少儿合唱团训练分析

时间:2022-03-27 03:20:44

少儿合唱团训练分析

摘要:少儿合唱团创建之后,紧接着合唱团的训练也是一项不可忽视的工作,它具有一定的方法和技巧性。随着中国合唱事业的不断发展,少儿合唱团的训练也越来越规范和专业化。本文主要针对少儿合唱团的训练、应注意的问题及训练管理三方面进行研究和探析。希望能够给各位老师在少儿合唱团的训练中带来一定的帮助。

关键词:少儿合唱团;训练管理

合唱可以说是体现团体合作精神和力量的一种艺术,具有普及性强、参与面广的特点。合唱团更是一种有效地音乐教育形式,能够对少儿的音乐认知、音乐态度和音乐素质起到一定的培育作用。因此,少儿合唱团的训练工作尤为重要。

一、少儿合唱团的训练

合唱队在练习时要对姿势、呼吸、发声、声音、音准、节奏、吐字咬字、听辨能力、情感表现等进行全方面的训练,以达到提高音乐素质及技能的目的,并能正确运用到演唱当中。(一)正确歌唱姿势的练习。少年儿童的自我控制能力较差,注意力容易分散,在训练中要有一套符合少儿特点、行之有效的训练方法才行。且教师在训练过程中要反复提醒姿势,站立时,要求他们做到:身体自然直立,抬头挺胸收腹,身体放松,不能耸肩,双手自然的放在大腿两侧;双脚稍稍分开或一前一后丁字步,身体的中心要落在两脚之间,重心要稳,身体不能僵硬;眼睛平视前方;面带微笑,表情要自然,还要根据作品演唱的内容和需要随时更换表情。坐姿时,也不可以随意,背要挺直,自然放松,与站立时的上半身要求基本一样;坐凳子的三分之一,腰不能垮;双脚踏地平放。律动时,“拍点”的练习非常重要,尽量做到整齐统一、美观大方。(二)有气息支撑的呼吸练习。每次排练前的气息练习必不可少。刚开始可用自然吸—自然呼、缓吸缓呼、急吸缓呼等单纯的呼吸方式进行气息练习;之后再加入循环呼吸练习。呼吸训练时可以让学生双手叉腰,体会吸气时腰部横膈肌往外扩张膨胀及缓呼时收腹的感觉;也可用发“Si”来辨别检验吐气是否均匀;并且要求学生在吸气时避免抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(三)正确而自然的发声。首先是要求队员模仿打哈欠的动作,来解决队员“开口唱”和“打开喉咙”的问题。要求学生口鼻同时吸气,张开嘴,下巴放松自然下落而不显僵硬,舌头平放在下牙齿与下牙床相接的地方,上口盖及软腭自然提起,喉头下落,喉咙张开,感觉用嘴去咬一个大苹果的感觉。在少儿合唱团训练中,最基本的要求就是要:齐、准、合,声音统、通、透。发声训练一定要求是:正确而良好的起声(开口齐);正确而良好的基音;正确的扩大、扩宽音量。根据不同作品的需要选择正确的起声方法,软起声还是硬起声。一般情况下,合唱训练中硬起声运用较多。(四)“轻声”歌唱和尝试共鸣训练。“轻声”歌唱是一种有效的训练方式,能够使孩子们逐渐的建立起声音观念,为日后的歌唱活动做好相应的准备工作。教师引导学生树立正确的目标,不能盲目的追求音量和力度,而要培养学生们具备干净、柔和的声音。培养学生感觉声音都是从鼻子以上的部位发出来的即所有的音都必须在鼻腔以上。尝试着进行共鸣训练,用打哼鸣的方法去找共鸣位置。找闻花香的感觉去打哼鸣:鼻孔兴奋的张开,下巴放松,嘴巴微闭,口中像含半口水,声音集中在眉心中间的一个点上。可以先单纯的练习元音再加入辅音,最后再加入歌词循序渐进的进行练习,切不可操之过急。(五)音准和节奏的训练。音准和节奏对于合唱来说是非常关键的。音准和节奏的准确性对合唱声音效果的呈现及表演的成功与否起着决定性的作用。一般可以采用音阶练习和音程练习法,对于基础好的团队不仅要练自然音阶模唱,还要练习半音阶及全音阶练习,要求音准,音色和谐。还有音程练习等。节奏练习时,一定要求学生边打节拍边念节奏,培养学生良好的节奏感。既可加强平稳节奏的训练,也可加入变化节奏的练习等,提高学生的反应灵敏性。同时,在训练时也要尽量避免无趣乏味,可以结合各种肢体动作以及唱跳结合,以增强学生的学习兴趣。还要遵循由慢到快、由易到难的原则进行练习。总之,科学的训练音准和节奏就是要日积月累反复练习,持之以恒。(六)咬字吐字的训练。在合唱训练中应该科学地咬字与吐字,字头出来时要准确且在拍点上,字尾要整齐统一,且在结束时要做好字的归韵。尤其中国的语言文字发音要标准,音调要准确,以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。西方的语言演唱也要求发音标准,元辅音清晰明确。在演唱元音时,嘴巴可以稍微往前嘟一点,这样内口腔的空间也就大一些,元音也就好听一些等等。其中也可以采用绕口令的方法来进行咬字与吐字训练。(七)听辨能力的训练。“干净、清亮、甜美”是少儿合唱的音质特点。训练时要注意培养孩子们学会倾听和辨别“好”和“对”的声音,及时调整演唱方法,正确掌握弱声唱法,寻找高位置,力求做到共鸣。同时实践也证明:一切强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础上的。要强调“用竖的感觉唱歌”,位置要挂起来,增加空间感,切不可“横着”和“咧”着唱。要让声音有一种“流动感”,启发学生有一种“把声音唱给远方的亲人”的感觉,最大限度地发挥童声魅力,力求做到真假声相结合的正确演唱方式。当然在演唱不同类型的作品时,要求的声音位置也应有所不同。如:选择西方宗教作品时,声音的位置就应该靠后;选择中国少数民族特色浓郁的合唱作品时,声音的位置就应该靠前等等。力求做到音色统一,声部和谐。也力争做到:“高而不挤,低而不压,强而不炸,弱而不虚,声音竖且集中”的优美音色。(八)情感表现力的训练。作品的艺术处理上,必须谨慎而细微,要具体到每一个乐句、每一个音符、每一个音乐记号、每一个字。应忠实于作者的原意图和所要表达的思想情感的基础之上再次进行二度创作。人的情感在声音上的表现不仅仅只体现在音乐的速度、力度、音高、音色等方面的变化上,还应该有情绪的对比和情感的投入。因此,对歌曲进行艺术处理时,合唱要加强情感表现力各方面的训练,一定要训练出极好的声音控制能力和音乐情感表现能力,这样才能演唱各种不同风格的作品,也才能使合唱真正的体现出艺术的灵魂。

二、合唱中应注意的问题

(一)合唱歌曲的选择。合唱作品选择时,不仅要选择思想内容积极向上的作品,还要考虑作品的风格、形式、难易程度等以及结合孩子们的实际情况进行综合考虑。尽量选择适合所带合唱团队水平的最佳音域及擅长的风格作品进行演唱训练和参加比赛,并制作出可行的排练计划和安排。(二)合唱的排练与演出。“台上一分钟,台下十年功。”每次的精彩演出离不开我们平常的刻苦训练和精心的准备工作。曲目一旦定好后,接下来就是我们的指挥要做好一切相关的准备工作包括:把握合唱作品的背景、风格、作者等多方面的信息;分析作品的和声布局与曲式结构;找出作品的重难点及容易出错的地方并标记,;解决突破难点的多种实施方案等等。此外,指挥还要在不改变作者的原意下进行新的二度创作和探索。关于合唱团演出前的准备工作一定要充分、全面、细致,以减少演出前的各种突发状况,并做好各种相关应对措施。临演前,简单的开嗓、热身练习不可少但不可疲劳训练,也不可再对团员提出新的要求。教师要多鼓励和注重缓解紧张情绪,增强团员的自信心,注意自己说话的语气和表情。(三)指挥、合唱队及伴奏之间的联系。无论是排练和比赛,都应做到“三位一体”的要求、应注意提前进行沟通和交流,明确目标,达成共识,形成一种默契。尤其是指挥的手势,要表达明确,动作要简单易懂,然后伴奏也要融入其中,做到真正的“三位一体”,演唱出更加好听的音乐。

三、合唱团的训练管理

一支优秀的合唱团在训练中,能够得到稳健的发展是需要一定的管理技巧和方法的。不仅排练的准备工作要充分,且每次排练的任务和目的也要明确。要坚持严格考勤,尽量事半功倍,排一次就进步一次,让合唱团尽量保持处于高效率的成长之中。同时,也要关注合唱队孩子们声音的变化以及作品的需要及时地调整声部,力求声部的平衡。最后,跟团员建立好关系,合理安排“声音柱子”并善于发掘一些骨干团员来协助和管理团队。让你的团员既喜欢你又崇拜你,喜欢和期待着每次的排练和进步,按时按质的完成每次的训练任务,严格要求,配合默契。

总之,合唱是一门高雅的艺术,少儿合唱团的训练和管理是一项十分复杂而细致的工作。我们要本着为了孩子的成长和发展而出发,为艺术的执着追求而不懈努力,不断探索,甘于奉献,以使合唱艺术得到更好的发展。

参考文献:

[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京:人民音乐出版社,2002.

[2]陈伟.优质合唱团的养成策略和训练技巧[M].长春:吉林大学出版社,2019.

[3]张耀.刍议童声合唱团的组建与训练[J].黄河之声,2007.(03).

作者:杨能华 单位:湖南科技大学艺术学院