合唱指挥范文10篇

合唱指挥范文篇1

关键词：合唱艺术合唱指挥

一、什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。

合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时陶冶人们灵魂，提高人们审美能力，使人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。

二、合唱的分类

合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。

三、合唱的排列方式

1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。

2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为

女低。

四、合唱指挥的拍子

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。

3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

五、合唱训练的手段与方法

1.轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技能，它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头松弛，起到保护嗓子的作用。大声的弊病是普遍存在的“通病”，声音出来发白、发散，没有穿透力，声音不集中，一般在没有受到相当好的头声训练时，一定严禁大声唱，否则美好的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把发野的声音“管制”起来，用吟着的感觉唱，喝气的感觉唱，让声音在“楼上”响，即眉毛上，也就是头声，而不要在“楼下”唱，即脖子，也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力，而是有气息支持，积极主动的有相当兴奋状态的一种歌唱。

2.歌唱的状态。歌唱状态应是兴奋，歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲就像打哈欠的一刹那，更形象一点地说是用你的上唇去够你的眉毛，使你的上齿露出来，唇和齿离开，这就形成了兴奋状态。兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。

3.吐字。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。字与字之间要相互靠近，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱。横母音竖唱，扁母音圆唱”“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩，使声音获得统一的共性。

4.呼吸。独唱讲究个性，而合唱要求共性，在用声、用气上要受多方面的制约，既要有统一规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《摇篮曲》，有时重得激动人心，如《怒吼吧！黄河》。有群体吐字唱词的一致性，和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中。因此，呼吸是发声的动力，说话用气是无意识的，而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小做到有意识地控制使用，如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。

5.声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一。解决好各声部的共鸣位置，才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。

六、合唱是整体素质的体现

合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。面对现代化的未来，更需要民众全面素质的提高和对社会的责任感。李岚清同志曾讲过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能，就能在经济上比其他国家占更优越的地位……”综观合唱发展历史，它对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的，合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影。

参考文献：

合唱指挥范文篇2

【关键词】合唱；肢体语言；艺术性

一、合唱中应用肢体语言的作用

（一）有助于合唱者分析研究作品的内涵。肢体语言是展示作品内涵、体现演唱效果的有效方式。在合唱艺术当中，肢体语言具有营造和增强气氛、烘托合唱效果的作用。在合唱指挥当中合理运用肢体语言，可以更好地展现音乐作品的内涵。合唱指挥最大的职能就是通过肢体语言统一整个团队的节奏，让听众感受合唱的魅力，引起听众的共鸣。为了更好地展现作品的内涵，在合唱演出之前，必须充分把握合唱作品，掌握与合唱作品相关的信息，比如作品的创作背景、音乐风格以及主题思想等。指挥者对作品的理解越深刻，在运用肢体语言时就越是轻松自如。在演绎合唱作品时，指挥者合理运用肢体语言，能够帮助合唱人员真正理解音乐作品的内涵。（二）有助于合唱者的演唱统一。合唱作为集体性的艺术形式，各个方面必须高度统一，具体包括每一位合唱人员的呼吸、节奏及音色控制等。只有所有元素高度统一，才能体现合唱的效果。指挥者可以通过肢体语言引导所有合唱人员统一面部表情，从而进一步增强舞台效果。比如在实际的指挥当中，指挥者可以设计一套特定的肢体语言，帮助所有合唱者更好地统一嘴型，从而确保在合唱当中实现头腔共鸣。（三）有助于提高合唱者的表现能力。合唱指挥在全方位了解作品的前提下，通过肢体语言的设计，提升合唱的艺术美感，从而更加精准地把握和表现音乐作品的情感。不同的音乐作品，所采用的肢体语言也不同。在演唱宗教类的音乐作品时，合唱指挥与合唱人员的面部表情及身体形态都应当保持庄严与肃穆；而在演唱爵士风格的音乐作品时，则应当结合音乐的节奏特征，增大肢体活动的幅度，使舞台氛围更加轻松活泼；在演唱民族类音乐作品时，则应当结合民族舞蹈及民族器乐，加入相应的肢体动作，从而提升合唱的舞台表现效果。由此可见，在演绎不同风格的作品时，合唱指挥可以通过运用不同的肢体语言，来提高合唱人员的表现力，增强表演的效果。

二、合唱指挥中的肢体语言

（一）手势语言。手势语言的含义极其丰富，可以充分地展现作品多元的音乐思想。合唱团的语言一般通过嘴进行表达，而指挥者则主要通过手来实现语言的表达。合唱指挥的许多动作都是借助手势来完成的，比如虚拍与实拍、呼气与吸气等。大部分教材都对类似的动作进行了详细的描述。指挥者的手势通常需要借助左右手之间的配合才能完成，而合唱肢体语言则需要通过指挥者的手势才能得到充实和完善。（二）面部表情。在指挥过程中，指挥者的面部表情需要以音乐作品的思想为依据，在与其他人员相互配合时，面部肌肉也会随之发生变化。对指挥者而言，面部表情同样也是体现艺术感染力的一种方式，面部表情的任何微小变化都是音乐作品情感及内涵的体现，同时面部表情也是除手势之外最为重要的一种肢体语言。通过面部表情的变化，合唱指挥者不仅能够更好地传递信息，同时还能呈现出丰富的作品思想。对合唱指挥者而言，在所有肢体语言当中，面部表情可以说是最为丰富的。（三）身体语言对合唱指挥者而言，常用的身体语言有两种，第一种是常规身体语言，包含指挥者的手势动作及面部表情，第二种是合唱指挥者的身体动作，属于综合性的身体语言。后者具体又可分为两大类，也即坐姿与站姿。优秀的合唱指挥其站姿与坐姿也非常标准。指挥者诠释作品的前提是必须具备优良的坐姿及站姿。如果指挥者的体态不符合标准，就无法让合唱人员及观众充分领略到合唱的独特魅力。彩排时，指挥者要懂得运用身体语言，以帮助合唱人员理解作品。演出时，指挥者要运用身体语言帮助观众将想象与视听体验进行统一，从生理层面与心理层面加深观众的感受，获得最理想的舞台效果。

三、合唱指挥中肢体语言的艺术性特征

合唱指挥通常会运用不同的肢体语言来表达合唱作品的情感及内涵，指挥人员借助自己的表情、手势，可以形成独特的肢体语言，抽象化地展示合唱作品所包含的丰富情感。指挥人员需要在深刻理解和把握创作者情感的基础上，通过肢体语言完美地展现作品的意境，并且将这种情感作为艺术形象，带给观众强烈的视听体验，从而打动观众。合唱最大的作用在于协调不同的演唱形式及音乐声部，使之完全统一，在这个过程中，艺术指挥必不可少。只有在指挥的领导下，合唱人员才能淋漓尽致地发挥自己的特长，确保演出达到理想的境界。因此，合唱指挥不仅要体现自己的能力，还要带动整个团队，帮助每一位团队成员展示自己最良好的一面。只有在这样的情况下，演出才能获得最大的成功。在进行合唱演出的过程中，合唱指挥所处的位置较为特殊，如果从观众的角度来看，演唱人员一直处于相对静止的状态，只能通过指挥者的动作才能从视觉上加深对表演的感知，进而获得强烈的视觉效果，深刻地感受现场的氛围。合唱虽然属于声音艺术，但和其他形式的声音艺术又有所不同，因为它需要集合各个方面的音乐元素，所以具有鲜明的和谐之美，在表演时需要通过相应的形式协调统一不同的声音。合唱最独特的魅力在于和声，和声不仅可以丰富音色，拓宽音域，同时还可以极大地提升声音的表现力。这一点是其他表演形式完全无法相比的。正因为如此，在合唱表演当中，合唱指挥的地位更为突出。出色的合唱指挥可以在表演当中带给观众强烈的视听体验，从而最大程度上获得观众的认同。对指挥者而言，最重要的就在于将自己的技术与肢体语言融为一体。合唱指挥必须要借助指挥者的肢体语言才能发挥作用。在合唱的过程当中，合唱指挥一方面需要注意表现作品本身的情感与内涵，另一方面还需要注入自己的情感，完成二次创作，这样才能完美地演绎作品，从情感上打动观众，真正实现合唱的艺术价值。从某种程度上来讲，合唱指挥不仅是一种艺术活动，也充分体现了合唱艺术的本质特征，具有极高的艺术审美性。在指挥演唱的过程当中，指挥人员充分发挥自己的主观作用，通过艺术表达来演绎作品，使作品呈现出鲜明的艺术特色，从而提升肢体语言的美感。指挥者借助肢体语言，能够增强合唱的艺术效果，使合唱真正得到观众的喜爱。

四、如何提升合唱指挥肢体语言的艺术性

（一）努力掌握丰富的专业知识。牢固掌握基础知识是合唱指挥必备的职业素养。合唱指挥在团队中起着领导作用，只有在掌握大量音乐知识的基础之上，才能真正增强肢体语言的艺术性。音乐要素具有多元化的特征，涉及音色、节奏等多个方面，不同的音乐要素构成风格千变万化的作品。因此，要想成为一名优秀的合唱指挥，就必须努力地学习，掌握大量的专业知识。首先，指挥者需要具备极强的乐感，要能够熟练地分辨不同的音乐元素，还要掌握对音乐元素进行处理的方法，这种能力同时也体现了指挥者对音乐旋律的领悟能力。其次，指挥者还必须具备分析和研究音乐基础知识的逻辑关系的能力，也即对音乐作品进行基本分析的能力，这一点在合唱排演前的准备阶段体现得尤其明显。（二）丰富与音乐相关的人文知识。不同的民族其历史文化也存在差别，而音乐作品创作的背景同样也存在独特之处，艺术风格与思想情感也各具特色。在进行合唱演出之前，指挥者需要分析合唱作品的内容及创作背景，熟悉与作品相关的所有信息。不同的合唱指挥，在作品理解方面也存在差异，处理音乐的方式也会有所不同。合唱指挥需要认真学习关于音乐作品的知识，才能不断地增强自己的音乐综合能力。在指挥的过程当中要运用自己学习的音乐理论，结合合唱的需求对肢体语言进行设计。音乐作品的核心在于其包含的主题思想，这是创作者融入情感的前提，同时也充分地体现了创作者的水平。在正式演出之前，掌握作品的情感内涵及理解作品的主题极其重要。合唱指挥不仅需要掌握大量的文史知识，同时还需要充分运用自己的记忆能力及思维能力。指挥者在不断学习知识的同时，对作品的理解也会更加深刻，从而可以帮助指挥者将艺术元素和肢体语言进行融合，进而全面提升自身肢体语言的艺术性。（三）充分运用合唱指挥的能力。合唱指挥是整个团队的关键与核心，同时也是团队的领导人物。指挥者肢体语言的任何变化对合唱表演都有着极大的影响。指挥者的肢体语言相当于整个作品的语言。因此，合唱指挥的肢体语言要尽量简单易懂，同时需要体现艺术性，通过简单的动作让团队成员明白自己的意图，理解指挥者的思想情感。合唱指挥的肢体语言极其丰富，具体包含多个方面，比如起拍、收拍，还有左手与右手之间的合作等。不同的肢体语言也存在差异，只掌握相关的理论仍然难以实现艺术表现的目标，必须与实践相结合，才能真正掌握不同肢体语言的具体运用，才能让肢体语言真正艺术化。合唱作品的细节能够充分展现指挥者的水平和能力，指挥者必须要合理地使用自己的肢体语言，结合其他的方式，在实践当中展示作品的巨大魅力。合唱指挥虽然无法像演唱人员那样通过声音和语言来传达自己的意图，展示自己的能力，却可以通过自己的肢体语言来控制整个团队，处理好作品的每一个细节。精准的肢体语言是体现合唱指挥自身能力的关键。所以，一名出色的指挥者，必须精准把握肢体语言，并且在合唱实践中加以运用，进而进一步熟悉肢体语言，有效增强肢体语言的艺术性。合唱具有十分突出的群体性，合唱指挥具有关键性的作用，必须要引导整个团队朝着正确的方向发展。在增强自己领导能力的同时，指挥者还必须熟悉每一位成员的个性，在团队成员中建立威信，通过自己的指挥感染和引导所有的合唱人员，使合唱演出的效果达到最佳。

五、结语

在合唱的过程当中，指挥者淋漓尽致的发挥可以使合唱呈现出高度统一的效果，从而带给听众强烈的视听体验。指挥者与其说是为了协调和统一所有的合唱者，不如说是为了完成一场肢体语言的艺术表演。因此，指挥者自身肢体语言的艺术性越强，合唱的效果就越理想。由此可见，要想成为一名出色的合唱指挥，就必须通过不断的学习和训练，来提升自身肢体语言的艺术性。

参考文献：

[1]赵琦.高校合唱指挥教学的几点思考[J].北方音乐,2019,(24).

[2]张浩.创新视域下的高校合唱指挥教学改革探析[J].传播力研究,2018,(32).

合唱指挥范文篇3

关键词：艺术；合唱指挥；肢体语言

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，深受人们的欢迎。合唱演绎的成功最重要的因素就在于指挥，可以说指挥是合唱的灵魂。本文首先探讨了合唱艺术的体系化发展，然后分析了合唱指挥的肢体语言艺术，最后对合唱表演中的肢体作用进行了研究。

一、合唱艺术的体系化发展

近些年，我国的合唱歌咏活动得到了十分繁荣的发展，同时随之出现了很多种类型的合唱比赛。但是可以发现，在众多的合唱比赛中，并没有对其赛事进行十分严谨的规划分类，仅仅是简单的划分，但是这些比赛中不包括“玩票”这一类别的赛事。针对于这些合唱比赛而言，即使不用太过于严谨的划分类别，但是也不能全部视为是同一类别的。要对于不同的色调进行简单的划分，例如女声、童声、男声等等，这样的划分不但能够让参赛者充满自信，同时也能有效地激发参赛者的比赛激情。除此之外，就我国的合唱团而言，其表演的形式相对简单，通常情况下呈现的状态是“整整齐齐”的，因为从艺术的角度出发，合唱具有严肃的特点。但是，从表演形式来看，其合唱的形式应该具备多样性，具有极强的表现力。一种科学合理的表演形式能够充分的表达整个音乐作品，淋漓尽致地进行情感地抒发，同时还能够借助不同的形式增强音响的效果，这也是合唱作品中十分重要的部分。在笔者看来，一些被称为“业余”、“非专业”的合唱并不是一些十分随意的作品，这样的看法是不正确的，没有认识到艺术的真正意义。这些名词的说法，只是对参与者进行的定义，意味着这些参与者并不是经过专业训练的音乐者，而是一些业余的爱好者。但是，这些音乐的爱好者都是合唱艺术的后备资源，能够有效的促进合唱艺术更进一步的发展。站在某种角度看待这一形式，可以看出对于我国今后的合唱艺术发展具有十分深远的影响，起着引导的作用。所以，作为十分专业的艺术团队要做好相关的规划工作，及时对指挥人才进行相关的培训活动，进而有效提高合唱团队的整体水平。因为深受西方音乐观念的影响，所以在培养我国的专业音乐学者时，出现了“西方的耳朵”这一现状，因此针对于我国人的音乐爱好而言，这些非专业性的音乐人所组成的合唱团队更受人们的欢迎，其作品更受人们的青睐。这些被称为“中国的音乐作品”在进行创作时所使用的都是中国的词汇，运用的技法也是我国独有的，其演唱的方式也是具有中国特色的形式，整个合唱表演的方方面面都饱含中国的民族文化。除此之外，这里的“民族文化”不能被单纯的认为是传统的，因为时代在不断的发展进步，所以音乐也随着社会的进步得到了创新发展，因此很多音乐作品中也具有现代的特点。中华民族能够实现伟大复兴，离不开我国的传统文化。随着21世纪的到来，社会开始出现了十分巨大的变化，“全球化”这一词汇开始出现，并发展成为热搜词。“全球化”的出现促使了社会出现了很大的转变，它具有十分顽强的生命力，深深影响着我国社会的结构发展和人们的生活，同时也促进了人们的生活方式出现了很大的转变。同时，我国的经济也得到了飞速的发展，促进我国综合国力得到有效的增强。与此同时，我们应该深刻的反省，一些西方国家中民族主义和民粹主义为什么会占据主体的地位，面对合唱艺术的发展要以什么样的姿态。在笔者的观念中，如果一味的故步自封就不会得到传承发展，最终会灭亡。作为一名优秀的音乐人，应该对我国的传统文化具有传承发展的意识，同时也要积极汲取世界优秀文化的精华，不断丰富我国的民族文化，进行创新发展。要想对合唱指挥人才进行培训，建立健全相对完善的培训体系，就要积极学习西方的精华部分，学会巧妙的融会贯通，进而促进我国合唱艺术体系得到发展进步，不断丰富我国的艺术形式。作为中国人，我们的基因中与生俱来就存在相关的民族音乐元素，所以我们要积极履行自己的职责，为合唱艺术的发展贡献自己的微薄之力，传承我国的音乐故事。

二、合唱指挥的肢体语言艺术

（一）合唱多样性的形式。合唱团就有多样的形式，例如流行音乐、童声合唱、爵士乐队、混声合唱等等，这也造成了其拥有多样的表演素材。建国以来，合唱团得到了快速的发展，各地、各种形式的合唱团逐一涌现，其中最典型的要数20世纪80年代的乐队，他们独特的艺术表现形式极大地激发了观众的热情，活力四射。这个时候合唱团体无论是在内容、形式，还是在艺术情感方面都有了显著的提升，合唱水平上升了一个层次。中国地大物博，民族众多，音乐家在创作音乐时需要切实的考虑到不同民族在文化、习俗、语言等多种方面的不同，并利用这些差异创作出独具中国特色、具有鲜明时代特征的音乐作品，进而对我国合唱艺术的发展起到有效的推动作用。（二）合唱指挥的主要原则。作为合唱指挥，其主要职责是在合唱表演过程中运用准确的肢体语言对演唱者实现指挥。第一，指挥要忠于原作，在这一基础上指挥者合理运用自身扎实的基本功，结合自身知识、经验以及对于作品的理解，借助准确的肢体动作对作品中蕴含的情感进行表达，诠释作品内涵。第二，在一个合唱团中，指挥者占据着中心灵魂的重要位置，同时也是表演者，以及合唱艺术表现的再创者，需要将自身的审美、文学造诣以及艺术修养通过指挥表现出来。指挥者是一个合唱团艺术水平的代表，在合唱团中发挥着即为重要的作用。他需要借助自身高水平的肢体表现带领其他演唱者深入的感受并理解音乐作品。作为指挥者，其指挥动作的基本原则就是简、准、美。其中“简”是指指挥者要以音乐作品的内涵、节奏和力度为依据做好指挥动作。“准”是指挥者在指挥演唱者控制起拍、收拍动作时借助眼神情感的交流来实现。“美”是指指挥的动作要有美感，要对内心情感和肢体动作进行适当协调，进而给观众以没得体验。

三、合唱表演中的肢体作用

（一）有利于作品内涵的表达。合唱表演指的是演唱者将作品以延长的形式呈现给铜虫，使听众获得精神上的享受，并昌盛共鸣。指挥者指挥过程中需要通过肢体语言细致的组织演唱者，使演唱者能够更深层次的理解作品内涵，这样才能将作品中的精髓呈现给观众，对作品内涵进行完美的诠释。（二）有利于合唱节奏的统一。指挥者是合唱团的灵魂所在，一个好的音乐演唱作品的呈现离不开一位优秀的指挥者。演奏环节中，要想将最好的效果呈现给听众，就需要指挥者借助自身准确的肢体动作与合唱发声做到有效统一。指挥者的肢体艺术形式是音乐表演中至关重要的一环，所谓的肢体语言艺术形式实际上就是在音乐表达时，将其中的情感变化通过手、头、眼睛等身体各部位的细条表现，再借助于听众的互动，使其对音乐有更深入的理解，进而获得良好的表演效果，呈现高水平的音乐作品。演奏者将自己的水平充分发挥出来，演唱者的声音就能实现统一。（三）有利于演唱者的特点统一。演奏时，演唱者要想将情感更好地表达出来，就需要合理的肢体动作融入其中。在演唱者呈现作品的同时，听众便能感受音乐作品中蕴含的精髓，进而在感情上达到共鸣。其中肢体语言要注意下面几个原则：其一，指挥者的肢体动作要与音乐风格相统一。表演前和表演过程中，对于音乐创作的背景以及其风格，演唱者都需要进行深入的了解，并寻求最恰当的肢体动作对其进行表现，进而使作品获得更好地呈现效果。其二，肢体语言要与演唱者特点相统一。在表演过程中，演唱者占据着即为重要的地位，因此作为指挥者，一定要尽量协调是演唱者的肢体动作能与自身的了特点相适宜。只有做到了肢体动作与语言的完美结合，才能获得更高水平的表演效果，增强整个舞台的感染力。音乐的进行会直接影响演唱者的肢体动作，但这并不能决定指挥者在进行音乐指挥时就必须要站立完成，正常情况下，坐姿也是常用的一种指挥方式，坐姿指挥要求指挥者坐在凳子三分之一的位置，上身的姿势则与站立时保持一致。（四）面目表情的训练。在相互交流的过程中，面部表情的表达是一种非常重要且常用的方式，嫩更有效的使对方了解自己的想法。在合唱中，这同样是一种重要的方式，而如何更好地利用面部表情以及无关肌肉收缩的方式向听众传达信息，就需要指挥者发挥作用了。为了将一部作品几近完美的呈现给听众，作为合唱指挥，首先要做的就是深入得去了解作品内涵，感悟其精髓所在。在进行合唱表演时，对于作品情感的变化，指挥者需要借助自己面部的变化传达给演唱者，使其能及时的获得演唱变化的指示。例如，青木的节奏是欢快的，指挥者相应的就可以保持夸张、高兴的面部表情，将欢乐的情感传递给演唱者，带动演唱者情绪。而如果曲目的情感时伤感的，指挥者就需要注意自己的面部表情要传达出伤感、低落的情绪，进而带动演唱者更好地控制情绪。眼睛是心灵沟通的窗户，通过眼睛传递情感，能实现更好地情感沟通，表演中通过延伸的互动有利于演唱者与听众产生共鸣，把控整场感情基调。

四、结语

伴随着社会的进步、经济文化的发展，人们追求的生活品质也在逐渐提升。作为一种现代化艺术表现形式，合唱艺术逐渐融入到了人们的日常生活中，伴随着发展，人们对于合唱的要求也是在不断提升的。如今的合唱艺术，绝非简单的声音的表演，要想完成一部优秀的合唱作品，优美的声音、准确的肢体动作以及真切的情感表达三者缺一不可。情感是获得心灵碰撞的催化剂，融入真情才能获得更好地效果。现代社会，艺术的发展紧靠动动嘴皮子是完全不够的，必须要踏踏实实的行动，并且要认识到自身的缺陷，要不断学习、刻苦练习，这样肢体语言才能更好地呈现。只有声音美、形体美、情感丰富的合唱才能感染听众，与听众获得心灵的碰撞，获得情感的共鸣，得到广大音乐爱好者的喜爱，进而有效推动合唱艺术的发展。

[参考文献]

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[5]赵秀全.合唱指挥应具备的技能技巧[J].新课程(教师),2009,03.

合唱指挥范文篇4

（一）指挥一一群体音乐表演形式的“演奏”艺术。从某种意义上说，指挥首先应该是一门隶属于音乐二度创作的“演奏”艺术。只不过指挥家手中掌握的“音乐生产工具”已不再仅限于某一特定乐器（如钢琴、二胡、定音鼓，及其自身的声带和共鸣腔体等），而是一支符合一定规格、具有相应编制的音乐表演团队（包括各种类型的合唱队和乐队）。所以，这就要求指挥家对团队中各种“乐器”（包括人声在内）的演奏性能和表现特征等做出全面、深入、系统、熟练的精深掌握。只有这样，才能在“演奏”各类合唱队或乐队这种高级“乐器”时真正做到“人器合一”，使指挥家本人和他演奏的“乐器”（即各类合唱队或乐队）有效地融为一体，从而得心应手、灵活自如地为音乐表现服务。（二）指挥——群体音乐表演形式的“导演”艺术。如果说音乐艺术中的作曲相当于电影艺术中的“编剧”的话，那么指挥就相当于电影艺术中的“导演”。所以，在群体音乐表演形式中起“导演”作用的指挥，不仅自己要对作品的整体艺术风格甚至每一个音乐细节都了如指掌，而且要将自己对作品整体风格的把握、对这些音乐细节的艺术处理，都准确无误地传递给每一位表演参与者（即合唱队员），并以高屋建瓴的艺术见解，统一所有参与者对作品的理解与认识。这样才能在全面、深刻地掌握作品创作意图的基础上，在排练、演出的艺术生产过程中，真正快捷、有效地统摄起这一群体音乐表演形式的全局。（三）指挥——群体音乐表演形式的“领导”艺术。指挥这一掌控群体音乐表演形式全局的综合艺术，除要负责训练团队等日常艺术事务以外，还必须负责团队的各种组织、建设工作，并尽可能客观、即时地了解队员的各种相关信息，从而全面、牢固地把握团队的发展方向。可见，指挥不仅是团队的艺术指导，而且还是团队许多其他事务的统筹、协调者。所以，无论各现存团队的历史和现状如何，指挥必须在客观上真正担负起团队的实际领导工作。

二、指挥形态变化

一般情况下，指挥站立时，双脚可微微分开，胸脯自然挺起，腹部自然收紧，两肩自然放松，双臂弯曲抬起，双手张开，手指微微弯曲分开，放至胸线，距身体适当距离，手腕微微下沉，手掌向下向前，面对合唱队员，双手间的距离以能有效控制整个团队为宜。手位的高度应在略低于视平线的高度上，手位过高，会阻挡视线，影响指挥与队员的交流，手位过低，会远离视线，起不到传达信息的作用，最恰当的位置，应该是能够使手、眼和队员三者有效地联结在一起的高度。指挥的动作是一种无声的语言，它是靠动作幅度大小的变化、手位高低变化、方向纵横变化，反射锐、钝变化，手势虚实变化，肌肉紧张度的张、驰变化，动作简繁变化，意识的“主动”与“被动”化，距离身体的远近变化等手段来表现力度、情绪、“语气”及色彩变化的。（一）力度变化。在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位是一个不可分割的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面部表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面部表情（特别是眼神）的变化，一面增强肌肉的紧张度。再如，表现渐弱时，一面降低手位，一面让手臂靠近身体，一面手心自上而下翻转，一面还要降低手的紧张度等。应当说明的是，联合使用多种手段，往往比运用单一手段指挥更有效果。因此，当多种手段协调使用的时候，其中的每一单一手段变化幅度便可适当降低。（二）情绪与语气变化。指挥的手势，一方面要按照节拍的序列循环运动，以表达音乐的基本节奏、节拍和情绪要求；另一方面，出于情感的表达和刻画需要，指挥还必须学会运用双手表达语气。人们歌唱的语气和说话交流的语气一样，包括坚定、委婉、率直等多种情况。指挥表达语气变化的方式，主要通过手指、手掌、手腕、手臂的收放及身体动态的配合来实现。一般来讲，动作越小，越利于细致的刻画；动作越大，越利于较重的语气刻画。语气的表达往往需要呼吸来支持，良好深入的呼吸能够支持良好的进声；良好的进声，是完成富有语气、细致刻画的起点和基础。

三、需要注意的手势问题

以下是几种常见的持棒方法：（1）拇指、食指、中指持棒。此方法是将指挥棒固定在拇指、食指和中指之间，将指挥棒柄部轻抵掌心，用拇指和食指的指尖捏住棒身，中指护在棒侧。这种持棒法的优点是手腕可以灵活运动，棒尖活动角度自由，利于揭示细微的音乐情绪。不足之处是，对音乐的力度表示略微薄弱。（2）抓握式持棒。此方法的特点是持棒稳健，力度较大。不足之处是，手腕不够灵活，棒尖活动角度受局限，不宜表达细致的音乐情绪。（3）食指、中指夹棒。此方法是将指挥棒夹在食指、中指之间，手呈握拳状。这种持棒法的优点是手腕的灵活性与动作力度可以兼顾，适合做各种音乐情绪的表达。不足之处是，持棒的稳定性较差，在运动中容易滑落。指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，有时需要双手反向同时运动，有时需要双手分工。作为指挥，能够自如地实现双手分工，是一种更高一级指挥层面的工作方式，需要通过一定时间的练习才能获得。指挥的任务是解释音乐作品和对作品进行二度创造。在此基点上，需要注意的指挥手势问题主要有以下几个方面：所有的手势必须符合音乐作品的需要，任何与作品无关或不相适应的手势都必须防止或丢弃；任何企图表现自己的想法和行为都是不必要甚至是错误的；手势的高度、宽度，肘腕的曲度以及与身体间的距离，必须适中，过宽、过窄、架起或与身体间的距离过远或过近，都会影响动作的协调和美观；指挥的手势应干净利落，不要“拖泥带水”，不要使身体摇动或僵硬。脚下要稳，要“生根”，要稳重并能生动地进行指挥活动；面对简单织体或结构变化，指挥手势要简练；面对复杂织体或结构变化，指挥手势要丰富，做到简繁并举。

四、结语

和其他的艺术种类相比，合唱的主要特征就是群体性，对肢体语言形式有比较高的要求，演唱者要拥有合作意识，合唱指挥人员要运用好肢体语言艺术，实现合唱表演的统一性与和谐性，提高合唱表演的艺术魅力。

参考文献

合唱指挥范文篇5

关键词:合唱指挥素质音乐理论音乐感知力音乐技能

随着音乐历史的发展和变化，音乐领域中的指挥逐渐发展为音乐作品的具体诊释者和二度创作者准确地表现作曲家所要表达的音乐内容。时至今日，指挥已成为音乐表演团体中的核心人物，是整个团体的组织者和领导者，他“将整个乐队或合唱队变成一个个整体性的‘乐器’由他来演奏，去体现音乐作品的思想真谛”。他既是音乐作品演绎过程中的导演，又是直接参与舞台表演实践的演员。

我国著名指挥家杨嘉仁教授对指挥职业曾作过著名论述，他认为:“半个作曲家、半个演奏家、半个歌唱家、一个当然的音乐理论批评家和音乐社会活动家，才称得上是一名真正的指挥家”。天津南开大学的著名合唱指挥孟超美在其《大学生合唱与指挥艺术修养》一书中谈到:“指挥应具备一个优秀音乐家的全部素质，一位杰出的指挥家就是一部权威性的百科全书”。可见，指挥涵盖的知识面确是相当广泛的。

笔者认为，一名合格的合唱指挥不仅应该拥有扎实的音乐理论基础、敏锐的音乐感知力、娴熟的音乐技能、广博的相关领域的文化素养、良好的组织能力和领导才干，还应拥有强烈的音乐感染力和独特的人格魅力，这样才能较好地发挥其在合唱作品二度创作实践中的核心作用。

一、扎实的音乐理论基础

一个音乐工作者，尤其是合唱指挥工作者，无疑应该具有扎实的音乐理论基础，这些基础是全方面的、综合性的。它包括对音乐作品的本体材料(音乐作品的曲式结构、和声织体、调式调性、复调、配器)的整体把握与分析，以及相关材料(音乐作品创作的历史文化背景、音乐家所处的社会生活状况、音乐家的个人创作思想与创作风格)的了解。指挥家只有在对音乐作品的基本情况有了充分了解的前提下，再结合自己的正确审美观和在二度创作中的创造性的发挥，才会对音乐作品形成比较全面的、深人的、透彻的、准确的概念，并在以后的实践工作中运用适当的指挥语言来与整个合唱团或乐队进行交流，把自己对作品的深刻的理解传递给全体演唱者或演奏者，以便将他们引领到音乐作品创作的最佳境界之中。

二、敏锐的音乐感知能力

敏锐的音乐感知能力是一个指挥家应具备的最基本的素质，也是至关重要的条件之一。

1.敏锐的音乐听觉能力

音乐是一门听觉艺术，指挥者的听觉能力将会直接影响到其在排练和演出时的工作质量。首先，指挥者应该具有良好的内心音乐听觉能力，只有这样指挥者才能在熟悉音乐作品总谱前提下，把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。其次，合唱指挥在排练的过程中，其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音色、音高、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化，以及合唱队中各声部之间的层次感，都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断，并在此基础上随时进行准确把握和细致调控，这样才能胜任引领全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

2.良好的总谱阅读能力

合唱总谱不比单旋律的独唱、独奏谱，它少则二至四行，多则八至十几行，另外还有钢琴伴奏或乐队伴奏总谱，另外加上各声部之间不同的层次变化，可谓纵横交错、纷繁复杂。总谱阅读能力是指挥者必须具备的基本功，可分为快速总谱阅读能力和仔细分析总谱的能力。首先，指挥者在拿到一部新的音乐作品时，要能进行快速阅读，大致掌握作品的基本情况，并在脑海中产生想象的旋律线条及和声音响等效果，以便加以准确判断。这个能力在排练正式开始之前，对演出或比赛曲目进行大量筛选时显得尤为重要。其次，仔细分析总谱的能力是指在排练之前和在排练的过程中，指挥者应做好充分的案头工作，从整体到局部、从乐章到乐段、从乐句到乐节，以及谱面上标出或没有标出的音乐语言，指挥者都需要有仔细分析和深人挖掘的能力，这样在排练中才能做到心中有数，从容自如。

三、必要的音乐技能

指挥者有了对作品整体和局部的了解，还需要有娴熟的音乐技能才能把作品很好地诊释出来。这些音乐技能主要包括以下几个方面:

第一，娴熟的指挥技法。一个好的指挥必须要有良好的指挥技法，熟练应用丰富的指挥语汇与合作者进行音乐交流。如同一个好的外交家不仅需要有敏捷的思维，还要有善辩的口头表达能力一样。好的指挥技法能加强指挥者与合唱队和乐队的合作，使指挥者将个人对作品的音乐处理要求、思想情感、艺术风格的理解能更快、更准确地传递给合唱队和乐队。因此，指挥者在设计指挥动作时应遵循三个基本原则:准确、简洁、美观。准确是指指挥者的动作要能准确表达音乐语言的具体要求，如起拍、收拍、连贯、跳跃、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱、呼吸、保持、愉悦与痛苦、平静与激动等。简洁则是指指挥者的动作应做到一目了然，尽量简洁，应以作品的表现需求为中心，动作不能过于繁琐和花哨，否则会突出指挥者个人，喧宾夺主。美观就是指指挥者的动作要潇洒大方、优美得体、收放自如，绝对不可扭捏作态。在排练和演出实践中以上三个指挥技法原则必须同时具备、缺一不可。此外，乐队指挥法也是一名优秀的合唱指挥所应掌握的技法之一，在此不作进一步展开。

第二，正确的声音概念和演唱方法。掌握正确的声音概念和演唱方法是合唱指挥应具备的一项重要技能。合唱指挥必须建立正确的声音观念，熟知歌唱的发声技巧、气息的控制、咬字和吐字的规律、共鸣腔体的应用、情感的处理等演唱方法。此外更要知晓在合唱排练中，不同的演唱方法与各个声部的音色、作品风格及力度变化之间的关系等。在掌握了这些声乐演唱方法之后，他就可以充分发挥合唱团的整体和个体资源的潜在力量，使合唱团的演唱达到最佳的艺术效果。

第三，熟悉各种乐器法并具备键盘乐器演奏能力。合唱指挥应该熟悉各种乐器法，对相关乐器应当有所了解。由于大型的合唱作品(如康塔塔或清唱剧等)时常用管弦乐队伴奏，因此一个优秀的合唱指挥也应该学习乐器法知识，熟悉各类乐器的音域、音色、性能特点、演奏技术优势与不足等特征。此外，作为一名指挥还要有一定的键盘乐器演奏基础，具备在键盘乐器上视奏总谱或缩编多声部总谱的能力。

四、广博的相关领域的文化素养

优秀的合唱指挥必须具备出色的艺术鉴赏能力，理应是一位博学多才的人。唯物主义的音乐观认为:音乐不可能是孤立存在、独立发展的，音乐的产生与发展、继承与创新、流向与演变，都是音乐与其它事物相互促进、相互影响的结果。这就要求一个优秀的指挥家不仅要具备扎实而全面的音乐素养，包括歌剧、交响乐、室内乐、民乐、芭蕾舞剧等相关音乐领域的常识，另外其它各方面的文化素养也应有所具备。如文学、历史、哲学、美学、教育学、心理学等。指挥者在研究一部音乐作品时，不能限于只分析它的和声织体、曲式结构、调式关系等音乐理论专业的具体技术层面，同时还要进一步挖掘作品所蕴涵的深刻哲理和美学思想，从作曲家的创作背景、审美需求等各个方面来把握音乐作品。当做到了以上几点之后，指挥者在对这部音乐作品进行二度创作时才可能达到游刃有余的状态。

五、良好的组织能力和领导才干

由于合唱指挥者工作的主要对象不是一个人，而是一个群体，这就要求指挥者必须具有较强的凝聚力和组织能力，有较好的领导才干，不断培养合唱队员们的团队精神和集体合作意识，同时还要有较高的威信，善于与队员沟通，深人了解每个队员的声音特征及性格特征，发现他们的优点和不足，尽量做到扬长避短，合理分配合唱队的声部，最大限度地发挥合唱团中每个成员的才干，激发整个团体的潜能，积极引导他们发挥自身的优势，让他们以饱满的热情投人到合唱作品的演唱中去。

六、强烈的音乐感染力和独特的人格魅力

从音乐心理学角度来说，一个人的性格对其音乐才能的发展具有重要的作用。性格开朗且外向的人较之性格内向的人更能感染他们的工作对象。作为一个好的合唱指挥，理应具有强烈的音乐感染力和丰富的音乐表现力，这样才能将合唱队员带到音乐作品所需要的意境之中，积极主动地诊释音乐作品，从而使观众受到感染。同时，合唱指挥还应有其自身独特的人格魅力，因为人格的力量是巨大的，往往能使人心悦诚服，具体表现为高尚的道德品质、意志顽强，不计较个人得失，守得住清贫，经得起挫折，始终做到勤奋刻苦、爱岗敬业、乐于奉献、执着追求等。

合唱指挥范文篇6

1.高校合唱指挥专业教师的缺失

目前，在我国高校中普遍缺乏专业的合唱指挥教师。由于这一教学队伍人员的欠缺，制约了合唱指挥专业的发展。我国高校合唱指挥专业的招生人数逐渐增多，拥有专业技能的合唱指挥教师更加缺乏。很多高校采用乐器教师或声乐教师兼职教学的方法进行合唱指挥教学。有的高校还选派教师参加继续教育培训，随后参与合唱指挥教学。这些导致了教师的专业性缺乏，这在一定程度上使得合唱指挥课程的教学内容显得有些随意。总体来看，合唱指挥教学缺少系统性的教学模式。

2.合唱指挥教学模式相对单一

作为一个新兴学科，合唱指挥专业的教学模式相对单一，尤其缺少对学生主观性学习的培养。高校对合唱指挥教学内容处理不够深入，大部分学生并不十分理解教师所讲的概念。学生处于被动接受知识学习模式中，学习积极性不高。课程本身对学生思维的开发有限，因此，学生对所受知识的运用能力有限。

3.合唱指挥教材具有局限性

教材作为教学活动的重要基础，是专业课程建设的核心。但是目前合唱教学的教材内容较为单一，并且缺乏一定的专业性。大多数高校的教材是由专业教师根据经验与资料编制而成的。这些教材受到教师个人能力、主观选择等因素的影响较多。因此，高校之间教材差异较大，进而导致缺少完整且系统的合唱指挥教材。

4.教学课程设置相对单调

大部分高校的合唱指挥课程设置较为单调，具体体现在教学内容、考试形式、评价方法等方面。教学内容不能与时代变化结合，更新速度较慢。教师评判形式、考试形式相对单一，不能具体而准确的评价学生的专业水平，这极易造成学生合唱指挥能力的培养上的偏差。

二、合唱指挥课程设置与课程内容的革新

1.科学的课程设置

合唱指挥专业课程应该体现合唱与指挥间的联系性，所以要在课程设置中体现这一点。科学的将合唱和指挥合二为一，是合唱指挥课程设置的目标。虽然合唱与指挥在分开状态下可以突出指挥的主体地位，但是也使教学缺乏整体性。两者结合在一起教学，学生指挥能力可以得到系统性的锻炼，并获得有效的提升。针对目前学生本身对合唱指挥认知度不够的问题，高校应该适当添加合唱及指挥艺术发展史等方面的教学。这样能够让学生全面而深入的理解合唱指挥艺术，并充分认识到这门学科的重要性，进而使学生主动寻求和发现合唱指挥这门艺术的规律性和内涵。科学设置课程的关键是提高学生的专业水平和技能。因此，应该有机的将理论教学与技能实践结合起来，从而合唱与指挥教学才能够同步进行。

2.完善的教材内容

高校合唱指挥专业教材应该体现出为教学课程实践服务的专业性原则，并分别制定出适合各种教育层面的通用教材，这样才能体现合唱指挥教学的专业性和统一性。高校可以针对教学任务与目标选择和制定教材，并使教材的内容和功能体现出专业教学的全面性和综合性。教材编制中明确教学的中心思想。同时将教材与现代音乐艺术的最新动态相结合。可以合理地引入一些流行音乐因素，从而使教材既突出基础性，又突出实践性和时代性。在理念知识框架构建时要准确把握科学性和系统性的原则，并遵循由浅到深的教学内容设置顺序。合唱指挥专业是一门音乐艺术学科，教材中应该突出音乐艺术教育的特点。合唱指挥教学教材内容也要为弘扬传统、为民族音乐服务。因此，中国传统音乐的教学内容不能被忽视。

三、高校合唱指挥教学方法的革新

1.突出学生的主体地位

学生是一切教学活动主体，因此，教师要重视学生主体地位的体现。学生主体地位在教学中的凸显可以极大地提高学生学习的积极性。实践证明，学生作为教学主体时，能够主动融入课堂，并积极思考、提出、探讨问题。教师在教学中，主要承担组织者和参与者的身份，对学生的学习活动进行引导。学生的主体地位不仅要体现在课堂上，还要体现在实践中。其实重视学生实践能力培养本身就是体现学生主体地位的一种形式。教师要增加实践教学的数量，为学生提供均等的实践机会，并重视每一位学生的实践能力培养。合唱指挥是一门综合性很强的学科，教师要结合这一特点突出学生的主体地位。如重视学生想象力、创造力及音乐审美等能力的培养。教师可以通过音乐和教学手段相配合的方式，使学生获得内心体验，然后引导学生将这些体验转变成成为肢体动作。采取灵活的教学手段，营造活跃的课堂气氛，这对培养学生音乐思维及表现力将有很大的帮助。例如，教师在日常教学中，进行指挥姿势教学时，可以选择维也纳新年音乐会的指挥片段，利用多媒体技术呈现在学生面前，让这场“试听盛宴”给学生带来强大的心灵震撼。学生在体验艺术家的风采后，教师问学生：“大家觉得指挥家的动作有哪一些，哪个同学可以到讲台上示范一下。”学生在音乐的感染下，主动投入教学活动中，能够积极配合教师的提问。学生在课堂上活跃了思维，想象力、音乐表现力等能力也同时被开发出来。

2“.合唱”与“指挥”联合教学

目前高校合唱与合唱指挥独立教学的教学方式应该转变。这种教学方式使得两门学科相互脱节,这显然制约了学生“合唱指挥”综合能力的培养。教师在具体的教学实践中,可以通过设置学科互动的教学场景,让学生体验合唱队员到合唱指挥的角色互换过程。例如,教师在讲授合唱指挥的主要任务这一课时，在课堂开始时创设角色互换的体验环节。首先让一部分学生充当合唱队员，另一部分同学依次指挥不同的乐章。在合唱完后，双方进行角色互换。同学们表演完后，教师对他们的演出给予积极的评价，然后询问学生：“大家觉得合唱和指挥有什么不同？”等问题。同学们真实的体验了角色变化带来的不同，同时也从两者的角度思考了如何实现合唱与指挥的良好配合，进而在理解的基础上回答了教师的问题。这种联合教学的方式让合唱指挥学生学会控制音准、节拍的规律,并学会如何配合合唱部分的节奏。教师在联合教学中要求学生从指挥与合唱协调角度思考,并掌握多声部合唱、音色、音量转换等环节的具体指挥方式。教师在分析或排练作品时，也可以引入这种联合互动教学,使合唱与指挥在实践中相互渗透、相互配合。从而使学生在双重角色的转变中感悟到指挥的“统率”作用，进而更好地提高学生合唱指挥的实践技能。

3.心理效应与律动教学方法的利用

很多教育者在教学方法的研究中发现，情感因素加入教学过程可以很好地提高教学效果。教师越来越多利用愉悦性的教学方法，逐渐关注情感因素对教学的重要性。心理效应与律动教学就是现代教学引入情感因素的具体体现，这种情感教学模式在实践中取得了较好的效果。高校大学生处在人生中心理逐渐成熟、快速吸收各方面知识的关键时期。这个阶段的学生心理普遍表现为自我意识强烈、情感丰富、理性思维不强等特点。受自身心理特点的影响，大学生表现出情绪波动性大、行为多变等显著特征。虽然情绪上有些不利因素，但是这时大学生理性思维在不断增强，加之学生本身具备较高的智力水平,所以对专业学习比较有利。教师在合唱指挥教学中,要善于因势利导,巧妙的结合学生心理特点,投其所好，调动学生积极的学习情绪。教师要在教学中注重学生的情感体验,让学生愉悦的参与到热情的学习和实践中。在教学实践中利用心理效应与律动教学，教师首先要多关注近期学生普遍的心理变化和情绪特征，进而设计教学方案。例如在进行合唱指挥排练时，教师课前观察到学生进入春天后，课堂上情绪不高，有瞌睡、注意力不集中等现象。于是，教师组织一次户外排练活动，组织同学们来到绿水青山中，同学们在大自然中放声歌唱，尽情释放指挥的激情。教师也要加入到学生中，一起来表演。排练休息时，教师与同学们一起坐在草地上，交流谈心，并询问学生“大家觉得排练中有什么问题吗？”同学们在环境的感染下，兴奋异常，从而能积极排练、认真思考教师问题，并主动回答。学生在增加了排练兴趣的同时又提高了指挥技能。

合唱指挥范文篇7

一、合唱音乐的发展历史

现代西方合唱源于中世纪基督教教会的“唱诗班”。之后，在经过清唱和神圣的电视剧舞台之后，“唱诗班”逐渐发展成为市民的世俗音乐合唱团。到18世纪后半期，古典音乐时期，主旋律音乐成为主要的音乐形态。此时，意识形态的内容和结构形式的特性主要反映在和声技术的简单性上。19世纪处于浪漫主义时期，和声技术基本上与18世纪后半期相同。但为了扩大主题和内容范围，音乐作品比较集中于情感表现、心理说明、风景描写和情节表现等方面，作曲家也不断地开发新的调和词汇，丰富和声的表现力。到19世纪，由于浪漫主义时期民族情绪的高涨，对民歌的兴趣增强，尤其是法国大革命运动的兴起推动了合唱的创作，许多作曲家探索了新的创造性技巧。20世纪30年代中期，受传统音乐和民俗音乐的影响，人们对国民音乐的兴趣高涨，进行了关于和声的探索和实验。例如，参考了欧洲国立音乐学校和印象派学校的和声方法，增加了自然模式调的应用，采用了附加音或替换音调的方法[1]。20世纪40年代中期，与以前的时代相比，音乐制作进一步发展，以民歌旋律为素材的作品逐渐增多。在和声中，更加注意模式和声的应用，开始尝试采用和弦结构创作，许多动人的合唱作品诞生，如韦伯《魔弹射手》（1821）“胜利啦！胜利啦！射手万岁”；威尔第《纳布科》（1842）“飞吧！思想，乘著金色的翅膀”等。此外，我国合唱音乐的发展也有着悠久的历史，丰富的色彩。前秦时代的音乐和舞蹈规模很大，人们常把舞蹈、合唱和乐器音乐结合在一起。例如，周王朝的《大武》，描绘武王伐纣的情景，将舞蹈、合唱和乐器演奏相融合，其中合唱的部分显示出磅礴的气势。当时的合唱作品更注重表现生活和感情，比如祈祷神的庇护、振奋士兵的气势、庆祝胜利等等。这些合唱作品主要由简单合唱曲改编而成，根据记录，最多时有几千个演员一同合唱及演奏。先秦王朝的诗歌形式十分丰富，也影响了合唱的发展，比如《行露》、《汉广》、《汝坟》等，这些作品中多有男女合唱，以稳定的主题旋律展现，意境幽深，具有很好的表演效果。随着时代的变革，中国合唱产生了大量优秀的合唱作品，也促进了我国合唱的蓬勃发展。

二、正确认识合唱指挥课程

大量合唱音乐作品的产生促进了合唱的发展，而合唱指挥课程的设立为我国合唱的发展提供了动力。目前，高职院校的音乐课程大部分以钢琴演奏、声乐和其他基础理论及专业技能课程为主。合唱指挥课程虽然在音乐专业课程中有所体现，但由于各种客观因素的影响，该课程并不太受关注，导致学生对合唱指挥课程教学缺乏正确的理解。此外，许多高等院校重视培养学生的演唱、演奏等专业技能，而忽略了对学生基础音乐理论知识的指导，对合唱指挥课程的教学效果产生了的负面影响。因此，在高职音乐学校中，充实合唱课程资源，应从培养专业教师、完善设施设备、合理分配教学资源等方面出发，科学合理地进行合唱指挥课程的建设，以促进高职院校音乐专业稳定而全面的发展。

三、改变原有的合唱教学理念

合唱指挥课程的改革，首先应从转变教学理念入手。首先，为了进一步明确合唱指挥课程的教学目标，可以从能力目标方面进行考虑。要求高职音乐学生通过合唱指挥学习，掌握更全面的合唱相关的知识和技术。高职院校的音乐教师，不仅要向学生全面传授合唱的专业知识，提升其演唱能力，还要加强音乐革新能力和团队意识的培养，实现提高高职音乐专业学生综合音乐能力的目的[2]。学生不仅应该具备基础的唱、奏的能力和鉴赏音乐作品的能力，还应当具备编排合唱作品、创作简单合唱作品的能力。高职音乐专业合唱课程必须改变原有的“只有教师”的传统观念，把合唱指挥课的主体地位归还给学生，让学生充分发挥主观能动性，让课堂成为学生学习展示的小舞台。

四、进一步完善合唱指挥的教学内容

高职院校的专业人才培养目标与其他单科性大学或综合性大学的方向应保持基本一致，需要培养具有扎实理论基础和音乐技术的音乐艺术教育、音乐艺术表演、音乐制作等领域的专业技术人才。在人才培养目标的指引下，合唱指挥教学必须集中精力在培养音乐专业学生的实际能力上。学生不仅可以演唱合唱作品，还可以排练合唱作品。教师在指导合唱实践时，要调整好指挥、合唱、综合训练之间的关系，要循序渐进，一个环节一个环节地完成，最终实现完整的合唱实践。合唱练习不应受曲目难度和声部的限制，要遵循从简到难的原则，有效提高学生的音乐审美能力、现场反应能力和作品排练能力，以达到理想的教学效果。教师在教学或排练中，必须严格按照作品的本意，教学重点需放在乐谱分析和音乐感觉培养方面，教师需耐心地引导学生从基础的合唱理论学习开始，从而掌握合唱作品的分析及排练方法。此外学生还可以通过校内外合唱实践活动等提升自己的合唱指挥能力。在选择合唱曲目的时候，教师需针对高职院校音乐专业学生专业基础相对较弱的问题，首先从较简单的二声部合唱作品入手，逐步增加学习难度，选择不同风格的合唱作品或排练改编的流行歌曲等，从培养学生对合唱艺术产生兴趣开始，逐步地提升其合唱指挥学习的能力[3]。同时，还可以利用课余时间，通过合唱艺术团等形式引导学生鉴赏、分析、排练优秀的中外合唱作品，多方面训练和培养学生的合唱指挥能力。

五、教学形式的改革

我国近几年一直重视教学改革，从幼儿园到高校都在调整教学形式。合唱指挥课程重视合唱技能的培养，也必须关注基础理论知识的学习，学生不仅要具备较强的读谱能力、作品分析能力，还应当具备一定的文学修养，能正确地理解作品所表达的思想情感。但是，目前高职院校合唱课程仍然以“大水漫灌”的传统教育方式为主。教师进行合唱课程和排练过程的流程是一样的，先训练声音，然后练习歌曲、排练作品。这种合唱教学的氛围很难让学生提高实践能力，学生在教室里学习歌曲的方法和指挥动作，课程结束后很快就会遗忘。因此，培养音乐专业学生的实践技能，必须不断丰富课堂形式，激发学生对合唱课程的兴趣。首先，要加强教师和学生之间的交流，给学生留有思考的余地，让学生发挥想象力，在课堂讨论中提高合唱质量的技巧。教师不仅要注意“讲”和“教”，还要关注学生的接受能力，带动学生的积极性，教师可在课前提出要求，比如查找作品的创作背景、分析作品的声部走向和旋律线条的变化、分析作品的思想内容及情感等等。再比如，在合唱的练习中，学生可以分成小组互相练习、互相评价，讨论各自的错误和缺陷。最后在教师的指导下，掌握正确的合唱技巧，以提升自己的合唱指挥能力。

六、合唱师资队伍的建设

为了建设高水平的合唱指挥教学团队，提高高职院校音乐专业合唱教师的水平，可以从以下几个方面入手：首先，要“广纳贤才”，招揽优秀音乐人才，充实音乐教师队伍，对专业教师的招聘要严格把关，加强对教师音乐专业技能和音乐教育水平的考核，以保证合唱指挥课程的教学质量；其次，高职院校要重视对现有音乐教师的在职培训，为现有音乐教师提供各种培训和学习的机会，音乐教师自身也需要不断充电，积极地进行合唱指挥理论知识的学习，参加合唱艺术团体的排练及演出等，以增加专业实践的经历，从而提升自身合唱指挥的教学实践能力。

七、结语

总而言之，新形势下高职院校合唱课程教学的创新与改革，首先要提升对合唱课程教学的正确认识，注重课程品质建设，打造一支高素质的音乐教师队伍；其次，教师要转变合唱课程教学观念，完善合唱课程教学内容，丰富合唱课程教学形式，提升课程教学水准，从而培养出更多的高素质音乐人才。

参考文献：

[1]王蜀霞.新形势下高校音乐学专业合唱与指挥教学改革实践探究[J].课程教育研究,2018,(47):209.

[2]彭昌盛.合唱指挥课程在高校音乐专业人才培养过程中的现状研究[J].北方音乐,2018,038(008):125-126.

合唱指挥范文篇8

我们都知道当今我们的社会，流行音乐已经逐渐开始走向主流的地位，这样的歌曲不能说不好，但是对于孩子的发展确实作用不大，我认为孩子应该接受一些优秀的歌曲，这对于从小丰富孩子的精神世界、增强孩子的精神力量和促进孩子的全面发展是很有作用的。然而现状却是孩子对于优秀的歌曲不感兴趣，因此这是教师必须要重视的事情，激发孩子的兴趣，让孩子投入到合唱中来，让他们领会每一首歌的含义，让优秀文化感染学生，让学生感受到文化的力量。比如说，教师可以在课堂上有计划地对孩子们进行一些训练，从简单的歌曲入手，由易到难，逐步培养孩子的兴趣。

二、教师要改变自己的教学理念，调整自己的教学方法

小学合唱指挥教学，在新的形势下，绝对不可以生搬硬套，沿用传统的教学方法，要改变自己的教学理念，把课堂真正交给学生，从小培养学生自主学习的意识，同时教师也要改变自己的教学方法，采用一些现代的手段去教授课程，多方面借鉴经验，给学生营造一个轻松愉悦的课堂，让学生对合唱指挥学习充满热情。比如教师可以利用多媒体等新的教学设备，给自己的课堂加分。

三、对于小学生来说，学习指挥应该从基础学起

我们都知道合唱指挥对于合唱来说十分重要，而且学习指挥对于孩子的发展也是很有帮助的，它可以激发学生的学习兴趣、培养学生对音乐的感悟能力和鉴赏能力，对于孩子日后的发展是极为有利的，可以培养孩子的领导意识和责任意识，乃至于帮助孩子树立大局观。我认为学习指挥要做到以下几点：

1.要注意手腕的锻炼，使手腕处于充分的放松状态，手是指挥的重要“工具”，在指挥合唱的过程中，既要让观众听到美妙的音乐，又要使观众享受到美的存在，在指挥的过程中，指挥要使自己的姿势美观，这对指挥的手腕是有严格要求的。

2.要注意手臂的紧张程度，要放松，不可紧张，只有手臂保持放松状态，指挥的效果才能达到最佳，而且会有一种线条美的体现，这对于合唱来说无疑是加分的。因此必须要加强练习，使自己的手臂在指挥的过程中，“舞”出风采。

3.说完手部动作，脚部的动作也十分重要，指挥在指挥合唱的时候，要注意自己的站相，不同的站姿所起到的作用和效果是不同的，而且正确的站姿，会减少指挥在指挥过程中的疲劳程度，让指挥成为一种享受。

四、教师在培养学生的过程中要不断地加强自身的修养，终身学习，不断地适应时展的要求

合唱指挥范文篇9

【关键词】“互联网+”；网络课程教学平台；APP；教育改革

在当前的信息时代，互联网以自己的力量在全球范围掀起前所未有的变革，高等教育也因此面临着机遇与挑战，高校教育模式正在积极适应新时代的要求，将互联网与课堂教学相结合，充分利用“互联网+”的优势，在任何时间、任何地点为所有人提供更多的资源信息。“互联网+”是国家战略发展目标的重要内容，各地高校应顺应时代的潮流，将互联网与教育教学模式相结合进行改革与创新，在教学活动中转变思维，提升自身优势，为学生创造相对优质的学习环境，这是新时代教育的必经之路。合唱指挥是普通高等院校音乐学专业及音乐表演专业的必修课。在“互联网+”浪潮的影响下，合唱指挥课程需要引入新的课堂教学模式，借助“互联网+”的力量，不断更新教学内容，不断完善教学方法，致力于培养具有创新意识和能力的专业性人才，并为其提供各种各样的发展机遇和条件。随着现代化科学技术的飞速发展，学生了解和获取信息的途径越来越多，其开发性思维和能力，也在多途径查阅和了解音乐的过程中得到训练。在这一时代背景下，新时代的上课方式颠覆了传统的教学模式，重构了师生之间的关系，打破了时间、空间的限制，带给老师和学生新的体验与感受。合唱指挥教学要充分利用互联网的优势，不断改革教学模式，完善教学内容，并通过现代化教学手段培养学生善于发现问题并使用合理手段解决问题的能力，推动合唱指挥课程不断发展和进步。

一、传统合唱指挥教学模式所存在的问题

（一）合唱指挥教学现状

普通高等院校音乐学院普遍存在合唱指挥专业教师紧缺、合唱硬件设施简陋、学生人数多、学生水平参差不齐、理论课时和实践课时划分不合理、课程评价不完善、职业导向缺乏等客观问题，严重制约了合唱指挥教学的发展。

（二）重视教学进展，轻视掌握程度

在日常的教学安排中，大多数院校还是沿袭着老师教、学生学的传统模式，每周2课时的课程安排远远达不到预期的教学目标。因为教学时间紧、任务重，学生水平参差不齐、识谱慢等一系列问题，老师需要每堂课都迅速进入作品排练状态，很少有时间和精力系统讲解合唱指挥理论。由于对合唱指挥理论框架掌握不够，以及在指挥技法、合唱总谱读法和作品排练技巧等方面的训练欠缺，学生对合唱指挥的认识只停留在表层，对排练作品的内涵只有初步的了解，因而呈现出的合唱表演没有深度。

（三）重视合唱排练，忽视指挥责任

由于合唱排练具有集体性的特征，而且在合唱排练过程中有其他大量的演出和比赛，学生课外集中排练的时间严重不足，因此大多数老师在课堂教学时只能选择减少合唱指挥技法训练，以把更多时间留给作品排练。两三周甚至几个月的时间都被用于合唱排练，如此一来，合唱指挥这部分教学内容就很少得到讲授，学生接触到的这部分内容也是少之又少，再加上缺乏系统地学习指挥的实践机会，造成大多数学生不敢甚至不会指挥的现状。

二、“互联网+”背景下合唱指挥教学新模式

（一）信息技术与教学内容深度融合

互联网的发展正在改变这个时代，单单依靠文字符号的传统教学模式已不能满足学生对教学内容的要求。互联网信息化技术提供了多种知识展现手段，使知识展现更直观、更形象、更具体，既能拓宽学生的知识面，又能活跃课堂气氛。将信息技术与课堂教学有机融合，如应用信息技术制作课件来优化课堂教学，克服了过去依赖语言表达导致的课程无趣和乏力的问题，有利于突破教学重点与难点，扩大课堂知识量，创设情境深入引导学生，激发学生解决问题的兴趣，培养学生的创新意识、创新思维。

（二）信息技术与专业技能深度融合

在“互联网+”的时代背景下，教师应充分利用互联网信息技术，发挥自身专业技能，比如利用App软件Maestro，让学生可以直观地理解和掌握指挥技法。教师通过直观形象的演示操作，能够更容易击破课堂重难点；运用生动活泼的展示，能够吸引学生的注意力，激发学生的求知欲，引发学生情感上的共鸣，调动他们的学习积极性，给新课教学打下良好的基础。

（三）网络教学平台与传统课堂深度融合

随着慕课、超星学习通、雨课堂、腾讯课堂等各种网络教学平台的出现，合唱指挥教师可利用这些平台创建合唱指挥线上课程，以改变传统单一的线下教学模式。线上网络课程主要以理论学习为主，通过多媒体课件、课程视频、课程资料下载、资源阅读、作业习题集、在线讨论、在线测验等板块设置可以弥补传统合唱指挥课堂中“重实践、轻理论”的缺陷，为学生提供课前预习、课后复习的途径，培养学生自主学习的好习惯。

（四）网络社交平台与教学管理深度融合

利用各类网络社交APP，例如微信、QQ、钉钉等辅助教学，使教学管理模式发生了重大变化。教师可通过这类APP软件进行线上点名签到、课堂提问讨论、布置作业、随堂测试、推送课程资源、统计学期出勤率和平时成绩等教学管理工作。以上四点教学改革措施可帮助教师合理利用课堂时间实施教学计划，调节课堂气氛，随时随地实现师生跨空间互动，激发学生学习的积极性与探索欲，提升教学效率和教学效果。实践证明，最好的教学莫过于帮助学生对学习内容本身产生浓厚的兴趣，只有学生进入最理想的学习状态，相关的问题才容易得到解决，学生的思维能力也才能得到培养。

三、“互联网+”背景下合唱指挥教学模式的改革意义

在“互联网+”的巨大冲击下，合唱指挥教学模式不断发展变化。充分利用互联网的丰富资源与强大检索能力，通过多种途径提供优质课程资源，可以提高合唱指挥教师自身的专业技能与综合能力，使他们在不断学习新的技巧与经验的同时，丰富知识储备，完善知识体系。现代教育技术具有很强的灵活性，利用多媒体技术化静为动的特点，可以为教师教学排忧解难。教师借助计算机多媒体技术将图、文、声结合在一起，把抽象的概念、呆板的文字变成赏心悦目的画面，给学生提供多重感官的刺激，有利于创造一种生动活泼的教学环境，在吸引学生的注意力的同时激发学生的学习兴趣，使传统的线下课堂教学活动转变为双向教学活动。学生通过慕课、超星学习通、雨课堂、腾讯课堂网络学习平台自主进行线上课程学习，有利于他们建立完整的合唱指挥系统理论框架，完善专业知识结构。此外，在抖音、快手、微信视频号等一些视频平台中也可以搜索到名师课程资源，学生可以从中选择适合自己并感兴趣的内容进行学习。这些庞大的网络学习资源对提升学生专业素养有着积极的作用。教师、学生和资源三位一体，缺一不可。教育的最终目的是就业，学校培育出的人才最终的落脚点也是就业，只有培育出的人才符合社会发展的需要，才能真正体现教学的意义，才能让合唱指挥教学模式沿着健康的道路发展。综上所述，“互联网+”作为一种技术手段，将传统教学模式与现代化科技手段有机融合，提高了教学的效率，扩大了知识传播的广度和内容积累的厚度。“互联网+”的发展与教育的结合，是传统教学在保持传统、坚持本真的基础上发展起来的新的模式，贯彻了“授之以渔”的教育理念。信息技术与课程的深度融合对传统教学模式既是一种机遇，同时又是一种挑战。作为教育工作者，应该顺应时展的需要，开拓创新，迎难而上，平衡两者在教学中的关系，充分发挥互联网信息互通有无的优势，将传统的合唱指挥教学中的人文精神融入“互联网+”的背景中，以润物细无声的方式感染学生，以强大的信息资源教导学生。

参考文献：

[1]马旭.高校“合唱与指挥”课信息化教学改革的探究[J].北方音乐,2018,(23):228-229.

[2]李伟.基于翻转课堂的<合唱与指挥>教学改革探究[J].湖南科技学院学报,2019,(03):155-156.

[3]谢京茹.基于“互联网+”背景下以学生为主体改革探究——以高校数字媒体艺术课程教学改革为例[J].教育教学论坛,2020,(07).

合唱指挥范文篇10

合唱指挥是个实践性较强的学科，与一般其他的学科相比，它更应该注重对于实践方面的学习。当然，在培养合唱指挥型人才的过程中，除了要求他们具有扎实的理论知识、丰富的合唱指挥实践经验以外，很多时候还要求他们具有较强的临场发挥能力。这是因为，有时候会存在由于某种情况而导致合唱计划发生变化而需要对合唱指挥的内容做出调整等，这些情况发生以后，除了要求合唱指挥具有良好的心理素质保持镇定以外，还必须使得他们能够根据事情发展的需要，选择合适、及时的应对策略。合唱指挥在整个合唱乐队中扮演着极其重要的角色，一个好的合唱指挥不仅能够鼓舞合唱乐队的士气，而且还能够依靠自己高超的指挥才能让整个合唱乐队发挥出应有的水平。高校合唱指挥虽然很多时候其本身并不直接参与到合唱中，但是由于它在整个合唱过程中的作用却让其处于合唱团队里一个核心的位置。他在某种程度上直接能够影响到合唱的成与败，这是因为合唱乐队中的每个人唱歌的频率，包括一些细节上的换气、呼吸等过程，都要受到合唱指挥的影响。如果说在合唱过程中，合唱指挥出现低级失误，就会影响到整个合唱乐队的唱歌效果，很多人不知道该按照现在合唱指挥的指挥棒发音还是应该按照排练的时候唱歌，很有可能会让合唱乐队“分成两派”，一部分人是严格按照合唱指挥的指挥方式调节自己唱歌的情况，这部分人保持自己对合唱指挥绝对的信任，无论合唱指挥是怎么样指挥的，他们都完全按照指挥的方式进行唱歌;另一部分人有自己的想法，他们认为当合唱指挥出现错误时，要按照排练合唱时候的唱歌方式进行表演，这就很容易造成同样的一支乐队，在并没有采取任何合唱“特效”的时候，在某些时候会在一个地方出现两种唱歌的声调或者唱歌的方式，这就很容易让观众产生误解或者直接影响整个合唱乐队的舞台效果。所以，为了避免这种情况的发生，在合唱之前就应该做好相应的措施，考虑当合唱指挥出现错误时到底应该按照哪种指挥方式进行表演，这对于合唱指挥来说也是一种能力上的锻炼。正是由于合唱指挥在合唱中的作用如此的重要，就必须加强高校合唱指挥学科的建设，让他们在高校学习期间就能严格要求自己，养成良好的学习习惯。要制定完善的合唱指挥学科教学体系，合唱指挥不是一个人的战场，也不是一加一等于二的简单算数加和，而是要像将五根手指握成一个有力的拳头一般，将有限的合唱乐队人数发挥出无限的合唱效果。高校合唱指挥学科其实在很多学校并没有引起太多的重视，一方面是由于对这方面十分感兴趣的人数较少，所以愿意向这方面发展的人数也较少，而且就其在我国的发展前景而已，由于我国现有国情的限制，这个行业中高端型人才较少，普通刚入门的人才也不多，所以很多学生对这个学科并不是特别的有信心;另一方面是高校对于合唱指挥学科招生人数较少，当然，这与社会人才市场对这方面人才需求量有关，从目前的情况来看，该行业的毕业生想找到一些对口工作还是比较难的，尤其是一些待遇好点的单位就更是难上加难，所以就造成目前高校合唱指挥学科似乎并不怎么“吃香”的现状。

2高校合唱指挥学科的教学理念

对于任何一门学科而言，要想能够获得长足的发展，就必须提出相应的教学理念，高校合唱指挥的亦是如此。教学理念对于学科而言，就好像是学科的灵魂一样，是整个学科在发展中的精神支柱。没有教学理念的学科是缺少灵魂的，是不可能在竞争激烈的学科教学中获得长时间生存的，一定会消逝在历史的长河之中。为此，为了能够让人们更好地了解、学习高校合唱指挥学科，就非常有必要阐述一下该学科的教学理念。2.1和谐共处、共同奋进。要想成为一名合格的合唱指挥家，首先应该具有很强的领导才能，能够在整个合唱乐队中起到中流砥柱的作用。为此，高校合唱指挥学科的教学理念应该囊括“和谐共处、共同奋进”。这是因为，合唱乐队就好像是一个大家庭一样，“家和万事兴”，只有合唱乐队中每一位成员之间都能做到相互礼让、和谐共处，才能将五根手指握成一个拳头，才能共同努力、共同进步，最终将大家辛辛苦苦排练的作品展现在观众面前。而合唱指挥就在其中扮演着十分重要的角色，只有合唱指挥所处的位置比较特殊，也只有他才能更好地处理合唱乐队成员当中的关系，只有他才能让人更为信服。所以，在对高校合唱指挥学科学生进行培养的过程中，就要注意对他们这种能力的培养，让他们有意识的能够主动担任这种责任，将高校合唱指挥学科“和谐共处、共同奋进”的教学理念充分地表现出来。2.2台上一分钟、台下十年功。合唱表演虽然并不是什么体力活，但是也需要配合合唱乐队中每一位成员付出艰辛、付出心血和汗水，才能将“台下十年功”的作品在舞台上向观众展示那么短短的几分钟。所以，高校合唱指挥学科也应该秉承“台上一分钟、台下十年功”的教学理念，教育他们戒骄戒躁，养成良好的学习习惯，在不断的实践中要能够清楚地认识到自身的不足之处，并且也要采取相应的改进措施，让他们在以后真正走向工作岗位时能够对得起高校对他们辛苦的栽培。

3结语

一言以蔽之，合唱指挥在整个合唱过程处于一个核心的位置，他在某种程度上直接能够影响到合唱的成与败，而教学理念对于高校合唱指挥学科而言，就好像是学科的灵魂一样，是整个学科在发展中的精神支柱。分析高校合唱指挥学科的特点与教学理念对促进高校合唱指挥学科的建设具有极大的推动作用。由此可知，《高校合唱指挥学科的特点与教学理念分析》这一课题具有重要的研究意义。

参考文献

[1]马春香.浅议高师合唱指挥教学对声乐学习的影响[J].吉林省教育学院学报：学科版,2010,26(1):53-54.

[2]陈俊.合唱与指挥教学教程改革探索———评《合唱与合唱指挥简明教程》[J].中国教育学刊,2017(3):137.