公共艺术美术论文十篇

导语：如何才能写好一篇公共艺术美术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

公共艺术美术论文篇1

艺术教育对德育具有引导和促进作用，这已为历史所证明。中国古代就极其重视艺术教育与德育的有机结合。孔子最看重艺术的德育功能，并从“礼”和“仁”的角度来看待艺术教育的作用，其观点集中体现在《论语•泰伯》中所讲的“兴于诗，立于礼，成于乐”中。“立于礼”是修身的最终目的。关于“成于乐”，刘宝楠在《论语正义》中释为：“乐以治性，故能成性，成性亦修身也。”即说音乐之所以能够使修身最终完成，是因为它把对“礼”的理性追寻变成内在的情感诉求，成为主体的一种自觉的行为。从“立于礼”到“成于乐”，一个人的修身就从自为的境界进入自在的境界。孔子的修身是诗、礼、乐的统一，与笔者强调的艺术教育与道德教育的统一是一致的。2014年1月10日，教育部的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》明确指出：艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》也提出了“将美育融入学校教育全过程”的要求，这充分强调了美育的重要性，而艺术教育又是实施美育的主要途径与方式，因此，积极探索艺术教育对德育的促进作用是育人的迫切需要。艺术教育不仅可以帮助学生认识现实、重温历史，同时可以培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还可以调剂学生的生活，提高学习效果，这与德育具有相辅相成的作用。长期的教学实践证明，针对非艺术类普通大学生开设音乐、美术等艺术素质课程，不仅是艺术教育的要求，更是提高大学生综合素质和思想政治水平的重要途径。

二、高校公共艺术教育审美育德功能发挥的主要途径

高校公共艺术教育是对非艺术类大学生进行美育的最主要途径和德育的重要手段，如何通过公共艺术教育把美育和德育结合起来，把它的审美育德功能发挥好，需要借助于众多的途径，其中课内教学渗透、课外文化艺术实践提升是最基本的。

（一）创新高校公共艺术教学模式

审美育德就是艺术教育中蕴含的德育目标，通过潜移默化地方式感染、熏陶学生，这是高校德育亟待开展的创新性探索，因此要在教学目标、教学内容和教学方式等方面进行创新性的构建。首先，要明确高校公共艺术教学的教学目标，要以提高学生的综合道德素养和思想政治水平为目标，所以，无论是制定教学大纲，还是丰富教学的手段方法等都要以此为主线。其次，要注重高校公共艺术教学的教学内容。为了加强艺术教育的德育教化功能，在高校公共艺术课的课堂教学中，教学内容要积极向上，突出思想道德教育的功效。在授课时，要注意选择既能体现民族精神、积极向上、又有时代气息的艺术作品，从而既符合大学生的认知特点，又能体现道德教育的要求。最后，要创新高校公共艺术教学的教学方式。基于德育功能的高校艺术教学活动的设计，其中也包含对教学环境的设置。在课堂中，教师要注重调动学生的积极性，鼓励学生参与到课堂教学中来，充分体现学生学习的主体地位。要创设课堂情境，以正确价值观为导向，通过艺术欣赏、艺术表现和艺术创造方式启发和带动学生完成对美的欣赏和创造活动，从而让学生在欣赏、参与活动中接受正确的价值观，认同所倡导的道德教育。

（二）拓展高校公共艺术教学实践活动

艺术教学实践活动是课堂教学的重要补充。艺术课外活动比较常见的是合唱，它能展示团队的力量和合作的精神，具有鲜明的德育功能。另外，组织学生举办以正能量为主题的联欢会，或组织参观能给予学生以正确人生观和价值观的电影、展览、演出、讲座等课外活动，也都能够产生不错的德育效果。此外，课外艺术教育还可以通过专家艺术讲座、参与社会艺术团体、学生自建社团开展艺术表演等来感染教育学生。学校可鼓励学生自己创作能体现本校宗旨和精神的校歌、班歌，让学生传唱，增强学生的归属感和爱国爱校的情感。教师要帮助学生提高艺术审美水平，自觉抵御不健康艺术作品的侵蚀，使学生的艺术审美情感与道德情操在优良学校文化环境熏陶中得到升华。总之，以艺术教育中蕴含的德育内容教育学生，会使学生自然而然地受到生动的思想政治和品德教育，促使他们的政治意识、道德品质和思想感情进一步提升，培养良好的是非观念和审美能力，从而逐步树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观，促进学生健康成长。

三、高校公共艺术教育践行审美育德的前提和保障

笔者认为，高校艺术教育贯彻落实好立德树人这一根本任务，亟须确立高校公共艺术教育审美育德的制度保障和师资保证机制，同时，教师的德育意识和素养的形成、执教能力和方法的提升，也是实践和完成好审美育德教学的前提和保证。

（一）艺术德育的制度支持要充分到位

重视普通高校艺术教师德育意识与德育能力，对学校而言，应当通过行之有效的措施来促成艺术教师融入德育领域。在新形势下，高校艺术德育的实施需要学校领导层的大力扶持，在制度上、体系上以及个人发展等问题上都应给予艺术德育系列教师一些倾向性政策，以便大力推广和践行这种新型的教育模式。

（二）艺术德育的教师素质要综合提高

艺术德育对教师素质提出了更高的要求。有研究者提出艺术课教师的情感结构包括这几个部分：一是具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制；二是具有良好的道德感、美感和职业道德感；三是善于与群体协作、与他人协调，能够与学生平等对话、彼此交流，具有理解、关心帮助他人的自觉性与主动性。由此可见，高校艺术教师需要具备一定的道德素养和道德意识。艺术德育教师的再教育也很重要。艺术素质课教师要加强德育方面的培训，德育意识的培养和形成十分重要。这一类教师德育能力的提高与德育意识的培养，需要高等师范艺术教育各专业采取相应的手段，有计划地对未来将从事艺术教育的教师进行德育能力的训练。而德育教学的教师要加强艺术方面的培训，同时两者之间的相互沟通和交流也应当成为常态。艺术德育还应当尽快进入学科教育的领域，纳入学历、学位教育，这样，具备综合素质的艺术德育教师的培养才会从根本上得以保障。

（三）艺术教师应不断提高自己的执教能力

公共艺术美术论文篇2

2014年10月24日至26日，由广西艺术学院主办，广西艺术学院造型艺术学院与广西艺术学院造型艺术创作研究中心联合承办的“我们的城市――公共艺术教育国际论坛暨公共艺术学科建设年主题活动”，集教学成果展览、学术理论研究、艺术案例探讨和行业跨界互动为一体，成为当代高校公共艺术教育与研究的重要发轫之举。活动本身旨在通过“我们的城市”作为研究课题，为各位艺术家提供一个学术研讨平台，就当下我国城市公共文化与公共艺术教育、公共艺术创作的相关议题进行具有高端性质的对话与交流，为促进现代化城市建设的良性循环，提升公共文化建设的可持续发展，起到学术性的指导作用。

此次艺术活动的重点表现在如下几个方面：

一、活动主题指向鲜明

10月24日上午，广西艺术学院音乐厅。在造型艺术学院院长黄月新的主持下，召开了“我们的城市――公共艺术教育国际论坛暨公共艺术学科建设年主题活动”开幕式。来自于社会文化艺术界的名家、学者出息了开幕仪式，开幕式正式拉开了论坛系列活动的序幕。会上，广西艺术学院P思副院长代表学校发表了热情洋溢的讲话，向出席本次论坛活动的各位专家学者表示热烈欢迎。她提出，广西艺术学院是省部共建、多学科协调发展的综合性艺术院校，学院正在以博士点申报为新起点，努力将学院打造成为国内一流的综合性艺术院校，并力求突破学科界限，实现跨越式的艺术发展模式。P思副院长希望通过本次研讨会，加快公共艺术学科的建设，促进该校相关学科的发展。本次活动的学术主持人、中山大学视觉文化研究中心主任教授冯原，作了关于论坛主题的宣讲，针对什么是“公共艺术”的问题，他形象性地阐述道：我们刚刚走进会议厅大门的时候，每个人脖子上都挂着由主办方赠送的绣球，这是一种表达情意的礼物，如果把绣球放大150倍，它就是一件雕塑作品。当“绣球”成为一个放置在城市空间里的雕塑形象时，其文化内涵表达的就是这个地区及这个地区的人他们对待事物的感情方式，这实际上就是公共艺术。现代性的创造思维，让绣球成为了一个特定的文化符号，因此它同时还具有了双重性；在座的每一位专家、学者的本身，也孕育了双重性，因为本次论坛无论讨论的是公共艺术还是教育，实际上都与外面的世界存在密切的相关性。所以，未来世界文化的发展轨迹将会随着公共艺术和教育模式的进步而得到充分的发挥。他所阐述的观点，引起了参加活动的专家及广大与会者的极大兴趣。

本次论坛以“我们的城市”作为主题，定位鲜明而准确。近年来随着中国城市化进程的不断发展，公共艺术成为城市形象和城市文化生活的重要组成部分，主办者以“我们的城市”作为本次论坛主题，就是想将公共艺术置身于城市空间即代表公共艺术所处的宏观空间给予讨论。将公共艺术置身于城市空间中予以讨论，代表了公共艺术所处的宏观空间，而“我们”这一表达将嘉宾、师生、听众、艺术家、媒体等不同身份的个体置身于讨论之中，多元地建构起对城市公共艺术的解读，集中展示具有实验性和学科交叉性的公共艺术教学与研究领域的探索与发展。

二、多领域跨行业互动

本次活动邀请了德国艺术家塞巴斯蒂安-库恩（SebastianKuhn）、澳大利亚注册建筑师、规划师约瑟夫-米洛斯拉夫（ZLYJosephMiloslav）、中国传媒大学传播研究院副院长陈卫星、上海同济大学建筑与城市规划学院副院长李翔宁、北京大学翁教授剑青、中央美术学院副教授孙璐、天津美术学院造型艺术学院院长景育民、深圳大学设计学院副院长邹鸣、南京艺术学院设计学院公共艺术系主任季鹏、中山大学视觉文化研究中心主任冯原、江南大学设计学院教授周阿成等数十名国内外城市文化学者、建筑师、雕塑家、公共艺术研究专家及教育工作者出席。

本活动在学术成果凝聚方面也投入了巨大精力，邀请了多家专业媒体，如《雕塑》杂志副主编徐永涛、《美术观察》编辑部主任陆军、《设计之都》编辑部主任张晓飞，以及《中国艺术时空》 《榜样》《艺术探索》等杂志的编辑、记者等，共同捕捉、整理会议活动过程中的理论宣传与学术亮点，并形成文案纪要。同时，主办方把论坛活动整理并推出记录专辑，系统全面地将活动会议纪要与研讨成果汇总起来。

与会专家学者们借助活动主办方提供的“我们的城市――公共艺术教育国际论坛暨公共艺术学科建设年主题活动”研讨平台，从历史、文化、建筑、园林、雕塑、媒介、科技、哲学等多个领域，结合南宁的城市地域特征、当代公共艺术的文化属性、现代城市的未来发展需求，就当下城市公共文化与公共艺术教育、公共艺术创作相关议题进行了高端对话与研讨，以期引发社会和公众各界的关注，形成与之相关的学术理论成果展示，为现代城市公共文化建设的健康发展，起到积极的促进作用。

三、推动院校间学科建设与交流

为配合本次论坛活动，广西艺术学院南湖校区美术馆举办了“六院校公共艺术院系教学及作品交流展”。参展院校有中央美术学院雕塑系、中国美术学院上海设计学院、南京艺术学院设计学院、江南大学设计学院、汕头大学长江艺术与设计学院，以及东道主广西艺术学院造型艺术学院。在广西艺术学院邓军书记、P思副院长、赵焕春副书记、韦俊平副院长等人陪同下，与会专家、学者们参观了展览。邓军书记在致辞中，对此次交流展在该校与五大院校的共同努力下顺利开幕表示祝贺，希望作为校内外公共艺术文化交流重要项目之一的此次交流展，能让更多人了解公共艺术的教学历程与成果，并欢迎各界朋友多到广西艺术学院访问和交流。

这6所艺术院校都是近些年我国较早开辟公共艺术专业，并在此领域取得了突破性进展的高等院校，这些院校培养了大批公共艺术专业人才，承担了公共艺术与工程项目，建设了一批具有知名度的公共雕塑作品，获得了不少奖项，取得了良好的社会反响。利用此次国际论坛的机会，这几所在公共艺术领域开展教学与实践颇有成效的艺术院校，得以集中展示各自在公共艺术领域总结出的丰硕成果。展出作品主要的内容包含公共艺术方面优秀的教学案例、课程设置、师生方案设计及作品。在这个展示公共艺术发展成果的平台上，各大院校之间借此良机相互交流、学习借鉴、增进友谊。

四、理论研讨严谨切实

论坛研讨会分别由中山大学冯原教授与广西艺术学院刘新教授作为学术主持人。国内外的艺术家、建筑师、规划师、文化学者、媒体人士广泛参与，围绕“当下城市公共文化与公共艺术教育、公共艺术创作相关议题”，结合对公共艺术的建设、个人的感受以及公共艺术教育建设等方面，就当下城市公共文化与公共艺术教育、公共艺术创作相关议题进行了深层次的对话与研讨，会上还特别提到，发展城市公共艺术要注意保护当地历史文脉，注重与生态环境发展相调和。

中山大学传播与设计学院冯原教授，在论坛主旨演讲中，由“现代性的二元结构”展开，从阐述被称为“二元结构”的自我与他人的相关性开始，回顾了公共艺术发展的起源，并从公共艺术的古典性到现代性、后现代的三元结构以及文化与政治的二元对立关系等方面讨论了公共艺术与城市的“二元结构”问题。

中国传媒大学传播研究院副院长陈卫星，以“公共空间与艺术再生产”为主题，从城市的一种符号功能代表的文化异域问题开始，由一个logou微缩空间到一个雕塑的空间，再到一个政治空间，谈到了城市空间与文化起源意义上公共艺术的拓展理由。他认为城市空间是人对自己社会关系的界定，外观上最早的文化意义的起源跟宗教、崇拜和神话的关系，最终把对公共艺术的讨论归入了思想史的范畴，将西方的思想家对于“公共性”概念的判断，做出了清晰的划分和判断。

北京大学公共艺术研究专家翁剑青认为，中国的公共艺术发展从经济、技术、文化、城市空间建构上，仍处于从量的时代走向质的时代及从权力文化向公民文化迈进的过程中。文化的生产、艺术的生产都同属于一种话语权的生产。公共艺术Public Art的概念是在私人领域和公共领域的一种对话和交流，是一个时代的进步。他提出了3个很重要的关系：第一是公共性和个人，每一个人都决定着一个国家和城市的水准；第二是公共艺术的责任，公共艺术家必须肩负着创新的使命；第三是学科、专业的融合，公共艺术不是仅属于雕塑家来完成的任务，它应该属于多种不同的学科共同参与、融合，以至达到联合完成的一项工作。

天津美术学院公共艺术学院教授景育民，以自己创作的艺术个案，就项目实施中的各个环节作了陈述，就我国公共艺术发展现状做了阶段性回顾，针对存在的问题进行了理论分析，并提出了许多建设性意见。尤其是当代高校公共艺术教育环节，公共艺术学科的发展问题，他结合自己多年的研究经验，做出了策略性的开拓与实施的解决方案。

上海同济大学建筑与城市规划学院副院长李翔宇从城市空间的角度作为切入点，提出了关于当代中国城市和建筑等24个关键词。就建筑学领域的功能属性、学科属性、形式属性、社会属性等4个属性，提出它们与公共艺术之间共通互补的理论依据。他认为建筑是公共艺术的一种，但建筑又有自身的特殊属性。

汕头大学长江艺术与设计学院张宇作为一个设计师与艺术家的身份，把公共艺术放在一个社会生活方式里面进行考察。认为公共艺术存在的空间就是一个生活空间，因此导致了公共艺术之所以存在的一个基本条件。他给出了一个基本结论，即公共艺术家必须要有责任感，在当前的社会、政治环境影响下，艺术家的创作或创意要富有使命感。

深圳大学设计学院副院长邹明以北京地铁4号线公共艺术项目为例，介绍了相关对接、运作与实施情况，提出了“海纳百川”“和而不同”的艺术理念，同时结合《希望升腾》《五彩生活》等具体作品，就材质、空间、造型等阐述了自己的独到体会。进而提出公共艺术需要跨界来实现，艺术家要寻找到自我与社会之间的连接点。

广州美术学院艺术与人文学院樊林以有关20世纪德国法西斯纳粹屠杀罗姆人、莫斯科苏联二战纪念广场上反映战争灾难的具体案例，就历史事件、因果关系与公共艺术的内在联系，结合“奥斯维辛集中营”“9. 11国家纪念馆”的有关情况，强调公共艺术教育的当代感受和体验，探讨公共艺术创作中的“去叙事化手段”，从而为当代高校公共艺术教育提供了一个教育上的参照点。

中央美术学院副教授孙璐结合近些年在金属铸造方面的研究，以最近在山西完成的公共艺术项目为案例进行了介绍。谈到了艺术家在与政府就艺术项目对接过程中出现的问题，与项目执行者、环境负责人以及批评家的关系，以及作品完成后观众的不同反应等方方面面的问题，并就当前的艺术项目操作与实施细则提出了不少建设性意见。

《雕塑》杂志社副主编徐永涛以“创新” “标杆”“示范平台”对本次活动予以较高评价；对公共艺术的定义、范围与功能意义做了一定探讨；针对当前我国高校中教学课程设置与培养方向，提出了对高校公共艺术发展思考的建议；结合当前国家对公共艺术学科划拨、文艺发展导向、南宁打造国际都市、东盟十国中心定位而发展文化软实力等方面，解读了公共艺术发展的特别机遇；并对关于广西艺术学院公共艺术未来活动方向，提出了可持续性、品牌性发展的建议。

广西艺术学院造型艺术学院院长黄月新认为，公共艺术离我们之间的距离并不远，公共艺术是指公众的艺术，而非私人的艺术；换言之，这种艺术需要包含公共的目的而非私人庭院或宅院，而是作为一个公共环境的存在，它为公众提供的是一个文化空间形态或艺术生成作品。过去的雕塑，壁画、景观艺术在公共艺术中一直扮演重要的角色，现在公共艺术全面进入公共生活，公共艺术的话题就不再局限于雕塑和壁画，人们更强调了对公共空间、公共权力、公共文化等多种层面的研究。

南京艺术学院代表设计学院公共艺术系主任季鹏以“实验性的公共艺术”为题，介绍了南京艺术学院设计学院在公共艺术教学与实践方面的成绩、计划，涉及南艺设计学院在实验性和学科交叉性的公共艺术探索与发展，同时汇报了一些经研究得出的相关实验性实践理念，同时展示了部分带有试验性质的优秀作品。

此外，广州美术学院陈克、江南大学设计学院周阿成、安徽工业大学艺术与设计学院宋益民、《美术观察》杂志陆军等与会嘉宾均作了发言。与会专家们在介绍了各自的公共艺术教学成绩与研究情况后，就当下城市公共文化与公共艺术教育、公共艺术创作等相关议题进行了对话与研讨。讨论过程中，大家集思广议，气氛活跃，表示要以实际行动为现代城市公共文化建设、高校公共艺术教育的健康发展共同努力，促进公共艺术研究领域在研究深度方面的拓展，对当下我国城市公共文化与公共艺术教育、公共艺术创作等相关议题，开展深入、细致、有效的研讨。此举将会引发社会和公众的关注，对公共艺术学科领域的改革发挥影响力，促进现代城市公共文化建设的健康发展。

五、艺术讲座指向性强

本次活动中，主办方特别邀请了德国艺术家塞巴斯蒂安・库恩和中山大学研究生导师冯原，推出了系列讲座活动，以互动与交流的方式，为本次论坛活动增添了活泼的元素。该学院公共艺术学科建设及公共艺术人才培养的质量与水平，有助于推动中国公共艺术实践与国际公共艺术研究领域的接轨，进而在合作与互动中共同进步。

其中，来自德国的知名艺术家塞巴斯蒂安-库恩，举办了名为《Parallax视差》的艺术讲座。他以丰富的案例与独到的思维理念，结合理论探讨与实际作品案例分析，为观众们带来了新颖的视觉效应与创作感受，他的报告受到该校师生们的热烈欢迎。

中山大学教授冯原的《山货与海味：世界性与地方性的当代变奏，以上海世博会的空间编码为例》讲座，以2010年上海世博会的空间编码为对象，演示了不同地域与文化形态下人们的艺术观照与审美。冯原提出：如果从国家意识出发，人们会很自然地把自我的认知等同于国家或国家形象，并把国家之外的舞台等同于世界。而这种把某个国家的内部性等同于某个地方、并把一种外部的总体性等同于世界的想象性关系，有一个历史性的演进过程。上海世博会既展示了中国的新形象，也展示了这个世界的最新面貌。而这一展示性的结果，其实就蕴藏在上海世博会的空间格局之中。透过对上海世博会的空间格局的分析，对世博会的历史演变过程和上海世博会空间编码的对照式分析，将会为我们理解当代的国家形象定位具有启示性，揭开地方与世界、自我与他者之间的历史性关系，中国是如何在他者的影响和对照下定位自我，以及清楚地找到了支配这一历史定位的脉络。

六、艺术个案别致新颖

10月25日，在相思潮校区老宅开幕的“张宇――公共艺术作品暨文献展”，以“莲说”为主题，将鲜艳盛开的莲花植根于陶瓷大缸中，与周遭灰暗、陈旧而具有历史沧桑感的老宅形成鲜明的对比，展览形式极为新颖，可谓别开生面。这是张宇继中山市小榄镇永宁北村大街中山市177号民居场景展、在香港完成沙田“城市艺坊”项目之后的又一次现场展。他的一系列展示计划均以民居作为展览空间，打破了一贯在美术馆观看作品的传统规则。展览以府第、老宅为历史文脉遗存的标记，以古代特有的传统民居建筑文化审美观念和科举入仕等理想追求，与现代城市生活时尚作对比，展示岁月之沧桑变化。观众穿过具有后现代风格的“时间隧道”，亲身步入老宅，进而领略和感悟到传统文化的意蕴。本次文献展展示了张宇在教学实践过程中，同时完成的公共艺术作品，展出内容受到了专家学者们的一致好评，成为本次论坛活动的亮点之一。

在相思湖校区美术馆举行的“视界造境――张燕根公共艺术研究生教学10周年汇报展”，展示了造型艺术学院副院长张燕根十年来在研究生教学过程中的文献资料，包括教学示范创作及研究生作品。张燕根在公共艺术创作、理论和实践方面都进行了深入探索，对造型、空间、材质方面均有一定造诣，形成了独特的艺术面貌和成熟的教学体系。运用到教学中，帮助学生形成明确的公共艺术创作方面与理念，并获得了良好的教学效果。在他所展出的作品中，每个学生的艺术风格各不相同，都具有自己的特点和个性。展览以展板、实物、影像结合的方式，综合反映了张燕根的教学成果及水平，还原了他在研究生教育方面的教学面貌以及个人对艺术的追求、感悟，展览内容丰富感人。

七、活动意义重要，发展无限

本次论坛活动是南宁市拓展国际影响、加强国内艺术院校学科建设的举措之一，是高校公共艺术教学领域在传统教学体系结构调整过程中的一个突破。活动融文献展览、作品展示、专家座谈、专题演讲于一体，理论结合实践，对加强广西艺术学院公共艺术学科建设及提升质量与水平的公共艺术人才培养方面，起到学术带头作用，从而推动广西艺术学院与综合艺术院校间在很多领域的进一步合作，此论坛活动的成果将对广西艺术学院公共艺术学科发展带来长远的影响，同时也将为我国高校公共艺术教育起到一个标杆性的示范作用。

公共艺术美术论文篇3

关键词：艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态 

 

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。 

1.建筑与公共艺术的关系 

1.1 建筑艺术的公共性 

建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。 

建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。 

1.2 建筑的载体性 

建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。 

回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。 

 

 

建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。 

公共艺术美术论文篇4

一、艺术重返生活与审美回归感性

显然，现代主义艺术与审美在解救人们脱离日常生活的惯例化与庸俗化方面扮演了重要的角色，但其救赎路径是以对生活世界的遮蔽和对日常经验的否定为代价的。其间接后果便是割断了艺术与日常现实和生活大众的传统联系，人们无法借助艺术获取与日常生活的有效对话，由此造成的现实经验的失效令人们日渐远离现代艺术，加之现代艺术家浓重的“文化精英主义”色彩，使得现代艺术愈发成为圈子化的形式游戏。现代主义的艺术自律和审美无功利性观念在20世纪，尤其是20世纪中期以后受到了广泛的质疑。率先发难的便是标举“现成品艺术”的杜尚，他一反现代主义常态，将日常生活用品纳入艺术审美的对象，甚至直接以日常生活现成物来取代艺术品，并挑战艺术的博物馆与学院化体制，标榜艺术的日常性和任意性。杜尚革命性的艺术观念在后现代社会得到了很好的继承与发扬。波普艺术、行为艺术、景观艺术、装置艺术等后现代主义艺术形式皆尝试跨越艺术与生活间的鸿沟，将艺术从高蹈的审美乌托邦王国重新拉回到真切的现实世界，寻求与生活对话的诸种可能性，并进一步将艺术市场化和商品化。由此，横亘于艺术与日常生活间的界限便被不断的消解，大众文化与精英文化渐趋弥合，雅俗的距离也消失殆尽。恰如詹姆逊所言，“在后现代主义的文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品”。后现代主义时期，艺术重返生活的表现不仅体现在上述艺术流派的种种日常生活化的艺术创作实践，更体现在大众传媒作用之下，艺术自身与日常生活的无间融合以及对大众文化生产逻辑和市场运行法则的自觉认同。具体而言，艺术的创作方式、存在形态与传播渠道更加多元，使得普通民众接触、体验、欣赏甚或创作艺术的可能性大大增加，艺术不再是少数特权阶层或贵族的“家私”，而成为大众生活中的“常客”。而且，文化消费市场的主宰之下，“艺术不再是单独的、孤立的现实，它进入了生产与再生产过程”，绘画进入了广告，建筑进入了工程技术，手工业品与雕塑成了工业美术，音乐与影视合成了MTV……“因而一切事物，即使是日常事物或平庸现实，都可归于艺术之记号下，从而都可以是审美的”。所以说，艺术与生活的复合，一方面是艺术自身发展的需要，另一方面是后现代主义消费文化逻辑对社会诸领域全面渗透与扩张的结果。艺术的生活化、世俗化现实直接催生了审美体验方式与美学理论话语的转型。以审美无功利为理论内核的经典美学话语在后现代文化景观面前逐渐丧失了现实根基与言说能力，由于经典美学的原旨在于感性认识的完善，但因对理性的过度推崇，而将“感性”一直视为一种混乱和不成熟的限制性存在，而置于被理性规范、引导和改造的境地，韦尔施即指出：“古典美学的客观矛盾，存在于其对感性实施的暴政之中，因为它没有把感觉的多样性本身理解为智性的东西并加以尊重，而是错误地将其当作粗鄙之物了”，甚至发展为反感性的理性独断主义。显然，传统的理性一元主导论美学体系与当代社会注重感官体验、现世价值的世俗化文化现实格格不入，其合理性不断被当代文化艺术的商业性和感官化所消解便在情理之中了。可见，美学如若坚守其借助审美救赎通向人之自由解放的终极诉求，势必需要关涉人们的日常生活，正视构成人之日常生活及其生命意义的正当感求，只有将感性上升至关系生命质量的存在论高度，美学才能重获生命救赎的言说意义。唯其如此，美学需要摒弃理性霸权并突破纯艺术的界域而回归感性，在对感性和日常生活的关注与批判中实现理论话语重构。不难发现，艺术重返生活与审美回归感性是人类艺术审美活动进入消费主义社会后不可逆转的发展趋向，二者基本上同时发生，又相互作用、彼此影响，共同促生并见证着“日常生活审美化”时代的到来。

二、日常生活审美的表征之一：公共艺术的出场

当下随处可见可感的审美泛化现实证明，“日常生活审美化”正逐步凸显为当今社会的一种普遍性文化景观，并日益成为现代城市发展的重要组织原则和表征当下文化艺术现实的通用言说媒介。“日常生活审美化”景观最显在的表现彰显于都市生活空间的美化方面。除却政治、商业、历史和文化等固有因素之外，充满美感和艺术品格似乎是现代城市印象的题中应有之义，艺术审美观念被积极整合于当代城市文化的建构，诸多艺术形式和审美元素被应用于城市规划的设计、城市形象的建设和城市空间的安排之中。城市建筑的设计会参照审美的基本原则，街道两旁透明橱窗内的商品陈设会努力营造一种审美的效果，甚至城市本身也被视为按照美的规律来造型的艺术品，以至于“差不多每一块铺路石、所有的门把手和所有的公共场所，都没有逃过这场审美化的大勃兴”（8）。除了艺术观念、风格或美学元素的隐性融入，美化城市空间的最便捷手段即是诉诸于雕塑、壁画、建筑、园艺设计、景观艺术等具体的艺术品。由于这些艺术被置于城市公共的物理空间之中且参与了公众的艺术审美生活而被统称为“公共艺术”，并被形象地叫作“城市家具”。从概念发生学的角度来讲，“公共艺术”的出现是颇为晚近的事情。大多数艺术史家和批评家皆倾向于把此概念和真正意义上的公共艺术实践出现的时间，追溯至20世纪六七十年代后现代主义社会发生之时。如此一来，自然把后现代社会之前存在于公共物理空间中的艺术品排除在“公共艺术”的范畴之外，原因有二：其一，“公共艺术”产生的首要前提是必须具备建基于社会政治及文化民主机制之上的真正公共领域。根据哈贝马斯对西方现代社会的考察，现代意义上的“公共领域”是18世纪之后市民社会的产物。“公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成公众。……当他们在非强制性的情况下处理普遍利益问题时，公民们作为一个群体来行动；因此，这种行动具有这样的保障，即他们可以自由地集合和组合，可以自由地表达和公开他们的意见。”概言之，公共领域是由公众自发地针对公共利益问题自由发表意见的社会生活领域。所以，公共艺术便是存在于公共领域之中关涉公共利益的艺术品形式。由此反观人类封建与专制统治时代的主流艺术，例如，帝王雕像、纪念碑、宫廷艺术、宗教建筑与壁画等，此类艺术所反映和表现的题材，大多是凌驾于普通百姓之上的救世主、圣人、帝王、英雄、政治家、神话故事或丰功伟绩等，而且普遍借助于掌权阶层的政治权威和权力话语创作，自上而下地推广至全体社会，并以法定的形式纳入社会文化生活和大众的文化心理之中，其表达的是权力阶层的意识形态与审美规范，丝毫不代表公众或公众的意愿。所以，这类艺术形式虽处于（或部分地处于）开放性的物理空间之中，但并不具备现代意义上的公共精神和自由平等意味的民主参与的文化内涵，在当时也就不是真正意义上的公共艺术。其二，尽管到了18世纪，近代新兴资产阶级及市民社会的兴起为公共领域的建立奠定了社会基础，亦为公共艺术的产生提供了必要的社会文化场域，但现代主义时期置于公共空间中的艺术作品，往往是少数艺术精英基于艺术自律性观念极度个人化的艺术表达和对前现代艺术观念的反叛，不仅超脱于普通大众的日常生活经验，且经常独立于所在的空间环境，基本上与博物馆或美术馆中的其他各美其美的现代主义艺术毫无二致，因此也难以被划归为“公共艺术”一类。由上可见，正如公共领域的形成一样，尽管西方社会中的公共——私人界定早在素有西方古典民主政治源头的古希腊城邦中即已存在，但公共领域的真正实现经历了漫长的历史演变过程。当代意义上的公共艺术，只有在人类社会进入了后现代文化语境之中，艺术与生活相互融合并能够在促进公众参与社会公众事务和公共福利方面发挥积极效能之时，才真正以理想化的面貌出现。当代公共艺术在中国的正式出场并取得长足发展，不过是21世纪以来十多年的时间，而这恰巧与“日常生活审美化”话题进入中国并逐渐获得理论合法性与现实阐释力的时间基本同步。某种意义上，公共艺术在中国的出场即是中国“日常生活审美化”的现实表征之一，而中国“日常生活审美化”与艺术生活化程度的与日俱深也为公共艺术的发展提供了深厚的现实文化土壤。从宏观上看，二者的“深入人心”皆得益于21世纪以来中国在政治、经济、文化等领域全面发展进步的整体环境。自20世纪90年代以来，中国在社会各个领域中的一系列重要变革，促进了国家政治、文化进一步开放，社会政治与文化生活的民主化程度愈来愈高，社会经济发展迅速，城市化和现代化的进程越来越快，这皆为“公共艺术”的引入和发展营造了必不可少的社会文化场域，也进一步加大了艺术生活化与生活艺术化相互转化的力度和深度。

三、艺术的公共性与审美的民主化

“日常生活审美化”理论之所以受到国内诸多学者的重视和认可，除因其与21世纪以来中国整体社会文化语境颇为契合之外，更重要的在于其为艺术审美的民主化带来了极大的可能性，无疑，公共艺术在此方面扮演了极为重要的角色。公共艺术的出场，直接使得人们的艺术审美活动不再局限于博物馆、美术馆、音乐厅等传统的文化艺术场所，而扩展至城市广场、购物中心、街心花园等公共文化空间。而且，如果说那些糅合了艺术风格和美学元素的消费商品和工艺设计仅是“从艺术当中抽取了最肤浅的成分，然后用一种粗滥的形式把它表征出来”而与真正的艺术尚有距离的话，那么，公共艺术作为一种新型艺术形式，其所给予公众的审美便利和对民众参与艺术的热情的调动是不言而喻的。与以往艺术形态不同，“公共性”是公共艺术的第一本体规定性，此种公共性绝非宽泛意义上的把艺术品放置于开放性公共空间，而是包含着与现代民主紧密相关的深层意涵，具体表现在：第一，价值共享性。公共艺术是以假定其所表现的价值可以共享为逻辑前提的。任何理想公共艺术作品的创设，均不能仅是出于美化城市空间、提升城市文化形象等简单的功利考量，而应以在为日常生活世界提供新型美学景观的同时为公众营造可以共享的城市文化空间和美学空间为旨归。纵观人类社会艺术发展史，被视为正统、主流艺术的总是标示和代表着该时代的官方意识形态和普遍审美规范，而且其审美阐释权也掌握在统治阶层、贵族、教会或少数文化艺术精英手中，公众在其中扮演的仅仅是被动接受者的角色。鉴于此，当代公共艺术对公共精神和民主意识的推崇，对于公众为社会公共事务平等对话和公共参与的倚重，恰巧意味着对以往少数人垄断文化话语权的否定和抗衡，代表了现代文明社会文化艺术发展的未来走向。第二，可参与性。如果说非公共艺术大多体现的是国家权力意志或文艺精英的个人审美旨趣的话，那么，公共艺术的文化理念和价值核心便在于倡导和体现公民社会之公共文化生活的自由参与和平等言说。真正的公共艺术，从起初的策划、设计方案的商讨，到具体的创作，再到最终艺术品的落成与安置等整个过程，民众无不参与其中并发挥积极的作用，从而以此实现公众审美需要的满足和与群体文化心理结构（地域文化特色、历史底蕴、风俗人情等多重因素）的契合。而且，公共艺术家不会像以往的精英艺术家那样以某种自上而下的启蒙姿态强加给观众某种单一的解释，更不会赋予某种比其他理解更特权化和权威性的理解，而是保持作品的自由流动与敞开的状态，将作品的诸种价值解读留给公众。所以，公共艺术可以说是现代民主精神在文化艺术领域中的彰显与延伸，代表了一种基于现代文明之上的公共文化实践和文化理想。这种文化理想，就是要“使全体社会成员在‘公意’和‘公心’的指引下，在共同协作和广泛参与的过程中，聚集和利用好公共社会的物质与文化资源来为公共社会的全体成员谋福利。”而这种社会福利最明显的体现便是文化资源的共享与审美的民主。

四、审美民主化：任重而道远

公共艺术美术论文篇5

关键词：新时代；美育；公共美术；课程；改革

2019年4月11日，教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》中指出，要求各高校要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业，部属高校须于2019年9月1日提交美育工作实施细则。这一系列政策文件的出台，是指导和推动新时代高校美育改革发展的重要指南。由此可见，新时代，公共美术教育对学生的全面发展起着至关重要的作用。

一、公共美术课程的发展及其现状

2015年国务院办公厅下发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。2017年，教育部出台《学校体育美育兼职教师管理办法》，根据该文件，全国84.6％的大学为所有学生提供公共艺术课程，高雅艺术进校园已有13年。已为学校美育政策体系制度建设更加完善打下坚实基础。《上海市文教结合三年行动计划（2016-2018年）》宣布，未来三年，全市所有高校应要求提供公共艺术指导并记入学分，每个大学生在学校期间至少参加1～2门艺术课程，以提高大学生的美育教育水平。2017年黑龙江省出台《黑龙江省教育厅关于推进全省普通高等院校公共艺术课程建设的通知》文件，要确保在2017年底前开设公共艺术课程。与此同时，2019年《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》要求明确学分，大学应将公共艺术课程纳入其专业教学计划。每个学生必须至少参加一门艺术限定性选修课程，并在学习期间通过考核。目前参照2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的规定，要求普通高校应将公共艺术课程纳入本科教学计划。每个学生必须至少参加一门艺术限定性选修课程，并在学习期间通过考核。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”“音乐鉴赏”“美术鉴赏”等，对于实施学分制的高等教育机构，每名学生必须通过学习，获得艺术限定性选修课程至少2学分，修满规定学分方可毕业。随着时代的发展，学校将选修课程纳入学分管理。教育部的下属“211工程”学校和省重点学校应开设上述课程。通过两到三年的努力，其他院校尽快开设。明确高等学校可以根据自身教育特色等的优势，提供任意艺术选修课程或实践活动，来满足学生的学习需求。《高等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》）中指出：“公共艺术课程是高等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是高等职业学校学生必修的一门公共基础课”。《大纲》介绍了公共艺术课程的教学实施计划，教学内容，教学要求等。公共艺术课程是高职院校学生必修的公共基础课，它是教学中不可或缺的素质教育一部分。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，但各省在实施该课程时基本没有统一的课程大纲。该课程有艺术介绍、音乐赏析、歌剧赏析、戏剧赏析等，没有实行统一规范的教学大纲课程。2019年教育部出台的意见中，有了决定性的基础指导文件，课程建设才有了依据，各省出台政策建立完善美育工作，公共艺术课程有待改善和完备。我国高校公共艺术课程体系的不断健全和完善，日渐使我国高校学生拥有高度的文化自觉和文化自信，公共美术教育作为公共艺术教育的一部分，是高职院校素质教育十分重要的内容，公共艺术课程通对大学生艺术理念的灌输，能提高学生的审美能力，丰富学生的审美体验，承担着对学生进行审美教育的重要功能，提高他们的艺术修养力，从而达到学生身心合一全面均衡发展。

二、改革的建议

第一，以世界的高等职业艺术教育为研究背景，以高职院校公共艺术教育为主线。从学校实施公共美术教育现状调查入手，分析主观、客观等各方面的因素，在新时代重视美育思想下，以国内外美育课程设置为研究资料，以高职公共美术课程改革为研究基点，解决公共美术教育体系普遍课程存在的问题，以及美育的实施普遍意义。形成相关理论与实践问题，科学且有目的地对课程设计、目标、内容等研究设计，形成系统的研究中的问题，然后获得解决问题的研究方案，系统的课例等记录和分析，形成量化的研究指标，再以充分的实践证明形成结论，形成系统有效的研究。第二，对公共美术课程、美术艺术活动设置等方面提出了一些改革建议，促进高职院校公共艺术教育的实践发展。公共艺术课程作为高职院校课程体系的有机重要组成部分，课程内容上的创新，包括课程结合高职院校自身院校、专业等特色、特点设置哪些课程，以及如何设置。公共美术课程人才培养是艺术教育和职业教育的双重人才培养模式，研究制定各学年公共美术教育的工作计划、实施具体步骤、教学等工作思路，制定系统、科学、完备的教学规划和目标评价考核体系，确保公共艺术课程教学的质量提高和教学收获的实际效益。第三，公共美术课程的融入艺术实践性研究：多样化的教学途径，应当将教学深入到学生的生活当中去，不拘泥于课堂，开展教学实践活动等，有效的艺术实践活动的开展途径：搭建校园艺术展示平台、组织课间课后欣赏活动、线上微课、校园媒体平台互助、组织校社团交流等方式，2019年《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》教育部印发文件中要求对《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》进行修订，学生艺术团队成员的选拔、挖掘，开展公共艺术教育微课平台展示课，学校的艺术实践活动应该让众多学生乐在其中的参与。第四，公共美术课程的融入思政课堂的实践性研究、中国传统文化融入公共美术课堂、德育与美育之间课堂融合的研究等。在新时代美育思想下，紧跟时代潮流，公共美术教育课程中思政也是课程设置的一部分，融入思政课堂德育教育，促进公共艺术教育在提高教师和学生素质方面的作用。

公共艺术美术论文篇6

关键词　公共艺术 公共性 公共大众

近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。

（一）公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。

（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强（莆田学院 福建省 351100）摘　要　公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

关键词　公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。

二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣，努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。

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三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。

（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。

四、结语

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

林 强 公共艺术设计的公共性实现参考文献[1]温 洋.公共雕塑[M].北京:机械工业出版社，2006.

[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2003.

[3]马钦忠.雕塑 空间 公共艺术[M].学林出版社，2004.

[4]王洪义.公共艺术概论[M].中国美术学院出版社，2007.

[5]杨 晓.建筑化的当代公共艺术[M].中国电力出版社，2008.

[6]袁运甫.有容乃大[M].岭南美术出版社，2001.

公共艺术美术论文篇7

关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态 

abstract: building on the art of shaping space form, to meet the public art space, the spiritual needs of life, architectural form of urban public art is a unique public art, it is the architecture for the public expression of a forms, through the use of a variety of architectural modeling language, the architectural space as a public vehicle for artistic expression, active use of building space that can be used in a variety of elements, and using a variety of artistic forms and techniques to bring a symbol of public art semantic, aesthetic and cultural spirit into the architectural space environment, so that the public space of urban architectural environment is more profound and emotional experience of the aesthetic experience 

keywords: art, public art, city building, architectural form 

 

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。 

1.建筑与公共艺术的关系 

1.1 建筑艺术的公共性 

建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。 

建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。 

1.2 建筑的载体性 

建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。 

回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。 

 

 

建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。 

1.3 百分比艺术建筑 

在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。 

“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。 

法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。 

“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。 

2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择 

2.1 纯几何体 

勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。” 

建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。 

2.2 雕塑体 

强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。 

格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧sushi-bar既“needle”(针管)；地面支撑部分称为“pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。 

2.3 象征体 

很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。 

例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。 

 

 

3.城市建筑形态公共艺术化的价值意义 

3.1 城市印象和文化标识 

一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑，以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海，脑海中就立刻呈现出一个兼容并包的大都市的形象，东方明珠、金贸大厦…… 

3.2 艺术化空间的塑造 

人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。 

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求——不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。 

建筑形态的城市公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，建筑形态的城市公共艺术是设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与交往的需求。 

参考文献: 

[1] 杨晓，建筑化的当代公共艺术[m]，中国电力出版社，2008，第10页 

[2] 潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[j]，雕塑，1997.8 

[3] 勒•柯布西耶 著，陈志华译，走向新建筑，陕西师范大学出版社，2004.1 

公共艺术美术论文篇8

关键词：公共艺术教育；动漫；审美；艺术价值

公共艺术课程教学作为普通高等学校艺术教育工作的中心环节，其课程体系的合理构成是保障公共艺术教育有效实施的关键。在高等教育公共艺术课程体系中，音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、书法等传统艺术门类占据了主流地位，其他属前卫、通俗、流行艺术范畴的艺术门类则因认知缺陷和学科建设的缺失而很少被提及。只有先弄清动漫艺术是否具备成为公共艺术教育教学载体的合理因素，才能为动漫艺术进入公共艺术教育课程体系提供充足的论据，并打消教育工作者以及广大家长心中的疑虑。

一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。［1］那么，动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是，分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式，如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力，这无疑是对动漫艺术最大的不公。

列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。”［2］从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位，我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素，大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而，这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性，而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能，创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张，而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实，一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上，甚至就在同一个文化时期，一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用，取决于它被公众怎样理解和利用。”［3］同理，动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者，我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实，而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度，那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题，即“动漫艺术具有何种魔力，让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析，有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素，实现其艺术教育作用。

西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按照我们切身经验的类比，去看待在我们身边发生的事件。”［4］“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮，受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国，这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况，《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持，如何在他们失败时给了他们再出发的勇气，如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事，却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮，谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的，可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中，在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”［5］动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈，对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象，展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀，谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况，艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体，通过对相关作品的解读，引导学生更好地理解作品，剖析自己的内心世界，并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验，帮助学生树立正确的审美观。

二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象

接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”［6］一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”［7］。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”［8］被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义

在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。

参考文献:

［1］教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案(教体艺厅〔2006〕3号)［A］.2006－03－08.

［2］列夫托尔斯泰.论艺术［M］.北京:人民文学出版社，1958:46.

［3］理查德舒斯特曼.实用主义美学［M］.北京:商务印书馆，2002:225.

［4］马奇.西方美学资料选编(下卷)［M］.上海:上海人民出版社，1987:841.

［5］岳介先.立普斯的移情说美学［J］.江淮论坛，1994(4):26.

［6］方维规.文学解释学是一门复杂的艺术———接受美学原理及其来龙去脉［J］.社会科学研究，2012(2):109.

［7］焦素娥，孙晗洁.宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求［J］.信阳师范学院学报，2010(1):139.

公共艺术美术论文篇9

2000年第一届邀请展以“山水人”为主题在杭州西湖太子湾公园举行，展览透过雕塑的空间介入引发出人与自然对话的可能性，开启了具有东方韵味的人文关怀之话题，作品强调如何融入自然山水之间，摒弃惟我独尊的空间占有的个人欲望，总体追求造物造境的和谐统一。2001年，第二届邀请展在沉淀了丰厚文化的西湖孤山举行，这里有典藏《四库全书》的文澜阁，中国印学博物馆西泠印社，西湖美术馆，浙江博物馆，有诞生在1928年中国第一所高等美术院校―中国美术学院的前身国立艺术院旧址，也有西湖胜景平湖秋月和断桥残雪的诗意，以“岁月如歌”为主题，她寻觅的是空谷回声中的久远记忆，演绎了当代人对历史家园的回望和对传统精髓的坚守。

本届雕塑邀请展以“钱潮时刻，品质之源”为主题，2008年10月1日在杭州钱塘江畔新开埠的钱江新城举行。这里是杭州城市建设从“西湖时代”迈向“钱塘江时代”的地方，展览主题要求参展作品涵义深刻、造型优美、艺术性高，能展现钱江新城所具有的现代都市文化品位、幽雅生活空间、和谐生命形态、宜居休闲之城的城市特征和内涵，要充分体现时代性、开放性和未来性，充分体现“精致和谐、大气开放”的城市人文精神。通过广泛征集、专家多次评选、公示、市民评议等方式，最终有来自中国及意大利、俄罗斯、荷兰、英国、美国、日本等国知名雕塑家55名入选参展。作品邀请和征集对象均为国内外著名雕塑家，他们大多来自国内外知名的美术学院、雕塑创作单位。参展艺术家通过各自独特的艺术语言，结合钱江新城的特定自然环境和人文环境进行了精心创作。这些作品从不同视角来解读和诠释杭州的过去、当下和未来。本次盛会是雕塑艺术与城市公共空间的一次对话，探寻的是人与城市的对话，是文化名都历史与时代脉动的弦音，也是多元、开放、和谐时代的立体图像叠置，是新的历史时期探索专业学术研究回馈社会的重要案例，也是研讨公共艺术与建设的重要课题。

本届雕塑展参展的55位艺术家，作品风格迥异，造型独具匠心。

概括分为两类：第一是“自然物的延伸”。譬如人物、莲子、向日葵、海螺、田螺等，就是自然形态通过一种雕塑方式的延伸。第二是“人造物的延伸”。这类作品比较多，比如说李秀勤的手机、焦兴涛的包装盒、班陵生的纸团、钱云可的钱包等。

邀请展中具像人物作品占有一定的比例，刘杰勇，张继鸿、陈涛、张新宇及俄罗斯雕塑家维克多等艺术家的作品，都用独特的方式对传统进行了不同的解读。多年来潜心具像雕塑造型研究的中国美术学院雕塑系教授翟庆喜的雕塑人物作品，以学院严谨的学术精神，从人性的视角审视当下“都市人”的生存状态，以简练率性的塑造手法表现当代人的精神世界，从而唤醒对雕塑造型语言纯洁性的重新思考。而日本雕塑家北乡悟的具像雕塑人物作品则是心灵的自我解读，更是个人情感的物化，是现代社会语境中具有强烈精神内涵的艺术作品。施慧的《停》从公共艺术的角度关注公共艺术的“功能”性的人文关怀。使人会联想到水稻田上的水轮车的龙翔的动感雕塑作品《能量的诠释》，以一种循环往复的运动状态，引人驻足思考事物发展的哲理。杨奇瑞的《稻草人之舞》，许江的《莲蓬与向日葵》营造出的雾里看花则为新的城市空间增添了几分回味。

20年来一直在《周易》的象数间多维度创作的艺术家单增参展作品，《天行健》则从慢爬着的三个巨大蜗牛的表象中诠释深层的思考和深情的寄托。在“快城快客”的尘世洪流中，在曾经的江边滩涂地崛起的城区，在玩童的攀爬中，在公共空间与观众零度距离游走间，人们童时的残片记忆被唤醒，自强不息的时空在此时锁定。

油画家刘永刚的雕塑汉字系列则从根性文化情节中舒怀多年海外生活的情绪，英国雕塑家迈克・莱恩斯的《天外来客》通过抽象的艺术语言来呈现他所理解的中国神话天女下凡的意象。艾尔菲尔・蒙戈里的U状造型则从意大利语宇宙、人类和城市规划的单词的第一个字母为结点，非常理性地释放着艺术家的激情!

针对中国城市化建设过程中雕塑与公共艺术的非学术性介入为背景，在2008中国杭州第三届西湖国际雕塑邀请展之际，由孙振华、殷双喜和单增主持的学术研讨会“湖山见证”――雕塑城市・雕塑生活・城市发展中的公共艺术高峰论坛，邀请了来自国内外的雕塑家、学者以及城市建设领域的有关专家，北京大学教授翁剑青、四川美术学院教授王林、中央美术学院教授邹跃进、王中、北京市规划局于化云、浙江台州建设规划院黎燕、美国圣地亚哥大学教授罗伯特・曼斯菲尔德、英国皇家雕塑学会副主席迈克・莱恩斯、罗马大学美术学院艾尔菲尔・蒙戈里院长和宋刚教授及国内20多家专业媒体近百位专家、学者等就公共艺术的创作、实施以及公共艺术的公共性等论题进行专题学术研讨。多年来在此领域进行研究的学者、雕塑家和城市规划专家就此状况，根据公共艺术之公共性，城市空间与公共艺术，公共艺术语境的营造，公共艺术项目实施四个领域提交了论文。这些论文集中了学者所关心的问题：如公共艺术的公共性。公共性本是政治议论的内容，是一种着重于制度层面上的，一种既定权力关系下的论述。亚里士多德认为：“公众(La polis)透过具体的生活而形成，但他的持续要靠好的生活来维持。”柏拉图则认为公众包含了所有公众的利益的决定，所有集合与团体所做的决议。真正的公众不是实体的城邦、地理位置或是建筑设置，它是人们群体的，这些共同的行动，发言的人以及他们为此目的所拓展、所使用的空间……，而对于从城市规划中切割出来的公共空间正是公共性论题的一种显象和载体，它不仅仅是经验主义者眼中的一种地理性描述的实质空间，也是一种社会造就出的特定空间和非物质化的“实体”。对此，Jurgen Habemas在其论著中有着更为明确的论述：毋庸置疑，公共空间中公民(la polis)资格及其在市场经济私有权与国家权力之间还存在一定的空缘。它涉及到国家的管理、法规的制定，以及由自我授权的共同体重新来界定的公共性，它是需具备不可缺失的政治原则。

从公共性本体论切入公共空间中的公共艺术之公共性研究，可以使我们更为清晰地来梳理公共艺术中的“公共性”概念、作用、约束力以及“公共性”对艺术自律产生的约束范围，同时，介入公共空间的艺术通过与环境密切融合反映空间的独特性，以及整合或解构整体空间的艺术性方面所促成的一种美学的社会运动和文化运动 该如何实现是值得研究的课题，如何在现代社会中实现公共空间的公共、民主理念意义是深远的。公共艺术是一个全面性的，民主价值观与美学涵养的呈现，是“审美的共同体”。这与纯艺术中所强调的自律性、艺术家个人私密性经验或纯形式美本身并非对立的。公共艺术原则上是艺术家透过其作品强调它的社会性，这种社会性要求各学科各领域的协调与合作，共同把整个城市、整个区域的精神当成一件大规模的综合艺术加以考虑。出于这样的原由，公共艺术的公共性使我们不能不考量公共艺术存在的可能性，从而在城市规划，管理上有待进一步完善，构建一个健康、民主的良好的氛围和有法律政策保障的机制。

反思中国公共艺术20多年的历程，基本上是在没有规划的背景下滋生的，大多都是政绩工程。这种蓬勃发展的势头目前似乎依然没有减退的迹象。中国城市化的进程，房地产的亢奋发展带动的不只是居住空间的占有欲望，也震颤着公共艺术品的建设，仅此，若没有严谨的学术研究来支持，没有坚持独特探索的艺术家优秀作品转化成社会公共资本，没有严格的政策法规保障，没有坚固的经济后盾及高素质国民的支持，中国的公共艺术不会具有生态地融入城市，隐逸在人们的日常生活中，成为大众共享的文化消费资源。

如何让政府有法律支撑，如何利用社会共有资源，如何设定不同城市地域的公共艺术品规划，以及作为一门新兴的艺术门类，一门新兴的产业，如何在公共、民主的条件下让艺术家遵守职业道德，遵循艺术的自律，如何让公众参与使用他们权力。这些，有待关心公共艺术，关心城市规划与建设的各个相关领域的人士积极地去工作。这种早在欧洲l 8世纪启蒙主义时期就已建构的都市化的民主政治、民主进程如何能在当今公共空间中的公共艺术之公共性上从一种非物质的“实体”显现，是今天我们社会不可回避的任务。

公共艺术美术论文篇10

第二届中国民营美术馆发展论坛（2014・浦东）将于2014年9月12日在上海龙美术馆浦东馆开幕。继去年9月8日举办首届中国民营美术馆发展论坛之后，本届民营美术馆将再次落地上海浦东。当天上午将举行开幕式和第一单元的讨论，下午将安排第二单元和第三单元的讨论。论坛以“务实、整合、交流、分享”为宗旨，旨在搭建国际民营美术馆领袖、行业精英对话的高端交流平台，整合国际美术馆行业领袖思想，为推动中国民营美术馆的可持续健康发展提供解决之道。

本届中国民营美术馆发展论坛的主题将聚焦“中国民营美术馆的战略定位与运营策略”展开研讨。据龙美术馆馆长王薇介绍：“此次论坛的主题分三个单元：第一单元‘民营美术馆与城市公共文化发展的社会责任’；第二单元‘民营美术馆如何增加公众互动、提升公共教育与传播’；第三单元‘民营美术馆运营的可持续发展之道’展开主题演讲和圆桌讨论。”这三部分议题分别由上海喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰、尤伦斯当代艺术中心首席执行官薛梅、今日美术馆馆长高鹏主持。会上三位主持人分别对相关议题进行了阐释。

本届嘉宾阵容强大、议题更趋针对性、更接地气

本次论坛话题、美术馆主题发言专家比上届更具针对性、专业性、国际化，更加务实、接地气。从国外美术馆专家阵容到中国民营美术馆嘉宾阵容都非常强大。参会代表有中国文化部艺术司、上海市文广局、浦东新区政府等分管文化艺术相关领导、国内外知名美术馆馆长和美术馆专家、知名艺术机构负责人参与。

本届论坛力求命题、议题更加具有针对性，更符合当前民营美术馆发展过程当中需要汲取的一些养料和需要解决的一些问题。99艺术网董事长杨凯介绍：“本届论坛话题、主题发言嘉宾的邀请采取公开征集、组委会民主讨论的形式。99艺术网在网上发起关于话题的讨论，征集了很多国内外民营美术馆专家对中国民营美术馆建设有针对性、接地气、实用性的话题。”杨凯同时还表示 “接下来会更加关注民营美术馆建设，并将一些经典的建设性建议集结成册，成为第二届专刊最重要的内容。”

同时，上海市浦东新区区委宣传部、文化广播影视管理局文化事业处处长章佩茹女士表示：“第二届中国民营美术馆发展论坛组委会还结合上海市民文化节和浦东新区第三届文化艺术节，推出一系列配套市民文化活动让论坛更加接地气，像广泛征集有关民营美术馆发展的话题、市民‘美术馆之旅’、上海美术馆手绘地图、‘青年白领艺术之夜’系列修养讲座、美术馆志愿者招募、亲子教育、公共文化服务云等等，丰富上海市民的文化生活，满足其日益增长的精神文化需求，激发市民群众积极的参与意识。论坛还将安排参会人员和记者赴浦东自贸区艺术中心去参观，去了解自贸区保税艺术仓库，自贸区的艺术品交易、保管等一系列政策。”