审美教学十篇

审美教学篇1

本文作者：冯惠玲作者单位：湖北民族学院

审美教育对于大学生人文精神塑造的重要价值

塑造大学生的人文精神，当然需要社会、学校、家庭、个人等多层面的有效联动，本文拟从大学语文教学与审美教育的角度来探究更切实有效的路径。关于美育对于人的精神生活的重要性，自从18世纪末席勒首次明确提出并论述美育问题以来，我国学者诸如蔡元培、朱光潜、叶朗等先觉者对此已有深刻、独到的见解。鉴于审美与人生的关系在当下社会生活中仍未得到足够广泛的认同以及实践的事实，我们认为很有强调审美教育的必要性，尤其是针对将要担负起“引领社会文化”责任的青年大学生而言。“美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。”[4]叶朗先生的真知灼见对于我们把握美育的实质可谓启迪至深。人为什么需要审美活动？美学理论揭示，它其实根源于人的本性。席勒曾在《审美教育书简》中说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。”[5]在这里，“游戏”自当就是对于人处在“自由心境”中的一种审美状态的描述。我们每个人在凡俗人生中当然要满足物质层面的需求，但不可否认的是，人一定还要满足精神的需求，即成全“人性的完满性”，否则，人就不是真正意义上的人，这就是人的本性。我们的教育内容丰富多样，有促进认知的教育，有促进道德的教育，有促进健康的教育，还有旨在促进鉴赏力和美的教育。在席勒看来，这最后一种教育是一切馈赠中最高贵的礼物，因为它是要“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”，这是“人性的馈赠”[6]。由此出发，我们就可以理解为什么审美的趣味能够给社会带来真正的和谐，因为它把社会和谐自然而然地建立在每个人心中。这或许有些偏狭，但我们社会生活中的种种不和谐的人与事，也许与我们对美的认识不够有关。美育属于人文教育，而从历史上看，美与真、善一样属于哲学的永恒课题。美学与其他人文学科一道，研究的是人的生活世界，是人的意义世界和价值世界。这种学科属性赋予美学以独特的哲学品格。借鉴西方哲学家的论述，“哲学”的词源学语义所揭示的主旨为“对智慧的爱”[7]。“人应当怎样生活”被认为是哲学的首要问题。我们在“终有一死”的前提下生活，而平庸不断威胁着人的日常生活，所以一切伟大的哲学思想都在尽力探究何为此生真正的价值所在。如哲学家苏格拉底自称像一只虻子，整天到处叮人，用自己所有的时间来唤醒、劝导、指责每一个同胞，他要使人们觉醒。一个人首要的、第一位的关注不是自己的身体或职业，而是追求“灵魂的最高幸福”。苏格拉底宁愿被控“有罪”而受审并被判死刑，也绝不放弃探讨哲学———“什么是真正的好生活？”这是一切在内心“需要感到他自己存在于世界”的人们必须正视的问题，尤其是在现今“天下熙熙”、“天下攘攘”的消费社会氛围里，人不静下心来思考这个命题，是不会获得真正的幸福的。我们在关于大学生人文精神的调查中发现，有高达80%的学生认为人确实需要某种目标、意义才能活下去，89%的学生认为现阶段探究“人应当怎样生活”的问题很重要。这给我们教育者以警醒：不是要不要加强美育的问题，而是必须更多地研究美育，更好地实践美育。王阳明曾说：“如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。”[8]青年学生自由活泼，蓬勃向上，审美教育利用学生喜闻乐见的形式来熏染、引导，定能使学生的心灵不同程度地超越日常生活的凡庸、有限，而达于生命的丰美、无限。

大学语文教学：美育教育的有效路径

在实践美育的过程中，通过大学语文教学来生动形象、深入浅出地渗透美育，已经得到专家、学者的高度认可。有研究者从大学语文的课程定位出发，探究了美育实践的具体方法，诸如通过教材名篇的审美情感分析、开辟第二课堂、注重对学生进行形象的美育等途径，培养学生健康的人格，陶冶学生的审美情趣，丰富学生的审美实践，此类研究对于我们实践审美教育意义重大。众所周知，课堂教学是一门艺术，要求教师的教与学生的学融为一体，但作为课堂教学的主要组织者、实施者，教师本身的素养将直接决定教学活动的质量效果。如美国著名高校的校长们认为，大学教育的成功与否取决于教师的良莠，以至于在哈佛大学，专门从事学术研究的人员，只有写出质量很高的论文并在学术界崭露头角之后，才有资格上课，成为教学人员[9]。事实正是如此，没有创新意识与创新能力的人，怎么可能引导、培养出创新型的人才？因此，作为大学人文教育者，大学语文教师应当高度自觉地意识到自身担负的重大使命，以自身卓越的人文学养、审美素养引领青年学生“精神成人”。结合关于大学生人文精神的调查，我们更清楚地认识到教师肩负的使命。一名学生在访谈中说：“不明白为什么这么多人不去追求进步。身边越来越多的人在谈论着物质与现实。”这位学生的迷惘、孤独及其内心正在挣扎的信念，正是我们人文教育者必须更加明确自身使命、投身美育人文实践的根本缘由———我们有责任去呵护青年学子由于当下社会环境的裹挟正愈益脆弱的人生信念！让人欣慰的是，调查显示，有高达84%的学生最希望通过大学语文学习收获人生智慧、人文素养，69%的学生认为大学语文课堂适宜探讨人生意义诸问题。大学语文教师明确了学生内心的期待，理当高度自觉地通过不断探究、改革大学语文教学，实践审美教育，促进大学生“精神成人”。笔者与所在学院的大学语文教师正在围绕旨在对学生进行人文熏陶的审美教育做着热情、努力地尝试。我们充分利用大学语文教材所选篇章本身具有的审美特质，通过创设情景、课堂讨论、话剧演出、博客交流、自编文集等方式，加强对学生人文精神的濡染。如我们学院的一位青年教师，怀揣深深的人文情怀，高度自觉地实践着美育的理想。在探究“思想、真理”这个单元主题时，结合所选篇章《苏格拉底最后的申辩》，进行了大胆而精彩的教学革新。该文节选自柏拉图的《申辩篇》，如果按照传统教学范式，向学生系统地讲解苏格拉底所开创的哲学及其深刻意义，未必能真正唤起学生对哲学家以及哲学的感知。这位教师为了切实让学生对苏格拉底所代表的人类精神有真切的感受、体验，经过不断摸索，最终采用教师讲授与学生参与式体验相结合的方法来引领学生探讨，即激励学生认真研读原典作品，反复揣摩作品承载的思想、精神，然后小组成员一起合作，将作品改编成剧本，精心排练，在班级正式演出。事实证明，无论是作为演员的直接参与者还是作为观众的间接参与者，都在有意无意之间被一种神圣的氛围感染了，一名学生回忆当时情景说，“我们完全沉浸在苏格拉底的世界里，开始学着用哲学的方式去思考”。由老师引领施行的这种美育人文实践，得到了学生的真诚认可。有学生在《大学语文阅读》课程学结中盛赞：“它使我理解了什么是艺术人生，什么才让我们的生活更有意义，……在这个物欲横流的社会，怎样才能达到高度的精神追求。”当大学语文教师怀抱人文理想，锐意进取，大胆摸索，以切实的审美教育，真诚呼应青年大学生心灵渴求的时候，他（她）的事业并不显赫，但将光茫永存！“大学语文只有改革才能赢得尊重”[10]！大学语文教师在继续努力提升学生的口头、书面表达能力的同时，理当更加自觉地实践美育，提升学生的人文素质和审美能力。今天的大学生，有朝一日，将自己在大学里所学的东西几乎都忘记了，却还有一种东西让他们永远得到慰藉———那就是关于生活意义、生活价值的一种美的判断力、鉴赏力。

审美教学篇2

一、中学美育目的和任务

审美教育，最终想达到什么目标呢？近代美学家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》）这种解说不一定是全面的， 但不可否认他看到了美育的核心，这对我们思考美育的根本目的是大有帮助的。中学审美教育要让学生对自然美、社会美和艺术美具有一定的鉴赏水平，并能形成自己的审美看法。也就是说，中学审美教育的第一要务为：通过教育能让学生体悟美、欣赏美和创造美。

中学阶段，音体美三科是开展审美教育的重要科目。中学生正在转型期，他们正经历从童年到青年的过渡，初中生身上不可避免地有童年时爱幻想、善变等个性特征，同时也拥有青年的一些思维特点。爱好众多但极不固定，多动且喜欢不同寻常的事物，但面对现实中的美丑善恶还不具有鉴别能力。这可以看到对他们进行审美教育的难度。让学生拥有积极、向上的审美观、审美理想和审美情趣，同时对学生进行基本的美术能力训练，诱发他们潜在的、对美的强烈的渴望和追寻。

二、中学美育的内容和途径

大家要注意到《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》所阐述的中学美育的任务，我们可以把中学美育要点作如下的整理：

1.培养美感

美术是视觉造型艺术，这就注定了要关注其形式。学生面对作品，首先面对艺术品呈现出来的外在形态，就是组成作品的所有艺术语言，就像线条、颜色、质感、层次等。面对丰富的自然世界的形态各异的万物，大家自然也是先感受到花的柔美、水的蜿蜒、山的巍峨等。学生对美的外在形态有了体会，就很容易整体把握原初美和艺术美。但外在的直观的审美态势最初也许不会成为众多学生的体悟目标。如果没有执教者的分析、评价，这一切都只能是潜在的因子。要想让学生们拥有对外形美的感知特质，就要让其成为审美教育的核心构成要素。

中学美育的初级阶段，第一应该让学生感受并认知线条独特的味道。我国传统绘画里，线条是造型的最基本元素，变化多端的线条用截然不同的粗细、浓淡、干湿、疏密的状态来表现造型不一致、质感不一样的万物。这些作品里，线条拥有了独特而奇妙的造型力。美术教师要真正启发学生感受和体悟有典型性的精品佳作，进而由素描练习来进一步把握和体会其精髓。素描作品的线条不但可以表现外在形貌，而且对物象的结构和质感表现起到了重要作用。在日常的课堂教学里，我们可以让学生临摹素描佳作甚至通过写生，来培养学生对这些造型因素的感知和呈现。通常每个人对色彩的感知能力是不一样的，人与人之间可能会有极大的悬殊。通过美术课有针对性的分析、体会、强化，学生们就会体会和掌握色彩的常识和运用技巧，形成自己对色彩的敏感和鉴赏力，从而更好地理解这种造型语言。

2.培养审美意趣

梁启超说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），外国学者认为情感教育很大程度上得益于艺术教育，这样的看法合理性有多少，还不好下定论，但情感教育可以达到审美教育的目的，这是没有争议的。如一次学校风景的观察与写生，在一定程度上可以诱发学生爱护自己所处环境的意识。 画作可以使人的情绪受到很大的影响，甚至可以达到感化人的目的，舍科特尼科夫创作的《又是一个两分》真实再现了孩子内心的情绪。美术课要深入挖掘画作里特有的情感内涵，使之内化为学生一种自觉的高贵的审美意趣，让他们油然而生爱自然、爱生活和爱美的意趣。这种情感教育的方法是多种多样的，比如佳作赏析、写生和临摹经典佳作等，内容自然应不拘一格，并作多领域多角度的拓展。

3.培养审美理想

审美活动原初的表现状态为对美的物体的感悟和据此产生的情感体验，但这种体验，很大程度上被审美理想限制。孩子因为自身的年龄和心理原因，使他们缺少最基本的辨别能力，有时体察不到自然社会的美好、丑陋。自然而然，不一样的审美判断就会有截然不同的情感效应。优秀的有内涵的画作，一定会很好地反映生活中的真、善、美和作者健康的审美意趣和独特的品味。从而能让观赏者心灵产生，发挥特有的不可忽略的审美教育作用。艺术审美活动的特点就是寓教于乐、潜移默化，而这也正是我们广大教师追寻的结果。美术课时，执教者一定要精心筛选出古代当代经典的佳作，进行有针对性地评价，还可以进行易操作的练习，可能会收到意想不到的效果，对学生积极的审美理想的形成发挥应有的能动作用。

4.培养审美创造力

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一、激发兴趣

一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣，才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。

著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如《中国画写意蔬果》一课，由于学生是第一次接触和认识我们民族的优秀传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师能否通过讲述和介绍，使这一传统艺术在孩子们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，我在向学生介绍中国画的特点——“落墨不可更改”时讲了这样一个故事：相传很久以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在作画时手打颤把一滴墨抖落在了绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为玷污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们听得津津有味。学生听了老师讲述的这个小故事后，古人的智慧消除了他们的顾虑，孩子们便能大胆放手作画了。

二、培养想象力

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的、和谐的发展。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。艺术创作来源于生活，美术课的首要任务就是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在生活中去体验和创造性地表现生活中的美。

如，我在教《染色图案》时，经过反复琢磨和设计，特别是根据染纸图案这一民间工艺品本身所赋予的花纹自然色彩对比强烈等美感形式，分别染制了小花伞（八角形图案）、小领结（条纹图案）、花裙子（小碎花图案），还有头饰、小手帕等备用。面对黑板上两幅范作染色图案，先由教师引导学生欣赏，然后提出两个问题，使欣赏与生活联系起来以引发学生联想。提问一 ：“你们在生活中见过这种图案吗？”回答是肯定的。提问二：“根据你对生活的观察和记忆能不能用它设计一两件服饰？”因为图案是染在正方形纸上的，很容易使学生联想到围巾、手帕等。当学生说出“手帕”时，教师取出事先染制好的漂亮手帕对折三次插在上衣口袋。这给孩子们插上了想象的翅膀，由读懂到联想就是创造性的想象活动。这一问一答的环节诱发了学生从观察生活到联想设计的欲望。

三、陶冶心灵

美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。正如苏霍姆林斯基所说的：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉。”教师的使命是启迪人类智慧，传播人类文明；教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的，这一点是很重要的。

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《课程标准》提到：“美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。”人的行为深受环境因素影响，有极大可塑性、适应性。就提高学生审美意识和审美能力谈谈自己的做法。

一、更新观念提高认识

审美能力是人发现、感受、评价和欣赏美的能力，也就是对自然界和社会生活中各种事物、现象的审美价值进行分辨，评定时所必须具备的感受力、理解力和创造力。在美术教育中的审美文化，主要是指以审美的眼光看待广义的文化。想要提高学生的素质，就要求老师的教学思维和教学概念应该以培养学生怎样以审美的眼光看待和发掘现实的客观世界里的美，在这些审美活动中，尤其是在精神文化的培养、确立、形成正审美活动中，应当帮助学生确切的文化价值观，学习从文化的角度看待与分析问题。

学校树立素质教育办学理念，为我们创设美育熏陶平台！让学生能够频繁参与到艺术教育实践活动中，从而提高自身审美意识和审美能力！

二、创设情境激发兴趣

爱因斯坦说过：兴趣是学生最好的老师。在教学中发现，多数学生对美术兴趣不大，学校和学生家长也不够重视。不少教师在美术教学中只是一味让学生上课临摹，下课交作业，应付了事，缺乏生动活泼的课堂活动方式，根据学生的心理和生理特点，长期单一的技能训练会使学生觉得枯燥，从而失去耐心和好奇心，也就对美术失去兴趣了。如在欣赏课的教学中，很多老师只会一带而过，不重视欣赏课，或只是对作品的平淡介绍，而很少引导学生去分析作品的创作背景及其历史意义，并在教学中尽是老师当主角，学生当听众，学生根本没有体验作品所带来的愉悦和深刻感受，更限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。实践证明，学生的学习兴趣愈浓，审美的教育效果也愈好。因此，教师要不断提高自身美学素养，做好充分的课前准备，课尽量上得生动、活泼、赏心悦目，积极为学生创设一个美的环境，使教室内充满和谐、轻松和快乐的气氛，并运用语言、教态和各种形象教学手段。如投影、录像、实物展示、范画、故事等等，使学生处于浓厚兴趣的强烈求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高审美能力。

三、开展活动促进提高

课堂教学是教书育人的主阵地，为了更好培养学生的积极性和提高审美素质，应开展一些相关活动，通过生动活泼、形式多样的艺术实践活动，学生的艺术审美能力和审美意识得到更好的发展，艺术情感也得到满足和升华。我校有幸成为厦门实验小学的分校，在总校名师云集的背景和他们鼎力帮助下，设立国画、儿童画、书法等兴趣班，每周两节课，我们看到学生开始的“茫然”到现在的“绘声绘色”！我们看到，美术已悄然活跃起来！

充分把握“节日”机会，给学生体验美术活动乐趣。三月份的读书节，进行书签设计和手抄报比赛活动；四月份的体育节，组织摄影队，记录赛场英姿、文明和不文明行为，过后展示，学生看了津津乐道；五月份的艺术节，更是热闹纷呈，邀请书画家现场挥毫泼墨，展现中华民族书法、国画传统文化的魅力，30 米长画卷，融入每班同学共同智慧和团结协作精神，同学们的精彩表现令围观者同样激情澎湃！

学校设立漫画、日记画投稿箱。每学期办刊两期，学生自行投票评比。旨在培养学生天天注意观察的习惯与观察能力的提高，锻炼学生的表现能力，边欣赏边投票，提高审美能力，使学生受到美育与德育的熏陶！

邀请美术教育、国画、书法、漫画等专家到校讲座，给全校师生普及美术知识，扩大学生视野，提高学生对美术认知程度，促进欣赏能力提高！

四、美化环境熏陶感染

美术最大的特点就是通过色彩、线条给人展示可直接看到的形象。因此，在教学中要精心设计，美化美术教室，使学生愉悦身心，陶冶情操，试想，在美术教室里摆满了学生创作的艺术品，弥漫着浓浓的艺术气氛，学生自然而然的被这种浓浓的氛围所感染，进而激发他们的创造思维和创作热情———也就是人们常说的“灵感”。创设一定的教学环境，就显得更有利于学生建构起自己的知识和经验体系，更有利于促进学生智力的发展。创设学习环境的思路应该是开阔的、多样的而且必须是在保证学生能够扎扎实实的学习的前提下进行的。使学生的思维变得活跃，也有助于学生学习美术的积极性。

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审美体验的本质是一种对象化的自我享受。作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不应该是客观的对象，而应是自我的情感。审美教育就必须诱导激发学生对审美客体的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等，只有这样，才能真正调动审美主体的审美潜力，产生审美激情，进行深刻的审美体验。

我们的语文教材浓缩了中国悠久的语言文化，文章中蕴含着美的情趣、美的意味、美的想象，所以让学生在美文提高审美情趣，是非常有意义的。然而学生是有很大的个性差异的，面对差异的学生，他们对美文的审美也是有差异的，怎样让学生这种独特的审美感受逐渐成熟，这是提高阅读教学质量的关键。

语文教育带有极强的人文性质，应该发挥它促进人性真、善、美品质形成的功能。现行语文教材选编的文章大都是“文质兼美”，既是语文教学的典范文章，又是审美教育的重要文本。课文中无论是语言、结构等形式美和形象、意境等内容美都是充实的，这些美的因素如何挖掘，才能让学生理解领悟、融会贯通，老师应该在熟练掌握好课文知识层次和知识训练的同时，更要掌握好学生的审美心理结构的规律和原则，充分依赖于审美个体的气质、修养等素质，以实现通过审美教育提高学生的素质，重朔人格的终极目标，这符合现代教育的基本要求。青少年的生理和心理机制具有很强的可朔性，他们的内心深处崇尚美、热爱美的天性是出自人类本身自然的冲动。

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关键词：中学美术；美术教学；审美教育

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中学美术教学是传授中学生美术知识、培养美术技能和审美能力等综合艺术审美、创造能力的主要途径，通过教学更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程，为此，中学美术教学中教师应正确认识审美教育的重要性，通过合理、科学美术教学策略的应用，全面提升学生的综合能力。

一、美术教学和审美教育

1.审美教育

审美教育，也就是我们常说的美育。审美教育的目的就在于培养、提高中学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力；树立、端正中学生的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶中学生的性情、净化中学生的情感，美化中学生的生活，使中学生更加热爱美、热爱生活。

2.中学美术教学

美术教学主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，培养和提高审美的感受能力和创造能力，从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育，具有独特的优越性[1]。

二、中学美术教学中实施审美教育的重要性

1.可以提高学生的文化素养

审美教育能够潜移默化地影响人们的思想和行为。在日常生活中，美的事物无处不在，但是，并不是每个人都能感受和欣赏到，中学生处于生理和心理的发育阶段，属于从少年向青年过渡的时期，具有求知欲强、可塑性大的特点，通过美术课，传授其系统的美术知识教育，训练其美术技能，可以提高他们的审美修养和审美感受能力，促进中学的身心健康发展。

2.促使学生形成良好的思想观念

中学美术教学对学生进行审美教育，让中学生明白真、善、美与假、恶、丑之间的区别，可以提高中学生的审美辨别能力，引导学生形成正确的思想观念，促使中学生自觉规范自己的言行举止，以提高中学生的综合素养，促进中学生的全面发展。

3.能够提高学生的实践能力

随着社会的快速发展，美术教学在素质教育中的作用越来越大，与人们生活之间的联系也越来越密切。除了绘画、雕塑等纯美术的艺术作品之外，生活中的许多方面都与美术有关。例如，现代建筑、雕塑、服装设计、室内装潢、现代工业、现代商业等都与美术密切相关，而工艺品、工业造型等，与生活的关系则更加密切[2]。在美术教学中，把审美教育与校园小文化、社会大文化相结合，扩展美术教学空间，培养学生的实践能力，可以提升学生的美术水平，促进中学生的全面协调发展。

三、中学美术教学中实施审美教育的具体策略

1.通过最好作品的分析来提高学生的鉴赏能力

第一，欣赏化的色彩美。例如凡・高的《向日葵》，那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金色，丰满的橘面，深深浅浅交交错错织成的黄色暖调闪烁着熊熊的火焰，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，让人感受画家对生命的热爱。

第二，欣赏画的线条美

这是美术作品基本的审美因素。如徐悲鸿《奔马》中的线条，粗犷有力，展示出奔马风驰电掣的动态，也蕴含一种奋勇进取的激情；漆线雕工艺中的线条，形态丰富多变，在创作中随心所欲而达到极高境界；书法中的线条划如列阵排云，挠如劲弩折节，点如高峰坠石，直如万岁枯藤，撇如足行趋骤，捺如崩浪雷奔，裙橙绨倬弩发。

第三，欣赏画的动态美

美术作品用静止的画面去表现变化发展的现实生活，用外部的面貌展示内心，用静止的场景表现运动的行程。米隆的《掷铁饼者》，取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

第四，欣赏画的形神统一

依然是凡・高的《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪[3]。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡・高的一生，沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。

2.采用多样化的教学方式，提高学生的审美创造能力

审美创造能力是开展审美教育的目的和归宿，因此，在美术教学活动中，中学美术教师应该采用多样化的教学手段，培养学生的审美创造能力，以提高教学的质量。在具体的教学过程中，中学美术教师应该注意培养学生的审美想象力和创造力，提高学生的形象思维能力，引导学生用学到的知识和技能，去进行改造和实践。我国著名的美术教育家丰子恺先生曾说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”[3]因此，中学美术教师应该因势利导，发散学生的想象力，培养学生的审美创造力，以提升学生的综合能力。在实际的教学活动中，中学美术教师应该重视美术技能技巧的训练，引导学生运用线条、色彩、质感、构图、透视、比例、解剖、肌理等知识，欣赏造型，观察和分析对客观事物，培养学生的审美鉴赏能力，提高学生的审美创造能力，以提升学生的实践能力，促进学生的综合全面发展。

四、结语

总之，美充满了生活的每个细节，是人类的追求和精神归宿。中学生要提升审美，就要重视美术教学，重视美术教育的重要作用，认识到它在审美教育中的核心地位。

参考文献：

[1]孙蕾.浅议中学美术教学中的审美教育[J].中国校外教育（理论），2010，04：123.

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一、当代中学生审美教育现状

中学生正处于少年向青年过渡的时期，这段时期内的学生缺乏辨别身边事物美丑善恶的能力。这种能力的缺失在教学过程中具体表现为：第一，缺乏主动审美能力。大部分学生对“断臂的维纳斯”评价是一点都不美；敦煌壁画只是一些颜色陈旧的古老画作；印象派的作品更是不知所云。第二，审美浮躁。在评价艺术品时，仅仅依靠视觉感受做表面文章，极少数学生能静下心来细细品味画面背后的深长意味。马克思曾经说过：“社会的进步就是人类对美追求的结晶。”因此，审美教育才会被视作国家文化教育的标志而发展至今。人与人之间由于年龄、性别、文化程度的不同固然会存在审美上的差异，但是在辨别美丑、优劣等审美判断上，则需要学校教育与引导。中学美术教学本质上是一项建立在美术教育基础之上的实践活动。学生通过学习美术知识、训练美术技巧、提高鉴赏能力来达到理解现实生活中艺术之美的境界。

二、审美教育重要性研究

随着社会经济的发展，审美已经渗透到人们生活的各个层面之中。中学美术教学不仅肩负着传授学生美术知识与专业技能的职责，还需要为学生展示美术所蕴含的人性之美。审美教育可以使学生掌握基础的艺术表现方法，并使学生在学习过程中理解特殊的美术符号，在继承与汲取人类文明现有成果基础之上感受世界。但就目前而言，许多地区并不重视中学生的美术教育，大部分教师也只是单纯的传授学生美术技能，而忽略审美能力的培养，致使学生缺乏提升审美能力的内在动力。因此，中学美术教学在实践过程中必须将培养学生的审美能力作为一项必要的教学目标。

三、当代中学美术教学中实现审美教育的方法

1、转变以教师为中心的传统观念，形成教师与学生双主体的教学模式

“尊师重道”作为我国数千年的传统，影响极为深远。然而随着时代的进步与社会的发展，站在学生角度来看，学生绝不是被动接受知识的机械工具，而是具有独立意识、有思想、有目标的人。中学学生正处于青春叛逆期，易冲动、逆反心理强是这个年龄阶段学生的特点。如果一味坚持“灌输”的教学方针，很容易造成学生的厌恶甚至是抵制情绪，审美教育也就无从谈起。因此，在美术教学过程中，教师必须转变以自身为中心的理念，实行教师与学生双主体的教学模式。在保证教师引导作用的同时，尊重学生的个性。就如同阿恩海姆所解释的那样：“艺术教育中最出色的教师不是将自己所知所能倾囊相授，而是凭借园丁般的智慧在旁细细观察每一朵花的成长状况，在它们需要的时候给予帮助。”

2、充分挖掘教学内容，将审美教育融入教学的各个环节之中

当代中学美术教学需要充分挖掘教学内容，运用有限的课程资源提炼出大量的审美元素，引导学生自发去感悟美和体验美，最终达到创造美的境界。

1）审美态度

审美情感与态度是个人对外界现象主观意愿的反映，学生要学会感悟美，必须有积极的审美情感与审美态度作为前提。美术教学中首要任务就是利用美术课程的特殊魅力，将学生的兴趣转化为持久的审美情感与态度。中学美术教学可以采用写生、采风或考察等形式，使学生进入大自然、博物馆、美术馆等艺术场所进行实践活动，让学生通过自己的感官亲身体验自然的雄壮、文物的沧桑，丰富自身见闻。

2）审美形式

美术作为视觉艺术，必须依赖某些形式而存在。艺术审美形式就是艺术品构成形式，它包括了艺术品的色彩、线条、笔墨、造型、质感等等。在中学美术教学过程中，只有将特定的审美形式与美术技巧结合在一起，才能使学生在美术实践活动中获取对审美形式的认识与解读。比如在中国传统国画中，笔墨作为其绘画语言，它的轻重缓急、粗细浓淡、刚柔疏密，共同构建了中国传统国画神秘莫测、气象万千的艺术世界。如果单从理论上来解释笔墨，无异于纸上谈兵。因此，学生必须从临摹中国国画开始，通过自己的手来感受笔墨中的变化。

3）作品欣赏

“宣物莫大于言，存形莫善于画。”教师在教导学生欣赏艺术品时，可以运用多种形式对艺术品风格种类、艺术流派、作者生平等与作品相关知识进行直接传授。有利于学生积累艺术相关知识，拓展视野，理解不同人生观之下的作者对于人性的解读和对美的追求。

3、加强美术教师自身审美文化修养

基础教育理论正处于不断改革与发展阶段，美术教师应该充分认识到当代美术教育与传统美术教育之间的区别，并在教学过程中用全面综合审美文化教育替代传统单纯绘画教育。美术教师更应该利用渠道条件，努力开拓自身视野，提高美术理论与美学素养，在教学中实现审美教育的传达。

四、结束语

审美教学篇8

中图分类号： G613.6文献标识码：A 文章编号：

【论文摘要】美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是对青少年进行素质教育的主要内容，美术教育的目的是在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确的分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。美术课从不同的方面培养学生积极向上的审美情趣，丰富的想象力，以及激发学生的创造能力。陶冶人的情操。那么，作为新时代的美术教师，该如何在美术教育中进行审美教学呢？以下会对美术教育中的审美素质教育进行探讨。

一、审美教育的根本目的以及中学美育的任务

美术教学作为学校教学的重要组成部分，它的主要任务就是普及审美教育、提高学生素质。因此，在美术课堂教学活动中，教师要着重培养学生的的审美能力，陶冶其高尚的情操。同时，教师要逐步引导学生，提高学生的观察力、想象力以及思维创造力。笔者认为，审美教育就是培养学生对自然美、生活美以及艺术美的欣赏能力和审美高度的教育。为社会主义培养全面发展的人才。准确地讲，就是为了陶冶学生的性情，美化学生的心灵，使学生更加热爱生活。作为全面发展教育的审美教育，在中学阶段的任务，就是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。并辅之以初步的创造美的技能训练，让其进行简单的绘画创作，以此来激发学生创造美好生活的理想。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径

1、提高学生审美意识和审美能力。美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美艺术和审美能力。”美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂外和课堂内两种形式。在课堂内，应该抓住美术做平各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的传统文化，了解浓郁的风土人情，从中感悟到一种自然美和生活美。

2.引导学生在欣赏中审美，提高欣赏力。艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生的审美愉悦，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。在美术课程教学中，面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以教师在教学过程中教书要积极运用自身的语言、知识和各种形象的手段，通过有声、有色。有形的环境氛围，使学生能够感受到艺术作品的美，从而潜移默化的受到美的熏陶。

3.增强学生的感知力。新课程改革中，美术课在教材体制上是以学生活动为主要内容设计课题，以各种丰富多彩的美术活动为主线，以循序渐进的基础知识与基本技能传授为副线，因此，在美术教学活动中，应紧密贴近学生生活和经验，循序渐进地传授知识与技能，主线与副线密切关联，交互进行，教师有意识地引导学生观察，充分地调动学生的视觉、味觉、触觉等感官，让学生通过对事物观外形，听声音，尝味道等活动，增强感性认识，从而熟悉事物的基本特征、比例、结构关系、透视关系和色彩，以此增强学生的美术感知能力，包括感受的敏锐性和意境的感受，情感的应发能力，通过应用、判断、吸收、积累、最终转化为表达手段，提高综合表现力。以技法训练的静物水彩写生为例，它是将具有现实美的一组静物，变为艺术美的画的教学过程。教师首先要注意对静物的选择，色彩的配置、布局，从内容到形式具有多样性统一的美感，通过静物本身就要唤起学生的审美感受，在美术小组活动中，让学生自己来“摆摆看”，找到最佳的方式，体验怎样的布局美，学生自己动手动脑，加之教师简单的讲评，也可以使学生领悟到静物构成美的道理，发自学生内心的美感会油然而生，且具有亲切感和激动感，创作之情随之喷涌而出。

4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美创造力和想象力。将学到的知识合理的运用到实际生活中去，著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上及其重要的一件事，有形的东西可用想象使它变形；无形的东西可用想象使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应将学生丰富的想象力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想象力为前提，引导其进行审美创造活动。

总之，审美教育的重点在于调动学生的情感意识，培养学生的审美意境，使其掌握美的基本规律，以及运用美的形式法则，并最终提高审美能力。为此，教师应把审美教育作为中学美术教学中的一条主线，克服过去以技能训练为目的的教学模式，将审美教育贯彻美术教学的始终。

参考文献：

[1]（美）拉尔夫.史密斯著滕守尧译.艺术感觉与美育，四川人民出版社，1998.

[2]教育部.全日制义务教育美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社，2001.

[3]王大根.美术教学论，华东师范大学出版社，2000.

审美教学篇9

一、审美教育的根本目的及中学美术教育的任务

“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？

我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

二、审美教育在中学美术课教学中的内容和途径

1.形式美感的培养

在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。对色彩的感知能力，画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。

2.审美情趣的培养

梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达・芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.培养创造美的能力

审美教育不仅仅是要培养学生对美的欣赏力和感受力，更重要的是在此基础上培养学生的形象思维能力和创造力，使他们将学到的知识应用到生活去。在生活中发现美，感受美，创造美。所以，在中学美术教学中，绘画技能的培养仍然是教学的重心。在教学中，教师应当加强对绘画技巧的讲解，其次还应当通过布置一定的绘画任务，使学生运用所学到的基础的美术知识。在教学实践中，我们发现通过教师的点拨，学生很快就能发挥想象，将自己的想象力转化为纸上可视的绘画作品。

4.审美理想的培养

青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

5.审美创造能力的培养

审美教学篇10

（一）教学时间的分配上不合理

现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。

（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节

例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。

（三）教学具体实施上

一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。

二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力

钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?

（一）认识美的能力

钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。

（二）运用美的能力

在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。

（三）创造美的能力

认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。

三、钢琴教学中如何实施审美教育

钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：

（一）体验美感，激发学生的学习兴趣

一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。

（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键

要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。

（三）情感处理是表现音乐的重要手段

情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。

（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则

对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。

（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用

钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。

四、钢琴审美教学注意的事项

(一)教师的言语指导

钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的.指导下，创造更好、更多的美。

(二)教师的积极精神

教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。

（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确

美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。

(四)教室的美化

教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。

(五)给学生提供表演的平台

现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。