美术教案十篇

美术教案篇1

【关键词】美术教案 预设 生产

一、存在问题

问题一：对课堂生成的预见性不够，教案的撰写“写、用”脱节。

所谓计划，既包括意料之中的计划，也包括预料之外的计划。只有预先做好计划，才能在那些意外发生的时候有额外的选择，来确保课堂活动的顺利进行。那些用于教学的工具也需要事先准备好，才可以在使用的时候随手拈来。教学是一门艺术。教师必须随时做好教学过程偏离原定计划的准备，对学科问题的深入掌握有助于更好地解决问题。

问题二：没有备学生，忽略学生主体。

教学中应具有课程意识，学生意识，开放意识，问题意识。新课程要求教师必须更新教育观念，要改变教学目标中只重视认知目标，而忽视能力与情意目标的现状，重视学生的发展。认识到自己的主要职责在于为学生的学习创设一定的教育情境，营造良好的精神氛围，把充分的时间和空间留给学生，使学生自主地从情境和互动中去形成知识，唤起学习者的学习需要，密切联系学生的生活世界，加强教育与生活的联系，增强学生学习的动力。

二、分析问题

教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。给学生更为广阔和自由的空间，才能真正地放飞学生的思维，培养他们的创新能力和自主意识。

编写美术教案的目的主要在于：

第一，整合美术课堂教学活动的进程。由于美术教案是对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等的总体设计方案，因此它对课堂教学起着全面统整的作用。

第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。由于撰写美术教案时，教师必须设想多种教学活动，并明确体现在教案的图文中，因此能促使教师对教学目标与程序进行全面、系统、深刻的思考。

第三，记录教师对美术教学观念的理解及班级教学活动情况，并以此为依据，设计今后的美术教学活动。

第四，了解课堂美术教学活动情况。通过美术教案，人们可以了解与讨论课堂教学活动的情况及可能存在的问题，便于在以后的教学中改进。

教学过程是集知识传授、师生合作、多样方式、时间安排、需求评定、课堂评估以及责任心于一体的综合性过程。该过程本身的特点已经显示出了教学本身的复杂性，缺乏规划的教学过程必定是一个反复摸索、极为忙乱、盲目乐观的过程。大量的、细致的计划是良好教学的关键。另外，深入了解学生的需要，将有助于教师做好计划。

三、解决问题

解决问题一：教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。

就教师而言，要努力做有思想的备课者，设计有创意的教案。如果只是为写教案而写，写、用脱节，就失去了写教案的意义。教师可以通过备课兼收博取，培养用多学科知识解决所任学科问题的能力；在备课信息的储备上，不仅是量的增加，还要有质的提高，更要有思想地站在一定的高度进行自身的知识更新。不仅要备学生、备教材、备教法，而且要备好自身的情绪、情感、风度和仪表等。这样，才能生成独具个性的、有创意的教案，才能消除“脸谱化”“模式化”的弊病；教师的备课能力也能不断生成和提高。

解决问题二：在备课时注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂。

1.教师把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。教师是学生学习能力的培养者，把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。鼓励探究与创新，教师更多关注学生在课堂上的反应，在备课时就注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂，让孩子自己解决问题。在教学中“教”与“不教”、“讲”与“不讲”、“帮”与“不帮”的“度”的掌握，也是对教师的要求。抓住学生的年龄特征，将“学与玩”、“制作与创造”相结合，从学生的生活经验和学习兴趣出发，培养与众不同的思维方式，重视思考的过程和综合信息的交流，关键要有新奇的创意，让学生变得积极、主动起来。教学过程对学生造成的感受是学生能否积极学习的关键。兴趣是学习的基本动力之一，美术课程应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力。

2.在美术教学中把其他学科知识带到到美术课中，让学生感受到知识的巧妙融合。新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，基础美术教育既要关注美术本体，更要关注教育功能。因此美术课程要努力与其他学科的内容和广泛的社会生活发生联系，增加自身的综合性和多样性，并以次增加美术课程的魅力。

四、思考与拓展

1.加强集体备课，优化教案。教师可以通过经常性的集体备课，进行全员的交流研讨，提倡实事求是的找问题，杜绝回避问题的现象。集思广益，科学扬弃、优化教案，以取得理想的教学效果。

2.课前多说课，课后多写教后感。教师通过课前的说课锤炼教学语言、把握时间的分配、发现并修正教案中的不足……通过写教后感，反观教学实践。在反思失败和教训中，获得“吃一堑，长一智”的启迪；在反思成功和经验中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。

3.提升教师反思的内涵。 没有反思的经验是狭隘的经验。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从以下三方面进行：

第一、寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点。如：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？

第二、反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。如：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？我如何解决这类问题？

美术教案篇2

小学美术剪纸贴花教案一

教学目标：

通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。

教学重点与难点：

1、重点：

（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。

（2）角花的设计制作的步骤、方法

2、难点：

纹样的简约、概括、变化、虚实得当。

教学步骤：

一、导入

开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）

二、插入新知。

教师传授角花的折纸方法。

（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？

1、制作一个角花：

2、制作两个角花：

3、制作四个角花：

（2）学习设计描绘花纹。

（3）剪制纹样。

请看老师剪。（教师示范剪）

是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：

（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。

三、补充观摩。

上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。

四、课后作业

布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。

小学美术剪纸贴花教案二

教学目的：

1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。

2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。

3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。

教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。

教学难点：外形设计。

教具准备：

示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。

教学过程

一、导入（2’）[通过这个导入,揭题]

师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒）

师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？

学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的……

师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。

二、讲授新课(12’)

[通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣]

师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？

学：

师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。

师：剪纸和绘画有哪些不同呢？工具、技法、形象。

师：你们知道这些剪纸都代表着什么寓意吗？出示作品。

学：

师：说的真不错。所有的图案都有吉祥的寓意。相传剪纸最早是因为古代有一只叫夕的怪兽，专门偷吃农民的粮食。后来有位婆婆门贴大红纸，屋内烛火通明。"夕"兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响声，"夕"浑身战栗，落荒而逃。原来，“夕”最怕红色、火光和炸响。驱赶走了这只怪兽。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。

那是不是所有的剪纸都是红色的呢？在陕西就有一位库淑兰奶奶，用手中的剪刀，剪出了一个梦幻多姿的世界。（出示剪纸作品）

师：看到库淑兰奶奶的剪纸作品，你有什么想说的？题材，造型，色彩。

学：

师：你知道库奶奶是怎么样做出来的吗？谁来猜一猜？

学：

师：先剪出外形再贴花装饰。

师：生活中同学们见过各种各样的动物吧，谁能向大家介绍一下你喜欢的动物吗？

师：猫是由哪几部分组成？（出示图片）

师：每只动物都有不同的形状、色彩，它的花纹就是由不同的装饰纹组成。

这节课我们就利用动物进行剪纸创作。

学：第一步我们先该做什么呢？

学：剪出外形。

师：老师这有个剪好的外形，能看出来是什么吗？

学：是只大公鸡。

师：你们是从哪里看出来的呢？

学：有鸡冠，大大的尾巴

师：大公鸡的身体结构有什么特点呢？

头部：椭圆形，有山形鸡冠

身体：长长的，有羽毛

尾巴：弯弯的，色彩很丰富

脚：有力的

是的,当我们在剪外形时应抓住特征,让别人一看就知道你剪了什么。

师：如何让这只大公鸡更威风呢？

学：剪些花纹贴在大公鸡身上

师：老师这也准备了些花纹，要怎样拼贴、组合才可以让大公鸡变漂亮，谁来试试！

学：我来……

师：别急，老师这还有一张，再请个同学上来试试。

点评[师生互动]两位同学都贴的真不错。

[通过三个连续问，让学生明白剪纸贴花和画画一样也可以是有场景的，并且从生活中找题材]

师：因为运用的花纹不同，拼贴、组合的方法也会不同，所以两大公鸡各有各的美。现在请大家再想一想，她可能在哪？再做什么？周围又有些什么？

学：……（学生说，我也同时剪出来，并进行组合）

师：还有不同的想法吗？谁来说说看

学：……

师：是的，想法不同，就有了不同的画面，虽然这幅作品的主角是大公鸡，但生活中其实还有很多题材，你们看（课件播放）

师：大家都迫不及待了吧？让我们先小组讨论下你们要剪的题材，然后剪出自己喜欢的小动物，大家动起来吧！

学：开始制作 (20’)

三、评价 (4’)

师：恩,大家作品都做的差不多了，请做好的同学贴在合适的位置。现在我这有三个奖项,请大家来评评看 [最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩搭配奖]同学们的作品都非常不错

美术教案篇3

教材分析

本课剪纸故事是融剪、刻、说为一体的剪纸课，表现内容为人物，表现形式是非对称性的独立纹样。剪纸故事要求学生大胆地直接剪出人物外形，用刀刻划出人物细节，并将剪、刻完成的人物形象经组合粘贴在一起编成故事说一说。剪纸故事让学生在学习活动中通过自主学习的方式，利用剪纸的形式，表达生活中自己熟悉的事情和了解的故事，借以抒发内在蕴涵的情感，同时通过对剪纸这种独特形式的学习来和民族艺术更为贴近。

本课采用了大量的学生作业，都是学生课堂即兴所作，内容表现出儿童的生活和情感。对学生来说，更具有亲近感。这些剪纸人物造型大胆简练，对于美术基础较为薄弱的学生，也很具启示性。

教材中安排了制作步骤、小提示，可方便学生的自主学习。教材中还呈现了一组人物所用的道具，学生在制作相关人物时可以用这些道具来搭配，借助于道具所体现的工具特点将有助于确认表现剪纸人物的身份。

学习屋中选用了民间剪纸作品《老鼠上灯台》。学习屋的内容旨在激发学生了解剪纸艺术的兴趣，可让学生由此出发，在课后利用互联网及图书馆的资源，深入对剪纸艺术的认识。

教学目标

1.掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。

2.了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。

3.锻炼语言组织和口头表达能力。

教学思路

本课学习内容为剪纸人物，不但要剪出人物的造型，还要能在此基础上挑选合适的人物经组合构成新的画面并编辑成有趣的小故事。

本课学习重点和难点在于让学生随意剪出人物的外形，这一点对于学生来说，难度较大，应该让学生抛开对称规则，依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解，按自己的意愿剪，尽量做到自然、流畅。

人物内部挖剪也有较大难度，可改剪为刻，用刻刀加工细部，可获得剪刀无法比拟的优势。启发学生用刻刀(或裁纸刀)进行剪影的刻划，如刻出人物的五官、服装上的花纹图案等。学生可能首次使用刻刀，教师可以先安排一些刻纸小训练，如：在其他纸上练习刻画直线和弧线。让学生能了解和适应刻刀工具，做到刻得干净利落，随心所欲。并提醒学生使用刻刀时要注意的安全问题。

在剪刻出两三个人物后，让学生根据所剪刻人物的动态神情，将这些人物之间进行联想和组合构图，还可根据需要适当添剪背景、道具，编成一个故事。组成故事画面，是人物剪纸的延伸。贴好后，对大家说一说这个故事，学生一般都饶有兴趣地用这种方法来介绍自己的作品。

也可让两个学生合作，将两人所剪的人物组合在一张画面上，再根据画面所构成的效果编故事，两人之间互相说一说这个故事。这样，加强了学生之间的合作与交流，丰富了本课的学习内容。

在评价过程中，可对学生的剪纸人物作业和学生所编的故事进行双重评价，评价应贯穿于整个课堂的初始阶段、深入阶段和终结阶段，教师可对学生积极尝试剪制的学习热情加以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。在学生进行自评和互评时，教师应引导学生将评价标准侧重于创造性和个性，看内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想像和个性成分。

教学选择

本课所要使用的学具如剪刀、胶水、彩色纸等，比较容易准备。在条件较差的地方也可以选用单色纸完成作业，应予注意的是所剪作业用纸应与背景衬底用纸有一定的层次区分，以便画面形象变得鲜明饱满。

根据学生学习程度的差异和教学时量限制，可以一人单独完成剪纸故事的作业，也可以采用合作学习的方式，由两个人共同完成一幅剪纸故事的作业，还可以采用分组合作编制作业的方式开展教学活动。

教学建议

1.教师应提示学生随手剪的时候注意手随心动，心中应想着要表现的人物的动态和特征。可以从头，也可以从脚，或者是自己想开始的任何部位开始剪。

2.剪完人物外形之后再剪刻出人物的细节，例如：眼睛、发型、衣服的花纹等等。让学生尝试用刻刀，要使用垫板。教师示范刻刀的用法，并提醒学生注意安全。可以用对折后剪的方法，也可以用剪刀凿穿后剪的方法。

3.粘贴可以采用局部点粘，即在剪出人物的适当部位，涂少量胶水即可，但要注意贴得平整、洁净。

教学过程

一、故事引入

1.同学们，你们喜欢听故事吗?老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方?

2.教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。 (画面)

教师讲述故事，课件出示画面。

二、故事交流

1.在你的身L或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗?

2.先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。

文字草稿

三、讨论、演示分工合作过程

1. (从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。

2.先分工再进行组合。 (学生讨论怎么分工)

3.教师示范剪刻步骤。

①随意剪出外形。

②剪或刻出人物的细节、花纹。

在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?花纹有什么特点?(课件出示民间剪纸作品)中闽民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。 (课件出示)

③组合粘贴。

准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。

出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗?

④添加道具。

故事“剪”完了吗?还有什么需要补充、完善的?——添加背景、道具等。 (课件出示剪纸道具)

教师在投影仪下示范剪出外形，

课件出示：游戏。

教师投影仪下示范刻出 花纹

课件出示：民间剪纸作品，并放大作品进行分析。

出示剪纸人物范图

课件出示：剪纸道具

四、欣赏：

剪纸故事作品

1.讨论评议

完成创作的同学将作业贴至本组展示板L，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，评一评.

2.评述作品。

请几位同学说说刚刚评议的内容。

展示板展示作业

五、学生合作完成剪纸故事展示、总结

1.学生制作，教师巡回指导。

2.你喜欢哪个故事，为什么?

美术教案篇4

小学美术教案设计应结合学生知识水平。教师应有效掌握学生的学习状态，根据学生所掌握的知识水平和能力状况，及时调整教学策略、方法，采取必要的教学措施，制定符合学生知识、能力水平需要的的教案，有效的促进教学与学生求知，使学生更加容易的掌握所学的知识，从而为下一阶段的教学奠定良好的基础。在新课程实施过程中，教案不单纯是教师教学的方案，而必须设身处地从学生角度出发，其设计要有利于学生学习与发展。目的是要教师改变传统观念，把课堂的主导交给学生，教师起到的是启发、引导的作用。这就要求教师在编写美术教案时要充分了解学生，把学生的兴趣、爱好和学习特点融进整个教案，这样才能在课堂上充分激发学生自主学习的积极性和主动性。“如在编写教案时，遇到较抽象的理论课时，有经验的优秀教师就会考虑是否有必要把它转化成学生感兴趣又极易理解的课题。”小学美术教案设计要考虑学生的能力，在设计教学目标时，也要考虑学生具备的理解能力、学习特点等，以避免把目标设定得过高或过低，在教具学具的准备方面也应根据学生的经济水平，选择适当的教学用具。有利于编写出优质的教学案例，这样，“在设计案例时各个方面都考虑到学生，不仅有利于编写出优质的美术教案，促进课堂教学的顺利进行和教学质量的提高，还有利于缩短师生之间的距离，使师生能够融洽相处，愉快学习。小学美术教案设计应符合学生素质培养需要。”现在美术教学的重点是培养学生的美术素养与美术欣赏能力，运用基本的美术语言表达自己的情感，最终使学生达到陶冶情操，完善人格的目的。

二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系

传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段，应依据学生情况，尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式，确定课业类型，应根据课程类型设计相应的教学方法和策略，倡导学生主动参与。教学方法手段的改变，是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习，是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动，共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补，有利于培养学生团结合作的意识和能力，减轻学生压力，增强自信；有利于活跃课堂气氛，提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新，加强学生之间的交流，为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制，形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果，更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果，此外还应更多的关注学生的发展潜力。

三、小学美术教案设计的要素

首先，做好课前准备工作。编写优质教案，要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案，注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次，重视美术课程的整体设计。确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点，通过分析，找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标，根据小学美术教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标，即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效。情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。设计教学重点和难点，是指教学知识的要点和要害所在，根据设计的教学目标确立最重要的教学重点，再依据学生的特点确立教学难点，第三，列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作，范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思，即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问题并提出对策。

四、小学美术教案设计的优化

第一，延伸教材与工具材料。小学生爱好美术，不仅因为可从习作中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的知识是单一的，久而久之，会使他们感到厌倦、乏味，从而降低学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。

第二，灵活运用多媒体课件扩展学生思维空间。当代环境下的美术教学，整合现代的视听教育手段来进行教育活动，它具有形象化、生动性和表现手法多样化特点，对于启迪学生思维，拓展思维空间，提高创造力有着积极有效的作用。课前我们可以利用PPT、FLASH等软件，综合利用各种教学素材制作自己的多媒体课件，为学生创设丰富多彩的形声信息，调动学生的学习积极性。“在友好的人机对话环境中，在图文并茂、声影一体的呈现过程中，变抽象说教为形象演示，激发了学生学习的兴趣，试之积极的设想、主动的思维，激发学生的非智力因素，调动他们的学习主动性、积极性，扩宽他们的认知空间。”

第三，运用信息技术优化小学美术教学设计。网络资源丰富多彩，是一个取之不尽，用之不竭的资料大宝库，而且具有资源共享的优势。美术学习的各个领域，如绘画、工艺、摄影、设计、雕塑、建筑等的相关资料可以在世界各地的美术网站中找到。利用网络资源可以使我们尽可能多的接触到各类艺术形式，感受到艺术的丰富多彩。同时网络中还有许多专业性的美术学习网站可供老师学习。我们可以登录相关网站看看同行的教案，下载小学美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，扩宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的美术教学内容，突破书本知识的限制，丰富封闭的、孤立的课堂教学，扩充教学知识量，使学生不再只是学习课本上的内容，还能开阔思路。在丰富资源环境下学习，可以培养学生信息能力中获取信息、分析信息的能力，让学生在对大量信息进行筛选的过程中，实现对事物的多层面了解。

美术教案篇5

关键词：感受；观察；体现；面具文化；案例

青少年时期，正是学生思想从认识走向形成的阶段，是世界观、人生观、价值观初步确立的阶段，引导学生感受、观察、体验面具脸谱文化，在案例背景指导下，通过理论指导、教学方式、面具文化，结合教材分析制订出切实可行的教学方法。通过教学实践达到自己预想的效果，通过专家的评课和自己的案例反思总结出存在的问题，并进行改正。

一、案例背景

在案例的背景下，《角色的游戏》这节课将改变传统的技法学习，从理论指导到教学方式以及面具文化进行调整，让学生感受、观察、体验面具脸谱文化。

理论指导：新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，培养正确的文化价值观、文化涵养及人文精神。新的课程标准主要是要打破传统的训练，增加更多的文化内涵，培养学生的文化内涵精神。

二、教材分析

本课的设置，改变了以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及出于这种理解的不同的情感、态度和审美习惯。本课与中国传统瑰宝脸谱紧密联系起来。了解脸谱的造型特点、脸谱表现三国时人物形象特征和性格特征的常用手法，通过体验脸谱的色彩和造型，进一步认识、理解脸谱深刻的中国文化内涵。

《角色的游戏》一课，安排了面具的由来、发展、功能等内容，让学生了解面具的文化、历史，同时让学生了解现代生活中面具的主要功能、面具的特点及面具的制作方法，让学生在活动中体现脸谱的功能以及脸谱给学生带来的乐趣。

教学目标：

（1）通过对面具艺术的欣赏，培养学生丰富情感的表达方式和审美习惯，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类、与社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。

（2）通过对京剧脸谱面具艺术的欣赏，分析脸谱面具的造型、色彩，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，培养学生的审美能力。

（3）初步学会脸谱面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业中，锻炼协作能力，培养互助精神。

（4）通过京剧自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验脸谱面具带给自己的乐趣，培养学生的丰富情感，感受脸谱面具独特的艺术魅力。京剧脸谱作为一种中国独有的艺术，已经成为世界的艺术瑰宝。

（5）激发学生的想象力与创造力。培养学生爱国思想、自我规划、组织的能力。

三、教法分析

教学过程分为三个部分：

1.感受做先导

2.观察为铺垫

3.了解面具

四、反思

这是一节教学展示课，通过认真的反思，发现了一些问题：首先京剧脸谱文化博大精深，如何和学生的表演切入点进行完美的对接是我苦思冥想的问题。在这个思考过程中，我和音乐老师进行了深入的交流和沟通。我认真揣摩人物形象如何用肢体语言更加生动表现出来。其次，学生活动设计过程，也发现一旦想法变成现实时，一切应该想得更加细致，因为我们不知道会有什么情况发生。发生后如何更快、更好地解决，而不会影响我们的本意和想达到的目的。

通过各位专家老师对我的指导评价及自己对教学视频的反思和对教学案例的研究，我觉得自己还有不少不足的地方。我会在日常教学工作中，多向各位老师、专家请教，多看一些教学上面的论文杂志等资料，大量拓展自己的知识，拓展自己的思维，多实践、多总结，使自己得到更大的锻炼和进步！

参考文献：

［1］宋金华.面具的设计与制作.江苏教育出版社，2006.

［2］何俊.中学美术体验性教学的探究.福建师范大学学位论文，2011.

［3］焦艳.京剧进课堂的实践与体会［J］.青海教育，2011（2）.

［4］黄雪飞.以高中美术欣赏课为平台培养学生良好的观察能力［J］.青少年日记：教育教学研究，2011（11）.

美术教案篇6

第1课祖国在我心中

教学目标：

1、激发同学热爱祖国的思想感情。

2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。

重点难点：

1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

教学准备：

课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。

第一课时

教学过程：

一、课件引入

通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。

二、了解常识

和同学一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。

三、师生讨论

一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。

四、绘画步骤构思，打轮廓，涂色

教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。

五、欣赏评价

绘画作业完成后，进行师生一起评。

第二课时

一、看书自学

上课时先让同学自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。

二、欣赏评价

对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。

三、黑板报设计步骤要求

黑板报版面设计应主题明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。

1、组织相关稿件

每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5至6篇即可。

2、绘制版面设计图

版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块6篇。作业比例参照本班教室内的黑板比例。

3、版块布局画格子

4、分工合作完成四、排版游戏

以“庆国庆”为主题做排版游戏

1、设计一个比较切合“庆国庆”主题的刊头，画在黑板合适的位置上。

2、选择布置好版块标题位置，并用合适的外形把版块画出来。

3、选择适当的题花、尾花插图画在合适的位置上。

五、欣赏评价

作业完成后进行评价，小结

六、课后延伸

同学利用课余到各班教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自身的评价。

第2课时间告诉我

教学目标：

1、了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟、手表。

2、联系生活实际，回忆想像相同时刻不同的人物或一天中不同的时刻相同的人物所做的事情，并用绘画的形式表现出来。

3、体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

教学重点：了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟，手表。

教学难点：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

第一课时

教学过程：

一、欣赏导入

1、欣赏感受各种风格的钟表．聊一聊钟表的特征及每种风格的钟表给人的独特感受。

2、学生拿出从自己家带来的钟表，与同学们一起看一看，说一说，比一比。

二、认知了解

通过观察自己带的钟表．引导学生认识钟的外形结构。

三、自主表现

1、师生讨论，考虑钟表设计方法及要求，设计体现创意。从整个钟表外形的设计及指针、刻度和数字的设计等方面考虑。

2、欣赏钟表，想一想，生活中有哪些材料可以用来制作钟表？根据自己收集的材料进行分析，分出适合做钟面的材料、适合做刻度的材料、适合做指针的材料。

3、通过展示各种设计不够完美的钟表．使学生巩固钟表设计的特点与方法，避免学生制作中出现类似的问题。如：钟面太过复杂看不清指针、指针太过相似、时间不明确、钟表外形阻碍指针行走等等。

4、自学纸手表的折法，师生共同探讨指正。

四、自主探究

2—3位同学为一组，用自己喜欢的材料．制作一只精美别致的钟表。也可折叠一只纸手表，设计添画完整。与同学一起玩一玩时间游戏。

五、展示评价

开展“我的红星送给谁”的评价游戏．并在游戏的过程中相互看看同学们设计的钟表外形，相互提提改进意见，说一说你喜欢的设计，在自己最喜爱的钟表作品上贴上一个红星。最后，比比谁的红星最多。

六、知识迁移

1、古代的人们是用什么方法记录时间的？

2、欣赏历史上最早的计时器(日晷、沙漏等)。通过图片欣赏，让学生了解钟的历史文化。

3、课后通过上网找资料或去图书馆等方式了解更多的有关时间的知识。

第二课时

一、游戏导入“报时”小游戏：

1、讲台前面摆着一个大钟表模型，请一名学生根据播音员的报时拨动指针，设置时间。

2、请学生上台，模拟电台播音员进行报时游戏，拨动大钟表指针。其他学生_在座位上用上节课制作的钟表一起拨动指针。

二、方法探索

1、师生互动：

教师拨动大钟表指针，并报一天中的不同时刻，学生们在座位上(可在座位旁)做动作表演这个时间自己在于什么。

2、教师依次提出问题，学生讨论：

a．这三幅画各画了什么？这三幅画有什么联系？

b．你能将这三幅画按顺序排一排吗？为什么这样排？(按时间顺序)

3、相同的时间里，不同的人都忙着做些什么呢？

4、游戏表演：

请一名学生上台拨动大钟表报时，三名同学为一组，上台分别从纸盒里抽出一张纸条，扮演纸条上不同角色(如：工人、农民、医生等)．表演在这个时间各自在做什么。

5、讨论：了解有“时差”的现象——世界各地时间不一样。

6、说说这些绘画作品的特点，与前面的作画方式有什么不同？

三、创作训练

1、出示作画要求。

2、学生任选一种作画形式独立创作。

3、教师巡同辅导。

四、展示评价

将自己的画贴在教室四周的展示板上。与同学互相介绍自己的画，并进行简短的评价。

五、拓展延伸

1、听名人珍惜时间的故事，谈谈感受。

2、课后自己制定一个作息时间表，学会珍惜时间，合理利用时间。

第3课

周末日记

教学目标：

1．了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

2．培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。

教学准备：课件、课前布置学生带上自己在周末活动里的一些照片。

教学过程：

一、激情导课

导入新课：同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？

师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼„„做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢？

生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。

二、民主导学

A

1、任务呈现：

让我们首先进行一个小游戏：老师这里有一个准备射门的运动员，谁能画出他成功射门的动作呢？

2、自主学习：

请学生上来画动作，2--3名同学画，师生共同分析动作，如：胳膊没甩开，双腿没跑起来，动作不舒服等等。

师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

3、展示交流

老师相信大家一定会成功的！下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。

B

1、任务呈现：

你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好，现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）

2、自主学习：

出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。（画面中人物活动的动态、表情分析。）

这位同学表现的是他周末最喜欢的活动——和同学赛车，看他神气的样子得了第一名，把文字安排在了画面的左边，是否必须在这边呢，对，也可以安排在其他位置。选出一张学生刚才的练习共同分析：要添加相应的背景环境，还需要进行详细的刻画描绘，并添加适当的文字。

3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩！

师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。

三、检测导结

1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。

2、互评选出你喜欢的作品说说理由。

3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。

第4课纸品乐陶陶

教学目标：

1、掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。

2、了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

3、能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。

教学重点：掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。

教学难点：了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

教学过程：

一、欣赏导入、反馈交流

欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。

思考：这些作品是用什么材料翻作的？用什么方法制作的？

二、方法指导

1、教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶

2、学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。

3、师生交流解决捌作问题：(1)怎样使纸团的大小基本一致？(2)怎样搓纸绳不易松敢？

4、教师规定时间，学生合作准备材科。

5、教师示范制作方法步骤

(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。

(2)涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。

(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。

6、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。

7、学生为两幅作品提出评价。

(1)纸团排列松散，形象不突出。

(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。

8、教师引导学生谈谈自己创作的设想。

三、自主表现

两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。

四、体验感受厚纸条的性能出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受．教师总结厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。

五、尝试探究纸条成形方法

1、学生尝试将纸条折成各种不同的形状。

2、评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。

3、小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。

六、作品赏析

出示学习目标，引导学生欣赏。(抽象、具象作品，半立体、全立体作品)

七、归纳制作步骤和方法

1、教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。

(1)将卡纸裁成等宽纸条。

(2)构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。(出示动、植物变形图辅助讲解)

(3)制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。

(4)粘贴组合成形。

2、出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。

八、创作表现

提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法。

九、评析交流

以自评或互评的方式进行评价。

第5课草丛中

教学目标

1、认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行具体细致的描绘。

2、能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。

3、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像添画，使画面表现的内容更丰富。

4、观察自然，认识自然，热爱自然。教学重点：能用线描的方式表现一片草丛，并进行大胆的想象添加。

教学难点：能处理好草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。

教学过程：

（课前布置学生观察草，在画面上从底到顶画2-3株不同的草。）

一、交流分享

1、欣赏学生成果

在大自然中，小草随处可见。同学们，你是否留意过身边的小草，认真地观察过他们呢？今天，我们就先来交流交流大家观察到的草，共同分享你们的课前作业吧！谁先来给大家介绍介绍？

请2名同学分别上台向大家介绍自己画的草，老师在旁边注意提问引导：你知道这草的名字吗？

2、欣赏“百草园”

从刚才的欣赏与交流中，老师知道大家在课前做了很多的准备，其实，老师也收集了不少的资料，下面，就让我们一起去“百草园”领略更多美丽的小草吧！

（欣赏“百草园”）

二、解决转折、穿插、遮挡问题

1、欣赏一片草叶

①大自然中的草真是千姿百态，瞧，老师从百草园带来了一片我们刚才看到的草，看看它是什么形状的？现在我们看到的是草的哪一面？（正面）谁愿意上台来把它画下来？（请一个同学上黑板画下来）

②现在我们看到的是草的正面，下面左老师要把我上面这只手松开，请你们注意观察，这片草发生什么变化呢？（学生回答）哦，它弯下来了，哪个部分弯下来啦？（上面部分）小草低下了头，上部分还能看得到吗？我们只能看到它的反面。谁有勇气上来试一试呢？

③刚才我们看到的是低下头的小草，现在我们再观察，看看发生了什么变化？现在小草转折的部位在小草的什么位置？（转折的部位在草的中间了）也就是说小草已经弯下了腰，我们还是能看到草的正面与反面，谁能够把弯着腰的草画下来？（注意及时评价）

2、观察一盆植物

①其实在大自然中有许多这样低着头、弯着腰的草，它们婀娜多姿、美丽动人，有的直着腰，弯着头，在放声歌唱，有的翩翩起舞，呈现出各种各式的姿态，真让人觉得可爱！（出示盆栽）你看到了草的一些什么变化？

②在大自然中，草因为种类和生长速度的不同产生了高矮、粗细、大小、翻转等各种各样的变化。你看，播放课件各种草的表现。

3、改画练习

①在百草园里，看到了许多美丽的小草，老师忍不住画下了这几种草，你看多美的草呀！可这几片草觉得太孤独了，不如我们给它们找些小伙伴吧，可是现在老师遇到了一个难题，在这个空隙里，怎么画下这棵草呢？能不能把前面这棵草移开？怎么办呢？（学生说）

谢谢你，老师先来试一试，我要画这棵必须画在后面，被挡住的部分不画，而且还要注意画上它低着头或弯着腰！

②下面，我想请两个同学上来添画，就画这三种草，有两个要求：第一要画在空隙处，第二还要画上低着头或弯下腰的小草，谁有勇气上来试一试？

（请两名同学上黑板来画）

其他同学请你在自己原来的那张画有草的纸上进行添画，要注意画在空隙处，还要有低着头、弯着腰的草哦！

③评一评，注意多鼓励。

三、想象添画

1、刚才大家都表现的非常的棒，为了鼓励大家，老师现在决定带你们去进行一次奇妙的旅行，不过这次旅行有一个小小的要求：我们现在都是小人国里的小朋友，看，我们来到哪里啦？（课件先出示一张长着茂密的草的图片）好，请同学们闭上眼伏在桌上，边听音乐边想象，你都遇到了谁，发生了一些什么有趣的事情？（播放音乐，音乐中不时传出昆虫声、怪叫声）

2、请学生说草丛中的故事。

3、欣赏作品。

①欣赏画家作品。草丛里还有许多有趣的故事，走，我们一起去看看。这是大画家卢梭的作品，表现了草丛的一种原始的美！

②欣赏学生作品。不但大画家画了许多美丽的草从故事，我们的同学们也画了许多有趣的草从故事。课件展示作画的步骤。

4、继续添画。

草丛中有这么多有趣的故事，同学们，赶快动手把你的草丛故事添上，并把画面添得更加丰富吧！

四、讲故事、评价

请学生讲一讲故事，说说自己的画。先小组内交流，然后小组汇报。

五、总结下课

今天，我们了解了草，发现了许多有趣的草丛故事，大家想象力真丰富，其实，在大自然中只要你用心观察，你会发现更多有趣的故事！

第6课花儿朵朵

教学目标

1、认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的创作。

2、情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

3、能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

教学过程：

一、组织教学

预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

二、谈话导入

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？生答

师：你喜欢花吗？为什么？生答

师：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花儿朵朵》

三、观察、欣赏、感受

1、各种花朵欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

2、提问：

（1）你最喜欢什么花？为什么？

（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？

3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。（出示图片，让学生说说这些花朵的形状像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。

4、花瓣围绕在花蕊的周围生长，有些花的花瓣只有一层，有些花的花瓣则有很多层。

四、自主选择，创造表现。

我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）

（1）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？我们一起用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？

（2）思考、探索

①实例欣赏，出示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）

②问：还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）

③教师出示范作并做一些剪花朵的示范。

五、学生创作

1、要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。

2、教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。

六、展示和小结

1、展示学生作业。

2、问：你最喜欢哪朵花，为什么？七、延伸——环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？生答

师小结：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。

第7课窗口

教学目标：

1、了解关于“窗”的常识以及文化内涵。

2、能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。

3、渗透取景构图知识。

4、培养学生热爱生活的情怀和创造美的生活的欲望。

教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。

教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。

教学过程：

第一课时

一、激趣导入

1、展示窗口图片，了解窗的作用。

2、揭示课题——《窗口》

二、了解认识

认识不同时期的窗户形式，了解窗的历史。

三、自主探究

1、你家的窗户是什么样的？透过窗口可以看到什么？你喜欢自己家的窗户吗？为什么？

2、展示欣赏造型多变、风格各异的窗户。

3、讨论分析窗的结构。(窗户分为外框、窗格及装饰等)

4、变一变：窗框有哪些形状的变化？窗格可以怎样变化？

四、尝试表现

尝试设计一个新颖独特与众不同的窗框造型，并画出相称的窗格。

五、欣赏评价

1、同学互评：每组评出最佳设计方案粘贴在展板上，并介绍其设计构想。

2、教师点评，学生进一步完善设计。

六、初步制作

1、分析材料：哪种材料适合做窗框或窗格？

2、教师指导帮助，全组同学合作制作窗框。

3、展示讲评。

第二课时

一、感受想像、欣赏提高

1、欣赏几种窗户，说说它们的特点。想一想，打开这扇窗，窗外会有怎样的景色。

2、课件欣赏中国古代园林艺术中的漏窗：设计师巧妙地依据风景设计窗口，达到引景的效果，使窗与景相得益彰，收到与众不同的艺术效果。

3、对比欣赏不同的窗口，选出其中你喜欢的并说出理由。

4、为窗户搭配合适的风景。

二、综合探索

1、根据本组窗户的风格设计窗外美景。

2、合作绘制画面。

3、进一步添加装饰。

三、延伸应用

1、自由欣赏展示：你最喜欢哪一个窗口？为什么？

2、将作品挂在教室的墙上。

四、总结评价

1、教师评价学生在整个学习与创作过程中的表现，重点评价自主研究、创新意识与合作精神等方面。

2、大家谈谈在学习活动中的感受与体会。

第8课色彩对“印”

教学目标：

1、掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。

2、感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。

3、培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

教学重点：掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。教学难点：培养学生善于发现美、探索美的精神和创造性使美的能力。

教学过程：

一、欣赏导入

1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根

2、师问：这是什么？像什么？

小结：对，像老人，像“山峰”，从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服．从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造美的形象。

二、认知了解

1、请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。

这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。

2、师问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画？学生讨论：……

小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)

三、方法指导

教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成)

1、在玻璃上涂色，稍浓。

2、点水渗化开来。

3、覆盖纸张，轻抹。

4、揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。

5、发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。

向学生介绍几种方法：a．用剪刀背刮色；h．弹水；c．撒盐。6、学生为老师演示的作业命题。

四、创作训练

1、作业要求：

（1）请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。

（2）转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。2、教师巡视指导。

五、展示评价

1、请自认作业成功的学生，到讲台前展示，自我评价作业。

2、其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。

3、教师总结。

第9课可爱的班集体

教学目标：

1、学习纸版画儿童头像的制作方法，了解集体创作巨幅纸版画的方式和构图知识；学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。

2、促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。

3、增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。

教学过程：

第一课时

一、回忆班级生活、话题激趣。

利用课件展示师生共同参加的集体活动的照片，引导学生回忆班级活动时愉快的情景，引出用什么方法来留下师生同乐集体像的学习问题。

二、欣赏感受、发现方法。

通过欣赏巨幅纸版画集体像，进入对纸版画制作方式方法的发现活动，发现制作方式为“个人制版、集体拓印”。

三、师生探讨、方法尝试。

先通过互动交谈和实践，认知头像表现的内容，把握快乐表情的特点，运用小镜子，让学生观察自己的五官特点和快乐时的五官变化；然后通过教材信息的自主学习，探讨个人制作底版的方法，即观察—画形—套剪—分层粘贴；再让学生参与，在人物脸形上将五官部件进行拼摆，多次尝试探讨，明确分层粘贴的操作与技巧，通过教师小结使学生明白分层粘贴对纸版画拓印时表现效果的作用。

四、个体自主、制作底版。

加强个别辅导和经验提示。“拓印形象、集体创作”时，教学活动进入集体合作制作集体像的状态。认知拓印时可从拓印方法、辅助工具使用、集体拓印构图等方面来展开。滚涂油墨可由教师来进行，拓印方法可根据教材的学习提示让学生来尝试操作，在体验中理解拓印的方法与要求。然后组织学生有秩序地选择位置进行拓印，完成班级集体像的创作。之前可让学生说说拓印的位置和理由，了解每一次拓印对整幅画的影响，教师适当给予排列要紧凑和大小搭配的提示。

五、自我评述、表达情感。

引导学生确立正确对待班集体的情感态度。

第二课时

活动二：“六一”话题、活动畅谈——提出问题、策划方案——小组讨论、陈述方案——方法探讨、合作学习——选择方式、分工合作——活动回顾、评述表达——教师小结、活动拓展。

一、“六一“”话题，活动畅谈。

以“六一”儿童节的话题展开班级庆祝活动的畅谈，引出节日教室的美化布置活动。

二、提出问题、策划方案。

先根据教材的提示，师生互动探讨美化的方法和可美化的地方，然后提出策划美化教室方案的要求，分出合作小组。

三、小组讨论、陈述方案。

通过小组的充分讨论，每组由一人来陈述美化布置方案，表达在教室角落、天花板、黑板、墙壁及门窗等位置的不同装饰方式，教师应从小组方案中，引出对用于美化的装饰物及其制作方法探讨与学习。

四、方法探讨、合作学习。

在小组讨论的基础上，学生参与演示来解决如彩练、拉花、彩旗、窗花、墙贴等制作方法的问题。教师应配合学生在有难点的制作技巧上作适当的提示。

五、选择方式、分工合作。

每小组先选择一种方式和需美化的位置，然后组内分工来制作本组需要的装饰物的表现活动。

六、活动回顾、评述表达。

引导学生对活动过程中的感受进行回顾。各组先对本组的美化布置进行自我评价，发表自己通过学习的直观感受和审美体验，再各组开展互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师评价应引导学生对同学之间合作精神和获得美的愉悦的回味。

七、教师小结、活动拓展。

教师对教室美化布置进行整体小结的基础上，让学生根据布置的情景展开相应的简单表演活动。

第10课乘风破浪

教学目标：

1、收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。

3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

教学过程：

第一课时

一、探究学习

1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

2、尝试作业点评

(1)船的外形结构了解。

(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色？

二、欣赏了解

师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

三、师生探讨

1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

2、质疑：(1)绘画作品是否画得像船模型？(2)教师怎样刻画船的局部？(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合？

3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

4、师生交流写实性绘画的特点。要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

四、尝试创作

1、提供作业方式：(1)根据自己带的图片资料或模型画船。(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。

2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

3、学生作业。

五、评价交流

1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。

第二课时

一、欣赏激趣

1、引导学生观察做木船的过程。

2、揭示课题。

二、认知了解

1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。

2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。

3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办？

4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。

三、尝试体验

1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。

2、在制作中思考以下问题：

(1)船体制作成什么形才符合力学要求？

(2)怎样使船体更美观，更有特色？

(3)用什么办法使你做的船变得更牢固？

四、讲授释疑

1、展示学生的作品，教师引导观察。

2、通过作业评析了解组拼船体的方法：

(1)下面大上面小，逐步向上搭建。

(2)左右两边搭建，平衡感较好。

(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。

3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。

五、拓展思路

学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。

六、学生制作

学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。

七、游戏激趣

1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。

2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉？出示范品启示。

第11课城市美容师

教学目标：

1、能够掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。

2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。

3、能够为画面进行想象添画、完善画面。

教学过程：

一、出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导学生评价，激发学生学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。

今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？

老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。谁来帮忙把帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！（请一名学生上台添画身体轮廓）XX画得怎么样？身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！）

这条表示动态的线叫做“动态线”。

二、教师示范人物写生画的方法，引导学生采用动态线辅助的方法，学习“整体（动态轮廓）——局部（衣物、装饰品等的刻画）——整体（线条整理、添画）”。

今天老师就请动态线帮忙来和大家一起玩画人的游戏，谁愿意做我的“模特儿”？教师讲解示范：

1、整体动态的刻画：首先，我们来画他的头、脖子，然后画出身体动态线，沿着动态线画出身体线条，最后画出腿、脚，手。（用铅笔画）

强调两腿的画法，引导学生观察，避免腿部分开的“模式”画法，让学生进一步了解写生。

2、局部细致的刻画：接下来我们该画什么了？

我们要把衣服裤子的样式、花纹等仔细地画出来，可以直接用水彩笔画。（引导幼儿不必拘泥与原来的身体动态形状。）

3、整体画面的修饰：最后，我们要把画面上的线条整理一下。把不需要的铅笔线条擦去，需要的用水彩笔描画出来。

今天，我们学习了照着一个人把他画下来的方法，这种方法叫做写生。除了写生人，我们还可以写生什么呢？

引导学生添画：现在我们的这个人已经画好了，咦，他可能在做什么呢？他会在什么地方、和谁在一起呢？

三、布置学生作业，教师辅导。

1、今天，我们就用写生的方法来画人，注意要表现出人物的动态，然后进行细致的刻画，画出衣服裤子花纹等，最后为这张画进行添画，使画面更加漂亮。

2、请一位学生做“模特儿”，其他学生进行写生。

四、作品展评。

师生共同欣赏、评论。

第12课一模不一样

教学目标：

1、理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

2、按平面构成的要求设计一种构成练习。

3、体会平面构成的形式美、秩序美。

4、设计出具有个性的基本形和构成形式。

教学过程：

一、组织教学，按常规进行。

二、前提测评

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

三、导入新课

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

四、认定目标

板书《一模不一样》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

五、导学达标

1、平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

2、基本要素；点、线、面

引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

3、基本形

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

4、构成方式基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

规律性排列式重复渐变发射非规律性排列式特异对比

六、作业要求

设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

七、学生练习，教师辅导。

八、达标测评和小结

概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

第13课跟奶奶学手艺

教学目标：

1、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。

2、了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。

3、锻炼语言组织和口头表达能力。

教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。

教学难点：锻炼语言组织河口头表达能力。

教学过程：

一、故事引入

1、同学们，你们喜欢听故事吗？老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方？

2、教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。

二、故事交流

1、在你的身上或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗？

2、先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。

三、讨论、演示分工合作过程

1、(从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。

2、先分工再进行组合。(学生讨论怎么分工)

3、师生示范剪刻步骤。

①随意剪出外形。

②剪或刻出人物的细节、花纹。

在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理？花纹有什么特点？中国民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。

③组合粘贴。

准备粘贴了，你想怎么贴？怎样贴才会又快又平整呢？——胶涂在底纸上。出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗？

④添加道具。

故事“剪”完了吗？还有什么需要补充、完善的？——添加背景、道具等。

四、欣赏剪纸故事作品

1、讨论评议

完成创作的同学将作业贴至本组展示板上，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，评一评。

2、评述作品。

请几位同学说说刚刚评议的内容。

五、合作完成剪纸

学生制作，教师巡回指导。

六、欣赏评价

1、你喜欢哪个故事，为什么？

2、今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获？

故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现，受到启发。愿我们都成为热爱生活的有心人。

第14课蝴蝶落我家

教学目标：

1、通过欣赏，了解生活中有许多美丽并且会飞的“花”，激发学生对生活美的事物的热爱。

2、通过研究、制作，了解蝴蝶的特点、色彩，学会制作方法。

3、培养学生的自主、合作、探究的能力。

教学重、难点：学会用各种方法来制作蝴蝶，掌握蝴蝶的特点。

教学过程：

第一课时

一、谈话导入：

1、你喜欢花么？为什么？（由此引出花是美丽的）

2、在我们的生活中还有许多美丽并且会飞的花，以小组为单位讨论后回答，教师参与引导学生。（有的是动物，有的是植物，还有的是能飞的事物。）

小组派代表可用动作或语言描述，其他组员可予以补充，教师根据学生回答情况及时予以鼓励、表扬。

由此引出蝴蝶是会飞并且美丽的花，导出课题(板书课题)。

二、欣赏、观察：

1、出示蝴蝶图片欣赏，使学生感受蝴蝶的美。初步对蝴蝶有一个感受。

2、这么多美丽的蝴蝶，它们有哪几部分组成？——头、身子、翅膀、须。你最喜欢哪只？为什么？（由此引出蝴蝶的不同形状、花纹和色彩）着重引导学生注意蝴蝶的不同形状，了解它们的外形特点。

教师小结：每只蝴蝶都有不同的形状，它的花纹就是由点、线、三角形、椭圆形等基本形组成。它色彩鲜艳，在花丛中不易被察觉，所以你见到的蝴蝶都是七彩斑斓、五颜六色的。（板书课题）

3、谁发现蝴蝶还有一个最大的特点是什么？——对称。

三、探究、绘制：

1、老师这有小朋友做的蝴蝶作品，请学生们研究一下是怎么做的，用了哪些颜色和基本形？（每组分发一幅不同的作品，有对印的方法作的）

学生以小组为单位自主、探究学习，探索如何用对引的方法作的更好。教师巡回参与启发。

以小组为单位说自己手中的作品是采用什么方法，怎样做的（可结合演示进行，教师可协助完成。）

教师予以小结。

2、绘制：

学生制作，教师巡视辅导。注意卫生。

四、点评：

请学生说自己喜欢的作品，成功的经验是什么，失败的原因在哪？自评、互评、师评相结合。

五、感受、飞舞：

放《儿童组曲》曲子，感受乐曲中的儿童扑蝶的情景，做一做扑蝶的动作。下节课，蓝老师会教给大家更多的舞蹈动作，象七彩蝴蝶一样成为会飞的“花”。六、收拾整理：整理卫生。

第二课时

一、朗诵导入：

由学生朗诵童谣《蝴蝶飞》，

（“蝴蝶飞，我不追，蝴蝶落，我不要。”）

将童谣所表现的情景用自己的肢体语言表演出来，以小组为单位进行组合演示。组织讨论，并将自己对童谣内容的理解和不同的想法以想象画的创作形式表现出来。（激发学生的兴趣）

二、欣赏图片：

1、欣赏各种蝴蝶图片，先是单张，后多幅同一画面，让学生对蝴蝶的不同形状有一个更深入的了解。

2、欣赏学生带的图片。感受蝴蝶的特点及美丽。

三、剪制蝴蝶：

1、请学生到黑板上画出蝴蝶的外形，师生共评。使学生注意到蝴蝶的不同形态，为下面的剪制作好准备。

2、复习：蝴蝶的外形特点——对称。

3、你怎样剪制对称的蝴蝶？（鼓励学生畅所欲言，发现对折的剪制方法）

4、学生尝试剪蝴蝶的外形，教师辅助，注意不同的形状。

5、每只蝴蝶都有美丽的花纹，怎么剪？（生答）

教师演示。花纹不必有太多拘谨，随意剪制形状。空的地方不要太大，注意美观。

四、学生作业：

学生用对剪的方法剪出蝴蝶，可采用各种自己喜欢的颜色，看谁做的蝴蝶最先飞到花丛中来。（注意安全及卫生。）

五、小结：

1、说自己最喜欢的作品及原因。

2、请大家认为制作好的学生说自己的制作经验。

3、除了这两种方法，你还能用别的方法，其他材料来制作花蝴蝶么？（启发学生，如：橡皮泥、树叶粘贴等。）

4、放《梁祝》，猜曲名，这首曲子使人联想到双蝶飞舞，让大家随着这首曲子运用学过的动作模仿蝴蝶自由飞舞，教师参与。

第15课这个地方有点怪

教学目标：

1、通过观察、了解，画出想象中的地方，并进行美化装饰。

2、培养学生对自己生存环境的关心与热爱之情。

教学重点、难点

1、引导学生想象，发展孩子们的求异思维。

2、引导学生如何画出这个地方的“怪”。

教学准备：

1、欣赏作品“汽车家”，教师范画“手套家”。

2、构线笔、绘画纸。

教学过程：

一、欣赏讨论

1、出示作品

提问：画家把未来的家园想象成什么样子的？

你如果是小画家，你想把未来的家园设计成一幅怎样的美景图呢？为什么？

2、示范教师范画

提示：手套家，每个手指是一间美丽的房间。手套家安在大树林里，周围鸟语花香，风景秀丽，又有许多果树，随时可以吃到美味的水果。是个幸福、快乐的家。

二、创作要求

你们把心目中未来的家园画下来，并让老师和其他同学都知道你设计的未来的家园是什么样子的，好吗？

三、学生作画，教师指导

1、鼓励学生大胆设想，敢于尝试。

2、提醒学生把画画纸画满。

3、指导学生能大胆画。

美术教案篇7

美术学科有其自身独特的艺术价值性，教师应该努力地去发现学生们所创造出美术作品中的闪光点，并且对其给予肯定，提高学生们的自信心。以下是小编精心收集整理的小学美术主题教研活动方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

小学美术主题教研活动1一、教材分析：

本课是和前两课的《老房子》、《门、窗、墙》以及后一课《漂亮的房间》，共同组成的一个单元，属设计应用学门领域。房子与人们的生活息息相关，它是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。我们的学生生活于其中，要能初步认识房子的实用价值和审美价值，在为设计创作储备了一定的生活经验的'同时，了解不同的小房子，能反映出不同的民俗风情及人们的物质和精神生活状况。由于学生对这一方面知之甚少，教师在施教时，可做适当的课前铺垫，让学生通过实地考察、参观摄影或写生纪录、利用各种媒体广泛收集资料，进行鉴赏、分析、对比。链接好本单元课程，让学生更多了解各种房屋的门、窗、墙、屋顶及老房子式样，感悟各式房子的艺术魅力，从而创作出自己喜欢的小房子。

二、教学目标：

认知目标欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情。

操作目标运用剪、折、卷、切割、插接等方法，设计制作小房子。

情感目标通过动手动脑，培养学生创造力、实践能力和合作精神。

三、教学重难点：

教学重点学习利用综合材料的各自特点，用自己喜欢的方法设计制作小房子。

教学难点作品构思新颖、造型有趣，综合材料搭配合理、巧妙。

四、教学准备：

教师准备多媒体课件或视频展示台，小房子的作品等。

学生准备收集建筑图片资料，彩色卡纸，废旧材料，胶水，剪刀等。

教学过程：

一、交流与了解

1、课前布置学生调查，观察本地建筑，或带领学生参观当地有特色的小房子。

2、师生共同欣赏、交流大家收集的图片资料以及课本提供的欣赏图片。

3、欣赏中外优秀的建筑图片，简要介绍房子的文化背景，重点联系上节课内容讲解门、窗、墙以及屋顶在风格上要和谐统一。

二、认识和发现

教师用彩色卡纸演示一种小房子的制作方法，要求学生学会观察老师用了哪些制作手法，你有更好的方法吗?

三、感受与体验

1、教师拿出几件废旧材料，演示制作一座小房子，提问：你更喜欢哪一种材料制作的小房子?为什么?

2、引导学生根据自己带来的废旧材料进行观察联想，从材料的颜色，形状，质感着眼，问你认为这些材料适合做什么样的房子，鼓励学生任媒材和造型设汁之间多作联想，感受各种媒材的特性。

四、尝试与练习

学生尝试把自己的材料与其他同学合作完成小房子。

五、游戏与评价

以小组合作为单位，举行房地产开发洽谈会，每个合作小组推荐一名同学做开发商，介绍本公司的设计方案和造型特色及居住功能，全班同学当顾客去选购。要阐明购买理由，这样既活跃了课堂气氛，又将学习评价巧妙地融人游戏之中，大家通过参观、欣赏、交流，一起体验造型活动的乐趣，共同分享成功的喜悦。

小学美术主题教研活动2教学目的：

1、引导学生选用各种工具材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。

2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。

3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。

教具:：录音机、水粉、范画、画挂板、火车图片。

教学重点、难点:指导学生如何画出被遮挡物体。

学生用具：:蜡笔、水彩笔、水彩、调色盘。

教学过程：

一、组织教学，安定情绪

二、导入新课

1.请学生听录音(火车开来的声音)同时教师出示能拉动的火车列箱，并提问学生听到什么声音，导出题目《乘上列车去画画》。

三、讲授新课

1.教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么?之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。

2.教师演示画画箱的车箱画法四句话:

(1)先画车箱长方形。

(2)再画车轮小圆形。

(3)火车铁轨两条线。

(4)车身图案任你添。

其中车身图案可以用点、线、面来装饰(注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。)

3.启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。

4.引导学生发挥想象力把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。

四、学生练习

1.再次提示学生物体被遮挡部分画法。

2.教师巡视指导(放音乐)。

五、课堂总结

1.再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。

2.教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。

小学美术主题教研活动3教学目标：

1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。

引发对各种工具和材料的联想。

3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、导入新课：

回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。

1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字?怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗?

2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?

3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?

蜡笔小知识

1、是年幼儿童最常用的绘画工具

2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

油画棒小知识

1、小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈

2、油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

彩色铅笔小知识：

1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用

2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。

3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示：

1、欣赏中国画、书法作品。

2、欣赏油画作品。

3、欣赏水粉、水彩画作品。

4、欣赏版画作品。

5、欣赏儿童画作品。

师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗?生自由议论。

6、课件再次展示(结合作品进行展示)，目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。

大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

7、怎样爱护这些工具和材料。

课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

1、你能认识的美术工具和材料有(

)种?

2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫(

)?

3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

五、课后观察和思考

1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

2、到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。

小学美术主题教研活动4教学目标：

知识与能力：学习风的表现方法。

过程与方法：培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。

情感态度价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。

教学重难点：

1、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。

2、运用线条大胆地表现对风的感受。

教学过程：

一、情景导入——听风、感觉风、发现风

1.多媒体播放风的声音，让学生听，引入课题《风来了》。

【同学们，你能摸到风吗?那你看得见风吗?现在我们坐在教室里，你能感觉到风吗?】

2.让学生想想，现在你可以怎么来制造风。

(用手扇、嘴巴吹)

3.通过什么感觉到了风，(头发晃动)及对风的感觉。

【我们通过脸上有凉气、头发摆动、红领巾扬起这些现象都可以感觉到风的存在】

二、了解风的形成、风的种类，对不同季节的风的感受，了解风吹过之后物体变成什么样子?

1.教师提问，风是怎么形成的?在自然界有哪些种类的风?

教师答案，风是由云冷热分布不均而产生空气流动而形成的，有微风、大风、狂风、龙卷风等

2.提问，不同的风跟什么有关系?(天气)不同天气的风给我们的感觉是不一样的，那么请大家回忆一下，不同季节的风吹过之后给我们什么样的感觉呢?(春天—温暖，夏天—凉爽，秋—有些凉，冬—冷)

【不同季节的风给我们不同的感受，春天的风温和，使我们感觉舒适;夏天的风凉爽，使我们感觉清新;秋风飒爽，使我们寒意渐浓;冬天的风寒冷，使我们畏惧。】

3.风吹来时物体有什么变化?小组讨论一下。

【风吹过之后树枝会摇动、湖面上有波纹的时候就知道风从那里经过】

4、学生和教师一起归纳风来时物体形态的变化。

周围景物的变化：花草树木随风倾斜摆动人物的变化：

(1)人物头部，强调头发的飘动或帽子飞起来。

(2)人物身体，强调衣服的飘动，饰物随风飘扬。

(3)人物的手，捂头或捂住衣服，用力抓住手中的物品。

三、欣赏作品，学习用线条表现风

1.欣赏画家陈龙、周若兰的作品《阵风》，强化学生记忆。

【我们大家一起来看这幅作品，在作品中是大风还是小风?】(大风)

【大风来临，作品中的人和物体变成什么样了呢?谁愿意来说说】

(风把帽子吹掉了，头巾被风吹的飘起来了，人都是抱着头往前走，衣服飘起来了。沙被吹起来了)

2.欣赏教材，学习用线条表现风的感觉。

【其实风是看不见也摸不着的，那在绘画中我们怎样表现风来了的效果呢?你们觉得我们该用什么样的方法画出风呢?】(相似方向飘动的弧线、旋转的涡状线)【板书怎么用线条表现风】

(1)线条来表现风的飘动、旋转、迅疾和方向;

(2)通过物体形态的变化来表现风

四、尝试画风

1.出示书本上的几幅画，让学生说说在微风、大风时，他们表现出的是什么样的。

2.请学生选择其中一幅进行练习，体现出风来时方向的变化。

3.出示学生的作品，请学生观察作品中物体发生的变化，及出现的错误。

4.欣赏图片学生作品，体验风来时不同表现形式。

第二课时

五、作业要求及指导表现

1.作画要求：

(1)大胆的表现对风的感受。

(2)使画面中的人和物在风的作用下体现方向的一致性。

(3)不必画太大的场景，以免影响作品的完成。

2.教师巡回指导

六、交流评析

说风：学生作品赏析。

1、学生自评：说一说你是怎样用物体形态的变化来表现风来了的?

2、学生互评：你认为哪幅作品较好的表现了风?为什么?

3、教师总结。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

在咱们的身边随处可见美好的事物，只要你有一双善于发现的眼睛，我们的世界将越来越美好!

小学美术主题教研活动5教学目标：

1.认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受美术的节奏

2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。

教学重点：根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。

教学难点：有关美术的节奏意境的想象和创造。

教学准备：美术的节奏图片，课件、实物展台等。

学具准备：彩笔、颜料等。

教学过程：

一、创设情景，激趣导入：

1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。

2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。

想象能看到什么?有什么样的景色?(……)

3、渗透美术的节奏知识：

二、欣赏课本的图片：

1、欣赏：

2、拓展：

三、欣赏老师准备的图片：

欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发?为自己的作业收集素材，寻找灵感。)

四、小组讨论：

在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。

五、学生独立作业，师巡视指导：

六、学生作品的交流展示。

1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。

2、画面是否有创意。

3、构图是否完整，色彩是否协调。

美术教案篇8

学校：奶子房小学

授课教师：周洪宇

教学用书：义务教育教科书五年级上册美术第十四课

教学内容：

利用彩绳和废旧瓶子设计制作装饰瓶。

教学目标：一

知识与技能：（1）知识：了解彩绳装饰瓶的媒材与设计制作步骤。

（2）技能：学习搓彩绳的方法和彩绳装饰的基本方法。

二

过程与方法

：在观察、体验、探究中学习彩绳、花纹的设计制作方法。

三

情感、态度和价值观：（1）通过观察、设计与制作彩绳装饰瓶，

提高学生美化生活的能力，树立环保意识。

（2）通过小组合作，增强学生与人合作配合的意识。

教学重点：学习利用搓的方法制作彩绳；学习贴双面胶的方法；学习利用盘的方法制作花纹样式。

教学难点：如何将彩绳搓的紧致均匀；如何将瓶子贴满整个瓶子，不留缝隙；如何将花纹盘的罗列均匀有秩序。

教学方法：比较

观察

小组合作

体验

演示

实践

教学用具：皱纹纸

剪刀

废旧瓶

双面胶

板书：

彩绳装饰瓶

搓彩绳

贴双面胶

盘花纹

环节

教师行为

学生行为

设计意图

导入

拿出多张皱纹纸

“看我这里有什么？”

“你知道它叫什么吗？”

你可以摸一摸桌子上的皱纹纸，它给你什么感觉？”

“它可以用来干什么？”（边搓边说）

“你观察的真仔细！”

“可以搓出彩绳”

“皱纹纸”

利用感官认识新材料

“软软的皱皱的”

“剪纸”等

“做成绳子”

“看我用彩绳都做了什么？”（出示彩绳装饰瓶）

“那这节课我们就一起利用彩绳的装饰将手中的瓶子变废为宝！”

出示课题：《彩绳装饰瓶》

学生仔细观察并回答：“装饰瓶子”

激起学生兴趣，引出课题

新授

艺术实践（一）

艺术实践（二）

教师示范

艺术实践（三）

作品展评

拓展

一．

制作步骤

“这些彩绳装饰瓶是怎么制作出来的呢？请你立刻打开书28页，请大声读一读书中的制作步骤。”

“谁能说一说彩绳装饰瓶是怎么制作出来的？”

搓彩绳

根据学生回答的制作步骤补充板书：

贴双面胶

盘花纹

二．

搓彩绳

“请看大屏幕，你认为哪条彩绳搓的更好？为什么？”

“那么怎样才能将绳子搓的又均匀又紧致呢？有什么好的方法吗，一起来看一段视频，从视频中寻找答案。”

“谁能说一说怎样才能搓出又均匀又紧致的彩绳呢？”

“而且两人一起搓比一个人搓的更快！

”

“现在就来做一个闯关游戏，游戏一共有三关。第一关：搓彩绳。游戏规则请听好：请你以小组为单位将组内的彩条搓成又均匀又紧致的彩绳，看哪个组最快！”

“搓完的请立刻举起来！“

三．

贴双面胶

“请看大屏幕，你认为哪个瓶的双面胶粘的更好？为什么？”

“怎样才能将双面胶贴满整个瓶子呢？咱们继续看一段视频并从中找到答案。”

“谁能说说怎样才能将双面胶贴满整个瓶子？”

“游戏时间到！第二关：贴双面胶。游戏规则请听好：请以小组为单位在瓶子表面贴满双面胶，尽量不留缝隙。”

“贴完请立刻坐好，算闯关结束”

四．

盘花纹

“下一步该做什么？”

“这是新石器时代的马家窑文化尖底彩陶瓶，请仔细观察，你都看到了什么样的花纹？”

“这种以圆为中心，旋动的花纹叫做旋纹。”

“除了旋纹以外还能用哪些花纹装饰瓶子呢？”

根据学生的回答补充板书：

“你还能设计出其他花纹吗？你说说…”

“请你比较，哪个盘的更美观？“

“请你快速挑出美观的花纹”

“所以盘花纹时要注意罗列均匀，有秩序，还要注意颜色要丰富”

（切换成幻灯片进行演示）

“怎样才能盘出均匀有秩序颜色丰富的花纹呢？有什么小技巧吗？请看我这里

“

第一步：首先我们要先想好花纹样式，可以在宝物盒里选择喜欢的形状贴纸。”

第二步：“我们要由下向上盘，彩绳之间的缝隙越小越好，罗列要均匀。”

第三步盘花纹

注意色彩的搭配

第三步“可以利用剩下的绳子做出挂绳，放在瓶口，瓶子盖上，不要太紧，能固定住就可以。这样就可以挂起来了。”

”我的彩绳装饰瓶设计制作完成了，现在请你们小组之间商议花纹的设计样式（可以在宝物盒里选择形状贴纸），并由组长汇报商议结果。”

“游戏时间到！第三关：盘花纹。

游戏规则：盘花纹并完成彩绳装饰瓶的制作。花纹要罗列均匀，有秩序。最先完成的小组将会得到条形花纹一个。

“请小组组长来前面展示一下组内的作品，谁能从盘花纹的角度介绍一下作品，你可以说说它的优点，也可以说说哪里有不足，怎样改进？“

“在坐的组员们你们也来说一说“

标准：

（1）搓的彩绳又紧致又均匀

（2）盘的花纹罗列均匀，有秩序

（3）设计的花纹美观新颖，颜色丰富

“我们可以直接将彩绳装饰瓶挂在教室或者家里，这样不仅美化了环境，还做到了环保，废物再利用。”

“除了用彩绳装饰瓶子以外，你还能想到别的好方法吗？”

欣赏利用贴，画等方法制作的装饰瓶。

“这节课就上到这里，同学们，再见！”

学生学习书中知识，一起探究制作步骤。

学生回答：

“第一步

用皱纹纸搓成绳

第二步

瓶子上粘双面胶

第三步

按照设计方案在瓶身上缠绕彩绳”

学生通过观察与比较，回答：“第一条搓的更好，更加均匀紧致。”

观看视频，寻找到搓彩绳的好方法。

学生回答：”两个人朝相反的方向搓绳，一边搓，一边抻一抻，调整松紧。”

学生分小组进行游戏第一关：搓彩绳。

“第一个更好，因为没有缝隙。

观看视频，寻找到粘双面胶的好方法。

“从下往上，横向转圈贴，尽量不留缝隙；将接近瓶口处的胶纸撕下来，根据瓶口的形状将双面胶按实，尽量不留缝隙。”

学生闯第二关：贴双面胶

“盘花纹”

“圆形花纹”等

通过欣赏图片回答

五角星，圆形，蝴蝶，小猫，小狗…”

“第二个盘的花纹更均匀更紧密。”

挑出美观花纹

学生聆听，记住方法。

学生认真观看教师示范，学习能够盘出均匀紧密的花纹的小技巧。

小组之间商议花纹的设计样式，由组长汇报商议结果。

进行游戏第三关，组长盘底层纹，组员盘叠加纹。

废纸，废绳放在废纸盒里，废绳还可以再利用。

使用剪子要注意安全。

学生自评和互评

“废旧报纸贴“等

引导学生了解制作步骤

通过观看视频，学习到搓彩绳的好方法。

设计闯关环节，将学生实践和游戏结合，学生实践时会有紧迫感，很好的提高效率

通过观看视频，学习到贴双面胶的好方法。

利用闯关环节完成第二个步骤：贴双面胶

认识旋纹

美术教案篇9

教材分析

本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。

学情分析

七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。

教学目标

知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。

过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。

情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备

民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。

教学重点与难点

重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。

难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？

教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。

教师：你拿到的是什么？

学生甲：一串挂饰。

教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？

学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）

教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）

【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。

教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）

教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）

【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。

二、色彩探秘

1．冷暖对比

教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？

学生齐答：鲜艳、醒目。

教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？

学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。

教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？

学生齐答：暖色。

教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？

学生齐答：冷色。

教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）

【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度

教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。

学生们似乎有些困惑，答不上来。

教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）

教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“色色爆”的说法。

【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。

3．黑与白

教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？

学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。

教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）

教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。

【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。

4．面积对比

教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）

学生甲：冷暖对比。

教师：为什么你认为是冷暖对比？

学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。

教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）

教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？

学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）

教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。

【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。

教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）

学生乙：猛兽脑门上的白色块。

教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）

教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？

5．明度对比

教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？

学生甲：柔和、清新。

教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？

学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。

教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？

学生齐答：有。

教师：你们是怎么看出来的？

学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。

教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。

学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。

教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？

学生丙：渐变。

教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）

【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。

教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）

教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？

学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。

教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？

学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。

教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）

6综合探究

教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。

教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。

【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。

三、“我是民间小艺人”

教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。

教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。

学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。

四、展示与交流

教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）

教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？

【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。

五、拓展延伸

美术教案篇10

活动时间：2013年1月9日星期三

活动目标：1、通过剪纸活动幼儿初步掌握平剪的方法，根据鲸鱼的轮廓，保持线条光滑；促进幼儿的创新思维与动作协调发展。（重难点）

2、初步培养幼儿良好的剪纸习惯，保持地面干净，及时收拾剪刀，小心保管作品。

3、能创造性地进行主题剪纸，培养学生对民间美术的兴趣。

活动准备：

1、背景音乐

2、范例一副

3、蓝色卡纸若干

4、蓝色A4卡纸若干

5、剪刀

6、胶棒

7、水彩笔

8、圆形气球

活动过程：

一、开始部分

出示谜语引起幼儿的兴趣。

二、欣赏示范作品，激发幼儿的创作兴趣。

1、请幼儿说出的鲸鱼的外形特征。

2、教师小结并示范用平剪的方法剪鲸鱼，通过手的控制使鲸鱼的线条饱满光滑。

三、实践操作

1、发放作品材料，要求幼儿：保持地面干净，及时收拾剪刀，小心保管作品

2、幼儿剪纸，教师巡回指导。

3、把剪好的鲸鱼用胶棒粘贴到A4蓝色纸上。

四、幼儿讨论如何装饰海底世界

五、结束部分