合唱教案十篇

合唱教案篇1

【关键词】合作学习 玩具 游戏 歌词

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.191

对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从互相配合中达成了目标，这就是合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。

现在的孩子大多数是独生子女，与其他的孩子一起玩耍的时间较少，他们通常呆在家里独自游戏，习惯了一人支配所有的玩具。虽然父母有时也会充当他们的临时伙伴，但很多时候都是迁就他们，家长忽视了孩子合作意识的培养。所以进入幼儿园后，孩子们也往往表现得比较孤立，或是只知道让别人来帮助自己而不知道去配合别人，他们身上或多或少的有着自私、不合群等现象，这些因素会使幼儿的个性发展受到影响，也制约幼儿社会性的发展。因此，我以幼儿在歌唱图谱教学活动为载体，进行了幼儿合作性个案观察，进行幼儿合作意识的研究。

幼儿姓名：杨宇轩

幼儿发展简况：

杨宇轩小朋友是个活泼可爱的孩子，性格外向，乐意与同伴游戏，有初步的合作意识，但有时有点以自我为中心，容易与同伴发生争执。

跟踪观察记录一

时间：2014.2. 地点：大（二）班

活动实录

在执教歌曲《我是》活动中，我给每组幼儿准备了大底图和操作卡片，先引导幼儿讨论、交流的特点和小朋友们的想法，再提出要求：听音乐将图谱排序。幼儿一次性摆出完整的图片比较困难，我准备了一张不完整的大图谱供他们聆听、观察，通过歌曲的不断范唱，让幼儿选择相应的图片进行选择粘贴。在活动的过程中，杨宇轩倾听能力较强，能很快做出选择进行操作，将图谱按歌曲顺利的排好，根本没有顾及其他小朋友。

情况分析

幼儿能力的发展并不是齐步的，在小组活动中帮助他们明确分工，培养他们主人翁意识，积极主动参与小组活动，这些积极的措施促使了杨宇轩在协商合作的过程中更好的学习了歌曲。

具体措施

在小组中有的幼儿能力相对弱一些，总是处于无所事事的地位。于是我请杨宇轩指导帮助小组的小朋友正确将图谱排序，那些能力较弱的幼儿就帮忙检查，看看排好的图片是否正确。

效果评价

此次活动使小朋友乐于参加小组活动，成为小组的一份子，又使他们对歌曲的歌词有了较好的掌握。杨宇轩既较快的完成操作，又在合作中体会到了成就感，乐意积极的参加活动。

跟踪观察记录二

时间：2014.3. 地点：大（二）班

活动实录

歌唱活动《买菜》创编活动中，孩子们说了许多自己认识的菜，为了满足每个幼儿的愿望，我给每组幼儿一张操作纸，按歌词节奏和规律，分成上4格，下6格，引导幼儿将创编的歌词进行记录。杨宇轩拿起笔，迅速地绘画记录下自己想购买的菜，在遇到购买鸡腿时，由于不会画，就请旁边正在记录的小朋友帮他绘画，但别人正在忙着，根本没有理会他，他有点失落。

情况分析

说出菜名并不难 ，难的是用简笔画的形式记录下来。每组中都有绘画能力相对较好的幼儿，所以并不是每个幼儿都能完全将记录做好。

具体措施

建议他们每组推荐记录员，将小组成员说出的菜用简笔画的形式记录下来。在记录的过程中，孩子们积极介绍自己的菜名，成为活动的主体。杨宇轩一组中有绘画能力较好的幼儿不止一个，纷纷要求记录，于是我引导他们自己想出解决的办法，有的幼儿说每人记录一样，有的说下次活动换人记录，杨宇轩说石头、剪刀、布，谁赢了谁记录。

效果评价

不管用什么方法，只要他们自己协调好，能够相互合作协商，记录好表格就是最好的方法。

跟踪观察记录三

时间：2014.4. 地点：大（二）班

活动实录

《我的好妈妈》歌唱活动中，创编的图谱记录好后就要进行展示演唱活动了。因为每组的创编内容不一样，所以要先向大家介绍本组创编的歌词。开始是小组推荐代表讲述介绍，杨宇轩幼儿积极踊跃举手，想介绍自己小组的成果，但老师这次没有请他介绍，所以他有点失望，表现出一脸的不高兴。

情况分析

在每次的活动中，杨宇轩都是积极分子，乐于表现。这次老师没有请他，出乎他的意料，所以有点不高兴，活动积极性减弱了。

具体措施

在以上环节中我添加了介绍本组的图谱后的小组合作演唱环节，请小组成员来共同演唱自己小组创作的歌曲，使每个孩子都体验到了合作成功的喜悦，乐意积极参加活动。

活动的最后，我还将每组的图谱一一展示，让幼儿自由结伴，邀请同伴观看自己的图谱合作演唱，杨宇轩很开心，在活动中也体会到了自己小组操作的成功和给大家带来的喜悦。

效果评价

因为是自己小组成员智慧的结晶，孩子们对自己创编的图谱十分感兴趣，能按自己的图谱进行小组演唱，效果较好。

跟踪观察记录四

时间：2014.5. 地点：大（二）班

活动实录

歌唱《小鱼的梦》活动中，孩子们很快进入了角色梦境。在创编环节中，孩子们纷纷讲述自己的梦境，并乐意用绘画形式记录。杨宇轩画了一幅沙漠背景图，并画出了自己在沙漠中旅行的场景。这时旁边的小朋友说“沙漠里旅行干嘛呢？好玩吗？”杨宇轩不由分说，用歌曲唱出了自己图画的内容――沙漠城堡，并问“有意思吧？和我一起唱吧！”于是两个人共同唱起了新版的《小鱼的梦》。

情况分析

在其他小朋友的眼里本来枯燥的沙漠图，被杨宇轩的一支歌变得活泼生动起来，所以大家都喜欢与他一起歌唱，分享不同的意境。

具体措施

表扬杨宇轩的独特的创编，肯定他不同的想法，并支持他与小朋友共同表演，体会不同的意境带来的不同感觉的《小鱼的梦》。

效果评价

在相互交流欣赏不同创编的梦境图中，幼儿的思维不仅拓展了，相互的交流也增加了，对歌曲的学习活动目标也充分达成，幼儿的合作意识进一步提高了。教师较好运用开放式的形式进行歌曲学习，为幼儿歌曲学习扩展了新方向，使幼儿成为活动的真正主体，为将来社会性的合作能力的发展奠定了良好的基础。

跟踪观察记录五

时间：2014.6. 地点：大（二）班

活动实录

在双声部歌曲《月圆曲》的歌唱活动中，幼儿掌握好了图谱中的星星和月亮演唱的图谱后，我引导幼他们自由选择星星和月亮唱的歌（不同声部）。杨宇轩很快找到了好朋友，但执意要求自己的扮演小星星的角色。而小伙伴也想尝试扮演小星星，发生了争执，根本没有进入活动状态，一直为扮演的角色纠结着。

情况分析

在幼儿运用图谱学习有了一定的兴趣和规律的基础上，我引导他们开展了自主选择角色演唱的方法进行双声部歌曲的演唱，但杨宇轩对小星星的歌演唱比较熟悉，所以特别想扮演小星星，与小伙伴有了一些争执。

具体措施

引导幼儿相互谦让，并告之表演完后可以交换角色再次表演，只有小星星和小月亮一起歌唱，歌曲才好听。

在活动小结时，请杨宇轩组合在集体面前表演，肯定他们的合作效果，促使小朋友相互协助，快乐游戏。

效果评价

宽松的学习氛围是陶冶艺术情操的一个良好的前提，在自由的游戏状态下进行自主选择同伴合作学习，为幼儿的合作能力培养构建了一个新平台。大班幼儿有了一定的控制能力和协调能力，所以在引导幼儿相互协商角色，明确好自己的角色和演唱的声部表演后再交换头饰，让幼儿在自主的状态下，轻松自如地演唱了这首双声部的歌曲，效果较好。

跟踪评价

大班幼儿有了一定的主见，协调能力也有了初步的发展，在歌唱图谱教学活动中他们的协调合作能力得以进一步完善，能够运用轮流、竞猜、游戏、推荐、互补等形式进行多种运用图谱歌唱的学习，在学习中明确自己在小组中的角色分工，感知小组合作的力量。同时较好运用多种形式进行歌曲学习，为幼儿歌曲学习扩展了新方向，使幼儿成为活动的真正主体，为将来社会性的合作能力的发展奠定了良好的基础。

合唱教案篇2

一、声乐心理学课程的内涵

声乐心理学在声乐学科课程建设中具有自身的特点，在声乐心理学精品课程建设规划时从其独特内涵着手，探索它自身的发展规律，来更好地建设声乐心理学精品课程

（一）声乐心理学有自身的特点

国外专家学者对声乐心理学的研究最早始于1932年，主要集中在对于器乐和人声知觉空间上的联系，声乐心理活动大多相对于听觉方面的。对于歌唱方面的心理研究涉及的不多。我国第一个提出声乐心理学是徐行效教授，提出建立“声乐心理学”新学科对于声乐心理学以及声乐科学体系理论的研究属于新型的交叉学科。分析心理学和声乐科学体系思想之间的关系，从符合科学发展和交叉科学发展的战略性思想中探索出声乐心理学的创新性学术价值。这些创新学术思想，在国内逐渐得到广泛认同，并对我国声乐教育事业的发展起到重要的推动作用，并逐渐建立起系统的、科学的声乐心理学体系。声乐心理学从人的心理因素出发，针对声乐学习者和声乐表演者的特点，以心理学学科为理论基础，结合歌唱实践，探究声乐学习者和声乐表演者的心理活动规律，掌握其活动规律，为声乐教学服务。

（二）声乐心理学精品课程要理论联系实际

声乐心理学精品课程的建设要注重理论联系实际，精品课程中探讨的很多问题都是实践中真正需要解决的问题，如观众审美情趣、演唱者舞台恐惧症、声乐学习者挫折心理、市场的激烈竞争对声乐学习者心理影响、社会实践活动中的人际关系处理等，是每一个声乐专业的学生必须要面对问题，声乐心理学在这些方面都进行了细致的描述，提供了坚理论依据和有效地解决方法。声乐心理学精品课程要掌握大量的与学习歌唱相关知识和演唱案例，歌唱心理实验相关理论和数据。声乐心理学精品课程需要较强的操作能力，声乐心理学精品课程不能仅仅停留在理论阶段，而是要对声乐心理学的原理，形成一些实际操作步骤。如演唱动机、声乐知觉、兴趣培养、观众审美、视听需求与审美习惯对歌唱者心理变化的影响。又如在演出、比赛中怎样控制不良情绪，平时学习中怎样与老师进行交流，怎样克服学习中遇到的挫折等，教与学的不同身份和工作特点对学生心理和声乐教师心理的影响。从个性到共性、从特殊到一般、从个别到普遍、从理论到实践，设计多种学习实践活动，让学生在实际的训练中掌握心理活动在声乐学习中的规律。

二、声乐心理学精品课程设置的创新

（一）教学理念、教学内容的创新

1.转变教学观念、提倡情感化教育大学教育是成年人的教育，成年人在精神意志和人格行为上都具有独立的性格，并且在情感上更为丰富。大学四年的学习中，既要掌握丰富的知识，还要有丰富的情感体验。声乐心理学倡导情感化教育，“以情教之、用情动之”会在教育学生、激励学生时，有着意想不到的收获。声乐心理学教学应该在每一个环节中都充满了情感表达、人性解读、生活体验，增加感情化教育的分量，让学生的心灵得到生命的洗礼。声乐心理学的教学应发挥情感因素的辅助作用，要让学生得到充分地情感体验。在传授基础知识、歌唱技能的同时，更要注重的情感引导，塑造优秀的品质。教学中始终充满人文情怀，是声乐心理学教学中的创新理念。

2.构建教学梯队、适应市场需求在声乐心理学精品课程的建设中，根据市场需求，导入项目管理的理念。师资队伍建设是保障精品课程教学质量体系的基础。精品课程的建设不能只靠一两个教师独立完成，而是需要一个结构合理地教师团队来完成。这个教师团队在职称结构、学科结构、年龄结构协调合作，并且形成一个专家教授领衔、组员合作的声乐心理学精品课程的教师梯队。担任声乐心理学精品课程的负责人，应该在声乐学科领域里具备较高的学术影响力，并且具有较强的组织协作能力，能带领这一教学团队完成精品课程建设目标。声乐心理学精品课程从市场需求入手，研究观众消费心理、用人单位的用人心理、人们的审美习惯等。该门精品课程必须调研市场，从市场需求出发并与市场形成良好对接，培养受社会欢迎的复合型歌唱人才。

3.拓宽教学范围在教学中强调情绪情感、演唱动机、感觉知觉、增加声乐审美心理、歌唱服务意识、观众的审美习惯、处理人际关系、声乐工作者的心理保健等方面的内容，拓展声乐心理学的教学范围。同时，加大声乐心理学应用教学力度，掌握科学的研究方法。并开发相关的声乐心理学精品课程实践教学，提升声乐心理学的理论高度和深度。

（二）声乐心理学精品课程教学手段、教学方法的创新

1.构建网络环境下教学，充分利用现代教育技术建立声乐心理学精品课程的教学网络资源，把精品课程培养目标、教学大纲、电子教案、考试题库、多媒体教学课件、微课视频、演唱案例、心理测试等发在网络共享平台。便于学生有计划、有目的地进行自主学习，加快其对精品课程内容的认识，提高教学效率。网络平台使学生能够在课堂之外随时随地和教师保持动态的信息交流，形成良好的学习氛围，在教师的主导下进行自主创新学习。重视信息化环境下的实践教学运用，研究如何在声乐心理学精品课程建设中，教学资源、教学过程中运用信息化教学的方法和步骤。扩展学生的认知视野，帮助学生掌握在传统教学手段难以表现的内容，提高学生的学习效率。有助于展现先进的教学内容，也会处理好内容繁多而课时少的矛盾。应用现代教育技术设计教学过程，开发精品课程内容和实践教学是声乐心理学精品的必由之路。

2.通过演示、进行实证教学演示具有非常直观地心理效应，适当地运用演示法能使学生获得生动、直观地感知，通过视听觉刺激完成的，对理解抽象的声乐心理学理论有较大帮助。所以，在声乐心理学的教学中可采用的演示法通过真人体、人体器官模型进行实物演示，通过图片进行实验演示，通过幻灯、录音、多媒体进行电教化演示。增强教学的直观性和生动性，开拓学生的视野。声乐心理学实证教学通过一些案例分析来进行多方位的教学。在教学环节中引入与内容相关的演唱案例，引导学生分析、交流讨论，培养学生的兴趣。实证教学对学生综合素质的提高也有很大的作用，在某些技术难点的训练中，引用著名歌唱家的演唱案例论证，解释相关技术要领。教师在案例分析中的过程中要担任多重角色，给学生布置与所学内容相关的案例，让学生在案例分析中，训练思维能力，掌握所学声乐心理学知识。通过案例分析挖掘出新颖观点。学生们争先恐后的发言，也直接地培养了学生口头表达、快速思维和科学决策的能力。

3.师生角色转换、进行互动教学在教学中，师生之间的良好沟通对教学有很大的促进作用，好的沟通需要通过教师和学生互动完成。互动教学就是教学过程中教师与学生之间通过信息交流发生的相互依赖的一种教学方式，是使师生在知识、思想、情感等方面的相互交融中实现共同教学目标。互动教学把教师对学生单一的横向影响，变为教师与学生之间，学生与学生之间的多向的、交互影响。这种交互影响是一个链状循环的连续过程。要求教师营造出师生互动的非常活跃教学氛围，激发学生的求知欲和思维能力。作为声乐心理学精品课程的教师应该引领学生对声乐心理学资料的查阅引导工作，以扩大学生声乐心理学专业知识面，努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境。教师积极引导学生对声乐心理学进行多方位的探究，并且让学生参加到教师的科研项目中，让他们在科研课题中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力。

（三）构建科学的教学评价体系

教学评价的方式一定要区别于传统的考试方式，评教评学效果以实际演唱能力为主，建立能力评价体系。评价分由几部分组成，将学生的全面素质所谓培养纳入评价体系。努力探索歌唱案例分析、声乐论文写作、演出项目设计等多种考试形式，考核学生理论和实践结合运用得能力，使学生个性和潜能得到最大的发挥。

1.进行演唱案例分析演唱案例要富有典型性，最好是教师或者同学中的典型的演唱会案例。而且案例本身要从各个侧面、多种层次上动态进行。在这种多样性案例的基础上找到一些重要的结论，才能真正培养学生分析问题和解决问题的能力。每一个案例演唱工作实践经验的浓缩，这样可以让学生们利用最短的实际接受和掌握更多的知识、经验，使他们能尽快适应在将来的演唱实践工作。

2.培养学生论文写作水平声乐专业的学生往往只注重歌唱技术的学习，尤其是对声乐心理学理论研究和论文撰写还很缺乏。培养学生的声乐学术论文写作，在语言逻辑、思维能力、文字表达上得到快速提高。论文的选题应该符合音乐专业培养的目标，围绕声乐心理学内容拟定。论文写作对学生自身的专业训练和能力培养都会起到较好地作用。

合唱教案篇3

关键词:歌唱教学 聆听体验 课堂设计 合作创编

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2012)03-0119-02

歌唱教学在中学音乐教学中有着独特而重要的意义。我国现阶段的中小学音乐教育大纲中也体现了歌唱教学的重要性：“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”在唱歌教学中，唱歌作为一种文化资源，中小学教材的编写也是从这个角度考虑的。它不以唱歌发声的技能与技巧训练为主要目的，而是作为音乐文化的学习，学习的过程体现了学生唱歌过程中的心理与生理活动，即情感与技能随肌肉运动。唱歌教学应该是能够使学生从中得到至高无上快乐和满足的过程，这是义务教育阶段唱歌教学的终极目标，也是我们的追求。

一、反复聆听，品味歌曲旋律

音乐首先是听觉的艺术。美国著名作曲家、指挥家、钢琴家艾伦科普兰说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”聆听是歌唱教学的重要手段之一，但是如何做到反复的聆听呢？是一遍又一遍毫无目的的听歌曲吗？当然不是，中学生本身就不喜欢课本上的歌曲，如果还不断反复的让学生听同一首歌曲，灌输相同的旋律，学生一定会厌烦，在这里我讲两种反复聆听的方法:

1.提出问题，反复聆听

案例1：在教唱课《我的祖家是歌乡》时，初次聆听，老师提问：“歌曲表现了怎样的场景？”第二次聆听，老师提问：“请大家一起来找一找有没有熟悉的旋律？”第三次聆听，老师提出 “有一句旋律同学们好像还不熟悉，我们再来感受一下”。

能够让学生在反复的聆听中体验歌曲，但是却不能让他们产生厌烦的情绪，这需要老师在每次聆听过程中都对学生提出不同的要求，问题的设计也要巧妙，不能太深奥也不能太浅显，太深奥学生容易过度专注于寻找答案而忽视聆听感受，太浅显则显得忽视了聆听的作用。

2.抓住核心，反复聆听

案例2：在设计《我的祖家是歌乡》这节课时，我发现歌曲中“■”这个旋律很有代表性，这个旋律几乎贯穿着整首歌曲，教唱时可以从这句旋律入手。因此，我找到《阿里山的姑娘》这首歌曲中那句有着类似旋律的这句，用《阿里山的姑娘》这首歌曲导入，特别强调演唱了“娜鲁湾多依呀那呀好哦依呀嘿”，然后问同学们你印象比较深的是哪一句？当同学们回答是这句时，我马上以高山族人的身份，用这句旋律分别与学生打招呼，让学生在这样的招呼声中不知不觉的反复聆听了歌曲的这段旋律。

其实在平时的歌唱教学中我们也可以试着寻找抓住作品的核心，然后设计一些方法，让学生在潜移默化中熟悉到作品，而不是毫无目的地反复聆听学唱，让学生通过各种方式感受体验歌曲，达到审美体验。

二、精心设计，学唱歌曲难点

如何能让学生学会歌唱这首歌曲，除了聆听以外，学唱也很重要。歌曲应该怎样教呢？应该逐句的教唱吗？歌谱要教吗？是要先学歌谱还是学歌词呢？这些问题也一直困扰着我们。

1.歌曲要逐句的教唱吗？

有些教师为了让学生能更好地学习歌曲，结合音准、节奏逐句逐句地进行演唱，最后把歌曲教给学生，这样的教学方法我认为是不可取的，因为在这一系列的教学活动中，学生仅仅担任了组装的工作，被动的接受一句一句的旋律，谈不上参与，更谈不上创新，学生怎会喜欢这样的教唱课？又怎么会喜欢这样学会的歌曲呢？

案例3：案例2中我用《阿里山的姑娘》中的那句相似的旋律“■”和学生相互打招呼，让学生反复聆听熟悉。在这之后，我套用这个旋律就改换了歌词，让学生学唱了歌曲的第一句。接着让学生与老师打招呼，引出第二句旋律。让学生在这个过程中自然的学会了歌曲的第一二句旋律；当我介绍了高山族的相关图片，然后用一句话来形容对高山族的印象，我就歌唱了“我的祖家是歌乡”这句旋律。在学生学唱这几句旋律时，设计很巧妙，一切都很自然，没有逐句灌输的感觉。

我们要抓住作品的核心，找到作品的切入点，能让学生记忆深刻的旋律，精心设计歌曲学唱的环节，这样学生就能主动的歌唱了。

2.歌谱要教唱吗？是先学谱还是先填词呢？

对于有组织的音乐教学，识谱教学也是必要的。对乐谱的学习能更好的帮助学生体验歌曲，并且诠释歌曲表现所需要的技艺、表达、音色、旋律、和声、调式、调性等等。

传统的学歌顺序是先学谱后填词，可是我在教学中发现,对于某些简单的歌曲，学生不唱谱，听几遍，就可以轻松地唱出旋律，也就不存在学不学的问题；对于某些曲谱比较复杂的歌曲，花很多的时间去唱，是不是值得？经过探索我发现：一些曲谱复杂的歌曲，先唱歌词，再学歌谱，学生尽然歌唱得出奇得好，谱也学得很快，并且所花的时间很少。因为在学生兴趣最浓的时候，只要解决难点处的音准节奏，一首歌曲就能很快地学会。待回过去再唱谱子时，因为已经解决了难点的关系，学生只要填上音符就能演唱，所以学得也很快。

案例4:师：“大家找一找歌曲中有哪句旋律是大家不太熟悉的？”生：“月亮上山我们唱歌”。师：“同学们都认为这句是不熟悉，那我们跟着钢琴来唱一唱”（因为这句旋律的节奏和音准相对难一些，把这句旋律作为这首歌曲的难点跟钢琴学唱。）师：“同学们‘上山’的时间好像不太统一，让我们一起来画一个‘W’，‘山’字出现在‘W’的最后一划，我们一起来试试吧。”（很多同学附点节奏的演唱都不准确，这里用画W的形式让学生来准确演唱节奏）师：“请大家完整的演唱歌谱，找一找有什么奥妙？”“请大家拿出右手和老师一起划一下好吗？”生：1.歌曲的旋律由高向低进行；2.只用了12356这些音 ；3.每句旋律像一座小山一样。

解决难点后，同学们歌谱学唱得快，这时加入图形谱的运用，让同学们的手，随着旋律的高低起伏画线条，画完以后学生对歌曲如旋律的走向一目了然，这样既加强了他们对旋律的感知，又加深了对高山族歌曲的理解，而不需要老师用过多的语言对歌曲进行分析。由此可知，歌谱的演唱是服务于歌曲的表现，只要能好好的运用歌谱，对歌曲学习的帮助是很大的。

三、参与合作，创编歌曲律动

学会了歌唱以后，老师要用形象的语言启发引导学生一起对歌曲加以创编，如伴奏、律动等，这样可以极大地调动学生的积极性，加深对歌曲的体验。早在1900年，瑞士的达尔克罗茨提出了《体态律动学说》，此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生们传授音乐，舞蹈，语言和表演，使他们表现音乐既有即兴性，又有独到性。德国卡尔奥尔夫吸取了《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。

案例5：师：请大家注意观察舞蹈演员手中的道具是什么？他们是怎么做的呢？（观看《杵舞》视频）生：杵。师：你能模仿一下刚才的动作吗？你觉得这个动作可以加入到我们刚才演唱的歌曲中吗？

学会歌曲以后，让学生观看《杵舞》视频，模仿舞蹈演员的动作，老师事先准备了一些“杵”，让学生考虑加入歌曲的哪些位置比较合适。让学生用恰当的律动来表现音乐内涵，从而使课堂气氛“动而不乱”、“活而有序”。通过老师的启发和诱导，让学生在课堂上愉快的学习音乐，不仅会达到“寓教于乐”的优化教学目的，也有利于提高学生音乐素质。

四、拓展交流，升华审美体验

一节好的歌唱教学课，还必须是一节有特色、有生成、有内涵的课。如何使歌唱课的内涵得到提升，这就需要老师提高自身涵养，重视对音乐作品的挖掘。

案例6：师：今天我们学唱了高山族的歌曲，也聆听了高山族的一些音乐，你能说说它有哪些特点吗？生：内容来源生活，情绪热情奔放，节奏鲜明，适合舞蹈，都有相似的旋律

“■■”。

案例7：学唱《黄河水手歌》时，师：“你能找到歌曲的旋律有什么特点吗？”生：“重复，2-5大跳很多，常用12356这几个音”。师：歌曲采用五声调式，2-5这样的大跳体现了陕北民歌的一大特点，如此多的重复正是因为船夫们日夜生活在黄河上，与黄河中的惊涛骇浪做斗争，不能创作出花哨而优美的旋律。

以往的歌唱教学课，歌曲学会以后，老师们都认为这堂课就完成了，但是每一首歌曲作曲家在创作的时候都有各自的创作意图。我们如果能够让学生主动地体验、挖掘到这些，那么对于这一节歌唱课一定更有意义，课堂的含金量也随之提高。

歌唱教学是全面学习音乐的基础，提高音乐素质的重要手段。西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。”由此可见，歌唱教学是普及音乐教育的重要手段，并已得到了许多国家的重视。长期形成的教学习惯，束缚着我们的教学思路，我想，在提倡素质教育、创新教育的今天，我们也要尝试创新我们的歌唱教学，只有不断的创新我们的歌唱教学，才能更好的提高学生的音乐技能、音乐素质，让美妙的歌声传遍每个角落。

参考文献

[1]中国音乐教育.2001.03.

合唱教案篇4

幼儿园迎国庆唱红歌活动方案范文1一、活动时间

20xx 年9月29日(暂定)

二、参赛对象

王曲中心幼儿全体学生

三、比赛地点

学校北院(暂定)

四、比赛要求

1、人数要求：此次合唱比赛要求学生全员参与;

2、曲目要求：每支参赛队必须演唱两首曲目，曲目自选。要求作品内容要健康向上，贴近学生生活，且合唱曲目的风格和难度要符合青少年儿童的年龄特点，具有较高的艺术性。

3、鼓励演唱形式的创新。

五、评比标准

1、符合本次合唱比赛活动的选曲要求，正确表达歌曲的思想内容，情绪饱满、表现力强，富有朝气。

2、音准好、节奏感强，吐字清楚、声音和谐统一。

3、歌曲处理得当，艺术表现力强，表现形式有创新。

4、服装整齐大方，体现师生风采，精神风貌好。

5、队员讲文明、懂礼貌，班级管理水平及纪律表现较好。

六、评奖办法

本次合唱比赛设一等奖2名、二等奖3名、优秀组织奖4名，并颁发奖状。同时，设优秀指导教师奖5名，并颁发证书及奖品等。

七、报名时间及办法

各班请于9月25日前，将报名表(演唱曲目、指挥人员姓名以及指导教师姓名等)上报学校。

幼儿园迎国庆唱红歌活动方案范文2一、指导思想

围绕庆祝建国67周年、纪念辛亥革命100周年，通过在开展唱红歌爱国主义教育活动，以热爱祖国、朝气蓬勃、昂扬向上的精神风貌迎接中国共产党成立90周年这个伟大的日子。

二、活动时间：20xx年9月下旬至10月中旬

三、组织机构

为加强对此次活动的组织领导，决定成立活动领导小组，组成人员如下：

领导小组下设办公室，办公室设在公明宣传文化办公室，负责此项活动的组织、协调等相关工作。

四、比赛要求

(一)参赛人员需在公明居住、工作或学习，性别不限;

(二)每支合唱队人数30～60人(不含指挥和伴奏);

(三)伴奏形式为钢琴或无伴奏、少量色彩乐器，可选择高质量的CD格式伴奏碟;

(四)每支队伍在规定曲目内选择一首合唱作品参赛，另一首为自选;

(五)合唱形式为混声、男声、女声合唱。

五、工作安排

(一)工作分工

1、团工委、公明总工会、后勤服务中心：承办机关事业单位专场，由团工委牵头，负责活动的组织开展，发动各机关事业单位组织参赛，比赛地点设于商会;

2、妇女联合会：承办社区专场，负责活动的组织开展，发动各社区组织参赛，比赛地点设于某社区;

3、教育办：承办教育系统专场，负责活动的组织开展，发动各学校(幼儿园)组织参赛，比赛地点设于某学校;

4、宣传文化办：负责此项活动的组织、协调及宣传报道等工作;

5、经科办：承办企业专场，商会、台商协会协助，负责活动的组织开展，发动各企业组织参赛，比赛地点设于某企业;

6、文化体育中心：承办红歌大赛总决赛，举办合唱培训班;协助宣传文化办及各专场做好比赛工作，总决赛地点设于广场(或红花山公园北门)。

(二)工作步骤

1、筹备发动阶段(4月15～5月中旬)：制定活动方案，并下发到各部门;

2、培训阶段(5月中旬)：举办合唱指挥培训班;

3、排练及审查阶段(5月10日～7月10日)

(1)选定曲目，队伍组织排练;

(2)对各参赛队伍进行节目审查。

4、比赛阶段(7月11日～7月15日)

此阶段分为两部分进行。

(1)首先分组比赛，进行企业专场(不少于10支代表队)、机关事业单位专场(不少于10支代表队)、社区专场(不少于15支队)和教育系统专场(不少于10支队)等系列专场比赛，分别评选出前三名代表队。

(2)由各专场前三名组成的十二支代表队，参加主题为公明办事处庆祝建党90周年迎大运〃唱响公明红歌大赛总决赛暨千人红歌会。

六、奖项设置

本次活动设演出奖、组织奖。

(一)演出奖：根据各参赛队伍的分数以高分次序排列，分别评选出金奖2个，银4个，铜奖6个;

(二)优秀组织奖：本次合唱活动中评出4名优秀组织奖。

凡获得以上奖项的单位，将颁发奖牌、证书并给予适当的演出补贴。

七、经费来源

(一)由财政拨付每专场5万元补贴，其余由各承办单位自筹解决。

(二)演出节目所需经费由各参演单位自行解决(包括服装、道具、排练餐费等)。

八、工作要求

㈠、提高认识、加强领导。

通过举办此次活动，在全办事处范围内营造和谐稳定的社会氛围，推动和谐社会建设。为此，要求各相关单位高度重视，加强领导，落实责任，广泛发动群众，组织市民群众积极参与，确保活动圆满成功。

㈡、精心策划、规范动作。

各承办、协办单位要按照方案的要求做到精心策划，认真实施，广泛发动，要以高度的社会责任感，确保任务顺利完成，并力求取得更好的社会效果。

㈢、制定预案，确保安全。

各单位在组织活动过程中，要树立高度的安全意识，确实做到安全有序、万无一失。要制作安全预案，防患于未然，确保活动安全有序地进行。

幼儿园迎国庆唱红歌活动方案范文3一、指导思想：

红歌是中华民族宝贵的精神财富，红歌精神催人奋进，激励斗志。为了进一步弘扬爱国主旋律，提高孩子的爱国意识、增强爱国情感、陶冶爱国情操，从而激发全体师生的爱国热情，特举行庆国庆唱红歌活动。

二、演唱形式

1、演唱曲目：各班在备选曲目中挑选的2首红歌曲目进行演唱。

2、演唱形式：小、大、中班集中活动室进行红歌演唱。(教师根据本年龄段孩子的特点组织不同的展现方式)。

三、时间安排

11月11日上午9点开始。

四、活动要求：

1、全员参与。没有特殊情况必须全体参与演唱。

2、配乐自选。各班根据需要自行选择配乐伴奏，园部不做统一要求，但在展示时须做好一切准备工作。

3、各班要高度重视，确保孩子以高度的热情投入到唱红歌活动中去。

合唱教案篇5

关键词：高师 声乐教学 演唱个性 教学能力

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0188-02

1 树立正确、科学的声音概念，逐步拓展音域

声乐教学是集技术性和艺术性相融合的一种特殊教学。声乐教学的首要任务就是要培养正确、科学的声音概念，“声乐教学的科学性具体体现在给学生所讲授的声乐理论知识和歌唱发声原理是正确、科学的，在歌唱发声训练中所施教的呼吸、发声、共鸣、语言、艺术表现的方法。”[1]在声乐教学中，声乐教学的理论是基础，科学的发声方法是根本，只有建立正确、科学的声音概念，培养良好的歌唱习惯，使学生在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱，才能达到高师声乐教学的培养目的。

高师声乐教学是音乐教育专业重要的必修课程之一。在教学中占有重要的地位。我们的学生大多来自普通高中，考入大学之前没有接受过严格规范的训练（尤其是主修钢琴、器乐的学生，入校前仅唱了几首歌），许多学生对于什么是正确、科学的发声概念认识不清。面对如此起点的学生，第一，教师要重视声乐基础训练，在教学过程中，能够及时、准确地发现每一个学生在歌唱中所存在的问题，并从发声理论与歌唱实践两个方面给学生剖析形成这些问题的原因，针对每一位学生的具体情况制定教学方案，因材施教，因地制宜。第二，选择适当的教学内容，逐步引导学生建立起科学的发声方法。在教学初期不适宜挑选音域较宽、篇幅较大的声乐作品，由于学生的歌唱能力有限，无法完成较大难度的歌唱技巧，教师应该根据学生的实际情况尽量选择一些篇幅较小的中外艺术歌曲为主要教学内容，在此基础上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，选择歌曲要多元化，打破唱法的局限。尽管有部分学生{主修钢琴、器乐、作曲}的声乐学习仅有两年时间，教师也应尽可能的给学生多接触不同时期、不同民族、不同国家的声乐作品，不能让学生局限在某个唱法里，只有不断提高学生的审美能力和演唱水品，才能达到培养新型中小学音乐师资人才的目标。

笔者以为，这一环节的教学必须强调声乐的基础训练，主要是以打基础、改毛病为重点。在声乐训练的过程中，练声曲是不可或缺的一部分，对于初学者来说，教师应选择短小、简单易唱的练声曲进行教学。如：三度、五度音程的连音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音进行发声练习，逐步增至八度或以上音程的练习等。还可以针对学生存在的不同问题，增加“哼鸣练习、吹唇练习、气泡音练习、无声练习”等等，在教学中要求学生能基本做到运用正确的呼吸方法，使喉咙自然打开，喉头逐渐稳定，初步完成中声区的基本功训练和初级程度声乐作品的演唱。学生通过本阶段的学习，初步解决在发声上所存在各种问题，进而建立起一种良好的歌唱状态，为后续的学习打下良好的基础。

2 发展学生的演唱个性，更新教学内容

高师音乐教育以培养合格的中小学音乐师资为主要目的。声乐教学是为了培养具备声乐知识、演唱能力，在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱的新型音乐师资人才。近年来，随着高师声乐教学改革的不断深入，传统、单一的“一对一”教学模式已逐渐发展为“一对一、一对二、小组课、集体课”等多种形式的声乐教学模式，弥补了由于高校扩招所带来的师资不足的问题，大大提高了声乐教学的整体水平。然而，笔者以为，高师声乐教学内容的陈旧，学生演唱个性的缺失，是我们必须要思考和探求的问题。

“全日制义务教育音乐课程标准”的出台，将我国中小学的音乐课程内容做了新的调整，这就要求高师声乐教学的内容不仅要传承，更要开拓和创新。笔者以为，首先要增加声乐基础理论课，内容涵盖：歌唱的发声基本原理等，还应包括童声歌唱的训练与方法、变声期歌唱的训练与方法等。另外，歌唱曲目要丰富多彩，灵活多样。除了原有的教学曲目外，还可增加音乐剧、创作歌曲、地方戏曲等内容。不同省份、不同地区的高师院校可以把本地区具有地方民族特色的声乐作品纳入教学，如广东地区的《落雨大》《月光光》等，以此引导学生通过演唱熟悉的广东音乐，激发学生的歌唱积极性和艺术想象力，同时也是对广东民族民间音乐的传承。

在声乐教学中，教师要根据每个学生各自的嗓音特点及歌唱能力，有目的选择一些音乐风格不同、题材类型各异的作品让他们演唱。这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。沈湘教授常对学生说：“因为嗓音不一样，所以唱的声儿是一人一个样。不要拼命去模仿别人，要唱出自己的声音特点。艺术的规律就是这样，失去了个性，也就没有什么吸引力了。”[2]在高师声乐教学中，教师要根据每个学生的嗓音特点，鼓励学生个性化处理歌曲，才能更好地发展学生的演唱个性。

在教学中如何发展学生的演唱个性呢？笔者以为：首先，教师应该尊重每个学生的审美个性和演唱个性，根据他们各自不同的文化素养、嗓音条件等，选择一些风格、体裁各异的声乐作品让学生演唱，这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。与此同时，还应让学生懂得，只有将所学的歌唱发声技巧与演唱作品有机地结合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。

3 在教学过程中，要强化教学能力的培养

撰写教案的能力。教案是教师根据教学大纲要求及学生的实际情况，以课时为单位，对教学对象、教学内容、教学步骤、教学方法和教学目标等进行具体设计和安排的一种实用性教学文书。与其他学科相比，由于声乐教学形式上的特殊性，所以教师也不太重视教案的撰写，导致声乐教学的随意性较大。随着教学改革的不断深入，高师声乐教学也逐步规范化、系统化。因此，在声乐教学中，教师要根据每个学生的实际情况进行备课、撰写教案，选定相应的练声曲和演唱作品，以便为学生后续的学习做更科学、更合理的教学设计。

歌唱教学能力和伴奏能力。教学能力是教师进行高效教学的核心能力。高师声乐课堂教学的重点，是让学生能够掌握基本的歌唱技能，作为一名声乐教师，在教学中要能够及时、准确地判断出每一个学生在歌唱中所存在的问题，制定出纠正其歌唱问题的教学方案，形成清晰的教学思路，逐步引导学生建立起正确的声音概念，为将来成为合格的音乐教师打好基础。

钢琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一门技能，具有较强的即兴弹唱、视奏、移调能力是声乐教师不可缺少的一项基本素质。就目前来看，学生普遍还存在钢琴伴奏能力较差的问题，为此，提高学生的钢琴伴奏能力，以适应今后教学、排练的需要就显得尤为重要了。

歌唱能力和组织音乐活动的能力。歌唱能力是一个音乐教师必须具备的基本素质，也是声乐课堂教学中最重要的环节，教师在课堂中“声情并茂、生动感人”的范唱，不仅给中小学生带来艺术的熏陶和享受，还能激发学生的学习歌唱的兴趣。

音乐活动是中小学第二课堂教学的延伸，利用课外时间组织学生排练节目是音乐教师不可推卸的责任。音乐活动的内容和形式是多方面。比如：组织校内、外的歌咏、器乐比赛，重大节日的排练和文艺表演等。组织音乐活动的能力归根到底应在实践中培养，学生只有通过音乐实践活动才能得到更好地锻炼。

广博的知识及综合素养的能力。声乐教学是技术性和艺术性相融合的一种特殊教学，声乐是集音乐、诗歌和演唱技巧为一体的综合艺术。一个优秀的声乐教育者，仅有好的歌喉是不够的，还必须具备广博的知识及良好的艺术修养，因此，教师要不断提高自己的综合素养，完善声乐知识的架构，才能去影响学生。

使用现代化教学手段的能力。当前，随着科学技术的不断发展和进步，现代化教学手段已普及到各个教学机构，包括农村各中小学的课堂。现代化教学手段是指各种电化教育器材和教材，即：“幻灯机、投影仪、DVD机、计算机”等等搬入课堂，作为直观教具应用于各学科教学领域。对于高师音乐教育专业主干课程的声乐教学，也越来越离不开现代化的教学手段，特别是针对声乐基础理论课，在教学中集图文声像为一体，使抽象的声乐基础理论课程更加直观。同样，数字化多媒体技术的普及，也为我们的声乐课堂开辟了一条全新的教学手段，现代化教学手段不仅效果直观，还可以节省时间，更能调动学生演唱的积极性。因此，掌握必要的现代化教学手段是每一位教师必备的能力。

作为培养中小学师资为目标的高师声乐教育，需要的是“能教、能唱、能辅导”高素质的综合音乐人才。多年的教学实践证明，我们不能仅仅停留在教授学生演唱几首歌曲上，而是要跟上时代的步伐，不断地探索，才能培养出新世纪合格的音乐教育人才。

参考文献

合唱教案篇6

穿越了中华民族悠久的历史，音乐在历史长河中经久不衰，在众多文化遗产中脱颖而出，保存至今。以下是小编精心收集整理的大班音乐主题活动方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

大班音乐主题活动方案1活动目标：

1.在理解歌词内容、熟悉音乐旋律的基础上，尝试跟着音乐节奏演唱歌曲。

2.通过加入衬词伴唱，感受学唱歌曲过程中的快乐。

活动准备：

1.音乐《建筑之歌》伴奏

2.PPT

教学方法和手段:

图谱演唱法、练习法等。

活动过程：

一、观看视频，引出歌词内容

1.观看视频，你们看到了哪些大家伙?他们有什么本领?

2.小结：这些都是王老师在建筑工地工地上看到的，工人叔叔为了把工作做得更好把他们请来了。

推土机能把旧墙推倒，挖土机把推下来的这些土挖走，最后由大卡车运走。这个地方平整了，工人叔叔就能在这儿造起一座座的高楼大厦，这是我们的动拆迁工地，老房子要变成新建筑了，它们把这些东西拆了挖走的一个过程。我们今天也来唱唱建筑之歌。

二、学唱歌曲，尝试创编歌词

①第一步

1.看看图片，猜猜我们要唱是谁的本领?

2.教师范唱.你觉得我这样唱能推倒吗?

3.再次范唱，这次推倒了吗?你听到哗啦啦的声音了吗?一个人的力气总是不够的，愿不愿意帮我加加油?

4.我有一个好办法，你们见过工人叔叔在工地上搬一个很重很重的东西，他们也齐心协力的一起搬，都喊一个劳动号子“嘿”一下，你们会不会。

5.教师清唱，幼儿配合

6.跟伴奏演唱

7.推倒了吗?你听到了什么?

8.起立歌唱

②第二步

1.这里是唱谁的本领大呢?

2.第一段唱的推倒那座墙就把本领唱出来了，那这一段该怎么唱呢，看这些图片把这段歌词编出来，谁来试试?

3.教师清唱，这次挖掉了吗?听到哗啦啦的声音了吗?挖土机说了，“嘿”已经给推土机用过了，请你们换一个。

4.清唱尝试

5.跟伴奏

6.起立歌唱

7.交换角色歌唱

8.刚才有没有问题?要怎么改正?再次演唱

③第三步

1.刚才第一段唱的谁的本领大?第二段呢?还有谁的本领没有唱?

2.第一段是推倒那座墙，第二段是挖走那推土，这次不给你们看图片，猜猜大卡车的本领是什么?

④完整歌唱

我们要接受新的挑战了，三段连起来唱，歌曲三段连起来有点复杂的，愿不愿意接受挑战?

三、了解歌曲名称，感受歌曲内涵

今天我们学的这首歌的名字叫做建筑之歌，唱的是建筑工地上一些机器的本领，同时你们用嘿哈吼把工人叔叔的力量唱出来了，做任何事情都要努力齐心协力的。

四、延伸活动，愿意与父母合唱歌曲

今天回去可以和爸爸妈妈一起唱，爸爸妈妈一开始不会没关系，邀请他们先唱“嘿哈吼”，合作着慢慢也就会了。

大班音乐主题活动方案2活动目标：

1、感受音乐的速度、力度变化，模仿小动物走路。

2、根据要求改编歌词。

3、根据改编后的歌词创编动作。

活动准备 ：

1、在日常生活中注意观察各种动物的走路姿势。

2、日常生活中，提醒幼儿注意观察各种人物的走路姿势。

活动过程：

一、进场活动：以音乐《小动物走路》进场。

二、想想玩玩

1、请幼儿根据走路跳跳跳、摇摇摇、爬爬爬、静悄悄改变歌词。

a刚刚有四种小动物在走路他们分别是谁?是怎样走路的?

b小朋友们你们知道其他小动物是怎样走路的吗?

c请小朋友们来学一学，选出表演好的小朋友上前表演请其余小朋友猜一猜并学走。

2、根据歌词学小动物走路。

a将小朋友说出的小动物编进歌词。

b根据歌词创编动作。

3、根据小宝宝、小朋友、解放军、老爷爷改变歌词。

a刚刚我们知道了很多小动物的走路姿势，那我们小朋友是怎样走路的?

b在想一想小宝宝(解放军、老爷爷)是怎样走路的?

c从形象变化上区分和感受四种音乐，说一说小宝宝(小朋友、解放军、老爷爷)走路应该用什么样的音乐来表现?

4、分段弹奏乐曲，启发幼儿根据音乐合拍地任意做相应的模仿动作。

并反映出人物动作的不同特点。

5、小组活动。

幼儿分成四组，分别扮演小宝宝、小朋友、解放军、老爷爷。当音乐出现某一形象时，该组幼儿做相应动作，另外三位小朋友为他拍手伴奏，互换角色进行。

三、结束活动

我们去外面寻找更多的走路姿势

大班音乐主题活动方案3活动目标：

1、引导幼儿在音乐活动中享受到愉悦的情感体验，激发幼儿热爱大自然的美好情感。

2、发展幼儿的音乐表现力。

3.在理解歌曲的基础上，初步有感情的演唱歌曲第一段，巩固附点音符的演唱。

重点难点：

引导幼儿在音乐活动中享受到愉悦的情感体验，初步有感情的演唱歌曲第一段，巩固附点音符的演唱。

活动准备：

物质准备：秋天背景图、图片、录音机。

环境准备：布置秋天的美丽场景。

活动过程：

一、利用情景， 谈话引题

1、布置秋天的美丽景象，随音乐《小树叶》进入活动室。

提问：秋天到了一切好像都在悄悄地变化，我发现苹果丰收了，你发现了什么?

秋天是一个丰收的季节,有很多果实都成熟了,让我们一起去参观 一个秋季果实博览会吧.(放音乐“秋天多么美”)

(评：创设一定的情景，在秋天的美丽景象下，引导幼儿回忆秋天，引发幼儿的思维，回忆已有的经验。为下一步做铺垫。)

二、出示挂图，理解歌词，感知音乐。

1、观察挂图：(引导幼儿观察露出的棉花就象他的小白牙)你知道棉桃姐姐为什么笑的这么开心吗?

(评：巧妙地运用了挂图，让幼儿脑印象中不清晰的事物变得直观，更容易理解记忆歌词 。)

2、教师范唱歌曲：

提问：(1)你觉得这首歌曲好听吗?为什么?

(2)你最喜欢哪一句呢?请你在来听一遍，听完了告诉大家。(教师再次范唱并用图片提示)

3、利用挂图学习歌词。

4、幼儿整首跟唱

(1)提示幼儿唱歌的姿势和用自然的声音来演唱歌曲。

(2)第二遍提示幼儿注意情绪的表达

5、分组表演唱

教师：小朋友唱的真好听，刚才看到小朋友还边唱边加上动作呢，谁想上来表演一下让大家都听听看看。(唱完后让孩子们自评)你喜欢谁的表演?为什么?

(评：《纲要》中指出：幼儿的艺术能力是在大胆的过程中逐步发展起来了。为了培养幼儿的音乐素质，感受力，教师图为并茂的通过范唱，学歌词，整首教唱，和肢体感受等多种渠道加深幼儿对音乐的理解，又增添了趣味性。)

三、和幼儿一起与秋天合影留念：

教师：你们看秋天多美啊，大家都这么的开心，我还带来了照相机呢!我想和小朋友到院子里和秋天的美景照张像，留作纪念，你愿意吗?好我们去照相了!(放音乐出教室)

评：整个活动过度自然，通过多种渠道感知理解，而且情景化地带动幼儿积极参与，体验感知音乐，各环节中教师抓住教材的特点，与幼儿的学习特点相吻合的方式，来培养和发展幼儿的音乐素质，使本活动达到了完美的效果，享受到了愉悦的情感体验，完成了预期目标。

大班音乐主题活动方案4一、活动目标：

1、初步欣赏散文诗，学习象声词：丁丁丁、吱吱吱、嗒嗒嗒

2、学会用象声词创编儿歌《快乐的小雨滴》，并透过歌唱、游戏等活动体验创编的快乐，发展表达交流合作的潜力

3、激发热爱大自然关心周围事物的情感。

二、活动准备：

多媒体课件一套、树叶、荷花、等图画若干，字卡“丁丁丁、吱吱吱、嗒嗒嗒、沙沙沙”各一套：幼儿人手一份胸饰树叶、荷花、小屋、窗户等图案

三、活动过程：

一、音像导入，引起幼儿兴趣

聆听下雨，观看画面

师：“小朋友门听，这是什么声音?”“下雨天，小朋友们会做些什么?”“有一只小蝴蝶却和小朋友做的不一样，让我们去瞧瞧!”

二、初步欣赏散文诗，了解散文诗的主要情节，学习象声词“丁丁丁、吱吱吱、嗒嗒嗒、沙沙沙”

1、欣赏课件片段。

设疑小蝴蝶在做什么?他听到小雨点发出了哪些声音?

引导幼儿思考并回答。

2、完整欣赏课件，学习象声词及用动作表现

3、(1)：欣赏课件学习象声词“丁丁丁、吱吱吱、嗒嗒嗒、沙沙沙”，引导幼儿为象声词创编动作

(2)寻找雨滴落下的地点。

师：“小雨点分别落到哪儿才发出这么好听的声音的呢?

幼儿思考并总结：树叶上、小屋上、荷花上、窗玻璃上

(3)、探索小雨点落下时的状态。”

师：小雨点落在这些地方好象在做什么呢?

幼儿总结讨论：是和树叶在玩耍、落在屋上翻跟头、在和荷花捉迷藏、在和蝴蝶打招呼。

三、学会创编儿歌《快乐的小雨点》，并能用演唱的形式表现儿歌资料

1、教师将幼儿创编的资料串联起来，编成儿歌《快乐的小雨点》

2、师生共同以歌唱的形式表现儿歌的资料。

四、音乐游戏：小雨点的旅行

1、教师讲解游戏规则及玩法

2、请一名幼儿扮演小雨点，四名幼儿扮演树叶、屋顶、荷花、和窗玻璃进行游戏。

4、师生共同游戏

五、结束部分

师：多可爱的小雨点啊!落下的声音真好听，小朋友们明白吗/大自然里还有许多比小雨点还好听的声音呢!让我们一齐去找一找，听一听。

音乐声中离开教室。

大班音乐主题活动方案5活动目标：

1.让幼儿初步接触傣族舞，学会傣族舞中“孔雀指”“三道弯”的基本动作。

2.体验傣族舞优美的旋律和舞姿。

3.经过舞蹈活动促进全身运动。

4.通过教师讲解舞蹈动作学会跳。

5.体验歌唱活动带来的愉悦。

活动过程：

一.舞蹈欣赏：(感受舞蹈，感受音乐)

1.欣赏教师舞蹈。

2.“你发现老师跳舞的时候像什么?”

“老师是怎么做的?”

3.请幼儿学习动作。

4.引导幼儿学习“孔雀指”和“三道弯”。

5.介绍孔雀舞的由来

小朋友你知道孔雀舞是哪个民族的吗?

“傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多人家中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良，智慧，美丽和吉祥幸福的象征。”

6.看一下傣族人民的服装。

二.创设情景，学习舞蹈。

1.“今天，老师来做孔雀妈妈，也来跳跳孔雀舞。

”(教师唱谱)小孔雀跟着妈妈散步。

2.孔雀是怎样散步的?

3.小孔雀们可爱比美了，他们的羽毛很漂亮。

我们来看一下孔雀开屏的图片。

4.可以怎样理羽毛呢?

5.这一次，孔雀们要比造型，他们抬起高傲的头。

三.完整舞蹈

1.戴上头饰舞蹈。

“老师发现小朋友跳舞的时候像一只只美丽的小孔雀，今天老师也给大家准备了漂亮的头饰，请大家按着你标记的颜色来戴相应的头饰。”

2.请幼儿间隔站，面向圆上。

3.完整舞蹈。

提醒幼儿比美时变成单圈面对面。

合唱教案篇7

【摘 要】音乐课程在幼儿教育中占据着十分重要的位置，这就要求幼儿师范专科院校必须对自身的音乐课程设计加以重视，在经济社会快速变迁的背景下更是如此。优秀文化合唱比赛是当前幼儿师范专科院校经常举行的活动，对于音乐课程体系的完善具有十分重要的促进作用。在这种背景下，本文通过实验研究法对这种意义进行探讨，并给出总结建议。

关键词 优秀文化合唱比赛；幼儿师范专科院校；音乐课程体系；意义；建议

中图分类号：G648.8 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）08-0048-02

作者简介：郝光，女，高级讲师，研究方向：钢琴教学。

音乐教育在学前教育中具有举足轻重的作用。虽然师资培训工作日益进步，幼儿教师的音乐素质也有所提高，但近年来素质教育已深深渗入学前儿童学习生活。许多学前儿童已在学习器乐、声乐、乐理等课程，对幼儿音乐教育师资有了更高的要求。如何对待幼儿师范音乐教育，如何使幼儿师范音乐专业的培养目标、培养模式，课程体系及内容等顺应社会发展的趋势，是我们亟待解决的问题。

一、研究背景与动机

由于社会经济结构变更，导致出生率下降，进而造成现今社会出现少子化的现象。在这种状况下，父母对于幼儿教育重视的程度也逐渐提高。每个人都拥有与生俱来的音乐性向与潜能，若是在年幼时接受良好的正式与非正式的音乐教育，这种潜能就能够维持。雨果曾经说：音乐、文字、数学是开启人类智慧的三把钥匙。因此，良好的音乐教育是开发潜能的关键所在，尤以六岁幼儿为正式学习音乐的黄金学习时段，因为该阶段幼儿的创造力与学习力最为丰富，因而研究者认为幼儿音乐教育的目的不在于音乐灌输，而应该让音乐成为幼儿生活的一部份。音乐也不应以填鸭的方式教学，而应该提供许多接触音乐的机会，让幼儿体验音乐，并使其成为日后学习的基础，这样一来才能真正启发孩子的音乐智能。

通过优秀文化合唱比赛的形式来开展幼儿师范专科院校音乐课程教育，是当前推广学前教育的一种趋势，这其中也反映出合唱比赛与儿童发展的关系。很多幼儿教育专家都强调文化合唱教学的重要性。幼儿的世界是个游戏的世界，游戏是儿童生活中最重要的部份，且具深刻意义，是一种“自发性的自我教育（ spontaneous self-instruction）”。由此可知，游戏在幼儿成长过程中所扮演的角色。此外，根据心理学的研究，游戏是儿童认知发展智慧的一种方法，换言之，游戏是儿童的学习方法之一。

二、研究设计

本研究采个案研究，研究对象为某市幼儿师范学院的学生与教师，限于时间、经济及人力等客观因素，本研究有下列研究范围与限制：

1.研究对象与时间。本研究以某市幼儿师范学院的学生与教师进行个案研究，访谈对象为音乐科老师及文化课老师。访谈时间为每周三，自2014年7月23日起，至2014年10月15日止，为期十一次，每次访谈一小时。

2.活动观察次数。本研究的合唱活动观察次数共有3次，观察的范围锁定于个案研究对象进行合唱比赛时老师与学生的整体表现能力。在教学观察期间，研究者以数码摄像机纪录，便于事后观看并纪录。

3.研究方法。本研究旨在了解某市幼儿师范学院的学生与教师在合唱比赛程后的感受与观点，进而探究其对于幼儿师专音乐课程体系设计的意义，这需要长时间的教学实际现场中观察，才能深入了解合唱比赛是否对于个案班级学生创造力有所影响。本研究采用个案研究法为本研究的方法论，研究者采用“个案研究法”的同时，辅以教室观察、访谈、问卷、创造力测验施测与分析等方式，以期能了解个案班级学生在合唱比赛过程中及过程后的全貌。

三、研究发现

1.合唱比赛对学生音乐创造力的影响。一是合唱比赛对学生音乐创造力有显着的成效。经过优秀文化合唱比赛后，学生在音乐创造力指数的表现有显着差异。结果显示，合唱比赛提供学生创造思考的机会，有助于提升学生的音乐创造力表现。

二是合唱比赛对于学生的“开放性”“变通力”“精密力”等方面有显着的教学成效。研究对象在“开放性”以及“精密力”等方面的表现有显着差异，然而在“变通力”以上虽无显着差异，但是在平均数来看是有进步的趋势。因此，合唱比赛对于幼儿师专学生的“开放性”“变通力”“精密力”有显着的教学成效。结果显示，合唱比赛有助于增进学生产生出多元且独特的想法，更进一步地对事物产生兴趣，以不同的角度与观点来探索教育世界的种种经验，以自己的方式表达自我，进而培养音乐教育创造力的潜能。

三是合唱比赛对于学生的“流畅力”并无显着的教学成效。研究对象在“流畅力”的表现无显着差异，且在平均数上也无进步的趋势。结果显示，合唱比赛未能有效提升研究对象的“流畅力”的表现，可能是因为个案研究对象在研究前的流畅力表现前测分数就已经很好，所以才会没有进步的趋势。

2.幼儿师专教师对于优秀文化合唱比赛方式持正向的看法。经由研究者观察与访谈幼儿师专教师可得知，教师对游戏化教学有正向的学习兴趣与态度，且教师认为游戏化教学：①使教学活动更为多元化与趣味性，提升学生的学习动力与兴趣；②能够启发学生的想象自我表现空间；③以不同的方式来引导学生进入音乐的世界，培养其音乐的美感经验。

四、对教育工作者的建议

1.配合学生的能力发展与需求，设计趣味性的教学活动。从研究中可发现幼儿师专学生较为喜欢优秀文化合唱比赛类型的活动，因此，多变的教学内容更能吸引学生的专注力，且激发学习动机与好奇心，进而引起其深入探求知识的兴趣。借助比赛时的音乐教学方式，可激发学生对课程的学习兴趣与创意，所以幼儿师专教师在课程规划与安排上应要考虑每个阶段的学生会因为身心发展不同，对音乐也会有不同程度的能力，在规划教学活动前，应根据学生的发展与能力，再进行课程设计。在教学中，借助让学生参与、探索、尝试、表演等方式，发挥对音乐想象力以及有自我表现的机会。

2.进行合唱比赛时应注意学生的学习状况与表现。教师在进行合唱比赛后，幼儿师专教师应有针对性地结合合唱比赛，营造出自由思考、允许学生出错、容许不同意见的学习环境，当学生处于这样的学习情境下，才能有助于音乐学习与吸收，老师要适时给予鼓励与赞美，让学生勇于尝试各种解决问题的方式，这种学习环境能激发学生的创造潜能，也有利于培养其创造力。

3.教师要充实自我能力。从本质上而言，教师就是表演者，总是不断地自我挑战，为的是希望能够激发学生的学习兴趣。通过优秀文化合唱比赛中的表现，教师能够与学生互相学习，进而有创新的想法与表现。另外，教师在教学上要不断地求新求变，与学生一起成长，多去参与创意教师培训的课程，从中吸收外来的知识与借鉴别人的经验，这样教学才会进步。

参考文献：

[1]牛吉荣,于曦.信息时代下的高校保卫工作探究[J].中国市场,2011,(27).

[2]薛波,王莉,冷军,刘思麟.校企合作“生泰尔班”模式的实践与思考[J].咸宁学院学报,2011,(6).

[3]杨幽红.创新创业教育理论范式与实践研究[J].中国高校科技,2011,(6).

[4]颜世华.高校德育与艺术教育有机融合促进大学生全面发展[J].辽宁经济职业技术学院学报,2011,(4).

[5]朱春娟.审美与快乐”式幼儿音乐教育探究——谈名曲欣赏对幼儿健康成长的促进作用 [J].科教文汇(下旬),2009,(1).

（编辑：郝婵）

教育部成立高校少数民族预科管理工作指导委员会

高校少数民族预科教育教学和管理将有专门的委员会予以指导。教育部近日印发通知，决定成立高等学校少数民族预科教育教学和管理工作指导工作委员会。

通知明确该委员会的主要任务为：组织和开展高等学校少数民族预科教育教学管理领域的理论与实践研究；就高等学校少数民族预科教育改革等重大问题向教育部提出咨询意见和建议；就少数民族预科培养学校的思想政治教育、安全稳定、教材建设、教学改革等具体工作向教育部提出咨询意见和建议；承担与高等学校少数民族预科教育教学有关的其他咨询工作，组织开展高等学校少数民族预科教育的学术研讨和信息交流等工作。

合唱教案篇8

关键词：高校学生 歌咏活动 基本模式 创新实践

歌咏活动是指具有一定主题和规模的群体性歌唱活动，是音乐艺术中一种以人声演唱为主体的声乐表演艺术形式。高校学生歌咏活动是高校美育（艺术教育）和校园文化建设的重要组成部分，是大学生校园生活中日益普及的经常性的文化娱乐基本形式，是一项充分展现当代大学生青春活力与精神风貌的群体性的歌唱艺术实践活动。

进入新世纪以来，各地高校进一步深入贯彻党的教育方针，按照教育部的《学校艺术教育工作规程》，教育部、团中央的《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》等指示精神，各级教育行政部门普遍重视和加强艺术教育工作的指导支持力度，各地高校艺术教育和校园文化建设得到了普遍加强与整体推进，尤其是大学生歌咏活动得到前所未有的发展。这对于当前深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神， 进一步加强新时期大学生思想政治教育，全面提升大学生素质，提高大学生人文艺术素养，丰富大学生校园文化生活，促进大学生德、智、体、美诸方面的全面发展具有十分重要的现实意义。

一、高校学生歌咏活动的基本特征与地位作用

我国高校校园歌咏活动是以青年大学生为主体的一种群众性歌咏活动，同样具有城市群众歌咏活动的基本特征。一是主题鲜明。众所周知，我国群众歌咏活动的产生和发展，始终与中国人民的革命斗争、生产劳动和社会生活紧密结合在一起，因而具有鲜明的主题、浓郁的民族特色和时代精神。二是参与广泛。歌咏活动是一门大众化的艺术，有着广泛的群众基础、经久不衰的艺术魅力和旺盛的生命力。无论在条件艰苦的战争年代，还是在社会主义建设时期，歌咏活动都深受广大人民群众的欢迎。三是形式多样。歌咏活动是一种独特的艺术形式，表演时的规模可大可小，可以是合唱也可以是齐唱、重唱、独唱，方式灵活，因地制宜。四是便于组织。歌咏活动有着群体参与的强烈愿望和精神需求，与其他艺术活动比较，具有投入少、见效快、易推广的特点和优势。

从高校教育的范畴而言，大学生歌咏活动属于高校的美育（艺术教育）活动，因而具有高校美育和校园文化的鲜明特色，集审美、教育、认识、娱乐、健康为一体。高校学生歌咏活动对培养广大学生的审美情趣，提高审美能力，激发人们对美好事物的追求、对生活的热爱，养成良好的学习、工作态度，增进开拓创新精神等具有不可替代的地位和作用。如今，高校学生歌咏活动的成果与价值不仅充分体现在不断提升的各级歌咏比赛、汇演、晚会的规模和质量上，而且已经融合在校园各类歌会、展演活动中，日益吸引青年学生的热情参与，已悄然渗透在日常的学生歌咏团队训练实践和各阶段审美体验的过程里。歌咏活动还有助于培育歌咏团体团结、和谐、凝聚、统一的集体精神，有利于广大参与者陶冶情操、提升素质，丰富校园生活，增进身心健康，因此越来越广泛地受到大学生的喜爱与追捧。

大学生歌咏活动不仅适宜于高校的会堂、小剧场、多功能厅的舞台表演，还适合于校园广场、体育场馆的平台演唱，小型歌咏活动还可以在普通的阶梯教室乃至班级教室中举行。各地高校已经具备这些必需的基本设施、设备，为大学生歌咏活动的进一步开展奠定了坚实的物质基础。

二、高校学生歌咏活动的基本模式与体系创新

高校学生歌咏活动的基本模式一般可分为“系统普及型”和“团队强化型”两大类，以此构成校园学生歌咏活动的总体框架体系。在具体艺术实践活动中，这两类模式往往以其各自的优势和特点而相辅相成，相得益彰，并驾齐驱，共同推进。

1.系统普及型模式

“系统普及型”活动模式通常是指学校举办的校园合唱节、合唱比赛、歌咏大赛和主题歌会等，这是一种自上而下又自下而上的普及、系统、指令型的传统式校园文化活动，其特点是主题性强、普及面广、参与性广和组织性强等。

在该活动模式中，学校作为总组织者，其工作重点是负责活动的总体策划和方案的组织实施。主要任务有：制定高校学生歌咏活动发展规划和年度计划，制定活动方案，包括确定活动主题、规模范围、参与主体、时间地点、规则要求等；根据方案下达实施意见；按计划组织和完成整个汇演活动。院系作为分组织者，其工作重点是根据学校的总体计划和活动方案，动员、落实本院系各班级歌咏团队的组建和训练；组织举办本院系的歌咏汇演或选拔性歌咏比赛；选送优秀的班级歌咏团队代表本院系参加校级比赛（见图1）。为了提升歌咏团队的总体参赛质量，有时也可根据实际情况和相关规定，由院系在本系统中择优选定歌咏队员直接组队训练和参赛（见图2）。班级是主要的基层活动组织者和参赛主体，因此其工作重点是根据学校、院系的相关要求，结合本班学生的具体情况，动员全班的力量创造性地开展班级歌咏团队的组建、训练活动，积极参加院系和学校的歌咏比赛（汇演）活动，从而形成“班班有歌声”的生动局面。

高校学生歌咏活动通常可分为设奖项的比赛汇演型和不设奖项的主题歌会型两种。前者更能体现各歌咏团队的集体荣誉感和艺术竞争性；后者更注重于团队的组织参与性，追求歌会的主题思想性、整体艺术的和谐性。二者各具特色、互有所长，组织者在策划活动方案时应视具体情况慎重择定。

2.团队强化型模式

团队强化型模式主要由三部分构成：通常是指学校经一定的组织选拔工作，集中一批素质相对较高的学生声乐骨干和合唱爱好者直接组建的校级大学生合唱团；辅助设立的学生社团性质的合唱俱乐部；由校学生社团组织或由部分有条件的院系建立的各具特色的学生歌咏队组。该模式的特点是：组织结构多样，人员素质较高，团队凝聚力强，活动新颖时尚，群体影响力大，便于巩固提高（见图3）。

在该模式中，学校的工作重点是制定总体发展规划；提出阶段性工作目标；选配专业辅导师资组建大学生合唱团；落实相应的设施、设备和经费支持等工作。高校合唱团的主要任务有：对外代表学校积极参加城市和高教系统的歌咏比赛（合唱节、展演、汇演）等艺术活动，优秀的高校合唱团还可选送参加全国、省或区域性的各类合唱赛事；横向开展和参加高校校际以及与社区、企业、军营之间的合唱交流演唱活动；对内充分发挥骨干文艺团队的作用，在学校举办的重大文艺活动中承担主题性重要曲目的演唱任务，并适时开展阶段性的成果汇报演唱活动。合唱团的指挥一般由专业艺术指导教师（音乐教师）担任，并对合唱团的日常组织训练和管理负责，做好定时间、定人员、定曲目、定演出任务等事宜。校级合唱团在学校的重要活动中不仅能充分发挥示范和主导作用，而且能极大地强化和提高合唱团成员的艺术审美能力与声乐表演能力。目前，各地高校尝试把合唱团的日常训练活动与开设合唱选修课程结合起来，大大增强了大学生歌咏训练的兴趣和成效。

在重点打造校合唱团品牌的同时，音乐师资力量较强的高校还可进一步拓展和创新，如设立大学生合唱俱乐部，支持相关学生团体和部分有条件的院系建立特色性的学生歌咏队组。合唱俱乐部原则上可根据活动场地的条件考虑参加的人数，尽可能满足广大歌唱爱好者的参与愿望。俱乐部可以采用定期举办合唱欣赏系列讲座、声乐知识辅导和基础性合唱训练相结合的方式，以大课讲座辅导为主、分组活动和学生自练为辅的形式灵活开展活动。优秀的俱乐部成员可适时充实校合唱团，部分成员也可酌情替补参加校合唱团活动。

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院系等组织建立特色歌咏团队，以中小型为宜，可酌情设立和创新发展一些同声合唱队、小合唱组、各种重唱表演组合等。特色歌咏团队要在努力培育自己的演唱风格与表演特色上下功夫，这样既能在学校、院系的各种文艺活动中以其鲜明特色而独树一帜，也可根据需要代表院系或学校参加城市、社区等组织的各种形式的社会文化活动。

设有音乐教育专业院系的综合性高校，应建立由该专业学生组成的具有一定专业水准的合唱团，积极参与校内和城市大学生歌咏比赛中的表演性演唱活动（或参赛），充分发挥其在众多普通高校学生歌咏团队中的示范、引领作用，更好地提升大学生的总体合唱水平，进一步扩大高校学生歌咏团体在各地的社会影响。

三、高校学生合唱团的组建原则与实践规律

建立一支具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团，是构建高校团队强化型歌咏活动模式主体的重要载体，是进一步深化高校校园文化建设的重要措施，是全面提升高校歌咏活动综合质量的重要保证。组建高校学生合唱团要充分做好师资、生源、场地、设备、经费等基本条件的准备，要从实际出发制定组建方案，建立相应的组织制度，并在具体的实践中，严格遵循“实事求是、量力而行”“择优与自愿相结合”“因材施教、循序渐进”等工作原则和方法。

大学生合唱团的基本声部类型为两种：一是混声合唱团，一般为40―80人；二是同声（男声或女声）合唱团，40―60人。各校选择组建何种类型的合唱团，要实事求是，量力而行，要从高校的实际出发，根据本校学生的具体情况而择定。比如，男女生比例相对均衡的院校，可建立混声合唱团；男女生比例较为悬殊的院校，就宜选择建立与较多性别学生人数相应声部的合唱团。组建合唱团时要遵循“择优与自愿相结合”的原则，坚持公开招聘，以公平、公正、自愿、择优相结合的办法保证合唱团员的质量和数量。面试中既要测试学生歌唱发声的音准、节奏、音色、音量、音域、乐感等声乐条件，又要适当兼顾学生的形体及外貌条件，在生源较为充足的情况下，还应掌握和参考学生的参加决心、品德素质（组织纪律性、团队意识）等条件。如能适当扩招一部分候补队员，则有利于团队建立“优胜劣汰”的长效管理机制。合唱团内部还应尽可能形成阶段性的新老交替，以保证合唱团整体演唱水平和人员素质的稳定性与延续性。

大学生合唱团常规的演唱形式有二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱。在具体的训练实践中，采用几个声部演唱、选择哪些演唱曲目，应遵循“因材施教，循序渐进”的原则来确定。通常在合唱团初建时，可选择简单的齐唱、二声部合唱作为演唱训练的起步。随着合唱团演唱能力的提高，再选择三声部、四声部的合唱，乃至排练更多声部的声乐作品或大合唱声乐作品。能否成功演唱多声部的合唱作品，是衡量合唱团体艺术水平的重要标志。尽管各级各类高校的实际情况和条件有一定的差异，但是作为普通高校的校级大学生合唱团，亦应达到能够完整演唱两至三个及以上声部合唱作品的能力。

合唱团通常是通过科学的灵活多样的基本发声训练方法和基本练习曲目来提高演唱能力和实际水平的，其追求的目标是团队整体具有高质量的富有平衡统一、圆润流畅、高音位、穿透力和艺术感染力的舞台歌唱艺术效果。优秀的高校学生合唱团不仅应在歌唱的音准、节奏、音量、音域和视唱、音乐记忆等方面具有扎实的基本功，而且应在各声部平衡和协地有效把握呼吸、共鸣的科学运用，以及灵巧掌控速度、力度、音色、情感、风格等。

大学生合唱团的演唱曲目选择亦应遵循“因材施教，循序渐进”的原则，做到因人而宜、难易适中、形式多样、风格迥异。既可选择经典的中外艺术合唱作品，也可选择有特色的各国民歌改编的合唱作品以及一些优秀的通俗歌曲，这些通俗歌曲还可改编成精巧、时尚的合唱曲目。同时，应鼓励高校创作一些富有大学生青春气息和生活情趣的校园合唱歌曲。尤其在参赛曲目的选择上，既要因“团”制宜，量力而行，又要注意多样性，兼顾选择不同地域风格、民族特色以及不同情绪、速度、力度、演唱伴奏方式的作品。一些高水准的高校学生合唱团往往十分注重各种优秀曲目的演唱积累与传承，不断增强本团队的艺术底蕴。

大学生合唱团的歌唱伴奏通常采用钢琴，也可适当采用音调适宜的音碟音响伴奏。具有中上演唱水平的团队就可适时选择一些优秀的无伴奏合唱歌曲，有条件的合唱团也可以用乐队伴奏。为了烘托演唱气氛，用钢琴伴奏可以适当添加若干件打击乐器。演唱队型既可按照声部进行划分，也可酌情灵活排列。演唱时，合唱队员可以适当辅以简洁、明快的手势动作，也可做一定幅度的身体律动等，以充分活跃舞台气氛。参加正式比赛或演出时，还需确定专人综合负责服装、化妆、发型、道具、场地、灯光、话筒、出入场顺序等诸多事宜及相关环节，以最大限度地提升演出质量，确保舞台的整体演唱效果。

参考文献：

[1]李岚清.音乐・艺术・人生：关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

作者单位：宁波广播电视大学学生处

合唱教案篇9

中国艺术研究院图书馆藏音像档案载体数量大，形式多，种类繁、内容广。1997年，馆藏7000小时传统音乐录音资料被联合国教科文组织（United Nations of Science, Education and Culture Organization，UNESCO）列入“世界记忆名录”（Memory of the World Register）称号，成为中国首个入选该名录的项目，也是世界首个以音响档案载体入选该名录的项目。2004年，联合国教科文组织委派奥地利国家音像档案馆资深专家与该馆共同进行“濒危音响档案数字化抢救”实验，馆藏音像遗产的抢救、保护与利用等工作正式启动。同年，国家“非物质文化遗产保护”项目也将这批遗产的抢救列为首批试点。笔者将根据几年来的工作实践，以中国艺术研究院图书馆藏音像档案为例，对这批珍贵音像档案的基本概况、保护收藏、管理与服务等问题进行了梳理。文中将以声音档案和影像档案的内容为主进行论述。一、中国艺术研究院图书馆馆藏音像档案现状与来源

（一）中国艺术研究院图书馆馆藏音像档案现状概况

自上世纪五十年代以来，中国艺术研究院几代科研人员从全国各地陆续采录、收集了大量珍贵的艺术音像资料。截止到目前，馆藏音像档案已逾50000小时，累计13万余件，载体包括蜡筒、胶木唱片、钢丝录音带、开盘录音带、盒式录音带、CD光盘、各种规格的录像带等，其中有近一半的资料属于早期模拟信号的各种记录格式。

中国艺术研究院图书馆藏有19世纪末以来中外10多家著名唱片公司灌制出品的黑胶唱片近十万张，另有英语、俄语等外国唱片万余张，包括钻针唱片、钢针唱片、粗纹唱片、密纹唱片等不同种类，以及78、45、33、16等各种转速的唱片。其中，年代最早的是1896年录制的，极为罕见的“老黄龙”唱片，此外还有百代公司灌制的谭鑫培“七张半”钻针唱片、余叔岩的十八张半等。数万张京剧唱片共收录了570多位京剧名家的唱腔唱段，包括20世纪京剧鼎盛时期的老、新“三鼎甲”、“四大名旦”、“四小名旦”、前后“四大须生”等各流派名家的经典代表作。

馆藏音像档案所记录的内容十分广泛，涉及音乐、戏曲、曲艺、舞蹈等多个艺术门类。就拿音乐档案来说，其内容就包括传统民族民间音乐、文人音乐、宗教音乐、城市大众音乐、出土乐器测音等，涉及到的演唱演奏家多达900多位，几乎涉及到了中国音乐的各个层面，如：采录于全国各地区的汉族民歌，50多个少数民族的民歌，福建南音、白沙细乐、维吾尔族木卡姆、山西套、西安鼓乐等传统乐种，民族器乐曲，戏曲音乐，曲艺音乐及舞蹈音乐等，其中的许多内容现已失传。其中最为著名的要数我院已故著名音乐学家杨荫浏、曹安和先生于1950年在江苏无锡用钢丝录音机录制阿炳的《二泉映月》等6首乐曲。这6首乐曲也成为了阿炳的“世纪绝响”，具有十分重要的历史价值和学术价值。也正是因为这些传统音乐资料所具有的极高收藏价值和学术价值，以及其所反映出的中国音乐学者卓越的学术眼光和资料意识，才使得这7000小时的资料得以被联合国教科文组织列入“世界记忆名录”。

根据馆藏资料的类型，目前这些音像资料分别收藏在三个库房当中。第一个是唱片库，专门收藏各个历史时期、不同材质的唱片，包括钢针唱片、钻针唱片、薄膜唱片等。第二个是磁带库，收藏有音频和视频两大类资料，包括盒式录音带、CD光盘、1/2录像带、3/4录像带、Beta录像带、VCD光盘、DVD光盘等。第三个是戏曲剧种光盘库，收藏有从全国各地收集到的戏曲剧种光盘30000多张，这部分资料与本院自行采集的戏曲剧种资料相结合，使目前馆藏的戏曲资料已辐射全国各地，涵盖了250种戏曲剧种。除以上三个音像资料库房外，馆内还专设有音响设备陈列室，收藏并陈列了录音发展史上各种具有代表性的录音设备，包括手摇蜡筒留声机、发条蜡筒留声机、手摇唱片留声机、电唱机、早期收音机、八音盒、钢丝录音机、开盘录音机、盒式录音机等，其中由美国科学家爱迪生（Tomos Edison）1877年发明的圆筒式手摇留声机堪称馆藏精品。

（二）中国艺术研究院图书馆馆藏音像档案的来源

中国艺术研究院图书馆馆藏音像档案是2002年本院各所资料整合之后的音像资料，大多来自本院音乐研究所、戏曲研究所、舞蹈研究所等机构。总体而言，这些资料的来源大致以下分为几种。

1、自行采集

自行采集是本馆音像资料的主要来源之一。上世纪五六十年代以来，老一辈研究人员开始有计划地进行田野采风，历尽千辛万苦，足迹遍及全国各地，采录了大量的第一手音频和视频资料，这些音像资料现已成为本馆音像资料的主体和精品珍藏。建国以来，本院通过各种渠道收集、采录全国各城市地区的录音资料多达20000余件；“”结束之后，又补救性地收集和采录了3000余盘视频资料。

2、个人以及机构组织的捐赠

接受捐赠是所有博物馆、图书馆、纪念馆等获取藏品的方式之一，本馆也无例外。本馆先后接受了本院老专家以及社会著名人士的捐赠，其中包括梅兰芳、程砚秋等艺术家，涉及的音像载体有黑胶唱片、CD光盘等，此外，还有用于存储音像资料的唱片柜等。

3、转录

由于部分民间艺术的音像资料很难通过采风获得，因此，研究人员便利用各类会演、演出的机会进行资料的采录，此外，还通过电台节目进行转录。通过这一方式也搜集到了一些珍贵的音像资料。

4、购买

本馆也曾有计划、有目的地自行出资购买音像资料。自本馆建立戏曲剧种光盘库以来，为丰富戏曲剧种的类别与数量，我们曾从全国各地联系购买了戏曲剧种光盘逾30000余盘。目前，这批购买的资料加上本院自行收集、采录的剧种曲目，其所涉及的戏曲剧种已达250余种之多。

二、中国艺术研究院图书馆馆藏音像资料的贮藏

所有的档案资料管理工作都具有自身的系统性，在工作流程上都需要具有完整统一性，亦即从资料的收集、分析、整理、建档、登记、贮藏乃至使用，这一系列的操作流程需要有规范的程序和严格的制度。音像档案资料的管理工作更因其自身的特殊属性而有所不同。这里要特别谈谈音像资料的贮藏。

音像资料的贮藏工作是一项艰巨的任务。首先，说一说音像档案入库前的工作。在音像档案正式入库之前，应该认真仔细地对其外观进行检查和归置。此项工作内容的目的是为了检查即将入库的各种音像资料是否出现霉变、是否有机械性的损伤，或者是否出现松弛等现象。如若发现磁带类的音像资料出现松弛的现象，可以用手或者笔等物按其原状慢慢将其旋紧。对于出现轻微霉变现象的音像资料，可以用棉球或者其他柔软物质，蘸少量酒精，在保证不破坏音像资料本身性质的情况下，将霉变轻轻擦去。对于霉变现象严重的音像资料，则要利用专用机器设备对其进行复录后重新保存。音像资料入库前，还需进行初步的清理和除尘，例如，为唱片去除灰尘，要使用细毛刷，切不可使用水或者油来除尘，或者使用专门的唱片清洗设备来进行清洗。音像资料在入库前还需按其属性及种类贴好索取号和各自条码号，这样方能入库贮藏，并按其各自的索取号上架，以利于资料使用时便于提取。

其次，从贮藏条件上说，不同材质的音像载体对贮藏条件的要求不尽相同。大体而言，音像资料库房的贮藏温度应该维持在20℃上下，湿度则应维持在50%左右为宜。由于音像资料大多较难保存，因此对库房条件的要求较高，库房温湿度不宜发生较大变化，尽可能保持稳定，做到恒湿恒温。

再次，就音像资料的摆放方式来说，不同载体也各有不同。黑胶老唱片是极难保存的，依照目前国际上对黑胶片的保存法则，应用塑料封套包住每张唱片，之后竖立放在带槽的柜子里，上面用夹子夹住，每张唱片不得相互接触，不得层层叠置，更不得堆放在一起。因此，这就需要专门订制带槽的收藏柜，否则唱片长久叠压会造成变形，导致彻底损坏。盒式录音带也一样，亦不能叠压存放，必须单独竖立放置。单就这一点来说，本馆的音像资料尚未达到如此严格的摆放要求，但目前正朝这一方面努力。

对于不同时代、不同类型的唱片，要根据唱片自身的属性分门别类进行存放。还需注意的是，一定要保证唱片封套的完整性，不可缺损。若唱片封套内夹有唱词或者所属唱片公司的简介等，必须按其原来的样式进行保存，以保证资料的原始性和完整性。这些唱词或唱片公司简介也是资料不可或缺的部分，具有重要的收藏和研究价值，有时其所提供的信息甚至比唱片本身更为重要。

此外，还需注意的是，磁带属于自身涂有磁性材料、具有塑料性质的物质，在磁场作用力强的情况下，这些物质会被磁场磁化甚至出现退磁、掉磁的情况，可能导致储存于内的信息出现失真等问题，因此，它们万万不能摆放在具有磁场性质的环境中，而应该将其贮藏在能够抵抗磁性的环境之内。

三、中国艺术研究院图书馆藏音像资料的信息化管理与利用

（一）中国艺术研究院图书馆藏音像资料的信息化管理

随着社会的进步，信息技术的飞速发展以及网络化程度的不断提高给档案的传统管理方式提出了全新的挑战。音像档案则更是如此。由于音像档案的实质并不仅仅是载体的物质本身，而是其所记录的动态资料，因此对资料进行全面数字化转储，以及信息化管理成为了音像档案管理中的首当其冲工作。中国艺术研究院图书馆也在音像档案的数字化转储和信息化管理上作出了一定的探索和努力。

自2007年，中国艺术研究院图书馆联合软件开发公司共同研发音视频基础资料管理系统。这个系统的建设一方面是为全面整合馆藏所有音像档案，另一方面也是为未来的读者服务打好基础。如上文所介绍，馆藏音像档案数量庞大，种类繁多，内容广泛，加之其中有部分自行采集的资料所收录信息的详略程度不尽相同，这在一定程度上为系统的搭建带来了困难。为了构建一个完善的、服务于大众的音像档案资源信息平台，音像档案管理人员与其软件设计者不断进行沟通交流，从软件的开发研制到软件各结构的程序设计，从分析用户不同程度的信息需求到软件的功能阐述，乃至网络信息平台的，都尽可能地进行科学合理的规划与设计。在具体实施过程中，由于元数据的种类繁杂多样，难以划分，编目问题曾经是音像信息资料加工设计中的重点和难点。因此，我们以相关国际标准为参照，根据馆藏音像资料的实际情况，对部分编目项进行了修改或增删。目前，这一系统已基本搭建完成，编目人员已开始运用这一系统进行音像档案的编目和审核。但是，该系统中的某些功能还有待完善，某些设计也还有待提高。

除搭建管理系统以外，馆藏音像资料的数字化转储与保护也是一项很有难度且势在必行的工作。2004年，在联合国教科文组织委派专家的指导下，我们积极进行先期实验，于2005年开始启动馆藏音像档案的数字化抢救保护项目，目前已经陆续取得了成果。音像档案数字化工作的首要环节是音源的还放，这就涉及到还放设备的问题。经过多方努力，目前我们已经拥有了不同类型音像载体的还放设备，并根据设备和人员的情况，建立了多个数字化工作站，包括老唱片数字化工作站、开盘带数字化作站、盒式录音带数字化工作站，每种载体的数字化工作站又都配备了数字化审核的程序，以保证数字化工作的质量。其中，视频档案的数字化则全套引进了目前国外权威视频资料采集机构（如中央电视台等）所使用的大洋媒资系统。

（二）中国艺术研究院图书馆馆藏音像档案的利用

众所周知，图书音像档案管理工作的最终目的是信息、提供知识，以读者为中心，为读者提供信息查询服务。随着网络时代的到来，传统的信息传递模式已经越来越不能适应现代社会的需要，这就需要图书馆管理人员在对音像档案管理工作的实施过程中制定出较之于传统服务项目更加具有时代特征的服务措施。事实上，在抢救、保护的同时，我们也在进行馆藏音像资源数据库的建设，充分利用数字、网络等现代科技手段重新实现这批珍贵文化遗产的利用价值，为科研、教学和社会文化服务，实现资源共享。

近年来，馆藏音像资料数字化保护使得这些资料得以被更为频繁、更加合理的利用。如前文所述，馆藏音像档案中的戏曲资料极为丰富，其中有大量珍贵的京剧和昆曲的表演录音和录像。这些重要的戏曲资料为大型国家重点科研项目《京剧大典》、《昆曲大典》丰富了内容，提供了大量音视频资料。此外，我们还为其他科研项目和学术研究提供了珍贵的馆藏音像资料。可以说，馆藏音像档案已基本能够服务于相关的学术研究。

毫无疑问，在中国艺术研究院图书馆努力探索如何更好地为读者服务的过程中，馆藏音像资料的也成为其中的重要内容之一。如何让读者以最安全便捷的方式检索、浏览或下载馆藏音像资料，如何为读者提供音像资料复制服务等等都是需要认真研讨的问题。随着多媒体计算机网络化的普及运用，图书馆音像资料的管理越来越向着数字化管理和服务的方向发展。因此，只有充分了解网络时代多媒体信息技术的运用，掌握此种环境之下图书馆信息资源的特性，并根据实际情况运用到图书馆音像档案管理工作中来，才能提高和完善图书馆音像档案管理工作的工作质量，为读者提供最优质的服务。

图书馆音像档案的收藏、管理与利用至今没有一套规范通用的制度和流程。尽管中国艺术研究院图书馆在音像档案的收藏、载体保护、数字化保护、管理、利用等方面已经做出了不少有意义的探索和努力，但在以全面数字化、网络化为基础，全方位服务于读者，服务于科研的要求和前提下，还有很长的路要走。

参考文献：

[1]李爱晶. 浅谈音像档案管理问题的解决方案[J].硅谷,2010,（18）

[2]白茹,陈丽杰.浅谈声像资料存档工作的价值及音像档案的管理与保护[J]学刊文章.2004,(1)

[3] 郝佳. 影视资料的现代化管理――新影厂影视资料数据查询系统的建立[J]. 中国档案, 2008, (05)

合唱教案篇10

小学音乐教学方法有很多，并且每一种教学方法都有它的优势和劣势。在教学过程中，我们要结合具体条件，发挥每一种教学方法的最大优势。它就像一首歌曲，美声、民族等多种唱法都可以唱，但要看唱给谁听、用什么乐器伴奏、怎样伴舞等。不同的形式，其效果肯定会不同。那么在小学音乐教学过程中，教学方法也要根据其特征、师生特点等，灵活运用。

一、 小学音乐教学方法要根据师生特点灵活运用

小学音乐教学方法是小学音乐教师和小学生共同参与的活动。它包括“教”的方法和“学”的方法，并且都要以适应学生和教师为前提。所以教师和学生的特点，不仅影响着教学方法的选择，还影响着教学方法的灵活运用。

我们知道每位小学音乐教师都有与别人不同的性格、爱好和特长。所以在小学音乐教学过程中，教师要发挥个人优势，结合自身的特点运用教学方法，教学才会达到理想的效果。

案例：小学四年级唱歌教学《小鸟请到这里来》，三位教师分别用音乐情境法导入新课教学：

第一位教师对电脑很熟，制作了一部短小的音乐动画片。小鸟随音乐在有小溪和草地的树林里自由飞翔和歌唱。

第二位教师笛子吹得很好，于是他边在多媒体上播放小鸟和美丽的自然环境融为一体的幻灯片，边吹了一段《小鸟请到这里来》。

第三位教师有舞蹈特长，随着《小鸟请到这里来》这首歌，她让几位同学带着小鸟的头饰跟着她跳了一段舞蹈。

三位教师都发挥了个人优势，采用音乐情境教学法，并以其他教学法为辅助，导入新课教学，效果非常好。第一位教师利用小学生爱看动画片的特点，引导学生仔细观察、认真欣赏，成功导入新课。第二位教师用优美的笛声，把学生带入了画面，使他们有身临其境的感觉。第三位教师用舞蹈的形式，让同学参与进来，使他们很快进入角色。

小学音乐教育是以学生为主体，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识。小学生喜欢做游戏、喜欢模仿，爱参与活动表现自己，希望得到老师的表扬，思维方式多以形象思维为主，对感兴趣的事物，喜欢问“为什么？”教学方法的运用要结合小学生的这些特点，才能灵活起来，才能真正地调动起学生的学习兴趣。

案例：《过新年》教学设计：

1.组织教学，播放《春节序曲》的第一部分，把学生带入到欢乐喜庆的气氛中。

2.新授。

（1）感受音乐作品。

①放歌曲录音，并播放有关新年景象的课件，初步感受歌曲。（体验歌曲欢乐喜庆的气氛。）

②再放音乐，教师跟着歌曲跳起欢快的舞蹈。欣赏音乐、欣赏舞蹈。（进一步熟悉歌曲曲调，体验歌曲的美感。）

③听音乐，指导学生用最美的动作表现音乐。（培养学生音乐表现能力和创造力。）

④放音乐，教师带学生做简单动作。（加深学生印象，在不知不觉中学会歌曲，培养其审美能力。）

⑤让学生跟伴奏音乐小声唱歌曲旋律。（进一步激发学生的歌唱激情。）

⑥带领学生边做简单动作边唱歌词。

（2）师生互动，学习表现作品。

①指导学生跟琴以中弱的力度，缓慢的速度练唱歌曲。

②放合唱团小朋友演唱录音，提出歌唱方法：歌唱的嘴放在胸口；张开小嘴；有表情地演唱。（培养学生聆听、感受、分析音乐的能力。）

（3）用形体表现音乐作品。

①指导学生说出并表现过年时的情境。（培养学生的形象思维能力和实践能力。）

②各小组汇报演出，演唱、表现歌曲。（探究与创作活动。）

3.提高升华

师生共同表演，演唱歌曲，跳舞。（发掘学生的创造潜能和审美能力。）

4.结课 （略）

用丰富的音乐情境支持学生音乐体验的形成，教师在课堂中抓住了过新年喜庆、热闹的特点。用《春节序曲》创设的音乐情境，结合节日的各种图片、过新年的道具、喜气洋洋的音乐，进行欣赏、学唱学跳，使学生感受到新年喜庆的氛围。本节课，教师采用先感受体验、后随感受学唱的教学方法，充分调动了学生的学习兴趣，从而达到了使学生善于表现和创新的目的。

二、 小学音乐教学方法要根据时间、空间特点灵活运用

小学音乐教学方法运用于小学音乐教学活动当中，而教学活动是在具体的时间和空间里进行的，教师要在一定的时间和空间里保证教学活动的顺利进行，才能完成教学任务，实现教学目标。在教学活动中，教学方法贯穿始终，并对完成教学任务和实现教学目标，起着重要作用。所以教学方法的运用同样会受到时间和空间的影响。

为了提高音乐教学的质量和效率，小学音乐教学方法的运用要注意以下几个问题：第一，就纵向而言，小学音乐教学方法，要随小学生的成长和小学音乐教学的发展需要，灵活运用。在小学低年级教师应注重采用直观、形象的教学方法，而高年级在直观、形象的基础上，教师应注重采用挖掘学生想象空间的教学方法。第二，就横向来讲，小学音乐教学方法要根据教学活动中的有利时机和音乐教学能够维持的有效时间，灵活运用。每种教学方法都有自己的优势和劣势，只有抓住有利时机和掌握好有效时间段，才能灵活运用。第三，小学音乐教学方法，要根据教学活动的空间条件灵活运用。这里所说的空间条件，主要是指教室、场地、实验室、活动室等。教学空间对教学方法的使用有着一定的制约作用。教师运用教学方法时，要最大限度地运用和发挥教学空间条件的功能与作用。比如：小学音乐教学过程中学生的参与表现，要根据空间大小，确定参与人数，以便于每位参与同学的动作都能做开、做到位，互不影响，这样才会有效果。

案例：不同时期的教学对比。

上世纪90年代初小学五年级第二学期教案《我向党来唱支歌》片段：

1.导入新课。

请学生回忆学过哪些具有民歌风格的歌曲。教师小结：例举以前学过的民歌，介绍《我向党来唱支歌》这首歌曲。

2.学唱曲调。

告诉学生混合拍子，轻声哼唱曲调，注意四度、八度音程的音准和两种拍子的节奏与强弱规律，然后放声唱曲调。

3.学唱歌词。

首先有表情地朗读歌词，要求咬字、吐字准确。然后在学生熟练掌握歌词的基础上，有表情地演唱新歌。

4.巩固新歌。

采取集体唱、小组唱、领唱、齐唱等形式反复练习，巩固新歌。

5.小结：教师根据本课的学习情况，表扬优点，指出不足之处。

现在的小学五年级第二学期教案《长江我的家》片段：

1.导入。

（用多媒体小声播放《话说长江》片段。）

教师：什么是“母亲河”？（学生回答。）

教师：对，被称为母亲河的就是长江和黄河。

2.欣赏《长江之歌》。

教师：同学们对长江有多少了解呢？请说一说在你心中长江是怎样的？

（学生交流。）

教师：长江全长六千三百多公里……

（播放媒体课件介绍长江。）

教师：《话说长江》的主题曲，后经填词，与曲调完全吻合，具有较高的艺术性。

3.学唱歌曲《长江我的家》。

教师：歌唱母亲河的歌曲有很多，今天再学唱一首，就是《长江我的家》。

……