美术鉴赏教学十篇

美术鉴赏教学篇1

【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力

美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。

一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题

（一）小学生自主学习能力较差

新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。

例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。

（二）不注重小组合作

在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。

二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略

（一）创新课堂教学方法

学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。

（二）将鉴赏与生活结合起来

在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。

（三）教师适度的点评

美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。

总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。

美术鉴赏教学篇2

【关键词】高中；美术；鉴赏

美术鉴赏是鉴赏者通过运用视觉观察感知，或已有的生活经验和文化知识，对艺术作品进行分析、体验、判断的欣赏过程，能够使鉴赏者从中获得审美享受，提高审美能力。在高中美术教学中，师生通过共同的美术鉴赏活动，能够树立正确的审美观，促进学生审美能力的有效提升。新课标提出学生要实现“德、智、体、美、劳”全面发展，因此，衡量学生的素质、修养，离不开对学生美育的培养。作为审美艺术的美术鉴赏教学能够在日常生活中影响学生，起到提高学生的艺术素养，培养学生的审美能力的作用。然而，现阶段高中美术教学中存在诸多问题，不仅教学思想陈旧，而且缺乏对艺术作品的鉴赏教学，使得学生无法理解艺术作品表现的精神和生命力，从而得不到审美能力的培养。因此，高中阶段需要实施美术鉴赏教学，以此提高学生的审美情趣，激发学生对美的感受。

一、关于美术鉴赏

高中阶段的美术课堂，主要以鉴赏为主。美术鉴赏课不仅要求学生对于美术作品有一般的欣赏，还要培养学生有能力对美术作品做出判断，包括作品的艺术成就、美学价值、内在涵义等。要做到这些，需要多方面的修养和知识，美术课不能与其他学科分裂开来，需要很多学科的知识养料才能真正的理解美术作品，比如文学知识、历史知识、地理常识等。要有对艺术以及美学的见解，还要熟悉社会背景、人文风俗等。

二、教学方法的创新思考

（一）教师主导型

我认为在美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。但是要考虑到学生的审美心理和能力，要结合现代的多媒体技术，提供更多的图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉的结合等。这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课，增强学生的学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力。

以新古典主义派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例。

我们要运用到多媒体，上课前要准备好包括文字的、图片的和相关影音的资料，做好课件。首先利用多媒体向同学展示这幅作品，用语言讲述作品的背景。

这幅作品创作于法国大革命的前夕，大卫选取了一件震撼人心的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系。画面中妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福。

此处以教师的语言讲授为主，在讲解完作品的背景后，我就请学生自己谈一下对于英雄主义情结的理解，学生们被作品背景深深吸引，也对画面中人物的命运唏嘘不止，学生的对于这种战争更多的注入了人文主义情结。这样开头很好的调动了学生的求知兴趣。然后在此基础上分析了该画面的特征。

作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。这样便能够使学生对于新古典主义绘画具备了基本的认识。

深入分析作品：作者用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。再次观看作品，同时播放激昂、凝重的角斗士背景音乐。

此作品的鉴赏，运用了多媒体图片和音乐的穿插教学，给学生带来真切的感受，使学生认识到美术作品来源于生活的真谛和真实的情感。此鉴赏以教师为主导，加入了互动环节，也很好的引导了学生的自主学习。

（二）师生互动型

互动教学的目的是帮助学生实现角色转变，真正有勇气把美术鉴赏活动看成是自己参与的主动性活动而非对老师观点和技术模仿的被动性活动。进而真正达到教与学的统一。此方法应该在学生掌握了一定的美术鉴赏基础知识并具备一定的洞察力、判断能力的条件下方可运用。

同样以新古典主义流派的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事先准备好此画的高清图片，设置几个与教学内容相关的问题和学生共同讨论。比如：马拉是谁？作品表现了什么？个人怎么理解这幅作品？怎样去鉴赏这幅作品？等等。我们通过这么多问题开展教学，让每个学生参与进来。通过一个个问题来引导学生鉴赏，传递知识。

（三）学生自主型

现代教育学告诉我们：学生是具有主体个性的人，教育教学影响只是在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、个性品质、身体等各方面的发展起作用。学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性和学习的主动性创造性等方面。包括游戏法、探索法、观察法和纠错法等。

在教学中，我们应该明确，“重要的不是学生外表的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性地解决”美术鉴赏课题。

以本课为例，在鉴赏并讨论了两幅代表作品之后，请学生自己总结新古典主义作品特点，以此加深学生对于作品的理解。然后，我又选取了大卫的另外两幅作品，请学生自己选择感兴趣的加以分析。并引入新内容，展示一幅浪漫主义绘画，请学生分组讨论它们之间的主要区别。

美术鉴赏教学篇3

1 美术鉴赏教学的特征

许多教师有这样的体会，鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品鉴赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和鉴赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。

我们已经知道，鉴赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合鉴赏教学的要求？假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，鉴赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知获得审美体验是鉴赏教学的主要特征。从鉴赏中不断获取多种功用是审美鉴赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

2 艺术的审美价值与评价

2.1 审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。

在鉴赏教学中，教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

2.2 审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。鉴赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成鉴赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。

3 绘画鉴赏中的评价

3.1 作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去鉴赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛像五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线像街道、大小色块像建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。

3.2 鉴赏与形式分析

这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和宁静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。

在引导学生鉴赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。要进行“对话式”鉴赏教学，营造平等的教学氛围。鉴赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在鉴赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。

美术鉴赏教学篇4

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标 ：

1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

美术鉴赏教学篇5

关键词：新课改;初中美术;鉴赏教学;探讨

美术的鉴赏能力是初中美术教学的主要方面，提高学生对于初中美术的鉴赏能力，可以很好的提高学生对于美的欣赏能力，以及提高学生的审美能力和艺术修养，并最终提升学生的精神境界。因此，在初中美术教学中，必然要提高学生对于美术的鉴赏能力，提高他们对于美术课程的理解。

一、初中美术鉴赏教学中存在的主要问题

1.不能很好的贴近学生的实际情况。

对于农村初中的学生而言，他们可能并没有接触大量美术作品的机会，在他们的脑海中，对于教师讲解到的一些美术作品是空白的，根本没有对这些作品的真正的了解和认识，更不用说去鉴赏和评论。但是很多教师并没有认识到这一问题的存在，他们在讲解美术课程时，往往按照自己的观点来进行讲授，并没有真正的考虑到农村初中生对于美术知识的掌握能力，这对于学生而言是非常不利的，无法很好的提高他们的美术鉴赏能力。

2.教学工具的落后。

农村的初中美术教学中，由于受到自身条件的束缚和影响，很多学校并没有建设较多的设备和先进化的授课工具，这就导致了美术教师讲解方式的落后。比如说在讲解一些名画时，由于学生对这些知识并不了解，教师也无法通过自己的语言来让学生了解透彻，就需要借助于多媒体等手段，通过立体方式全方位的向学生讲解。但是由于农村初中教学工具的落后，导致教学效果的不理想，学生往往是凭借着自己的想象，来进行对美术作品的鉴赏，这样无法真正的提高学生的美术欣赏能力。

二、实现新课改背景下初中美术鉴赏教学的主要措施

1.引导学生采取不同的方式进行美术鉴赏。

就现在的美术鉴赏教学问题的分析基础上我们可以看到学生鉴赏单一化，教师授课单一化已经成为比较严重的问题。学生掌握的鉴赏方式比较单一，不但阻碍了学生鉴赏的渠道还影响了学生的鉴赏能力。老师在这一过程中无法脱离课本讲述课外的知识减少了学生扩宽眼界的机会。以致于当老师在课堂上的时候，学生却在昏昏欲睡。所以针对这一情况教师要引导学生采取不同的方式进行美术鉴赏。

信息化的不断发展，促使学生要不断的掌握时代的信息，抓住时展的机遇，充分掌握不同美术鉴赏的方式。学生可以通过图书馆对美术作品的历史和来源进行了解，也可以通过计算机，互联网手机和整体关于美术作品的信息，通过浏览美术作品的网站来对美术作品进行深入的了解。学生也可以深入实践，参加考察活动，以合作探究的方式进行学习，这样可以提高学生对美术鉴赏的效率吗，推动美术鉴赏教学的发展。

2.增强学生自主鉴赏的能力与信心。

学生在学习美术鉴赏中经常会因为判断失误、对美术作品的创作背景不了解而缺乏自信，自信是一个人成功的关键，是一个人成功的基础，有自信的人做任何事都会有自己的想法，缺少自信就表示已经远离了成功。学生的自信往往在于老师的鼓励，对于缺乏自信的学生，老师一定要以鼓励为主，尤其是在美术鉴赏中。同样，老师也要注意鼓励的方法，同因材施教一样，因人采取鼓励的方式，使学生在鼓励中获得自信，在鼓励中自我肯定。每个人都是自我意识上的成功者。美术鉴赏是一个没有固定模式的学科，不管是试题还是答案，所以在教学中应灵活的传授课本上的知识，同样也不要照搬课本，让学生自由发挥，一些教师经常会把自己的思想强加给学生，让学生按照老师的思路走，盲目的依照课本上的内容，墨守成规，只追求所谓的标准答案，让学生的思想扼杀，抛弃学生自己的观点。这不仅无法提高学生的鉴赏能力，还会使学生的想象力扼制，这也就扼制了学生未来的成就，这是极其错误的做法。

不要把美术作品还有美术鉴赏贴上固定的标签，所有的美术作品都是通过人们的想象完成的，人类的想象是无止境的，过分的抑制只会让学生减少甚至丧失自主创新和自主思考的能力，作为教职人员应当充分的鼓励学生，让学生拥有自己的观点和思想，并且充分发展这方面的天赋，并把自己的独特的想法充分运用到创作中。

3.扩大知识面，提升学生对美术鉴赏的境界。

美术鉴赏教学篇6

【关键词】中学美术鉴赏教学内容教学方法

美术作为人类追求美、创造美过程当中的产物，是人类在发展过程当中对美的认知的集中展示。对于所形成的美术作品而言，需要从美术特有的角度入手，对自然之美、形式之美、艺术之美进行集中、深层的分析与研究，而这也证实中学阶段美术鉴赏教学活动的最核心要求所在。本文即主要对中学美术鉴赏教学内容以及教学方法方面的相关问题展开综合研究与探讨，总结如下：

一、中学美术鉴赏教学内容

伴随着中学美术教育教学活动的方式，相应的美术鉴赏教学内容也呈现出了不断的变化。当前新课程改革背景下，中学美术鉴赏教学的内容进一步细化，欣赏内容更加的多元，与之相对应的美术鉴赏教学课程占美术教学总课程的比重也有一定的提升。除常规意义上的中外优秀绘画作品以外，在新版的中学美术教材当中，同样增加了大量不同形式的美术作品（包括书法作品、篆刻作品、工艺作品、以及民间作品等在内），而这也使得中学阶段美术鉴赏的内容更加的具体与多元，美术鉴赏对应范围也具有一定的扩大。当前的美术鉴赏教学除需要培养学生对民间艺术的鉴赏能力以外，还需要以教师为中心，积极开发地方性的文化艺术资源，促使社会大众的生活状态、生活方式、以及审美趣味得到真实的反应，凸显对应的人生观、世界观、价值观，依赖于对美术课程教学范畴的拓展，达到优化学生审美能力的重要目的。

二、 中学美术鉴赏教学方法

在中学美术教学活动的实施过程当中，教师指导学生对美术作品以及美术作品所呈现出的美术形象加以感悟，以此种方式达到提高学生审美能力的目的。在当前教学活动的开展过程当中，美术鉴赏教学不单单需要诱发学生鉴赏美术作品（形象）的能力，同时还需要使学生通过美术鉴赏的方式形成强烈的情感反应，并指导实践活动的开展，从而达到优化自身美术鉴赏能力，乃至鉴别能力的重要目的。具体而言，在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的开展过程当中，可以着眼的教学方法有以下几个方面：

（1）基于比较鉴赏的教学方法：研究显示，通过事物两两或交叉比较的方式，能够使受众更加有效的提取事物相应的本质特征，在比较过程当中实现鉴别。在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的试试过程当中，学生之所以会缺乏对美术作品内涵及其艺术特质的认识，最根本的原因还是在于缺乏比较，即美术欣赏的类型过于单一，美术流派受限。在这种同质性的美术流派作用当中，学生往往认知模糊，故而无法很好的提炼作品的精髓。因此，要求在教学过程当中实施基于比较鉴赏的教学方法。具体的教学策略可归纳为两点：其一，针对具有可比性因素的作品进行空间平行性的比较分析；其二，针对具有可比性因素的作品进行时间纵向性的比较分析。

（2）基于感性至理性流程鉴赏的教学方法：感性至理性的逐步上升符合受众鉴赏美术作品的一般流程，是科学评价并鉴赏美术作品的最主要手段。在教学过程当中，为了指导学生同样以此种方式进行作品的鉴赏，特别要求教师能够善于引导，掌握学生在鉴赏作品过程当中的思维变化特点，使学生在视觉上接受美术作品外在形象的同时，在内心感受美术作品的艺术价值。例如，在《蒙娜丽莎》的教学课堂当中，首先，教师可以将整幅油画的全图以及关键部分（如画中人物的脸部微笑、手部等）放大图以PPT的方式展示给学生，让学生根据视觉上的第一特征，评估对本艺术作品的喜爱度。同时可向学生提问：你认为蒙娜丽莎符合你心中美的形象吗？整幅作品当中最吸引你的部分是什么？等等。在此基础之上，引导学生通过互联网，查询与《蒙娜丽莎》相关的背景资料，了解创作者的创作意图。最后，进行一些与《蒙娜丽莎》相关延伸作品的鉴赏，让学生对作品做出价值判断。以此种方式，由外至内的对作品进行剖析，符合美术作品鉴赏的一般规律，对于提高美术鉴赏教学效果显著。

（3）基于现实至艺术流程鉴赏的教学方法：俗话说，艺术来源于生活。生活当中的各种形象与事物是创作者进行艺术创作的最主要方法。在艺术创作者的处理下，现实生活当中的事物更具独特的活力、生气。因此，可以以艺术作品当中艺术形象与生活形象之间的关系为切入点，对美术作品进行系统的分析。在教学过程当中，教师可以带领学生深入生活实际，观察一些真实形象的事物，然后再将其与美术作品当中的绘画形象进行鉴赏与对比，引导学生分析并认识到：从艺术家艺术创作的角度上来说，是如何将具体、现实的生活形象经过艺术手段的处理表现出来的，进而了解创作者在这些艺术形象当中所刻下的思想情感。

三、结束语

在新课程改革的背景作用之下，中学阶段美术鉴赏课程教学活动实施过程当中，学生所需要接受的美术鉴赏教学内容更加的丰富与多元，这决定了学生所接触教学素材的鲜活性。相应的，美术鉴赏教学的方法也更加的层次化、系统化、具体化，教师需要带领学生掌握美术鉴赏的一般方法，培养学生的审美艺术。文章主要针对美术鉴赏教学方面的相关问题，从教学内容以及教学方法两个角度入手展开探讨与研究，望能够引起各方特别关注与重视。

参考文献

[1]关云，王俊刚，关红梅等.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题[J].丝绸之路，2009，（20）：122-124.

[2] 陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009，（12）：288-289.

美术鉴赏教学篇7

关键词：中学美术；新课程；鉴赏

随着美术新课程标准在全国普通中学的普及和实施，中学美术课教学也在悄然地发生着变化。如何上好中学美术课，现在已经成为各级普通中学美术教师实践探索的新课题。比如，美术课的必修内容、美术鉴赏教学，存在着学生兴趣不浓，认识不够等问题，其他模块教学有的还是停滞在起步阶段等现状，想要达到新课标理念下的美术课教学要求，还有一定的差距，这也要求我们应尽快接受新课标理念下的美术课的美术课的模块教学，改变以往学生对美术鉴赏知识的贫乏，改变教师以往教学知识的结构体系，使之系统化、完整化。

美术教学是新课程标准下课堂教学的一部分，然而美术教学和语文、数学等其他学科教学存在着很大的差异，美术教学又有它的特殊性，这就需要改变学生长期以来的一种偏颇的认识，学与不学都无所谓的一些误区。在教师方面：在大部分教师都感到教绘画模块更容易实施，教学美术鉴赏困难。学生缺乏学习的兴趣。教师也是泛泛对作品进行解释，没有真正从形式上和内容上来了解作品的特点和价值，存在语言堆砌等问题，加之目前学校的设施配备等实际教学情况，都给美术鉴赏课教学带来了一定的困难。

下面我从以下几个方面谈谈新课标理念下的美术鉴赏课教学以及目前的实际美术教学情况，揭示美术教学中存在的一些问题，以便能尽快解决这些问题，更好地适应美术课的模块教学，缩短地区间的差异。

首先，在知识传授方面，美术知识的传授固然也离不开语言文字。但是那些只有用眼睛去看或用心灵去感受的“美术语言”只能由美术作品去说话，用语言文字作注解，而普通中学的美术鉴赏课教材，大多都是唯美的图片配以文学作品注解，学生看到教材后首先感到教材的“新”，而在实际教学中，需要他们去用眼睛观察和用心灵去感受的时候，他们却无法做到，有时会说不清，道不明。例如：在美术课第七册第一课美术鉴赏《捣练图》时，同学们都能感受到宫中妇女制作丝绢的劳动场面。但是用语言去组织表达却不知道如何说起，根本就无法领略唐代人物画中人物造型的主要特点。学生们只能走马观花地看看。不能区分东西方绘画所体现的不同的审美特征，所以教师要结合学生的年龄特点和知识水平利用课件去引导学生从艺术角度，历史文化背景去感受古代人物，给人们带来了丰富的历史文化遗产。正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”所以美术鉴赏课对培养学生的美术意识，提高艺术鉴赏的水平是十分重要的。

其次，要转变思想，更新教学观念，在新课标理念下的美术课教学应改变学生以往的观念，更注重的是利于发展学生的视觉感受能力，以及审美情趣的培养等。使学生对美术作品有更多更直接的视觉体验，同时作品的讲评应以简练的语言讲解知识要点，

也更能体现美术教学的特殊性，例如，外国美术鉴赏第四课“‘巨人’辈出――文艺复兴美术”一课，在介绍意大利文艺复兴时期的著名画家达・芬奇的名作壁画《最后的晚餐》时，我们要了解作者想要表达什么？作品中蕴藏着什么等等，只有了解和明确了作者思想观念和情感感受，才能深入地了解和欣赏这幅作品。正如有学者认为：达・芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。当然这也需要有教师语言的讲解，即画家所处的时代背景、画家的世界观、个性和生活情况等历史背景资料的了解和掌握。在他的作品中也突出地体现勇于探索的创新精神。学生只有了解这些，才能达到提高学生的艺术修养的目的性。

综上所述，美术鉴赏课教学对于培养学生的审美情趣，提高运用形象表达感觉的能力以及艺术修养的提高是密不可分的。使学生在体验中得到艺术氛围的熏陶，得到艺术的享受。同时教师也应该不断地学习，提高自身的艺术修养，努力探索新的教学方式，更好地适应新课标理念要求下的教学工作，师生教学相长，共同体验学习的乐趣。

参考文献：

[1]李松.美术鉴赏[2版].人民教育出版社，2007.

美术鉴赏教学篇8

一、创新导入情境，优化美术鉴赏环境

美术鉴赏课教学设计时，教师要做好充分的教学准备，以提升课堂教学有效性。课堂导入是重要教学激发契机，教师在具体设计时，要注意引入创新意识，优化课堂导入方式，为学生感受美术创造良好条件。1.整合课堂导入形式。课堂导入是教学第一环节，教师在具体操作设计时，需要根据教学内容展开优化处理。美术鉴赏课有自身的特殊课堂结构，教师要快速引导学生进入美术情境，并对鉴赏内容和学生接受实际展开深入调查。美术作品有不同时代背景，作者情感也呈现差异性，学生接受美术认知也有个性化，为提升教师引导针对性，需要教师对各种制约因素进行全面考量，以提升课堂教学导入的适合性。教师生动讲述、故事引导、经典作品展览、多媒体展示等，都可以为学生创设美术鉴赏情境，成功激活学生美术鉴赏兴趣。高中学生有一定美术认知基础，对美术作品理解也呈现多元化，教师要给出针对性引导，这样才能让学生有认知共鸣产生，对提升美术鉴赏品质发挥重要促进作用。2.注重学生个体感受。美术鉴赏离不开学生参与，只有让学生充分阅读美术作品，才能引导学生学习思维启动。在学生鉴赏训练时，教师要对美术作品进行适当解读，从美术不同题材、不同风格上展开鉴赏，学生会在比对中形成自觉感知，领会作者丰富的情感表达。学生在美术鉴赏时，教师还要发动学生展开全面评价活动，让学生讲述观察体验，展示对美术作品的看法，并对美术作品主题进行全面解析，确保鉴赏美术作品和学生形成思想对话，这也是美术鉴赏的最重要目标追求。教师要做好课堂规划，不随意打断学生与美术作品的情感交流，让学生自觉建立美术感知内涵。《礼仪与教化》学习时，教师先给学生出一则谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。（打一动物名）学生纷纷猜测，都找不到正确谜底。教师继续给学生讲述斯芬克司的神话故事：古代埃及、希腊和西亚都有一种石雕像，特别是埃及金字塔前的巨像尤为著名，据说这是根据埃及“法老”建造的，有的具有人头，有的是牛头或羊头狮身，传说古希腊神话中带有翅膀的狮身人面女妖，她常常令过路人猜谜：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，晚上用三只脚走路？如果路人猜不出，就要被杀害。后来，被俄狄浦斯猜出了谜底：人。这个女妖自杀了。世界上最著名的狮身人面像现在在哪里呢？引出课题：古埃及美术。教师先给出一种谜语，将学生学习思维快速聚拢，学生当然无法猜出谜底，但其学习兴趣却被成功激活。教师继续讲述故事，学生学习思维迅速跟进，逐渐走进古埃及美术领域，美术鉴赏顺利展开。

二、创新体验教学，启动鉴赏学习思维

体验式教学是美术鉴赏重要的教学理念，所谓体验式，是指教师从学生兴趣出发，引导学生和教师一起展开探究、分析、比对、归结，并从多重互动中形成美术感知体验，完善美术认知体系。1.丰富课堂互动形式。美术鉴赏是个体学习行为，在课堂教学发动时，教师要注意优化学生的学习方式。开展多种形式的课堂交互活动，对升级美术鉴赏品质有重要促进作用。新课改大背景下，自主、合作、探究式学习成为首选学法运用，在美术鉴赏中启动合作互动学习是完全有必要的。小组讨论、合作演绎、小组辩论、小组评价、小组帮扶等，都属于合作学习形式，教师要根据教学实际需要作出理性选择。高中学生有较强的思想独立性，教师在美术鉴赏引导时，要充分听取学生的个性见解，让学生在课堂互动中畅所欲言，这对提升学生美术鉴赏热情有一定帮助。2.强化自主鉴赏感知。美术鉴赏属于美术专业学习活动，学生对此往往有畏难情绪。教师要给出更贴切的引导，帮助学生尽快走进美术作品之中，感受美术内涵情感维度，形成独特美术鉴赏感知体系。强化自主鉴赏感知，这是美术鉴赏教学最重要的达成目标。让学生养成自觉鉴赏习惯和意识，从美术中获得丰富的学习力量。教师要教给学生鉴赏的方法和途径，让学生在独立操作中形成学习认知。在学习《人间生活》时，教师先利用多媒体播放背景音乐“生活”，然后引入鉴赏美术作品“清明上河图”，并利用诗句引入：历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。这幅画反映市井生活，有人形象将其称为我国宋代的小百科全书。大家观察这幅画，看看它到底画了些什么呢？有什么特点呢？教师一边展示图画，一边给出鉴赏提示，并配上“春江花月夜”作为背景音乐。学生开始仔细观察图画，并自发展开集体讨论。学生给出指导个性鉴赏：这幅画共分三个部分，第一部分描写的是市郊景象，第二部分是描绘繁忙的汴河码头景象，第三部分是热闹的街市景象。绘画规模宏大，涉及人物众多，场面也特别繁杂，作者对每一个细节都给出精雕细琢般的描绘，而且达到惟妙惟肖的境界，给人带来的是震撼感觉。从学生鉴赏体验中可以体会到，教师引导是比较有实效性的。先用多媒体渲染气氛，并给出诗句加以引导，让学生建立初步印象。当学生展开鉴赏观察时，教师给出音乐背景，这对启动学生学习思维具有一定的帮扶作用。

三、创新媒体运用，激活鉴赏感知氛围

多媒体运用美术鉴赏教学是最为常见的教法实践，教师要充分了解多媒体多重功能，为美术鉴赏提供重要的信息支持，帮助学生尽快建立美术感知。1.适度运用媒体手段。多媒体介入课堂教学后，给教师带来众多选择，极大丰富了教师教法，也为学生学习提供最为直观的展示。在美术鉴赏教学中，多媒体利用声光电形式展示美术作品，使其成为有形有声的艺术形式，为鉴赏者带来诸多感官刺激。教师科学运用多媒体辅助教学，已经成为现代课堂教学重要的讨论话题。多媒体好用，但多媒体毕竟属于教学辅助手段，还不能代替教师所有教学行为，如何适度运用多媒体，需要教师作出正确选择。美术鉴赏时，教师利用多媒体展示美术作品，也要运用多媒体给出一定美术鉴赏引导，给学生画出一条可行途径，对提升美术鉴赏品质有重要帮助作用。2.引入比较鉴赏方法。高中美术课标对美术鉴赏有自己的规范要求：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的美术，从而加强学生对不同人文背景的体验能力。比较法是美术鉴赏重要方法运用，学生有一定美术认知基础，让学生对多种美术作品进行对比性鉴赏，可以调动学生的主动学习思维。为提升学生美术鉴赏能力，教师要做好美术鉴赏内容的分类归结，引导学生对不同美术题材、不同美术风格、不同美术形式进行全面比照，这样可以有效拓展学生鉴赏学习视野，提升学生学习感受美术魅力指数。《美术家眼中的自己》学习时，教师展示伦勃朗、鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，让学生认真观察，并给出自己的鉴赏意见。教师给出思考问题引导：你通过观察有什么新发现？这些自画像是如何展示美术家性格的？你知道其背后蕴藏哪些故事吗？学生展开仔细观察，并引入对比手法进行鉴赏。有学生说：美术家不同于其他职业，他们更看重自己的人格和性格，用画笔进行想象展示。如伦勃朗自画像众多，不同时期都有不同表达内容，从其面部表情可以察觉其内质成长轨迹，给人以更丰富内心语言传递，让观赏者从中探寻美术家的成长历程。我们曾欣赏过梵高的自画像，给人的感觉是忧伤、痛苦和精神折磨，而梵高与伦勃朗、丢勒一样，都善于通过自画像展示自我内心感受。教师引导学生展开美术鉴赏，学生自然联系到学习旧知，为美术鉴赏增加了更丰富的角度，确保美术鉴赏顺利展开。学生美术认知有限，教师需要加以针对性引导，帮助学生实现认知思维的有效对接。

四、创新训练设计，塑造鉴赏认知能力

美术鉴赏教学篇9

关键词：新时期；高职院校；美术鉴赏课程；教学

在新时期社会经济迅速发展的态势下，竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求，除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外，还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力，充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用，因此，如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题，并结合高职院校学生的特点，对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题

1、美术鉴赏课程的设置不合理

1）对美术鉴赏课不重视

在我国，高职院校的教育明显存在重“技”轻“艺”的现象。有些高职院校甚至以各种技能证书为教学目的，对学生的艺术审美情趣和人文素质的提高过于漠视，学生的学习是为了获得足够的学分能够毕业，而教师的授课也仅仅只为了凑足课时的安排，因此，美术鉴赏的教学往往只限于理论知识，课堂的氛围过于单调枯燥，使学生无法提起美术鉴赏学习的兴趣。不同的美术作品除了本身所包含的艺术知识之外，还包含其他许多领域的知识，因此美术鉴赏教育除了可以提高高职学生的美术鉴赏能力之外，也对他们丰富自己的知识层面起到了很好的作用。

2）不合理的课程设置

在新时期下，我国仍然有大多数的高职院校对美术鉴赏教学的设立仅限于专业课所需要的范围内，对于那些非艺术设计专业的学生而言，接触美术鉴赏的机会是非常少的，就算是有一部分学生将美术鉴赏作为选修课，也仅仅是抱着好奇的心理。而就算是设有美术鉴赏课程的艺术设计专业在课时的安排上也不能真正做到尽如人意。过少的课时安排不能满足教学内容繁多的美术鉴赏，这种不合理的课程设置也使高职学生的美术鉴赏能力越发的参差不齐。

2、美术鉴赏教师团队的不完善

高职院校中美术鉴赏教师团队的结构混乱，自身的美术鉴赏水平与教学的水平也参差不齐。目前，我国高职院校美术鉴赏教师可以分为三类：第一类是科班毕业，这一类的教师大多是高等美术学院毕业的专业学生，他们在专业知识方面有扎实的基础，当时在教学经验方面却明显不足。第二类是美术技能教师兼职美术鉴赏教师，这一类的教师通常对美术的表现形式以及绘画的工具和材料方面都有比较详尽的了解，但往往美术绘画经验丰富，却缺少相应的理论知识，对美术作品的绘画背景，艺术家的绘画理念和美术作品之间不同的流派认知不足，因此对美术鉴赏的讲解通常只能停留在画作的表面，而对作品深层的内涵却知之甚少。第三类是外聘教师。这类教师大多来自于高等艺术学院，教学经验丰富且专业知识详尽，但教学的方式往往不能适应高职学院的学生。

二、新时期下高职院校学生的特点

高职学生的年龄段所具备的认知体系使得他们拥有较强的形象思维，并且通过美术鉴赏的教学可以发现，这一阶段的学生个性鲜明，且极富创造的激情，在艺术创作中也能充分发挥自己独特的个性。同时，美术鉴赏的教学目的就是为了培养学生能充分的发挥自己的想象能力从而提高自己的创新能力。但我国的教育模式大多是为了应付各种各样的考试，这种应试教育对学生的艺术思维有着很大的限制。高职院校中大部分的学生都经历过高中的学习，高考时学生人生中的一大关卡，因此，高中三年的的学习完全都是为了应付高考，就算是需要参加美术艺考的学生也学习与锻炼也仅仅停留于画作的表面，更不用说那些高考科目中没有艺术项目的文科和理科生，在高中学习阶段美术教学对于他们来说是完全没有必要的。这就造成大多数的高职院校的学生在美术鉴赏方面缺少相应的基础，也在很大程度上限制高职院校中美术鉴赏课程的实施。

三、新时期下高职院校美术鉴赏课的教学探讨

美素鉴赏课不仅是一门艺术课程还是一门素质教育课程，同时还能给高职学生带来强烈的视觉冲击。因此，传统的教学方式很难引起学生的学习兴趣，也在一定程度上限制了学生的学习积极性。因此，高职院校的美术鉴赏教师应当以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性为首要目标，不断提高自身的艺术素养，选择适用于高职学生的美术鉴赏教材，并且在教学过程中利用多种教学方式相互穿插的教学模式，为学生创造更加有力的教学环境，从而实现培养学生全面发展的最终目标。

1、重视美术鉴赏教学为学生打造良好的学习环境

要培养高职学生在艺术审美方面的能力首先学校要重视美术鉴赏的课程设置，为学生打造一个良好的美术见上教学环境。一个良好的教学环境可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性，进而提高学生在审美方面的能力以及创新的能力。因此，学校应当重视对美术鉴赏教学课程的设置，让教师能为高职学生打造一个优良的美术鉴赏学习氛围。高职院校可以加强对美术鉴赏课程多美体设备的配置，让教师在教学过程中能充分的利用多媒体设备的图像呈现作用，让美术作品通过多媒体设备给学生带去视觉上的冲击，给学生打造一个全方位的美术视空间，让学生在宠魅艺术氛围的课堂学习中提高自身的艺术文化素养和美术鉴赏能力。

2、加强美术鉴赏的师资队伍建设

要通过美术鉴赏课程提高高职院校学生的审美情趣和文化素养，美术鉴赏教师自身的教学水平以及对美术作品的认知程度也需要做到不断地提高。因此，高职院校应当充分加强美术鉴赏的师资团队建设，提高美术鉴赏教师自身的文化素养以及综合素质，不仅要对美术作品能做到多角度的分析和深层内涵的探讨，还需具备一定的绘画技巧，使自己在美术鉴赏方面的知识结构更加完善，并且要不断丰富自己的教学经验，从而使自己的美术鉴赏教学课堂更加具有生命力。

作者:田渊文 单位：宝鸡职业技术学院

参考文献

美术鉴赏教学篇10

关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。