合唱范文10篇

合唱范文篇1

关键词：合唱艺术合唱指挥

一、什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。

合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时陶冶人们灵魂，提高人们审美能力，使人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。

二、合唱的分类

合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。

三、合唱的排列方式

1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。

2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为

女低。

四、合唱指挥的拍子

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。

3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

五、合唱训练的手段与方法

1.轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技能，它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头松弛，起到保护嗓子的作用。大声的弊病是普遍存在的“通病”，声音出来发白、发散，没有穿透力，声音不集中，一般在没有受到相当好的头声训练时，一定严禁大声唱，否则美好的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把发野的声音“管制”起来，用吟着的感觉唱，喝气的感觉唱，让声音在“楼上”响，即眉毛上，也就是头声，而不要在“楼下”唱，即脖子，也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力，而是有气息支持，积极主动的有相当兴奋状态的一种歌唱。

2.歌唱的状态。歌唱状态应是兴奋，歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲就像打哈欠的一刹那，更形象一点地说是用你的上唇去够你的眉毛，使你的上齿露出来，唇和齿离开，这就形成了兴奋状态。兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。

3.吐字。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。字与字之间要相互靠近，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱。横母音竖唱，扁母音圆唱”“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩，使声音获得统一的共性。

4.呼吸。独唱讲究个性，而合唱要求共性，在用声、用气上要受多方面的制约，既要有统一规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《摇篮曲》，有时重得激动人心，如《怒吼吧！黄河》。有群体吐字唱词的一致性，和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中。因此，呼吸是发声的动力，说话用气是无意识的，而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小做到有意识地控制使用，如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。

5.声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一。解决好各声部的共鸣位置，才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。

六、合唱是整体素质的体现

合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。面对现代化的未来，更需要民众全面素质的提高和对社会的责任感。李岚清同志曾讲过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能，就能在经济上比其他国家占更优越的地位……”综观合唱发展历史，它对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的，合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影。

参考文献：

合唱范文篇2

一、合唱积淀的文化艺术魅力：传承历史演绎经典

西方合唱脱胎于基督教，据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就有许多描绘集体演唱和舞蹈的片段。中世纪以后，器乐音乐远未成熟，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论作为教堂里宗教的工具，还是作为宫廷贵族音乐，以及在后来的歌剧、交响乐中都占据着重要位置。在我国，多声部合唱在民歌中占据着重要而特殊的位置（如侗族大歌等），西洋合唱艺术传入至今也已有百年历史，在社会生活的各个历史时期，都产生了大量耳熟能详的合唱作品，形成强大的艺术与精神的力量。新文化运动时期，赵元任、黄自等音乐家的合唱作品做出了成功的艺术尝试；抗日战争时期，人民音乐家冼星海最重要和最具影响力的作品就是合唱《黄河大合唱》，它具有强烈的艺术感染力，激发了人民战斗的勇气，塑造了中国人民不屈不饶、奋勇拼搏的形象。新中国成立后的《歌唱祖国》《长征组歌》《牧歌》等一些脍炙人口的佳作，体现了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推向了更高的艺术境界。

二、合唱的声音魅力：丰富的音色多彩的和声

古语说：“丝不如竹（zo，南音），竹不如肉（nio，南音）"，这里丝指弦乐，竹指管乐，肉指人的歌喉，意为弦乐不如管乐美妙，而管乐再婉转动听，也比不上人的歌声魅力大。合唱艺术可以分为同声合唱类、混声合唱类和无伴奏合唱多种类型，合唱的音色包括女高音、女低音、男高音、男低音、童声以及他们之间搭配产生出来的复合音色，在表演形式上也可划分为交响乐音乐会、合唱音乐会、歌剧、文艺晚会中的合唱以及合唱比赛等多种形式。合唱具有最广的音域、最大幅度的音量力度变化和最丰富多彩的音色。合唱作品中，不同的音色、力度和速度呈现出不同的情感和风格，同一首歌曲经过不同歌手的演绎、不同形式的编排常常会具有风格迥异的韵味和情感，如歌曲《天路》韩红演唱得高亢、宽广而细腻，而武警男声合唱团演唱除了细腻还非常粗狂、雄浑和大气。合唱艺术正是通过和谐的声音及音色变化，力度的强弱、速度的快慢等形式，用歌声的方式来表达艺术形象和情感的。在合唱艺术中，声音始终是核心要素，如果说独唱追求的是个性，合唱追求的就是共性，因为合唱是整体的艺术，要求其歌唱发声的统一和谐，才能形成共性的艺术处理与情感表现。合唱艺术也注重每位成员的声音质量，合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念。在合唱训练中，科学统一而有效的发声方法是合唱成功的基础，它要求追求美感的、圆润的、能将自身的个性融入合唱共性的声音。指导教师要循序渐进地建立并强化正确的声音形象和对错误声音的纠正，用正确统一的发声方法来演绎正确统一的声音，这样有利于形成统一和谐的声音效果。合唱艺术的显著特点之一就是和声，和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果，如冼星海的《黄河大合唱》，贝多芬的《合唱交响曲》等；也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果，如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等。合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果。声音的纵向距离不同，音色不同及声音的多少不同形成了丰富的和声色彩效果。统一、准确、音色纯正是合唱的和声效果基础，在合唱训练中要非常注意每一声部内声音的统一和声部之间音色的统一、音量的平衡、每一个音准确的音高以及横向乐句的处理，使各声部旋律线条清楚，层次分明，这样纵横细腻处理好合唱，使和声真正成为合唱的调色盘，可以调整不同的色彩和厚度，可以自由的表达歌曲作品的思想感情和风格特点。而在训练个人的音准、音质方面，需要充分挖掘人声的潜力，最大限度地扩展人声的音域，美化声音、在个性的基础上强调共性，这样才能使合唱的声音具备深度、广度和立体感，才能自如地表现声乐作品。

三、合唱的语言魅力：表达最直接而丰富的艺术

在音乐艺术领域，艺术者们用形体、乐器、歌唱来表达丰富的情感，而人的歌喉就是独特而美妙的乐器，人的歌唱再加上歌词文字就能更直接表达人丰富而细腻的思想感情。人由于生活、劳动与情感的表达产生了语言，语言不能尽情时产生了歌唱与音乐。歌唱借助语言更能充分而细腻的表达情感，或者说歌唱使语言插上翅膀翱翔在情感的苍穹之上。在合唱中咬字吐音是非常重要，它使合唱的语言清晰而富于共鸣，这样既能清楚地表达语言情感，又能表现歌声统一圆润的美，所以每一位团员的咬字吐音都要做到高度一致。合唱团排练时要做充分练习，处理好歌词每一个字的字头、字腹、字尾等环节，做到咬字清楚，发音圆润而有共鸣，而且这样合唱就有了表达情感的声音和语言基础。如冼星海《黄水谣》前面女声合唱部分“麦苗儿青来稻花儿香”的“香”字，先轻轻咬准字头加上气息推出圆润而饱满的字腹，最后以柔和的后鼻音收韵，中间混声合唱部分“奸淫烧杀”每一字都咬得很重，后两个字特别要强调字头，并且归韵很快，表现了鬼子的残忍和人们的愤恨。然后还要做好不同歌唱语气的处理，如把这首歌前面女声合唱部分“男女老少喜洋洋”的喜洋洋处理为弹性跳跃的跳音更能表现人们祥和安宁地生活，更能对比出后面鬼子入侵的灾难。这样对合唱中每一个字、词、句、音的细致加工处理，再做好不同歌唱语气的处理，或轻重缓急、或抑扬顿挫、或气息悠长、或短促有力……加上整体的风格把握，合唱就会有更丰富的艺术感染力和表现力。

四、合唱的精神魅力：提升大众素质的好平台

合唱范文篇3

关键词：西洋合唱中国合唱影响意义

合唱艺术因其丰富的表现力、感染力和广阔的表现范围,具有极高的审美价值和较高层次美学内涵的艺术形式。赞美人世间的真、善、美,提高人的素质,创建精神文明,弘扬真理,在提高全民族的文化水平乃至净化人类灵魂大业中,合唱艺术将起到令人瞩目的巨大作用。合唱艺术以其特有的协调、和谐和统一、产生的效果和艺术表现力，在声乐表演形式中力踞“群雄之首”、让人置身于天籁。它发展的每个历史阶段，无不是与社会的变革紧密相关的，无不是在反映新时代、新思想与旧的习惯势力和旧思想做斗争的过程中发展起来的。社会的进步为合唱的发展提供了一片沃土。

一、西洋合唱艺术的发展

西方合唱音乐源远流长，历史悠久，品类繁多。在巴洛克以前，主要是无伴奏合唱的教会音乐，如弥撒、安魂曲、圣母悼歌等。与此同时，还有世俗题材或半宗教，半世俗题材的复调合唱曲如克劳苏拉、经文歌、牧歌等，常用法语、意大利语或拉丁语演唱，有时采用乐器伴奏。

从基督教诞生，欧洲进入中世纪的宗教统治时期，歌唱开始被教会垄断。公元4世纪，罗马教皇西尔维斯特(St&Sylvester,314-336在位)在罗马建立了世界上第一所歌唱学校。大约9世纪出现了最早的两声部的合唱，称“奥尔加农”。12世纪出现了“第斯康特”。13世纪起，欧洲开始盛行复调音乐，多声部的合唱成为复调的主要形式，开始主要用于教会合唱团。

14世纪在法国和意大利出现了世俗性的复调合唱，其代表是法国的“新艺术”流派和意大利的“牧歌”。尼德兰乐派的创始人是杜费（G&Dufay.1400-1474）他改革了以前的三部合唱为四部合唱的基本法则。普雷（J&D.Per’s.&1445-1521）把尼德兰音乐移植到意大利。尼德兰乐派十分注意合唱曲中每个声部旋律的流畅性，在演唱上也提高了对各声部的要求。演唱风格上有过去唱圣咏的庄严，生活气息由古朴变为华丽。

16世纪的宗教改革促使教会重整旗鼓，加强了内部的组织以及对外的统治。宗教音乐尤其是声乐作品，在这个时期中有着重大的发展。中世纪的经文歌和弥撒，在巴洛克时期仍然被沿用，除此之外又出现了新的音乐体裁。17世纪中叶，康塔塔广为流传，从而取代了意大利的牧歌，成为社会生活中备受喜爱的音乐体裁之一，同时也为法、德、英国作曲家所采用后。

二、西洋音乐及西洋合唱音乐传入

我国西洋音乐文化传入中国曾有一段相当久远的历史过程。最早大致可推至唐代“景教”的圣咏诵唱。而后经元代、明代，天主教传教士来中国传教，并向朝廷进贡大键琴（当时称为“西琴”）等西方乐器，至清初传教士汤若望帮助制作大风琴等，西洋音乐逐渐留下一定的影响。耶稣会教士南怀仁、徐日昇为清康熙皇帝玄烨所重用,任命他们为宫廷的音乐教师；在康熙敕撰的乐书巨编《律吕正义》的续编《协韵度曲》中,详细记载了由徐日昇、德礼格传入中国本土的有关欧洲乐谱、乐理的基本知识。这些都可以说是西方音乐文化在中国撒下的种子。鸦片战争之后，中国的大门在西方列强控制下被迫打开，加上广大知识阶层对参照西欧体制实现改革求新的要求日益增长，为西方音乐文化的加速传入中国提供了新的条件。

鸦片战争以后，我国各地建立的学校、教堂中，西方音乐的影响大大加强。组织演唱许多著名的宗教音乐作品，并且普遍开设了传授西洋音乐知识的课程，有的还设置了专修音乐的“琴科”（学习钢琴，风琴等西洋乐器）。通过教会的一系列活动，传播了一些西洋音乐知识，也造就出一些掌握西洋音乐知识和技能的人才，对我国近代初期音乐的形成起了一定的积极作用。西方音乐文化传入中国，产生全国性的影响的主要途径仍应以新制学堂的建立和乐歌课的开设为重要的标志。

三、西洋合唱传入对中国合唱艺术的发展与影响

中国合唱艺术在明间具有悠久历史，多声部的民歌合唱在相当多的少数民族中存在着。本世纪初由国外引进的群众合唱“学堂乐歌”形式，开始了现代中国合唱艺术的发展历史。到了抗战时期的1939年冼星海和光未然在十分贫瘠的合唱艺术园地里，合作创造出一部雄伟壮阔的《黄河大合唱》。这部作品无论从中国合唱发展角度，或是从中国音乐史角度看，都不愧为是一座拔地而起的高峰，一座令人倾慕和敬仰的里程碑。

我国的合唱发展创作，经历了40多年的曲折历程。50年代初期是我国民歌合唱发展的兴旺时期，产生了《三十里铺》、《小河淌水》等一系列至今仍脍炙人口的小型合唱作品，成为我国当代合唱等第一个闪光时期。50年代初期产生了几部多乐章的大型合唱作品，如《飞虎山-故事大合唱》、清唱剧《英雄的高地》等。这些作品都以“抗美援朝”战争为题材。1954年-1957年间，苏联合唱指挥家杜马舍夫在中国开办了“合唱指挥学习班”，培养了一批合唱指挥人才，如秋里、郑小瑛、朴佑等。杜马舍夫的工作不仅推动了我国专业合唱水平的提高，也有力地促进了群众合唱活动的开展。公务员之家:

1960年以后，随着党的文艺政策的改进和歌曲创作的新变化，大合唱创作也出现了一个转机。后来有关方面组织我国合唱团在1979年首次参加了菲律宾的亚洲国际合唱节等一些大型的合唱活动。进入80年代，合唱音乐出现前所未有的新景象。沿着冼星海《黄河大合唱》的创作模式，在合唱音乐的创作上进行不断的探索，涌现了一大批其有时代气息和民族特色的作品。如施光南的混声四部合唱《在希望的田野上》，陆在易的领唱与混声合唱《雨后彩虹》等。这些作品大多以新的时代精神，丰富的音乐色彩，清新的艺术格调，为中国合唱音乐的发展浓浓地写上了一笔。

四、小结

当今世界合唱的迅速发展不仅仅表现在风格种类繁多、形式新颖别致，各国合唱演唱技法的提高之快、演绎表现各类作品的能力之强更令人产生一种刻不容缓的紧迫感。银、铜奖冷静地分析思索当今的世界合唱潮流和中国合唱的客观现状，面对蒸蒸日上的世界合唱，我们如何取他国之长补己之短，顺应潮流，与时俱进。56个民族的音乐素材在带给世界以中华民族特色的同时，我们应跟上世界合唱发展的步伐，找寻我国合唱仍存在的一定问题和不足，多涉取一些外国合唱队的经验，完善我国合唱事业的不断发展。合唱艺术丰富的人生色彩，奇妙的多声思维，我国的作曲家的神圣使命并有待于进一步的开掘。所以我们不断吸收借鉴世界合唱表演艺术的新的概念、新的思路、新的成果，将其运用到改革、发展中国合唱艺术的进程中来，从而形成有中国特色的合唱表演艺术发展之路。可以说，这也是中国合唱艺术取得发展的真正出路所在。

参考文献：

[1]$管谨义.西方声乐艺术史[M]，北京.人民音乐出版社2005年版

[2]$杨鸿年.童声合唱训练学[M]，人民音乐出版社2002年3月北京版

[3]$韩斌.西方合唱音乐纵览[M]，北京.世界图书出版社2000年版

[4]$孙从音.合唱艺术手册[M]，上海.上海音乐出版社2000年版

[5]（$日）皆川达夫陈家海编译《二十世纪合唱音乐》[J]中国音乐1997年01期

合唱范文篇4

女：各位来宾，同事们

合：大家好！

男：xx公司合唱比赛现在开始。

女：特别令人高兴的是：xx领导也从百忙中赶来，亲临赛场，为我们的选手加油助阵。

男：让我们用最热烈的掌声为xx的到来表示诚挚的欢迎和衷心的感谢！

男：20*年是充满机遇与挑战的一年，广大干部职工万众一心，奋力拼搏，实现了时间过半、任务过半，完成了总部下达的各项生产经营指标。

女：我们以“xxxxxx”为目标，以发展和壮大xx事业为己任，在激烈的市场竞争中抢占先机，独占鳌头！

男：让跳跃的音符抒发我们心中的骄傲

女：让激昂的歌声带着xx人的自豪传向四方！

男：下面，让我们介绍一下今天莅临现场的各位专家评委。他们是xxx

女：xxxx

男：xxxx

女：青xxxx，感谢各位的光临。

男：紧张的比赛就要拉开帷幕，首先出场的是xx联队。货运部以“强化市场营销，狠抓内部管理”为工作重点，利用多种方式扩大了xx触觉范围，提升了xx品牌的影响力。

女：相信这支工作中生龙活虎的队伍也能为今天的比赛开一个精彩的好头！

男：xx联队的头一炮打得可真够响！下面要登场的是xx联队。

xx是一支充满生机活力、朝气蓬勃、奋发向上的年轻团队。全体员工艰苦创业、求真务实、同心协力、拼搏奉献，经济效益稳步攀升，连续多年荣获xx地区xx销售第一名。目前，xx职工正以饱满的热情、旺盛的斗志、矫健的步伐、与时俱进、走向新的辉煌。

女：谢谢xx队的精彩演唱。今天场外的天气是骄阳似火，咱们场内的比赛也是如火如荼。xx联队的同事们平时勤勤恳恳，任劳任怨，此刻也迫不及待的要一展歌喉了。他们精益求精的态度是否能在比赛中发挥得淋漓尽致呢？让我们耳听为实吧！

男：同样的歌曲，不同的演绎确实让我们耳目一新，下面要闪亮登场的是xx公司队。xx合唱队由xx、xx、xx业三部分组成，党、政、工领导全部参加。相信这支激情盎然的合唱队必将展现出xx人创业拼搏的精神风貌，用歌声抒发出他们热爱xx、献身xx的浓厚感情。

女：xx队的演唱为我们的比赛划出一道亮丽的彩虹。下面即将登场的是xx队。xx部作为公司最大的业务部门，在xx市场中稳居领先地位，为公司带来良好的收益，在xx的各项评比中，多次获得“文明示范窗口”等称号，相信这支精英部队的演唱也一定会精彩分呈！

女：人多力量大，这话一点儿也不差！xx部整齐洪亮的歌声让我们大饱耳福。下面隆重推出的参赛队伍是xx联队。面对日益激烈的市场竞争，xx部这支能征善战的威武之师以其“专xxx”赢得了客户的一致好评，让xx

品牌独树一帜，更加深入人心。好，有请xx队！

男：比赛到现在可谓是强手如林，争奇斗艳。最后一个出场的方队是xx联队。这支年轻而富有朝气的队伍凭借过硬的业务知识，拼搏开拓的精神创造了xx界一个又一个奇迹！xxxxx……数不胜数的xx项目凝结着xx人的辛劳，展现出物流人的风采！xx联队的压轴大戏究竟如何，让我们拭目以待！

男：精彩比赛告一段落，七支方队折射出七彩光芒，哪个更胜一筹只有交给评委考量。在这儿向大家透露点儿信息，咱们的xx团长可是xx儿女的骄傲，她以优美的嗓音征服了无数观众，在多次大型演唱比赛中屡获殊荣，大家想不想让她在现场一展歌喉？xx团长，请给我们一个大饱耳福的机会吧！

女：xx的歌声果真是余音绕梁，美不胜收啊！

男：那咱们全体员工是不是也来个同唱一首歌？

女：好啊，有请国家一级指挥xx老师为我们指挥合唱一曲《xxxx》。

男：全体起立。

男：激动人心的时刻终于来临，几个奖项究竟花落谁家？

女：那就问问我手中的这个信封吧。首先宣布三等奖，他们是

男：有请颁奖嘉宾

男：谢谢。二等奖是

女：有请颁奖嘉宾

男：最后的赢家到底是谁？

女：答案马上揭晓，他们是

男：有请颁奖嘉宾

女：歌自肺腑涌出，情伴事业远航

男：信念依旧，激情不减，让我们为xx的辉煌继续谱写篇章！

合唱范文篇5

同志们：

在全市积极开展“新创廉政歌曲大家唱”活动，是今年省纪委和市纪委倡导的一项重要反腐倡廉宣传教育活动。市纪委驻市建设局纪检组高度重视这项工作，组织市建设局、市规划局、市环保局、市城管局、市人防办和市住房公积金管理中心6个单位，结合我市今年纪律教育学习月活动，开展本次廉政歌曲合唱比赛，用歌声来抒发爱党爱民情怀，弘扬廉洁自律正气，展现新时代党员干部风貌。市建设局纪检组组织这样的寓教于乐的活动，既活跃了大家的生活，又能有效宣传为民服务、廉洁从政的教育主题，是一个很好宣传教育活动，我代表市纪委对纪检组开展这次合唱比赛活动给予肯定和支持。

今天在座的各单位领导也都很重视这项活动，积极响应市纪委的号召，大力支持和配合纪检组开展本次活动，组织本系统党员干部认真学唱和练习，掀起了学唱廉政歌曲的热潮。有的单位在本局系统率先开展了合唱比赛，有的单位参加了市里的合唱比赛，不少单位领导班子还带头学唱，并且亲自带队参加比赛，体现出良好的党性党风和高度的组织纪律性。希望各单位继续发扬这种精神，利用各种形式营造良好的反腐倡廉氛围，把我市的党风廉政建设和反腐败工作进一步推向纵深。

最后，预祝比赛圆满成功，预祝各参赛单位取得好成绩！

合唱范文篇6

女：在这播种希望、描绘锦绣的季节里，学院又迎来繁花似锦的春天。

男:迎着太阳，我们铺开七彩的画卷，

女：走向未来，我们书写豪迈的誓言。

男:兰天当纸，海水为墨，写不完青年心中的颂歌，

女：群峰放声，大江展喉，唱不尽我们永恒的赞歌。

男:让每首诗变成一声洪钟，激荡华夏儿女，

女：让每首歌化作一捧鲜花，装点盛世中华。

男：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月，凝聚心头不变的情结，

女：熟悉的旋律，演绎时代的激越，回荡情怀不改的真切。

男：让我们用力量的臂膀，让共和国神采飞扬，

女:让我们用燃烧的青春，让家乡的热土地

（合）：凯歌嘹亮！

(男)学院“让青春燃烧”大合唱歌咏比赛现在开始!

(女):下面介绍此次比赛的评委老师：

（男）：下面介绍评分标准

满分10分，其中基础分7分

内容：健康、积极、向上0.5分

艺术水平：领诵、领唱与主体一致，吐字清晰，音色统一0.5分

(女)舞台效果：服装美观，统一、大方，队形排列有序、新颖、创意。

上下场迅速、整齐。1分

精神面貌：演唱充满激情，节奏明快有力1分

（男）第一个上场的是系，他们演唱的歌曲是

《同一首歌》、

《中国中国、鲜红的太阳用不落》

下面宣读本次合唱比赛获奖名单：

获得三等奖的是系系系

我们有请为获奖单位颁奖

获得二等奖的是系系

我们有请为获奖单位颁奖

获得一等奖的是系

我们有请为获奖单位颁奖，让我们用热烈的掌声对获奖单位表示祝贺

结束语

男:我们的学院，走过了27个春秋，沧桑巨变--------一座高水平、有特色的多科性、教学形综合大学，正在茁壮成长！

女：我们的校园，已走进了新世纪的春天，流光溢彩-------为实现学院跨越式发展的目标，快马加鞭！

男：新的方向，带给我们新的憧憬，

女：新的方向，描绘我们新的前程。

男：把光荣缀满胸口，

女：让忠诚撒满心扉。

男：追求永无止境，

女：奋斗更无穷期。

男：用飞翔的翅膀丈量蓝天，

女：用奔腾的足迹铺展生命。

男：继往开来，步步展壮丽，

女：与时俱进，永远跟党走。

男：告别今天，我们将站在新的起点，

女：展望明天，我们将用奋斗塑造更加壮美的青春风景线！

男：学院＂让青春燃烧＂大合唱比赛到此结束。

合唱范文篇7

合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在小学有效地开展合唱教学，就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。

一、小学合唱要选择相应的合唱作品

为充分发挥音乐教育的功能，活跃校园文化，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄、嗓音、学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。

比如小学低年级学生可以选一些充满意趣的作品，如阿塞拜疆民歌《我的小鸡》、《卖报歌》，活泼轻快的《铃儿响叮当》、《放风筝》，而中高年级则相应难度增加，选择表现力更强的《春天来到田野上》、《太阳出来了》；而初中的孩子则应该增加一定的难度，改编的无伴奏合唱曲《赶牲灵》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》等等。

总之，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。

二、加强歌唱基本技巧的教学，提高学生的音乐素质

同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用，缺乏这两种训练将会无法进行较为复杂的合唱作品的教学。

音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。为了帮助学生训练内在听觉和掌握音准，在教学内容上应采用匈牙利作曲家柯达伊的无伴奏合唱训练曲，指导学生在充分理解作品的内容上，确定合理的音准、音色，然后反复训练以达到作品需要的协和。

节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。

三、加大合唱歌曲的欣赏，提高学生的审美鉴赏力

欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分，在教学内容中应加入中外合唱作品欣赏，主要让学生通过欣赏提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，聆听声部的旋律性及声部间的层次感，训练和培养学生对音乐的感觉，提高对合唱的感知能力。同时又可以使学生从音乐优美的旋律、鲜明的节奏中得到美的享受，从而激发学生对合唱声音优美协和的向往和追求。教师在指导学生欣赏合唱作品的过程中应着重从作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生掌握合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，体验音乐所蕴涵的情感，引导学生进入投入合唱作品情境中。

四、根据学生特点，合理地划分声部

人的声音先天有别，只有顺应它去训练，演唱水平才会提高，否则会损伤嗓音。在合唱教学中简单地把全部男声划分为低声部，全部女生划分为高声部的做法是不妥的。在划分声部时应以音色高亢嘹亮的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。在音域上，在C2以上的为高声部，唱低音较易的为低声部，位置较高的为高声部，胸腔共鸣好的多为低声部，年龄较小的宜放在中低声部，年龄较大的则放在外声部。从和声理论上讲，低声部是四声部的外声部，与第一声部同样重要，从声音角度讲，童声的低音区本来音量就小，因此要增强外声部，最好挑嗓音条件好的学生来充实低声部。

五、对合唱歌曲的处理与表现

合唱范文篇8

关键词：合唱伴奏有效练琴责任声音和谐

钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。无论是独奏还是为其他艺术形式伴奏，钢琴的作用都是较为重要的，都应有科学的、系统的方法作指导，下面笔者就这些内容作一些探讨。

一、弹合唱伴奏前的准备工作

（一）熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。

分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里？是否有转调或变奏段落？前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何？由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。

弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。

（二）处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。

（三）弹合唱总谱与弹钢琴谱有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。

二、钢琴伴奏与合作者之间的关系

（一）主动与被动关系。大部分人都认为指挥是影响全体的人。但是钢琴伴奏对指挥的影响也很大,如:速度的影响。在前奏或间奏的时候,钢琴就是主要的,钢琴的速度决定着指挥的速度。这时，指挥就是被动的，伴奏就是主动的。

（二）粗与细的关系。当学习一部新作品的时候，可先进行大的线条的试奏，要粗线条地浏览一遍，让合唱队员与指挥体会伴奏在整体中的分量和层次分布情况；即使有错误也不要停顿下来，保证作品的完整性；然后就要根据作品的内在要求和指挥的特殊处理来仔细地处理作品；将每一处细微的变化都记录在伴奏谱上，细致练习；也可将排练过程用录音设备录下来，排练过后反复研究，细致练习。粗与细的关系处理得好可以做到不浪费排练时间，提高工作效率。

（三）快与慢的关系。伴奏最大的秘密是要学会提前技术。在合唱中，如果钢琴是跟着指挥家指挥合唱队员的手一起开始的,那么听众的听觉就是钢琴的声音晚于人声。为什么会这样呢?原因在于钢琴的发声特点是敲击琴弦产生的,而人声是直接通过人体腔体共鸣所产生的。所以钢琴伴奏者应考虑这一因素。

（四）在合唱与钢琴之间，器乐部分并不总是处在伴奏的位置,有的时候作曲家也把音乐主题放在器乐声部上。所以必须读懂谱子,正确地分析两者的强弱关系。主题内容在合唱声部,这种是最常见也是最普遍的。这时合唱声部应该明显些,钢琴只是起伴奏的作用,让合唱居上,钢琴部分应弱一些，合唱与钢琴在主题方面差不多的时候，应在强弱关系处理时接近合唱声部，形成合唱为“主”，伴奏为“辅”的层次概念。而当钢琴部分有更加重要的主题材料时，合唱就变成了“伴奏”。但是无论钢琴在合唱中作什么处理都要找到两者之间的平衡关系。因为这两者都是在表达同一个音乐作品。

三、重视排练

合唱团的每一次排练对钢琴伴奏者来说都是一次很好的练习机会。所以，无论是分声部排练还是多声部合排，或是为无伴奏合唱排练都应同样重视。人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。由于合唱中有歌词含义、演唱变化、现场发挥的灵活性，所以要求钢琴伴奏能密切配合好歌词，并具备一定的即兴伴奏与移调的能力；伴奏者还要注意音量的控制，控制音量并不是意味着弹得越轻越好，而是根据不同的情绪需要弹出不同的音量与音色。触键的方法及音色也力求与合唱者相融合，速度及节奏应跟随指挥，保持音乐的流畅性，使伴奏部分与合唱团的声音达到统一、和谐、均衡、默契的效果。

四、伴奏者的责任与舞台表现

伴奏者最根本的任务就是配合指挥和演唱者共同完成对音乐作品的诠释与演绎。由于每一位合作者的个性、身份和对作品处理的理解都不相同，所以在合作过程中会遇到诸多问题。怎样解决这些问题呢？首先要相互尊重对方，各自说明自己的观点，找寻更适合的处理作品意见。伴奏者在日常的排练中要细致严格，但是在舞台表演时要“迁就”指挥、“迁就”队员，顾全大局。

无论是多么有名的表演艺术家，在演出前都会有不同程度的紧张，钢琴伴奏也不例外。经验丰富的伴奏会掩饰自己的心理紧张，安慰合作者，给他（她）支持和鼓励，告诉他（她），“无论舞台上出现怎样的意外我会跟上的，请放心”等话语。在舞台上尽量表现得轻松愉快，当与指挥或领唱的目光对视时保持微笑与自信。这样会使演唱者心情放松，减轻紧张的程度。

在彩排中，伴奏者应多关注剧场的大小，倾听钢琴与合唱的音量比例关系是否适宜，尽快适应钢琴的踏板层次，检查琴键的灵敏性能是否正常，谱架的支撑与距离是否合适等。别看这些小事情往往就是演出是否成功的关键因素。

总之，一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有扎实的演奏技术和丰富的舞台经验，更要有谦虚、随和的性格及合作的精神。

参考文献：

[1]秋里.合唱与指挥.上海文艺出版社，1984.

合唱范文篇9

关键词：少儿合唱团；训练管理

合唱可以说是体现团体合作精神和力量的一种艺术，具有普及性强、参与面广的特点。合唱团更是一种有效地音乐教育形式，能够对少儿的音乐认知、音乐态度和音乐素质起到一定的培育作用。因此，少儿合唱团的训练工作尤为重要。

一、少儿合唱团的训练

合唱队在练习时要对姿势、呼吸、发声、声音、音准、节奏、吐字咬字、听辨能力、情感表现等进行全方面的训练，以达到提高音乐素质及技能的目的，并能正确运用到演唱当中。（一）正确歌唱姿势的练习。少年儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，在训练中要有一套符合少儿特点、行之有效的训练方法才行。且教师在训练过程中要反复提醒姿势，站立时，要求他们做到：身体自然直立，抬头挺胸收腹，身体放松，不能耸肩，双手自然的放在大腿两侧；双脚稍稍分开或一前一后丁字步，身体的中心要落在两脚之间，重心要稳，身体不能僵硬；眼睛平视前方；面带微笑，表情要自然，还要根据作品演唱的内容和需要随时更换表情。坐姿时，也不可以随意，背要挺直，自然放松，与站立时的上半身要求基本一样；坐凳子的三分之一，腰不能垮；双脚踏地平放。律动时，“拍点”的练习非常重要，尽量做到整齐统一、美观大方。（二）有气息支撑的呼吸练习。每次排练前的气息练习必不可少。刚开始可用自然吸—自然呼、缓吸缓呼、急吸缓呼等单纯的呼吸方式进行气息练习；之后再加入循环呼吸练习。呼吸训练时可以让学生双手叉腰，体会吸气时腰部横膈肌往外扩张膨胀及缓呼时收腹的感觉；也可用发“Si”来辨别检验吐气是否均匀；并且要求学生在吸气时避免抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。（三）正确而自然的发声。首先是要求队员模仿打哈欠的动作，来解决队员“开口唱”和“打开喉咙”的问题。要求学生口鼻同时吸气，张开嘴，下巴放松自然下落而不显僵硬，舌头平放在下牙齿与下牙床相接的地方，上口盖及软腭自然提起，喉头下落，喉咙张开，感觉用嘴去咬一个大苹果的感觉。在少儿合唱团训练中，最基本的要求就是要：齐、准、合，声音统、通、透。发声训练一定要求是：正确而良好的起声（开口齐）；正确而良好的基音；正确的扩大、扩宽音量。根据不同作品的需要选择正确的起声方法，软起声还是硬起声。一般情况下，合唱训练中硬起声运用较多。（四）“轻声”歌唱和尝试共鸣训练。“轻声”歌唱是一种有效的训练方式，能够使孩子们逐渐的建立起声音观念，为日后的歌唱活动做好相应的准备工作。教师引导学生树立正确的目标，不能盲目的追求音量和力度，而要培养学生们具备干净、柔和的声音。培养学生感觉声音都是从鼻子以上的部位发出来的即所有的音都必须在鼻腔以上。尝试着进行共鸣训练，用打哼鸣的方法去找共鸣位置。找闻花香的感觉去打哼鸣：鼻孔兴奋的张开，下巴放松，嘴巴微闭，口中像含半口水，声音集中在眉心中间的一个点上。可以先单纯的练习元音再加入辅音，最后再加入歌词循序渐进的进行练习，切不可操之过急。（五）音准和节奏的训练。音准和节奏对于合唱来说是非常关键的。音准和节奏的准确性对合唱声音效果的呈现及表演的成功与否起着决定性的作用。一般可以采用音阶练习和音程练习法，对于基础好的团队不仅要练自然音阶模唱，还要练习半音阶及全音阶练习，要求音准，音色和谐。还有音程练习等。节奏练习时，一定要求学生边打节拍边念节奏，培养学生良好的节奏感。既可加强平稳节奏的训练，也可加入变化节奏的练习等，提高学生的反应灵敏性。同时，在训练时也要尽量避免无趣乏味，可以结合各种肢体动作以及唱跳结合，以增强学生的学习兴趣。还要遵循由慢到快、由易到难的原则进行练习。总之，科学的训练音准和节奏就是要日积月累反复练习，持之以恒。（六）咬字吐字的训练。在合唱训练中应该科学地咬字与吐字，字头出来时要准确且在拍点上，字尾要整齐统一，且在结束时要做好字的归韵。尤其中国的语言文字发音要标准，音调要准确，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。西方的语言演唱也要求发音标准，元辅音清晰明确。在演唱元音时，嘴巴可以稍微往前嘟一点，这样内口腔的空间也就大一些，元音也就好听一些等等。其中也可以采用绕口令的方法来进行咬字与吐字训练。（七）听辨能力的训练。“干净、清亮、甜美”是少儿合唱的音质特点。训练时要注意培养孩子们学会倾听和辨别“好”和“对”的声音，及时调整演唱方法，正确掌握弱声唱法，寻找高位置，力求做到共鸣。同时实践也证明：一切强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础上的。要强调“用竖的感觉唱歌”，位置要挂起来，增加空间感，切不可“横着”和“咧”着唱。要让声音有一种“流动感”，启发学生有一种“把声音唱给远方的亲人”的感觉，最大限度地发挥童声魅力，力求做到真假声相结合的正确演唱方式。当然在演唱不同类型的作品时，要求的声音位置也应有所不同。如：选择西方宗教作品时，声音的位置就应该靠后；选择中国少数民族特色浓郁的合唱作品时，声音的位置就应该靠前等等。力求做到音色统一，声部和谐。也力争做到：“高而不挤，低而不压，强而不炸，弱而不虚，声音竖且集中”的优美音色。（八）情感表现力的训练。作品的艺术处理上，必须谨慎而细微，要具体到每一个乐句、每一个音符、每一个音乐记号、每一个字。应忠实于作者的原意图和所要表达的思想情感的基础之上再次进行二度创作。人的情感在声音上的表现不仅仅只体现在音乐的速度、力度、音高、音色等方面的变化上，还应该有情绪的对比和情感的投入。因此，对歌曲进行艺术处理时，合唱要加强情感表现力各方面的训练，一定要训练出极好的声音控制能力和音乐情感表现能力，这样才能演唱各种不同风格的作品，也才能使合唱真正的体现出艺术的灵魂。

二、合唱中应注意的问题

（一）合唱歌曲的选择。合唱作品选择时，不仅要选择思想内容积极向上的作品，还要考虑作品的风格、形式、难易程度等以及结合孩子们的实际情况进行综合考虑。尽量选择适合所带合唱团队水平的最佳音域及擅长的风格作品进行演唱训练和参加比赛，并制作出可行的排练计划和安排。（二）合唱的排练与演出。“台上一分钟，台下十年功。”每次的精彩演出离不开我们平常的刻苦训练和精心的准备工作。曲目一旦定好后，接下来就是我们的指挥要做好一切相关的准备工作包括：把握合唱作品的背景、风格、作者等多方面的信息；分析作品的和声布局与曲式结构；找出作品的重难点及容易出错的地方并标记，；解决突破难点的多种实施方案等等。此外，指挥还要在不改变作者的原意下进行新的二度创作和探索。关于合唱团演出前的准备工作一定要充分、全面、细致，以减少演出前的各种突发状况，并做好各种相关应对措施。临演前，简单的开嗓、热身练习不可少但不可疲劳训练，也不可再对团员提出新的要求。教师要多鼓励和注重缓解紧张情绪，增强团员的自信心，注意自己说话的语气和表情。（三）指挥、合唱队及伴奏之间的联系。无论是排练和比赛，都应做到“三位一体”的要求、应注意提前进行沟通和交流，明确目标，达成共识，形成一种默契。尤其是指挥的手势，要表达明确，动作要简单易懂，然后伴奏也要融入其中，做到真正的“三位一体”，演唱出更加好听的音乐。

三、合唱团的训练管理

一支优秀的合唱团在训练中，能够得到稳健的发展是需要一定的管理技巧和方法的。不仅排练的准备工作要充分，且每次排练的任务和目的也要明确。要坚持严格考勤，尽量事半功倍，排一次就进步一次，让合唱团尽量保持处于高效率的成长之中。同时，也要关注合唱队孩子们声音的变化以及作品的需要及时地调整声部，力求声部的平衡。最后，跟团员建立好关系，合理安排“声音柱子”并善于发掘一些骨干团员来协助和管理团队。让你的团员既喜欢你又崇拜你，喜欢和期待着每次的排练和进步，按时按质的完成每次的训练任务，严格要求，配合默契。

总之，合唱是一门高雅的艺术，少儿合唱团的训练和管理是一项十分复杂而细致的工作。我们要本着为了孩子的成长和发展而出发，为艺术的执着追求而不懈努力，不断探索，甘于奉献，以使合唱艺术得到更好的发展。

参考文献：

[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]陈伟.优质合唱团的养成策略和训练技巧[M].长春：吉林大学出版社，2019.

合唱范文篇10

关键词:新时期;合唱艺术;意义;问题;策略

合唱艺术起源于西方,从鸦片战争开始逐渐引入我国。[1]经“五四”运动的推动,合唱艺术在我国范围内得到一定的推广,中华人民共和国成立后,合唱艺术呈现出一片繁荣景象。在为“两个一百年”目标努力奋斗、经济社会高速发展的今天,我国合唱艺术欣欣向荣,多元化发展趋势明显,同时也存在一些问题,面临一些挑战,值得我们思索。

一、新时期发展合唱艺术的意义

(一)合唱艺术丰富了人们的生活、激发了凝聚力。众所周知,合唱是一种人们喜闻乐见的文化活动,它要求参与人员具有较好的音乐基础、演唱能力与配合能力,能够灵活掌握各类音乐节奏。一直以来,合唱艺术是一种艺术感较强的表现方式,对声音协调度要求较高。[2]合唱艺术具有显著的群众性、社会性、广泛性等独有特征,能够真正满足人民群众的艺术需求,陶冶情操,激发斗志,净化心灵。(二)合唱艺术生动完美地诠释了集体主义精神。从学生到工人,从儿童到老人,从职员到军人,从喧嚣的城市街头到静怡的田间,从边缘的海岛沙滩到金碧辉煌的音乐大厅,合唱艺术营造出了一种积极向上、健康愉悦、团结友爱、追求美好生活的浓厚社会氛围。合唱艺术引导人们摈弃自身杂念,开阔心胸,对生活充满希望,合唱中那些丰富的和声、优美的旋律和变化无穷的声部,让人们想象到人性的真善美。(三)合唱艺术培养了爱国主义精神合唱艺术是构建和谐社会的强大动力,是培养爱国主义精神和民族向心力的肥沃土壤,其充分彰显了爱国主义精神、与时俱进的时代精神和团结协作的凝聚力,体现了社会主义核心价值。体系,从而促使合唱艺术在和谐社会中得以有效延伸。

二、新时期合唱艺术的发展现状

在经济繁荣、社会和谐的基础上,我国合唱艺术繁荣发展,在各个大型合唱比赛活动中,合唱艺术形式备受好评。在合唱活动中,人们所选择的歌曲题材新颖,已经不再局限于以前的歌曲名目,而是敢于演绎新的创作作品。同时,合唱队伍的表演形式得到很大的创新,不少作品融入舞蹈,服装加以点缀,并配上设计的合唱动作,舞台灯光动静结合,使得观众眼前一亮。另外,合唱艺术在唱法上的多样性凸显,演唱者演唱水平、风格与记忆能力均得到明显提升。然而,在合唱艺术繁荣发展的同时,依然存在很多亟需解决的问题。(一)作品陈旧。新时期,作品陈旧已经成为了影响我国合唱艺术的“瓶颈”,如果不解决这一问题,我国合唱艺术难以得到充分发展。[3]对十六届青歌赛合唱比赛进行分析可知,虽然参赛队伍呈现了很多新作品,但是改编手法单一、形式相似的情况十分普遍。例如大多数参赛团队都在作品中添加du、da、ba等衬词演唱流行音乐伴唱段落,虽然这在一定程度上增加了作品的内涵和生动性,但是并未因曲而异或集合曲目自身特征加入相对应的伴唱方式,这在很大程度上影响了原曲的意境,造成了全曲风格不统一的情况。这一情况充分表明了改编人员并未灵活、巧妙地运用音乐艺术技法来增强合唱效果。虽然现阶段很多专家的相关批评正改变着这一情况,但是问题的实际存在却是无法回避的事实。(二)缺少优秀的合唱指挥。现阶段,除了专业合唱队、艺术院校和音乐院校设立了专业的合唱指挥外,大多数高校、中小学合唱的指挥均是由学校音乐教师兼职担任的,企事业单位的合唱队伍指挥普遍是业余爱好者或艺术院校毕业的艺术人员,并不是专业指挥。这一情况较为普遍,这主要是因为社会大众对合唱指挥存在错误认识。在社会大众眼里,合唱指挥只是在合唱过程中打打拍子,统一节奏,技术含量较低。然而事实上,合唱对指挥的要求较高。如果不配备专业的合唱指挥,合唱队伍的水平将难以提高。在十五届、十六届青歌赛合唱比赛中,大多数合唱队伍因指挥水平较低而被淘汰。在比赛中脱颖而出的队伍,往往同指挥具有密切的关系。换言之,专业、优秀的合唱指挥是合唱队伍水平提高的重大保障,如果不重视培养优秀的合唱指挥,我国合唱艺术将难以得到充分发展。(三)强烈的参赛获奖心态。现阶段,各种合唱比赛频繁举行,合唱艺术综合实力并未得到有效提升,大多数合唱团普遍水平较低。更关键的是,合唱艺术的大众参与性显著,具有其他音乐形式所不具备的普及音乐艺术、增强大众音乐素养的优势。[4]然而,现实中这一优势并未得到充分表现,合唱仍然是少数人参与的活动。合唱艺术若一味地追求比赛奖项,便脱离了合唱艺术的真实形态和精神意义。目前不少参赛队伍组团参与比赛,只是为了获奖,比赛完成后合唱队伍也没有开展日常排练和演唱训练。如此一来,通过参与合唱提高队伍整体音乐水平和人文素养,激发全民音乐兴趣和合唱积极性,进而提高大众艺术修养的目的也就未能得到很好实现,参赛投入的各种人力、物力与财力也并未得到理想的回报。

三、新时期合唱艺术的发展策略

近年来,人们越来越喜欢合唱这种艺术形式,其在社会生活中的重要作用也愈加突显。曾说:“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”[5]我们应借助文艺作品进行真善美的传递,并对积极向上的价值观予以宣传,让人们的道德判断能力与道德荣誉感进一步增强,对尊道德、守道德的生活展开追求。随着合唱活动的广泛开展,将合唱的社会功能充分发挥出来,对和谐社会的构建意义重大。针对现阶段我国合唱事业存在的问题,笔者提出以下建议:(一)加强合唱作品创作力度。首先,应在中国合唱创作队伍的建设上加大力度。[6]现阶段,从事合唱创作工作往往无法取得较高的经济报酬,且在音乐界中合唱创作者也未有较高的地位,由此也就使我国急缺专门从事合唱创作的作曲家,特别是年轻作曲家。正是由于专业作曲家的匮乏,使得合唱思维在合唱作品中并不多见,一般都是旋律与和声、声部相配合而已,而事实上,全方位的立体思维才是合唱作品真正所需的。为此,我们应集众人智慧,寻求有效方法,将专业合唱作曲家特别是年轻作曲家吸引到合唱创作队伍中来,不断创新我国的合唱作品,促进合唱作品创作水平的大幅度提高。其次,更新合唱的创作观念。要做到这一点,一方面需要将表面的语言与技法问题解决好,另一方面还应在其他问题上作进一步加强,包括人性思维、民族思维、本体思维和立体思维等。我们应当看到,我们的合唱创作同国外还有很大一段差距,但同时我们所拥有的优势也是其他各国所不具备的。我国各民族的历史文化背景丰厚、风土人情各具特色,我们在进行合唱创作时可将其作为丰富的素材。所以,我们的合唱创作人员应将国外合唱创作方面的理念与经验引入我国,对合唱创作观念予以更新,在作品创作上充分利用丰富的民间音乐素材,不断提高作品质量。另外,可将国外合唱作品引进来。现阶段,单调、一般化是我国合唱作品的一个显著特征,究其原因在于部分作曲家没有接触到大量的合唱作品,对国内外的合唱经典作品知之甚少,缺乏广阔的专业视角,在把握世界合唱艺术发展动态上也存在不到位的情况,因此创作的作品未将时代性特征充分体现出来。将国外作品,尤其是西方传统和现代优秀合唱作品引进来,可使我国合唱作品单一的现状发生改变,让合唱作品更加丰富多样。所以,我们需要专业人才与机构来负责收集和研究外国合唱作品,并对其进行翻译和出版发行,从而进一步增强中外合唱团间的演出和乐谱交流,促进我国合唱作品创作水平的不断提高。(二)地方与高校结合,提高业余合唱指挥水平。有机结合高校与地方,能够将高校专业合唱指挥教师的作用充分发挥出来,让地方业余合唱指挥能够了解他们的排练心得和有效训练方法,切实提高地方合唱指挥水平。而要达到这一效果,可长年采取举办学习班、训练班的方式,也可借助本地区合唱比赛进行深入沟通交流。以笔者所在地区为例,首届合唱节于2016年1月成功开幕,各个高校的合唱指挥老师和各县区合唱指挥在合唱节期间相互学习交流,将本市的合唱事业推向一个新高潮;同时,在一些拥有雄厚师资力量的高校设立了“合唱指挥学习班”与“合唱指挥大师班”,并保证充足的时间,每年召开一届,每届时间为半月或一月,通过组织该活动,大幅提高了各地市业余合唱指挥的水平。合唱指挥通过参加合唱比赛提高了自身水平,而参加“合唱指挥学习班”又让这一水平得到了进一步增强,进而显著提高了当地的合唱指挥水平。与此同时,更要展开积极的交流沟通。高校合唱指挥可定期指导业余合唱团,对新曲目进行排练;各业余团体也要经常进行互动交流,对不同指挥的长处予以学习借鉴。[7](三)加大对合唱事业发展的扶持力度。首先,给予经费支持。我国大多数合唱团均为群众自发组织的,缺少经费保障。所以针对那些组织完备、拥有稳定团员、固定训练时间和高水平的合唱团,政府应每年向其划拨一部分经费,支持其各项活动开展,让其潜心于合唱演练而不用为经费问题犯愁。同时,奖励成绩突出的合唱团,以其为样板,普及、提高本地区的合唱水平。其次,给予政策支持,争取在国内组建几支高水平的专业合唱队伍,负责提高和普及合唱。而近年来,不断增多的国际交流,让一部分人认清了差距,也认识到将职业合唱团解散非常可惜,于是开始呼吁建立一支能引领中国合唱的专业合唱团,将中国合唱艺术带向一个更高的层次。最后,国家相关部门应对合唱艺术展开大力宣传,让广大群众对合唱艺术有更深层次的了解,从而进一步加快发展我国的合唱艺术发展。

参考文献:

[1]魏伦基.关于我国新时期合唱艺术发展多元化的探讨[J].大众文艺,2016(15):102—105.

[2]吴小丽.探究中国新时期合唱艺术发展的多元化———评《合唱艺术》[J].新闻爱好者,2017(5):58—59.

[3]郭煜.中国近代音乐思潮影响下的合唱艺术发展(二)———20世纪20~40年代音乐思潮影响下的合唱艺术发展[J].金山,2016(12):1140—1143.

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