美学思想范文10篇

【内容提要】本文认为，“以人民为本位”是美学思想的核心，“读者意识”是美学思想的基本特征，经验是美学思想的实践品格。的美学思绪并不来源于书斋，而是来源于革命的实践，它至今仍然给我们以许多的启示。

【英文摘要】Thisdiscoursethinksthat"peopleasmainbody"isthecoreofChairmanMao''''saesthetics."Readers''''consciousness"isitsbasiccharacteristics,andexperienceisitscharacterofpractice.ChairmanMao''''saestheticscamenotfrombooksbutfromrevolutionarypractice.Itstillgivesusmanyrevelations.

【关键词】/美学思想/以人民为本位/读者意识/经验

ChairmanMao/aesthetics/peopleasmainbody/readers''''consciousness/experience

【正文】

理论界有人认为，的文艺思想、美学思想是针对历史上一定时期某种情况而发的，只是中国共产党在一定历史时期的政策条文而已，不具有普遍性和真理性。这种看法是不正确的。在《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）发表六十余年之后，我们重温和再认识的美学思想，必须从历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学高度加以把握，并且把它与西方某些具有积极学术意义的理论流派相比较，充分认识它的科学意义。通过这种研究我们将会看到，作为一个革命领袖，他对许多美学、文学问题的论述，的确是针对某个时期、某种情况而发的，但他的杰出的理论贡献就在于他能从对党的文艺方针、政策的规定，提升为对美、对艺术规律的普遍而深刻的揭示。就美学思想整体而言，它没有过时，它至今仍然有学术和现实的价值。

【内容提要】本文认为，“以人民为本位”是美学思想的核心，“读者意识”是美学思想的基本特征，经验是美学思想的实践品格。的美学思绪并不来源于书斋，而是来源于革命的实践，它至今仍然给我们以许多的启示。

【英文摘要】Thisdiscoursethinksthat"peopleasmainbody"isthecoreofChairmanMao''''saesthetics."Readers''''consciousness"isitsbasiccharacteristics,andexperienceisitscharacterofpractice.ChairmanMao''''saestheticscamenotfrombooksbutfromrevolutionarypractice.Itstillgivesusmanyrevelations.

【关键词】/美学思想/以人民为本位/读者意识/经验

ChairmanMao/aesthetics/peopleasmainbody/readers''''consciousness/experience

【正文】

［中图分类号］A84;B83［文献标识码］A［文章编号］1003-7071(2003)06-0116-06

摘要：中国文人山水画发展到元代，进入了巨大转折时期，写意画开始逐步占据画坛的主导地位。元代绘画以高逸为尚，画坛涌现出大量技艺高超的文人画家，倪瓒是其中的典型代表。他提出的“逸气说”是元代绘画美学理论中的重要内容，在绘画史上具有承前启后的作用。“逸”作为一种审美范畴，反映了古代文人追求的胸次高旷、超凡脱俗的审美取向和精神境界，并对后世的绘画产生了广泛、深远的影响。

关键词：倪瓒；逸气；审美内涵

倪瓒作为中国绘画史上著名的“元四家”之一，提出“写胸中逸气”“逸笔草草”“聊以自娱”的艺术观点。这些观点是元代绘画美学理论中独具精神意义的内容，同时也是对元代文人画的理论总结。倪瓒的绘画美学思想为明清时期的文人画乃至现代山水画的发展奠定了坚实的理论基础。倪瓒一生虽然没有画论著作传世，但他强调的“逸笔草草，不求形似”等“逸格”美学思想，使元代文人不再以追求对客观物象的描绘为绘画的重点，而是通过这种“草草”的方式借助笔墨抒写性情，用清水淡墨寄托苦闷的心境。倪瓒常以简洁凝练的笔调，淡雅清新的墨色，营造出空疏萧瑟、天真幽淡的意境，他对“逸”的追求和在绘画上的独创精神被后世许多文人画家推崇。这里笔者主要解读其提出的“逸气说”艺术主张的审美内涵，以及促使倪瓒提出此观点的因素，进而深入思考“逸”对后世绘画产生的积极、深远的影响。

一、时代背景对倪瓒绘画美学思想形成的影响

元代统治者的政策导致社会矛盾较为尖锐，也对当时一向清高的文人画家产生了巨大的人格冲击，加上元代统治者长期废止科举，文人难以通过科举考试的选拔方式进入仕途为官，这就导致文人在当时的社会中处于下层，于是，向来将“修身、齐家、治国、平天下”当作人生理想的他们也就不再寄希望于政治。部分文人社会地位较低，命运坎坷，思想苦闷，迫于无奈转而投身于艺术，隐于山林之间，放情自然，通过绘画获得精神上的慰藉，从而表达自己超逸洒脱的思想情趣，抒发抑郁难舒的苦闷心境。再加上当时的绘画题材不再受统治者喜好的影响，为了突显绘画“聊以自娱”的艺术功能，自然滋生出的“闲逸”便成为文人画家创作的主题。元代画家特别强调绘画的超凡脱俗，他们对这种脱俗的理解充分表现在对“逸”的高度推崇上。如，倪瓒在《答张仲藻书》中说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”[1]倪瓒在此提出的“逸笔草草”并非指潦草作画，从倪瓒的山水画作品看，他的笔墨功力深厚，能以简淡的笔墨对绘画对象进行高度概括。“逸笔”也并非指预先构思，而是以飘逸之笔在不经意间为之。这实际上是“重神轻形”的体现，倪瓒认为绘画中形的存在价值是彰显胸中的“逸气”。“神”的表现固然离不开形，但如果一味强调形，则是没有必要的。元代统治阶级采用的是较为宽松的文化政策，文学、艺术在前代的基础上获得了持续发展。在绘画领域，以“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙成就最高。他们在师法五代、北宋传统山水画的基础上，还受到宋末元初画家赵孟頫提倡的“古意论”的深刻影响，他们以“复古”为口号，结合自己对自然的切身体验加以创新，抒写胸中的“逸气”，形成了不同的绘画风格和美学理论观点。倪瓒提出的“逸气说”与儒、道、禅思想有着深厚的渊源，他常常将此三家的思想融会贯通。“据于儒、依于老、逃于禅”[2]构成了倪瓒绘画美学思想的重要基础。倪瓒的“逸气说”与儒家思想有着密切的关系，他在少年时期有着远大的理想抱负，秉持儒家积极入世的人生态度，但是受元朝政策的影响，他并未能在政治上施展其才华，所以他又转而崇尚道家避世的人生主张，试图摆脱尘世间一切世俗观念和名利的束缚。他游历于山林之中，以超然和洒脱的心态，过着逍遥自在的生活，在绘画中表达避世归隐的人生理想。倪瓒还在思想上“逃于禅”，他将绘画作为情感的寄托和归宿，用简洁的艺术语言抒写胸中“高逸”的审美理想。这些经历为他绘画美学思想的形成打下了坚实的基础。

二、“逸气说”的审美内涵

〔摘要〕中国钢琴音乐具有独特的审美性、音乐性、艺术性，从美学视角挖掘中国钢琴音乐蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业发展指明路径，实现中国钢琴音乐教育的有效性。对此，本文着重分析中国钢琴音乐中美学思想的体现，论述中国钢琴音乐中美学思想的实践原则，提出中国钢琴音乐中美学思想的实践策略。〔

〔关键词〕美学思想；中国钢琴音乐

在中国钢琴音乐中，音乐的活态实践是钢琴音乐演奏的重要环节之一，也是美学思想得以呈现的有效形式。从艺术层面分析，钢琴音乐演奏是二次创作形式，蕴含丰富的美学思想元素，以此通过演奏打动观众，得到观众的认可度，彰显别具一格的艺术演奏形式。新时代背景下，立足于中国钢琴音乐，挖掘其中蕴含的美学思想价值，以美学思想教育原则，促进中国钢琴音乐教育的发展，实现中国钢琴音乐教育质量的提升。

一、中国钢琴音乐中美学思想的体现

1.历史性、时代性融合的美学思想。钢琴艺术形式传入到我国已有百年的历史，它已经成为我国文化中的重要组成部分，在我国艺术发展道路上具有独特的艺术审美和价值体现。钢琴自引入到我国，就在我国广泛推广，并且与我国的文化、思想、风俗等相融合，形成了具有特色的中国钢琴音乐艺术风格。可以说，中国钢琴音乐中的美学思想，彰显了时代性、历史性。因中国钢琴音乐在时展历程中，与不同时代背景相融合，通过进一步的改进，形成符合这一时代的中国钢琴音乐特点。2.理性与感性融合的美学思想。中国钢琴音乐蕴含丰富的理性与感性美学思想内容。在中国钢琴音乐演奏中，人们能够从钢琴演奏作品中体悟情感内涵，这一情感内涵是钢琴演奏者自身理性与感性的融合。演奏者对中国钢琴音乐的情感，是立足于其审美特性的表达。我们能够深层次地体味其中的音乐美学思想，并且将这种情感通过钢琴演奏技巧进行有效传递和传播，以此实现中国钢琴音乐二次创作的艺术价值。3.民族性的美学思想。我国是一个多民族国家，钢琴艺术形式传播到我国各个地区，其中包含少数民族地区。民族地区通过对钢琴艺术形式的解读，创造符合本土化的中国钢琴音乐艺术作品形式，演奏彰显具有民族地域特色的中国钢琴音乐艺术形式。可以说，钢琴在我国多民族地区的发展，都能够形成具有特色的中国钢琴音乐形式。而钢琴民族性美学思想特点，也为我国钢琴事业发展提供源源不断的资源，彰显中国钢琴音乐艺术形式的包容性。

二、中国钢琴音乐中美学思想的实践原则

【内容提要】

中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美本质观的整体特色。中国古代的美本质观本同而末异，如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美，佛家以涅槃、寂灭、死亡以及涅槃的象征——圆相、光明为美，便体现了中国古代美论的多样性。中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应。

本文试图对中国古代美学思想系统作出简要而整体的把握。在我看来，审美感知是由审美对象引起的，而普遍引起审美感知满足、完善、愉快的对象，就是美①。美学不仅应当研究感觉规律，还应研究感觉对象的规律。易言之，美学不仅应当成为美感学、主体审美学，还应当成为美的本质学、客体审美对象学。因此，本文阐释中国古代美学思想，将把焦点聚集在中国古代关于美本质和美感的理论上。

中国古代普遍的美本质观

中国古代对美的看法，既有异，又有同。所谓“同”，即儒、道、佛各家相通相近、殊途同归、末异本同之处，或中国古代文化典籍中颇为流行、占主导地位的观点。中国古代对美的普遍看法大抵有如下数端:

一、以“味”为美。这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识，可视为对美本质本然状态的哲学界定。从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味，到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”，文字学家们普遍将美界定为一种悦口的滋味。古代文字学家对“美”的诠释，反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识。孔子“食不厌精，脍不厌细”，听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”。老子本来鄙弃欲望和感觉，但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则，并把自己认可的“大美”——“道”叫做“无味”之“味”，且以之为“至味”。佛家也有“至味无味”的思想。以“味”为美，构成了与西方把美仅限制在视听觉愉快范围内的美本质观的最根本的差异。

摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐关学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。

关键词：传统美学思想儒家道家墨家

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。

关键词：传统音乐美学思想审美意识“和”

中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。

“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。

春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。

【内容提要】

刘勰的《文心雕龙》包含的美学思想，是“龙学”研究中有待进一步开拓的领域。本文论述了刘勰对美的本质、审美原则和标准、审美感知等问题的认识；对刘勰美学思想研究中的不同见解提出了自己的看法，尤其是对刘勰美学思想的方法论及其思想来源进行了探讨。

【关键词】刘勰《文心雕龙》美美感方法论

刘勰的《文心雕龙》博大精深，历来被认为是我古代最系统、最完整的一部文学理论专著。自60年代以来，“龙学”研究者开始从美学角度对《文心雕龙》加以研讨，开掘其中深邃的美学思想，成果显著，遂使这一当代显学的研究上升到了一个新的高度。但有些问题尚需进一步澄清，另有些问题则有待深入开掘和拓展。这里谈谈个人的见解，补苴罅漏，故名之曰“发微”。

一

对美的本质，作为一种美学思想是必须首先加以界定的。刘勰一方面从宇宙本体论出发，认为美就是“文”，而“文”则是一种客观存在，它作为“道”的一种形式原出于“自然”。这就肯定了美的客观性。另一方面他又从人类中心说出发，认为美是作为万物的中心的人创造的，“文”作为心灵的显现原出于人。这就又从另一个角度肯定了美的主观性。同时，他自觉或不自觉地把美划分为三种范畴，即自然美、人文美、艺术美。从宇宙本体论出发，他认为自然美是客观存在，不以人的意志为转移；从人类中心说出发，他认为艺术美是人的创造，带有主观性；而人文美则是天人合一的产物，既有客观因素又有主观因素。这就是刘勰对美的本质的认识。

摘要：中国服饰艺术以其独特的服饰语言表达了中国古代美学思想的意境：其一，表现为追求“天人合一”的境界；其二，表现为追求礼制秩序美；其三，表现为以华贵、精细、丰富为美；其四，表现为呈现出许多具体化、个性化的审美特征。

关键词：中国古代美学思想服饰艺术

美是人们追求的一个永恒的主题。自古以来，人们以雕塑、书法、绘画、诗词、音乐、建筑等艺术表现形式来体现自身对美的认识与追求。在所有的艺术表现形式中，服饰艺术可以说与人的关系最为密切，它与人一生相伴相依。从第一张兽皮披挂在赤裸的人体上，到刺破荒蛮的骨针的出土以及项链串饰的发现，服饰艺术开始逐渐融入人的主观意识。人的潜意识里有了对美的想象，原始的主观意识和对美的想象外化和凝结在服饰上，形成物态化的活动，正是这种原始的物态化的活动孕育着服饰美的胚胎。中国素有衣冠古国之美誉，儒道互补是数千年来中国思想的一条主线索。以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想，在塑造中华民族性格和文化心理结构、艺术理想、审美兴趣上起着重要作用。与中国哲学思想相一致，中国美学思想强调更多的不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。中国古代美学思想孕育在服饰艺术领域，具体表现在以下几方面。

一、服饰艺术追求“天人合一”的境界

古人认为“天”是外在的意志、理想、福地的化身和所在，“天”被视为神圣的、伟大的、无限的，人间事物由天所定。古代服饰的形制和色彩分别体现了人对天的尊崇，乾为天，未明时为玄色（黑色），坤为地，为黄色，故上衣玄下裳黄。古代服饰中尤其重冠，冠上为天，冠的形制更要体现对天的崇拜。天子之冠有十二旒，每旒贯以玉珠十二颗，“十二”这个数字体现了人们对一年十二个月的天文观，由“十二”的观念引伸到宇宙万物，概括出十二纹饰分别代表不同的意义。

“天人合一”还体现在服饰以宽大、飘逸、含蓄为美。由“天”之神圣、伟大、无限所推演出来的“大”于是也成了一种美的境界。中国古代服装一直以宽袍大袖为尚，把自然的人体隐藏于宽大的袍袖之中，给人以神秘、内敛之美，力求与“天”合而为一的神韵。衣袖裙裳要宽大，如人两手舞动，则两宽大袖片随之飘动，形成气势。人行走时，上体衣袖下体裙裳随之飘动，同样形成宽大之势，帝王豪绅尤以衣袍宽大为美。基于此种审美观，中国古代服饰不追求立体感，而追求平面的“面”感。在裁剪方法上不需做过多的分割组合去追求“体”的感觉。所以，中国服饰的传统裁剪法为平面裁剪法，不同于西方流行的立体裁剪法。

摘要：作为世界文明发源地之一的中国，用几千年的时间创造了悠久绵长的文化思想，道家的思想流派作为中国传统思想流派的重要组成部分，以其独到之处影响着后世，通过哲学思想的衍生，汲取其精髓，应用到艺术创作中，在当今的平面设计中，正处于设计实用性的成熟期，发展相对缓慢下来，通过受传统哲学思想影响下的美学思想相融合，能够得到有效突破，实现再创造的可能性。

关键词：平面设计；美学；知白守黑

1道家知白守黑美学思想概述

道家代表老子在《老子•二十八章》中提出：“知其白，守其黑，知天下武”，其中知白守黑表达了世界自然万物之间的对立与统一，都是相互依存，相互对立的辩证统一的哲学思想，在黑与白的联系中，能够相互承托彼此，使黑的更黑，白的更白，也能够相互融合，由黑到白或者由白到黑过程中出现的模糊性，就像黎明时刻，朝阳出现，预示漫长黑夜的结束，在这种白黑交替中呈现出了若隐若现的模糊美。在《老子•第四十一章》中提出：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，这种自然无为、天地相互统一的自然意识，进而表达了实中有虚，虚实相生的美学原则。黑与白，实与虚，把握大自然中展现出的视觉美感，转化成一种规律，运用到生活创作中，经过哲学家的高度概括与分析，得出能够启迪世人再创造的哲学美学。通过道家哲学思想影响而形成的美学思想，被广泛应用在中国画、书法、设计等领域中，在国画艺术家眼中，受知白守黑的影响会把留白当做一种表现手法，会把空白当做实体形象来表达，制造出虚空的事物，给画面增加了一种韵律美，引人以遐想常使其作品呈现出一种空灵、禅意的韵味，国画大师黄宾虹提出：“古人作画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得起玄妙，未易言语形容”，表达了在古人作画中，空白在一定意义上并不是无，而是一种画中画和画外音，这也正是与西方画的不同之处，唯有中国画才能把空白运用的的炉火纯青，从而使中国画有了自身独特的美学特质，书法家笔下的作品也会受知白守黑的美学思想影响，认为白与黑是同等重要的比重，不分主次，都要考虑每一笔在纸上的走笔是否得当，清代的书法家、篆刻家邓石如提出：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，这也是计白当黑美学原则的出处，深深影响着后世。知白守黑美学思想原则对平面设计而言就是一个从无到有的过程，在空白的页面上不仅要把设计理念和设计信息表达准确，还要用美学思想表现出层次感，展现道家美学思想中的自然和谐之美。

2知白守黑美学思想在平面设计中的继承与发扬

知白守黑美学思想中是对黑白、虚实的掌握，能在有限的空间、时间中表现出超越空间、时空的的可能性，在宋朝道士陈抟在《太极图》传出的中国传统图案太极图就是能够很好的诠释知白守黑美学思想的图形，他对道家思想和易学深有造诣，太极图被世人称为“中华第一图”。2.1形的展现。对于传统图形而言，“形”的展现有着其特殊的存在意义，它所表现出来物象外形和结构都赋予了深刻的内在含义，在平面设计中，传统图案太极图运用的特别广泛，以太极图作为设计素材被运用在标志设计、海报设计、包装设计等中，其中黑白两色相辅相成，黑色部分代表阴，也是实，白色部分代表阳，也是虚，如阴阳两鱼相互交缠，黑色鱼头部分衔接白色鱼尾处，二者组成一个正圆形，其中黑色部分内含白色圆形，代表鱼眼，白色部分同样内含黑色鱼眼，从局部来看，鱼眼与鱼身形成黑白对比，白鱼与黑鱼形成相互追赶又相互拥抱的形态，无所谓真正意义上的虚实，但又二者缺一不可，达到一语双关的意境，使人回味深长，就像平面设计大师福田繁雄设计的作品，擅长对正负形的运用例如，在为京王百货设计的宣传海报，利用黑白、正负形的表现手法成男女的腿，设计图形上下重复并置，黑色男性腿上白色女性的腿或者可以看成白色女性腿上黑色男性的腿，设计画面整体上虚实互补、互生互存，创造出简洁赋有趣味性的感觉，设计图案中的男女腿的元素，也成为福田繁雄众多平面设计海报中最具有代表性的视觉符号。并且对当时日本的平面设计创新起到了引导作用。2.2势的展现。“势”的展现就是图形所蕴含的气韵以及能够直接让观众被散发出来的态势和气氛所影响，设计师刘晓翔设计的《王羲之与兰亭序》被评为2008年“中国最美的书”，他把“势”体现的淋漓尽致，《兰亭序》是著名书法家王羲之的著作，本身就有着极高的欣赏价值，而在设计《王羲之与兰亭序》书籍时就受知白守黑的美学思想影响，书籍装帧采用竖排，封面以及封底设计为黑色，在封面正中上方就端有王羲之所书写的“兰亭”二字，下方印着竖排书名，背面就把“兰亭”改为“羲之”，整本书的排版也是十分讲究，无论从内容到形式，还是整体设计排版都体现了道家知白守黑的美学思想，具有中国画留白的韵味，在“势”的展现中，令人回味无穷。