视觉空间范文10篇

视觉空间范文篇1

意境是中国美学中提出的重要概念，实际上是指艺术作品中表现出来的一种独特的审美情绪，让情与景、意与境以及心与物的有机结合，让观赏者产生一系列的想象和联想，产生身临其境之感，引起观赏者的情感共鸣，引领观赏者进入一个自由的精神世界。大多数东方艺术语言中都表达了意境独有的魅力，这也就提出了所谓的“一沙一世界，一花一天堂”，在对画面形态深入理解后，获得更深远的人生领悟。中国的绘画中常常有留白的艺术手法，最重要的是为了给人一种想象的空间，借助主体来展现更广阔的意境。这种空白艺术的使用，也是作者精心设计的，能体现作品的深邃性。比如，马远就在其作品中采用“以少胜多”的布局手法，展现出虚实结合的意境。如《寒江独钓图》的设计中，最独特的部分就是水，画面中留下很多的空白，而这种空白却会给人带来无限的联想，产生绝妙的意境感。在东方的审美艺术中，“空”也是一种独特的构图方法，重在追求“以少胜多”的艺术感，主张张弛有度、欲扬先抑的手法，这样就能收获更广阔的意境。在东方美学中，作品中大多展现出“含蓄美”，这种独特的表现方式可以让作品表现出以少胜多的力量，具有高度简洁、概括的特点，让人对作品有回味无穷之感。把传统的审美意识和现代视觉传达设计结合起来，可以增强人们的文化认同感，进一步提高作品的质量，通过学习东方审美文化中的精华部分，可以让设计的作品更符合现代人的需求。比如，很多作者创作的海报中，都可以从画面中感受到含蓄美，体现出画面的空灵感，让画面的格调更高。我国的一些艺术作品中就有大面积留白的现象，这体现了一种空灵美，同时也和佛家的“色即是空，空即是色”理念高度结合起来。在设计中，设计师可以凭借自己的技术，让作品带给人更多的想象空间，这样能让作品的文化风格更好地展现给受众，体现了中国艺术的深厚的精神内涵。“意境”在作品中的体现，大多表现在审美艺术和自然景象的有机融合，进一步营造良好的艺术氛围，体现作品的灵魂，同时也充分表达了作品的艺术价值。空白空间手法的运用，可以让设计作品的画面感更加强烈，通过情趣意境的表现，突出作品的个性。空白空间可以让作品的视觉美和情感充分展现出来，在欣赏的过程中能够让观赏者体会到愉悦感，说明这种技术是一种人性化比较突出的艺术手法。比如在万科西山庭院的广告设计过程中，设计者设计手法独特简洁，运用了“知白守黑”的手法，通过虚实结合的艺术特点，让远山和落霞、湖泊和秋林通过剪影的形式展现，避免了画面繁杂的问题，让画面留出“空白”，让人有身临其境之感。因此，在视觉传达设计中运用“空白”的艺术手法，让画面更加紧凑，不是独立存在，而有实处的延伸感，这样就能让空白处也有一种意境美。

二、空白空间和虚实结合手法在意境表达中的作用

空白空间的运用可以让作品表现出一种独特的视觉美，这种手法可以进一步升华作品的意境，让作品的形式美更好地展现出来。比如可以让虚实美、疏密美展现出来，让作品的语境更加丰富。适当地使用空白空间这种艺术手法，并不是对空间的浪费，而是为了让设计更有美感，传递更多的信息，让阅读的愉悦性增强。从一定意义上来说，空白空间和文字、图片等素材有着同样重要的地位。比如，宋代郭熙在《林泉高致》中就注重表现“山欲高，水欲远”的意境，以此来实现增加作品艺术表现力的目标。这就需要作品在表现意境的过程中要有露有藏，借助隐藏的东西来进一步增加作品的艺术表现力。不能让画面的内容太复杂，这样反而会让人产生眼花缭乱之感，甚至产生一定的排斥心理。不同空间的运用可以产生不同的效果，体现出空间的积极作用。不可忽视的是，在视觉传达设计中运用空白空间手法并不都体现出积极的作用，要适当地运用空白空间，不是让空白处看起来什么也没有，这样反而会造成视觉的不协调性，同时也会让作品的艺术性缺失。因此，在空白部分的处理中，要认真地进行思考，传达出重点的信息，突出作品的主体，这样才能取得更好的艺术效果，让空白部分体现出自身的价值。在视觉传达设计的过程中，要合理地运用“虚实结合”的艺术手法，“实”可以借助一些图片、文字信息来突出作品的主体，进一步保证视觉传达的效果。好的设计不仅要注重作品画面的设计，还要在文字和图片、文字和文字之间留有一定的空白画面，让画面体现出流动感，这样才能体现出作品的生命力，让人产生无限的想象。空白画面的设置还要注重各个要素之间的联系，要让各个要素相互融合，这样才能让作品拥有更强的质感，使得虚实结合的效果更加明显，增加画面的协调性

三、空白空间和审美之间的张力联系

在西方美学艺术上，认为空白的平面也有让人不易发掘的“力”的存在，这其中隐藏了特有的视觉张力和心理张力，同时这种张力还是一种可以无限延续的力量，能让人对作品产生震撼感。比如，国画和书法艺术中都有欲扬先抑的手法的运用，在音乐中也有突然的停顿，最后激发出更多的力量，这就让观赏者的视觉心理得到了最大的满足，给了观赏者更多的想象空间。这种手法往往会让人对无形的画面进行补充，充分地满足了人们的审美心理的需要，使观赏者在较短的时间内产生审美快感。因此，巧妙地运用艺术手法是非常有必要的，可以给观众更来更广阔的视觉空间。在传统的视觉传达设计中，作者往往很难合理地运用空白，这也就造成了大多数作品设计效果不明显的问题。视觉传达设计的终极目标就是进一步突出作品的主题，表达作者希望传达的思想，这样才能实现作品的最终价值，而借助空白空间这一手法，就能更好地展现作品的魅力，让画面更加通透，让观赏者产生视觉快感。比如，中国广告节中的一些获奖作品就体现了空白空间的魅力，其通过夸张的创意手法，进一步突出作品的特点，这样就能让观众增强对产品的印象，产生一定的购买欲望。除此之外，大众甲壳虫汽车广告也运用了同样的手法，引起了更多人的注意，这个广告重点突出了汽车“小”的好处，画面上一辆小小的汽车漂浮在海洋上，这样的意境是用语言表达不出来的，更加突出了产品的特性。

四、空白空间所体现出来的简约美

简单通透的视觉传达设计作品能更好地吸引人们的注意力，进一步丰富作品的内涵。简单的作品就是要保证作品的形象简单、寓意明显，要对作品有准确的定位。比如，马远和夏圭都在自己的作品中充分利用空白空间的手法，让自己的山水画体现出不一样的情趣，对绘画的构图进行准确的分析。国画大师齐白石，他画虾从不画水，但是在空阔的画面中，会让人产生丰富的联想。图形和文章的目的是要传达更多的信息，空白空间的使用能让作品的主题更加突出，让设计的作品更加有效果，体现出更多的人文情怀，让作品体现出简约美。

五、结束语

总而言之，视觉传达设计中的空白空间这一艺术手法具有突出的美学意义，能让作品通过有限的形象表达出无限的意境美，这种空灵的设计，反而会让作品更有清新脱俗之感，能受到更多人的喜欢。在现代化的视觉传达设计作品中，恰当地利用空白空间的手法，能让作品的画面感更加丰富，产生独特的意境。

参考文献：

[1]郭颖雅.视觉传达设计中空白空间的美学探析[J].大观,2017.

[2]张丽君.视觉传达设计中空白空间的美学管窥[J].美术教育研究,2014.

[3]陈晓丹,朱华.现代视觉传达设计中的空白空间[J].包装工程,2011.

视觉空间范文篇2

室内陈设设计是指在室内空间中，根据功能属性、环境特征、审美情趣、文化内涵等因素，将可剥离于建筑主体结构，且具有影响和改善室内空间功能、视觉效果和精神文化氛围的物品，按照形式美的规律进行设计与布局，以提升室内空间的视觉审美，强化室内空间的风格及主题，提升室内空间艺术情趣，增加室内空间的人文气质，最终达到营造富有特点的室内场所精神的目的。在具体的室内陈设设计过程中要直面较为庞杂的室内陈设品，如何将众多形态各异、大小不一的陈设品进行合理的设计、布局与组织、避免冗余杂乱，是设计过程的重中之重。较大体量的陈设品组合通过合理的布局就能形成功能区域划分，较大体量的单体陈设品可以借助周围环境背景形成视觉中心；小体量陈设品可以通过一定数量的组合布局形成室内空间局部的视觉中心亦或是主景的衬托，这其中不仅要考虑到陈设品单体及组合的效果，还要考虑整体与局部的室内空间环境与陈设品的视觉构成关系，并且这种视觉构成关系是带入“景深”效果的序列等级的细分。

2视觉的选择性

视觉是一种主动性很强的感觉形式，其过程是一种自主、积极性的探索认知。在一个室内空间中，一个人的视觉对其周围的空间观看是有高度的选择性的，正常情况下，首先会对于有着能够吸引其注意的事物作为首选观看对象，使观看对象进入视域中心，达到最佳的观看效果，其次才会依次观看其他的事物。由此可见在一个室内空间中，某些背景和陈设想要表现突出被观者注意，那么需要与周围的事物相比显得突出，或者就是其自身合乎观看者的需求，才会被观者主动寻找与关注。因此，室内陈设设计师在选用和布局室内陈设时一方面要依据主题、风格与功能并结合观者的实际喜好与需求；另一方面要在现有的室内场所中结合各种界面与陈设创造出大小、主次不同的“视景”空间，使得每一层视景范围内都形成完整的构图与视觉核心，通过这样的方式帮助观者梳理视觉层次关系，使观者视觉处理的信息不至于超载而杂乱。这样才能最终营造出有主题、有中心、有次序、有氛围，兼具舒适美感的体验空间。

3室内陈设设计的视觉层次构成关系

在这个世界上，一切事物的呈现都要有一定的背景，并且受这个背景的调节和影响[1]。室内空间陈设的凸显与表现也同样需要借助各种“背景”。在一幅二维的图面中，背景与主体的关系表现较为直观，观看者可以快速有效地将主体形象从图面背景中抽取出来。而室内空间则是一个三维的实体空间，并且伴随着人们的动态活动和时间的融入，最终表现出空间的四维属性。因此，相对二维图面的视觉层次，室内陈设在室内空间的视觉表现与层次构成关系方面则较为复杂。一个独立的室内空间陈设需要通过主次、大小、形态、颜色等关系的组合才能形成具有“分离”和“聚合”的视觉层次关系，并最终构建出不同等级序列的“视景”空间。3.1视觉层次的“分离”。鲁道夫•阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》中提到过“艺术中的分离”概念，他认为在视觉艺术中，分离是构图的基本手段，它把每一件艺术都分离成不同的层次，这些层次又再一次形成一个等级的排列[2]。其实，在进行室内陈设设计时，室内空间界面与陈设品的组织与布局之间也存在着视觉层次分离的现象。正是由于在空间中视觉层次分离关系的存在，才会形成层次丰富的室内环境。首先，室内空间之所以能够与外部空间环境区分开就是因为边界的存在，也就是限定室内空间最临近外部的实体界面。而这种界面正是视觉层次分离的最基层单元，相当于视觉基底。在室内空间最基层的界面前再叠加陈设品就可以形成第二层次的视觉分离，以此类推，可以继续分离出第三、第四……通过一系列的空间视觉分离，不断的形成多度“视景”并限定出室内空间的功能区域，丰富观者的视觉层次。如图1，图中室内空间的第一层次视觉分离就是把陈设从界面背景中凸显出来，形成一度视景；其次，进一步通过一组由木材与玻璃制作的艺术陈设形成室内空间的第二层次的视觉分离，形成二度视景，在这一层次中，这组艺术陈设通过形态的区分强化了四个长方体与两个不规则体块的视觉分离，这种分离进而又形成了以位于前方的两个不规则体块所构成的第三视景。此外，仔细观察图1也会发现，不同的视景在其对应的视觉层次上都形成了具有较为严整形式构图的局部核心，通过这些构图的核心形成空间中不同的视觉中心，最终，多个视觉中心组织叠加形成具有序级排列的空间视景并传达着空间的整体意向。值得注意的是，不断的空间视觉分离与视景营造，必须要通过各种设计界面与陈设品以及陈设品之间的对比才能形成。因此，为了确保最终空间效果的统一性与整体性，需要在室内空间中通过局部的颜色、形状、材质进行统一，当然，在每个陈设品的造型风格上也要注重风格的统一。3.2视觉层次的“聚合”。室内陈设的视觉层次分离并不意味着孤立，为了确保视觉观看的整体效果，视觉分离的同时也必须把握视觉层次“聚合”的构成关系，正是因为分离关系的存在才能产生视觉层次的划分，形成不同的视景，而分离的产生也正是因为其构成要素之间的聚合，有了部分元素的聚合才能产生分离，两者相互依存。如图2，图（a）中的圆点呈分散状，没有明显的分离与聚合，图（b）则能够明显看出图中的圆点利用位置相似，呈两个方位进行聚合，两处圆点之间有着明显的分离关系。在实际的室内陈设设计过程中常利用相似性原则，使得某些方面相似的陈设在视觉上形成聚合从产生视觉层次的分离。这种相似性的设计手法可以分为：大小相似、形态相似、色彩相似、位置相似。人们在观察一个室内空间时，视觉会自主捕捉各种相似元素，将空间内的各类陈设进行简化归类。如，视觉层次内体量大小相近的陈设品更容易构成相对独立的部分；造型近似的陈设品也会形成视觉感知的连续性与一致性；陈设品越是在色彩、明度方面近似，那么空间看上去也就会越统一。在空间位置上，距离较近的陈设品也容易组织成一个独立的部分。如图3，该室内空间通过陈设品的组织布局构成多个视觉层次，总体形成了四度“视景”。多层次视觉“分离”后为了避免整体空间的视觉效果陷入分裂则利用“聚合”的相似性来进行整体空间陈设的统一。其中主要利用了色彩相似及材质相似的特性。界面背景上装饰画中的钴蓝一直延续到了靠枕与床尾搭布上；在主要的背景界面通过镜面材质的装饰使用统一圆形的装饰画与界面上的长形镜面装饰。通过这样的设计方式使得该室内空间形成了较为丰富的层级“视景”，并很好地控制了室内空间的统一性，整体空间的视觉关系严谨而富有层次，条理明晰主体突出。

4视觉中心的序级排列

“分离”与“聚合”的最终目的是在室内空间中形成多个层级的“视景”，如图4和图5对某家居展厅的陈设设计进行系列分析，通过分析图能够发现该室内空间通过不同陈设品的组合形成了三度“视景”，且每一组“视景”都具有完整的构图形式与视觉中心。如图4，从实体界面开始，视觉层次从装饰画与边柜延伸到边几，然后再到中景的茶几与吊灯的组合，最终延伸到前景的沙发组合，形成三个视觉层次的重叠序列。如图5，在每个层级“视景”内都有其严谨的视觉中心，单个陈设品或多个陈设品组合可以为每层“视景”提供2至3个视觉中心，依据空间的视觉感受与功能的需要，视觉中心会位于不同的位置，并且形成一定的等级排列，有明确的主次关系，这样才会使空间的视觉感知达到平衡。此外，伴随着空间的景深，当不同“视景”叠加在一起，其视觉中心也会有部分重合，通过这种重合关系进一步强化占主导地位的视觉中心与次级视觉中心的层级关系。最终，通过这样的方式就能够形成空间中的等级序列，从最重要的中心延伸到强有力的视觉中心周围的“背景”。

视觉空间范文篇3

二维平面设计是指在平面组合各种图案，以轮廓线划分图和地的界限及描绘图像。二维平面设计创作的目的在于增强形态美，并融合装饰物构成统一的审美体。平面图形空间和背景之间的关系作为二维平面空间转换研究的对象，通过相互转换现正负形或图底，向人们呈现平面设计图后，可通过视线及空间感受到平面的变化、画面的趣味性等。二维平面空间的转换，可进行简化图形，展现出更加丰富化的内容。因此，二维平面图形特征具有明显的抽象性、趣味性。比如人们在观察鲁宾杯时，时而看到黑色背景所衬托的杯子；时而看到白色背景的黑色人脸，图形与背景的相互转换，形象前后转变，使人的视觉空间转移不定。

二、二维与三维平面空间的转换

二维平面设计所体现出来的立体空间感，仅是图像对视觉引导作用形成的幻觉空间。第一，在平面设计中进行组合三维图像和平面文字，促进图形表达方式的丰富化。第二，在面空间向三维空间转变中应用文字、地图等常规元素，通过从平面空间转变到三维空间时，会带给人们一种新奇的视觉感受。第三，在三维空间向平面空间的转换中，利用三维空间的真实感特性，在三维空间中插入一些具有提示性的平面元素，能将人们的视线引导到现实中，从而产生强烈的视觉冲击效果。第四，三维空间和平面空间的多项交替方式，其是指图像在三维空间和平面空间中的多次互相转换，使观众的视觉空间发生转换，使观众可高度集中注意力。第五，二维、三维空间与现实空间的相互转换的方式。在平面设计中，通过将实物图像及相关综合材料插入到平面设计中，或通过贴、切、挖等方式制造现实三维空间，从而产生较为丰富的视觉效果，可带给人们强烈的新鲜、新奇视觉效果。

三、强化三维视觉空间效果

在平面设计中，通过灵活利用视觉空间的转换，进行组合各设计元素，确保最佳的画面活跃视觉效果，切实增强信息传达的时效性，正确引导视觉，从而增强平面设计美感等。目前，在现代广告设计、包装设计等平面设计中均广泛应用到视觉空间转换，全面过渡、转换及组接二维和三维、平面和立体等；客观和主观、具体和抽象之间的转换，以增强平面设计的美感、趣味性。强化三维视觉空间效果的途径，主要如下：第一，通过利用空间的导向性，在相应的空间里选择简练的笔画表达运动和节奏，通过点、画、线等形式表达平面设计中的事物，通过参差变化的二维图案，而突破二维平面空间充分展示大自然之美，以抽象的形式表达具体的图像；第二，通过利用视觉空间的延续性，在平面二维设计装饰中，图形创造的形式主要以平衡、对称的平衡以及不对称的平衡作为基础，将表现的内容作为出发点，确保理想的视觉空间及艺术等综合构成效果，从而形成最终的视觉效果。无论是否对称、是否规则的图形均能构成视觉的主题，充分融合所表现形象等。第三，通过利用空间的变化，对比底色与图形，使实与虚相对称，可产生空间的强弱，从而实现空间的延续性。通过视觉空间延续性、具象空间导向性等表现手法，可在三维视觉空间中展示二维作品，使作品的表现力更加丰富化，使作品的意境更加深远。

四、结束语

视觉空间范文篇4

关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素

一、展示空间设计的现状及发展

人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。

二、展示空间与视觉元素

1.色彩效应

在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。

2.灯光效果

灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。

3.雕塑装饰

这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。

三、视觉元素在展示空间里的重要性

展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。

四、结论

现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。

作者:孟 培 马惠文 单位:湖北工业大学

参考文献：

[1]吴爱莉.展示设计[M].合肥：安徽美术出版社，2006-10.

[2]张磊.会展视觉设计.北京：中国轻工业出版社，2014-7.

[3]马钦忠.公共空间的石之诗.上海：学林出版社，2014-8.

视觉空间范文篇5

关键词：地域文化；太古里；城市商业空间；视觉形象设计

一、地域文化与远洋太古里概述

（一）地域文化概述

作为“新一线”城市的成都，常常给人带来一种悠闲、安逸的慢生活感受。作为一座不断发展的现代化都市，成都的现代化建筑正在拔地而起，数不胜数的商圈、写字楼共同让这座大都市充满了现代与时尚感，也让这座蕴含了悠久历史文化内涵的都市再次焕发出了它在这个时代独有的魅力。本次研究中将会主要以成都极具人气的远洋太古里作为主要研究对象，围绕成都远洋太古里的地域文化、商圈视觉形象、人群关系等关键点入手，着重介绍成都远洋太古里所具有的独特视觉特征以及该地域文化与人群之间的关系。

（二）成都远洋太古里的概述

坐落于成都中心地带的成都远洋太古里，是太古地产和远洋集团共同推出的具有开放式和低密度特征的综合型商业购物中心。作为被评定为国家五星级购物中心的太古里，在它的空间设计上呈现了别具一格、纵横交织的设计特征，并以它所具有的独特都市风采，将数不胜数的国内外一线时尚品牌、米其林星级餐厅以及无数知名食府汇聚其中，而这也是让无数追求美食与时尚的年轻人士慕名前来的原因。在这其中也不乏数量众多的网红与明星共同前来太古里，体验其中的生活乐趣、时尚品位，而太古里以及它所具有的深厚历史文化和现代都市特有的独特氛围，更是让无数人对此念念不忘。

二、地域文化、人群、视觉个性影响下太古里的功能和风格

（一）地域文化影响下远洋太古里的功能和风格

众所周知，成都是一座极具文化内涵的历史文化之都，拥有着怡人的居住条件、独特的休闲文化、时尚的生活方式和文化追求。因此这座保持着显著文化内涵的时尚之都，不光拥有着时尚与潮流的标签，也拥有着极度发达的商业标签。居住于此的人们不光能够在这样一座时尚文化之都之中享受现代社会的种种福利，也能够了解许多悠久的传统文化与当地的特色美食。因而，享乐也逐渐成为成都人们最显著的一个特征。从太古里整体的设计风格来看，可以较明显地感受到各种低矮独栋建筑错落有致地坐落在太古里商圈之中，而纵观全局能够发现，太古里商圈的空间乃至建筑设计中保留了许多传统街巷与历史建筑的形态与风格特征，例如川西风格的屋顶青瓦与栅格结合再辅以大面积玻璃幕墙的设计风格，很大程度上体现了传统历史文化与街巷建筑的风格[1]。以现代的设计方法与传统文化互相交织，共同构建成都远洋太古里独特的视觉特征是太古里商圈在视觉上的一大特征。此外，太古里商圈的视觉形象上还表达了许多对地域文化抽象意象的思考，例如太古里商圈的建筑山墙部分就是通过与栏珊的结合，向所有观众传达出四川当地山林耸立的独特意象。

（二）人群影响下太古里的功能和风格

成都远洋太古里商圈由快里和慢里的形式共同构成了开放式、低密度的综合型街区商业购物中心。从快里的角度来看，太古里的主要动线与极具时尚潮流特色的广场相连结。而慢里则是以大慈寺为中心制定的一条生活流线，用户置身于其中可以较清楚地感受到悠闲惬意的慢生活方式。在其中散步，享受美食都是非常不错的选择。太古里商圈得益于这种由快里和慢里构成的环状路型，使得动线路径拥有了较好的延续性，为进入其中的人群提供了较清晰的方向导视，这一点也契合了成都人民喜欢在闲暇时分喜爱闲逛散步的特点，使得人们能够在其中舒适地随心散步，而不用担心分不清路向的问题。此外，环状路径赋予了太古里商圈延续完整的购物体验，这种延续性的购物氛围贯穿于整个太古里商圈之中，这也使得商圈内的每一个区域都能拥有较多且均匀的人流量。这一点无论是对于商圈的商户还是闲暇时分进入太古里商圈消费的顾客来说，都能够感受到一种良好的氛围。

（三）视觉个性影响下的太古里功能和风格

成都远洋太古里商圈视觉景观点主要分为三个广场：漫广场、东广场、入口西广场，人们在其中可以较清晰地感受到太古里商基于成都远洋太古里的城市商业空间视觉形象设计朱奇嘉（成都大学，四川成都610000）摘要：在成都现代化高速发展的脚步中，这座城市所拥有的诸多传统文化也随其一起，踏上时代的快车，融入进众多成都人的生活与工作之中。而位于成都春熙路的成都远洋太古里，便是通过将地方传统文化与现代化商业空间结合的方式，打造出了一座拥有深厚历史文化和现代都市氛围的综合型商业购物中心。人们身处其中，能够体会到成都独有的慢生活乐趣，细细品味传统和现代的碰撞与融合。关键词：地域文化；太古里；城市商业空间；视觉形象设计圈的视觉特征。首先，从入口西广场的视角来看，这片半敞式开放空间以半建筑半交通共同组合的形式构成，拥有极具识别性的空间设计特征。而入口西广场中以古建筑形式保留下来进行后期修整的两栋古老建筑中，充分体现了川西居民的生活文化与视觉特征，而这两栋古老建筑也为整个太古里商业圈带来了独有的文化底蕴，充分体现了成都远洋太古里商圈的文化魅力和时尚之都的特色。其次，东广场位于太古里商业区东侧，在主街的东西段和南北段交界之地，该地拥有众多的商户，人们可以在这里尽情购物，悠闲地逛街散步或者是品尝美味的食物。同时这里也是成都第二家AppleStore的选址之地。太古里漫广场位于传统寺观园林空间和现代时尚街区空间交界处，作为太古里商圈的核心地区和主会场，这里是整个街区的中心地段，每当节假日时分，整个商圈都会在此举办各种活动，与来到此地的人们共同将节日火热的气氛推向顶点。得益于开放式低密度的综合型商圈购物中心的构造，太古里商圈拥有着较多的多元化户外空间，再辅以其中的时尚广场和舒适的街道，使得此地的商业氛围令人舒适，同时这也从一定程度上反映了成都人民的生活模式。例如每年圣诞节等节日，人们都可以在太古里商圈之中找到节日活动的种种装饰与活动安排，温暖热闹的光芒配合着节日特有的视觉形象特征，能够让人们在户外空间中充分感知到节日的氛围，使得人们能够更有代入感地参与到太古里商圈节假日活动的独特体验之中。

三、太古里视觉形象设计的特点

（一）良好的观景线

为了提供人们更好的观景体验，成都远洋太古里商圈在视觉设计上利用植物与水池作为景点并以此来对众多线性街道进行多段空间划分，尽可能减少一成不变的设计格局，并让整个商圈设计上拥有了丰富的空间层次感。此外为了给人们在商圈之中驻足、散步提供更好的观景体验，在视觉设计上利用许多小型观景装置将空间划分成阴角空间，为用户驻足时带来良好的停留体验[2]。这也使得在商圈中散步时，能够时时感受到一种贴心的舒适与可靠感。此外，太古里商圈之中众多的景观装置不光是在功能上起到了划分空间、改善用户停留体验的作用，其所表达的设计感、艺术气息也使得众多用户驻足欣赏，合影留念。这些存在于充满时尚与现代感的太古里商圈之中的装置艺术，大多是由艺术大家专门定制而成，它们被点缀在商圈的各个位置，这些艺术品有的蕴含了许多独有的历史文化内涵，有的则充满了独特的艺术魅力[3]。

（二）太古里商户的视觉形象设计特点

LineFriends作为成都远洋太古里的一家顶流网红店，每日都会有无数慕名前来的用户驻足留影、消费体验。在这家店中人们可以选择点一杯咖啡，品尝一点甜品；也可以在众多主题商品中选购自己喜爱的抱枕以及各种各样的生活小用品。店中的商品覆盖范围极广，从美食到各种玩偶、水杯、周边等应有尽有。在店内的视觉设计上，粉色、黄色等鲜艳且可爱的色彩贯穿于其中，结合店内无数可爱软萌的动物形象，对儿童和女性用户拥有极高的吸引力。而这些用户也正是该店的目标用户，LineFriends凭借其可爱软萌的IP形象以及鲜艳的色彩圈粉无数，在太古里成为了一家极具知名度的网红咖啡店。此外这家店最吸引人驻足的要数店外的数只体型庞大的熊熊，这也是吸引无数游客前来此地打卡留恋的重要原因。这样一种在餐饮店外进行的视觉形象设计能够极大地提升商户的品牌辨识度，为商户带来良好的宣传效果并带来极好的氛围，不断地吸引消费者进店体验、消费。并且这些店外的视觉形象也经常会随着节日等因素进行更新，这也极大地提高了用户黏性，刺激消费者不断前来体验消费。

四、总结

成都远洋太古里商圈独特的时尚特性与文化魅力皆是传承了成都这座历史文化名城的优秀血脉，通过现代的设计手法穿插于传统建筑风格与四川民居文化之中，让这座商圈完美融入了传统街区与时尚之都的特色。在太古里商圈之中，众多利用艺术装置划分视觉空间的设计辅以错落有致的户外空间，使得人们能够悠闲舒适地穿梭于这座综合型购物商圈，细细品味慢生活带来的乐趣。而坐落于商圈之中的诸多潮流网红店铺更是吸引了无数消费者前来打卡留恋，在这一座商圈之中，时尚潮流不断与历史文化相碰撞着，最终得以在文化、设计、美感上寻找到了完美的平衡点，二者不断交融，以全新的形式共同推动着整个城市向前发展。

参考文献：

[1]陈煊.“市”与“寺”——成都远洋太古里建筑设计漫谈[J].江西建材，2017（15）:63.

[2]郝琳.未来的传统——成都远洋太古里的都市与建筑设计[J].建筑学报，2016（5）:43-47.

视觉空间范文篇6

关键词：城市视觉形象；景观；城市人文；城市色彩

一、城市造型视觉形象

1.1结构。多维结构与组合形态、平面与曲面、转折与平滑、起伏与平坦，满足于平视、侧视、俯瞰检测的要求。

1.2空间。由构成城市硬件的城市建筑和城市设施，以及构成城市软件的人流、物流信息流组成的具有艺术美学价值的人居环境被称为城市空间。可持续发展理念已经渗入城市科学、生态科学、生命科学等各个领域，是人类面对生存环境的挑战所选择一种积极对策。

⑴空间景观的系统结构研究

a.点、线、面的多层次研究。"点"是景观节点，包括主要标志性建筑、城市广场、城市重要窗口以及自然景点、制高点等。"线"是景观视线，包括重要商业街、步行街、滨水路、交通干道等组成的城市街景和景观走廊。"面"是景观区片，包括旧城区或者租界区、历史文物保持区、商业中心区、园林景区等。

b.一维、二维、三维的多方位研究。"一维"是以平面方式研究空间景观的平面构图和结构关系。"二维"是关于城市立面形式与剖面结构的研究，反映了街景特色、建筑风格和高度的关系。"三维"是城市空中景观的模拟研究。

c.城市景观框架的总体性研究。根据景观需要制定城市开发控制标准、建筑风格引导准则、景观视觉走廊保护范围等。城市空间艺术与建筑艺术等级外观、宗教时期城市与建筑、工业化与现代建筑、"包豪斯"建筑理论、城市与建筑的功能性等等对当前中国的现代城市产生了深远的影响。

⑵立面的研究

高开敞的界面围合方式，在将外部环境引入室内的同时，室内空间也与外界共享。城市立面与夜景照明也从建筑单体立面设计向城市立面设计的层次转变。

二、城市色彩视觉形象

所谓城市色彩，就是指城市公共空间中所有裸露物体外部的色彩视觉总体表现。城市色彩作为城市面貌的一个基本构成要素，反映着一个地区的民族文化，承载着历史、文化、美学信息，是城市人居环境的重要组成部分。城市色彩总体规划是确定城市色彩总谱系统以及确定不同特色景观区域的色彩特色定位。

2.1城市色彩要与自然环境相协调。城市的色彩永远不能与大自然争美。这是使城市色彩和谐的捷径。在城市新区中，如果又没有特定传统色彩，其城市主色调应偏中性，而绝不能标新立异。

2.2城市色彩应延续城市历史文脉。城市色彩一旦由历史积淀形成，便成为城市文化的载体。不同的国家和城市，因民族信仰、历史、风土人情的不同而对颜色有不同的偏爱。

2.3城市色彩应与城市自身功能定位相符。有些色彩是城市政治或经济文化的反映，现代城市形象应用设计中应考虑城市符号视觉形象、城市标志识别系统、城市规则视觉形象、交通规则视觉表现、政府工作规则视觉表现、城市功能划分视觉表现等相互协调。

三、城市人文视觉形象

包括有市民形象、文化形象、政府形象等。城市形象是通过市民形象集中表现出来的，因此，城市形象以市民的综合素质、精神状态龙新能力为核心，通过市民的各种参与凸现出来。

四、城市视觉形象设计趋势

4.1城市形象识别设计

按照城市理念、城市行为、城市视觉三个子系统的基本思维来理解和识别城市形象，具有较强的可操作性。

⑴城市理念。指城市独特的价值观、发展目标、城市规划、文化内涵等为城市形象的核心。城市理念融合文化形象、城市定位、社会经济发展等内容，沟通、凝聚城市居民的思想认识。

⑵城市行为。在城市理念识别基础上的行为表现和重要特征，主要表现为城市内部的组织管理及活动。如经济增长、社会发展、科技进步、政府政策、文化宣传、体育健身、环境保护等进行的活动。

⑶城市视觉。城市视觉识别的形成往往以城市的历史文化为背景，以城市的理念识别为基础，以城市的行为识别为依托。城市建筑是经济社会活动的结晶，是影响城市视觉识别的最基本要素。

4.2城市视觉形象设计重点

⑴自然形象。不同的城市自然禀赋会有很大的差异。充分发掘与众不同的形象，促进旅游、娱乐、餐饮业务等行业率先发展，发挥出形象效应。

⑵文化形象。城市文化既独立存在，又与其他因素高度融合。如昆明世界园艺博览会、哈尔滨冰雕节、潍坊风筝节、孔子文化节等，展示了城市文化风格，有效地增强了城市形象的影响和辐射作用。

⑶视别形象。城市的道路、广场、水景、雕塑、路灯、栏杆、壁画、标志、路牌、门牌、公共汽车站牌、各类户外广告等等都应系统地进行规划、设计。

⑷政府形象。政府形象建立在政府管理、政策实施、办事效率、公共服务等各个方面，由公务员日常业务工作所体现。改进政府行为重点是提高服务的能力和效果。

⑸历史形象。文物古迹是历史形象的直接反映。一般分为历史文化名城、历史风貌区、文物古迹三个层次。文物古迹和历史风貌区保护通常可划定保护禁区、严格控制区和环境协调区三个层次的保护范围。

⑹视线走廊。景观视线走廊由景观轴线、视觉控制点、重要景点、视觉交织及转帐等组成，依赖于统一的规划布局。对景观视线走廊的保护性控制，对城市相关地区的发展须设定一些限制性规则。

⑺高压走廊。按照专业规范，架空高压线路必须与民居、建筑物、构筑物等保持一定的安全距离，进入市区的架空高压线路必须严格按规章建设，留出规定的高压走廊地带，控制两侧建筑高度有使用性质，保护好高压走廊地带。公务员之家

⑻地下通道。地下人行通道、地下商业街、地下涵道、洞口等以及地铁线路一般尽量与地面道路相结合。

城市视觉形象，简而言之，是城市（或特定的区域）给人的印象和感受。涵盖建筑物、道路、交通、店面、旅游景点、生活设施等，这些都是构成这种印象和感受的基本要素。城形成城市视觉形象的因素多方交织、组合，形成的。

参考文献：

[1]李广斌，王勇，袁中金.城市特色与城市形象塑造[J].城市规划，2006.

[2]王鑫.赖特建筑创作中的节能策略及其设计启示[J].新建筑，2006.

[3]谢小舜.匠心独具的美国风--赖特的住宅建筑风格解析[J].艺苑，2006.

[4]金平.中国城市规划的弊病[J].重庆建筑，2006.

视觉空间范文篇7

关键词：家装设计空间视觉空间

家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。

随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？

如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。

一、空间的“虚”与“实”结合

中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。

中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用

简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。

目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。

三、注重空间的通透性

在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。

增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。

人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。

参考文献：

[1]黄小石《别墅装潢设计》上海：上海文艺出版社，2001

[2]李伟国《家居主张》上海辞书出版社，2002

视觉空间范文篇8

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。公务员之家

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

［1］王晓闫春林.现代商业建筑设计.中国建筑工业出版社,2005.11

［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

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［6］任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社,2007.8

［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

视觉空间范文篇9

论文摘要：传统上只是从单方面讨论了选择性注意一与视觉空间工作记忆之间的关系，即认为注意选择有限信息以进人工作记忆。近期的一些研究发现，视觉空间工作记忆的内容影响选择性注意的分配，注意选择工作记忆中保持的空间或物体表征，选择性注意对于正确保持空间或物体信息是必需的认知调节。文章最后指出，关于选择性注意与视觉空间工作记忆交互作用的研究为将来进一步揭示基于空间与基于物体的注意选择之间的交互作用关系提供了一个很好的途径。

1引言

对于视觉注意所选择的信息表征的类型，目前已得到大量实验证据支持的主要有两种理论观点，即基于空间(space一based)和基于物体((object一based)的视觉注意理论。基于空间的理论模型认为，视觉选择是基于对视野的纯粹的空间表征进行操作的，视觉注意选择的是特定的空间位置，然后才对落在所选空间内的物体进行加工。基于物体的理论模型认为，视觉注意选择的是根据格式塔知觉组织原则对视野的注意前组织而得到的知觉物体(perceptualobjects)，而不管物体所处的空间位置。Ely等(1994)首次在单任务范式下同时确立了基于空间与基于物体的注意，说明这两种注意成分不是完全相互排斥的，而是可以交互作用的方式共同作用于视觉加工过程。后来的一些研究进一步证实了Egly等人的发现，并在单任务范式下初步探索了基于空间与基于物体的视觉选择的交互作用关系。

工作记忆是一个临时保存有限信息的认知系统，其中的信息时刻处于激活状态，以便随时进人其它认知过程。Baddeley(1986)提出了一个著名的工作记忆模型，这个模型包括两个独立的工作记忆系统，即视觉空间(visuospatial)和语音(verbal)工作记忆。后来的研究发现，视觉空间工作记忆又可进一步划分为若干独立的子系统，如空间工作记忆和物体工作记忆的分离等。这种工作记忆结构的分离反映出，在哺乳动物视觉系统中，有两条独立的神经通路以分别加工空间和物体视觉特征，即所谓的“where”系统和“what”系统。

对于选择性注意与视觉空间工作记忆这两个认知系统之间的关系，过去一般只看到它们之间的一个单向联系，即认为注意选择感觉信息以进入工作记忆中，注意对于工作记忆起着闸门控制的作用。然而，近期的一些研究从另一方向揭示了选择性注意与视觉空间工作记忆之间的重要关系，即工作记忆的内容会影响注意的分配，注意选择工作记忆中保持的空间位置或物体。以下从基于空间与基于物体的注意两方面来探讨选择性注意和视觉空间工作记忆之间的上述重要关系。

2空间注意与空间工作记忆

2.1空间工作记忆对空间注意转移的导向作用

Awh等(1995假设，如果空间选择性注意指向工作记忆所保持的空间位置，那么与非记忆空间相比，对记忆保持空间的视觉加工效率将显著增强。实验中要求被试在空间工作记忆任务的保持阶段完成一个选择反应时任务，其中25%的试验中选择刺激(choicestimulus)的空间位置与记忆保持空间相匹配。实验结果证实了研究者的假设，被试对落在记忆保持空间上的选择刺激的反应时要显著快于对落在非记忆空间上的选择刺激的反应时。尽管如此，Awh等人强调要考虑以下两种可能会导致以上实验结果的情况:记忆线索的呈现可能会引发注意自动指向记忆保持的空间位置，而不管这种注意转移是否有利于空间工作记忆;由于25%的试验中记忆线索可以有效预测选择刺激的空间位置，因此，被试可能会策略性地将注意指向记忆空间以利于完成选择任务。Awh等(1998]设计了一个与Awh等(1995)类似的实验，不同之处只在于将空间工作记忆任务换为字母工作记忆任务(要求被试记住初始记忆线索本身而非其所在的空间位置)。实验结果表明，当要求被试记住记忆线索的身份(identity)而不是其空间位置时，被试对落在记忆保持空间内的选择刺激的反应时不再快于对落在非记忆空间上的选择刺激的反应时，这就排除了上述第一种可能的情况，即证实Awh等(1995)的实验结果不是由于刺激驱动注意捕获所致。此外，由于两个实验中记忆线索和后继选择刺激的空间位置之间的预测关系是相同的(25%的试验中选择刺激的空间位置与记忆保持空间相匹配)，如果Awh等(1995)的实验结果是由于被试策略性注意转移所致，那么Awh等(1998)的实验结果就应该与Awh等(1995)相同。然而事实并非如此，这也就同时排除了上述第二种可能的情况。因此，空间工作记忆中所积极保持的信息才是导致空间选择性注意转移的真正原因，视觉注意选择工作记忆中所保持的空间位置。

2.2基于注意的复述效应

既然空间工作记忆的内容会影响基于空间的视觉注意的分配，那么空间注意对于空间工作记忆又有着怎样的功能性作用呢?也就是说，视觉注意选择工作记忆当前所保持的空间位置有何作用?一般认为注意转移是空间工作记忆正确保持空间信息所必需的认知调节，视觉注意选择工作记忆当前保持的空间位置是为了“复述”(rehearse)空间信息以便使之正确保持在工作记忆之中。Awh等人将空间注意对于空间工作记忆的作用类比为言语复述对于语音工作记忆的作用，并称之为基于注意的复述(attention一basedrehearsal)效应或空间复述效应。基于这样的认识，Awh等人假设，如果阻止被试将注意指向于记忆空间，那么记忆准确率将会相应下降。Awh等(1998)利用一个双任务干扰范式来检验上述假设，实验中要求被试在空间工作记忆任务的保持阶段完成一个颜色识别任务。颜色识别任务有两类，一类任务需要被试将注意转移到非记忆空间位置上，而另一类不需要注意转移。实验结果证实了Awh等人的假设，当颜色识别任务需要注意转移到非记忆空间位置上时，空间工作记忆准确性显著受损，这就证明了空间注意对于工作记忆积极保持空间信息起着有益的功能性作用。

鉴于空间复述(spatialrehearsal)对于正确保持空间信息是必需的，可以将空间复述看作空间工作记忆的一个子成分。许多关于空间工作记忆和空间选择性注意的神经成像研究发现，空间复述与空间注意具有相似的神经机制，选择性注意任务中所激活的脑区与空间工作记忆中所激活的脑区具有显著的重叠，从而进一步支持了行为实验所揭示的空间选择性注意对于空间工作记忆的功能性作用。Awh等(1999)进行了一项fMRI研究以测量被试在完成空间工作记忆任务时视觉皮层的神经活动。研究者假设，如果空间复述是由于空间选择性注意转移所致，那么空间复述的神经活动应与空间注意的神经活动相同。研究结果证实了这一假设，空间复述确实引发了Awh等人预期的视觉神经活动，被试在记忆空间对侧视觉皮质上的神经活动明显增强，这与以前关于空间注意的神经成像研究结果相似，即被试在注意选择空间对侧视觉皮质上的神经活动明显增强。这就说明空间复述与空间选择性注意在神经机制上具有明显的重叠。另外，有两项ERP研究发现，空间复述神经活动的时间过程与空间注意神经活动的时间过程相似，空间复述与注意选择都出现在视觉加工过程的早期阶段，大概开始于刺激呈现后的100ms。左右，这就进一步证明了空间工作记忆与空间选择性注意具有功能上的重叠。

3基于物体的注意与物体工作记忆

Desimon。等(1995)提出一个基于物体的注意的不公平竟争模型(biased一competitionmodel)。这个模型认为，在视觉搜索情景中，视场中充满许多物体，由于注意资源有限，视场中的物体就会竞争注意资源。若目标物体与当前工作记忆中所保持的物体表征相同，那么该物体就会取得竞争优势而被视觉注意选择。根据这个不公平竞争模型，Downing(2000)假设，即使没有明显的搜索目标，视场中与工作记忆当前所保持的物体表征相同的物体也会捕获注意。实验要求被试在物体(人脸图片)工作记忆任务的保持阶段完成一个简单的方向辨别任务，方向辨别任务是用来测量基于物体的注意选择的。以前关于选择性注意的研究表明，注意选择某一物体会促进对该物体所在空间上的其他信息的加工。Downing根据这一逻辑证实了其研究假设，被试对落在匹配物体(与工作记忆保持的物体相同)空间位置上的探测刺激的反应时显著快于对落在非匹配物体(新物体)空间位置上的探测刺激的反应时，表明工作记忆保持的物体表征使得注意选择匹配物体而不是新物体。此外，Downing(2000)也通过实验证明了基于物体的注意转移确实是由于工作记忆中所积极保持的物体表征所致，而不是由于知觉启动或被试策略性注意转移所致。尽管目前关于基于物体的注意选择对于视觉工作记忆的功能作用的行为研究还很少，但鉴于注意会选择工作记忆中保持的空间或物体这一研究事实，我们有理由可以这样假设:就如空间注意对于工作记忆正确保持空间信息是必需的，基于物体的注意对于视觉工作记忆正确保持物体信息也是必需的，即基于注意的复述效应同样也存在于物体工作记忆之中。Barnes(2001)]研究发现，不同的工作记忆任务对基于物体的注意有着不同的影响。实验中要求被试在完成注意任务(辨别同一物体或分别来自两个不同物体的两个属性)的同时进行一项物体工作记忆任务，或语音工作记忆任务或空间工作记忆任务。结果发现，基于物体的注意只受到物体工作记忆的干扰，而语音和空间工作记忆对基于物体的注意都没有干扰作用。神经成像研究发现，这种选择性干扰作用是因为基于物体的注意只与物体工作记忆具有共同的脑区(左侧顶叶后部)，从而导致两者在认知功能上的重叠，这也说明了基于物体的注意过程对工作记忆正确保持物体信息可能起着有益的功能性作用。

视觉空间范文篇10

在平面设计中,空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色,它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中,不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系,如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分,没有合理的空间组织,会使各元素之间产生混乱,缺乏明确的层次和组织关系,不能够突出主题,造成视觉效果的混乱,更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当,空间层次分明,才能使主题突出,才能产生一种节奏和韵律美,形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。

空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。那么空间这个抽象的概念怎么来解释呢,空间是个复合词,是由“空”和“间”复合而成的。那我们把它拆开来看,所谓“空”,是虚无而能容纳之处,就像天与地之间那样空旷、广漠,可以向四周作无限的延伸扩展。“空”是摸不到,不能实测的,不是三次元的实在,但也不是绝对的“虚无”,唐朝刘禹锡在《天论》中说:“若所谓无形者,非空乎?空着,形非希微者也。”意思是说;“空”并非无形,只是非固体之形。再看看空间的“间”字,从字体上看它是门字和日子内外组合体,意为两扇门之间有日光照进,即“空隙”、“空挡”之意;也有隔开,不连接的意思。通常所说:“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的”,它是一种感觉,而不是实实在在的存在物。

在平面设计中,我们一般把空间分为两类,即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性,再平面设计中图形和文字部分通常称之为正空间,而负空间通常指背景的形状,有退后感,无固定界限。在平面设计中的空白空间,也可以说是包围“形”(文字、图形、线条、色彩等)的那部分空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是一对反义词,而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法,二者相辅相成。中国传统的水墨画就十分讲究虚与实的处理,是表达画面意境的重要手法。平面设计与绘画艺术同样注重画面的大小、虚实、强弱的空间关系。正负两大空间是相对而言的,他们相互依存、相互转换,合理的、有创造性的运用正负空间之间的关系,能够使平面设计所要表达的信息简洁明了,在瞬间紧扣人心,使平面设计更具设计魅力。

平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。我们在设计构图时,不仅要注意对正空间,即有形空间的创意表现,更要对负空间,即空白空间的仔细推敲。创造正负空间的对立统一关系,处理好空间的强弱、大小、疏密以及相互的比例关系。在平面设计中我们可以大胆利用正、负空间的虚实关系来创造自己的个性和风格,烘托画面的气氛,使作品达到渲染情感的作用。

而正、负空间的对比也要根据作品所要表达的情感、内容及效果所决定,比如作品要表现一个喧嚣的气氛或复杂混乱的思绪,就可以大面积运用正空间,小面积运用负空间,甚至正空间填满整个画面的手法,形成对比,使画面能够体现出所要表现的混乱复杂的情感。相反,而作品要表现一种幽静、优雅、及某种神秘的意境的时候,大面积的负空间的运用与小面积正空间形成对比,恰好能很好的表达令人想象的空间效果,使作品产生一种神秘感。设计师在精心设计好正空间后,也要注重图文以外的负空间(空白空间)的图形感。空白在作品中所表现出来的“无”,是虚的变化,往往来帮助传达信息,交流感情,提升作品的感染力。负空间在平面设计中的地位不亚于正空间,这是因为现代平面设计崇尚“少既是多”的原则,尽可能的少用元素进行设计,使版面主题明确,简洁明了,大面积使用负空间的平面设计就会是整个画面产生强烈的对比,容易突出设计中心,传达独特信息,营造一种简洁之美、淡雅之美和轻松之美,使受众产生想象的空间。

除了我们在平面设计中通常讲的空间外,还有极具想象力的视觉效果的空间,矛盾空间。矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉形成的在实际空间中无法存在的空间形式。在平面构成中有时故意违背透视原理,有意地制造出矛盾的空间。这是因为这种空间存在着不合理性,而有时还不容易立即找出其矛盾所在,这样就会增加观者的兴趣,引人遐想。