美学内涵范文10篇

美学内涵范文篇1

【摘要题】文艺复兴与大众文化

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵

Chineseartandliteraturesrejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。

一

中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](P47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。

显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。

在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。

二

中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。

欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。

显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。

开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感情欲望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。

三

对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。

欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。

欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。

四

中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。

（一）复美事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。

恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。

（二）兴美所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道：‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体，否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期，殷实富裕的意大利人崇高这种观念，雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](P62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市，使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市，众多的游人香客拥入威尼斯，前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯：‘宏伟壮丽，繁荣富足，像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](P92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们，在中华文艺复兴时期，也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性，使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后，反理性、反传统的，诸如将10吨苹果倾入广场水池中，以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”，假冒伪劣艺术才会消失。

（三）创美“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。

对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。

综上所述，中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵，这些有着相应意义的美学内涵主要有：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般地重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。

【参考文献】

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美学内涵范文篇2

关键词：瓦当形神皆备美学内涵

据文献记载，瓦的出现是在母系社会进入父系社会以后的事。瓦作为中国古代建筑材料，是中国建筑史划时代的进步。瓦的实物最早见于西周早期遗址。中国古代的瓦分为板瓦和筒瓦两种。在房屋的顶部覆瓦时，相对宽大的板瓦先顺次仰置于屋顶，然后再以相对弧度较窄的筒瓦覆扣于板瓦与板瓦纵向相接的缝上。在最接近屋檐的最下的一个筒瓦头部有一个下垂的半圆或圆形部分，即瓦当,俗称瓦头。瓦当是瓦最出彩的部分。瓦当解决了屋顶防雨水问题，它的主要功能是起防风雨浸蚀、蔽护屋檐、延长建筑物寿命，又起美化装饰屋檐的作用。瓦当的实物最早见于西周中晚期陕西扶风召陈遗址。从考古资料看，汉代瓦当出土数量最多，形式最为丰富，质量最高，是我国古代瓦当艺术中的独一无二的珍品，汉代瓦当主要出土于陕西、河南和山东三省，其中陕西西安一带尤多，来自于建筑遗址、烧窑、灰坑及墓葬中，其最珍贵之处是它的实用与美观，功能与装饰的完美统一。

西汉自“文景之治”后，有“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”之说。商业走向繁荣，经济得到极大的复苏，故建筑方面也取得了很多重要进展，西汉宫廷楼台秉承周、秦、楚遗风，气势宏伟雄壮，如长乐宫、未央宫、明光宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，建筑规模宏大。这些为瓦当艺术在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。而在这些建筑上必会配用造型精巧和意义深远的瓦当以显示皇家的气息与威严，从而构成了独具汉代民族特色的建筑风格。瓦当一方面是建筑实用品，同时又是一种装饰工艺品，故其自身所包含的上层社会意识形态方面的内容，又在不自觉中成为上层阶级弘扬社会伦理、政治抱负、政治功绩和艺术偏好的附属品。汉代瓦当题材十分丰富，人文与自然并存，神话与现实并存，抽象与写实并存，其题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点不仅体现了古人杰出的艺术技巧，同时也折射出高超的艺术成就和美学内涵。

一、题材丰富

虽然汉代盛行儒学和经学，且儒家遵从的“成教化、助人伦”的思想被规定为从文学到绘画和音乐等广大艺术领域的功利职责，但是汉代的艺术创作的特点恰恰没有被这一思想束缚。汉代先贤的艺术嗅觉极其敏锐，艺术感悟极其深远。汉代瓦当选择的题材丰富多彩，取材几乎囊括了天上、地下、神话世界、人间生活的各个部分。瓦当题材主要分为三个方面：图案纹瓦当、图像纹瓦当和文字纹瓦当。

1．图案纹主要有卷云纹、水纹、植物纹等，这类纹饰是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象。图案已脱离其具体直观形象，是对自然中的行云流水、树木花草程式化的写意，既是生活的图案，又是纯粹的图案，它运用简略的几何线条描写勾勒，线条本身不断地产生新的生命力，具有抽象的美。

2．图像纹主要有四神纹、鹿纹、鱼纹、龙凤图腾纹、人物纹等。这类纹饰继承了周秦的风格，但不同于周秦狰狞的美，它变得更为自由、活泼、开放。如“鹿纹”瓦当就有鸣鹿、奔鹿、双鹿等不同的题材，形式自然。而1956年西安汉长城遗址出土“四神纹”瓦当气韵生动，形式大胆，想象力丰富，堪为精品。这类题材的瓦当，既是对动物形体的崇拜，又是对生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。

3．文字纹在汉代最具时代特色，占有突出的地位，内容丰富，词藻极为朴实。其内容有吉祥颂祷之辞、纪实记录之词、趋利避害之语等。字数从一到数十不等，绝大多数为阳文。如祝福和祈愿之用，有“长生无极”“延年益寿昌”“与天无极”“万岁未央”等；记录标示之用，有标明建筑物的名称，如“长乐”“未央”“上林”等，分别表示“长乐宫”“未央宫”“上林苑”等汉建筑；表明官职之用，有“上林农官”“都司空”等；表示墓葬名称的，有“高祖万世”“长陵西神”“殷氏冢当”等；表示歌功颂德的，有“汉并天下”“单于天降”等。文字纹瓦当是汉代的主流，大都采用缪篆进行书写，气息高古，其高超的书法价值被历代文人墨客推崇。书画同源，瓦当书法是中国独有的艺术种类和审美现象，书法中美化的线条比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由，文字纹多样化的线的曲直运动和空间构造，表现和表达出种种形体姿态、情感、意趣的气势力量。汉代文字瓦当是中国文字瓦当艺术的集大成者，它运用文字线条的伸缩，形成一种变化无穷的美的旋律，具有印章和书法古典美。

二、造型优美

西周早期的瓦当是素面的，呈半圆形，称半规瓦，秦代的瓦当由半圆发展为全圆形。而汉代，流行用圆瓦当。汉代瓦当的制作较战国时期更为兴盛。瓦当，也是筒瓦的附件，瓦头一般呈圆形或半圆形。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦为整体结构，一次成型。汉代瓦当实际上是指一种灰色或半灰色陶制品，人们常用“秦砖汉瓦”来形容那秦汉两代在建筑材料方面的成就。所谓秦砖，是指秦代炉火纯青的空心砖技术及质检技术；所渭汉瓦，是汉代独特的瓦当制作技术和造型艺术。通常瓦当的制作主要有几个步骤：制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法，都是先刻出木模(阳纹)，然后用木模压制出泥制瓦当纹(阴纹)。将瓦当范放入窑内烧好取出，便可使用。故而汉代瓦当很少有生硬的刀痕，极富弹力，朴素之中蕴藏着浑厚而沉稳的艺术风格，这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。汉著名的宫廷楼宇，大多有烧制砖瓦的陶窑，进行专门设计和生产。圆弧造型既是建筑力学性能的考虑，又是一种富有动感和韵律美的造型，作为纹饰造型的背景和映衬，能更加突出整个画面方圆结合的呼应和统一，能够增强艺术形象的整体性的美感。

三、结构多变

汉代瓦当纹饰很讲究整体的造型，通常采用中轴对称结构、螺旋结构、发射结构、自由结构等造型，这些都体现出不同的美学内涵和文化价值。

1.中轴对称结构

中轴对称结构呈现对称之美，这里是指等量等形、等量不等形、等形不等量等美学范畴。古今中外，许多古城、皇宫、民宅、陵墓，也多是左右相对。这种空间位置的对称性设计，是对大自然的有机模仿，在这种模仿中人类得到感官的愉悦和情操的陶冶，进而产生有益于人的身心健康的审美感受。汉代瓦当以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同或相近形状和大小的纹饰，使整个画面既统一对称、庄重大方，又富有节奏和韵律。所出土的瓦当如“树木双兽”，是典型的中轴对称结构，以抽象的树木为明显的中轴对称线，也有无明显中轴线的对称结构，如中轴树木的一边为一兽，另一边为一人，这是等量不等形，属于对称中的不对称，不对称中的对称。而大多数的卷云纹瓦当一般都是对称结构，以当心为中心点，上下左右分作对称界格，每一界格为一单元重复一个连续图案。主次、疏密都独具匠心，其线条变幻莫测，又给这种对称结构增添一种飞扬流动的美感。

2.螺旋结构

天道崇美，螺旋在大自然中到处存在，通常体现自然美。这些美丽的形状具有一种神秘的规律性，与周围杂乱无章的世界形成了鲜明的对照。汉葵纹瓦当主要采用这种结构，葵纹花纹从运动状态向左右旋转，在几何轮廓内花瓣互相承接，强调追求内在的律动。整个画面活泼洗练，朴实美观，具有强烈的韵律感和健康向上的审美情趣。

3.发射结构

发射呈现一种扩散或收敛之美，指围绕着一个中心，形态均匀向四周扩展或向中心收缩。发射也是自然界常见的形式，表示各个方向的力均衡作用。有一些云纹瓦以当心为中心，向四面八方伸出辐射线，以简练的线条刻画出强辐射的图式。其结构匀称稳定，又魅力四射，光芒普照，象征着圆满。

4.自由结构

在汉代的瓦当艺术中，自由结构是一种重要的造型结构，造型舒展自由，不拘一格。文字纹瓦当和动物图像纹瓦当主要采用此类结构。自由结构脱离了对称、螺旋、发射、比例、和谐、层次、节奏等形式规律。布局依形的大小或多少而变，有一种活泼生动的美。如文字纹瓦当“万岁”，打破了静止的结构空间，点画调匀，线条上下均平，左右相顾，相互映带，气宇轩昂，精神洒脱。其气势铺天盖地，占去画面绝大部分，以不对称的灵活构图烘托出形象的动感，以浓重、粗拙的笔法渲染出一种单纯、烂漫的情怀，它与后世的轻巧灵活之美完全不同，也不追求浮华、奇丽，整个画面显示出朴实庄重和古拙的美。

一大部分汉动物图像纹饰也是这种任意结构，有一个主体纹饰满幅而来。特别是王莽时代的“青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”四神瓦当，形式自由，堪称代表。四神是古代传说中的四方神，其中青龙能呼风唤雨，象征东方、左方、春天，为四神之首。朱雀是理想中的吉鸟，象征南方、下方、夏天。白虎象征西方、右方、秋天。玄武是龟和蛇的组合变化图案，象征着北方、上方、冬天。四神同时被认为是四种颜色的象征，即蓝（青）、红（朱）、白、黑（玄）。瓦当四神图案都有一个明显的中心，即乳钉，它与雄厚的边栏形成呼应，在体例上给人以庄重的美。围绕瓦当四神图案这个中心，纹样稳定、丰满，富丽充盈，动静相生。

四、形神皆备

先秦的孔子和儒家强调礼乐文章，强调艺术的政治教化作用。汉代官方宗教神学体系则把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。到魏晋南北朝，则出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。而汉代是从先秦发展到魏晋南北朝的过渡环节。刘安的《淮南子》与王充的《论衡》是两汉时期重要哲学著作，包含有丰富的美学思想，发挥了老子的哲学思想，以对抗和批判汉代官方的宗教神学体系。故王充自己也认为，他的天道自然的思想“虽违儒家之说，合黄老之义也”。《淮南子》中“元气论”强调：“天地合气，万物自生。”（《自然篇》）《论衡》中“形神论”则强调：“夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也；一失位，则三者伤矣。”（《原道训》）元气论”和“形神论”皆认为物质是气息、精神的载体；精神、意境是物质面貌的反映。“元气论”和“形神论”思想对后世哲学产生了重大的影响，也对当时的文化艺术产生了很深的影响。

汉瓦当是充满着非凡活力和旺盛生命力的异常热闹世界。古人以艺术特有的敏感触觉，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、艺术的、文化思想的、宗教的各种内容。从现已出土的汉瓦当资料来看，其中体现了汉“形神皆备”的美学思想。

汉代与西周、先秦的审美不同，西周、先秦是图腾和氏族符号崇拜，崇尚神秘的与狰狞的美。西周、先秦瓦当呈现的是饕餮纹、夔龙纹、蟠螭纹、鹿纹、虎纹等。如鹿纹，秦国先民蜚廉因在狩猎捕鹿中善奔跑而成为秦族首领，鹿就成为秦族部落的图腾。秦人对动物观察十分细心，在瓦当表现手法上高超奇绝。瓦当上有矫健的奔鹿、机警的卧鹿、温情的子母鹿等，全都表现得淋漓尽致，这是秦人对先祖的崇敬与鹿的怀念。汉代主张“论贵是而不务实”“养实者不育华”。王充论艺术时有“真”“善”“美”三层境界，强调“真美”。汉代瓦当正是洗尽铅华，还原朴素、自然的真美。汉代瓦当中植物纹、动物纹、人纹、卷云纹和水纹等活生生的形象，这是古人心仪自然，怀抱自然的体现。而四神纹瓦当则是因为四神常与时间、节气、方位、星宿、阴阳相连，人必须借助青龙、白虎、朱雀、玄武来达到人神感应、灵魂升天，这也体现了形神相依的思想。

汉代文字纹构图样式丰富，在汉文字瓦当中表现为不同的字数不同的布局，有无界格、二界格、三界格、四界格等，如“关”“上林”“长生无极”“长乐未央”“与天长久”“寿老无极”等。文字瓦当常采用缪篆的形式与圆形边界结合，计白守黑，并考虑到文字的阅读序列，字与字之间的笔画空间借用和谐一致的思想。多元、自由、得体的空间划分能力比较成熟，瓦当上的文字井然有序，毫不散乱，每一个汉字造型的线条分布自称秩序，因而造成了不整齐中的整齐和整饬不乱的韵律。线条的粗细节奏与形态节奏有效地保证了当心和圆形边界的均衡与稳定，线条并非僵硬的模型，更多的是生命的律动，这显然已经达到了高超的书法与篆刻的水平，而且体现了书法的本体美感，是书法中形神皆备思想的体现。

参考文献：

[1]叶朗.中国美学史.上海人民出版社，1999.

[2]郑奇.中国绘画对偶范畴论.江苏美术出版社，1998.

[3]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，1999.

美学内涵范文篇3

不同的国家、不同的民族，由于地理环境、风俗习惯、文化差异、思维方式及情感表达方式的不同，包括语言的差异而造成声乐艺术风格与形象的不同。但声乐艺术美是以音乐化的语言为造型手段，它的整个创造过程与各个组成部分，无论歌词的语言创作，还是曲调的风格创作，或是演唱的二度创作，都始终围绕着声乐艺术的表现和美化这一原则来进行的。即：词章的诗情美、曲调的旋律美、演唱的声腔美。这三者共同创造了声乐的艺术美。因此，归纳和阐明声乐艺术美的规律，才能更好地把握声乐艺术美学的基本特征。

一、歌词的诗意美

不同国家、不同民族就有不同风格的诗与歌。诗与歌是同时产生的。诗本身就是歌，而一支歌就是一首流淌的诗。诗与歌在作为综合性艺术的声乐作品里既可以独立存在，又可以互相合作，相辅相成。声乐文学性最重要的特征就是“诗化”，也就是说，声乐文学就是一种诗的文学。中国古代的歌词都是能唱的诗，而中国古代的诗也都是能唱的歌词。一位优秀的歌词作者往往是优秀的诗人，而一位优秀的诗人也能创作出艺术美的歌词。

在中国古代作品中，《阳关三叠》这首古琴曲是根据唐代诗人王维的一首家喻户晓的《送元二使安西》的诗谱写的。“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新；劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。“入琴曲后又加入一些新词，使惜别之情更甚。又如名传古今的《胡笳十八拍》是汉末才女蔡文姬写的一首长诗：“无日无夜兮不思我乡土，禀气含生兮莫过我最苦。”如泣如诉地倾吐自己悲苦的身世和离乡别子的惆怅情怀。又如张若虚的《春江花月夜》，这首借月抒情的七言古诗，以反复回旋的笔法，细腻地描绘了春天月夜的诗情画意。而“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这句引发人幽古思情，感叹人生悲欢离合的警句更成了千古流传之佳句。在近代作品中，歌词更加贴近人的生活，语汇也更近白话，但它的“诗意”是不会更改的。创作于1937年的《长城谣》（潘子农词，刘雪庵曲），这首独唱曲，风格苍凉悲壮、质朴自然，感情深切却不缠绵。歌唱起来既口语化，又有民族特色：“万里长城万里长，长城外面是故乡，高粱肥大豆香，遍地黄金少灾殃。”经周小燕演唱录制后就立刻风行大江南北。又如《我爱你，中国》（瞿琮词，郑秋枫曲），是影片《海外赤子》的插曲，歌词运用叠句、排比句等创作手法，对祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象描绘和细腻刻画。词句清新秀丽，具有非常强烈的艺术感染力。歌词委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷，使“我爱你，中国”的主题思想不断深化，表达了海外儿女一腔炽热真诚的爱国主义情感。在中国民歌中，如《脚夫调》（汉族）这首陕北信天游，歌词基本接近口语化。以七字为一句，上下两句为一段，上句起兴，下句点题。既可两句独立成歌，也可把几段甚至十几段歌词并列，用同一曲调反复歌唱。民间曾有“信天游，不断头，断了头穷人无法解忧愁”之说，更加说明了它是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。又如《美丽的姑娘》是哈萨克族民歌中的一首情歌，内容表现了青年对姑娘的赞美，把她比作“冲出朝霞的太阳”“比鲜花还鲜艳”“好像天上的神仙”，形象质朴简练，比拟丰富自然，具有典型的哈萨克歌词句式的特点。

外国声乐作品与中国声乐作品一样具有美的歌词，富有诗意地表达了人们丰富的内心世界。公元前12世纪至公元前8世纪的荷马时期，在希腊半岛出现了被称为“阿爱德”的歌手，他们以与诗韵一致的半宣叙调风格的歌腔，吟唱着史诗和传说。这些歌手既是作曲家又是诗人。因此歌曲的特征——文学与音乐的完美结合，在那时候就已体现出来，并随着声乐艺术的逐步发展完善到各个声乐体裁中。如《走吧，到山上和海边去》（朝鲜），这是一首优美抒情的创作歌曲，歌词共两段，第一段集中表现了“海鸟在波涛上翩翩飞翔，点点白帆在远处水平线上浮现”的情景；第二段则着重抒情，“涓涓清泉从小山岩的身边悠悠流过，鸟语风声在心头荡漾”的动人景色和欢悦心情。曲终的副歌是：“走到海边有海鸟，走到山上有山鸟，每一个地方啊，都是祖国的美丽天空。”这样质朴无华的歌词难道不是最美的诗句吗？又如《紫罗兰》（意），这首流传甚广的康塔塔歌词语言凝练，构思巧妙，全部笔墨集中于写紫罗兰半隐半现于绿叶间的形态，“含露带珠”“亭亭玉立”“半羞半喜”，直到最后一句“仿佛说我过分奢望”，才落到钟情的主人公身上，从而通篇顿活，我们眼前浮现出一个像紫罗兰一般美丽、羞涩的南欧少女形象。

可以看出：这种词曲结合的形式虽然语言与音乐风格千变万化，却始终围绕着“诗化”的文学性这一宗旨不变。因此，文学语言的“诗化”是构成声乐艺术美的重要因素之一。

二、歌曲的旋律美

旋律是诗词音乐化的手段，曲调的旋律美取决于词章诗情画意的语言，这样，文情与声情才能达到一致。无论是原始的口头吟唱，或依词作曲或依谱填词，声乐艺术在千百年的艺术发展过程中创造了丰富多彩的旋律曲调。在构成旋律的诸多因素中，如：音律、音阶、调式、节拍、曲式、风格、旋律发展走向以及主要音乐形象元素，以及布局上各具特色，使语言的音乐化展示出瑰丽多姿的风格。舒曼、舒伯特艺术歌曲最大的成功之处就是所选择的诗句能与音乐完全融合，彼此不可分离。近代作曲家德彪西和杜巴克，他们把诗律与乐律极完美地融合为一体，如同出自同一人手笔。所以说他们是诗人音乐家。因此，一个作曲家，必须要有文学上的修养，必须是一个诗人。

民歌的曲调是音乐旋律创作的源泉之一。这种口头创作的旋律与口头语言联系十分紧密。中国最古老的诗歌《诗经》和《楚辞》中，已经有了现代歌曲创作的一些曲式雏形。例如：《诗经》中的《周南·》就是单一部曲式多节歌词的反复。又如作曲家、诗人姜白石创作的《扬州慢》属古音阶宫调式，音调质朴而富于激情，行腔自然，结构严谨，上下两阕各四句，结音都是1、3、6、1，最后以“合尾”的手法相呼应，安排得很有层次。歌曲的旋律走向和语调倾向大体一致，而又服从于内容的需要和感情的抒发。如“自胡马窥江去后”的激动情绪，和“波心荡，冷月无声”等处的慨叹，都能在音乐旋律中得到很好的体现。《牧歌》是典型的蒙族长调民歌。全曲由上、下两个乐句构成，上句在高声区围绕着五度音5上下回旋，悠扬飘逸仿佛是“蓝天中飘着朵朵白云”，下句转入以1为中心的围绕进行，是上句的下五度自由模进，低回婉转的旋律，犹如撒在“草原上斑斑如银的羊群”，展现了草原牧区美丽辽阔的景象。许多作曲家为其动人的旋律所倾倒，瞿希贤曾把它改编为无伴奏合唱曲，沙汉昆也曾将其改编成小提琴独奏曲。由此可见，一首优美动人沁人心脾的音乐旋律魅力之所在。创作于1962年的《马儿，你慢些走》（李鉴光词，生茂曲）是首三部结构的抒情独唱歌曲。音调悠扬洒脱，充满自豪、欢快的情绪，它的调子是“集南北之大成”（1965年对《长征组歌》创作组作指示时提出）。即将我国南方和北方少数民族的音调与汉族的音调糅合起来，创造了既是南方，又是北方；既不是少数民族也不是汉族某一地区的音调，而是综合性的新的音调，这种大胆创新的创作手法使这首声乐作品几十年来经久不衰。在现代的许多作品中都借鉴了这一创作手法，使得中国声乐作品的创作得到了新的发展并上升到新的高度。《樱花》是一首广泛流传到世界各地的日本民歌，它虽然只有十四小节，音乐形象却十分鲜明生动，这支曲子是在日本民间“都节调式”（346713）的基架上构筑而成的，民族风味十分浓郁。以4/4节拍贯穿全曲，从容不迫的速度，使人联想到木屐步履的疾进式旋律进行，473的奇特落音，以及偶尔出现的增四度跳进等，都是这首篇幅虽小却内涵极为丰富的民歌的特点。艺术歌曲《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特声乐套曲《天鹅之死》中的一首。作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”都是以爱情为主题，在钢琴上奏出吉他的伴奏音型，使我们仿佛听见了姑娘窗下青年男子满怀爱情的轻声吟唱。这是个两段体结构，第一二段中间的八小节抒情安谧的间奏使音乐转入同名大调D大调，情绪较激动，形成全曲高潮，而后面逐渐弱下来的尾奏仿佛爱情的歌声在夜色中渐渐远去，我们仿佛感觉到了青年男子内心的激动情绪逐渐平静，爱情的召唤在微风中逐渐消散。钢琴伴奏模仿歌声两者交织在一起，达到了完美的结合。

文情与声情的完美结合是声乐作品创作的重要依据。声情是不同诗词的具体反映，语言上的丰富正是曲调的旋律变化的必要前提。歌词的形式、内容、风格千变万化，有的豪放粗犷，有的婉约秀丽；有的雄浑刚劲，有的柔美纤弱；有的典雅内敛，有的时尚开放；有的悲壮高亢，有的愉悦欢快……总之，曲调的旋律中蕴含着丰富的情感，只有恰如其分地表现歌词，给歌词以意境上的诠释和烘托，并能和歌词完美结合在一起的旋律最能打动听众，也就是获得了真正意义上的旋律美。

三、歌唱的声音美

声乐艺术主要是以人声为乐器的一门音乐艺术，所以归根结底它是一门演唱艺术。和谐美妙的声音源自于正确的呼吸、统一的音区、纯净的音色、丰富的共鸣及完善的艺术表现。无论歌词的意境美还是旋律的音乐美都是在演唱过程中从声音上得到体现。只有演唱者声情并茂，以情带色，以声传情，才能真正向观众传达出听觉上的美感。

《列子·汤问》中有两则著名的故事。“绕梁三日”是讲韩国女子韩娥去齐国卖唱，她的歌声细腻悠扬，如行云流水般动人，当她用悲切的歌声抒发自己的不幸时，如泣如诉的歌声令听者心酸不忍，饮食难进，而当她高兴时欢歌一曲又令听者情不自禁也随着歌声纷纷舞蹈。以至于她已离开三天，人们还好像觉得她的声音在屋梁上下缠绵环绕，不绝于耳。“响遏行云”是讲秦国人薛潭拜秦青为师学习歌唱，学到中途就认为老师已经没什么可以教给自己了，于是拜别下山，秦青在送他途中引吭高歌，响彻云霄，好像树林都为之震动，天上云彩都在侧耳倾听，薛潭顿时羞愧难当，“终身不敢言归”。这两则故事虽有夸张成分，但足见美的声腔是能打动听众、信服听众的。

演唱者如何才能做到以声腔美来打动听众呢？

（一）演唱者必须具备较高程度的演唱技术

声乐演唱技术是通往声乐表演艺术大门的第一把钥匙，是学习声乐的基本工作，是一位优秀歌唱者的必具条件。在气息的控制、共鸣腔的建立、音域的扩展及音区的统一包括语言的运用都能够十分自如，这样才能胜任对声乐作品的演唱。优美的歌喉、自然的音色、清晰的吐字咬字和声乐语调造型的艺术处理技巧，是体现声音美感的最重要的前提。

（二）演唱者必须具备一定的艺术修养和文化修养

许多人具有美妙的歌声和良好的声音技巧，却因为修养不够或风格庸俗而无法成为一个优秀的演唱者。在演唱一首作品之前，我们应先做些案头工作——这是至关重要的。首先要了解词曲作者的时代背景和文化背景；其次要分析作品的歌词是表现怎样的内容和情感，了解创作者的真正意图，绝不能歪曲作者本意；之后再分析作品的曲式结构、调式调性，包括各种表情符号都要熟记心中（但不必过分注意枝节而影响乐曲的整体性）。而这一切都对演唱者的音乐综合素质包括文化素质提出了较高要求。笔者碰到许多声乐学习者拿到作品后总是迫不及待地在钢琴边大声歌唱，这是不可取的。笔者常对学生讲：一个演唱者不是留声机，更不是发声乐器，而是有思维的人，有思维就能激发创造灵感，让我们的声音为抒发某种情感而歌唱，不要为了唱歌而唱歌。通过自己的歌喉去表现音乐、表达情感，而不要因自身修养不够而在你的进步阶梯上多了一块绊脚石。声音和技巧在表演上不过是种工具，而音乐修养与风格，才能使演唱者最终获得艺术上的地位。

（三）演唱者需要具备良好的音乐表演能力

音乐表演是需要与灵魂和精神共存的。唱歌需要表演才能，需要与观众产生共鸣。一个演唱者的责任是把作品的思想、意义表现在听众眼前。歌者不但要具备前面提到的几点要求，还需要丰富的想象力，能构成幻想与环境，使作品复活，有力地在听众中传播自己的思想。这需要歌者将自己作为主人公，身临其境，投入到歌词的氛围和乐曲的意境中去。例如表现《大森林的早晨》这首作品时，你的眼前要浮现出一幅画：清晨寂静的森林，树木葱郁，阳光从树叶的缝隙中倾泻下来，清凉的流水可一眼看见河底的石头和鱼虾，鲜花舒展着在微风中轻轻摇曳，露珠在花瓣上滚动……有了这样美的想象，你的歌声自然会打动每一位听众，会使听众陶醉。不需要太多的表情与动作，从内心涌动出来的真挚情感就是最好的音乐表情。再如《晴朗的一天》这首咏叹调，表现一位苦苦等待自己深爱的美国海军丈夫而最后却被狠心抛弃，对生活充满了绝望，以自杀结束了自己年轻生命的日本少妇巧巧桑在等待丈夫归来时演唱的作品。演唱者只要能把自己当作是主人公融入音乐与剧情当中去，就能够无需做作地找到最佳表演状态，获得最大表演成功。

参考文献：

美学内涵范文篇4

“阳光体育”的游戏运动美

游戏运动美，是体育本质的原始回归，是体育价值实现的开始阳光体育提倡“走向操场、走进大自然、走到阳光下”，体育锻炼的方式和方法更加灵活多样，不拘泥于程式化的课堂教学，弱化考评，注重体育的趣味性，青少年学生在自由、愉悦的身体活动中，能够体验到游戏运动美。正如席勒所说:“人只有游戏的时候才自由，人只有在自由的时候才游戏。”［4］运动的游戏化，是体育的本质，是去“工具化”的，是非功利性的。青少年在自由、愉悦、忘我的游戏运动中，心灵参与阳光体育活动，在和谐的氛围中友好、自然和随心所欲的交往，在“自由、自愿、自足、平等、合作、投入和忘乎所以”的境界中，体验到自由、快乐，挥洒了汗水，体验了情感，收获了健康和成长。追求游戏运动美，是实施阳光体育的切入点无拘无束的自由释放，在运动中有了运动的想象，有了想象和实践的平台，身心得到满足，有了尝试，成功，有了体验，自我的努力创造，体验到其他地方体验不到的高兴。游戏和娱乐的因素始终贯穿于体育运动之中，在没有特意指定的目标和任务的情况下，通过运动，使人身心愉悦、健康，愉快的学习，寓学于乐，最大程度激发青少年学生学习体育的主动性和积极性。传统的单调枯燥的教学方式，体育教学过程只盯着单一的目标，显然已经不能满足新时期青少年素质教育、终身教育的需要。阳光体育中融入“快乐体育”，提倡轻体育、软体育，就是游戏理论的具体应用。推行健康教育、素质教育和运动休闲教育，培养全面发展具有创新能力的青少年，通过“游戏”形成终身体育的兴趣，张扬他们自由创造的个性［5］。阳光体育游戏化是符合“健康第一”指导思想的。

“阳光体育”的精神品格美

精神品格美是体育人文美，是阳光体育价值和目标的体现所谓阳光体育运动的精神品格美，是指青少年在体育竞赛中所表现出来的高尚的思想道德、勇敢顽强的战斗作风、精湛的技艺，以及鲜明的个性特色等全部表现。青少年的个性品质和道德情操的培养是现代体育教育的一个具有重大社会意义的任务。体育不仅能强身健体，更加重要的是在体育教育的特定情景和常规约束下，教导学生遵守纪律、尊敬老师、服从裁判、尊重对手、团结协作、顽强拼搏，倡导弘扬体育风尚和民族精神［6］。青少年在阳光体育运动竞技中，不但能够体会到美的精神享受，还会受到精神思想的教育。精神品格美外化为青少年的行为美，表现为心灵美在激烈、富有情趣的竞技博弈中，优势与劣势、主动与被动、领先与落后进攻与防守、瞬息万变，扣人心弦，让人目不暇接，青少年发挥聪明才智，勇于拼搏，团结协作，获得了比赛的最终成功，体会到了美的乐趣。青少年在竞技的过程中，潜移默化的养成了高尚的体育风格、良好的道德风尚、精湛的技术风格、敢打敢拼、勇猛顽强的风格、吃苦耐劳、坚韧不拔的风格。这些优秀的品格上升到非理性层面，形成了潜意识行为，形成了自我意识，成为了自觉行为。青少年在参与阳光体育的过程中，通过运动竞赛，使自己的思想和精神得到升华，塑造了阳光的人格。使青少年成为一个性格完善的人，一个全面的人，一个社会的人，从而实现体育服务青少年全面发展的目标。

“阳光体育”的人文和谐美

美学内涵范文篇5

【摘要题】文艺复兴与大众文化

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵

Chineseartandliterature''''srejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

中图分类号：B82-0文献标识码：A文章编号：1008-018X(2002)03-0047-00

中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。

一

中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](P47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。

显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。

在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。

二

中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。

欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。

显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。

开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感情欲望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。

三

对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。

欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。

欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。

四

中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。

（一）复美事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。

恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。

（二）兴美所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道：‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体，否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期，殷实富裕的意大利人崇高这种观念，雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](P62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市，使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市，众多的游人香客拥入威尼斯，前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯：‘宏伟壮丽，繁荣富足，像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](P92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们，在中华文艺复兴时期，也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性，使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后，反理性、反传统的，诸如将10吨苹果倾入广场水池中，以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”，假冒伪劣艺术才会消失。

（三）创美“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。

对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。

综上所述，中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵，这些有着相应意义的美学内涵主要有：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般地重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。

收稿日期：2002-05-09

【参考文献】

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[12]美国《纽约时报》.这还是中国吗[N].参考消息，2002-02-27.

美学内涵范文篇6

【关键词】紫砂器；扁竹；造型设计；人文内涵

紫砂器经过数百年的发展，其器型形态已然是数不胜数，随着一代又一代的紫砂艺人的不懈努力，他们不断地丰富和完善着紫砂器的造型艺术，毫不夸张地说，几乎每天都会有新颖且独具匠心的器型样式被艺人们所创造出来。在如此多的器型样式之中，花塑器一直是富有灵动生气的代表，凭借其精致玲珑的外观，在众多造型样式之中脱颖而出，深受人们的喜爱和赏玩，其实这与花塑器没有限制的取材来源是息息相关的，众所周知，花塑器造型是取材于我们所生活的这片自然界之中，因此我们目光所能触及之处，皆能成为花塑器的灵感来源，因此使得花塑器的设计创作空间也是无穷无尽的。

一、紫砂器《扁竹》的造型设计美学

如同《扁竹》这把紫砂器的品名一样，整把紫砂器的造型元素是采用了竹子的造型，同时至上而下，整把紫砂器呈扁平状，作者采用了圆器与花塑器两种器型的相互结合来进行创作。圆器线条圆润且富有张力感，花塑器的元素充满生机且富有活力感，两者相互融洽，在视觉上一点都不突兀。光滑的壶盖紧密地与平整的壶口契合在一起，如此的严丝合缝，似乎连一丝风都钻不进去，壶肩与壶腹处作者采用了一条弧形曲线来完美衔接，最终收至宽阔的壶底，整体造型呈现出上窄下宽的线条美学，宛若不倒翁，宽阔的壶底有力地支撑起整把紫砂器，在视觉上给予了人们足够的稳定感。我们在欣赏《扁竹》这把紫砂器的整体造型之时，可以看出其背后作者精湛娴熟的制壶技艺和设计功底，整体造型的设计制作宛若一气呵成般流畅至极，可是当我们细细赏析《扁竹》这把紫砂器的各个局部之时，会发现这些局部同样也是充满着作者的独具匠心和设计语言。最先映入眼帘的是壶腹处那一圈凸出的竹段，将整个壶身一分为二，在视觉上给予了审美者更为丰富的层次感，同样为竹节造型的壶钮，远远望去，仿佛扎根于壶盖之上，充满着力量美感，同时弧形状的壶钮留出了足够多的空间，使得人们在把玩揉捏之时，可以更加的称手，壶嘴与壶把居于整把紫砂器的两侧，两者一左一右，交相呼应的同时为整把紫砂器带来视觉上的平衡感，“一湾流”造型的壶嘴，堪称是短小精悍的代表，出水非常的爽快利落，丝毫没有拖泥带水，壶把从壶肩处圈缩成“耳朵状”至壶腹处，造型轮廓非常地符合人体工学，这样的造型设计使得使用者在抓握紫砂器之时可以非常的得心应手，称心如意。

二、紫砂器《扁竹》的人文哲学内涵

一把紫砂器除了其造型样式是引人瞩目之外，其蕴藏着的器物哲学内涵同样也是引人深思的。《扁竹》这把紫砂器同样也是不例外的，作者在设计其精致玲珑的造型外观之时，同样也是赋予了其深刻的人文内涵哲理，这样的内涵人文哲理是整把紫砂器的“灵魂”，是不可或缺的，作者采用竹子这一元素来装饰紫砂器是有其独到的用心，竹子作为我们生活之中最常见的一种植物，从古至今被人们赋予了众多的象征意义，无论天气是多么的极端恶劣，竹子自始至终都能昂扬挺立，坚韧不拔，笔直地矗立在泥土之中，宛若一个巨人般从来不被压倒，不被折服，作者在此也是通过竹子这一顽强的精神来启示着我们，无论我们在生活中遇到怎样的艰难险阻，荆棘困难，都应当像竹子一般，学习其顽强拼搏的精神，不轻易被击倒，反而更应该昂扬挺立着面对这些挫折。其次，竹子是由一节一节的竹段组成的，竹节越多的竹子，生长得也就越高耸，作者通过竹子一节一节的竹段，希望人们都能万事顺心，生活幸福美满，事业蒸蒸日上，如竹子般“节节高”。综上所述，一把小巧玲珑的紫砂器包含了作者多少的情感寄托和对美好生活的向往与憧憬啊！

总结

美学内涵范文篇7

关键词：包装文化产品包装

本文就产品包装的审美要求与实用功能的统一这一美学原则进行分析。主要包括以下几个方面的内容：一、审美要求与实用功能相统一的必然性；二、审美要求与实用功能相统一的具体措施；三、审美要求与实用功能相统一的现实意义。对于商品包装来说，实用功能与审美功能如鸟之双翼，不可偏废，后者是前者的基础和载体，前者是后者的提炼和升华。缺少后者，审美也就成了华丽无用的泡沫；缺少前者，商品也就无法获得必要的审美感染力，在消费文化主导当前商品消费的今天，这一点显得尤其重要。

“包装”这一概念从严格意义上讲是由“包”和“装”组合起来的合成词。其中，“包”显然是从技术和实用角度提出来的，是指用一定的材料把东西裹起来，使东西不易受损，方便运输，是属于物质的概念；“装”指事物的修饰点缀，把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴，属于文化的概念。包装这一概念的组合本身就体现出一种要求，即审美功能与实用功能的统一。对于商品的包装来说，审美与实用这两个功能如鸟之双翼、车之两轮，不能偏废。实用功能是基础，审美功能是升华。没有实用功能，审美功能也就成为华丽的泡沫，失去了意义；而没有审美功能，实用功能也会成为枯木，而无法逢春。追求这两者的统一，是现代大众消费心理的一种要求，也是商品能够取得良好经济效益和社会效益的重要保障。

一、审美要求与实用功能相统一的必然性

从包装文化的起源到今天，包装的审美要求一直很受重视，只是因为时代因素和人们审美心理的不同，对包装设计的实用功能和审美功能的侧重点不一样。在过去人们生活水平还不是很好的情况下，谈不上对包装的审美需求，包装的实用功能得到突出的强调。随着人们生活水平的提高，对包装功能的要求发生变化，开始注重包装的审美功能，并随着消费时尚的到来，对包装审美的需求日趋明显。由于对包装形象审美功能的突出强调，出现了包装过度的现象，由此审美要求与实用功能的统一被提上日程。两者相统一的必然性主要从以下两个方面来分析。

1.大众消费心理的影响

“大众消费文化是一定社会环境下的产物，社会变革和生活方式的改变，可以引起社会心理变化和文化结构的改革。”由于生活水平的提高，生活比较富裕，人们在闲暇时带来的一种休闲的需要对大众的消费心理起到一定的影响。引起大众消费心理变化的因素很多，主要从以下三个方面来分析。

首先，时代因素对消费心理的影响。进入消费时代，时髦和时尚成为当今流行的词汇，追求时尚成为一种大众消费的心理需求。康德说：“一切时髦顾名思义已经是一种变化无常的生活方式……为了显得不比别人卑微，进一步则还要取得别人毫无用处的青睐。这种模仿的法则就叫时髦。……时髦终究并非一件鉴赏的事情，(因为它可以是极端反鉴赏的)而主要纯粹与虚荣有关。”由此可以看出，大众对时尚的消费并不等于对艺术审美的消费。

然而，在当今时代，品牌包装文化受到大众的关注，追求名牌成为一种时尚，同时为了一种虚荣心的满足，在物质条件不能满足名牌消费需求时，假名牌随之出现，在一定程度上满足了消费心理的需求。商家在满足消费者消费心理的同时，也实现了自己的经济目的。但对于真品牌的影响是很明显的。为了维护品牌商品的利益，实行审美要求与实用功能的统一就势在必行。

其次，民族因素对消费心理的影响。我国传统民族文化为当代艺术实践提供了丰富的美学理论，然而，在当今包装设计中，在片面追求华丽的包装形象时忽略了对民族文化的挖掘，加强对民族文化的挖掘是当今包装设计的重要任务。越是民族的越是世界的，在包装设计中我们应该强化民族文化的审美意识，提高民族文化的审美内涵，打进包装文化的国际市场。

再次，国际因素对消费心理的影响。在全球经济一体化的今天，国际间的交流日益频繁，人们的思想意识不断提高，特别是我国加入世贸组织以后，在国际上有了自己的位置，国家间的技术、艺术与文化的交流在一定程度上影响了大众的消费心理，消费大众对其他国家的文化有了更多的了解，审美水平不断提高，对本民族包装文化的审美要求也随之提高，不能只注重产品包装的实用功能，避免同样的产品出现一、二、三个不同级别的现象。优质的产品加上高品质的包装，才能使商品提高档次，因此审美要求与实用功能的统一有其实行的必要性。

2.经济因素的影响

包装形象的广告性和视觉传达性促成产品包装促销功能的形成。

包装的促销功能在一定程度上给商家和企业带来了丰厚的经济利润，给社会带来了一定的财富。“在商业利益驱使下，满足世俗生活的需要，就可以实现效益最大化，这是与市场经济紧密联系的娱乐文化和商业文化。”在经济利益的驱使下，商家为了获取更大的包装价值而加强了对包装审美的要求，使产品的包装形象得到突出的强调，过度强调包装的视觉效果而忽视了对产品包装基本功能的要求，使包装的审美要求与实用功能脱离。在这种情况下，为了规范市场形象加强审美要求与实用功能的统一就显得很重要了。

二、审美要求与实用功能相统一的具体措施

对于一个理想的包装来说，其包装形象的视觉效果是很重要的。在当今社会，人们对美的要求越来越高，审美标准也不断提高，要满足消费者对包装形象的审美满足。这主要表现在以下几个主要的方面：

首先，对包装色彩的要求。产品包装最终要面对的对象是消费者。对产品进行包装的最终目的就是促进产品的销售，因此消费者成为评价包装设计优劣的裁判。在商品包装设计元素中，色彩冲击力最强。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。

商品包装所使用的色彩，会使消费者产生联想，诱发各种情感，使购买心理发生变化。洗洁用品用冷色调较多，尤其是蓝色，给人一种清新干净的感觉。在绘制食品包装时，用橙色、橘红色能使人联想到丰收、成熟，从而引起顾客的食欲促使购买的行动。

就像我们现实生活中，消费者购买补品商品，大多会对大面积暖色调的商品包装感到满意。这既是商品主观原因又是消费者审美联想的作用。从产品包装设计要实现的经济价值的角度考虑，就要尊重消费的这种审美需求。作为一个设计师，从产品本身和消费者的角度来考虑产品包装设计的应用色彩，是明智的做法。随着消费者的文化层次和审美水平的不断提高，对包装设计的色彩也由感性转向了理性，对包装色彩也提出了更高的要求，这必然会促进包装设计的不断改进和发展。

其次，对包装字体的要求。在包装设计的元素方面，字体的设计非常重要，字体本身具备一定的感情色彩。如，汉字书体，字体造型极富变化，笔墨极富韵味；汉隶古朴端庄；行草自由飘逸；楷书方正稳重，合理运用艺术中的夸张变形的手法进行变化，体现出崭新的视觉效果。拉丁文字，经过字体的演变与分化，形成众多风格，它们的功能、形式、审美不断演化，渗透在包装设计中，充满着强烈的富有情趣和艺术感染力的设计语言，成为包装设计中最有价值的内容之一。同时消费者作为包装设计的首席评判者对字体设计也有一定的认识，对不同的字体设计带来的艺术感染力产生不同的情感，并无形中对它进行着感性与理性的情感分析。字体的形态变化、字体的结构变化、字体的笔画变化、字体的风格变化等都会给人带来不同的审美感受。消费者对字体情感的需求与分析成为产品包装字体设计能否被大众接受的关键。随着消费者的审美水平的不断提高，对产品包装设计的审美要求也就越来越高。

最后，对包装设计风格定位的要求。情感的需求对包装设计风格又有直接的关系。从包装设计的设计风格和表现形式出发，可以将包装设计分为卡通包装、传统包装、怀旧包装、注重理性的包装或追寻浪漫的包装。不同的包装设计风格传达的感情是不一样的。当然包装设计风格的确定是依靠一定色彩、图案、字体形式来完成的。对儿童产品包装来说可以运用卡通包装设计风格，在色彩上要鲜亮一些，在图案上要可爱一点，在字体选择上可以运用比较自由活泼的POP字体来完成设计的方案，迎合孩子对卡通形象的极大热爱的心理，进一步产生对该产品的喜爱。对于传统的产品可以采用传统的包装形式，当然要考虑该产品的消费群体。像月饼的包装，这是我们中国的传统食品，且购买者大多是成年人，那么在设计上可以采用理性的设计风格，比较庄重的色彩和图案，有一定文化底蕴的字体形式都能构成理性的包装。这种传统的外包装的设计风格与产品的特色相吻合，迎合理性购买者的心理。

三、审美要求与实用功能相统一的现实意义

审美要求与实用功能相统一的现实意义，还要从包装形式与内容相统一的角度去解读，因为形式与内容的统一才是理想的包装效果。包装形式主要运用包装设计的美学元素，利用形式美的法则体现出来。包装形式要准确表达包装内容物的信息，实现两者之间的统一。

考虑包装设计的审美要求，必须从形式美法则的角度去把握它。形式美法则包括的内容有：对称与均衡、对比与调和、重复与呼应、节奏与韵律、统一与变化、构图等。包装设计的形式就是通过这些法则来完成。包装形式构成了包装装潢的整体效果，起到较好的展示作用。

审美要求与实用功能的统一，是当代包装设计的发展要求，消费者的审美观念受多方面因素的影响，发生了很大的变化，对产品的消费慢慢的由感性消费转向理性消费，摘掉华而不实的美丽光环，包装设计的实用价值更加受到欢迎。适度设计成为当代包装设计的一种需求，迎合消费者的审美要求，就是迎合消费市场，是商品取得良好的经济效益和社会效益的保障之一。因此，我们应该规范包装市场，提倡适度设计与简约设计的理念，在赢得消费市场的同时，还减轻了社会的负担。

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美学内涵范文篇8

关键词：土特产品；湘西；设计美学

包装设计是一种视觉艺术，也是满足现代人审美需求，为商品销售服务的应用艺术，追求视觉上的审美和独创性。包装就是要在视觉语言以及美学内涵中融入商品信息，以此来吸引受众购买，并树立品牌形象。湖南西北部的湘西土家族苗族自治州拥有独特而深厚的地域文化，衍生出很多特色鲜明的土特产。土特产品包装既是文化的一种物质载体，也体现出现代设计的趋势。

1设计美学概述

设计美学是一门多元交叉学科，它以现代设计理论为基础，将文化、审美、哲学、宗教信仰等融入体系之中，具备综合性、文化性、时代性、多元性、科学性的特点，涵盖功能、技艺、造型、内涵之美。地域、民族、文化将直接影响设计美学。中国式设计美学秉持“天人合一”理念，注重意境和抽象性，善于用有形的物质表达无形的思想，同西方写实和注重逻辑思维的设计美学存在非常大的差别。包装是一个产品的“脸面”，也是一个产品在消费者心目中最直观的形象。目前来看，湘西土特产品包装设计以酒鬼酒为代表，兴起了一股新的设计思路，将引领地方性、民族性包装设计革新。

2湘西土特产品包装设计的设计美学内涵探究

湘西土特产品十分丰富，主要包括食物类、茶叶类、酒水类以及工艺品四个类别。具体如凤凰姜糖、酒鬼酒、古丈毛尖、边城香醋、苗家腊肉、松菌油、凤凰红米酒、凤凰蜡染、猕猴桃、张家界酒、苗银首饰等。湘西民间艺术，具有浓郁的民俗风情，造就了绚丽的民族传统工艺，如织锦、刺绣、蜡染、苗族服饰等。以苗族服饰来说，其款式精美、色彩搭配丰富，对比强烈，色彩浓郁厚重，在衣领、袖口、裤筒、裙摆、肩上绣花、贴花、挑花。图形样式丰富，包括龙凤、花草、蝴蝶、鸟兽、人物等。其中，蝴蝶是苗族信仰图腾，出现得最多，代表美丽和自由。就包装设计而言，以酒鬼酒为例，探讨设计美学内涵，如图1。图示为酒鬼酒包装，用麻袋型包装，堪称神来之笔，也是白酒包装历史的一次革命，为“第一文化酒”美誉画下点睛之笔。该包装设计为湘西艺术大师黄永玉专门设计，并亲自题字。大俗大雅，质朴归真，在色彩上红、黄、黑等色调相得益彰，对比强烈，视觉效果突出，同时内外包装具有很强防伪特性，强调一次性破损，内外包装在倒酒前均会破损。造型之美：酒鬼酒包装古朴粗狂十分别致，用了麻布袋，用麻绳捆扎袋口，整体造型如同收紧的麻袋，能让人联想到装满粮食的麻袋，给人温馨、亲密之感。造型设计采用自然仿生原则，如颈部构思精巧，用麻绳捆扎颈部，为短口颈，颈部细，凸显人性化。整体看具有变化统一、对称平衡且节奏韵律美，拥有自然之态，凸显对称，纹理突出，线条优美，色彩古朴自然，很有韵味。功能之美：酒鬼酒包装容器属于陶泥容器，也有同类造型的玻璃器皿（仿制麻袋形态制作），选材经济，造型独特，易于运输存放，并兼顾消费者。包装考虑了酒的挥发性，外包装为深色、不透光，防止酒挥发，而且瓶口木塞封蜡更易保存，容器纹理以及整体造型符合人体工学要求，不仅防滑，取放、存储也十分方便。内涵之美：酒鬼酒采用仿生手法，一举突破了传统盛酒容器瓶瓶罐罐的形象，一反常态地用中国传统红纸、金色丰收麻布袋，独具匠心的造型获得大众喜爱。红色代表了喜庆、金色代表了丰收，黑色的狂草“酒鬼”二字苍劲有力，“不可不醉，不可太醉”幽默谐趣，形象表现了“酒鬼”的特性，体现了豁达自由的情怀，塑造了民族佳酒形象。

3包装设计美学的几点建议

首先，以传统文化为基础，凸显创新。市场上的商品多不胜数，竞争激烈，湘西土特产品要脱颖而出，除了要保证产品质量外，包装设计也必须新颖。应将传统文化艺术融入现代科技中，使二者充分结合，设计具有神韵又独具匠心的包装。就地取材，把包装设计本地化，以市场为导向，设计出既经济实用，又美观大方的包装。例如，酒鬼酒包装、“七姊妹”剁辣椒包装就采用了湘西独有的花纹坛子，既能长期保存剁辣椒，又美观，还能当作工艺品。其次，将地域特色融入包装设计。土特产品是地域文化的物质载体，设计包装时必须考虑本地化，融入地域元素，彰显地域特色。虽然说吊脚楼、苗女这些图形符号代表了湘西，但泛滥之后，就毫无个性，很多包装给消费者的感官均是雷同的形象。这就需要在考虑本地化的同时，慎重选择能够代表湘西的元素。一方面，可以在已有的图形符号上分解重构，如苗魅酒包装海报，代言形象同样是苗女，但用的却是苗女的背影，形成阵列，辅以紫色背景，别具一格；另一方面，则是挖掘元素，其中包括建筑上的图案、服饰、民俗风情、服饰图案等。例如，凤凰“刘氏”姜糖，其包装就挖掘了吊脚楼木雕纹饰图案，创造性地设计了“二龙戏珠”，寓意深刻。最后，凸显人性化和原生态。设计最终要面向消费者，要满足其需求，人们对文化、精神、品位的追求越来越高。包装设计时就需要凸显人性化和原生态。把湘西人崇尚自然、敬畏自然、善待自然、师承自然的特性融入设计中，突出自然美，多用布料、木料等搭配不同颜色表达湘西文化内涵，给予消费者强烈的视觉冲击。

4结语

以酒鬼酒为代表的湘西土特产品包装设计引领了地域化、民族性、文化性的包装设计潮流，体现了设计美学内涵，也取得了十分理想的成绩。但仍有很多土特产品在包装设计方面还存在问题，因此，在包装设计时要考虑湘西的地域特色，在设计中融入代表性元素，用视觉语言表达湘西的文化特色，在传统的基础上设计，提高湘西土特产品的附加值。

作者:宋颖 杨静 单位:吉首大学

参考文献：

［1］李景华，丁艳娇.设计美学观——设计要有内涵［J］.艺术与设计（理论），2008（03）：20-22.

美学内涵范文篇9

关键词：传统美学思想儒家道家墨家

前言

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家，作为儒家学派的创始人，孔子是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。孔子在政治上主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

荀子(约公元前313——公元238年)荀子在哲学上主张性恶论”，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

二、道家的音乐美学思想：自然、天人合一

道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到“大音希声”的境界。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

道家学派以老子和庄子为代表，他们也不提倡音乐，甚至是否定音乐。老子的思想具有很多辨证的观点，如“福兮祸所倚，祸兮福所伏”。

老子在(《道德经》第十六)在政治上他主张“无为而治”，对统治阶级主张无为，对被统治阶级主张无知，因此，他反对一切欲望，而声音、颜色、味道正是引起人们欲望的根源，他说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，”(《道德经》第十二)所以要统统取缔。

而庄子对社会上的一切都不感兴趣，希望能够过一种“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活，因此他对一切科学文化艺术都是抱着一种排斥、否定的态度，他说：“五音乱耳，使耳不聪”，(《庄子·天地》)对音乐也是采取了完全否定的态度。

道家既然崇尚清静无为，爱好当然在题材上就偏重于山水美，它的“天人合一”观必然向往宇宙和人的合一，历史上凡道家思想浓厚的人，大多是超然物外的知识分子，他们或寄情山水、自然或借助于自然景物来自我观照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然属性，钢筋铁骨的性格，不畏严寒的精神，隐喻知识分子的人格美，用清虚朗畅的泛音，三次出现梅花主题B，穿插A、C、D音乐作为烘托陪衬。梅花的洁身自好，清雅高旷，是作者对人格美的物(乐)化表现，此曲是一首小型套曲，后部带有戏剧性，似梅花笑绽枝头，笑弄风霜，其韵昧令人回响不遗。道家不仅主张自然之美，而且追求境界无限，因此在音乐上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一时代一首咏梅诗句，可和此曲对照，衔霜当路发，映雪拟寒开(南朝梁、陈人何逊)。这首乐曲使我们不仅可以见到道家崇高自然，更可以体昧到道家主张自然和人的统一，以自然观照人是道家的“天人合一”观的组成部分。

三、墨家的音乐美学思想：非乐

墨子(约公元前468——前376年)。与儒家的音乐思想相对立的乐派墨子名，生于鲁国。伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。他在音乐上竭力反对儒家以礼乐治天下的主张。墨子禁止音乐。墨子再三强调：“为乐，非也！”意思是，“从事音乐活动是不应该的啊！”

美学内涵范文篇10

关键词：产品美学；设计创新；美学价值；创新维度

现代产品美学从现代设计开始以来，一直是学者和企业所关注的话题。在二十世纪二三十年代，以罗维为代表的设计师，通过产品美学设计来提升产品的商业价值，促进产品营销的现象也早已证明产品美学的价值。如今，消费者的审美品位和审美力都已提升[1]，国家也正在实施创新战略，设计创新与美学的结合成为企业竞争的最大优势和推动社会经济发展的重要力量[2]。因此，重新审视和界定产品美学价值及其设计创新维度，对社会、企业和消费者都具有重要意义。

1产品美学价值的概念和内涵

1.1产品美学价值的概念。从哲学来讲，“美学”和“价值”都有着丰富的内涵，都诞生了多种观念和流派，然而一般学者很少正面直接谈论产品美学价值的概念，而是从产品美学、设计美学和技术美学等角度间接讨论其内涵。多数学者认为，“价值”属于主客体关系，它以主体为中心，以客体主体化为表现形式，以主体本性、需求和能力为尺度[3]。从价值角度来讲，产品美学价值必须以人为中心展开，即人是核心，是价值评价的标准[4]，因此产品美学价值的属性必然要满足人的某种需求[5]，而这种需求自然是围绕“人与美”的关系展开。持客观说的美学观念会认为美是独立于人类而客观存在的属性，它不因人的需求的改变而改变，但这种感念是片面的，不能包括所有美学研究对象，因为它排斥了价值论角度的考量[6]。在现实中，特别是商品经济中，美往往是功利的，因为“美”的显现离不开审美活动，且“美与关系俱生、俱变、俱衰、俱灭”[7]。工业产品作为一种因消费者而存在的物品，它的美自然不能独立存在。另外，从人类美学史发展的角度来看，“美”至少包含三个方面：一是“羊大”为美，说明美因为生活需要而存在；二是“羊人”为美，表现美的社会属性和对人精神信仰的价值；三是“女色”为美，体现出美具有诱惑性的本质[8]。作为一种价值存在现象，美对人的价值就是审美价值[3]，这是人类劳动生产演进和需求扩大而必然出现的一种社会现象[9]。从表现形式上看，它是一种虚构价值[10]，也是人与现实价值关系中的一种区别于使用价值、科学价值的特殊精神价值[11]；从功能价值角度上看，它是一种能够驱动审美主体心理情感的情感价值[8]。它的本质是产品客体与消费主体的价值关系，是一种满足主体审美需求的属性。总的来说，基于价值和美学的主流观念，可以认为产品美学价值是产品在一定条件下以物质为载体，带有一定功利性的以满足消费者审美需求为主要目的的无形属性。1.2产品美学价值的特征。从产品美学价值的概念来看，其主要特征有如下几点。1审美愉悦性。带来“愉悦”或者“快感”是一般美的事物给人的体验，产品如果不能提供给人美的享受，也就失去了美学价值，这是产品美学价值区别于产品其他价值的首要特征。产品美学价值的审美愉悦性不只体现在感官知觉的刺激上，还体现在情感的共鸣和反思的觉悟等精神愉悦中。2关系依附性。美学价值的无形属性和主客体价值关系，决定了产品对美学价值的依赖程度。产品美不美，具有多少价值是由消费对象决定的。不同消费者会因为观念、偏好等因素对同一价值对象给出不同的处理结果[6]。同时，作为产品价值中的一种价值，在实用功能为前提的产品中，如果产品功能设计得不合理，产品美学价值也就产生不了实际作用。3感官观照性。通过感性知觉而迅速地把握理性本质的心理过程即为观照。产品美不美，或者是否具有美学价值，消费者会在接触后的很短时间内作出判断，而使用价值则需要在较长时间的操作后作出反馈。不仅如此，美学价值的精神属性，也能为产品的使用价值起到承诺品质的作用[12]。4表现多样性。克莱夫•贝尔认为美是有意味的形式。对产品而言，一般形式构成所需要的材质、形态、色彩、图案及其组合方式，让产品美学价值的设计实现形式丰富多彩，有着“自由发展的空间”[13]。正因为如此，在技术成熟的产品设计和营销中，产品美学及其价值成为企业竞争的优势。5价值动态性。主客体关系决定产品美学价值的大小，审美边际效应使产品美学价值会随着市场和时间的变化而产生动态变化，正因为如此，企业在不断改进产品功能的同时，会对产品美学设计推陈出新，而“有计划的废止制”则加速了这种动态变化性。1.3产品美学价值的要素。1物质要素。产品的物质性，决定了产品的附属价值必须依托物质要素或者通过物质要素得以实现，产品的美学价值也不例外，因此，构成产品的材料、颜色、零部件是承载产品美学价值的首要因素。各物质要素的造型、质感、色泽、纹理及其组合方式，体现和决定了产品的美学形式，对产品美学价值起着直接的作用。2技术要素。对人工物品而言，美的实现方式离不开技术，哪怕是纯粹的艺术美学，也需要绘画技术。作为带有功利性的工业产品而言，科学技术的发展和应用，不仅决定了产品形态语言表达的多样性，而且对产品功能的实现和体验设计起着决定性作用，这种决定性作用也左右了产品美学价值的现实意义。3符号要素。作为一种“合目的形式”，满足消费者的精神需求是产品美学价值的本质要求。符号，作为某种意义的载体，一种精神的外在表现形式，能够体现信息、情感、观念、文化等内容。符号所指称和代表的事物，能牵动人的精神意识，影响人的价值判断，因此，品牌产品的优势往往不在物质层面和技术层面，而在符号层面。

2产品美学价值的认知层次

人们对产品美学价值的认知是感知和思维等的认识过程，涉及感知觉、表象分析、记忆、想象与联想、情感与理解等多种要素，而且要素之间相互渗透，相互作用[14]。对产品美学价值的认知过程，伴随着消费者消费行为的审美心理过程。审美心理是复杂的过程，LederH等人以艺术作品为例，绘制的审美心理模型非常清晰、完整地表达了这一过程。根据此认知模型，审美体验大致经历五个阶段：知觉分析阶段，基于形式的感官分析；内隐记忆整合阶段，原型对比和情感波动；外显分类阶段，了解风格和内容；认知操作阶段，艺术特性和自我相关解释；评价阶段，认知理解和情感满足。每个阶段由不同的审美要素构成，都会产生一定的情感反应，并且会受到诸如专业技能、先前经验等一些内外因素的影响，各阶段之间还会相互作用[15]。该认知模型反映了审美认知过程不是单一的线性思维过程，而是有着内在逻辑顺序和内外关联的综合分析过程，审美体验模型见图1[15]。根据一般审美体验和消费行为的过程，消费者对产品美学价值的认知和理解，主要建立在以下三个层面。1感知觉层。感官知觉是人类基于感觉器官，经过大脑综合分析得出的整体认识，是一切认识活动的基础。产品造型、大小、色泽、肌理、气味等形式，是感知觉层的基本因素，这些因素通过视觉、触觉、嗅觉等五感，触发人类的审美注意。如果感知觉不能感受到愉悦，甚至感受到负面效应，那产品美学就不能对接消费者的审美需求，对产品美学价值的认识过程就会终止或者留下负面的影响。2品位体验层。当感知觉判断获得通过后，根据一般消费行为，消费者会继续关注产品的细节和功能体验，在这一过程中，大脑会联想和对比相关原型、经典作品，进行需求和期望的匹配分析，并在情绪和先前经验的作用下产生情感反应，对产品作出进一步的认知。3领悟判断层。在经过感知觉和品位体验后，消费者对产品就会形成基本的理性认识，初步确定价值关系。然而，在实际消费中，特别是后消费时代，除了产品本身的形式和功能外，消费者还看重品牌、身份、情感等产品所能给予消费者特殊意义的内涵，这也是富裕消费者思考和领悟的核心。产品美学价值的三个层次有着内在的逻辑形式，层次之间相互影响，也彼此独立。在现实消费行为中，消费者的决策受到偏好和经济能力等多因素，甚至矛盾因素的影响，产品美学价值的认知和接受过程可能更复杂。感性消费者凭感知觉就决定购买行为，理性消费者在综合三个层面的审美认知后才会作出最后的决策。商品展示形式、消费环境等因素，也会对产品美学价值的认知产生重要作用。

3产品美学价值设计创新维度

3.1产品美学价值的设计创新维度划分。维度划分是一种结构化思维方式，以分层的形式了解事物的结构和内涵。关于产品美学设计的内容，可以以维度的形式进行分析。综合有关学者的研究和论述，关于产品美学的设计内容，可以概述为三种主要观点：一是持一维观的美学设计观念，这种观念认为，产品美学是外观形式的美，认为产品设计美学体现在材质、形态、色彩和纹理等方面，这是最传统也是目前支持人数众多的一种观点；二是持二维观的美学设计观念，这种观念认为，产品美学包含形式（造型美和功能（技术美，即“外在”美和“内在”美；三是持多维观的美学设计观念，这种观念以付黎明的形式美、技术功能美、社会美三个层次为代表[16]。美国诺曼所讲的本能层、行为层和反思层三个层次情感化设计观念[17]，在现代设计中发挥着越来越重要的影响。审美本身离不开情感因素，诺曼的设计观念也深深影响着产品美学设计。根据以上论述，基于产品美学价值要素中的物质要素、技术要素和符号要素等三大要素，以及认知层次中的感知觉层、品位体验层和领悟判断层等三个层次，可以将产品美学价值分为三个维度，见图2。1造型感官美。造型感官美是指产品形态、色彩、质感等给人五官以直观的美感享受。这是产品美学价值的基础，也是企业设计创新的基础。苹果iMac等一些经典产品的历史传奇故事，告诉我们简单的形式创新足以创造巨大的经济价值和社会效应。以苹果与三星为代表的企业之间的外观专利之争，昭示着造型也是企业设计创新必不可少的价值壁垒。2功能体验美。良好的体验同样是一种“美”的享受[18]。功能体验美是指在操作使用产品过程中感受到的良好体验。这是一般产品美学价值的核心，也是区别于一般艺术作品美学价值的关键因素。其设计原则要以体现人为中心，注重系统性思维，在操作界面、人机交互和技术保障等方面给用户以视觉美感和最舒适的功能体验。3形象内涵美。形象内涵是一种内在属性，是产品美学无形价值的体现，主要通过产品的符号要素或者说产品设计的符号性来表现。形象内涵美是指产品的品牌形象和符号指称给人美的享受，它重在满足符合消费价值取向的情感化和符号化的心理需求。产品设计的故事、文化内涵、包装和形象设计等因素，是产品形象内涵美的核心要素，也已经成为品牌企业十分注重的竞争优势。为了增加产品美学价值设计创新维度划分的可行性，笔者通过问卷调查和网络访谈的形式，对专业为工业设计或产品设计的人员进行了调查。调查的主要内容和重要反馈数据如下。调查对象及其企业概况。调查对象共十五人，均从事着或从事过产品设计，其中六人有九年设计工作经验，四人有五年设计工作经验，五人有一年设计工作经验；调查对象所从事的行业主要集中在交通行业、3C产品行业、家用电器行业；有66.7%的调查对象的企业比较重视产品美学价值。产品美学价值重要性。在多选的情况下，绝大多数调查对象认为，产品美学价值能够提升产品档次，增加产品附加值，增强在同类产品中的竞争力，树立产品的良好形象；超过一半以上的调查对象认为，在3C产品、家用电器、玩具、办公用品、交通工具、日用产品等类型产品中，美学价值的重要性高达60%~80%，在服装鞋帽、珠宝首饰等类型产品中更是高达80%~100%。产品美学价值的设计创新。46.7%的调查对象认为，在产品概念开发阶段就需要考虑美学，40%的调查对象认为，在详细设计阶段再进行考虑；在产品整个生命周期中，80%的调查对象认为，再研发期就需要考虑引入美学来提高竞争力，60%的调查对象认为，在成长期再进行考虑；60%的调查对象认为，产品美学设计创新需要工程技术的配合，46.7%的调查对象认为，市场营销部需要提供支持。产品美学价值的设计创新维度。调查对象对笔者提出的产品美学价值设计创新的三个维度划分方法比较认可，产品美学价值的设计创新维度调查反馈统计见表1。在功能体验维度的二级指标中，有认可度相对较低的指标，其主要原因是这些指标与科技结合得比较紧密，有些设计师认为将认可度相对较低的指标纳入美学范围存有争议。3.2产品美学价值的设计创新维度关系。产品美学设计的创新维度之间相互关联，相互影响，虽然维度层次分明，但是也难以完全划清界限。各维度价值本身不存在上下高低之分，对于不同的消费者和不同的产品而言，可能会侧重或优先考虑某些维度的价值。对于大部分消费者而言，一般会综合各维度来衡量美学价值。从审美感知的角度来看，造型感官美是消费者最容易感知到的美，它是产品给人的第一印象；从实用审美力的角度来看，普通消费者可能最看重功能体验美，这是决定他们接受美学价值的关键维度；从符号消费的角度来看，形象内涵美是消费者身份和品位的象征，是富裕阶层和追求个性的消费者更看重的维度；从辨证发展的思维来看，产品各维度的美会受到区域文化、经济发展、价值导向等多因素的影响，同一产品的同一美学维度，会因时因地因人的不同而形成不同的认可程度。如果从价值的主客体关系来分析产品美学设计的维度，各维度的美的本质内涵有所不同。造型感官美的核心在产品本身的形式，是一种艺术美的体现。一件产品的造型美不美，在产品进入人的视野或者刚被接触就会形成基本判定，这其中主要是感性判断。功能体验美的核心在人与产品的交互，它的产生需要对产品进行体验，是在感知觉和行为体验的基础上，通过感性加理性的综合判断而形成。形象内涵美的核心则是人、产品和社会三者共同的作用，是企业文化、价值主张和品牌设计的综合表现，它离不开社会文化环境的支撑和消费者的价值认同。造型感官美和功能体验美是构成产品不可分割的两面，也是形象内涵美的共同基础，而形象内涵美通过观念意识又会影响消费者对造型感官美和功能体验美的审美期望与价值判断，见图3。

4结语