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视觉范文10篇

时间：2023-03-19 03:47:35

视觉范文篇1

关键词：视觉传达设计；信息设计；创新

一、问题的提出

人主要是依靠五官来接受信息的，并且眼睛属于最为重要的感官。视觉传达设计即属于对“眼睛”的信息传达，其在信息化社会中得到了广泛的应用。例如，不少企业就会运用视觉传达设计来实施广告设计，通过信息的传达，以此来吸引更多的受众，扩大商品的宣传，从而达到促销的主要目的。从另外一个角度看，一些电影中的制作、动漫的设计、艺术绘画等都会运用到视觉传达设计。视觉传达设计中最为突出的两个方面就是视觉设计与信息设计，只有将这两者的目的表达出来，探究不一样的特征，那么长久下去，才可以达到良好的设计效果。鉴于此，如何通过视觉传达设计给大家带来美的享受？视觉传达设计中的“信息”与“视觉”异同点是哪些？如何有效地融合？就成为了目前形势下众多学者需要探究的重点内容。

二、视觉传达设计的基本特征

（一）视觉传达设计

当前，无论在国内，还是在国外，对于视觉传达设计都还没有一个明确的界定。《设计概论》和《辞典》中，虽然诠释的内容不一样，但是所表达的内涵是一致的。随着信息化的不断发展，视觉传达设计也开始顺应时代的发展趋势，将符号、媒介和传达等有机地结合起来。在现实的生活中，大家可以看到的就是以语言为主体的交流途径，采用视觉符号或者视觉媒介的方式，完成信息的传达，达到可视化的体验。从本质上看，在信息传递的过程中，主要是在感官的基础上，使用视觉感知设计符号，在经历了大脑的优化与加工之后，就可以将图形、图像、文字、色彩、空间等内容有机地结合起来。在经历了一系列的整合和组织、搭配、创新之后，就可以将有价值的信息传达出来，完成过程建设。在不同的时期中，视觉传达设计存在较多共性，这些共性可以在不同的环节中，强化视觉设计的创意性，统筹发展，加大基础建设。例如设计筹划、信息概念等内容，都是基于媒介特征的现实需求，帮助处于现代社会中的人们扩大信息的获取渠道，在潜移默化的过程中传达信息，保持核心建设，为以后的可持续发展奠定良好的基础。

（二）视觉设计

视觉设计是视觉传达设计的核心，可以使用视觉的表现，给大众带来不一样的吸引力，达到不同的信息传播效果。视觉设计在视觉传达设计的历程中，需要结合“效果”，进一步调动大众的“看”，激发兴趣，保持信息的有效传递。例如，视觉设计在现实的生活中随处可见，广告、海报、品牌的商标等，全都属于视觉设计的范畴，可以将视觉化的创意与表达呈现于人们的视野中，并保持图像语言的精确性，进一步解决缺陷性的问题。在实用性的价值中，获取概念性的信息。对于受众来说，引导他们的行为出现改变的并不是产品的设计效果，而是信息的传达。

（三）信息设计

随着信息化的不断发展，信息技术为社会的各个领域注入了新鲜的“血液”。在实施信息传达设计的过程中，也需要秉承科学发展观的主要思想，使用信息设计的方式，顺应时代的发展趋势，加大数据转化，展现不一样的二维效果。例如网站网页、电子地图、软件的界面等都属于信息设计的范畴。在可视化的设计中，信息设计更为复杂，需要对有价值的信息进行整合，并且加大受众者的理解，保持产品与终端设计的完成性。但是，信息设计需要在视觉设计的基础上实施延伸，更倾向于增强受众者的体验，加大强调的价值，满足现实的信息需求。

三、视觉传达设计中的视觉设计与信息设计的异同

（一）“视觉设计”与“信息设计”的差异性

第一，专业技能。在实践的过程中，视觉设计需要设计师可以精确地对市场的需求进行了解，并且需要以受众为本，掌握印刷技术基础，提高自身的艺术修养，增强思维发散的能力，加大艺术的表现力。从本质上看，视觉设计与信息设计之间存在很大的不同，信息设计需要保持项目的独立性，并且会涉及到很多专业，需要在学科规划下，运用团队的力量来完成设计。例如在进行信息设计的过程中，不仅需要具有工业设计的相关知识，还需要人机工程学的相关知识，心理学的相关知识，数字技术相关知识等。在设计的时候，需要这些方面的人才，相互配合，相互沟通，才能完成信息设计，做到密切与受众者之间的关系。第二，信息载体。从本质上看，视觉设计也被称之为平面设计，更加倾向于静态与二维。虽然信息化已经融入了大家的生活中，但是有些信息载体还是使用传统的期刊和报纸，将图片或符号传递给大家。一般情况下，视觉传达设计的主题比较鲜明，保持了很强的完整性，可以给大众带来主观的感受。信息设计需要在数据影像技术的基础上，建立三维的立体动态，使用电脑或者其他的载体，保持了信息的精确性，虽然具有一定的强制性，但还是能够展现很好的用户体验感。第三，检验标准。对于视觉设计来说，在传播的过程中不管是形式表达还是传播的方式，都相对的比较柔和，但是需要在长期的建设中，进行演变，这并不是一朝一夕就可以完成的。换句话说，就是消费者的观念并不是短时间内就可以改变的，需要在长期的传达之后，才可以达到，检验的标准也就很难确定。视觉设计的成效基本上就是看有没有给后期的发展带来更多的经济效益与社会效益。对于信息设计来说，不管是传播还是表现的形式，都会受到直观效果的影响，表达出来就会比较热烈。此种方式的检验标准就比较容易确定，只要使用终端大数据的信息就可以诠释基础，收集受众者的喜好，分析消费者的行为和习惯，在整体的统筹规划之后，就可以明确是不是可以符合大众的喜好，体现了很强的实用性价值。第四，设计权利。首先，从视觉设计的角度看，主要包含设计人员、传播媒介、信息受众等几个部分，在思考的过程中，需要分析的侧重点是不一样的。视觉设计，很难对受众者的感受进行一个有效的定位，只能依靠经验办事，很容易忽视受众者的感受，甚至设计主体主要关注的是设计与传播者，对于传播的结果，精确性不高。但是，信息设计就可以很好地使用大数据，对消费者实施精确的定位，还会以受众者为本，思考信息接收人员的情感，分析不一样的消费观念；并且还可以结合实际情况，有针对性地进行建设和推广。信息设计的成果中，大众对其的满意程度要远远高于视觉设计，并且可以有效地引领消费者的行为。

（二）“视觉设计”与“信息设计”的联系性

从视觉设计与信息设计的融合方向看，第一，两者之间的设计目的是一样的。都是为了优化消费者的生活，完成艺术和实用价值的双重融合，并且还需要合理地解决成本问题，为可持续发展奠定良好的基础；第二，两者之间设计的方式是一样的，都需要在单向的视觉流程和曲线的视觉流程里找，关注重心、反复、导向、散点等方面的内容设计。例如：单像视觉流程需要在竖向视觉方式中，保持电影海报的稳定性。中轴线可以结合实际，上下地移动，给受众者传达直观的感受。在导向的流程设计中，可以使用文字的方式对海报进行设计，加大视觉引导。因此，两者在融合的过程中，可以将视觉设计元素进行信息设计加工，还可以将视觉设计要素与现代信息风格融合，达到“1+1>2”的设计效果。虽然这两者之间存在一定的对立，但是可以在科技的整合中加强这两者的融合。

总结

随着社会的进步，视觉设计相关人员，需要在思维的整合中，提升自身的核心竞争力，增强专业技能。根据“视觉设计”与“信息设计”的异同，取其精华去其糟粕，加大两者之间的趋势融合。同时3D技术的迅速发展，也为优势互补体提供了更多的发展契机。依靠科技的发展方向，完成两者之间的融合，以此来更好地为大众服务，最终达到经济效益和社会效益的“双丰收”。

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视觉范文篇2

[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理

在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一、视知觉与视觉经验

视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”

1.生理机能上的视觉体验

英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。”

因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。

2.文化经验的视觉体验

(1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。

人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。”

同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。

过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。

(2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此,社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。

在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如,中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。

基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。

二、视觉经验与视觉传达对象

好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。

对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。

我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。

例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。

相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。

在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。

视觉范文篇3

晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。

1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)

授课教师：

AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)

课程说明：

课程集中在以下理论的阅读和讨论上：视觉和符号传达与知觉、认知和社会关系的关系。课程将从社会学和心理学开始，进入到知觉研究、美学、符号学、空间研究和信息环境设计等领域(该课程在网上教学)。

授课内容：

第一周：知觉理论

阅读材料：柏拉图，《洞穴寓言》；埃柯，《一张照片》；曼诺维奇，《知觉的工作》

第二周：视觉知识和权力理论

阅读材料：米歇尔，《意图和人工性》；马特拉和马特拉，《文化工业，意识形态和权力》；莱维，《艺术和赛博空间的建筑》

第三周：符号

阅读材料：图夫特，《逃避平面国》；迪尔凯姆，《三种信仰的起源》；伯克，《人的定义》；弗洛伊德，《拜物教》；荣格，Aion；索绪尔，《任意的社会价值与语言学符号》

第四周：社会符号学和创造意义

阅读材料：巴特，《照片的信息》；马克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克莱斯，《社会符号学》；费斯克，《电视：多义性与流行性》

第五周：视觉的机制

阅读材料：拉塞，《形象分析导论》；本雅明，《机械复制时代的艺术品》；罗维，《电影形式与叙事》

第六周：模拟

阅读材料：鲍德里亚，《仿像与模拟》；埃柯，《在超现实中旅行》；莱姆，《第七次突围》

第七周：作为视觉域的城市

阅读材料：魏特姆，《物理空间》；西美尔，《大都市与精神生活》；芒福德，《隐形城市》；米歇尔，《进入生活的计算机》

第八周：信息环境

阅读材料：哈拉威，《虚拟狗宣言》；麦克卢汉，《机器新娘》；克卢兹，《本世纪的十大界面》；克兹维尔，《精神与机器即临的融合》

第九周：狂欢、交游、混乱和文化壅塞

阅读材料：贝伊，《时间自动区域》；埃柯，《走向一个符号游击战》；莱里，《屏幕》

2.澳大利亚莫纳什大学(MonashUniversity)视觉文化研究计划(研究生)

研究计划说明：

视觉文化学科包括艺术史和艺术理论(包括建筑)、电影和电视研究。研究生研究或课程包括以下一些领域：中世纪和文艺复兴时期的艺术和建筑，1920世纪欧洲艺术和建筑，澳大利亚艺术和建筑，美学艺术和建筑，电影和电视研究，摄影、艺术画廊和博物馆研究，亚太艺术等。

研究性学位：

哲学博士学位

艺术研究硕士学位

澳大利亚艺术研究硕士学位

画廊和博物馆研究硕士学位

课程性学位：

澳大利亚艺术课程硕士学位

画廊和博物馆课程硕士学位

课程资格硕士学位

艺术研究生证书

视觉文化教师证书

3.美国加州大学河畔分校(UniversityofCaliforniaatRiverside,本科)

专业名称：电影与视觉文化

主修：电影与视觉文化主修课程提供关于电影、电视、录像、多媒体和视觉文化的多学科考察，首先强调历史与理论，其次强调生产，主修课程由三组课程构成：

1)电影与视觉媒介；

2)电影、文学与文化；

3)人种志、纪录片与视觉文化。

辅修：电影与视觉文化辅修课程提供对于电影、电视、数字多媒体和视觉文化的多学科考察，突出理论和历史而非生产，以便培养学生的媒体知识。

课程选录：

电视艺术导论；当代艺术批评导论；数码成像导论；现代西方视觉文化；电影研究导论；世界电影批评方法；视觉人类学导论；电影与媒介理论；电影与媒介史专题；媒介之间：艺术、媒介与文化；大众媒介与通俗文化；居间摄影；社会性别、性征与视觉文化；种族、族性与视觉文化；电影与视觉文化专题；高级摄影实践；脚本写作；舞蹈与视觉研究；电影与媒介体裁专题；国际电影、独立制片电影和另类电影；比较电影研究；高级数码成像；摄影史：20世纪；日本电影与视觉文化；电影、录像与艺术：理论与历史。

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视觉范文篇4