子，导致视觉传达设计领域始终无法真正取得长足发展。因此，高校在课程设计时，应将科研作为一项重要的任务进行落实，制定一套完善的教学体系。要完善教学方案，建立特色化教学模式，优化骨干课程教学资源，增强学生的专业核心能力，使视觉传达设计专业学生能够在今后的发展中拥有稳固的知识和卓越的能力，为相关行业的发展做出贡献。在进行科研项目时，教师应带领学生参与其中，指导学生，鼓励学生自己开题并进行研究与探讨，教师需要为学生提供必要的知识支撑，学校可以开办一系列科研竞赛，力求调动教师与学生的科研热情，积极推进活泼的科研与教学氛围的形成。设计课程内容时，实行模块与重点相结合，紧抓基础的同时，培养学生的创新能力与思维能力，突出专业技术的培养。

三、丰富课程授课模式

以往的授课模式，多以书本的间接知识为主，大大影响了授课的效果。因此，可以增加网络、媒体以及相关新的科学技术的实践应用。通过这些新媒介的运用，丰富授课模式，从而丰富视觉传达设计教学内容。视觉传达设计原本就是一个相对开放的学科，应利用好开放这个优势，在视觉传达设计课程中不断运用现代技术，其中包括视听媒体：如电影、电视、网络、手机等；听觉媒体：如霓虹灯、广播、吆喝等；纸制品：如招贴、书刊、报纸、POP、手提袋、包装盒、宣传册、名片等；流动媒体：如服饰、车身、飞机、轮船、热气球、气球等；空间媒体：如路牌、店招、横幅等。利用好这些媒介，作为视觉传达设计授课的手段，能够改善其知识结构，拓展学生的思维，让创新精神萌芽，真正做到与时展同步。

四、设计多维度教学模式

多维度教学模式，也称阶梯式教学模式。阶梯式教学模式是指教学时间上的循序渐进，合理安排课程内容与课程任务，根据学生的知识掌握水平进行课程的安排。视觉传达设计课程涉及范围广且专业课程较多，对初学者与有一定基础的学生应采用不同的教学模式。对于初学者来说，最主要的还是理论教学，辅之一定的实践教学来激发学生的兴趣，因此，应该多安排阅读课程，增强学生浏览量。而对有一定基础的学生，应该进行深层次的教学，因此，可以安排学生与教师一起完成科研项目，或者与企业对接进入到企业中进行实习，以巩固所学知识。空间阶梯的内涵是让学生的学习也变得阶梯化，通过自我学习、交流互动、师生探讨这一多维度的教学模式，不断深化和巩固知识，提高学习质量。阶梯式教学模式以多维度的角度进行教学，充分考虑到了学生的个体差异，必然能够对我国视觉传达设计教学有极大的促进作用。

五、结语

视觉传达设计教育的最终目标是适应发展，教育的目的也是为促进发展，而固步自封和生搬硬套均无法取得成就，因此，要以新的面貌进行教学改革，适应发展要求，希望此研究能给高校相关专业的改革教育提供思路，促进该专业的发展。

作者:张子俨 单位:海南热带海洋学院

参考文献：

视觉传达范文篇8

一、理论详细，内容丰富

该书研究理论基础详细，论述内容丰富全面，通过对视觉传达与媒体的概念、觉传达与媒体的关系和视觉传达与媒体的社会文化环境等内容进行解读，使读者对视觉传达与媒体应用的理论内涵形成完善认识。该书重视理论定义的清晰界定，通过对户外媒体的概念、影视媒体的概念、展示空间媒体的概念和新媒体的概念等主要理论概念进行清晰论述，为该书后续理论研究奠定了重要的理论基础。在新媒体环境下，视觉传达设计通过汇聚当代大众需求，通过发挥多元化、融合性优势，汇聚审美价值与多元功能，合理渗透、融入新媒体艺术设计意识，大力发展平面视觉创意，全面提升视觉传达设计水平。视觉传达设计是重要的生活塑造方式，通过将生活美学进行生动、合理表达，直接影响了大众的生活方式。视觉传达设计是社会伦理的生动践行与表达，其中，设计伦理是视觉传达设计的生命底线，也是将设计美学与消费者诉求有机融合的重要实践。在新媒体环境下，要积极探索新媒体技术与视觉传达设计的融合点，通过不断创新视觉传达设计的表现形式与空间，全面提升视觉传达设计的生命力。

二、框架完整，论述严谨

该书论述框架完整，整体语言及观点表达严谨，通过对报纸媒体、杂志媒体等印刷媒体的视觉传达的特征及要求进行论述，结合户外媒体视觉传达的优势与局限，提出了户外媒体视觉传达的设计原则与方法，结合影视媒体视觉传达的优势与局限，论述了影视媒体视觉传达的设计原则与方法。另外，该书论述观点严谨，通过对展示空间媒体艺术设计的范畴以及功能和特征进行分析，提出了展示空间媒体视觉传达的设计原则与方法。随着新媒体发展应用不断成熟，视觉传达设计范畴不断拓宽，通过依托新媒体平台，将多元技术与设计方式进行整合，在优化视觉传达设计流程、优化设计效果的同时，也为大众呈现更具有冲击力的视觉感官效果。通过发挥新媒体优势，创新视觉传达设计活动，将时代特色与传统文化、多元审美融入视觉传达设计活动，极大拓宽了视觉传达设计的表达空间，充分满足了大众多元化的审美需求。

三、聚焦实践，实用性强

视觉传达范文篇9

关键词:新媒体;视觉传达设计;特征

一、引言

信息技术的不断发展，促进了各行业的不断改革和创新，而新媒体技术的发展也引起了社会和国家的高度关注。调查结果显示，新媒体技术已经渗透于各行各业以及人们的生活当中。视觉传达设计与新媒体技术存在一定的联系，因此，新媒体技术能有效促使视觉传达设计的不断发展。

二、新媒体对视觉传达设计的影响

视觉传达设计在利用传统媒体技术设计作品时，视觉传达设计的展示空间大多数是平面的，导致用户在平面中的体验感缺失。虽然视觉传达设计利用新媒体加强了对作品的设计，但看似立体的视觉传达设计也是属于平面范畴，之所以会呈现出立体的设计，是视觉传达设计利用新媒体技术呈现出的空间不同。在新媒体背景下，视觉传达设计由二维设计逐渐过渡为三维设计或四维设计，视觉传达设计不再是单一的二维设计，而视觉传达设计的空间感成为新的发展趋势。视觉传达设计在应用新媒体技术进行创新和改革时，对视觉传达设计的作品提升了较高水平，大众视野中的全息影像技术便是视觉传达设计与新媒体技术相融合的结果。而新媒体也可借助全息影像技术直接将三维空间进行多方位的传播，让人们清晰地了解信息内容，并带给客户不同的情感体验。另外，视觉传达设计除了在空间形式的转变，视觉传达涉及的传播途径也从单向传播转变为双向传播。在以往传统的视觉传达设计当中，相关人员常常在设计当中隐藏自己的意图，让用户自行探索，虽然此种设计方式能有效将信息传递给用户，但其中的体验感程度不高。由于用户的文化水平差异较大，无法准确接收相关人员隐藏在设计作品当中的意图，从而影响了部分用户的信息接收维度。但随着新媒体技术的不断发展，相关人员更注重用户的体验感，在视觉传达设计中加入新型新媒体技术，以此提高用户的参与感和体验感。

三、视觉传达设计的发展趋势

信息技术不断发展与改革，视觉传达设计也由传统的平面设计发展至二维、三维以及四维设计，并且，平面设计逐渐被视觉传达设计所更替。在新媒体背景下，视觉传达设计逐渐朝向多元化发展，信息技术的不断发展促使了视觉传达设计不断进行创新，并诞生了人工智能产业，而数字化的发展对视觉传达设计产生了重要影响。目前，视觉传达设计中的VR技术逐渐进入人们的视野，视觉传达设计也对VR技术不断进行创新和改革，而VR技术也将视觉传达设计推向发展最高潮，而VR技术的广泛应用让社会各界的人们都能感受到虚拟与现实碰撞出的火花。新媒体技术为视觉传达设计带来了机遇，同时，也为视觉传达设计带来了前所未有的挑战。而设计师在新媒体时代背景下逐渐清晰了视觉传达设计发展的方向，并明确了视觉传达设计的发展目标和计划。如今，人们的日常生活已离不开科技手段和科技产品，如何有效地将信息通过科技手段传入用户的视野当中，是相关设计人员需要考虑的问题。新媒体技术的不断发展与改革，将视觉传达设计由二维过渡到三维以及四维，也将视觉传达设计的单向传播转变为双向传播。而VR技术的出现，将视觉传达设计的语言变得更加丰富多彩，信息传播速度越来越快，信息传播范围也越来越广，使设计师能与大众用户在网络中进行思想上的交流。

四、新媒体背景下视觉传达设计存在的问题

(一)未重视对新媒体技术的应用

虽然新媒体技术在不断发展和改革，但视觉传达设计对新媒体技术并没有有效应用，相关人员并未发现新媒体技术对视觉传达设计产生的促进作用，因而对新媒体技术并没有引起高度重视，也没有充分对新媒体技术进行应用。虽然相关人员积极顺应时展需求，在视觉传达设计当中应用新媒体技术，但相关人员对新媒体技术的了解和认识较少，无法发挥出新媒体技术对视觉传达设计的发展作用和意义。另外，处于发展阶段的企业对于新媒体技术应用还未成熟，其相关人员的技术水平也有待提升，处在发展阶段的企业对于新媒体技术的应用未引起高度重视，导致相关人员的技术水平无法对视觉传达技术进行创新和改革，也无法将视觉传达设计由二维过渡到三维甚至四维水平。而相关人员对视觉传达设计没有引起高度重视，对于处在发展阶段的企业会造成严重的发展阻碍。

(二)新媒体技术的应用过于简单

就目前情况来看，视觉传达设计对于新媒体技术的应用形式过于简单，大多数企业中的视觉传达设计仍采用传统的新媒体技术，并没有顺应新媒体时展的需求以及周围环境的变化做出相应的调整，无法有效将视觉传达设计从二维过渡到三维以及四维水平。同时，相关人员对新媒体技术的应用深度和广度不足，导致设计师在设计作品时无法将作品当中的信息有效传达给用户，用户也无法真正理解设计师的意图。有效的沟通和互动是解决问题最有效的手段之一，而有效的沟通与互动能帮助各行各业存在的问题进行解决，因此被设计师应基于各行业的特点和要求，及时交流设计思路，最终将视觉传达设计从二维过渡到三维甚至四维。且设计公司也应将新媒体技术有效引入进来，保证设计人员能够不断对作品设计进行创新和完善，进而提高视觉传达设计作品的质量。

(三)作品同质化的问题频繁出现

视觉传达设计在应用新媒体技术时还存在诸多问题，例如在设计作品时作品容易出现同质化。因网络信息技术比较发达，其信息存储量和信息交换量较大，设计师们可借鉴网络中的资源，并对自身的视觉传达作品进行设计。而网络中的信息比较大众化，任何用户都可在网络技术中对视觉传达作品和信息进行借鉴和下载，导致设计师们设计出的视觉传达作品同质化问题频繁出现，其视觉传达作品的质量较低，缺乏个性。另外，部分企业为推销本企业的产品和提高市场份额占有率，让企业旗下的设计师们对优秀视觉传达设计作品进行模仿和抄袭，以此提高本企业的产品销量和市场份额占有率。因新媒体平台具有较强包容性，大多数企业都使用同一种推销方案培养设计师，导致视觉传达设计的作品同质化、大众化，降低了视觉传达设计行业的作品质量和水平。

(四)缺少新媒体与视觉传达设计人才

随着新媒体信息技术的不断改革和发展，社会和国家对视觉传达设计师和相关设计人员的专业水平提出了更高要求。需要视觉传达设计师具备技术综合应用能力和艺术素养，而技术综合应用能力和艺术素养是视觉传达设计与新媒体技术人才必备的能力之一，只有具有技术综合应用能力，才能将视觉传达设计从二维过渡到三维甚至四维。但由于社会对视觉传达设计相关人员提出了更高要求，拥有技术综合应用能力和艺术素养的人才越来越少，企业无法应聘到技术综合应用能力和艺术素养能力的人才。例如，视觉传达设计相关人员在设计蛋糕宣传广告时，直接将蛋糕设计在广告宣传栏当中，并未配以文字说明，导致用户无法了解到蛋糕广告中的意图，无法对广告产生读取的好奇心。另外，企业对视觉传达设计相关人员并没有展开相关技术培训和指导，对视觉传达设计相关人员的精力投入较少，导致视觉传达设计相关人员的设计水平一直无法得到有效提升。

五、新媒体背景下视觉传达设计的实施策略

(一)提高对新媒体技术的重视程度

企业要想有效培养视觉传达设计人才对新媒体技术的应用能力，就必须提高对新媒体技术的重视程度，只有认识到新媒体对视觉传达设计的重要性，才能有效培养视觉传达设计人才。因此，企业同时也要提高视觉传达设计相关人员对新媒体技术的应用水平，定期让视觉传达设计相关人员进行新媒体技术的培训，提高视觉传达设计相关人员对新媒体重视的程度。只有时刻关注新媒体发展趋势，才能根据新媒体技术发展趋势完善自身的技术综合应用能力，才能有效提高视觉传达设计作品的质量。例如，视觉传达设计相关人员在设计某咖啡店宣传广告时，应将二维广告中加上文字提示，以此衬托咖啡的香味，让用户感受到广告中所要表达的意思，配以文字说明，使广告意图更加清晰、幽默。同时，企业应大力宣传新媒体技术对视觉传达设计的重要性，也可以邀请相关成功人士到企业内部进行演讲，以此提高视觉传达设计相关人员对新媒体技术的重视程度。只有让相关人员了解和认识的新媒体技术对视觉传达设计的作用和意义，才能有效提高企业内部视觉传达设计作品的整体质量和水平。其次，企业要鼓励相关人员努力提升自身的技术应用水平，积极参加视觉传达设计座谈会和分享会，与其他视觉传达设计相关人员进行技术和知识的探讨和交流，以此提高视觉传达设计作品的质量，为企业发展提供有力的保障。最后，企业和视觉传达设计相关人员都要提高对新媒体技术的重视程度，只有企业领导层和设计师都充分认识到新媒体技术对视觉传达设计的重要作用，才能真正提高企业内部视觉传达设计作品的质量以及设计师新媒体技术应用的水平。

(二)提升视觉传达设计与新媒体技术含量

081企业要想有效提高视觉传达设计的作品质量，就必须提升视觉传达设计当中的新媒体技术含量，只有将新媒体技术充分应用到视觉传达设计当中，加强企业内部设计师对新媒体技术的掌握，才能逐渐提高视觉传达设计的作品质量。因此，视觉传达设计师在应用新媒体技术时，要选择符合视觉传达设计的新媒体技术，提高视觉传达设计中新媒体技术的含量。相关人员可利用已有的专业水平将视觉传达设计从二维过渡到三维甚至四维，利用新媒体技术提高视觉传达设计的维度，为人们带来丰富的视觉体验。加强视觉传达设计中新媒体技术的含量以及艺术意识形态，不仅能加快信息的传播速度，还能使信息更加生动形象，从而吸引更多的用户对广告进行解读。新媒体技术不仅促进了视觉传达设计行业的进步，还带动了我国相关企业的发展。

(三)视觉传达设计朝向多维方向发展

企业要想有效提高视觉传达设计的作品质量，就必须将视觉传达设计朝向多为方向发展，只有将视觉传达设计的维度不断提高，才能促进相关企业的不断发展。目前，大部分企业中的视觉传达设计，已经从传统的平面设计空间成功过渡到二维空间，并朝着三维空间和四维空间的方向发展。传统的平面设计主要是包装和海报的设计，而新媒体时代的到来，促使视觉传达设计朝向多维方向发展。例如，传统的广告设计是以平面设计形式展出，如今，视觉传达设计作品更新颖，能有效吸引受众，视觉传达设计相关人员设计的广告呈动态化，其中也包含了艺术行为，能让用户充分了解广告中蕴含的信息，从而提高某产品的销量。而视觉传达设计对新媒体技术的应用，不仅能提高视觉传达设计作品的质量，还能强化视觉传达设计中的信息传递效果，使人们更加了解视觉传达设计作品当中的意图，从而提高企业的市场占有率和产品的推销量。

(四)培养新媒体与视觉传达设计人才

企业要想有效提高视觉传达设计作品的质量，就必须着重培养新媒体与视觉传达设计人才，加强视觉传达设计与新媒体人才对技术的应用水平，如此才能提升市场占有率以及企业内部产品的销量。首先，调查结果显示，新媒体技术的不断发展，为视觉传达设计的发展提供了有力保障。而视觉传达设计人才应具备技术综合应用能力以及艺术意识，如此才能将视觉传达设计作品设计得更具吸引力。视觉传达设计与新媒体技术人才对技术的综合应用以及艺术意识的掌握，是提高视觉传达设计质量的重要基础，也能加强视觉传达设计作品的曝光率和吸引力。其次，视觉传达设计与新媒体技术相结合是一个复杂的过程，每一个结合环节都十分重要，因此，企业领导层要认识到对视觉传达设计相关人员进行培养的重要性，也要认识到视觉传达设计与新媒体技术相融合对企业发展的作用，加强对视觉传达设计相关人员技术的综合应用培养，并加大视觉传达设计与新媒体技术的使用频率，以此推动企业的不断发展和进步。同时，企业也要聘用具有专业水平和艺术能力的人才，提高企业视觉传达设计作品的质量，提高市场占有率以及作品的销量。

六、结语

综上所述，社会的不断发展与进步，为人们的生活带来了诸多便捷。新媒体技术的兴起促使视觉传达设计不断进行改革和发展。企业要想有效培养视觉传达设计专业人才，就必须重视对新媒体技术的应用，提升视觉传达设计中新媒体技术的含量，培养拥有艺术能力和新媒体技术的人才，将视觉传达设计朝向多维方向发展。

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视觉传达范文篇10

关键词：茶文化；视觉传达设计；开展

我国作为茶文化的起源国家，在视觉传达设计过程中融入茶文化既能展现华夏的审美观和价值观，也能提升传统茶文化的影响力。随着互联网的快速普及，各国间的竞争也愈发激烈。确保中国茶文化在世界上处于优势地位，可有效迎接不同文化思潮的来袭，有利于我国民众树立正确的审美观念和价值观念，也能在华夏文明发展过程中提升茶文化的国际性。茶文化融入于视觉传达设计有助于本土性茶文化走向国际，也能使民族性文化创新传承，确保人类在生存繁衍过程中感受中国传统茶文化的魅力。

1茶文化在视觉传达设计中的价值体现

1.1社会价值

视觉传达设计在发展过程中具备经济价值，也具备社会价值。具备社会价值的视觉传达设计极具感染力，而茶文化传承本身具备社会价值，将其融入于视觉传达设计，了解视觉传达设计和茶文化传承的契合性，有利于二者强化融合，能塑造优秀的民族性品牌，可加强对区域茶文化的传承。借助茶文化感受视觉传达设计的社会价值，能使民众加强思考，并设计具有更高社会价值的视觉传达作品，向全球展现中国的风俗习惯。茶文化符号在视觉传达设计中的应用，可使人们在视觉传达设计中感受作品的艺术生命力，也能接近人们的文化心理，使人们在感受文化时加强对视觉传达设计的正确理解和认知，从而推动中国化视觉传达设计迈向新的发展阶段。

1.2经济价值

视觉传达设计本身存在经济价值，只有具有较强经济价值的视觉传达设计才能在发展过程中获得较多的重视和关注。我国已步入全新发展阶段，这一阶段人们更注重构建品牌，视觉传达设计优化既能形成品牌形象，也能在传达经营理念的同时展现作品的艺术。感受艺术作品的经济价值，能凸显视觉传达设计的特色，也能借助特色提升核心竞争力，从而赢得世界的关注和目光。茶文化本身属于我国优秀的传统文化，将其作为设计核心融入视觉传达设计过程中能满足消费者的精神需求，也能在此基础上展现不同企业的文化底蕴。由此可见，茶文化背景下的视觉传达设计本身具备经济性特征，而茶文化本身属于物质精神和文化精神相融合的文化，将其融入于视觉传达设计，有利于满足人们的多元化需求，也能进一步提升视觉传达设计的经济价值。

2茶文化在视觉传达设计中的提炼

2.1象形手法

象形手法是将具有代表性的茶文化符号进行概括，并通过重塑融入于视觉传达设计中。象形手法不会直接体现视觉传达设计表达的中心思想，会通过相似的形象吸引人们注意力并产生一定联想以此获得情感体验。因茶文化而形成的象形手法凝练出的茶文化符号应用于视觉传达设计中，既能使人们对茶文化符号有全新的认知和印象，也能打破传统茶文化融入形式，提炼更多茶类语言，以此确保茶文化在创新传承过程中实现视觉传达设计的创新发展，并加强对茶文化的有效传播。

2.2象征手法

象征是一种暗示，也是对茶文化原型的延伸，属于超越性的存在。在视觉传达设计过程中借助象征手法运用茶文化元素，有利于加强对茶文化符号的提炼，也能在茶文化应用时超越茶文化符号限制，打开创作者和观赏者的想象空间。创作者可借助艺术性想象，实现茶文化符号的有机融合，也可借助象征手法创造独特的茶文化设计体系，以此给人们带来新的视觉享受。设计者可加强对茶文化符号的深入理解，创造具有茶文化特色的独特性作品，以此展现视觉传达设计作品的独特情感，创造全新色彩，有利于茶文化符号的进一步传承，也有利于确定艺术作品的情感色彩。

2.3装饰手法

人类在进行视觉传达设计过程中，会加强对传达信息的艺术性设计，这种设计会依赖于符号，而茶文化符号在装饰过程中进行提炼能展现茶文化的审美功能和教化功能，也能在茶文化符号提炼的同时，展现中华民族的思想和历史发展轨迹。感受茶文化在视觉传达设计中的有效提炼，通过多元化设计形式，将茶文化相关习俗以及故事融入于视觉传达设计中，既有利于设计师向外传递茶文化符号，也能使设计师在表达作品的中心情感时感受茶文化的源远流长。

2.4隐喻手法

隐喻手法会通过暗示对历史和传统茶文化以及地域相关的内容进行提炼，借助隐喻型手法展现茶文化的不同面貌，有利于视觉传达设计开展和优化，也能借助隐喻符号使设计者和观赏者形成一种文化默契。隐喻手法本身具备较强的复杂性，设计师对茶文化符号进行提炼时，可借助隐喻手法加强对茶文化相关符号的修饰，以此展现茶文化的意境美和朦胧美，更有利于展现茶文化的艺术性和科学性，也能在茶文化传承和提炼过程中形成多元化的茶文化符号。

3茶文化背景下视觉传达设计的发展思路

3.1借助茶文化重组设计元素

经过千年发展而形成的茶文化本身具备较强的民族性特征和本土性特征，其在发展和优化过程中产生的不同图形和茶文化相关元素，融入于视觉传达设计中能提升视觉传达设计的民族性，也能通过创意性组合构建具有中国特色的视觉传达设计。茶文化元素在视觉传达设计中的应用能提升视觉感染力，也能使多元民族了解视觉传达设计的本土化特色。借助茶文化元素实现视觉传达设计元素重组，既能加强色彩设计和结构设计，也能遵循茶文化发展规律设计与民族文化规律相符作品以表达茶文化内涵。茶文化具有广博性特征，还具有较强的表现力，将其应用于视觉传达设计中，能使人们产生情感依托。例如，茶文化在发展过程中衍生的茶学、茶艺、茶道等内容，分别出现在茶歌和茶故事中，以此形成的茶相关文化内容融入于视觉传达设计，能为设计者提供新的创造灵感，也能提升视觉传达设计的协调性。例如，设计师可基于茶文化元素加强对本土化视觉设计风格的深层挖掘，借助茶文化提升视觉传达的灵动性有利于茶文化的传播和发扬，也能借助先进科技确保新工艺和新技术应用于视觉传达设计，从而创新茶文化传承形式与传承理念，增强我国视觉传达设计的艺术性。我国拥有丰厚的茶文化资源，以此提升视觉传达设计感染力，确保视觉传达和茶文化有机融合，能基于自然因素和经济文化，完善视觉传达设计架构，也能在本土茶文化融合过程中借助现代化技术营造梦幻的视觉传达效果。基于茶文化设计具有辨识度的作品提升视觉传达作品的艺术价值和经济价值，能使作品成为传达情感的有效载体，也能借助视觉传达设计更好的反映不同区域的文化特色。不同区域茶文化特点不同，将其与视觉传达设计有机融合，有利于世界各国了解我国不同民族的热情好客与精神面貌，也能在推动茶文化传承发展过程中形成全新的艺术体验。例如，可借助茶文化明确视觉传达设计风格，构建具有本土化特色的艺术性作品，确保我国视觉传达设计在发展过程中强化民族文化传承与发扬，以此实现视觉传达设计的艺术性重生。茶文化和视觉传达设计都具备较强的复杂性，设计者应在提升艺术素养的同时，加强对茶文化以及现代化视觉传达设计的全方位认知，并创新视觉传达设计的造型语言，借助全新表达方式，提升其经济价值和社会价值，才能使具有我国特色的视觉传达设计迈向新的发展阶段，并创新茶文化传承结构，使茶文化影响力和辐射力不断增强。以视觉传达设计为依托，传承茶文化有利于我国传统文化走出国门，也能打破西方文化对我国视觉传达设计的桎梏，确保我国视觉传达设计延续和传承中国文化，并实现中国传统茶文化的新生。

3.2借助茶文化拓展设计形式

传统文化博大精深，而茶文化作为华夏民族的精髓文化可为视觉传达设计创新发展提供创作源泉，也能使设计师在设计过程中感受传统茶文化的厚重感。借助茶文化拓展设计形式有利于实现茶文化的新生，也有利于视觉传达设计迈向新的发展阶段。首先，加强文字表达。视觉传达设计过程中可借助茶相关的诗词以及故事进行科学排版。相关故事和诗词都属于茶文化内容，用汉字表达传统茶文化能使人们在文字中感受中华传统文化韵味，也能利用文字作为载体创新茶文化传承形式与传承目标，提升作品的民族价值。与茶相关的文字相对较多，而茶文化集合儒释道三家思想精华，将其融入于视觉传达设计中，能构建与中国传统艺术相符的艺术作品，也能在展现茶文化特性的基础上加强对茶文化的创新传承；其次，加强对茶文化相关图形的应用。我国因茶叶种植和茶风俗而形成的茶文化相关图形，将对多元化茶文化图形融入于视觉传达设计中，既能向人们展示优雅景象，也能流露茶人的精神境界，以此使世界各国人民加强对茶文化内涵的全方位了解，构建民族气息较强的视觉传达设计作品。茶叶的种类相对较多，因茶叶而衍生的图形也千姿百态，加强科学化研究和应用可展现设计的文化之美；再次，加强对茶文化相关色彩的应用。色彩作为直观感最强的视觉要素能提升视觉传达设计的视觉冲击力，也能为人们带来不同的心理反应，基于茶文化发展需要以清新自然的绿色和棕褐色系作为主色调，强化视觉传达设计既能展现茶文化相关色彩的艺术性，也能在情感映射中使人们产生主观联想，以此加强对茶叶相关色彩的应用可更好的增强视觉传达设计的核心思想，给人们带来审美享受；最后，视觉传达设计中加强对茶叶相关造型的应用。因茶叶而产生的造型和文化元素相对较多，在视觉传达过程中加强对造型的重视和关注构建古朴型设计风格，更有利于文字和色彩的全方位融合，也能增强视觉传达设计的故事性，确保在茶文化传承过程中赋予作品丰厚的文化底蕴，以此使作品产生的影响力更有利于构建系列性品牌，也能使茶文化在传承过程中增强视觉传达设计的影响力。借助茶文化传承创新视觉传达设计模式，既有利于茶文化的创新发展，也能在艺术性设计的基础上实现茶文化的有效延续，以此提升民众的审美能力，创建新时期的艺术特色，有利于茶文化走向世界，也能借助茶文化塑造中国化视觉传达设计品牌，可使中国的视觉传达设计真正形成民族化品牌，并提升国际影响力。

3.3借助茶文化明确设计路径

茶文化中蕴含中国精神，在茶文化融入视觉传达设计时，展现中国精神和中国历史能提升作品的艺术性和感染力，也能在视觉传达设计中凝聚中国力量强化情感表达。将具有民族特色的茶文化融入于视觉传达设计中，有利于表现我国积极向上的精神，也能给人带来坚定的精神感受，虽然传统视觉传达设计中也有部分作品涉及茶文化元素，但在表达中国精神方面存在一定不足。视觉传达设计作为信息传递的载体，应在创新发展过程中引导民众加强对社会风气的认知，反映社会主流意识与不同区域的民族风情，才能通过茶文化展现社会风貌，以此折射当代华夏人民的世界观和价值观。借助对茶文化的了解，提升视觉传达设计作品的艺术性，实现视觉传达设计与茶文化的有机融合，能明确视觉传达设计的未来发展趋势，更能借助茶文化提升视觉传达设计的国际化，以此实现我国视觉传达设计的创新发展，并在茶文化传承过程中使视觉传达设计师担负传承茶文化的光荣使命。虽然我国处于快速发展阶段，但由于起步较晚，视觉传达设计仍处于初期发展阶段，想在国际舞台提升核心竞争力，必须加强民族文化和茶文化的有机融入，才能在设计全球化的基础上提升我国视觉传达设计的民族化特点，以此加强对全球民众的审美熏陶，更有利于本土茶文化走出国门、走向世界，也能通过本土茶文化作品使世界感知东方智慧。例如，视觉传达设计过程中，可将本土茶文化元素与多元创意进行有机融合，既要实现传统文化与茶文化的有机融合，也要在视觉传达设计中展现茶文化的精神特质，使全球认知东方的美学观念，有利于我国把握时代潮流，更能在视觉传达设计过程中使中国传统茶文化迈入创新发展阶段。茶文化经由我国流传到不同国家后形成了不同茶文化体系，这也充分说明茶文化的包容性。在创新发展过程中将中国化茶文化元素融入于视觉传达设计中，展现不同区域的茶文化特色，使世界感知中国的艺术魅力，既能提升茶文化的影响力，也能使视觉传达设计迈入新的发展阶段。设计人员可在视觉传达设计过程中，加强对茶文化元素的深入挖掘，创新茶文化表达符号。以此使全世界真正认知华夏民族，能进一步了解中国化视觉传达设计的内涵。设计师在借助茶文化进行视觉传达设计时需加强对茶文化符号的针对性处理，要基于国际流行趋势巧妙运用本土茶文化，也要走出概念性的国际化尴尬处境，确保视觉传达设计和茶文化的健康融合才能使世界民众加强对中国茶文化精髓的领会，确保社会提升对传统茶文化的认同感。随着我国快速发展，人们对视觉传达设计的要求越来越高，在对传统茶文化进行继承的基础上我国应正确处理视觉传达设计和传统茶文化间的关系，既要弘扬传统茶文化，也要对传统茶茶文化符号进行凝炼和取舍，才能真正设计创新性艺术作品。民族的就是世界的，强调视觉传达设计的本土化特征时，也需充分把握中国茶文化的精髓内容，加强对中国茶文化的艺术性创新，才能在加强传承时打造中国化设计风格，以此使传统茶文化融入在世界主流流行体系中。设计者既要加强对茶文化的全方位认知，以全新视角探究本土化视觉传达设计的文化内涵，也要在视觉传达设计中展现中国人的独有审美，才能重塑我国的生活方式和文化传播模式，确保利用视觉传达设计，增强我国的文化软实力。

4结语

通过茶文化感受视觉传达设计创新的价值，加强对茶文化的正确认知和了解，强化合理化应用，能构建具有我国特色的视觉传达设计体系，也能将茶文化作为设计的灵感源泉。茶文化与视觉传达设计有机融合有利于中国茶文化提升影响力，也能加强对本土文化的全方位诠释，更能在艺术作品重构时展现华夏文明魅力。由此可见，社会各界应共同加强对茶文化的挖掘并形成良好的艺术设计氛围，才能使传统视觉传达设计中融入茶文化元素，确保本土化文化步入更宽广的发展空间，以此形成更多中国创意实现视觉传达设计的新生。

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