美学概论范文

导语：如何才能写好一篇美学概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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文化素质课是众多高等院校人才培养方案的重要组成部分。然而，长期以来受“重理轻文”、“重物质，轻精神”等思想的影响，文化素质课的教学普遍追求效率化、客观化和精确化，课程本身所具有的情感、态度、价值观等却被遮蔽，文化素质教育的目的并不能落实到实处。有鉴于此，本文试图以西南科技大学的《美学概论》课程为例，探讨当下文化素质课堂上，如何合理安排教学内容，改进教学方法，有效激活课堂，最终建构起互动教学的方法，以求能为高等院校文化素质课程改革提供一些有意的借鉴。

 

西南科技大学是以理工类为主的高校，课程主要由专业学位课、专业选修课和文化素质课等构成，其中文化素质课主要包括《美学概论》、《音乐欣赏》等。《美学概论》共16学时，在2008-2012年间每年约有1500名大一至大三的学生选修，是学校为数不多的大型文化素质课。授课内容以老师讲授为主，学生参与少，课程存在着内容封闭、模式单一，抽象说教为主、学生参与较少等缺陷。针对这一课程多年来的“顽疾”，我们认为在授课过程中要将美学理论“中国化”、“生活化”，针对不同专业选择不同内容、不同形式进行授课，选择合适的授课形式，充分利用多媒体的形式进行展示。

 

1.美学理论的“中国化”和“生活化”

 

美学研究的对象是“人的生活世界，是人的生活的意义和价值世界。”[1]这一世界本来是应当充满生机的，让人兴味盎然，然而国内美学界讲授美学时，却多以理论为主，缺少相关的生活实例和可感性操作，在相关教材编纂上多是以建构理论体系为主。因此，当学生一听到“美学”，直觉地就认为该门课程是纯理论的、枯燥的，甚至是“可怕的”，课程还未进行已被“传说中”的理论压垮。在这种情况下，如何树立起《美学概论》的可爱、可玩等就必须是授课者要考虑的内容。要改变这一状况，需要从两方面着手：其一，将美学进行“中国化”操作;其二，走向美学的“生活化”。

 

先说美学理论的“中国化”。美学一直被视作“洋学问”，然而实际上，“在中国历史上，审美意识早就有了。如中国新石器时代的陶器，很明显体现了当时人类的审美意识。美学是审美意识的理论形态，这在中国，也是老早就有了，至少从老子就开始有了。”[2]比较来看，西方美学体系是显体系，而中国美学思想则更多是潜体系。在西方对美进行理性思考与审视时，中国美学则更多以感性方式呈现美的恍惚性，如老子提出和阐发的“道”、 “象”，孔子的 “和”，道家的“自然”，佛家的“色空”观等等，中西方不同文化传统造就了相异的审美形态。但问题在于，当今高校多是依照西方理论体系设计课程，很少考虑中国美学的这一现实，美学课堂尴尬地沦为西方理论的演绎场，成为最晦涩难懂、枯燥无趣的课程之一。这直接导致课堂教学的枯燥无聊，学生的厌学、不专心，文化素质教育却成为空话。因此，要改变这种尴尬境地，激活美学课堂，必然要以中国本土美学文化为基点，有意识地吸收西方美学理论精华。

 

次说美学理论的“生活化”。车尔尼雪夫斯基早在19世纪就提出了“美是生活”的概念。但至今为止，我们并没有完全认识到该概念在美学教学上的意义。前几年日常生活审美化的口号喊得很响，却多局限于理论界的自说自话，很少向实际的教学、生活迈进。因循“美是生活”的提法，再来看《美学概论》的授课，美学并不复杂，它就存在于日常生活的每一个角落，就存在于我们的身边，从散文美到诗歌美、外表美到心灵美、从花鸟鱼虫到服饰化妆、校园景点到城市建设，这些都是美的存在方式，体现着人们的审美观点等。而所谓的美学理论也并不复杂，它其实就是日常生活中美的看法的集中概括。而当把美学理论“生活化” 后，我们将发现一种本真的生活将向我们敞开，而一种意义更是在这里诞生。这种美的心态和追求将成为我们应对生活残酷、异化等的利器，并如海德格尔所说，以 “诗”或“美”的方式，返归到我们人类的故乡，找到回家之路，找到“诗意的栖居地”。将美学理论“生活化”不仅会让学生感觉到美学的可亲，同时也会让他们在“无为而无不为”中感受到美学的无用之用，从而在不自觉中，以润物细无声的方式将《美学概论》课程的目的实现。

 

因此，在《美学概论》课程展开前，首先要对课程内容进行合理安排，这种安排要契合于学生的心理、接受习惯，兴趣点，只有在这一前提下，《美学概论》课程才能吸引学生，让只感觉到好玩、好学，并最终实现文化素质中的“美育”目的。

 

2.针对不同专业学生设计互动课程内容

 

首先要纠正一个授课的误区。《美学》与《美学概论》不同，前者为专业课，后者为文化素质课，两者的授课对象、课时安排等有着明显差别。但是在当前西南科技大学的《美学概论》课程中，专业和文化素质区分的并不清楚，授课教师大多为专业老师，课程设置也多根据《美学》简化而来，没有体现出二者的区别。《美学概论》的授课对象是来自心理学、园林规划、有机化学等十几个专业的学生，忽略专业差异、一概而论的方法显然不能奏效，并且也无法达到文化素质教育的目的。

 

立足于此，《美学概论》课程开始时应针对选课学生进行调查，在此基础上针对性地设计课程内容。美无处不在，关键的是有没有能够发现美、感悟美的眼睛和心灵。不同学科或专业蕴含着不同的美，因此，可以在互动环节设计学生结合自己的专业背景去感悟美、畅谈美，园林美、化学美、数字美、生态美等等，都是美的形态。让来自不同专业的学生与美亲密接触，与美进行思想上、行动上的交流。在这样一种教师导演、师生参与、积极思考的过程中，通过与美对话，观察美、认识美就不再困难。同时将美学与不同专业背景结合起来，不仅完成了教学任务，而且加强了师生互动，让晦涩的理论不再难懂，同时激发了学生的积极主动性和创新意识。

 

3. 针对课程内容设计互动形式

 

美学知识点较多，对于理论基础薄弱甚至没有理论基础的理工背景学生来说，虽然不必要求他们对美学理论深究，但基础的理论知识还是必须掌握的。因此，教师可针对每个部分的特点设计课堂互动的形式。如在讲崇高这个概念时，可通过课堂提问的方式，抛出问题：崇高是什么概念?如此引发中西方对崇高定义不同的探讨。如此互动便可以使课堂内容由浅入深，由抽象到具体，晦涩难懂的概念变得通俗易懂。如在关于美的本质这一讲，可以采取结合生活和学习对美的本质进行分组讨论的方式，讨论结束后每组派一个代表陈述本组的观点。最后由教师进行总结，回归到美的本质的课题。如此通过学生自己的判断引出教师对于中西方关于美的本质论争的讲解，教学效果显然事半功倍。另外还可以将美学课程更紧密地结合诗歌、绘画、雕刻、园林、等，这样可以在很大程度上引起学生的注意力和兴趣，课堂互动会取得良好的效果。

 

4.利用多媒体及网络促进教学互动

 

教师对于《美学概论》互动教学的认识也应该在方式和内容上进行革新，一方面可以突破课堂时间的局限，不仅限于课堂的面对面交流，还可以进行远程网上交流。如向学生推荐一些美学课程视频;另一方面，互动交流的平台、表现形式也可以丰富多样。教师可以通过互联网与学生进行交流，如建立美学QQ群、讨论组或网站等交流平台，学生可以通过网络平台对分享美学学习心得、向老师提问。教师可以通过平台进行答疑、与学生进行互动，如此充分利用网络技术使用多种渠道进行互动，使用各种先进的教学软件、通过师生课堂外的延续互动让难以理解的美学理论变得生动有趣和易于理解， 激发学生积极进行思考和讨论。最后，可以鼓励学生匿名在网上进行专题讨论，使学生在自由的状态下发表对课程的看法，对学习难度的认识，不因问题的正确性、理解的深度、反应的时间等因素伤害学生的自尊心，保证讨论互动的开放性和有效性。

 

以西南科技大学《美学概论》课程教学为例，可以看到该课程要想达到授课效果，就需要改变授课观念，在教学方式、方法、多媒体应用方面与时俱进，真正做到以学生为中心，以互动为条件。只有这采用互动的教育方法，这种文化素质教育课才能得到真正的激活。

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关 键 词：美术理论 课程 教学 改革

美术理论，顾名思义，是对美术之理的思考与论述。广义指美术史、美术基础理论和美术批评，是研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及美术理论自身，是对美术学科规律的见解和探讨，是一个关于美术的知识系统。美术理论课程通常指“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”等，是普通高师美术教育（美术学）专业的专业基础课。

根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。

高师美术教育主要是培养胜任基础教育的美术教师，是通过美术教学培养具有创造性思维、高尚情操、完善人格的教学人才。高师美术教育如何坚持“宽口径”地培养出“艺术型”通才，如何提高学生的全面综合素质，如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系，已成为目前美术教学改革需要解决的问题。

一、构建合理的课程体系、教学目标和内容

美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课，不可能面面俱到，并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设，如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样，让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。

此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为，教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上，教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生，让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。

二、重视加强实践环节的教学

美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确，美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。

教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态，变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。

三、将地方美术资源纳入课程教学体系

美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上，我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。

就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看，除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。

四、要关注实践性和当代性，关注学科研究前沿的新成果

美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。

美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。

美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。

结语

著名美术批评家、教育家陈传席先生说：“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”艺术学科课程的基本性质是人文性质的课程，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。由此可见，美术理论课程在美术教育中的重要地位。要改变美术理论课不被重视的状况，首先要从教学改革入手， 我们要面对21世纪高等教育改革，不断更新教育理念、修正教学目标，改进教学方法，把教学改革作为思考、探索和努力的方向。

参考文献：

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在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。

二、美术传统教学中存在的弊端

比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：

（一）比较传统的教学均以基础知识为主

进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。

（二）以教师为主要主体

教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。

（三）打破以教案为教学模式的教学

依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。

三、特定情景的体验教学

在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。

四、课堂结构的改革

在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。

五、美术对相关教学的水平提高

相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。

六、结语

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创建风格情境，促进学生积极思维传统的大学英语教学是“教师说学生听，教师写学生记，教师问学生答”，单一的教学方法很难激发学生学习兴趣。在英语课堂上，学生一直处于被动的状态，英语学习积极性也得不到提高。多媒体英语教学利用计算机辅助手段，把图、文、声、像有效地结合起来，在课堂上通过教师的指导，通过链接与教学内容相关的音视频资料，在学生面前将其直观立体地呈现出来，帮助培养学生的感性认识。课堂从传授知识变为师生互动，充分调动了学生的视觉、听觉和语言功能，能够不断地挖掘学生潜在的思维能力和学习能力，而学生可以通过视、听、说等多方面的活动锻炼自己，培养学生学习英语的主动性和能动性，从而促进英语教学目标的实现。（三）更新教学观念，转变?教师角色?多媒体技术的广泛应用，要求教师不仅具备专业知识，还要熟练应用多媒体技能。在多媒体教学环境中，教师的角色要从“教学”向“导学”转变，利用自己既有的知识和经验，指导学生多媒体网络条件下进行学习，培养学生自主学习的能力，成为学生知识建构的“帮助者”和“促进者”。这就促使教师在教学实践中要不断充实和完善自己，采用现代技术来创建新型的英语教学组织策略和形式。

二、目前多媒体英语教学的弊端

（一）教学信息量大，学生接受能力不足在英语教学课堂上应用多媒体手段，使得教师课堂信息量增大，这也使得教师讲课节奏随之加快，将导致学生思维受限、理解接受能力不足，使教学两个环节相脱节，从而严重影响英语课堂教学质量效果。教学信息容量过大，不但增加了教师的劳动强度，而且增加了学生学习英语的负担，将大大降低学生学习积极性和主动性，多媒体教学信息容量大优势特点无法得以发挥。

（二）课件制作质量不高，教学重点难以凸显在课件的制作方面，部分教师为了迎合学生的一时兴趣，过于追求形式，忽视内涵，片面强调特技效果，一味地追求集图、声、像为一体的高强的感官刺激，华而不实，分散了学生的注意力，造成学生的视觉疲劳，弱化了学生要掌握的重点和难点，影响了教学效果。此外，受限于技术水平，教师的教学课件或是文字教案的电子化，内容单一；还有一些是现成课件，完全忽视了学生的实际情况，无法解决学生在学习过程中存在的问题，这都背离了多媒体教学的本意，不利于教学的展开，无法达成教学目标的实现。

（三）课堂互动性缺乏，师生之间的情感弱化在多媒体教学实践中，部分教师夸大和过于依赖多媒体的作用，忽视了教师的主导和学生的主体地位，课堂上师生互动环节欠缺，学生课堂参与的积极性大大降低，影响英语课堂教学的实效。多媒体教学弱化了师生之间的情感交流，这主要表现在：教师成了电脑操作员，课堂变成了课件的简单播放和演示；而面对课件中的大量信息，学生又成了速记员。教学过程以教师的操作为中心，没有师生情感上的交流，完全违背了英语教学的互动性原则，将直接导致英语课堂的简单化和形式化。（四）多媒体教学软硬件设施缺乏，网络教学平台有待完善只有以较强的软硬件设施为基础，多媒体教学才能得以顺利展开。如今，大部分高校存在着软件设施严重缺乏及硬件设备不断老化和磨损的问题，人力和资金投入缺乏的现象。尤其在软件方面，多媒体教学软件设计和使用存在弊端，网络教学平台的建立完善和利用也有待加强，这都影响了多媒体教学效果。

三、提高多媒体教学效果的对策

通过对多媒体教学利弊的分析，同时为了进一步促进大学英语教学改革，提高教学质量，笔者认为可以通过以下几方面来改进大学英语多媒体教学，促进教学效果的提升。

（一）多媒体辅助教学与传统教学模式相结合教师进行多媒体教学，必须要转变教学观念，首先要明确其地位是“辅助”不是“替代”，不要以此来盲目地、一律替代其他教学手段和方法。教师要将传统教学模式与多媒体技术有机充分地结合起来，取长补短，做到适度。如多媒体教学具有信息量大的特点，但同时这又容易淹没教学中的重点。如果教师在课堂上满堂灌，学生理解能力受限，教师沦为了鼠标操控手，这就违背了“以学生为中心”的教学观念。因此，在课堂上，教师的讲解和板书都是不可或缺的教学手段。教师的讲解是一门语言艺术，其在课堂上所发挥的主导作用是一种严密的、创造性的逻辑思维的体现。而优秀的板书具有内容精炼、重点突出、易于调整等特点，将课件使用与板书相结合，再配以教师精彩讲解的教学方式，使学生既能有听、说、视、触强烈的立体感官刺激，又可以对知识进行有效的理解消化和吸收，从而有效地提高课堂教学效果。

（二）确立学生主体地位，加强师生交流与互动外语是学出来的，不是教出来的。在“学”的过程中，学生既是知识的载体，也是认知过程的主体。多媒体课堂中的交互包括师生互动、生生互动和人机互动。教师在制作课件时设计合理的教学方案，重视培养学生学习的自主性，采用启发式教学法，使课件设计成为学生学习的导航器，注意激发学生更强烈的参与意识。教师在课堂上设计的问题要权衡难易，使学生感兴趣，易于讨论，从而达成课堂互动的目标。课件的交互功能在多媒体课堂上也可以通过情境模拟、课堂讨论、角色扮演等多种手段模拟现实课堂教学亲和的人际交流方式，最大限度地提高人机交互性。如“HowtoPrepareanEarthquake”一课中，教师可以通过课件设计中视频资料来展示如何预防地震及避险自救的片段，组织学生进行讨论，模拟演练，通过师生、生生互动的形式，活跃课堂气氛，使学生能够对灾后自救的知识有一定的掌握，提升课堂教学效果，从而促进教学目标的实现。

（三）根据学科特点，合理进行教学设计英语是一门具备实践性、思维性、能力性和综合性的学科，语言实践是英语能力形成和提高的关键，思维能力是英语能力的核心。因此，教师在进行教学设计时，要重视培养学生创新思维能力，着重锻炼学生听说读写译的实践能力，通过“感受———领悟———运用”的途径，不断吸收和积累英语语言，习得语言，从而形成应用英语的能力。如在“FiveFamousSymbolsofAmericanCulture”一课中，教师可以利用相关视频将学生带入到美国文化中，创设出相应的情境，再配以图片、音频，用发散式的提问为学生提供展示其创造性思维的能力。还可以通过小组讨论、情景表演的形式，利用多媒体网络环境，将英语课设计成具备多种形式的听说读写的实践活动课，让学生以习得英语为主，从而促进学生英语应用实践能力的提高。

（四）提高教师自身素质，开拓建设数字化学习资源在日新月异的网络时代，多媒体技术也在不断更新中，与英语课堂的有机结合更需要一个整合过程，这其中包含有教学内容的展现方式、学习方式、教师的教学方式、教学资源的整合,以及教学评价体系的改革，是教师将面临的重大挑战。要应对这个挑战，网络技术设计水平和制作课件的能力成为教师能否上好课的必备条件，因此，教师要在加强自身专业水平学习的同时，还要注重学习和掌握先进的教学手段和设备，认真探索多媒体教学新模式，积极促进大学英语教学改革。此外，网络数字化学习资源的建设和整合也在各个高校中逐步推广开来，课堂教师指导和课外学生自主学习将逐步替代传统的课堂学习。

四、结语

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关键词：小学美术；课堂教学；教学改革

如今，越来越多的人认识到了美术学习对于学生的重要意义。美育在素质教育过程中是必不可少的，其对于开发智力、陶冶情操、培养美感、提高人才全面素质非常重要。那么，肩负着美育任务的小学美术课堂，又应如何改革创新，实现高效呢？

一、借助“同课异构”教学模式促进课堂教学改革

此种教学模式建立在“同课”的基础之上，并通过教师的个性化教学方式来达成教学目的。在小学美术教学过程中，为了让学生的艺术审美能力及想象力得到发展，小学美术教师应在常规教学环节有意识地采取“同课异构”教学模式，进而通过此种教学模式的实施，确保教师的个性化教学手段、教学方式以及教学理念在小学美术课堂中得到更好的呈现，使学生更为高效地领会和接受美术知识。同时，通过此种教学模式的实施，亦能够达到小学美术课堂教改的目的，使小学美术教师的专业能力得到锻炼和提高的契机。

二、采取课上启发式教学模式促进课堂教学改革

小学美术教师应意识到，美术课程是一门充满了艺术魅力的课程，如若教师采取平铺直叙的讲解方式，将会让学生感到美术课堂同其他课程的授课方式区别不大，进而逐渐丧失学习美术知识的兴趣。有鉴于此，小学美术教师应使学生通过在美术课堂上的学习活动，认识到艺术之美。小学美术教师应改变以往平铺直叙式的授课方式，在美术课堂上采取启发式教学模式，即美术教师不直接向学生讲解和介绍相关美术知识，而是逐步引导学生自行发现美术知识，如此，学生不但能更为深刻地领悟所学的美术知识，亦能使学生自身的美术艺术素养获得宝贵的养成契机，从而使学生的审美旨趣获得提升空间。小学美术教师应鼓励学生敢于发挥自身的想象力，并在想象力的驱使之下去自由地进行美术创作，从中感受到美术的魅力所在。

三、结合游戏激活美术课堂，创新美术教育

游戏是小学生普遍喜欢的活动形式，参与性强，积极性高。因此，在小学美术课堂中融入适当的游戏，能吸引学生参与教学，活跃课堂氛围。为此，教师应把握小学生的性格特点，融入游戏环节，使其通过游戏更好地掌握新的知识和技能，更好地形成对于美术学习的兴趣。如在《水墨游戏》课程教授中，小学生对于水墨画的学习兴趣不高。为了避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可精心设计课堂，融入游戏成分。如设计一个游戏场景，播放舒缓的轻音乐，让学生随着线条翩翩起舞，自由地跳跃，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。游戏创新了美术课堂，激活了美术课堂，大大提升了美术教学效率，也提升了学生对于美术学习的兴趣。考虑到小学生的特点和美术学科的特点，教师可在教学中多组织开展一些游戏活动，必会对美术教学改革有所裨益。

四、依托鼓励评价，让学生增强对美术知识的学习兴趣

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一、技法课上摆脱“像”

传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

四、欣赏课上要引入“多媒体”

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关键词:动漫美学;审美意识;卡通

中图分类号:J218.2文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)20-0133-01

一个民族、一个文化形态在其存在与发展的历史过程中会有己所特有的审美形态。在目前地球已成为一个村落,各国、各地域之间的沟通与联系已存在时间与空间的问题,经济、文化、民俗之间的融合已是事实。因此,在这样的社会环境下作为审美活动能否独立生存是值得怀疑的,人们的审美标准和审美习惯尽管相对稳定,但随着时间的推移,时代的发展,也是静中有动,一种文化要想健康的生存必须要有一个开放性的空间,在与外世文化的融合与碰撞中,才能结出果实成为宝贵的财富。在今天,以计算机、互联网、多媒体为代表的高新技术飞速发展与普及的时代,必会出现新的审美文化。而在时尚的引导下,像好莱坞的梦工场、某位知名演员的广告代表产品、微软集团,这些不同领域的巨头,大腕们取得支配人们生活习惯和价值标准的权利。

中国的改革开放已有近三十年了,特别现在二十世纪九十年代后的社会方方面面的高速发展,当代社会的每一个领域都发生了深刻的变化。具体的说就是以一个封闭式的发展中大国向开放式的发展中大国转变,由开放前的单一横式向开放后多元化并存的转变。在这一背景下,长期被压抑的欲望和主张得到了空前的释放,自由的空间也比以前大的多,因此,当代审美文化无论是从实践还是研究都表现出了不同于以往的丰富性和多元性。审美文化的全球化已成为一种不可争辩的事实。以媒体为例,在市场经济条件下不同利益集团和意识形态支配着各国的媒体,但是在形式和趣味以及在各国媒体在价值的追求体现出的趋向性是有目共睹的。这一现象在传统的美学理论来看是对立的,并且让自己处在一个尴尬的境地,还造成了审美文化对艺术实践评价标准的失衡和错乱。

首先,从当代审美文化趋向来看,主张个性张扬,强调自我价值的存在,多元并存是现代主义保持发展活动的前提。

其次,这一审美趋向直接导致了审美格调的堕落,审美格调更多的具体是欲望化。在当今的社会里,在时尚与媒体中,仍然是体现男性主导的以维护男性为目的观念,在物质化欲望高涨的推动下,当代大众文化在西方跨国集团的操纵诱导下表现出世俗化、欲望化的审美特征,当代审美文化的完成方式是以一种享乐化、消费化的审美活动来强调个性与并存的观念。

20世纪90年代已经过去,从市场经济的确立到今天也不到十来年,然而审美观念的沧桑巨变却给人以恍若隔世之感。其变化程序之深,变化范围之广都是前所未有的。

90年代审美观念之变换首先体现在审美趋向的时尚化上,随着社会主义市场经济体制的建立,以及围绕经济建设这个中心而实施的各项策略,衡量社会现象的基本价值标准无形的加注在市场经济的“硬道理”上,市场文化所特有的产品,包括审美关系在内的物质、精神的关系越来越密切。80年代以来的经济建设促进了社会文化的更新发展。改革开放使中国向世界畅开了大门,国外各个阶段先进的思潮一股脑涌入进来,推展了人们的审美视野和审美的范围,使传统的审美思维习惯和生活方式发生了空前的转换。

当代大众的审美意识不再是局限,而是转化并推展到生活的各个方面和社会的各个领域时,也意味着当代人审美意识世俗化过程的开始。由于审美化成为当代中国文化日常生活的具体实践方式同时,艺术与大众之间往昔的那种传统界限如今已变得相当模糊。审美活动也变得越来越休闲化。经济的发展,使审美活动的功能进一步扩大,卡通形象作为经济发展的衍生物,它与我们的日常生活也紧密联系在一起,成为我们生活的主要组成部分之一。

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    一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题

    (一)课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的,直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好,大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨,在学校里,学生接受了三年的系统学习,但是真正走向社会时,却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外,传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的,所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式,然而,绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的,如果我们用同样的方式进行教学,肯定会造成教学方式和专业需求的不适应,二者之间必定会有矛盾。

    (二)教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天,计算机已经得到了普及运用,伴随而来的是许多新的设计领域,例如:网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以,现在我们的教学内容也应该包括这些方面,但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步,我们的教学却并没有得到相应的发展,或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度,导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。

    (三)教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面:一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式,即对所有的学生都用同一个标准来衡量,缺乏“因材施教”的观念;二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善,对于工艺美术专业的学生来说,需要更多的先进设备,例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等,但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全,不是缺这,就是缺那,而且教学课时的安排也不够合理,过度的重视理论课,忽视了实践课的安排,因此实践课时非常少。

    (四)产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步,从这里出去后,学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才,高职院校应该时刻关注,要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才,她们需要的人才又该具备哪些专业素质?这应该是高职院校需要了解和掌握的,但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺,导致教学缺少与实际产业关联的模块,产教无法效结合。

    二、高职院校工艺美术专业教学改革思路

    (一)调整课程结构。一般来说,高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成,分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据,结合社会实际的需要,对这种课程结构进行适当的调整,目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则,例如,我们可以调整成以电脑美术课作为中心,以专业基础课作为支撑,以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计,既延续的传统结构的所有内容,又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面,提高了学生的专业技能,培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了,其核心竞争力也随之提高了,在面对将来的就业问题时,就更能够从容面对,更适应社会的需求了。

    (二)丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调,教学内容较少且枯燥,提不起学生的兴趣。对此,我们可以进行相应的改革。比如说,改革素描课。素描课是一门基础课程,这门课程可以培养学生的观察力,同时,还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。

    (三)改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式,即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要,我们应当根据课程的内容和特点,改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样,但是所有的教学方式都体现着一点,那就是教学具有互动性,学习具有合作性,最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富,其科技含量也越来越高,教师完全可以充分利用各种教学资源,像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了,这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说,更具有功能性,也有更多的优点,将这些教学资源与传统的教学模式相结合,有利于激发学生的学习兴趣,提高他们的积极性,从而提高教学质量。

    (四)加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学,也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地,为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容,又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力,加强了学生的实践操作技能,强化了学生的交流和沟通能力,促进学生的全面发展。

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关键词：多媒体；艺术概论；教学效果；教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式（如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等）中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点；通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

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关键词：高职院校 工艺美术专业 教学改革

目前，我国的众多高职院校在工艺美术专业的教学中还存在很多问题，这些问题都严重制约了高职工艺美术专业学生的未来发展，因此，高职院校工艺美术专业教学改革迫在眉睫。

一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题

（一）课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的，直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好，大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨，在学校里，学生接受了三年的系统学习，但是真正走向社会时，却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外，传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式，然而，绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的，如果我们用同样的方式进行教学，肯定会造成教学方式和专业需求的不适应，二者之间必定会有矛盾。

（二）教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天，计算机已经得到了普及运用，伴随而来的是许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以，现在我们的教学内容也应该包括这些方面，但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步，我们的教学却并没有得到相应的发展，或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度，导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。

（三）教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面：一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式，即对所有的学生都用同一个标准来衡量，缺乏“因材施教”的观念；二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善，对于工艺美术专业的学生来说，需要更多的先进设备，例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等，但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全，不是缺这，就是缺那，而且教学课时的安排也不够合理，过度的重视理论课，忽视了实践课的安排，因此实践课时非常少。

（四）产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步，从这里出去后，学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才，高职院校应该时刻关注，要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才，她们需要的人才又该具备哪些专业素质？这应该是高职院校需要了解和掌握的，但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教无法效结合。

二、高职院校工艺美术专业教学改革思路

（一）调整课程结构。一般来说，高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成，分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据，结合社会实际的需要，对这种课程结构进行适当的调整，目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则，例如，我们可以调整成以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计，既延续的传统结构的所有内容，又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面，提高了学生的专业技能，培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了，其核心竞争力也随之提高了，在面对将来的就业问题时，就更能够从容面对，更适应社会的需求了。

（二）丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调，教学内容较少且枯燥，提不起学生的兴趣。对此，我们可以进行相应的改革。比如说，改革素描课。素描课是一门基础课程，这门课程可以培养学生的观察力，同时，还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。

（三）改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式，即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要，我们应当根据课程的内容和特点，改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样，但是所有的教学方式都体现着一点，那就是教学具有互动性，学习具有合作性，最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富，其科技含量也越来越高，教师完全可以充分利用各种教学资源，像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了，这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说，更具有功能性，也有更多的优点，将这些教学资源与传统的教学模式相结合，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们的积极性，从而提高教学质量。

（四）加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学，也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地，为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容，又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，加强了学生的实践操作技能，强化了学生的交流和沟通能力，促进学生的全面发展。

三、结束语

随着科学技术的发展，我国工艺美术行业也在进行产品结构的调整，而与之相对应的工艺美术专业教学也应该进行改革。本文从调整课程结构、丰富教学内容、改革教学方法、加强实践教学这四个方面入手，提出了具体的改革措施和建议。旨在为高职工艺美术专业教育改革尽一份绵薄之力。

参考文献：

[1]程惠琴.高职工艺美术专业教学改革初探[J].大家.2010（04）