动漫形象设计论文十篇

动漫形象设计论文篇1

1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

3结语

动漫形象设计论文篇2

关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造

审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。

一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。

参考文献：

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.

[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.

动漫形象设计论文篇3

关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性

0 前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1]

动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2]

随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3]

2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1 人物形象的夸张性

动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4]

2.2 人物形象的多样性

在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。

2.3 人物形象的时代性

在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。

2.4 人物形象的文化性

在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。

3 结语

动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。

参考文献：

[1] 王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨[J].电子制作，2015（01）：286.

[2] 刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用[J].美与时代（上），2015（03）：114-116.

[3] 康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计[J].现代装饰（理论），2016（04）：123.

动漫形象设计论文篇4

关键词：动画，角色，性格

 

一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期

[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。

动漫形象设计论文篇5

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

作者:阙海文 单位:广州东华职业学院

参考文献:

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).

动漫形象设计论文篇6

关键词：新闻漫画；报纸版面；版式设计；报纸审美

中图分类号：G213 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）10-0059-01

一、新闻漫画的种类

新闻漫画的创作领域涉及政治、经济、文化及社会生活的各方面，创作形式各种各样，主要有以下几种类型：新闻报道漫画，通常以单幅或组图（四格漫画）的形式（可配以少量的文字说明），再现某一新闻事件；新闻讽刺漫画，通常是用比喻、象征和虚构等寓意性的创作手法来揭露、讽刺当前社会上出现的种种弊病，以真实地揭示事物的本质；新闻人物漫画，是把政治家、文学家、艺术家、演员、运动员等新闻人物，用漫画的形式，再现给读者和观众；新闻插图漫画，主要是辅助文学新闻评论，对文字内容起到强调和补充的作用，增强文字宣传的效果，同时它也具有相对独立性，蕴含着作者自己的见解而不是文字的简单图解。

二、新闻漫画的作用和功能

新闻漫画在现代报纸中，可以承担不逊于其他新闻表现手法的作用，这些作用有报道新闻、舆论监督、解释新闻、教育引导、幽默劝说、报纸审美作用等。

1.报道新闻作用。新闻漫画以形象化的宣传手段，融评论性、新闻性、艺术性于一体，形象生动，尖锐泼辣，寓庄于谐，有着文字不可替代的作用，深受读者喜爱。

2.新闻评论作用。新闻漫画是用漫画的形式聚焦社会热点，针砭时弊，讽刺幽默，有很强的批判性，反映出作者对新闻事实的评价，是形象化的评论。

3.新闻漫画有娱乐、教育功能。漫画幽默诙谐、生动有趣，具有很强的娱乐功能。并且，优秀的新闻漫画，用简单而夸张的手法描画某一事物的某一片断，或者某一人物的某一言行，可以使受众增长知识，启迪智慧，甚至荡涤灵魂。

三、新闻漫画与报纸版面的视觉圆融

版面是报纸的脸面，受众第一眼看到的是这张脸，若第一印象佳，就会感到心旷神怡，产生先睹为快的冲动。新闻漫画直观形象，通俗感性，鲜明生动，在报纸版面的设计中的运用，能打破视觉上的沉闷，可使整个版面清秀又浑然一体，具有无可替代的视觉感染力。

新闻漫画在报纸上可以直接服务于文章，也可以是配合版面需要发表相对独立的漫画，也可以作为一个固定的专栏。漫画运用于视觉中最大的好处就是它简洁有力的线条和随自己想法而变的丰富的色彩对比。与漫画结合较好的版面不但可以表现个人的创意和观点，而且可以有很强的视觉冲击力。但如果把漫画当作新闻的配图，或者是版面的一个元素，只是发挥了漫画的装饰和解读功能，如果把漫画和版面设计完美融合，无缝对接，能更好地发挥漫画的造型艺术优势，增强版面的视觉效果，这样漫画的效果也会出奇突出，能更好地表意、阐述新闻，提高读者的关注度。我认为，漫画要想与版面结合得好，必须懂得利用漫画形成独特的模块，尝试利用各种绘画的构图方式表达版面的视觉效果，使漫画成为版面设计的一个骨骼，甚至引领整个版面，把版面激活，使报纸版面设计与新闻漫画的视觉审美达到圆融。

动漫形象设计论文篇7

关键词：美术设切；传统文化；创造性釆借

所谓动漫产业，指围绕创意，借助漫画、动画等表现形式，涉及舞台剧、音像制品、电视、电影、报刊等动漫产品，从事动漫直接产品销售、演出、出版、生产、开发，以及和动漫形象存在密切联系的电子产品、玩具、服装等衍生产品生产与经营的产业。因为具有广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，世界上众多的发达国家都把动漫产业作为本国的重要支柱产业。

1动漫产业的优秀传统和当下困境

我国动漫产业已经走过了80多个年头的发展历程，20世纪30年代，万氏兄弟创作的《大闹画室》动画片拉开了中国动画发展的序幕。而后在1941年，万氏兄弟制作的《铁扇公主》是中国历史上第一部动画长片。新中国成立后，中国动画发展迈向了一个新的发展时期，并涌现出了许多优秀的作品。这些作品在主题内涵、内容呈现、题材选择等诸多方面体现了明显的民族本土特色，因此被国际动画界称为“中国学派”。在国际上荣获众多奖项的美术动画电影《大闹天宫》是根据古典文学名著《西游记》前七回改编。动画片《大闹天宫》准确地把握住了原著的内涵，并从儿童欣赏心理刻画人物形象，编排情节。所以，整部动画片场面壮丽雄伟、人物造型奇特、情节跌宕起伏，蕴含浓厚的艺术色彩元素。尤其在用色、设景、造型等方面，不仅融入了民间年画、庙堂艺术、古代绘画等内容，而且融入了中国传统戏曲表演艺术成分。该动画片运用奇妙的表现与艺术构思手法，充分展现出了原著的艺术性与思想性，因此，人们称《大闹天宫》为中国动画片不朽的作品。甚至国外给予其高度的评价：《大闹天宫》不但含有迪斯尼作品一般的美感，而且在造型艺术上超过了迪斯尼推出的动画片。该动画片使中国传统艺术风格得以充分展现，是真正的动画杰作。从20世纪80年代初期开始，《多啦A梦》《米老鼠和唐老鸭》《芭比公主系列电影》等一些比较优秀的动漫作品涌入我国，逐渐占据中国动漫市场。这些优秀的作品风格有别于中国传统风格，不过其制作精良，因此深受中国人民的喜爱，尤其在青年人人群中更受追捧。由于大量国外优秀动漫作品的涌入，中国动漫产业因没有较强的竞争力，市场占有率不断下降，面临较大发展困境。虽然在21世纪初期，国家已充分认识到了动漫产业在文化发展中的重要作用，主要体现在以下几方面，其中蕴含了价值观、人生观、世界观，体现出的文化意义、思想倾向足以影响人们的思维方式和人生道路的选择。从而国家釆取了多种方式加大对动漫产业的投入力度，刺激动漫产业的蓬勃发展。但我国动漫产业的发展却不尽如人意，能够代表中国特色的动漫精品少之又少。虽然喜羊羊和灰太狼，虹猫与蓝兔等动画形象比较受人喜爱，但这些作品与之前的《大闹天宫》《天书奇潭》等相比，无论是民族特色化还是文化内容均存在较大的不足。完整的动漫产业链也没有形成，尤其与动漫形象有着密切关联的电子游戏、玩具、服装等产业发展还不够成熟。大多数动漫公司完全是靠政府支持和政策扶植，动漫产业缺乏文化大国应有的国际竞争力，最终落下艺术和市场的双重遗憾。

2中国传统文化及其在动漫市场的号召力

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。人类历史上的四大文明古国只有中国文化作为文化主体保留至今，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。中国传统文化题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，可以用于动漫创作的文化元素有很多。在建筑方面，苏州园林、布达拉宫、土楼、敦煌、长城等含有较多可用元素；在服饰方面，民族服饰、中山装、旗袍、唐装等可用元素也非常多；文化可用元素更是不胜枚举，如皮影、剪纸、京剧、脸谱、水墨画等；宗教神话方面的元素包含麒麟、龙、如来、观音等。中国传统文化中丰富的表现形式与内容，给中国早期的动画创作提供了很多可用的素材，产生了一大批应用中国传统文化创作的典型动画片。其中，《渔童》《骄傲的将军》是较为优秀的代表作。《渔童》融入了福建、湖南木偶、陕西皮影造型以及山西窗花剪刻艺术等诸多艺术元素，《骄傲的将军》中的人物造型引用了京剧脸谱形式。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里；《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术等。其实，蕴含中国风格的动漫作品出现在世界动漫舞台上的频率并不低，而且获得了世界上诸多观众的喜爱与赞扬。其中较为典型的案例为《功夫熊猫》，它取材于中国传统文化艺术，尤其片头与片尾融入了中国传统文化中的皮影、水墨、剪纸等元素。另外，影片中鼓、笛子、二胡等演奏出的音乐，营造了一个宁静的氛围，充分表现出了中国古典音乐之美；云雾缭绕的山林、落英缤纷的世外桃源等具有浓厚中国风格的背景，被当作影片的画面基调，在传统中让人感受到美的存在；影片中的中国元素无处不在，如太极、八卦、祥龙、爆竹、筷子等，无不体现着中国元素。《功夫熊猫》的创作融入了众多的中国传统文化艺术，在其中能找到很多中国传统文化艺术的影子。

3动漫产业美术设计中如何创造性地采借中国传统文化

3.1动漫场景设计对传统文化的创造性釆借

创作动漫时，设计的动漫场景关键要服务于动漫角色表演，因此其不仅要满足设计目标要求，而且还需体现出时代特征、地理环境、文化风貌、历史背景等。尤其应清晰地表达出故事发生的时间与地点，并充分考虑影片的整体风格，根据动漫角色的表演情况设计合适的场合，即严格遵守“形式追随功能，场景追随影片”的原则进行设计。20世纪70年代末，中国制作的木偶动画《阿凡提》具有浓厚的民族地方特色，尤其阿凡提生活的环境与新疆维吾尔族地域文化特色有着紧密的联系。无论是民间语言、神话传说还是日常用品上的装饰花纹，无不体现着传统文化特色。另外，《功夫熊猫》影片结合写意的中国山水画，创作出了令人惊叹的场景，使中国传统民族元素得以充分体现。从中不难发现，动漫场景因融入中国传统文化而变得更具吸引力，使观众感觉非常亲切，因此获得了巨大成功。传统文化中很多表达对吉祥如意或生命崇拜的特殊动物、植物及图案能为场景设计带来中国特有的文化气息。这种“中式”的思维方式和中国传统思维观念比较符合，起到了加深刻画主题的作用。同时，还可帮助国外观众更好地了解中国的思维方式，感触中国文化的精髓。

3.2动漫角色设计对传统文化的创造性采借

在动漫产业中，角色造型设计如同影片中的演员一样，是动漫作品制作的重要组成部分。一个成功的经典的角色造型，将带动并提高整个动漫产业的艺术水平，并与后期的以动漫形象为主题的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营能否顺利发展息息相关。对具体的动漫角色进行设计时需要对动漫发生的故事背景准确把握，尤其应尊重其所处的民族与地域特征。在参考具体文化品位的基础上，对个性化角色形象深入挖掘，如此设计出的动漫角色成功率才高。中国学派动画电影的开山之作《骄傲的将军》，重点人物的脸部刻画十分细致，线条分明、眼神倨傲、眉毛上扬、胡须浓密，在借鉴京剧“大花脸”的基础上进行简化与夸张，把将军武断、固执、自信的特征刻画得惟妙惟肖。同吋，设计动作造型时借鉴京剧中的粗细线条，使将军的声势与性格更为突出。动画电影《大闹天官》中角色的走板武打都采用了中国传统的京剧舞台表演艺术的精华。其主角人物造型设计孙悟空、太白金星、哪吒和四大天王等吸收了中国传统艺术中门神、剪纸、京剧脸谱、民间年画等的形式风格，极具民族特征。动漫角色设计包括人物形象设计、性格设计、服饰设计、动作设计等，服装是最直接的视觉符号。现代心理学告诉我们，少、幼儿80%的信息来源和行为动力都来自于视觉。因此对于一个孩子来说，小时候看到什么，以后就会吸收什么、模仿什么。中国传统的服饰文化源远流长，各个朝代、各个时期的服装都有所不同。我国传统服饰文化包含的各式服饰元素都是动漫人物造型设计的素材库，如云气纹，不同民族的图案纹样、图腾、服饰的色彩搭配等都是我国颇具特色的艺术形式。将我国传统服饰元素运用在动漫人物服饰设计中对继承发扬我国的优良传统文化具有十分重大的文化战略意义，灵活地运用具有中国特色的传统服饰文化通过动漫角色介入青少年思维所形成的价值观念、地域色彩、风俗习惯、审美观念等方面凸显中华品格。中国雕刻、画像石、戏剧、皮影戏、剪纸、木板年画等民间艺术中蕴含的极为丰富的色彩、形象、技巧、方法、形式等具有神秘的吸引力，可供我们借鉴。近年来，一些动画行业比较资深的专家重新研究皮影艺术，力图将其艺术元素应用到动画的创作之中，将传统水墨画融合现代三维技术进行动画片的创作，并赋予动画造型独特的艺术感染力与民族文化特色。对传统文化元素色彩语言和形式进行研究，并将其与现代设计理念结合在一起，赋予其时代与民族文化特色，进行造型典型化与风格多元化的探索，塑造出神形兼备的角色造型，是提高动画片魅力的重点所在。

4结语

中国风格并不是简单的指代听觉、视觉等方面的表现手法，对中国民族传统文化的传承才是重中之重。动漫作品的音乐、造型、故事等方而，均应注重体现中国民族传统文化。一方面，注重对民族传统文化精髓的吸收与发扬；另一方面，应注重与时代接轨，利用现代制作技术与手段，对原创作品不断加以完善。只有如此，才能创作出代表中国传统文化的动漫作品，提高中国动漫作品在世界动漫舞台上的影响力。

参考文献：

［1］秦艺娟，张琪.浅谈中国民族元素在动漫中的运用［J］.电影文学，2013（7）.

［2］张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用［J］.湖北经济学院学报，2013（12）.

［3］陈国成.我国动漫与传统文化融合的思考［J］.潍坊教育学院学报，2010（3）.

动漫形象设计论文篇8

作为艺术产品，动漫故事和形象有道德评价和引导的功能，特别是动漫作为一种全方位表现形式，其表现的内容较音乐、舞蹈等艺术形式对于文化信息的传达更直接和丰富，所以动漫形象在传播中会成为少年和青年人模仿的对象，动漫人物的行为方式常常为人们效仿。某种文化理念、民族特征、价值判断、行为方式如果蕴含于一个具有世界影响的动漫产品中，这个产品就携带着这些信息传播到各个领域而产生深远的、渗透式的影响，所以，较之于其他艺术种类，动漫有着特别重大的文化价值。

动漫是传播民族文化的有效途径动漫语言很特别，有着自身独特的个性与特征。动漫语言是一种可视化的形象语言，它和音乐语言一样，显现着无国籍性、跨年龄性的特点。动漫语言所体现的形象和故事携带着道德评价和认知，更容易潜移默化影响各个年龄阶段的人，特别是少年和青年人。动漫的信息传播功能被视为民族文化传承和扩张的有效途径，或者是文化渗入带动经济扩张的长效方法之一。这种文化功能常常被各国政府、民族或者利益集团所重视。作为国家和政府，需要借助动漫所承载的文化内涵和精神追求来维护一种精神价值体系，以达到社会主体精神意识领域的和谐。这是人们重视和推动动漫项目发展的动因之一。当今世界正处于一个文化大交汇、大融合、大发展的变革和调整时期，维护国家文化安全的任务意义重大且十分艰巨。目前，在维护中国文化传承的安全性考量中，以动漫的来增强中国国家文化软实力、扩张中华文化国际影响力的要求很紧迫，作为中国制造的动漫，把具有中国民族文化特质的元素融于动漫项目设计之中，能得到政府相应的引力和助力，实现借力传播。

动漫传导着人类文化的共有价值理念毋庸讳言，动漫产品也是一种商品，是属于精神意识领域的特殊商品。作为商品而言，受众越宽泛、适合人群幅度越大，其商业价值实现的障碍就越小。如前所述，动漫又属于精神产品，动漫的精神元素如果能为不同民族、不同政见、不同信仰的人所接受，就具有足够的接受度和穿透性。而那些先进的文化，能体现人类共同的价值理念，如博爱、亲情、环保、追求真善美等高尚的精神，具有永恒而久远的价值。这些精神元素往往是成功的动漫产品广为传播的主要原因之一。为了保证动漫产品传播的无障碍，必须摒除那些狭隘的、丑陋的、消极和落后的、无益的精神元素，而赋予动漫形象和故事以人类共有文化价值的内涵。动漫形象和故事就算是携带了民族文化的成分，也必须考虑剔除党派、宗教以及种族等因素的偏见，而体现出人类共有的价值追求，使之在更大范围乃至于世界范围内为人们所接受。

动漫消费的娱乐价值

之所以有那么多人喜欢动漫，除了上述价值因素之外，还因为它能给人们带来快乐和精神上的享受。人们需要和选择动漫产品来消费，目的就是要寻求快乐、愉悦或者满足心理需求，娱乐价值是动漫之所以存在和受到欢迎的又一缘由。

(一)娱乐功能是动漫产品不可或缺的重要功能从心理学的角度来分析，喜欢娱乐是人的天性之一，不论男女老少都有娱乐的心理需求，特别在现代社会，在物质生活得到相对满足的情况下，一部分人的消费需求往往精神层面大于物质层面。消费者在消费动漫产品时，比方玩一款动漫游戏或者看一部动画片，主要是为了体验在虚拟世界里的游戏感、体察虚拟世界的刺激和放松;或者是为了缓解学习、生活、工作中带来的压力;抑或是寻求现实世界所无法得到的精神满足，也许这些因素模糊地纠合在一起，但不管怎样，都不是为了有意识地受教育而去的。根据这一特点，动漫产品在满足消费者的这些需求的设计方面必须做足功课，赋予动漫物质载体以切合实际的娱乐功能，只有这样，才能受到市场认可而实现其价值。否则，它就得不到市场认可而没有生命力，更不可能形成持续可发展的产品系列。

(二)从动漫消费对象的娱乐心理出发开发产品要研究消费者喜欢和需要什么样的动漫产品，就必须熟悉市场，做到有针对性地设计和研发自己的作品。比如面对80后、90后、00后的消费者，他们处在成长中的不同阶段，内心体验十分细腻和丰富;心理相对脆弱，对未知的事物迷茫和无所适从，常常不能勇于面对。这就需要虚拟的空间和载体来承载这些情绪和状态，以便能够很好地排解他们心中的疑虑和困惑。而那些经历千辛万苦以后终成正果的动漫形象，辅之以安慰、激励的故事情节，能给这个消费群体心理上的满足，因此这样的动漫产品就比较容易得到市场的认可和传播，甚至这个形象会成为群体偶像。消费者的精神需求集中在被娱乐化的偶像上，有关这个偶像的海报、专辑、公仔、服装等便都有可能成为其乐于消费的产品。又比如某些年轻人容易情绪波动，需要以娱乐的方式发泄、寄托或交流，某些动漫作品在虚拟世界中设计一些人物，这些人物以攻击、打斗等情节作为物质载体，实现情绪宣泄的无害化，就容易被消费者接受。动漫作品的优势就在于此，它作为一种特有的文化产品，可以用虚拟和娱乐化实现某些行为的社会无害化，使人们在一种无害而又极具刺激性的过程中得到精神的宽松和快慰感，紧张状态下的人就宽然而释，实现了别的世界中无法实现的精神诉求。动漫创意可以面对这些特殊群体的特殊需求，适当地开发相应的产品，以满足这一部分市场需要。实践证明，如果不重视动漫项目的娱乐性，不重视消费者对于动漫产品的娱乐需求，使我们的动漫出现不能满足市场需求的空档，那么必将有其他产品来替代和主宰这个空档。比如由于我们主流的动漫产品没有注意到我国中学生在主流的教育制度之下，年轻人有对于纪律、规矩、严谨、约束的一种反叛心理，需要有随意和不羁的物质载体来释放和承载这些精神诉求，而比较生动和娱乐化的日本动漫偶像刚好替补了这个空档，导致了日本动漫在中国校园流行的现实。

动漫形象和故事关联开发的价值

(一)关联开发的意义动漫项目的关联开发，是指在一个创意之下，可以就动漫项目的相关要素进行新产品开发。比如以动漫形象和故事可以同时进行动漫电影、电视、音像制品、舞台剧开发;也可以就动漫形象开发新媒体的手机动画，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等。动漫形象和故事关联开发的规模，会直接影响动漫项目的综合经济回报以及传播的深度和广度。如果项目的关联开发部分能相互借力借势，那么，提升整个动漫项目的综合价值从而取得可持续发展便成为可能。随着现代技术的发展，如互联网、游戏设备、其他新媒体(如播放器、手机、ipad、iphon等)的产生，能让消费者用多种方式消费动漫产品，产生参与、观赏、把玩、收藏等等消费行为，还因为娱乐价值观有相似性、传承性和模仿性，因而这种消费会持续地影响市场需求和规模。有鉴于此，在动漫项目的初期设计中，需要充分考虑形象和故事是否适合多方位关联设计，以确定动漫创意中哪些要素可以适时开发、投放，从而占领和引领市场。这是对动漫消费群体、动漫消费机会、动漫消费方式的扩张性的商业考虑。有人认为，动漫项目的经济价值考虑主要是商业流程设计的事，与动漫创意本身没有多大关系，这实在是一种缺乏远见的看法。正是因为在这种观念的诱导下，使得很多故事好、或者人物形象好、或者设计工艺好的产品本应拥有市场却没能拥有。这就是因为整体和关联的设计脱节，或者不适合进行深度和关联开发，从而导致项目亏损无法继续扩大影响，无法实现项目可持续发展。作为动漫项目的关联设计，目前我们只有很少的成功范例，很难说这些经验可以再次复制。但是一个动漫形象和故事是否适合关联开发，是可以分析和预测的，比如人物、道具、情节等开发的可行性就是如此。#p#分页标题#e#

(二)关联开发的价值形成和积累一个动漫项目如果设计和运行得当，其商业链条可以延续很长。但动漫产业是一个复杂的多层面业态，每一个企业都只能做有限开发，需要这个链条上各个企业合理组合和合作，以现代管理理念和方式进行操作，从而合理利用各要素，实现价值利用的最大化。这其中，知识产权系统的建立和维护、商业模式的建立等都非常重要。当然后续的环节不是最初设计师所能掌控的。但是至少在初期，设计师要考虑到这两个方面的需求，留下必要和必需的空间和通道。主要表现在以下几方面:

一是知识产权方面，要注意动漫形象和故事的独创性。动漫形象无论是立体、平面形象还是故事，从一开始就应具有完整的知识产权，而且随着这项权利的行使，比如演绎和改编等，动漫形象的知识产权会像滚雪球一样不断扩大。后续的市场化运作，是一个共享原创的过程，如果这项权利在初始阶段就有瑕疵，将会给后续工作带来不可挽救的麻烦。设计师从一开始就要意识到，动漫项目的“创意”是以动漫形象为依托核心的知识产权的顶端设计，对于后续整体规划、纵深开发起着基础性的作用。

动漫形象设计论文篇9

关键词： 动漫服饰 漫画 动画

动漫服饰，即动漫作品中用以装扮角色的服饰，是动漫角色、玩偶用于塑造本体、美饰形象所必需的物品。动漫服饰一是指动漫作品中的各类服饰，二是指动漫形象影响下产生的服饰品类。它与动漫场景、音乐、故事在作品中具有同等重要的地位，本文将动漫服饰作为一个独立的概念提出。

动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础的现代文化产业，动漫文化是现代社会物质、技术、文化高度发展的综合产物。尽管史前的石雕造型和洞窟壁画就已出现了动画的雏形，但真正意义上动漫文化的出现却是20世纪初的事，本文所涉及的范围限定在20世纪以后的动漫作品。玩具、服装等通常被视为动漫产业的重要组成部分。因此，在论述动漫服饰之前，对漫画、动画、动漫、服饰的定义要进行界定。

1.漫画、动画

“漫画”一词起源于中国，最早指的是鸟类的别名。北宋时期，“漫画”指的是栖息在黄河边上的琵鹭。直到清初，才与绘画产生一些关联。1925年，丰子恺在《文学周刊》上发表“子恺漫画”，自此，中国开始正式出现“漫画”一词。［1］

现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸显了漫画“画面的叙述性”。［2］

动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的源起可上溯到史前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。从历史的角度看，动画发展至今百余年，由早期的卡通形式到20世纪20年代欧洲设计味较重的实验动画、30年代美国卡通动画、60年代崛起的日本动画、90年代的计算机动画，不同的发展阶段有着迥异的风格特点。如今更是越来越广泛而深入地进入了社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活、市场关系非常密切。

“动画”顾名思义，是活动的图画，即英文中的“Animation”（意为赋予……以生命），指赋予图画以生命。“动画”一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。“动画”一词其实应该是沿袭自日本人在二战结束以前的称谓。日本人当时称呼以线条描绘（linedrawing）的漫画式的作品为“动画”。战后，日本人则使用外来语拼音来读，统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。［3］

“卡通”是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于“非真人电影”的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。Cartoon的词义有：（1）壁画、油画、地毯等的草图、底图；（2）漫画、讽刺画、幽默画。卡通其实是被包含在动画的范围里面，如迪斯尼出版的米老鼠与唐老鸭系列，早期日本所出的小甜甜、无敌铁金刚，等等，都是属此范围。“卡通片”其实是一种由多格漫画转化成的动画形式。在当今专业动画工作者的词汇中，“卡通片”已被改称为“角色动画”（Character Animation）了。［2］

动画具有功能性、艺术性、技术性等特征。任何艺术形式都有其功能特征，动画作为艺术的一种形式从诞生之日起就承载着强大的功能，包括娱乐性、商业性和教育性。动画的艺术性有着一种综合的美学特征，它不同于其他艺术形式是一种单一的美学，而是多样的、多变的。它不仅仅具有美术的美学特征，同时兼具着电影的、戏剧歌剧等形态的美学特征。动画的艺术特征表现在四个方面：多元性、假定性、时代性、创造性。动画的视觉要素是以造型要素为基础构成的，它首先是一种造型的审美。从早期简单线条活动漫画，到后来追求逼真的三维立体效果的长片剧情动画，以及其他众多的艺术短篇、实验动画、抽象动画、商业动画、科教动画、动画游戏，等等，造型的审美特征是首位的。［2］

动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，在很大程度上体现的都是动画艺术家丰富的想象力。动画的世界不受现实生活环境的限制，故事能够穿越不同的时空，角色也能够天马行空地创造出来，而这些从现实变化出来的“时空”往往也能为观众产生共鸣。因为观众在欣赏和解读作品的同时，也在充分发挥着自己的理解，延伸着作品的意境与内涵。

2.动漫

“动漫”，就是动画和漫画的一个缩略称谓。专指日本动画和日本漫画或类似风格的作品，在当今业界，日本的动画和漫画已被公认形成了一种独具风格的艺术流派。［4］动画艺术已经渗透到人们日常生活中：卡通饰品、生活用品、包装袋、玩具、服装等。

3.服饰

服饰，有狭义和广义之分。在狭义上，服饰是指衣服上的装饰（如装饰图案、纽扣等）及饰物（如腰带、胸针等），或除包裹躯体的上衣下赏之外的冠帽、鞋履、首饰等，如“服装服饰博览会”；在广义上，服饰是指人类穿戴、装扮自身的一种生活行为，如服饰文化、服饰史。［5］动漫服饰则有特定的内涵，是指根据动漫角色造型的需要而绘制的各种服饰。康保成教授经过研究指出，角色扮演并不是戏剧的特权。除了戏剧角色扮演外，生活中还有自然角色、社会角色、游戏角色、仪式角色等不同的角色扮演，即角色转换，但它们都与戏剧角色扮演有明显的区别。服饰的本质就是装扮，即通过人的穿着而使人产生形象的改变，如因穿晚礼服而使形象变得端庄、美丽，穿军装而变成军人形象，穿白大褂而变成医生形象，等等。［6］

4.动漫服饰

动漫服饰，即动漫作品中用以装扮角色的服饰，是动漫角色、玩偶用于塑造本体、美饰形象所必需的物品，通俗地讲，动漫服饰就是要帮助塑造角色及作品艺术形象，经过一系列的服装打扮、发型修饰、面部妆容、饰品装饰等的艺术装扮，打造成功的动漫形象。动漫服饰一指动漫作品中的各类服饰，一指动漫形象影响下产生的服饰品类。

总之，动漫的本质是角色扮演，动漫故事、音乐、服饰和场景都体现并服务于这个本质；服饰的本质是装扮，二者是相互关联的。角色扮演就是角色转换，即由一种角色形象转换成另一种角色形象；服饰的意义是装扮穿着者，并促使穿着者原有形象的改变，其中自然包括了角色形象的改变。动漫与服饰相关联的产物就是动漫服饰，所以，动漫服饰的本质既体现服饰的特征，又反映动漫的要求，就是通过角色服装造型来实现角色转换。动漫服饰的这个本质，是在动漫创作过程中逐步表现出来的，分析动漫作品中服饰的本质、风格特征及影响，对动漫造型设计和后续产业化价值的实现具有非常重要的意义。

参考文献：

［1］周兰平.动漫的历史［M］.重庆：重庆出版集团，2007，2，29.

［2］薛峰，赵可恒，郁芳.动画发展史［M］.南京：东南大学出版社，2006：1-21，93.

［3］刘小林，钱博弘.动画概论［M］.武汉：武汉理工大学出版社，2004：31，32.

［4］陈奇佳.日本动漫艺术概论［M］.上海：上海交通大学出版社，2006，2.

动漫形象设计论文篇10

关键词：视觉语言；动漫广告；特征

中国分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-60-1

作为一种大众视觉传播方式，动漫广告是指用连环漫画、动画等文化形态内容中的语言行为、图形图像进行广告宣传，强调幽默和讽刺，要求形象的变形和夸张。动漫广告具有隐性传播的功效，能使消费者将幽默背后的功利性暂时忘记，动漫广告对人们的心理需求进行了极大的满足。在广告的制作和策划中，有效植入了幽默，进而实现了一种潜移默化的宣传目的。以下将对动漫广告的视觉语言进行了分析。

一、趣味性

作为一种与现实写真不同的艺术形式，动漫广告有着独具一格的动漫形象。具有一定的新鲜感和动感，使观众在对动漫作品进行欣赏的同时，不知不觉的获得了广告的信息。动漫广告在形象方面的特点是夸张和幽默，突出的语言体系、夸张的动作、拟人的体态、变形的形体，无不体现了这种幽默。动漫形象能将人的形象力充分的调动起来，成为少年儿童所喜闻乐见的形式。如今，动漫形象有着越来越广泛的受众群体，既可以让现实生活中的人更好地了解动漫的形象，同时又能对那种似有却无的生活乐趣更好的体验。同时，动漫形象还具有特定的符号意义，它具有典型化的角色性格和简单的造型。在色彩方面，往往更加鲜明斑斓，通过巧妙的搭配颜色，赋予了角色特定的性情符号意义，同时还能强烈地吸引人的注意力。

二、识别性

伴随着读图时代的到来，也实现了现代动画技术的飞速发展。由于动漫广告具有一定的商业实用性，它迅速地繁荣和发展起来。作为品牌利益和品牌价值的重要武器，动漫广告的个体识别性非常的鲜明，与广告对品牌个性的持续塑造相符合。

因为动漫的特点是能够获得广泛的认同，可超越不同的文化，特别是一些动漫形象，能实现对不同文化区域的超越，可获取不同消费者的喜爱。所以，对一种动漫形象进行创造性的运用，可使广告获取广泛的认同。

三、虚幻性

作为一种造型艺术，动漫形象是运用空间处理和材料结构等技法和手段，通过对人物的塑造，对主题进行形象的揭示，同时对作者的创作意图进行准确的表达。鲜明的艺术假定性，是动漫形象的本质特征。动漫形象是通过人工创作，融入了一定的创造力和想象力，采用一种夸张的手法，准确地表现要表达的信息。在卡通世界里，将现实生活中虚幻、不真实的事物变成一种真实。

和传统广告相比，动漫形象的创作有着无法比拟的优势。通过对比、夸张等艺术手法的运用，融入人的创造力和想象力。无论时光如何流逝，动漫人物中的面貌和年岁都不会增长。因此，动漫形象更加的耐用持久，有着较低的成本。

四、多样性

动漫创作因为具有多样的手法和形式，也衍生出多样的产品。和传统的广告相比，它所适用的媒介平台的特性也呈现出多样性。除了影视媒体和平面外，动漫广告在手机、网络等媒体的传播中，具有易转借、易存和易得的特点。

在不知不觉中，动漫广告融入人们的生活。在电视广告中，我们能够看到很多的动漫形象。这种动漫广告通过熟悉的广告词和生动形象的动漫，将最直接的广告信息传达给消费者。

在网络广告中，Flash的应用极为广泛，这不仅为广告带来了时尚的科技信息，同时也使网络大放异彩。而随后出现的网络动漫广告，也直接影响到电视广告和传统报纸。一些具有广告性质的Flash，往往有着更加精致的动漫制作。同时在背景音乐和画面设计上，也往往更下了一番功夫。通过完美的结合网络和动漫广告，利用更多的途径和媒介，带动动漫广告，更好的服务于大众。不管是动漫广告、网络和电视等，都以其独特的方式，将传统跨越，呈现出一派欣欣向荣的景象。

五、大众性

作为一种俗文化，广告本身的创作格调应与消费社会的大众文化相符，与多数人的口味相符。大众文化使用的是一种符号商品，实现了一种离奇的幻想、欲望，实现了一种罗曼蒂克式的纯真的情感。而卡通提供了一种娱乐和轻松，在对大众的视觉需求给予满足的同时，也进一步激发了人们新的欲求。

六、结论

作为广告表现的一种艺术手法，动漫广告不拘一格的表现以及奇特的创意，将受众的幻想意识和新奇感激发出来。使受众心理压力放松的同时，更加由衷的喜爱。广告视觉语言的特征也是多样化的，而动漫的特征是由于具有新奇的想象力和独特的创造力，动漫也因此备受人们的喜爱和追捧。所以，借助于动漫，广告可实现自己的目的，其发展领域和前景是非常广阔的。我们应该加强动漫业和广告业人员的合作与交流，通过恰当的运用，会使广告和动漫相得益彰，创造一个更加灿烂的未来。

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