美术核心论文十篇

美术核心论文篇1

关键词：艺术教育；高等职业教育；技能提升

1引言

近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分。据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。与此同时，教育部还同步了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，明确指出艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容，将学生的艺术素质教育作为促进学校美育教学的核心。

2培养目标

艺术教育专业的培养目标是，培养德、智、体、美等全面发展的能主动适应现代社会、经济、科技与教育发展需要的学前艺术教育师资以及从事学前艺术教育科学研究、学前艺术教育管理工作的专门人才，毕业后能在幼儿园、儿童艺术教育机构和艺术教育管理部门从事艺术教学及艺术教育管理工作。

3提升途径

教师教学能力提升分教育教学理论提升、课堂教学能力提升与专业核心技能提升三个部分，使艺术教育专业具备学前教育理论修养与实践的艺术教育技能人才培养特色。

（一）艺术教育专业教育教学理论的提升

所有教师通过集中学习与自学相结合，掌握高职教育教学理论、艺术教育理念、教育部下发的相关政策等理论知识，并参加教育教学理论考核，考核不合格需参加补测。

（二）艺术教育专业课堂教学能力的提升

1.参加考核教师提交《课程整体设计》和《单元设计》；

2.课程范围为专业基础课、专业核心课、专业选修课；

3.教师教学能力考核工作领导小组根据教师提交的《课程整体设计》，现场抽取考核内容（模块）；

4.被考核教师根据被抽取内容（模块），完成现场模拟授课或说课一次。

5.教师教学能力考核评审组对教师课堂教学能力进行评价。

（三）艺术教育专业核心技能的提升

1.专业核心技能清单及考核要点，专业核心技能不得超过5项。

2.被考核教师自行选择所授课程所属专业的一项核心技能进行现场操作。

3.教师教学能力考核评审组对教师专业核心技能进行评价并提问。

4.艺术教育专业核心技能考核点如下：（1）儿童教学活动设计与试讲考核要点

A.教学理论新颖；教学目标明确、具体、全面、科学性、操作性强，20分B.教学内容准确，思路清晰；教学过程体现学前教育新理念，联系幼儿

生活实际，有利于培养幼儿的创造意识和实践动力能力，20分

C.教学方法灵活多样，具有启发性；能激动幼儿积极参与活动，20分D.教态、仪表及语言得体，恰当，20分

E.粉笔字板书书写格式标准、规范，字迹清楚、优美，10分F.合理利用多媒体教学手段，10分

G.时间20分钟

（2）儿童美术考核要点

（3）儿童舞蹈考核要点

（4）指定儿歌伴奏编配考核要点

利用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦，完成10首指定儿歌伴奏编配，和声编配与音型织体符合歌曲风格，前奏与尾声编配合理。每完成一首得10分。合计100分，用时45分钟。

（5）指定兒歌弹唱考核要点

完成10首指定儿歌自弹自唱，弹奏方法正确，歌唱音色音准好、吐字清晰，节奏稳定。每完成一首得10分。合计100分，用时40分钟。

4提升要求

（一）理论考核

所有教师参加理论考核，因故未能参加考核或考核不合格需参加补测，有两次补测机会。

（二）课堂教学能力考核

教学理论考核通过后，申请“课堂教学能力考核”。考核不通过者，给予一次补测机会。

（一）专业核心技能考核

教学理论考核通过后，申请“专业核心技能考核”。考核不通过者，给予一次补测机会。

（二）公平公正公开

测评活动严格坚持公平、公正、公开原则，活动的组织与实施过程对全体教师公开，自觉接受教师的监督与检查。

（四）结果运用

美术核心论文篇2

关键词：公共空间； 核心价值观； 美术现象

检 索：.cn

中图分类号：J 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）05-0029-03

Analysis of Art Phenomenon in Ideology and Culture Dissemination， Socialist Core Values Dissemination

ZENG Zi-hang（Wuhan University of Technology School of Art And Design， Hubei Wuhan 430000， China）

Abstract ：Through the analysis of publicity forms of modern socialist core values， we percept that the art phenomenon such as drawing， calligraphy， sculpture， paper-cut， embroidery （manual work） and others is very common. Deep analysis and study show that flexible art forms which are extensively and ingeniously applied to the propaganda of socialist core values not only enhance the effect but also highlight the social function of art language. On the other hand， it beautifies the social environment， promotes its dissemination in public space and advances national art education.

Key words ：public space； socialist core values； art phenomenon

Internet ：.cn

在公共空间里的精神文化特别是社会主义核心价值观的宣传教育中，有一个现象让人欣喜，这就是美术形式被广泛运用。显然，我们在做思想文化传播的同时，公民精神得到引导性构建，环境得到美化，也实现了艺术的传播，思想教育效应和艺术教育效应同时彰显。笔者在此就社会主义核心价值观传播中的美术现象作如下分析：

一、“广而多”――美术形式运用全面、广泛

（一）多种美术形式运用于核心价值观传播。美术形式主要有绘画（油画、国画、装饰画、农民画）、雕塑、书法、建筑、工艺、设计（装帧设计、动漫设计、舞美设计）等等。以上美术形式在当前城镇公共空间视觉符号中有很多实例。如图说中国梦系列宣传画、核心价值观剪纸图解、主题公园核心价值观人物群像雕塑，无论是直接手绘、还是打印张贴，或者是喷绘悬挂都用到了各种美术形式。

（二）美术形式运用于各个层面的核心价值观传播。各个群体思想文化传播。各临街门店的电子显示屏上滚动着以各种美术字体显示的“共圆中国梦”及“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的字幕；在室外公共空间的路灯柱上、建筑立面、大型广告位、街道护栏上，经过加工、美化、装饰而成的核心价值观美术字、美工装裱的字、书法等特别醒目，让公众自觉不自觉地受到视觉提醒，反复阅取；在庭院、各小区院墙上，可以看到宣传画、装饰画、国画等绘画方式对核心价值观的构图、写意与表达；在公共草坪等绿化景观中，有利用植物生长期造型培植出的核心价值观表述语；在公园、广场内有反映和再现核心价值观追求的人物形象雕塑、情境浮雕和用鲜花布展出的核心价值观内容的造型；在社区内，有关于核心价值观的剪纸、十字绣等手工艺品展示；在教材等纸质读本中有关于核心价值观宣传的封面设计；在电视中有反映核心价值观内容的电视动漫；各机关、学校、企事业单位宣传专栏中有各种手绘、喷绘的核心价值观画面。

（三）美术形式运用于核心价值观在多种场合、不同途径的传播。城镇大街小巷、农村村落、农家文化活动中心的文化宣传，各种灯展、书法展、美术作品展文化传播，各种文艺展演活动、“三下乡”活动、文化共建活动中的舞美设计、资料印制，都将核心价值观的内容设计其中，只要有宣传，就有美术形式。“当我们漫步于城市中，可发现……周围的建筑物仿佛能够讲话，能够行动，正像居住在其中的居民一样；通过城市的物质结构，过去的事件、很久以前做出的决定、久已形成的价值观念等，都继续存活下来并且散发着影响。”①

二、“美而巧”――美术设计创作智慧、唯美

（一）传播创意表现出美术智慧。用美术手段弘扬社会主义核心价值观是以文化传播文化，以思想传递思想。艺术用于思想的交流更能使思想丰满、鲜活。目前，不论城乡、不论是哪一类型的公共空间及语言环境，举目可见社会主义核心价值观的语言符号、传统文化、法治精神的语言符号。我们发现，美术形式在其中非常有创意，有的是造型创意、有的是色彩创意、有的是情景创意。比如“爱”的宣传过程中的艺术设计，把价值观的内涵用于“爱”的字形构成，给以红色渲染，一入眼，心顿时温暖起来。充满智慧的设计让观众不仅得到精神上的引导，同时视觉呼唤了情感、美得到了感应。

（二）传播创作设计力求审美。在核心价值观丰富的美术表达创作中，表现出的色彩美、造型美、写意美、情景美引发了公众精神文化和审美文化一并交流。色彩之美：无论是中国画、油画、水彩画、年画在传播思想文化的过程中都有着色彩设计之美。系列装饰画《图说我们的价值观――中国精神、中国形象、中国文化》，有的为表现美好的乡间生活，引领人们追求“富强、民主、文明、和谐”的中国梦，画中运用红、蓝、黄、绿、等多种浓厚的色彩表示梦的多彩；有的设计了天蓝、地绿、水清、婉转清澈的小河、树木葱茏的美丽村庄、人与自然和谐的田园，表现了生态文明；有的用红色表达着村民对生活的向往，用绿色代表着春天、生命和生气盎然，用黄色代表着富贵吉祥；还有的画面红红火火，非常热烈。鲜艳的色彩，强化了漂亮绚丽的视觉效果，也表现出了村庄未来生活的更加美好和村民对生活的热爱。“装饰者，最普遍之美术也……人智进步，则装饰之道渐异其范围……由近而远、由私而公，可以观世运矣。”②这些画或是挂在大街两旁的路灯柱上，或是展现于核心价值观主题公园，其表现形式很容易激发公众对生活的热爱，调动起内心的价值追求激情，直达宣传效果，对公共空间的也起到了装饰作用。当然，用黑白灰颜色创作的国画对价值观的表现同样有意境，如看中国画《荷》以荷花为背景，以书法“善之万分为小、恶之一厘为大”为主题，倡导了清廉为官、清白做人的价值观，同时也表现了庄重、淡雅、纯粹之美。

又如造型之美：雕塑是造型艺术的突出代表。“雕塑是属于公众的，它必须是基于公共话语权之上的公共精神表达。”③在拍摄制作的以雕塑艺术形式表现核心价值观大幅宣传画中，为体现对公平、正义、人权、自由、和平、法治、进取、创造等价值的追求精神，创作者对人物面部神态精细雕塑、人物群体及场境安排精致处理、形态动作精心塑造，这种美术表达，让人不仅能直接受到教育启示，而且能从中解读出价值追求的力量之美、厚重之美、严谨之美、规范之美。

（三）传播设计富有地方个性。在美术形式直接、鲜明地展示城市公共领域中核心价值观等公共精神、公众意志和公众情怀的过程中，创作者同时还表现出了个性。不同的宣传样式运用美术方式，设计有不同的人、物、场景，有不同的服饰、不同的形态，有不同的文化、不同的故事情节，但都表现出对主流价值观一致的追求动态，都在传递精神力量和美。比如，鄂州是以三国吴都文化为主打的城市，在核心价值观的宣传中，通过创作吴王孙权雕像，把敢为人先的鄂州精神表现出来了；又如鄂州是古铜镜之乡，鄂州以铜镜作为核心价值观、精神文明创建、城市文化宣传画面背景，以镜鉴明，表现公平正义之义，诚信文明之义，传递廉洁文化、法治精神。这样的宣传样式，富有地方个性，适应地方公众心理需要。

三、“活而趣”――美术形象塑造生动、有趣

（一）美术形式有趣。精神文化思想宣传要追求好的效果，必须在美术形象设计上注重生动、活泼。近些年来，各路媒体、众多渠道做宣传思想文化工作时，不论是绘画、雕塑、雕刻、手工剪纸、艺术装帧设计或其它方式，总能在意、情、景、美与造形、色彩的互通中以人为中心，找到最佳结合点。人们看到的是栩栩如生的画面和形象。如电视公益宣传片“我的梦”中穿着小花袄的农村小丫，用各种动态表现小姑娘各种梦想实现的快乐、满足，特别俏皮、有趣。

（二）美术形式生动。动画、动漫方式讲中国故事，老少皆喜，人人入脑入心。其原因，主要是动漫艺术用夸张的美术形象、夸张的动作设计、夸张的色彩效果和人人熟知的情境夸张再现，加上生动有趣的画面制作，配上声音、音乐，用简单的故事情节来阐述道理，让观众在轻松中接受到影响。如核心价值观二十四个字拟人化造型，具有动画效果，加上色彩对字体的充实和丰富，使文字生动形象，效果极富感染力。又如中央电视台公益广告《家》将family中的每一个字母设计制作成一个个动画形象和动画情节。其间每一个字母跳跃变动，“F”“M”“ I”设计成父亲、母亲和“我”的形象，表达家庭亲情需要互相理解、需要友善、互相关爱，家才是家，家才会幸福。没有小家的幸福就没有国家这个大家的安宁。许多美术形象随着其代表的意义，让观众在轻松、有趣中受到平等、公正、法治、文明、和谐、友善等价值启示，同时也给观众带来了视觉、听觉、特别是心灵的触动、愉悦、温暖，有的还有震撼。

四、“真而实”――美术语言表达质朴、向上

（一）向上质朴是基本格调。公共空间思想文化及社会主义核心价值观的宣传是改变公众思想风貌的一种社会性宣传，这种宣传不同于商业宣传，它追求的是一种精神构建，需要发出积极向上、向善、向好、向美的信号。现实宣传中的各种美术表达，绝大多数宣传作品保持了质朴的格调，摒弃了庸俗，不仅没有失去公众，反倒受到公众好评。近年来，有些文化宣传在艺术形象的塑造方面、在情境、情节的设计上因为追求视觉冲击、追求市场效应、止步于低俗、媚俗，甚至造成了视觉污染，不仅没有贴近群众、宣传群众，赢得群众，反而挫伤了公众对宣传的信心和期望，对公众、对公共环境不尊重，给公众带来了审美伤害，饱受诟病。积极向上，质朴实在是核心价值观宣传的基本调子。

（二）贴近逼真是基本需要。社会主义核心价值观的宣传作为精神构建，尤其要真心实意，要接地气，来不得“假大空”，否则，公众会质疑、反感、拒绝。美术语言以真人、真事、真情、真境的再现为核心价值观的宣传起到的推动作用，传递的是积极向上的正能量。“形”是美术设计的基本语言。我们发现，在核心价值观的传播中，美术语言以一个个来源于生活的形象，诠释着核心价值的精神实质。这其中既有真实人物的再现，也有真实情景的再现，还有真实故事的再现。比如《图说我们的价值观――孝感天地》中，一位中年女性带着一名儿童一起推着坐在轮椅上一位老人，老人充满爱意，并且满脸笑容地回头看着身后的“儿媳”、“孙子”。三个人物在动感中，皆呈现出了快乐、轻松的笑脸。这是一个其乐融融的、幸福、和谐的家庭生活的情景，其中表现的是尊老爱幼的家庭幸福观，让每一个看到这幅图的观众都不能不心生爱意，因为他们就是自已。艺术作品的传神，不仅让欣赏者解读作品所要表达的精神，重要的是基于自已对生活认知而对于艺术美所传达的情感能够领悟和融会，而艺术情景的记忆和影响是恒久于一般文字符号的。

（三）根文化语言是基本认同。在核心价值观的传播过程中，各地将本地推崇的英模人物、将本地的历史文化、本地道德楷模等或雕塑、或绘画、或书写、或剪纸出人物原形，将之置于公园、广场等公共空间；有的为了表达爱国主题，用美术方式还原战争年代的场景，让观众身临其境接受爱国教育；有的选择本地民俗文化语言作主要核心价值观等宣传形式，所刻画的人物形象着装、服饰、神态及选取的历史故事、传说都有本地特色；有剪纸传统文化的地市，通过剪纸艺术表现核心价值观，配以文字讲述在公交车内等公共空间进行宣传。无论是造型语言，还是色彩语言、或者是其它美术语言，很多就是农村生活根文化的激活。因为认同、因为习惯，使核心价值观等文化、文明、精神、思想的宣传取得了良好的效果。

结语：思想文化及社会主心价值观在公共空间里的传播有多种途径和方式，美术形式只是其中的一种，它有其传播优势，但也有不足之处。比如，有的美术形式需要解读基础，而且不是所有的人都能有视觉能力；单纯的美术形式也不能解决听觉感知，美术形式只有与其它形式结合起来才能更有利于核心价值观等思想文化的传播。当然，美术方式的作用和影响是不可代替的。公共空间社会主义核心价值观等思想文化传播中的美术现象实现了精神价值和文化艺术传播共同推进、思想环境与精神环境改变共同实现的双重效果。

注释：

① 刘易斯・芒福德.城市发展史――起源、演变和前景[M].北京，中国建筑工业出版社，2005.

美术核心论文篇3

关键词：核心素养学习评价美术教学

一、核心素养视域下的有效学习评价分析

（一）有效学习评价的依据

评价是美术教学中重要的一环，并且需要有一定的技巧与方法。我们要采取对学生的美术核心素养的发展有所帮助的评价方法，使用评价时需要尊重个体差异，并且符合初中学生的特点。随着核心素养的提出，美术课堂的评价方法也会随之发生一些变化。中国学生发展核心素养的总体框架是，以“全面发展的人”为核心，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，学生发展核心素养，主要指学生应当具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。美术学科依据自己的学科特色提出了五大学科核心素养：图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解。核心素养的提出不是一个空口号，我们应该让核心素养在美术教学中有所体现，所以，有效学习评价应该充分与学科核心素养相结合。其次，教师对学生的学习评价在与核心素养结合的同时，也不能忽视《义务教育美术课程标准（2011版）》的重要指导作用。《义务教育美术课程标准（2011版）》里面给出了详细的评价建议，我们要明确的是核心素养理论的提出是对以往美术教育理论的升华，而不是抛弃，所以文中所讨论的有效学习评价是基于《义务教育美术课程标准（2011版）》的研究。

（二）减弱评价的甄别功能，注重引导功能

核心素养所强调的是必备品格与能力的培养，而不是知识与技能，所以我们在运用评价时应该弱化评价的甄别功能，因为如果太强调甄别功能，就会使学生去刻意强调知识与技能的获得，而无法真正的融入到美术学习中，更无法用心的去体验美术，这样很难使学生的核心素养得到真正的发展。教师应该注重评价对学生学习的引导功能，通过评价使学生明确自己的优点和需要克服的弱点，并能找到发展的方向，学生能够通过教师的评价进行有效的学习与探索，并且通过学习与探索获得必备的品格与能力。

二、有效学习评价的目的

（一）激发与改进学生的学习

有效学习评价需要充分适应美术学科的特点，并且灵活采用适合不同学生特点的评价方法，给予学生评价指导。教师要多使用鼓励性评价的方式，去激发学生学习美术的兴趣，使学生愿意学习并能够主动参与到欣赏、体验、应用与探索美术中去，而且初中学生在这个年龄阶段产生了许多新的矛盾，容易产生逆反心理，教师需要运用评价去积极正面地引导学生。有效学习评价还有一个重要的目的就是改进学生的学习，使学生在获得评价后能够快速进行反思，帮助学生学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

（二）促进核心素养的发展

核心素养的提出对美术教育有了重要的指导意义，美术教学因此有了更加明确的方向，美术教师也应该进行新的探索，而有效学习评价也应该以促进学生的核心素养的发展为目的，培养学生运用艺术的手段解决问题的能力。教师要善用有效学习评价引导学生反复进行有效学习探索，经过反复的积累知识、技能与方法等，这些东西就会慢慢内化，并且转化为学生的核心素养。

三、有效学习评价的方法

（一）自我评价与他人评价相结合

学生在解决问题的过程中，自我判断与自我评价能力非常重要，初中生的自我意识增强，也开始能对自己自觉地进行评价。而要使自我评价更加具有有效性与目标性，就应该根据实际情况制定较为具体的评价标准，此评价标准应该由教师根据具体的课程情况与结合美术学科的核心素养来进行制定。教师设计出自我评价表，有利于指导学生学会自我评价，并且能够让学生在进行自我评价时认识到自己的优点与不足，这样还能够有利于学生学会在下一个阶段的学习中发扬自身的优点与克服自身的不足，形成解决问题的素养。但是，自我评价具有一定的局限性，学生存在着对自我认识不全面的情况，所以我们应该在学生进行自我评价的同时，也让班里的同学对该学生进行评价，采取自我评价与他人评价相结合的方法，这样可以获得对自身更为全面的认知，克服一定的认知局限。

（二）过程性评价

基于美术核心素养的评价是更加注重对学生的学习过程的评价，过程性评价指向的就是学习过程，评价的功能主要在于可以及时反映学生在学习过程中的情况，保障学生的有效学习与教学的有效实施，过程性评价有利于学生在学习过程中能及时根据教师的评价做出相应的调整。过程性评价在关注学生学习过程的同时，还重视非预期结果，这样的评价更具有积极作用，它能培养学生学习的积极性。它允许不同的学生会取得不同的学习结果，这非常符合美术的学科特点，美术学科具有多元性和开放性，尊重个性的发展，也非常符合初中学生的心理特点。多元的评价标准能够引发学生新的思考，有利于创造力的形成与发展。

（三）表现性评价

表现性评价是在20世纪90年代，美国兴起的一种评价方式。是指“教师让学生在真实或模拟的生活环境中，运用先前获得的知识解决某个新问题或创造某种东西，以考查学生知识与技能的掌握程度，以及实践、问题解决、交流合作和批判性思考等多种复杂能力的发展状况”。美术学科十分提倡创造力，而表现性评价就有利于创造力的培养，它也是适用于核心素养时期的一种评价方式。在初中美术教学中运用表现性评价时要唤起真实情境的作用，评价时要求学生采取一定的方法完成某件具有意义的美术学科活动，教师需要考查学生在完成过程中的表现，评价其在运用美术知识表现、创造与解决问题的能力，突出评价对学生的引导作用。

（四）档案袋评价

采用档案袋评价可以记录下学生学习美术的整个过程，教师应该鼓励学生对档案袋的外观进行创造性地设计与美化，这样学生不仅可以提高自身的设计能力，而且还能在整理档案袋时非常直观的看到自己的成长过程，加深对自我的了解。美术学习档案袋中汇集学生在美术学习过程中的资料，主要包括：学生的美术作品、研习记录、创作过程、设计方案和自我反思等内容，并且教师可以在进行一段时间的美术学习过后选择好合适的地点，让学生在档案袋里整理出阶段性的学习成果，进行公开展示，由此让学生获得一定的成就感，加强学生学习美术的积极性，并且鼓励学生进行自评与互评，老师也要参与评价，引导学生在阶段性的成果展示后进行讨论与自我反思，在评价与反思中激发学生的学习动力，加强学习的有效性。

美术核心论文篇4

关键词：新时期；文艺美学；学科确立；胡经之等

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0030-01

中国现代文艺美学最早可以追溯至清末民初时期，但在上世纪50、60年代，民国学者的文艺美学探索曾出现某种中断。20世纪80年代，为了恢复被中断的文艺美学的理论探索，胡经之借用王梦鸥《文艺美学》之书名，率先在全国首届美学学会中构想建立"文艺美学"学科，此举立即获得当时长期钻研文艺学和美学理论的周来祥、杜书瀛、童庆炳、朱立元、曾繁仁等学者的拥护与响应，他们纷纷创建各自的文艺美学理论体系并撰写文艺美学专著，确立了中国当代文艺美学的学科地位。

1.胡经之首倡建立文艺美学学科

开创了新时期文艺美学学科范式和理论研究。他将"文艺美学"定义为"不是传统的艺术哲学，也并非过去所说的文艺理论，而是和美学、文艺学相交叉的边缘学科"[1]，认为文艺和审美存在着一种交叉联系，应将文艺美学看作成美学与诗学的融合。他从生命本体论上打破了先存已久的美学与艺术视阈隔阂，以生命本体论视角来重新审视文艺活动的审美规律，打破了我国文艺理论界长期以来的主客体反映论的理论范式。他摒除静态的审美观念，推崇动态的审美体验，并将之确定为艺术审美活动的核心和本质，同时又不断引申探讨审美活动、审美体验、审美超越、艺术意境等概念，最终建构出"体验论"文艺美学理论。

2.周来祥作为文艺美学学科理论范式的共创者

为文艺美学研究和兴起作出了巨大贡献，他的"和谐论"文艺美学思想开拓了新时期文艺研究的疆域。周来祥认为在经历近代西方科学分化后，文艺美学因自身规律性而独立自主，它是美学的分支，并不是文艺理论的附属支部，应当是从古典美学中分离成长出来的。他强调艺术掌握"既不是单纯的物质实践，也不是单纯的精神思维，而是两者的融合"，"它是感性与理性、心理与认识、情感与理智、具体和抽象、物质实践性和精神意识性的和谐统一"[2]。他提倡"美是和谐"的基本理念，运用系统的方法论，重视美的艺术要置于关系之中进行研究，"美在关系说"展示出主客体间充满和谐的联系。

3.杜书瀛在新时期创作的"价值论"文艺美学思想

基本确立了当代学者共同研究文艺美学的学科范式，具有重要的学术意义。他在1992年创作了《文艺美学原理》，这部著作很大程度上确立了新兴文艺美学的学科地位。该书指出"审美活动是人之作为人的本性表现之一，是人自身的一种特殊存在方式，是人自身的一种特殊生活形式"[3]，而人的本质和审美活动紧密相连，审美活动是人类生存活动特有的一种属性，是区别于动物的根本社会属性。文学艺术作为人类审美活动的集中体现，文艺美学的核心范畴就是审美，所以审美活动是人类审美价值的生产过程。杜书瀛"价值论"文艺美学思想的核心魅力在于重视人类生存的普遍价值需求，体现出文艺活动中审美的文本价值和创造价值意义。

4.童庆炳开拓出全新的"阐释论"理论

对文艺美学学科范式研究产生重要影响。他主要以审美特征论来阐释文学活动的各个要素和环节，可概括为"阐释论"文艺美学。他早在80年代就积极从事文艺美学理论研究，其文艺理论著作从未以"文艺美学"命名，但其《文学活动的美学阐释》等作品反映出其理论观点。他重新确定文学本质为审美特征的思想，有利于纠正我国文艺长期坚持生活论的偏颇，更新了新时期人们对文艺审美本质特征和规律的理解。童庆炳阐释文学活动审美特征时，不仅强调我国古典文艺学说理论，还巧妙运用欧美文艺理论和哲学思想对审美活动展开语言阐释，做到中西学术话语结合的境界。

5.朱立元认为艺术审美是通过欣赏意象才能获取审美体验

创建出体系化的"意象论"文艺美学。他在《美的感悟》和《美学》中概括了古今中外的"意象论"研究，把学科对象研究转向了具有审美意识和审美情感的审美意象，从意象视阈中讨论艺术对审美的韵味和价值意义。朱立元指出："我们在无限多样的艺术品中可以提取到所有艺术品共有共通的东西，那就是艺术意象。"[4]艺术从生产创作一直到成品的过程，再到欣赏者接受的整个环节都依赖意象，全部流程中意象都是核心部分，缺少它艺术活动便不得持续。艺术创造的环节是关注意象的生成，通过对审美主体主观意识的客观化，最终将这种捉摸不透的意念整合出一个理想化的实体，即体现出意义内容的形式符号化或者物化。朱立元"意象论"文艺美学既有西方意象论美学的理论分析，又注重中国美学意境论的境界，强调意象向意境的提升，使得文艺美学更具理论新意和学科价值。

6.曾繁仁将艺术的审美经验作为文艺美学的逻辑起点

充分发挥了审美"经验"的社会价值和艺术现实性，可称之为"经验论"文艺美学。他借助当下现实生活，把艺术的审美经验作为学科的逻辑起点有着独特的理论意义，为中国传统美学在当代进一步发挥作用开辟了广阔的空间。他在审美经验的基础上，探讨了艺术的审美范畴、艺术创作的审美特性、艺术文本的审美特性、艺术的接受、艺术与人的审美化生存等问题，构建出完整的"经验论"文艺美学体系。曾繁仁将审美经验作为文艺美学的理论核心和研究范围，重新阐述了本质主义和认识论美学，开启了审美范畴、审美特性、艺术的接受以及发展形态等美学理论研究，为酝酿文艺美学理论多元化奠定了基础。

20世纪80、90年代文艺美学"六大家"汲取五四时期的理论养料，各自从体验论、和谐论、价值论、阐释论、意象论和经验论视角实践新时期学科问题钻研，从本体论与认识论上明确了审美作为文艺研究的理论范畴，颠覆了传统文艺理论与美学研究隔离的状态，从而促成了当代学科理论范式的革命。此时期确立了文艺美学作为一个新兴学科，其研究的重点与热点是文艺美学的学科属性及其理论建构，取得了学科理论体系化、丰富化成就，并且成功吸引、培养了大批中青年学者，为学科的长远发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]胡经之.文艺美学论[M].武汉：华中师范大学出版社，2000.

[2]周来祥.论马克思关于艺术掌握世界的方式[J].文史哲，1983（3）.

[3]杜书瀛.文艺美学原理[M].北京：社会科学文献出版社，1998.

[4]朱立元.美的感悟[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

作者简介：

美术核心论文篇5

关键词：社会主义核心价值观；传统文化；高校；教育

中图分类号：G05文献标识码：A文章编号：1674-120X（2016）08-0009-02收稿日期：2016-01-26

作者简介：史佳楠（1984―），女，黑龙江齐齐哈尔人，上海工艺美术职业学院学生工作部科员，硕士，研究方向：历史学、传统文化、思想政治教育。

继承和发扬中华优秀传统文化，倡导和践行社会主义核心价值观，这是当代青年应当承担的责任和应尽的义务。高校大学生作为青年一代的佼佼者、文化传承发展的主要有生力量，更应在对精髓文化的弘扬发展、继往开来中担当重任。高校是大学生价值观和文化素养培养的主阵地，高校教育在中华优秀传统文化传承和践行社会主义核心价值观中的作用尤为重要。只有让社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育真正进教材、进课堂、进课外、进网络、进教师队伍建设和评价体系，才能充分发挥高校的育人作用，才能让文化内涵和价值观培养内化为学生自身思想品质的一部分。而要做好以上“六进”，关键在于理论与实践相结合，因材施教，因地制宜，鼓励为主，督评结合。

中华优秀传统文化是中华民族文化传承的厚重积淀，是历经无数次去粗取精的文化精髓的载体，代表着民族和国家以往的文化成果。社会主义核心价值观是党的十提出并倡导的，社会主义核心价值体系的内核， 是社会主义核心价值体系的集中表达，代表着民族和国家的发展方向。文化的传承和价值观的贯彻不能只靠抽象的宣讲，要以更生动、具象化的形式来表达和传播，这样才能达到更好的效果。在高校，以“六进”为抓手的教育模式基本已经覆盖了高校教育的全部途径，但在这些途径上要走得稳、走得好，就要求教育者在施教过程中灵活应用。上海工艺美术职业学院作为唯一一所艺术类国家示范性高职院校，在多年的教育教学实践中形成了很多独具特色的育人手法，比如，以美育带德育、以创业教育带动德育等，将德育这一抽象概念灵活地落到实践中去，让学生在实践的过程中通过对自我和德育内容认知的不断深入，自然而然地受到教育，得到提升。参照德育的实施办法，本文就以上海工艺美术职业学院为例，从三个方面谈谈社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育“六进”校园的实施方式。

一、在“进教材、进课堂”上应以做为主，图文结合

社会主义核心价值观和中华优秀传统文化教育进教材是有利于青少年教育培养的举措，但所谓“进教材”不应只是单单占几个版面，印多少内容进去，而是要思考如何真正地融入教材，融入教学。从当前大学生思想意识状态、兴趣爱好和阅读习惯出发，概念讲述式的教育早已为学生们所排斥，他们更喜欢新颖的、寓教于乐的学习方式。在教材编制方面，应多考虑图文并茂，不妨大胆编制相关课堂游戏、知识竞赛，或者以寓言的形式出现，让学生自己动脑分析，自主获取知识，这样不仅更易接受，且记忆更牢固。还可以充分借鉴儿童图书的优势，在教材中加入剪纸、猜谜、涂色、连线等内容，让学生先动手，在动手的过程中动脑。

例如，上海工艺美术职业学院采用了以美育带德育的方式，充分地集合了艺术类大学生乐于审美、擅于审美的特性，将社会主义核心价值观念中“和谐”“友爱”“正能量”的真谛蕴含于美育教学中，让学生通过自己创作艺术品，品味到蕴含在美术作品中的基本道德价值理念。与此同时，上海工艺美术职业学院还在文化基础课程的教学过程中添加有代表性的古典故事，不仅传递了传统文化之美，也将社会主义核心价值观的内容蕴含其中。在课堂教学中，采用“情境教学模式”“小组讨论教学模式”，活跃课堂氛围，更好地让学生理解社会主义核心价值理念的内涵，促进德育效果的提升。

二、在“进课外、进网络”上应互动为主，体验为辅

在进行社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进校园研究过程中，还要重视对“进课外、进网络”层面的研究。具体来说，在校园中，虽然进行的主体是社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育研究，但是，在课外时间、网络平台上，仍然可以拥有多样化的途径，来促进社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育、校园教育培养的结合，发挥出德育的应有作用。

在普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入课外时间和网络平台的过程中，要求高校学生思想政治教育路径实现整合创新，并对大学生群体在课外时间所从事的整体活动情况进行调查研究。例如，根据对相关调查的总结归纳，可以看出，本文进行研究的上海工艺美术职业学院是以艺术类学科为主的职业院校，学生在课余生活比较重视对于自己文化艺术修养的提升，爱好也集中在摄影等艺术类活动上。基于上海工艺美术职业学院大学生群体的实际情况，在社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入课外时间的研究过程中，就可以开展“社会主义核心价值观摄影展”“中华传统文化艺术作品展”等活动。通过这样的活动，充分激发大学生群体的学习积极性和主动性，并结合大学生群体所擅长和喜闻乐见的课外活动形式，高效地实现社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育同大学生群体课余活动的有机结合。

除对大学生群体在课外时间所从事的整体活动情况进行调查研究之外，还可以通过先进的互联网数据的统计技术，对大学生群体在网络平台所从事的整体活动情况进行调查研究，进而高效实现普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入网络。例如，根据对相关调查的总结归纳，可以看出，艺术生浏览的网站主要包括“微信朋友圈”“新浪微博”“豆瓣”等。其中，基本上所有的大学生都开通了微信功能，在微信中，也有着专门的讨论组功能以及建立公众号平台的功能，基于微信应用的这些功能，在普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入网络的过程中，采用建立“社会主义核心价值观念讨论平台”“传统文化交流平台”等方式，可以为学生提供一个获取价值观念和文化知识的有效平台，充分发挥出互联网时代高效的沟通功能，进而实现普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入网络的目标。

综合起来看，通过进行社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入课外时间和网络平台的研究，可以从整体上为提升大学生群体的人文素养提供一个良好的氛围环境。随着现代互联网技术的发展，也伴随着现代大学生群体思维主体意识的变化，高等教育院校学生接受社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育的方式也要发生相应的变化。在这样的背景下，要实现社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育和教育过程、学生爱好相结合，促进社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育对学生思维意识和道德观念影响力度的提升。与此同时，还可以在对高校学生普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育的过程中，邀请一些社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育领域的集大成者进行宣讲和讲座，吸引大学生群体，促进社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育在高校普及效率的提升。

三、在“进教师队伍建设和评价体系”上要以鼓励为主，督评结合

为了提升社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入高等教育院校的教学针对性，在普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入教师队伍建设和评价体系构建的过程中，要充分考虑大学生群体的全面发展理论，结合高等教育院校现有教师队伍的实际情况和大学生群体的实际情况，和教师队伍建设与评价体系有机融合在一起。

通过对于相关文献资料的查询，可以看出，普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入教师队伍建设的过程中，要在对大学生群体的全面发展理论研究的基础上，充分结合构建高校人才队伍过程。与此同时，还要保证大学生群体可以充分自由地享有校园文化的成果，这就更需要有针对性地提升教师队伍对于社会主义核心价值观与中华优秀传统文化的理解程度，保证大学生群体综合全面地发展。例如，可以建立教师队伍再培训体系，督促高校教职工深入贯彻落实社会主义核心价值观念，并及时对思想政治管理队伍、教师队伍进行传统文化的培训，保证高校师资队伍可以满足普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化的实际需要。

在普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育进入评价体系的过程中，要意识到教学评价体系要充分引进社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育的要求。与此同时，随着全球化进程的逐步加快，大学生群体在接受社会主义核心价值观与中华优秀传统文化教育的过程中，拥有了比过去更多的渠道，为大学生群体进行社会主义核心价值观与中华优秀传统文化的思考提供了更加丰富的知识储备。目前，上海工艺美术职业学院为大学生群体建立了相应的教学评价体系，通过校园网系统，学生可以给当学年的授课教师打分，分数与教师绩效考核挂钩。为了促进大学生群体深刻了解社会主义核心价值观与中华优秀传统文化的内涵，督促教师重视相关内容的教学，在评教系统中加入弘扬与传承社会主义核心价值观与中华优秀传统文化的选项，并设置其为必选，提高所占分值，那么教学效果也可以更好地获得保障，进而将陶冶大学生群体的身心和情操建立长效机制，为大学生群体健康发展打下良好的基础。

综上所述，随着社会的快速发展，普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化“六进”校园已经成为教育发展的迫切需要。与此同时，高等教育院校作为为祖国培养高素质人才的主要基地，要为普及社会主义核心价值观与中华优秀传统文化奉献自己的力量，促进大学生群体综合素质能力的提升。

参考文献：

于澍浅析社会主义核心价值观在大学生思政工作中的必要性科技信息，2010，（19）.

王润民思政工作在生产实践中的作用广东科技，2012，（23）.

秦樟连辅导员利用网络开展思政工作体会科技信息，2009，（2）.

美术核心论文篇6

关键词：丽；楚文化；雅丽；审美内涵

“丽”在中国美学史上是一个相当开放的审美范畴，用以评物、品人或鉴赏文艺作品的形式美感和艺术风格，是中国古典美学的重要审美范畴之一，贯穿中国古典美学的整个历程。

一、“丽”的美学历程

中国古典美学范畴的诞生，大多建立在人对自然与人事的直观体验基础上，是人对客观现象的感官经验的审美升华。“丽”作为美学范畴的确立，经历了一条由“评物”、“品人”到“赏文”的美学历程。

“丽”之本意是旅（俗字写作“侣”）行，即两两并驾而行。许慎《说文解字》说：“丽，旅行也。鹿之性，见食急则必旅行。从鹿丽声。”所以“丽”又有偶对之意。《周礼·夏官·校人》：“丽马一圉，八丽一师。”郑玄注：“丽，偶也。”后引申为“依附”、“附着”讲。《易传·彖传上》释“离”挂：“离，丽也。日月丽乎天，百谷草木丽乎土，重明以丽乎正，乃化成天下。”王弼注：“丽，犹著也，各得所著之宜。”孔颖达疏：“丽，犹谓附著也。”由于“丽”指一物附着于另一物，故又引申为人或事物形式的美好。如楚宋玉《登徒子好色赋》云：“体貌闲丽，所受于天也。”战国以后，“美好”、“华丽”之义作为“丽”的核心义项逐渐固定下来，而“偶对”、“附着”等义也包含在“丽”的核心义项中。

“丽”作为审美范畴运用于文艺批评领域最早可追溯到春秋战国时期。《韩非子·亡征第十五》曰：“喜淫刑而不周于法，好辩说而不求其用，滥于文丽而不顾其功者，可亡也。”韩非子强调文学的功用性，认为过分追求文辞的华丽是亡国的征兆。此处韩非子其目的虽不在于进行文学批评，但“丽”客观上已进入文艺批评领域。

两汉时期，“由于文士的独立存在，辞赋的兴起，‘文章'概念内涵的日趋专一化，文学‘丽'的特征也被揭示出来。”[1]此时，“丽”在文艺批评领域的运用更为频繁，人们多用“巨丽”、“壮丽”、“弘丽”、“侈丽”等词汇来评价汉赋的辞丽。如《史记·太史公自序》评司马相如之赋：“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。”但真正将“丽”作为文学批评概念来用的是扬雄，其《法言·吾子》云：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。”在扬雄看来，丽是汉赋的首要审美特征，“丽以则”与“丽以淫”的区别在于把握好丽的度，不能因文辞的过度靡丽而淹没了其讽谏之义。汉代文人对汉赋的丽美特征的自觉追求和一群以“丽”为骨干的子范畴的高频使用说明了“丽作为审美特征和审美情趣得到普遍认同，构成了时代的审美风潮。……昭示着文学开始用美来规定自身，同时也标志着丽本身作为一个美感形态已经形成。”[2]

汉魏六朝时期，“丽”范畴逐渐走向成熟和兴盛，并成为六朝美学的外在形态，确立了它在中国美学范畴中的核心地位。一方面，“丽”范畴的能产性和衍生性得到了空前的扩大，派生出众多以“丽”为核心的审美范畴，如“绮丽”、“清丽”、“雅丽”、“艳丽”、“遒丽”、“靡丽”、“巧丽”等，预示了“丽”作为文学批评的审美范畴愈益活跃的前景。另一方面，经曹丕、陆机、刘勰、钟嵘诸文论家的努力，“丽”这一美学范畴最终完成了从具体到抽象、从经验论到观念论方向的转变，形成了一个具有很强开放性的“丽”范畴审美系统。曹丕在《典论·论文》中提出“诗赋欲丽”的理论命题具有开一代之诗风的深远意义，同时也将“丽”范畴推到了古典美学范畴体系的最前沿。曹丕要求诗赋文辞华丽，并将丽作为文学作品的重要美学标准，标志着建安文学逐渐摆脱了两汉经学的牢笼，对文学的形式美有了自觉的追求。并且，“‘丽'的自觉，在很大程度上标志着文学的自觉。”[3]但曹丕的观点仅触及“丽”范畴的表层内涵，即文辞的巧丽，而其深层内涵，即情思的绮丽，则是由陆机提及的。陆机在沿承曹丕思想的基础上提出了“诗缘情而绮靡”的观点。“绮靡”即“绮丽”之意，指文辞的华丽。陆机认为，文因情生，情丽相依，只有拥有绮丽的情思才能拥有绮丽的文辞，阐明了情与丽的内在关联性。到了刘勰的《文心雕龙》，“丽”作为文学批评的审美范畴异常地醒目起来。《通变》曰：“则黄唐淳而质，虞夏质而辨，商周丽而雅，楚汉侈而艳，魏晋浅而绮，宋初讹而新。”刘勰把从上古到刘宋的文学发展史概括为由“质”到“丽”的演变史，并在齐梁转向诡诞新奇，逐成文病。为补救齐梁时期伪情淫丽之文风弥漫的弊病，刘勰深刻地阐发了情与丽的关系，并以情救文，以“雅”饰“丽”。《诠赋》：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。”稍后钟嵘在《诗品》中也提出“典丽”、“温丽”等范畴来深化“丽”的内涵。

到了初唐时期，六朝靡丽文风遭到士人猛烈批判。陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》云：“汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而文献有可徵者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。”子昂批评齐梁诗文“逶迤颓靡，风雅不作”，标举“风骨”、“兴寄”，开一代诗风。自此，文学审美趣味为之一变，褪尽六朝余风，“风骨”范畴也取代“丽”范畴占据了时代的中心位置。中唐以降，封建社会开始从整体上由鼎盛渐渐走向衰落，士人阶层的精神状态趋于内敛，文学的审美趣味更为突变，转而追求清韵平淡之美，注重“平淡”、“格调”等艺法范畴[4]，而“丽”范畴已不能更直接敏感地反映人们对文学的认识，退出了古典美学范畴体系的前台，远化和淡化为一般的美学标准，后虽在诗论、词论、曲论、小说理论等领域得到深入阐释，但已不再具有显赫的理论地位。

二、“丽”与楚文化

李泽厚先生认为：“美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式'，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”[5]其实，美学范畴也是一种“有意味”的范畴，它积淀和溶化着某种社会内容和社会情感，并与特定的审美意识和文化精神联系地一起。作为美学范畴的“丽”，表现出一种对生命和情感的赞美，它与“惊采绝艳”的楚文化，尤其与楚民族巫术文化有着密切的联系。

楚文化是上古时期以长江中游的楚国为中心的一个庞大的文化圈，伴随着楚国的强盛和扩张，楚文化的影响殊为深远，波及半个中国。李学勤先生认为：“楚文化的扩展，是东周时代的一件大事。春秋时期，楚人北上问鼎中原，楚文化也向北延伸。到了战国之世，楚文化先是向南大大发展，随后由于楚国政治中心的东移，又向东扩张，进入长江下游以至今天山东省境。说楚文化影响所及达到半个中国，并非夸张之词。”[6]楚文化有着非常浓厚的原始巫术色彩。《吕氏春秋·异宝篇》云：“荆人畏鬼而越人信?。”《汉书·地理志》云：“楚人信巫鬼，重淫祀。”正如李泽厚先生所说：“当理性精神在北中国节节胜利，从孔子到荀子，从名家到法家，从铜器到建筑，从诗歌到散文，都逐渐摆脱巫术宗教的束缚，突破礼仪旧制的时候，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统。”[7]那威严狞厉的神兽图腾，那如癫如狂的祭神歌舞，那艳丽生动的漆器纹饰，那奇谲瑰丽的神话传说，那激宕淋漓的美丽诗篇，都因巫术文化而延续下来，使楚文化绮丽耀眼，光影满目，充满着狂放的生命力和无羁的想象力。正是在这种人神杂处、想象奇异、情感炽烈的浪漫世界里，楚人执着地追求着一种迷狂怪诞的诡丽之美，以满足自我的感官审美感受，张扬他们那具有原始野性的强烈生命力，从而求得主体心灵的自足。这正是楚文化的灵魂所在，并伴随着楚文化的传播而影响着整个中国文化。

“纵观中国文化史，我们可以看到一个非常耐人寻味的现象，就是始终存在着正统的中原文化与非正统的楚文化对峙的局面。”[8]而产生这种文化对峙的根源则在于两种文化中以巫术、神话为核心的巫文化的不同演变方向。夏商时代，以原始宗教文化为主，巫史不分，巫官是文化的掌控者，同时也是文化的创造者，而史官的职务起初也是宗教性的。到了西周时期，中原地区随着社会的发展，鬼神地位的下降，人力的作用受到重视，于是巫衰而史盛，史官从巫官中脱离出来，成为新兴文化的代表。史官将神话通过“传说”演绎为“历史”，宣扬先祖的丰功伟绩，论证王朝的合法存在，使神话最终被历史化、政治化。《诗经·大雅》中被称为周民族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇作品，赞颂了从半人半神的后稷到文圣武德的武王的勋绩，记载了周王朝受命于天，发展壮大的历史。春秋战国时期，“儒家在北中国把远古传统和神话、巫术逐一理性化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序。”[9]儒家把原始文化伦理化为以礼、乐为核心的现世文化，造就了中国文化务实际、讲功利、重理性的现世品格，而这种文化性格的审美特征就是“雅”，即一种体现了中和之美的审美理想。

南方的情形则与中原迥异，即使到了东周时期，巫风仍然盛行。南方的巫官尽管也人事化、世俗化，但仍以祭祀鬼神、交通人神为主要事务。姜亮夫先生说：“自春秋战国以来，北方诸国，巫之职已不如史职之尊；而南土尚重巫，故楚君臣祀神祝祭之事为特多，此其文化习性然也。”[10]与北方的巫之史化、原始文化伦理化不同，南方则是巫之诗化、原始文化艺术化。巫术中那神秘而又富有韵律的咒语、祝词之类的巫术语言逐渐链化为奇诡华丽的诗篇。如《楚辞·九歌》原是流行于楚地的民间祭歌，它本就是一种与巫祝有关的宗教文学。王逸《楚辞章句·九歌》曰：“昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。”兴盛于南方的道家学派则把远古的传说和神话、巫术逐一艺术化，把人自然化，从摆脱人际关系中寻求个体的价值，强调精神的逍遥，而与整个大自然合为一体。道家把楚巫文化艺术化为以“心游”为核心的隐世文化，造就了中国文化尚精神、超功利、重感性的隐世品格，而这种文化性格的审美特征就是“丽”，即一种追求生命之自由艺术化的审美理想。

“雅”与“丽”的对峙，可以说是儒家与道家、中原文化与楚文化在审美理想上的基本对峙，而其对峙的根源则在于“心”的“礼”化与“艺”化的对峙：儒家将人性伦理化，而道家将人性艺术化。当这两种相对峙的审美理想渗透到中国文学中时，则又呈现出两种不同的文学传统：即先秦理性精神主宰的五经系统和楚汉浪漫主义主宰的楚辞系统。诚如徐复观先生所说：“‘雅'是来自五经的系统，所以代表文章由内容之正大而来的品格之正大；‘丽'是来自楚辞系统，所以代表文章形相之美，即代表文学的艺术性。”[11]随着中原文化与楚文化的交流与融合，以及文学的自觉，“雅”与“丽”相互渗透、相互补充，到魏晋六朝时产生出一个在意蕴上更为成熟的审美范畴——“雅丽”。

三、“丽”、“雅”与“雅丽”

黑格尔曾经说过：“概念本身并不象知性所假想的那样自身固执不动，没有发展过程，它毋宁是无限的形式，绝对健动，好象是一切生命的源泉（punctumsaliens），因而自己分化其自身。”[12]中国古典美学审美范畴具有极强的自我推衍性，一个核心范畴往往可以衍生出一系列的子范畴，从而形成一个范畴集群。此外，各个核心范畴多具有较广的意蕴涵盖面，又可与另一意义相邻的范畴集群中的核心范畴交融，从而构成新的范畴。

两汉时候，以“丽”、“雅”为核心的审美范畴开始大量衍生，表现出很强的理论活性，到魏晋时期分别已呈系统化的生态。如以“丽”为核心的子范畴有“弘丽”、“巧丽”、“清丽”、“壮丽”、“温丽”、“靡丽”、“遒丽”、“华丽”、“雅丽”、“赡丽”等；以“雅”为核心的子范畴有“温雅”、“尔雅”、“明雅”、“典雅”、“闲雅”、“古雅”、“清雅”、“弘雅”、“雅润”、“雅丽”等。在这众多审美范畴中，最具美学意义的，对古代文学、美学理论影响最为深远的是“雅丽”这个新范畴。“雅丽”范畴的产生并不是“雅”与“丽”这两个核心范畴偶然的、简单的组合，其所包涵的深层意义在于：“雅”与“丽”的结合其实质反映了古典美学中儒家与道家的美学思想的互补，以及中国文化中中原文化与楚文化的互补。“雅丽”范畴是中国文化实现了大融合后古典美学走向鼎盛时期的必然产物，代表着中国古典美学的最高审美理想。

从“丽”范畴发展到“雅丽”范畴，虽然只有一字之差，但在中国美学史上却经历了从战国末期到齐梁之际近八百年的历史潜进过程。

战国后期，随着各诸侯国之间的相互征伐，地域文化间的交流进一步加快，中原和楚国也有着广泛的文化交流。与中原的文化交流在很大程度上影响了楚国贵族的审美趣味，文兼雅丽的审美风趣已经成为士大夫们文学创作的审美追求。屈原的《离骚》正是这种审美趣味的代表。《文心雕龙·辩骚》中记载了刘安、班固等人对《离骚》的评价。刘安认为：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱，若《离骚》者，可谓兼之。”班固则云：“然其文辞丽雅，为词赋之宗。”可以看出，刘安的评价主要侧重《离骚》的内容中正典雅之美，而班固偏重其文辞艳丽雅正，然这些都反映了《离骚》雅丽兼备的审美特征。

汉代虽然在政治制度上继承秦朝旧制，但在文化上却是楚文化的后裔。赋是汉代文学最具代表性的样式，是在楚辞的基础上吸取先秦史传文学的叙事手法而成的一种新的文体，在审美风格上继承了楚辞弘丽的艺术特色，故有“楚艳汉侈”（《宗经》）之说。但从扬雄“丽以则”与“丽以淫”的观点中，我们可以看到汉儒对汉代文学丽美特征的雅化。汉代也是诗歌的时代，诗歌在汉代经历了由四言体到五言体的发展历程，而汉代诗风则经历了由西汉乐府诗的质朴古雅到东汉文人诗的风清辞丽的转变。《文心雕龙·明诗》曰：“若夫四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗；”无论是“雅润”还是“清丽”，其共同的审美特征都在于雅丽兼备互补。诚如徐复观先生所说：“雅中渗入若干丽之成分则成‘雅润'，而丽中渗入若干雅之气味则成‘清丽'。”[13]

魏晋时期，因汉代经学束缚的解除，士人心态开始世俗化，出现了重感情、重个性、重欲望的风气。魏晋玄学的兴盛，一方面促使士人阶层摆脱名教的束缚，提高了个人的价值；另一方面也使士人阶层在精神上更执着于人生，在心态上更趋于世俗。正如罗宗强先生言：“正始玄风，从其特质说，它是建安重感情、重个性、重欲望的思想的理性发展。它探讨的许多命题，归根结底都与感情、个性、欲望有关。”[14]士人心态的世俗化内化到文学的审美趣味上就是重感官、尚轻艳的文学思潮的盛行。《文心雕龙·明诗》论晋诗：“晋世群才，稍入轻绮，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安，或析文以为妙，或流靡以自妍，此其大略也。”这繁缛新丽的审美趣味正是士人阶层世俗化的心灵世界的外现，也是那个乱世之下士人阶层在政治热情消退后借文学来艺术化人生的矛盾内心的折射。这种审美趣味的极端表现是以描写男女情爱为主，重音律辞采的齐梁宫体诗的盛行。齐梁宫体那轻艳靡丽的诗风，正是魏晋六朝时期儒学衰落后尚丽思潮在缺乏“雅”的补正情况下极度世俗化的必然结果。

“中古文学理论范畴的提出，都有其鲜明的针对性。”[15]“雅丽”范畴也一样，它虽然是中国美学发展成熟的必然结果，但其最初的提出却是针对六朝靡丽的审美趣味。早在陆机的《文赋》中就针对西晋文学创作的弊端提出了“应”、“和”、“悲”、“雅”、“艳”的补救之法。在陆机看来，文章即使情感雅正，如失其艳丽，亦为文病。陆机主张雅艳兼备，但其重点仍在“艳”。饶宗颐先生认为：“若士衡，则以‘悲'为主，而以‘雅'救‘悲'之失于淫侈，以‘艳'救‘雅'之失于朴质，其所重盖在悲而艳。悲则承建安以来之侧重言情，艳则造成晋宋以后之趋于缛丽。”[16]刘勰继承了陆机既雅且艳的观点，标举“雅丽”范畴来限止六朝尚丽风潮的过度世俗化。《征圣》：“征之周孔，则文有师矣。……然则圣文之雅丽，固衔华而佩实者也。”在刘勰那里，“雅丽”是文学的最高审美理想，是周公孔圣之文的美学特征，是后世文章应师法的典范。“传统中国人有强烈的远古崇拜意识，强调慎终追远，学有本源。”[17]同时，他们又有统摄群言以成一家之言的强烈意识。刘勰正是打着商周圣人之文的旗号来为自己的一家之言奠定合法的根基。刘勰所标举的“丽”与“雅”的统一，是其理论整体构架中文与道的统一、艺与礼的统一、才与术的统一的理想模式的审美外化，是中国文化中儒道互补的结果，然穷究这一切现象的根源则在于中国哲学的中心观念：“天人合一”的文化精神。

“雅丽”范畴的出现标志着古典美学在理论上已进入它的鼎盛时期，随之而来的有着“神来、气来、情来”之称的盛唐诗风则是“雅丽”范畴最突出的感性表征，也是中国审美意识最完美的形象表现。纵观“丽”范畴的发展历程，由“清丽”而“靡丽”而“雅丽”，恰似走过了一个正反合的逻辑圆环，“丽”范畴在不断精细化、深刻化的同时也不断理性化、伦理化，而这也正是中国古典美学范畴历史发展的缩影。

四、“丽”的美学内涵

在中国古典美学中，“丽”范畴处于较高位置，并在其自身的历史流变中积淀了深厚的美学内涵，具体而言可分为三个层面：文辞之丽、情思之丽和生命之丽。

如前所述，文辞之丽是“丽”范畴的最基本特征，它是“丽”的表层内涵，古典文论中用“丽”多取此义。如《汉书·艺文志》：“汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之词，没其风谕之义。”此“丽”即指文辞的华丽，但因西汉诸家之赋多缺乏真情实感，固其文侈丽，实为文病。情思之丽是“丽”范畴的深层内涵，它决定着文辞之丽的成败。《文心雕龙·情采》：“文采所以饰言，而辩丽本于情性。”作家之文只有本乎真情，发乎性灵，其文才能美丽自然。故北宋范温《潜溪诗眼》云：“巧丽者发之于平淡，奇伟有余者行之于简易。”文辞的巧丽正是情感自然而然流露的结果，虽看似平淡却丽美无比。然而，无论是文辞之丽还是情思之丽，都是人的生命之丽的外化。生命之丽才是文学艺术具有审美价值，并得以长久流传的内在根源。

“中国古人因信奉‘天人合一'，多注意从自由的生命活动的基点上考察文学，从而为自己建构起一个整体的，本体空灵的，且先于逻辑的生命世界。”[18]“丽”正是这个生命世界的审美表征。《易传·彖传上》释“离”挂：“离，丽也。日月丽乎天，百谷草木丽乎土，重明以丽乎正，乃化成天下。”虽然我们从词义的角度讲“丽”是附着、依附之义，但如果我们从审美形象上看，日月星辰悬挂于天，百谷草木植被于地，这不正是天地万物之生命状态之所在吗？宋玉《登徒子好色赋》：“体貌闲丽，所受于天也。”人的体貌之丽不也正是人的生命力之充盈流溢的表现吗？当古人把“丽”引入文艺批评领域时，“丽”实质上正是主体驰骤扬厉的生命精神的艺术性显现。理解了这一点，我们就不难理解为什么“丽”范畴会成为魏晋六朝美学的核心范畴，“丽”正是魏晋士人在自我觉醒后高扬个体生命力的审美表现，是人的精神的艺术化。

最后，需要说明的是，在中国文化中，生命之丽的状态是一种无拘无束的精神自由状态，它是古代士人阶层的理想人格的本质特征。这种自由状态可以从艺术和人生两个方面显现出来：就艺术而言，它表现为对一切艺术法则的摈弃，在情景交融、主客冥一的艺术意境中感受主体心灵的净化，体验宇宙生气之跃动，这正是中国艺术之“丽”的中核；就人生而言，它表现为对一切名教伦理的解构，在物我两忘、天人合一的心灵世界中寻求个体精神的解放，领悟万物生命之自由，这正是中国文化之“丽”的内质。综合上述对“丽”的审美内涵的分析，一言以蔽之，“丽”正是生命力之自由的感性显现。

注释：

[1][3][15]詹福瑞.中古文学理论范畴[m].北京：中华书局，2005：3，82，11.

[2]黄南珊.“丽”：对艺术形式美规律的自觉探索[j].文艺研究，1993，(1)：20-29.

[4]参看汪涌豪《范畴论》第四章第一节.上海：复旦大学出版社，1999.

[5][7][9]李泽厚.美的历程[m].北京：中国社会科学出版社，1984：30，82，83.

[6]李学勤.中国古代文明十讲[m].上海：复旦大学出版社，2003：64.

[8]漆绪邦.道家思想与中国古代文学理论[m].北京：北京师范大学出版社，1988：2.

[10]姜亮夫.楚辞通故(第3辑)[m].济南：齐鲁书社，1985：836.

[11][13]徐复观.中国文学精神[m].上海：上海书店出版社，2004：143.

[12]黑格尔.小逻辑[m].北京：商务印书馆，1980：339.

[14]罗宗强.魏晋南北朝文学思想史[m].北京：中华书局，2006：33.

[16]饶宗颐.论文赋与音乐[a].罗宗强.古代文学理论研究[c].武汉：湖北教育出版社，2002：240.

美术核心论文篇7

英文名称：Transactions of the Chinese Society for Agricultural Machinery

主管单位：中国科学技术协会

主办单位：中国农业机械学会

出版周期：月刊

出版地址：北京市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1000-1298

国内刊号：11-1964/S

邮发代号：2-363

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1957

期刊收录：

CA 化学文摘(美)(2009)

CBST 科学技术文献速报(日)(2009)

EI 工程索引(美)(2009)

中国科学引文数据库(CSCD―2008)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

中文核心期刊(2004)

中文核心期刊(2000)

中文核心期刊(1996)

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

中科双效期刊

联系方式

期刊简介

美术核心论文篇8

关键词:民族高校;美育;课程建设

一、问题提出及已有研究梳理

美育可以培养学生审美意识、审美观念、审美情感及能力，切实提升学生的审美素质。一方面，美育对大学生更好地融入社会、陶冶道德情操、实现美好生活具有重要意义。另一方面，美育作为民族高校教育教学工作的重要组成部分，对学生综合全面发展具有重要作用。由于美育对于学校实现培养全面发展的人的教育目的的直接作用，国内外关于学校美育的研究成果整体呈逐年上升的趋势，成果主要集中于美育的内涵、课程设置、教学内容与方法、评价方式、师资建设等方面。关于美育的内涵方面，杜卫认为现代美育的本义是感性教育［1］，曾繁仁认为审美教育即美感教育［2］。对于课程设置，樊美筠等提出学校美育课程应是一组课群［3］，赵伶俐提出“综合性美育”“整合式美育”的理念［4］。关于美育的教学内容与方法，王旭晓、周军伟提出将“六艺”放入当今的美育教学中。［5］至于评价方式，曾繁仁提出应当以学生的兴趣为基础［2］;樊美筠等提出评估原则，并要求以能力测评为主，知识掌握为辅［3］。关于师资建设方面的研究，主要集中于对所有教师的美育培养以及在新课程或大美育背景下对教师的要求以及如何应对和满足这一要求。总之，目前关于美育的研究注重理论研究，对美育实践的研究相对薄弱，关于民族高校的美育的针对性研究较少。

二、民族高校美育课程建设存在的问题

目前，民族高校美育课程建设存在课程内容设置不合理、师资队伍建设亟待加强、美育课程评价体系不完善等问题。

(一)课程内容设置不合理民族高校美育课程设置存在理论与实践脱节，课程设置未能体现民族特色，美育课程内容未能与专业课程相结合的问题。以某民族大学旅游管理专业为例，实践课程开设的有“景点景区专业实习”“旅游审美实践”等，美育实践加上专业课实践的学分值占整个专业教学计划总学分的比例只有12%，显然，实践课程并未得到重视。如果真正落实审美实践课程，在旅游目的地对学生进行美育教学，学生就可以真正理解“什么是美”以及“如何审美”，将会更加热爱祖国的大好河山。这比课堂教育来得更直接，效果会更好。

(二)美育课程师资匮乏中华人民共和国教育部办公厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，普通高校中担任公共艺术课程的教师，应占在校学生总人数的0．15%～0．2%，并且规定专职教师人数的比例应占艺术教师总数的一半。然而，就笔者所在的民族高校，本校美育专业教师力量薄弱，人数远未达到这一规定数额，也没有专门的美育师资队伍，这是民族高校美育的普遍现象。民族高校有自己的教学优势，比如有专门懂得并教授民族歌曲、民族舞蹈、民族文化的教师，但是音乐舞蹈、民族学在这些高校是作为专业进行设置的，并未将专业优势与全校美育教学通识课程有效融合。艺术专业教育不等于艺术通识教育，艺术专业教育的目的是培养精通艺术知识和技能的专业艺术人才;艺术通识教育的目的是培养学生敏锐而深刻的艺术兴趣，培养学生对于美的感知、想象、体悟的能力，提高学生的艺术审美情趣和人文素养。因而，即使有充足的专业艺术教育师资队伍，由于美育与专业艺术教育教学的差异性，美育师资队伍仍显匮乏。

(三)课程评价体系不完善民族高校美育课程大多以公选课的形式开设，而公选课的授课模式大多数是理论课，缺乏实践。美育课程和其他专业课程一样，大多数以知识化的模式进行考核评价，未形成完善的评价体系。以笔者所教授的旅游美学课程为例，此课程是旅游管理专业的必修课程，既是专业课也是美育课，课程在进行设置的时候分为理论课与实践课两部分。理论课部分以知识化、标准化的评价方式对学生进行考核。此种方式，只能考核学生对于一般文化知识的接受程度，无法考核学生对于美学知识的细腻化的审美情感与个人体验。实践课部分以学生的实践报告、PPT演示的方式进行考核，可是学生对于美的感悟、体验、情感无法用语言来表达并用实践报告的方式进行传达，学生的审美情趣、审美理想、审美想象无法通过标准考核的方式进行评价。因此，尽管笔者在实践课程中采取了多种考核方式，还是难以给审美体验一个固化的标准。美育课程评价亟待研究的问题就是，如何完善审美教育的考核与评价体系，如何用更合适的考核方式激励学生对艺术和审美的兴趣，在考核与学习之间形成正向激励的循环模式。

三、民族高校美育课程建设的建议

基于民族高校的办学优势，针对民族高校在美育课程建设方面的薄弱环节，笔者认为新时代民族高校应整合并健全美育课程内容，构建以民族文化为核心的美育教材体系;建立和健全美育课程建设的师资体系;构建科学的美育课程评价机制和管理体制。

(一)建设以民族文化为核心的美育综合课程体系民族高校的美育课程应该将美育基础理论课、民族文化课程作为通识必修课程，将文化艺术课程，比如文学、音乐、舞蹈、美术、建筑、园林、影视、戏剧等课程作为选修课程，构成有核心、有序列、多层次的以民族文化为核心的综合美育课程结构体系。文学艺术的选修课程需要设置选修的学分，并和各学科专业课程相结合，充分发挥学科优势，增强专业课程的综合性，挖掘相关学科的美育教学资源。民族高校的美育课程与艺术技能课程、美学专业课程的区别在于:美育不是学一门技术，而是用以提高学生的人文素质和人格涵养的。民族高校的美育课程应该突出民族高校的民族特色和民族文化艺术优势。地域文化、民族文化(包括民风民俗、建筑、非物质文化遗产等)、传统文化是民族高校进行审美教育的重要资源。民族高校美育课程应该突出这方面的特色，设置综合性的美育课程，将文化融入专业课教育中，使学生在专业技能的学习中受到文化的涵养。以笔者所在学校的旅游管理专业为例，民族文化旅游课程很好地将民族文化、地域文化、传统文化与旅游地经营管理结合起来，将文化、旅游、审美融为一体。比如，以彝人古镇、西江千户苗寨、恩施咸丰土司城、乌镇等典型民族文化旅游景区为案例，分析休闲小镇的发展要素、民族村寨的发展优势、民族地区世界文化遗产的旅游开发、江南特色文旅小镇的发展启示等。在案例分析过程中，笔者结合学生在民族地区的实践，进行知识的梳理以及融会贯通，让学生体会自然、文化、生命、情感融合为一的家园感。［6］为使课程合理运行，还必须构建美育教材体系。民族高校美育教材应该具有民族特色，并且是一个完整系列，它包括专业课教材、必修课以及选修课教材，也可以延伸到美育讲座等。

美术核心论文篇9

英文名称：Chinese Journal of Materials Research

主管单位：中国科学院

主办单位：国家自然科学基金委员会;中国材料研究学会

出版周期：双月刊

出版地址：辽宁省沈阳市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1005-3093

国内刊号：21-1328/TG

邮发代号：8-185

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1987

期刊收录：

CA 化学文摘(美)(2009)

CBST 科学技术文献速报(日)(2009)

EI 工程索引(美)(2009)

中国科学引文数据库(CSCD―2008)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

中文核心期刊(2004)

中文核心期刊(2000)

中文核心期刊(1996)

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

中科双效期刊

联系方式

美术核心论文篇10

在《“以审美为核心的音乐教育”哲学批判与音乐教育的文化哲学构建》一文中（下称该文），管建华教授运用语言转向后的现代西方各哲学流派的思想，如胡塞尔的现象学，伽达默尔的释义学和现在西方很流行的罗蒂的新实用主义，作为其论证和构建新思想的方法，他首先提出“审美的音乐教育”是以“纯粹美学”为基础的，进而对“审美”这一属于19世纪所谓“纯粹哲学”或“纯粹美学”的相关概念进行批判，得出“审美为核心的音乐教育”这一观点是错误的；进而提出其“音乐作为文化的音乐教育的文化哲学建构”。在拜读管老师这篇文章时，一方面为其独到的角度和所运用的方法论所叹服，一方面在与作者思想互动的过程中出现了一些疑惑，例如，对“审美”这一美学思想的哲学批判，能得出“审美教育”就是错误的这一论点吗？哲学批判就是教育学批判吗？这两者是同一层面的问题吗？再具体一点，新课标中的“以审美为核心”中的“审美”是否就是哲学批判中的“纯粹哲学”“纯粹美学”中的“审美”？再进一步思考，竟得出了一些可以商榷的东西，斗胆提出，共同探讨。

一、哲学的批判等于教育学的批判吗？

在管建华教授看来，审美教育其哲学来源是康德的美学思想，依据的是哲学语言转向之前的主客两分的认识论哲学基础，它深深扎根在19世纪那个时代西方文化语境中，在该文第二部分，管教授引用了伽达默尔《真理与方法》这本书的观点。他写道：“《真理与方法》所提出的解释学艺术经验是从审美意识的批判开始的，也就是近代康德主观主义的美学的批判开始的，以便捍卫那种通过艺术作品而获得真理的经验，反对那种被科学的真理概念弄得很狭窄的美学理论……伽达默尔主张以艺术经验真理来替代审美经验，因此，该书一开始也涉及了对审美主客体、普遍性审美感知和审美体验的批判。”②接着，他阐述伽达默尔对审美主客体的批判、普遍性审美感知批判和审美体验的批判。“伽达默尔正式提出：‘美学必须被并入解释学中（他在这句话的每个字下加上了着重号）’。他认为：‘解释学可以正确对待艺术经验，理解必须被视为意义事件的一部分，正是在理解中，一切陈述的（包括艺术陈述的意义和所有其他流传物陈述的意义）才得以形成和完成。’”③在这里，我们可知，伽达默尔是从他的解释学的立场对康德的审美观进行批判的，是典型的哲学话语体系内的一种哲学对另一种哲学的批判，他的思维是哲学批判的思维而并非教育批判的思维。那么，我们想知道：这种对审美观的批判是不是能得出对审美教育的批判，审美是错误的是不是等于审美教育也是错误的？伽达默尔豪不留情地批评了审美，是不是也毫不留情地批判了音乐教育是审美教育这种观点？在我们看来，这些好像都没有必然的联系，“审美”和“审美教育”分别属于哲学话语体系和教育学话语体系，显然，管老师只是告诉了我们审美观有其局限性这一哲学知识，但对审美的音乐教育为何就是错误的并没有作更深入地说明。

为了力求论证有力，管老师还拿出当今反审美教育始作俑者的理论来当武器，这个人就是埃里奥特，但很遗憾，管老师也是借用埃里奥特从音乐作为客体的概念、审美感知概念、审美体验的概念这三大批判来论证的，这使我们感到很不过瘾，本以为伽达默尔从哲学方面对审美作出了批判，那作为以号称反对和发展其老师雷默的思想而著称的埃里奥特应该会从教育的层面告诉我们，为何审美的音乐教育是不对的，可是，他没有告诉我们。在笔者看来，作为音乐教育哲学家的埃里奥特除了能说哲学家们的常用话语以外，还应该是教育学的话语体系中的权威。

二、中国的“审美”等于康德的“审美”吗？

退一步讲，假如我们承认“审美不好，因此审美的音乐教育就不好”这一推理是符合逻辑的，那我们还得看一看：中国审美教育中的“审美”和音乐新课标中出现的“审美”是否就是埃里奥特和伽达默尔所反对的那种康德纯粹美学中的“审美”？如果不是同一概念，那管老师反驳审美的音乐教育从逻辑起点上就是有问题的。

开启中国最早美育思想源头的当属1903年王国维在《论教育之宗旨》中的有关论说。1912年，时任教育总长的蔡元培在《对于教育方针之意见》一文中详细论证了美育在教育方针中的重要地位。同年9月，美育被正式写入教育宗旨。毋庸置疑，这两位美育大师的思想深受康德、席勒、叔本华、尼采这些西方现代美学重要代表人物的影响。首先他们都极力推崇审美的独立性和脱离实用、工具性的形而上的意义。这一点使得他们与梁启超的文学艺术直接为道德和政治服务的美学思想同中国传统的乐教思想形成区别。但是，他们是全盘吸收了西方的美学思想还是在继承中作了本土化的改变？我们知道，西方审美思想以“审美无利害”“纯粹审美”等核心概念唱出了感性对理性专制、压抑的反抗，鼓吹恢复文化和人性中感性的应有地位。但是20世纪初叶的中国正处在现代化的初始阶段，启蒙理性、科学理性刚刚被介绍到国内，还不存在理性压抑感性的想法；相反，启蒙理性、科学理性还是启蒙知识分子要加以鼓吹的东西。所以，以王国维、蔡元培为代表的美学家并不注重美和审美感性本身，而更注重通过感性来实现感性之外的某些社会功能。这不仅仅是当时中国特定的历史条件所致，还因为这批美学家血脉中毕竟带着中国传统文化特别是儒家乐教思想的基因。从根本上说，他们注重审美教育中情感和人心的道德意义。这种由于文化差异和源于中国知识分子欲借西方思想文化以解决中国国民性改造和启蒙问题的强烈意向，使得他们在吸收西方美育思想时不知不觉中产生了“误读”，而正是这种“误读”实现了中国审美思想的本土化转变。这种既要关注审美独立性又要关注审美社会功能的本土化特点，是以王国维的“无用之用”和蔡元培的“美术似无用，非无用也”这些貌似矛盾的话语形式，来支撑其间审美无利害性和功利性的微妙感觉。它将审美摆脱直接的现实功利目的和审美对任何人生本体论意义积极作用作了调和。这种本土化的，既注重审美的独立性又不走向纯粹审美；既注重审美对改造人心和国民性的功利作用又反对审美成为德育的工具和审美政治化的思想被专家称为“审美功利主义”④。由此可见，中国的审美与西方的纯粹审美从一开始就不是一回事。在杜卫看来，这“审美功利主义”实现了中国传统美学向现代美学的转换，它整整影响着中国一百年来的美学思想，可以称为是中国的“现代美学传统”。让我们来关照中国百年来的音乐课程中的美育思想的发展，来进一步论证不仅仅从一开始，而且是以后的中国音乐课程的“审美”从来都不是西方美学中的“纯粹审美”。

审美功利主义的思想在蔡元培的推动下曾影响了中国二三十年代音乐课程从课程标准制定到学校课程的具体实施。抗日战争爆发后，学校的音乐教育思想是以国家利益为重，审美倾向于社会职责和爱国情怀的抒发，西方的纯粹审美在学校音乐教育中是没有生存的空间的。解放区的学校音乐教育已经出现审美附庸于意识形态的趋势。中华人民共和国成立后，音乐课程沿袭了解放区的教学思想。而1957年后，由于众所周知的原因，音乐教育逐步成为彻底的意识形态化的课程，成为过分承载学生道德教化的课程，这种课程又由于苏式凯洛夫模式的影响，离审美更加遥远。改革开放使我们迎接科学的春天的同时也迎来了美育的春天。但这个春天并不像人们想象中那么美丽，音乐教育继续受“苏式”模式影响趋于技术化；受一些政治导向的影响而趋于德育化。⑤在这，我们没有看见半点“纯粹审美”的影子。

当然，管老师要批判的是21世纪的新课标中的审美音乐教育思想，矛头直指“以审美为核心”这句话。据笔者查证：这句话的原创是我国音乐教育家姚思源先生，在《音乐艺术的本质特点与教育价值》中，姚先生写道：“作为美育目的和手段之一的学校音乐教育，对德、智、体诸方面有巨大的渗透和潜移默化的作用，但最本质最核心的东西，是培养少年儿童具有感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造音乐艺术美的教育，我们可以称之为‘音乐审美教育’。即音乐审美为核心的音乐教育、教学工作。”⑥姚先生这篇文章写于1987年初，在1989年9月召开“当代中国音乐建设学术讨论会”所做的专题发言《试论我国学校音乐教育的建设与发展》中再次提出“学校音乐教育的核心是音乐审美的教育，通过美向德、智、体诸育发挥渗透和影响作用，而不应该离开审美这个核心，即超越音乐艺术的规律，片面追求它的德育和智育功能。”姚先生是针对当时音乐教育异化为德育附庸的弊端提出了要突出音乐审美的独立性，但又不排斥审美对德智体的渗透和影响作用，不仅仅切中了中国音乐教育长期以来的问题要点，更重要的是标志着随着中国人道主义思想的慢慢兴起，“审美功利主义”在音乐教育界已开始复苏。在经过了十几年的发展后，这种“审美功利主义”思想最终在国家基础课程改革大潮中，以音乐新课标出现的“以审美为核心”的表述方式不仅得到了思想层面的继承，更是真正走入了现实音乐课程的改造计划（尽管这种表述方式有问题）。音乐课程在经历了一百年曲折的发展历程后，回到了它宿命般的“审美功利主义”的思想原点。

由此可见，中国的音乐教育从来没出现过康德式的“审美”。中国式的“审美”与西方文化体系下以康德为代表的“审美”是不能同日而语的，也就是说，两者不具备可比性。管老师在文章中所用的从埃里奥特到伽达默尔对审美的批判，是一种西方语境下典型的现代哲学对古典哲学的哲学批判，但具体到中国文化的语境，“审美”这个概念已深深烙上中国特色的印记，此“审美”非彼“审美”。在该文第四部分，管教授终于回到中国音乐教育的语境中，对“以审美为核心的音乐教育”进行批判，但举出的引证却是一位音乐教育学者的《小学音乐新课程教学法》和《音乐新课程与示范教学案例》两本书的有关内容。在引用这些内容之前，管老师写道：“新的音乐课程提出了他的音乐教育哲学：‘以审美为核心的音乐教育哲学’。该种哲学认为：”⑦接下来就是这两本书的大段内容。这使我们很疑惑：第一，这两本带有浓厚教学法指导性质的书能代表“该种哲学”吗？第二，每个人对新课标都有自己的解读方式，这两本书是在解读新课标的基础上写出的指导性用书，它遵循课程标准，但毕竟不是标准，不是哲学，不具备普适性，也是不能代言课程标准的。按理说，靶子有一个现成的，即新课标。为何管老师不直接把能代表“该种哲学”的新课标作为批驳的对象？这使得该段的论证比较勉强。

在笔者看来，我国的音乐教育学界应当弘扬批判精神，管教授在这方面为我们树立了榜样，但就该文来看他对新课标的“审美的音乐教育”的批判，是没有切中要害的，甚至从一开始就有逻辑起点上的偏差，不能不说是一个遗憾。

①这些论文包括《中国音乐》2005年第一期上的“后现代教育学与音乐教育学”，第二期的“文化策略与世界多元文化音乐教育的思考”；第四期的“‘审美为核心的音乐教育’哲学批判与音乐教育的文化哲学建构”以及2006年第一期的“普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学”。

②管建华《“审美为核心的音乐教育”哲学批判与音乐教育的文化哲学构建》，《中国音乐》2005年第4期第7页。

③上文第9页。

④杜卫《审美功利主义――中国现代美育理论研究》，人民出版社2004年版。

⑤例如所谓的“大圈圈”、“小圈圈”理论。该理论认为“大圈圈”指的是德育，“小圈圈”指美育，不必另立一项美育，可以把它包含在德育的大圈圈里面，详见1980年5月15日《文汇报》叶圣陶《体育、品德、美》一文。

⑥姚思源《论音乐教育》，北京师范学院出版社1992年版第26页。

⑦管建华“‘审美为核心的音乐教育’哲学批判与音乐教育的文化哲学建构》，《中国音乐》2005年第4期第12页。