合唱教学设计方案十篇

合唱教学设计方案篇1

一、合唱教学的科学指导

课改以来，教师在合唱教学中对学音乐生们进行合唱教学指导的过程中通常采用音乐观摩课以及教研活动等方式来让大家重视合唱教学，在教学的过程中，教师会在课堂中为学生们展示一些名家的经典作品以及公开课视频等等，这样可以很好地激发学生们的学习兴趣，能够让学生们在课堂中很好地体会合唱的真谛。课改以来，各类音乐观摩课以及展示活动对于音乐课程改革起到了引领和推动作用，对于音乐教学有着重大影响，但是在平时的公开课程中，很少有合唱教学的公开课，即使有了这样的公开课，也是很少听到理想的和声效果，缺少合唱教程。在合唱教学指导中，合唱教学不适合“异地借班”上课，“单一课时”难以展示合唱教学的过程，主观上近年“课改”热点重在创造、兴趣、综合等，减少了对于传统歌唱教学尤其是合唱教学的关注。其次，在合唱教学的指导中教师可以根据实际教学给学生们具体、直接的指导，但从合唱的教学角度来看合唱的教学案例偏少，多为“单一课时”而没有单元设计，缺少对合唱教学的过程展示。在日常歌唱教学中，教师可以采取“交错与渐离”方式安排课时，在课堂中教师可以为学生们设计多首歌曲的学习并行，交错进行，一首歌曲的学习和复习可以分课时进行。这种课程安排方式相对于逐课学歌的方式，更能符合小学生学习的心理以及音乐学习规律，在一首合唱曲需要很多课时才能学会，并且需要不断的复习和提高。理想的合唱案例应该在单元设计的方案的基础上进行设计“课时方案”，这样可以很好地反应日常课堂中课堂教学的过程，在设计单元安排和课时教案的过程中，单元教学可以为学生们安排一到两个课时方案，单元安排的过程中可以稍微简单一些，但是课时安排应该尽可能详细一些。在进行合唱教学指导过程中，教师要尽可能合理地安排教学的课时，设计单元课时与设计课时方案的过程时候要尽可能地安排得科学合理，这样可以很好地提高音乐教学的水平，提高学生们合唱教学的素养。

二、合唱教学的教研探索

在改进小学合唱教学的过程中，教师教育和教学科研要不断地提高对于合唱教学的关注度，在进行小学合唱教学的过程中，要不断地改进教育，培训教师的教学方法以及合唱指挥课程。在教学的过程中，教学水平的提高要寄希望于教师教育以及培训的学校，尤其是音乐教育学或者教学法以及合唱与指挥的课程，高水平的音乐教师可以很好地提升学校的音乐合唱教学水平，教法和合唱会直接关系到学校合唱的教学水平，承担教师教育的学校要重视小学合唱教学的培训，在培训的过程中要着力培养未来教师指导课内外合唱的能力。在职音乐教师大多数会缺乏高水平的合唱体验以及指导合唱的能力，在进行教育的过程中，培训学校要把合唱教学法渗透到对教师的培训过程中，教师在教学的过程中要将合唱教学法紧密地联系到课堂教育实践中，这样可以让学生们很好地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，可以让学生们在课堂中学到更多的教学技巧，提高音乐合唱的水平。其次，教师要加强关于合唱教学相关课题的研究，在近期，关于音乐教育的论文以及著作等大量的涌现，这很好地显示了音乐教育研究的进步，然而与此并存的就是一些学校中音乐教学的薄弱，对于这些学校而言，学校中存在着很多与合唱教学教法有关的亟待解决的课题，比如教学教法问题，儿童和声感的发展培养问题等等，这些问题都是阻碍当前音乐发展的重要因素，在当前的音乐教学中，教师以及学校要更加关注这些问题，不断对于这问题进行深入的研究。

三、合唱教学的几点建议

合唱教学设计方案篇2

在初中音乐教学工作中，如何提高教学水平直接关系到整个教学目标任务的完成度。因此，音乐教师一定要注重教学研究，坚持以创新和改革推动教学工作的有效开展，认真反思自己的教学行为，从教学目标的设定到教学过程的执行，再到学生兴趣的培养，都要进行充分的优化。

一、博采众长，设计更高质量的教学方案

对音乐教学工作而言，高质量的教学方案至关重要，是整个教学能否有效开展的依托，好的教学思路、教学方法都要在教学方案中体现出来，因此，教师要高质量设计教学方案。设计教学方案时，应先在更广的范围内了解其他学科教学设计中的创新理念，然后再回到音乐教学中寻找融入的结合点。还应广泛搜集成功的音乐教学设计案例，从而增强自己教学方案设计的科学有效性。另外，还可以将教学对象研究、教学方法研究和教学内容研究结合起来，既重视对教学内容的分析，从技巧把握、知识拓展等方面进行发掘，还要从教学对象的身心特点、教学目标要求、教学方法选择等方面综合着力，以提高教学方案设计的完整性。

二、引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣

教师要注意结合青少年的身心发展特点开展音乐教学，能够让学生感受到音乐的美好，从而有效激发学生的学习兴趣。教师可向学生推荐一些优秀的音乐作品，让学生欣赏其中的韵味、旋律、情感，使他们学习音乐的兴趣得到提高。例如，《在那遥远的地方》，学生从舒缓、深情的旋律中，从生动真诚的语言中，感受到草原上青年男女之间的美好爱情。《康定情歌》，学生既能感受其优美的旋律，又能体会青年男女追求自由幸福生活和热烈相爱的情感。《阿里山的姑娘》，学生可以感受到低昂有致、富有韵味的韵律，嘹亮圆润的旋律等。总之，学生从音乐作品的欣赏中，可以感受到音乐的神奇和美好。

三、改革教学模式，提高教学有效程度

教学改革是推动音乐教学开展的重要动力，教师在教学工作中要从改革教学模式入手，使学生更加积极地参与。例如，教师进行了一首歌曲的示范演唱之后，重点要引导学生抓住歌曲的节奏、旋律、音色、音准，但教师不可能对学生进行逐一的指导纠正，此时，则可以充分发挥学生互助学习的作用。互助学习主要通过两种方式进行，一种是组建学习小组，将几名学生编成一个小组，由小组中演唱较好的学生担任教练进行指导。另一种是选择一些掌握较好的学生担任教练，分布到学生中重点针对演唱有难度的学生进行指导。无论哪种方式，都充分体现了学生的自主地位，这样的教学模式对学生而言兴趣更高，而且大面积地开展了技巧指导活动，对音乐教学任务的圆满完成起到了非常好的促进作用。教师还可以针对某一方面的演唱技巧难点进行专项辅导，也可以结合歌曲演唱，让学生探讨其中蕴含的思想情感等。总之，教学改革是为了更好地体现学生的主体地位，更好地激发学生的学习兴趣。

四、营造积极氛围，打造生动课堂

初中生在情感方面非常敏感，他们渴望自己的学习活动得到老师和同学的认可。教师一定要注重以积极的情感引导学生，特别是要激发他们的学习热情。因此，教师在教学中要注重发挥表扬激励的作用。学生在学习活动中有了进步要进行表扬，学生歌曲演唱得好，旋律把握得准，节拍拿捏得到位，都要及时进行表扬，让学生在音乐学习中感受到成功的喜悦和满足，有效提高教学的生动程度。除此之外，教师还可以通过以赛促学的方式，针对训练的目标或教学的歌曲，进行一些比赛活动，以赛带训，以赛促学，让学生的学习积极性通过比赛活动得到更大程度的激发。

五、拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好

音乐教学具有较大的开放性，这既是音乐教学的特点决定的，也和学生身心发展特点息息相关。教师除了抓好课堂教学外，还要积极拓展教学空间，让学生的兴趣和爱好在各类课外活动中得到充分的满足。无论是专门的兴趣小组，还是以社团形式出现的一些自主组织，都要为学生音乐兴趣和爱好的发展发挥积极作用。在音乐教学中，教师要坚持将课堂训练与课外教学紧密结合。课堂教学侧重对学生进行技巧方法的指导，达到授人以渔的效果。而在课外活动上，则侧重开展学生的技巧指导和训练活动。无论是引入流行音乐作品还是传统歌曲，无论是声乐演唱还是器乐演奏，乃至艺术节目的表演等，都可以在课外挤出时间安排专门活动，让学生在紧张的学习之余提高艺术素养、能力，在音乐作品的教学演奏、演唱中陶冶性情，得到全面发展。实践证明，在课外空间的运用上，为学生的综合素质发展拓展了更为广阔的天地。广大音乐教师要注重整合资源，使课外空间能够得到更好的利用。

合唱教学设计方案篇3

一、当前导学案编写存在的突出问题

1.导学案主体模糊。导学案强调的是学案，主要是供学生自主学习参考的，以音乐课程标准为指导系统地对学生进行自学、引导、听、唱、律动、创编的指导，是帮助和引导学生自主学习、合作展示和梳理知识的学习方案。应该以学生为主体，从学生自学的角度来编写设计，但某些导学案忽略了这一至关重要的点，把它设计成老师自己的教学过程，脱离了学生的实际应用。不能体现教师引领导学案的主体功能作用。

2.导学案缺乏“导”。导学案的目的是培养学生自主学习的能力，导学案的编制要有利于学生的“导”，即“导学、导思、导练、导讲”。

3.只有骨架，而无血肉。不少学案实际就是满页的空格，把教材的主要内容都设计成填空，让学生从教材中找出相应的答案填在空格内，缺乏思维过程，忽视了对知识的深层理解。

4.设计的问题缺乏思维的含金量。在学案教学中，问题的设计是重要的，但是不少学案设计的问题显得过浅，过于平淡，缺乏思考的力度，更缺乏思维的厚度和宽度，不能充分体现学案思维的导向价值。

5.问题设置及选点具有随意性。在编制导学案过程中常常出现以下两种情境：第一，在不需要提问处，往往勉强设置问题，且设置的问题价值低，提问蜻蜓点水，浅尝辄止；第二，在最需要提问或提问效果最佳处（一般认为应在关键点、重点、难点处；在学生认知矛盾的焦点处；在学生容易混淆处；在知识转折或开拓处），往往反而没有设置问题或设置的问题不具有探索性和启发性。

二、导学案编制需要注意的几个问题

1.明确什么是导学案。导学案是“教学合一”的设计方案。是一种集教师的导、学生的学、学生的练、综合性评价于一体的导学性文本。被形象地比喻为高效课堂的“路线图”、“方向盘”、“指南针”。

2.明确导学案的内容。导学案要包括以下几个方面：学习目标、重难点预设、新知导读或知识链接、学习流程、练习反馈、教与学评价。导学案被誉为学生学习的“路线图”、“方向盘”、“指南针”等，这些比喻形象地说明了导学案的一个重要作用——引领。但实际上导学案最重要的作用在于解决学生学过程中的以下三个问题：要到哪里去（学习目标）？怎样去（学习材料、学习策略、学习过程）？到了吗（目标评价）？因此，导学案的设计要最大限度地“以学定教，以教导学，以评促学、自学为主”，充分体现学生的主体地位。

3.明确什么是“问题导学”。即将目标定为问题，在问题预设的前提上，通过创设问题情境，培养学生的问题意识和提出问题的能力，然后在学生自主探索和合作学习的基础上，运用多种策略解决问题，体现了前导——先学——后教——再练的过程。问题要精心设计，使学习内容在导学案的引领下，学生知道怎样借助外力，在何处寻求帮助。

4.明确导学案编写的基本原则。①主体性原则：确立学生是学习的主体，让学生在做中学。②导学性原则：具有指导学生学习的作用，师生可共同参与。③问题性原则：知识以问题的形式呈现,问题要精心设计,可以是填空，可以是思考题或其他形式。④层次性原则：导学案所涉及的课堂内容，要分层探究，有序引导，体现知识的逐步生成过程，要由低到高，螺旋状上升。⑤探究性原则：尽可能设计可供学生在研究中学习的内容，有可供师生丰富完善的“留白”处，有利于培养学生创新意识。

三、关于导学案编制的建议

导学案要根据殷都区制定的课型编制，可分“详”、“简”两类，一般情况，课型根据情况而定。不管“详、简”，导学案必须要有①问题设计；②重、难点提示、点拨；③学法指导。结合音乐学科特色建议编写如下：

（一）结合课型编写

1.单纯的唱歌课、器乐技能课及单纯的唱歌、器乐展示课可以不用导学案，或视情况使用简案。因为这些课专业技能型强，教师示范、学生聆听、模仿、表现较多，依靠导学案不能一目了然，所以建议学生以听、唱、表现为主。

2.欣赏课。①综合性强，融人文、音乐基础知识于一体，并要求学生运用多种形态进行展示的，应该精心设计导学案。②欣赏展示课，以聆听、模仿、表现为主的，可视情况不用导学案或使用简案。

3.综合课、单元整合课、复习课，这些课综合性强，应该视情况合理设计导学案。让学生在学案导学中“乐中学，学中乐”。

（二）结合学习目标、重难点预见编写

学习目标具有导向功效、鼓励功效、调控功效。目标的制定要明确，具有可检测性，使本节内容确保当堂检测题能够与之相对应。学习目标设置具体要做到：

1.可在目标中将学生自学中涉及的重、难点，以及易错、易混、易漏等内容作出标注，以便引起学生高度重视。

2.目标内容应明确具体，而且可把持、能实现。学习目标既不能过低，使学生达不到基础的学习要求。又不能过高，造成大多数学生经过努力也很难实现。假如目标定得不合理，学生很难实现高效学习。

学习目标中不要用“懂得、把握”等含混语言，要用“能拍”、“会唱”、“会创编”、“能解决”等可检测的明确用语，并指出重难点。

（三）结合接知识链接、编写

1.即课前小测，有的老师命名为：前置测评、诊断检测等。

2.该环节的作用：扫清学习新知识的障碍，为新知学习做好铺垫。

（四）结合学习流程、学法指导编写

在课堂教学中应逐渐渗透各种学习方法。或在导学案中引导学生懂得，或者提出明确的要求，也可以口头阐明。

1.学习流程是导学案的核心，要体现导学、导思、导练的功效。

2.学生的自主学习，包含学生自主聆听、独立思考、自主练习等在内的由学生独立获取知识和技巧的过程。

3.学生的合作学习，包含对学、群学、探究、讨论等，一起拍拍唱唱等解决疑难问题。

合唱教学设计方案篇4

一、音乐课堂“巧妙的问题设计”是课堂教学成功的关键。

“问题设计的有效性”是指教师在教学过程中，通过对教材的认真分析、解读、问题的归纳整理等过程，设计出既能引起学生震撼和激动，同时也是最能开启学生思维部分的“巧妙问题”，且采用有效教学方法。然后抓住时机让学生积极体验，完成有效的教学。

1 巧抓“力度记号”在音乐表现中的作用。以达到课堂的实效性。

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。这首乐曲深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任。它的速度徐缓。旋律朴实，种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。

一位教师在引导学生进行欣赏、分析这部作品时，以“力度记号”在音乐表现中的作用为突破口，设计问题、解决问题。提问：请同学聆听后回答。歌曲中一再重复的劳动号子力度的变化在歌曲中表现的作用？乐曲脉络由弱到强、由强到弱分别表达怎样的思想内容？然后教师引导学生反复聆听、哼唱歌曲中多处出现的歌词：哎呦嗬！哎呦嗬！让其感受“力度记号”在音乐表现中的作用。

教师通过巧妙的问题设计，引导学生紧紧围绕这一问题进行层层赏析。学生从歌中一再重复的劳动号子：哎呦嗬！哎呦嗬！由弱到强的处理方法，表现纤夫们微弱的叹息声、号子声仿佛拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来。复又远去，直到最后消逝在远方的情景。

巧抓“力度记号”在音乐中表现作用，开启学生的思维，使学生对作品到理解豁然开朗，收到良好的教学效果。

2 巧抓节奏、旋律在音乐表现中的作用。以达到课堂的实效性。

《上去高山望平川》是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。流传在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其特点是旋律高亢悠长，多用于假声或真假声结合的方法演唱。学生对西北民歌比较陌生，教师如何引导学生，从什么地方入手，了解认识西北民歌，使学生对西北民歌产生兴趣并有热爱之情，是一节课课成功与否的关键所在。

通过对作品的分析，教师设计以下三个巧妙又关键的问题。提问：1、请画出旋律线。2、感受歌曲节奏特点。3、声音唱腔特点。

教师围绕以上3个问题，安排（1）让学生倾听乐曲，画出旋律线——师生总结出西北民歌旋律特点是高亢、辽阔、起伏较大。音域比较宽广。（2）让学生反复聆听乐曲——感受到歌曲的节奏缓慢、自由等特点。（3）让学生反复聆听、教师范唱，分析出声音特点是——多采用假声或真假声结合的方法演唱。

教师通过播放声音和画面图象，教师范唱、学生多次聆听、学生模唱、教师引导，创设情景等教学形式和方法，让学生感受、理解西北民歌的特点。通过这样的学习过程，学生思路清晰，简单易学，兴趣浓厚，对西北民歌有亲近感、有学习的热情。

二、教学问题的设计“门槛”适当放低。学生学习轻松有效。

教学设计放低“门槛”涵义是指教学中，问题设计要符合儿童已有的学习经验和接受知识的程度，问题的设计能做到深入浅出有一定导向性。学生学的轻松容易。

案例：在小学低年级欣赏《茉莉花》一课中，初听感受歌曲提问：1、歌曲情绪特点是什么？选择：（1）跳跃（2）宽广；2、歌曲速度特点？选择（1）中速（2）快速（3）慢速。

教师教学问题的设计方法，采用的是判断选择法，通过这种判断选择的问题方式，降低了难度，符合小学低年级认知规律，让学生较容易理解掌握相关知识并形成能力，做到课堂教学的有效性。

案例：欣赏巴乌独奏曲《渔歌》一课时，两位教师在让学生复听乐曲这一环节设计两种不同的问题。

第一位教师提问：复听全曲，可以分为几部分？

第二位教师提问：复听全曲，回答根据乐曲速度变化分为几个部分？

显而易见，两位教师问题的设计程度有很大差别。学生回答第二位教师的问题比回答第一位教师的问题更容易，因为第二位教师“根据速度”四个字的提示，给了学生更具体、更容易操作的目标，更开门见山，学生更容易理解，便于操作，觉得门槛相对较低，少走弯路，避免问题设计太空乏，太宽，学生无从下手。

案例：歌曲《雨中》一课，是二声部的合唱训练。做为为小学生唱好二声部很不容易，也是教师教学中，比较棘手的问题，这位教师为达到教学的有效性。教师设计采用以下两个教学方法。方法一：师生接力唱这一环节中，学生只唱旋律朗朗上口衬词部分：“滴答滴答、哗啦哗啦”，而教师唱相对较复杂的部分。方法二：在训练二声部时，让学生用衬词“哗啦”进入第二声部旋律线部分。进行音高、音准的练习。当两个声部合起来时，先要求两个声部学生分别用声母“…哼唱，完成两个声部训练。以上两个环节的设计，教师把“门槛”设计较低，特别是通过方法一，设计衬词“滴答滴答、哗啦哗啦”接力唱的学习，学生学得很有趣，很轻松，即能保证倾听老师范唱部分，又能准确找准自己参与的小节部分，对熟悉把握歌曲整体特点起到事倍功半的效果，体现学生参与课堂教学的有效性。通过的方法二，虽然二声部合唱较不容易掌握，但教师设计用声母“la的哼唱，来训练二声部均衡、统一的声音，可谓教师的设计花费了一定的心思。“门槛”设计较低，学生觉得很容易迈进二声部，提高学生学声部的自信心，加上教师的及时鼓励，及时点拨，一节课很顺利地完成二声部的训练。

三、创设教学情景——精彩的故事导入是课堂有效性的必要环节。

一位教师在引导学生欣赏一首由马头琴独奏曲《嘎达梅林》时，有这样一段关于马头琴的动人故事：很久以前，草原上有个放牛娃叫苏和。一天，天慢慢地黑下来，苏和赶着羊回家。忽然看见前面路边有个毛茸茸的东西，走近一看，原来是一匹刚生下来的小白马，苏和赶紧抱回家……

合唱教学设计方案篇5

第一章从指挥的发展简史、指挥的学习条件与要求、指挥者应具备的职责与能力等角度出发，阐述合唱指挥学前的理论准备，此外，还涉及合唱指挥原则、指挥与团队的关系等内容。第二章介绍合唱指挥的技术语言，包括指挥姿势及基本动作、指挥拍子和表现方法、拍点移动方向、指挥棒使用方法等。第三章介绍指挥的肢体语言，涉及起拍与收拍、呼吸与换气、不同节奏与组合、不同节拍的手势与图示、特殊的指挥技巧等内容。第四章阐述合唱指挥艺术表现前的准备，包括合唱指挥的选材、案头工作、艺术处理及其动作的艺术设计等。第五章论述合唱指挥艺术表现的演练环节，涉及排练计划制定、排练步骤与方法等。第六章探讨合唱指挥艺术表现的舞台呈现，包括合唱指挥走台、指挥实践、演出实践与总结等环节。

结合本书可知，合唱是一门技术，而合唱指挥则是一种技能，通过融入不同技术以及各方的配合与协作，辅以指挥者的艺术表现力，从而呈现完美的舞台表演效果。高校音乐教育专业设置合唱指挥课程，旨在培养并提高学生的音乐学科核心素养，课程形式以系统化训练为主，教学内容凝聚合唱训练、指挥技法和声乐教学的基础核心素养，因此，合唱指挥课程具有普及性和大众性，从中体现出一定的人文修养和基础音乐素养。但合唱指挥作为新兴学科，相较于其他音乐学科起步较晚，在教学理念和教学方法方面不够成熟，且由于缺乏科学教学模式的先例指导，合唱指挥教学存在训练时间不固定、合唱排练效率低下、团队协作能力弱以及作品演绎能力差等问题，导致整体教学质量和教学成效不高。受传统模式影响，教师普遍采取整合性教学方式，同时开展合唱教学和指挥教学，导致学生难以同时掌握多种知识。基于上述论述，高校音乐教育专业合唱指挥模式亟须加以改进。在开展合唱指挥教学工作中，为提高学生核心素养，教师需积极创新现有教学方法，尤其在采取针对性教学方式的同时，兼顾其科学性和综合性，具体实施路径表述如以下两个方面。

其一，采取科学性的课程教学方法，具体可通过制定合理教学方案实现。在开展合唱教学时，教师需遵照循序渐进的规律制定教学方案，从合唱的基础训练方式入手，比如发声训练，有助于学生在日常训练中明确其发声特点，而简单曲目的合唱训练则是在学生掌握并学会调节发声后，根据自身发声优势选择合适曲目进行合唱训练，当学生能轻松驾驭此类简单的合唱曲目时，教师可开展深层次合唱教学，并在学生掌握合唱方法的基础上，开展更高层次的情感教学，即将不同歌曲中的灵魂思想灌输给学生，使学生表演形神兼具。在指挥教学过程中，重点培养学生对不同风格流派及文化合唱指挥知识的分辨能力，如向上的指挥动作是西罗马派，向下的指挥动作是东罗马派，而西欧的合唱作品则需要靠前发声的指挥动作等。

合唱教学设计方案篇6

一、音乐课堂教学目标

设计目标应该注意三个维度的整合，将情感态度价值观、过程与方法和知识与技能三个方面统一为一个有机的整体，因为过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。课改之前的音乐教学注重知识、技能的学习，因此教学目标过多地围绕知识与技能教学设计，这显然是一种偏颇；然而当前则又有走向另一偏颇的倾向性，那就是无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法，这两种不良的音乐教学状态都应引起关注。以下案例值得大家思考。

其一：唱歌课《如今家乡山连山》。学生基本学会歌曲后，教师采用独唱、对唱、小组唱、全体齐唱等多种形式唱了一遍又一遍。但每遍都没有情感和技能上的任何提示和要求（情绪、表情、速度、力度、节奏等）。结果重复演唱了许多遍后，不仅学生的歌声不见起色，而且流露出厌倦之感。

其二：唱歌课《雪花带来冬天的梦》。教师在指导学生唱歌时，让学生分成小组讨论歌曲有几个乐句，由几部分组成，可以运用几种演唱形式等。教师站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學环节，在计算课堂上已过去的时间，既没有参与学生交流，也没有调控学生在小组内的交流情况，就随意地在各小组间巡视了一遍后结束讨论。前后没有几分钟，在学生讨论兴趣正浓时打断了讨论，进入了下一阶段的教学。结果，学生茫然、失望的神情写在脸上。

以上案例中的教学现象集中反映了音乐课堂教学目标的有效性问题。很明显，上述两个课例都存在音乐教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计的问题。还有一些音乐课，教学内容过杂，太孔，知识无序，教学过程鲜见有机的组合与连接，教学形式与方法过于外在和花哨，往往与教学内容脱节，有活动没体验，有形式没内容，学生在课堂上一会儿忙这，一会儿忙那，缺乏目的性。有些音乐课追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分组）却乐此不疲，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编。这样的学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良学习习惯。

二、教学目标的设计于整合

在音乐教学目标的设计与整合方面，我们要注意音乐教学各领域之间的有机联系。《音乐课程标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透和相互依存的关系。音乐教学内容虽然划分为感受与欣赏，表现，创造，音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体。因此.不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、欣赏力、表现力和创造力的和谐发展。

教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，注意音乐教学各领域之间的有机联系，在教学中将其融合成有机整体。例如感受与欣赏即包含有音乐与相关文化的内容，而音乐表现的过程同时也是音乐感受力、欣赏力的培养过程，同时也是展示创造力的过程。反过来看，音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同样，音乐与相关文化也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。因此，在音乐教学实践中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个内容相互结合，或者与其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。

合唱教学设计方案篇7

［关键词］小学音乐；舞蹈教学；融合；途径

一、精选教学内容，切准音乐与舞蹈融合的视角

精选教学内容，这是音乐与舞蹈教学有机融合的基本条件。由于学生对音乐学习内容有不同的感知和兴趣，所以教师要注意结合校本资源展开筛选。选择舞蹈内容时，教师不仅要考虑资源储备情况，还要考虑舞蹈与音乐的匹配情况。同时，舞蹈内容何时进入音乐课堂，这也是教师需要重点考虑的问题。适时介入，学生接受自然，教学对接良好，这样的舞蹈切入时机把握才是科学的；反之，就有可能打乱原有的教学程序，起不到应有的助学作用。例如，教学苏少版小学音乐三年级上册《木瓜恰恰恰》时，这首歌曲快乐、热情，教师先让学生朗读歌词，对歌曲进行整体感知，然后教唱歌曲，学生积极跟唱学习。在学生熟悉歌曲的旋律后，教师利用多媒体展示几种舞蹈视频片段，引导学生自己选择舞蹈，与歌曲进行搭配。为给学生更多的学习启迪，教师适时介绍印度的相关文化，并对印度舞蹈的特点进行详细讲解，使学生对音乐和舞蹈的融合形成深刻认知。同时，教师组织学生展开课堂演绎活动，以小组为单位展示舞蹈表演，使学生获得更丰富的学习体验。课堂演绎正式开始，学生积极参与活动之中，教师随时对学生进行指导，确保课堂演绎活动顺利进行。这里，教师为学生准备了充足的舞蹈材料，让学生根据音乐选择舞蹈进行融合设计，给学生带来更多的心理触动和启发。而且，引导学生对印度文化展开学习是教师的刻意设计，既使学生对印度歌舞有一定的感知，又为课堂教学顺利展开创造条件。

二、创设教学情境，提升音乐与舞蹈融合的效果

音乐和舞蹈有太多的结合点，教师在设计教学时需要有融合意识，这样才能获得好的教学效果。著名音乐家吴祖强曾说过“音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”，他用最为形象的比喻说出了音乐与舞蹈的关系。因此，教师要利用多种教学手段，创设教学情境，激活学生的学习思维，提高课堂教学效果。如多媒体展示舞蹈图片、视频、动画等信息，可以成功调动学生的学习主动性。特别是舞蹈视频片段，可以将学生带入特殊的音乐情境之中，获得的效果更为显著。例如，教学《杜鹃圆舞曲》时，教师让学生听音乐跳进教室。于是学生自行设计舞蹈动作，模仿杜鹃的高飞、低飞以及轻轻啼叫、时而盘旋、时而跳跃的形态特征进教室。课堂气氛欢快起来，教师也加入其中，和学生一起展示舞蹈动作。又如，教学《顽皮的小杜鹃》歌曲时，教师为学生设计歌舞表演方案：“以小组为单位展开演绎活动，设计‘小杜鹃’‘杜鹃妈妈’‘小主人’三个角色，佩戴不同头饰，用不同的舞蹈动作展开表演，其他同学负责用自制的打击乐器进行伴奏。”学生开始排练，教师对学生的舞蹈动作进行编排展示，培养学生的表演能力。课堂展示环节，教师让学生抽签决定出场顺序。演绎开始，学生根据自己的角色分配，运用不同的舞蹈动作诠释歌曲内涵。教师及时给出专业点评，并对学生的表现给予分数评价，最后评选出班级的优胜小组团队。这里，教师为学生设计舞蹈音乐表演方案，使学生明确了自己的角色定位，掌握了不同的舞蹈动作，获得丰富的音乐学习感知。学生大多没有专业设计舞蹈动作的能力，教师需要给出更多的提示和引导，因为只有增强学生的自信心，才能获得好的教学效果。

三、优化教学方法，提高音乐与舞蹈融合的品质

音乐和舞蹈融合属于新的音乐教学形式，教师需要有实践探索意识，并在不断探究过程中形成教学经验。“教无定法，贵在得法。”音乐与舞蹈的有机融合，需要教师对教法展开优化处理，因为两者的融合不是指简单地随着音乐进行舞蹈，而是将音乐和舞蹈进行多重融合，如歌舞联唱、歌伴舞、舞蹈展示和表演等。另外，教师为学生展示音乐舞蹈表演、对歌伴舞进行分析解读等，都可以使音乐与舞蹈相融合，为学生综合素质的培养创造条件。例如，《秋天红艳艳》是一首歌唱美丽秋天的歌曲，教师利用多媒体教唱，并发动学生利用身体各个部位展开律动，即兴创编舞蹈动作进行歌曲演唱表演。为强化学生的音乐感知，教师先为学生设计一个“夸秋天”的学习活动：“我们对秋天的美丽是比较熟悉的，调动你的学习思维，对秋天的美丽展开多种表述展示活动，看谁能够准确地表达出对秋天美景的赞美之情。”有的学生运用语言进行表述：“秋天是收获的季节，如金黄色的稻谷、红艳艳的高粱、紫水晶似的葡萄等，给我们带来丰富的视觉和味觉享受，所以秋天是美丽的。”也有的学生用舞蹈动作进行展示，如模仿摘苹果的动作，展示人们的情绪表达。为充分发挥学生的想象，教师利用多媒体播放音乐给予配合，使学生的舞蹈表现更生动。这里，教师为学生布设“夸秋天”任务，不仅为学生将舞蹈和音乐融合创造契机，活跃学生的学习思维，使学生的学习感知更为深刻，而且为学生提供了自由发挥的机会，培养学生的创造性思维，获得显著的教学效果。

合唱教学设计方案篇8

但是迄今为止,对于学习方案教学的研究还大多停留在经验型的实践操作层面,理论思考还为数较少。

笔者认为,学习方案是在具有明确学习策略意识的教师的引导下,学生自主建构起来的、适合自己的学习风格和学习条件的、学习效果显著而且学习效率较高的学习活动计划,包括学习内容、学习策略、学习过程、学习活动、学习资源等内容。简而言之,学习方案是学生基于教师提供的各种相关内容、自主建构的学习活动计划。

基于这一理解,我们可以在教学中设计学习方案与教学方案整合形成的学案式教案。

学习内容

姜夔的《次石湖书扇韵》:“桥西一曲水通村,岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到,藕花多处别开门。”

学习目标

教学方案:1.欣赏写景古诗词所描述的景致,进一步熟悉古诗词常见的写景表达方式。

2.分析古诗词的写作目的,进一步熟悉古代作家的春秋笔法。

学习方案:学生根据自己已经具有的古诗文基础以及古诗文学习目标,确定对教学目标的掌握程度。选择以下任务,至少完成一项:1.请说明你从诗中欣赏到的景致。2.请分析作者创作此诗的目的。3.请说明你对作者诗中所表达情绪的看法。

学习策略

教学方案:给学生呈现多种活动形式,引导学生按照各自的认知风格和已有的优势学习策略选择恰当的活动方式,学习教学内容,实现学习目标。

学习方案:请选择一种或多种方式完成自己选定的学习任务。

1.个人活动

(1)个人阅读文本。

(2)个人用口头陈述方式(或画图方式,或借助图片说明方式,或借助录像方式)完成学习任务1。若需图片、录像资源,请课前预习时自行准备。(下同)

2.个人活动

(1)个人阅读文本。

(2)个人用口头陈述方式(或画图方式,或借助图片说明方式,或借助录像方式)完成学习任务1。

(3)个人选择与阅读文献。

(4)个人完成学习任务2、3。

3.个人与小组活动

(1)个人阅读文本。

(2)根据座位组成小组,用口头陈述方式(或画图方式,或借助图片说明方式,或借助录像方式)完成学习任务1。

(3)小组成员分工阅读文献。

(4)小组讨论,完成学习任务2、3。

4.小组活动

(1)小组阅读文本。

(2)根据兴趣、友谊等组成小组,用口头陈述方式(或画图方式,或借助图片说明方式,或借助录像方式)完成学习任务1。

(3)小组成员分工阅读文献。

(4)小组讨论,完成学习任务2、3。

评价标准

教学方案:陈述评价标准建议。

1.对本诗中景致的描述是否内容准确、层次清晰。

2.对本诗作者的创作目的是否把握准确,分析是否合理。

3.自我观点陈述是否合理、清晰。

学习方案:选择、修订教师设计的评价标准。

学习过程

教学方案:设计方案,发给学生。

1.导入:呈现本诗,朗诵。

2.内容理解:引导学生根据自己选择的形式陈述本诗所描述的景致。检查学生是否理解了本诗的基本语义,是否准确理解了“别”字的含义。

3.讨论写作目的:引导学生讨论作者的写作目的;检查学生对于“人”的理解;请学生回答“春秋笔法”的含义。注意引导只选择任务1的学生的兴趣。

4.陈述各自观点:引导学生完成任务3,注意引导只选择任务1、2的学生的兴趣。

5.评价:让学生根据评价标准相互评价学习情况。

学习方案:

1.按照朗读古诗的方式诵读本诗。

2.根据自己选择的方式,陈述自己对本诗所描述景致的理解。

3.分析和陈述本诗的写作目的;理解“人”的含义以及“春秋笔法”的含义;同时聆听他人陈述。

4.陈述自己对于本诗所表达观点的态度,或聆听他人陈述。

5.根据选定的标准,评价学习成效。

学习评价

教学方案:引导学生进行评价。

学习方案:根据任务完成情况,基于评价标准进行相互评价。

拓展

教学方案:

拓展1:思考并陈述:何为诗?何非诗?

拓展2:请用你喜欢的曲谱为本诗谱曲,曲谱要与本诗意境相符。播放三首可供参考的歌曲:《明月几时有》(王菲演唱),《满江红》(张明敏演唱),《青花瓷》(周杰伦演唱)。

拓展3:诗歌创作。写诗并非难事,只要有感,便可抒发。请根据自己情感与思想表达的需要,学写古诗,或写现代诗。

学习方案:根据自己的兴趣和能力特长,选择一项内容进行拓展学习。以下为本环节的教学现场实录:

学生1、2:选择拓展活动1。二人先后发言,说明对诗歌的界定、看法。

学生3―7:选择为古诗谱曲,用王菲方式演唱古诗。

学生8―12:选择为古诗谱曲,用周杰伦的方式演唱。

学生13―15:选择为古诗谱曲,自己谱曲、演唱。

学生16:选择诗歌创作,朗诵自己的诗歌。

附:学习资源(4300余字)

1.关于石湖居士范成大。

2.关于本诗作者姜夔。

3.对本诗本义的理解。

4.范成大作品二首。

5.姜夔作品二首。

6.诗作若干。

以上方案是笔者在课堂教学中实施过的一个真实方案,课堂教学非常成功,学生不仅仅根据各自的选择完成了知识内容的学习、开展了情感态度的讨论,更是展示了各自的成果――或者陈述了自己的文学见解,或者朗诵了自己创作的诗歌,或者演唱了自己谱曲的诗歌。

这一学习方案具有以下特征。

1.这是一个以学习者为主导的学习方案,不是以教师为主导的教学方案。在这一学习方案中,学习者根据教师提供的多种方案,设定自己的学习目标、选择自己的学习活动、确定自己的评价标准、展示自己的学习成果。学生课后说,这是一节他们自己做主的课。这一方案中包括了学生应该在课堂上完成的阅读理解练习、写作练习。

2.学生在这一节课中所建构的学习方案是基于他们自己的学习风格和学习条件的。写诗的同学之所以写诗,是因为她喜欢而且长于诗歌创作;谱曲的同学之所以选择为古诗谱曲,甚至放弃老师提供的可供选择的曲谱,自己创作曲谱,是因为他们喜欢。

3.这一学习方案是在教师的引导下形成的。教师事先为学生设计了不同的学习目标、不同的学习活动、不同的学习过程,学生则是基于老师提供的材料进行选择。

4.这一方案中包含了丰富的学习资源,有关于姜夔、范成大的介绍以及他们的其他代表性诗作,有对本诗的基本语义的理解(可帮助有困难的学生完成课堂练习),有可参考的诗作(教师的诗作、高中生的诗作,以帮助学生树立写诗的信心)。

5.这一学习方案是一个完整的学习活动计划,包括知识、情境、资源、评价四个主要部分,内含学习目标、学习策略、学习过程、学习支架、学习资源、评价标准等重要内容。

从以上分析可以看出,这类学习方案有助于提高课堂教学的成效。

合唱教学设计方案篇9

关键词：合唱指挥；应用性人才；教学方向

中图分类号：G658.3 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0161-02

合唱是群体艺术中最容易被接受及实现的艺术形式，与乐队、舞蹈、独唱、乐器演奏等艺术形式被各种条件所制约、而不能让大众参与的艺术形式相对比，合唱这种艺术形式的包容性更强。因此，近年来合唱这种艺术表演形式越来越受到集体活动的青睐，无论是事业单位、企业单位还是学校，在音乐类人才引进时，都越来越重视合唱指挥能力的掌握，这是社会发展过程中，随着人们的艺术鉴赏以及参与能力的提高所出现的必然趋势。提高学生合唱指挥方向的专业技能、高校音乐类专业势在必行。

一、合唱指挥的重要性及其应具备的素养

合唱指挥是合唱的组织者、指导者，也是合唱音乐艺术当中不可或缺的。因此，我们在进行教学时，还要加强对学生们合唱指挥的技能培养，以达到学生们可以独立进行合唱作品的组织、编排、创新、实践以及对合唱艺术进一步的探索的能力。

高校音乐专业必须培养、提高学生们对音乐理论基础的重视，以提升其对音乐理论基础掌握的扎实度。这样才可以从合唱作品的谱面上真正地理解创作者的创作思想，并对其曲式结构、调式调性以及和声织体等音乐本体素材进行全面分析与把握，并完成创作者的表现意图。同时，还需要培养学生们对合唱作品创作者的创作风格、创作思想以及文化、历史背景等进行综合分析的能力，以提高学生们对合唱作品的综合认知与理解。通过以上对合唱作品理论基础的分析、理解之后，在指挥的过程中，才能更加有效地结合自身，对合唱作品的二度创作、创新更加准确、合理。同时，当学生们掌握了扎实的音乐理论基础之后，才会对不同的合唱作品以及其他的音乐作品具有一种更加全面、准确、深入的认知与理解，也会在指挥实践中将自己对作品深刻的理解与把握通过指挥语言传递给全体演唱者，不但可以使演唱者将音乐作品的表现意图更好地表现出来，也为自己在未来的合唱指挥中的进一步创新、探索、再创新打下良好的基础，并达至更高的境界。

二、合唱指挥应用性人才培养的主要途径

合唱指挥技巧的提高需要多门音乐专业课的铺垫，具体有视唱练耳、作曲、和声、曲式、音乐史、音乐欣赏、音乐美学、钢琴、声乐等等。因此合理设定培养方案是师范类高校音乐专业需要重视的。根据笔者对多所师范类高校的培养方案的了解，合唱指挥课程大多排在三年级，其原因就是需要学生具备比较全面的音乐素养。大多师范类高校音乐专业的毕业生理论方面较强，但实践能力非常欠缺，这是由各种客观因素造成的，如合唱队的建设不足、表演舞台匮缺等，照成的情况。因此合唱指挥应用性人才的培养应给予足够的重视。

（一）合唱指挥课程设置

目前高校合唱指挥课程大多分为两大类。第一类是将合唱和指挥分开，分别开设合唱课和指挥课。第二类是因为各种因素将合唱指挥开设为一门课程，合唱与指挥，此类课程培养方案多在西南地区开设。两类课程设置方案各有利弊，因此在此基础上做出以下建议：

（1）在合唱指挥课时比例分配、教学内容侧重点中侧重指挥方面的教学，并增添中小学音乐新课标合唱作品的内容。

（2）在二年级增设艺术实践课程，有条件的可以和当地的中小学校结合，举办合唱节，使学生了解合唱指挥学习的重要性。

（3）三年级的结业考核以舞台实践的形式来进行。

（二）合唱指挥与教学实习的联系

任何一门技巧课程，实践都是极其重要的。将所学技巧真正应用起来是需要时间来进行磨合的。但现在社会的就业压力，使毕业生没有机会在工作中进行磨合，因此这项工作就只能在教学实习中去解决，这就迫使培养方案要做出相应的变化。

（1）与教学实习相结合。实现在实习过程中，应用合唱指挥技能技巧，为更快适应社会环境做出良好的基础。

（2）制定具体服务范围，提高合唱与指挥专业课程的指向性。

（3）建设与地方事业单位、企业单位的实践平台。加强学生在合唱指挥技能技巧方面的应用能力。

（4）以论文或毕业设计的形式，更深刻地理解合唱指挥的意义。

三、结语

近年来我国的合唱艺术发展已经取得了长足的进步。开办了各种合唱指挥培训班，举办了“合唱指挥讲座”、“合唱艺术系列讲座”。此外，每逢合唱大赛时，马革顺、严良堃等老指挥家、教授作“合唱指挥排练示范讲座”，边带团边排边讲，使中国年轻一代的指挥们受益匪浅，另外在作品创作上也取得了重大成果。

但以中国15亿人口的基数来说，这样的成果还远远不够。中小学的音乐教学是下一代音乐发展的重要平台，但就目前来说，中小学音乐教师的合唱指挥能力令人堪忧，高校培养应用性人才迫在眉睫。上个世纪90年代以来，随着社会发展的脚步加快和物质生活水平的迅速提高，合唱又获得了前所未有的机遇，几乎一年一个面貌。在合唱舞台越来越肥沃的今天，有效提高合唱指挥的音乐素养、培养更专业的合唱指挥是高校音乐专业必然承担的责任和义务，要为培养更多合唱指挥应用性人才而努力。

参考文献：

[1].合唱指挥人才培养渠道的思考[J].济南：中国成人教育，2007（11）.

[2]中国合唱协会.神话中国[N].中国合唱协会报道.

[3]陈家海.现阶段高师合唱指挥人才培养面临的问题及其对策[C].北京：中国音乐教育，2009（06）.

合唱教学设计方案篇10

关键词：高校学生 歌咏活动 基本模式 创新实践

歌咏活动是指具有一定主题和规模的群体性歌唱活动，是音乐艺术中一种以人声演唱为主体的声乐表演艺术形式。高校学生歌咏活动是高校美育（艺术教育）和校园文化建设的重要组成部分，是大学生校园生活中日益普及的经常性的文化娱乐基本形式，是一项充分展现当代大学生青春活力与精神风貌的群体性的歌唱艺术实践活动。

进入新世纪以来，各地高校进一步深入贯彻党的教育方针，按照教育部的《学校艺术教育工作规程》，教育部、团中央的《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》等指示精神，各级教育行政部门普遍重视和加强艺术教育工作的指导支持力度，各地高校艺术教育和校园文化建设得到了普遍加强与整体推进，尤其是大学生歌咏活动得到前所未有的发展。这对于当前深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神， 进一步加强新时期大学生思想政治教育，全面提升大学生素质，提高大学生人文艺术素养，丰富大学生校园文化生活，促进大学生德、智、体、美诸方面的全面发展具有十分重要的现实意义。

一、高校学生歌咏活动的基本特征与地位作用

我国高校校园歌咏活动是以青年大学生为主体的一种群众性歌咏活动，同样具有城市群众歌咏活动的基本特征。一是主题鲜明。众所周知，我国群众歌咏活动的产生和发展，始终与中国人民的革命斗争、生产劳动和社会生活紧密结合在一起，因而具有鲜明的主题、浓郁的民族特色和时代精神。二是参与广泛。歌咏活动是一门大众化的艺术，有着广泛的群众基础、经久不衰的艺术魅力和旺盛的生命力。无论在条件艰苦的战争年代，还是在社会主义建设时期，歌咏活动都深受广大人民群众的欢迎。三是形式多样。歌咏活动是一种独特的艺术形式，表演时的规模可大可小，可以是合唱也可以是齐唱、重唱、独唱，方式灵活，因地制宜。四是便于组织。歌咏活动有着群体参与的强烈愿望和精神需求，与其他艺术活动比较，具有投入少、见效快、易推广的特点和优势。

从高校教育的范畴而言，大学生歌咏活动属于高校的美育（艺术教育）活动，因而具有高校美育和校园文化的鲜明特色，集审美、教育、认识、娱乐、健康为一体。高校学生歌咏活动对培养广大学生的审美情趣，提高审美能力，激发人们对美好事物的追求、对生活的热爱，养成良好的学习、工作态度，增进开拓创新精神等具有不可替代的地位和作用。如今，高校学生歌咏活动的成果与价值不仅充分体现在不断提升的各级歌咏比赛、汇演、晚会的规模和质量上，而且已经融合在校园各类歌会、展演活动中，日益吸引青年学生的热情参与，已悄然渗透在日常的学生歌咏团队训练实践和各阶段审美体验的过程里。歌咏活动还有助于培育歌咏团体团结、和谐、凝聚、统一的集体精神，有利于广大参与者陶冶情操、提升素质，丰富校园生活，增进身心健康，因此越来越广泛地受到大学生的喜爱与追捧。

大学生歌咏活动不仅适宜于高校的会堂、小剧场、多功能厅的舞台表演，还适合于校园广场、体育场馆的平台演唱，小型歌咏活动还可以在普通的阶梯教室乃至班级教室中举行。各地高校已经具备这些必需的基本设施、设备，为大学生歌咏活动的进一步开展奠定了坚实的物质基础。

二、高校学生歌咏活动的基本模式与体系创新

高校学生歌咏活动的基本模式一般可分为“系统普及型”和“团队强化型”两大类，以此构成校园学生歌咏活动的总体框架体系。在具体艺术实践活动中，这两类模式往往以其各自的优势和特点而相辅相成，相得益彰，并驾齐驱，共同推进。

1.系统普及型模式

“系统普及型”活动模式通常是指学校举办的校园合唱节、合唱比赛、歌咏大赛和主题歌会等，这是一种自上而下又自下而上的普及、系统、指令型的传统式校园文化活动，其特点是主题性强、普及面广、参与性广和组织性强等。

在该活动模式中，学校作为总组织者，其工作重点是负责活动的总体策划和方案的组织实施。主要任务有：制定高校学生歌咏活动发展规划和年度计划，制定活动方案，包括确定活动主题、规模范围、参与主体、时间地点、规则要求等；根据方案下达实施意见；按计划组织和完成整个汇演活动。院系作为分组织者，其工作重点是根据学校的总体计划和活动方案，动员、落实本院系各班级歌咏团队的组建和训练；组织举办本院系的歌咏汇演或选拔性歌咏比赛；选送优秀的班级歌咏团队代表本院系参加校级比赛（见图1）。为了提升歌咏团队的总体参赛质量，有时也可根据实际情况和相关规定，由院系在本系统中择优选定歌咏队员直接组队训练和参赛（见图2）。班级是主要的基层活动组织者和参赛主体，因此其工作重点是根据学校、院系的相关要求，结合本班学生的具体情况，动员全班的力量创造性地开展班级歌咏团队的组建、训练活动，积极参加院系和学校的歌咏比赛（汇演）活动，从而形成“班班有歌声”的生动局面。

高校学生歌咏活动通常可分为设奖项的比赛汇演型和不设奖项的主题歌会型两种。前者更能体现各歌咏团队的集体荣誉感和艺术竞争性；后者更注重于团队的组织参与性，追求歌会的主题思想性、整体艺术的和谐性。二者各具特色、互有所长，组织者在策划活动方案时应视具体情况慎重择定。

2.团队强化型模式

团队强化型模式主要由三部分构成：通常是指学校经一定的组织选拔工作，集中一批素质相对较高的学生声乐骨干和合唱爱好者直接组建的校级大学生合唱团；辅助设立的学生社团性质的合唱俱乐部；由校学生社团组织或由部分有条件的院系建立的各具特色的学生歌咏队组。该模式的特点是：组织结构多样，人员素质较高，团队凝聚力强，活动新颖时尚，群体影响力大，便于巩固提高（见图3）。

在该模式中，学校的工作重点是制定总体发展规划；提出阶段性工作目标；选配专业辅导师资组建大学生合唱团；落实相应的设施、设备和经费支持等工作。高校合唱团的主要任务有：对外代表学校积极参加城市和高教系统的歌咏比赛（合唱节、展演、汇演）等艺术活动，优秀的高校合唱团还可选送参加全国、省或区域性的各类合唱赛事；横向开展和参加高校校际以及与社区、企业、军营之间的合唱交流演唱活动；对内充分发挥骨干文艺团队的作用，在学校举办的重大文艺活动中承担主题性重要曲目的演唱任务，并适时开展阶段性的成果汇报演唱活动。合唱团的指挥一般由专业艺术指导教师（音乐教师）担任，并对合唱团的日常组织训练和管理负责，做好定时间、定人员、定曲目、定演出任务等事宜。校级合唱团在学校的重要活动中不仅能充分发挥示范和主导作用，而且能极大地强化和提高合唱团成员的艺术审美能力与声乐表演能力。目前，各地高校尝试把合唱团的日常训练活动与开设合唱选修课程结合起来，大大增强了大学生歌咏训练的兴趣和成效。

在重点打造校合唱团品牌的同时，音乐师资力量较强的高校还可进一步拓展和创新，如设立大学生合唱俱乐部，支持相关学生团体和部分有条件的院系建立特色性的学生歌咏队组。合唱俱乐部原则上可根据活动场地的条件考虑参加的人数，尽可能满足广大歌唱爱好者的参与愿望。俱乐部可以采用定期举办合唱欣赏系列讲座、声乐知识辅导和基础性合唱训练相结合的方式，以大课讲座辅导为主、分组活动和学生自练为辅的形式灵活开展活动。优秀的俱乐部成员可适时充实校合唱团，部分成员也可酌情替补参加校合唱团活动。

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院系等组织建立特色歌咏团队，以中小型为宜，可酌情设立和创新发展一些同声合唱队、小合唱组、各种重唱表演组合等。特色歌咏团队要在努力培育自己的演唱风格与表演特色上下功夫，这样既能在学校、院系的各种文艺活动中以其鲜明特色而独树一帜，也可根据需要代表院系或学校参加城市、社区等组织的各种形式的社会文化活动。

设有音乐教育专业院系的综合性高校，应建立由该专业学生组成的具有一定专业水准的合唱团，积极参与校内和城市大学生歌咏比赛中的表演性演唱活动（或参赛），充分发挥其在众多普通高校学生歌咏团队中的示范、引领作用，更好地提升大学生的总体合唱水平，进一步扩大高校学生歌咏团体在各地的社会影响。

三、高校学生合唱团的组建原则与实践规律

建立一支具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团，是构建高校团队强化型歌咏活动模式主体的重要载体，是进一步深化高校校园文化建设的重要措施，是全面提升高校歌咏活动综合质量的重要保证。组建高校学生合唱团要充分做好师资、生源、场地、设备、经费等基本条件的准备，要从实际出发制定组建方案，建立相应的组织制度，并在具体的实践中，严格遵循“实事求是、量力而行”“择优与自愿相结合”“因材施教、循序渐进”等工作原则和方法。

大学生合唱团的基本声部类型为两种：一是混声合唱团，一般为40―80人；二是同声（男声或女声）合唱团，40―60人。各校选择组建何种类型的合唱团，要实事求是，量力而行，要从高校的实际出发，根据本校学生的具体情况而择定。比如，男女生比例相对均衡的院校，可建立混声合唱团；男女生比例较为悬殊的院校，就宜选择建立与较多性别学生人数相应声部的合唱团。组建合唱团时要遵循“择优与自愿相结合”的原则，坚持公开招聘，以公平、公正、自愿、择优相结合的办法保证合唱团员的质量和数量。面试中既要测试学生歌唱发声的音准、节奏、音色、音量、音域、乐感等声乐条件，又要适当兼顾学生的形体及外貌条件，在生源较为充足的情况下，还应掌握和参考学生的参加决心、品德素质（组织纪律性、团队意识）等条件。如能适当扩招一部分候补队员，则有利于团队建立“优胜劣汰”的长效管理机制。合唱团内部还应尽可能形成阶段性的新老交替，以保证合唱团整体演唱水平和人员素质的稳定性与延续性。

大学生合唱团常规的演唱形式有二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱。在具体的训练实践中，采用几个声部演唱、选择哪些演唱曲目，应遵循“因材施教，循序渐进”的原则来确定。通常在合唱团初建时，可选择简单的齐唱、二声部合唱作为演唱训练的起步。随着合唱团演唱能力的提高，再选择三声部、四声部的合唱，乃至排练更多声部的声乐作品或大合唱声乐作品。能否成功演唱多声部的合唱作品，是衡量合唱团体艺术水平的重要标志。尽管各级各类高校的实际情况和条件有一定的差异，但是作为普通高校的校级大学生合唱团，亦应达到能够完整演唱两至三个及以上声部合唱作品的能力。

合唱团通常是通过科学的灵活多样的基本发声训练方法和基本练习曲目来提高演唱能力和实际水平的，其追求的目标是团队整体具有高质量的富有平衡统一、圆润流畅、高音位、穿透力和艺术感染力的舞台歌唱艺术效果。优秀的高校学生合唱团不仅应在歌唱的音准、节奏、音量、音域和视唱、音乐记忆等方面具有扎实的基本功，而且应在各声部平衡和协地有效把握呼吸、共鸣的科学运用，以及灵巧掌控速度、力度、音色、情感、风格等。

大学生合唱团的演唱曲目选择亦应遵循“因材施教，循序渐进”的原则，做到因人而宜、难易适中、形式多样、风格迥异。既可选择经典的中外艺术合唱作品，也可选择有特色的各国民歌改编的合唱作品以及一些优秀的通俗歌曲，这些通俗歌曲还可改编成精巧、时尚的合唱曲目。同时，应鼓励高校创作一些富有大学生青春气息和生活情趣的校园合唱歌曲。尤其在参赛曲目的选择上，既要因“团”制宜，量力而行，又要注意多样性，兼顾选择不同地域风格、民族特色以及不同情绪、速度、力度、演唱伴奏方式的作品。一些高水准的高校学生合唱团往往十分注重各种优秀曲目的演唱积累与传承，不断增强本团队的艺术底蕴。

大学生合唱团的歌唱伴奏通常采用钢琴，也可适当采用音调适宜的音碟音响伴奏。具有中上演唱水平的团队就可适时选择一些优秀的无伴奏合唱歌曲，有条件的合唱团也可以用乐队伴奏。为了烘托演唱气氛，用钢琴伴奏可以适当添加若干件打击乐器。演唱队型既可按照声部进行划分，也可酌情灵活排列。演唱时，合唱队员可以适当辅以简洁、明快的手势动作，也可做一定幅度的身体律动等，以充分活跃舞台气氛。参加正式比赛或演出时，还需确定专人综合负责服装、化妆、发型、道具、场地、灯光、话筒、出入场顺序等诸多事宜及相关环节，以最大限度地提升演出质量，确保舞台的整体演唱效果。

参考文献：

[1]李岚清.音乐・艺术・人生：关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

作者单位：宁波广播电视大学学生处