描写教育教学论文十篇

描写教育教学论文篇1

关键词：素描教学；写实；表现；临摹

写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作政策和诸多复杂的政治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。

写实性素描教学

广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从图像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。

那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化图像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。

其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。

第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。

回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。

表现性素描教学

表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。

表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。

第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。

第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。

第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。

今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中解放出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。

素描写生与临摹

进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和独立思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。

综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。

参考文献：

描写教育教学论文篇2

尽管教学案例非常适合一线教师来写，但大多数教师对教学案例的认识还很模糊。有的案例没有明确主题，教师将整个教学事件不加选择地全部记录下来，或是随意摘取一个片段泛泛而谈，让人不知所云；有的对教学情境的丰富性、复杂性和联系性认识不够，情境描述与问题分析不匹配；有的对教学实践没有深入挖掘与反思，在记录这些事例时往往只局限于具体的做法，直接的感受，未能凸显案例中丰富的教育意蕴和价值，让案例达到提升自己、启示他人的效果。所以，要写好教学案例，发挥出教学案例应有的教育价值，还需要我们对这种教育文体进行深入的理解和探讨。

一、正确认识和理解教学案例

1.教学案例是什么

案例，英文称为“case”，即个案、实例、事例之意。案例的开发和应用最早见于西方医学界，后来，军事和法律界，特别是工商管理教育对案例的广泛应用，使这一概念逐步深入人心。从上世纪70年代起，案例教学为教育界所借鉴，被教育理论工作者迁移至教师教育领域，成为一种新的教学研究方式。

尽管给教师留下深刻印象和感受的教学事件很多，但并不是所有的教学事件都能作为案例，能够成为教学案例的事例必须具备三个特点：

（1）是教学中真实发生过的事例

教学案例应是一个在实际教学生活中已经发生过的事件，内容可以是课堂教学实况、学生的反馈、教师的课后访谈、某一教学事件的个案追踪、对学生作业的分析，以及其他一些教学行为观察的结果等。也可以包括课前集体备课中的争议，或课后评课引发的讨论。但不管选择什么内容，教学事例应当是真实可信的，因为只有真实的教学事件才具备反思、分析和提炼的价值，也才会引起读者的共鸣，并起到举一反三的效果。

（2）是能引发老师思考与讨论的事例

教学案例可以是一个教学片段，也可以是一个完整的课堂教学过程。但一个仅让你自己有深刻记忆的教学事件不一定能成为案例素材，案例中要“包含有一个或几个教学疑难问题，同时也可以包含有解决这些问题的方法和思考。”[2]只有能引起多数老师的关注、思考、反思，带给读者启发和借鉴的事例才能成为案例素材。

（3）是蕴含着教育理论的典型事例

顾泠沅先生说“案例是教育理论的故乡”。一个好的教学案例要在叙事中呈现教育实践的经验与方法，渗透对特定教育问题的深刻反思，并将教育思想隐含其中。它呈现的是教师如何用行动回答教育中的困惑。因此，“它所提供的各种来自实践的相关的原始资料，可以成为建立各种教育假设的基础，也可以作为验证教育理论及推理的来源，以促进教育理论和教育实践的进一步发展。”[3]

因此，教学案例是集理念、实践与反思于一体的教学事例，这个事例不仅包含对教育情境的描述和教学过程的记叙，还包含对案例发展变化及结果的深刻反思。它用叙事的方式记叙、挖掘和展示教育理论，促进了教育理论的发展，也促进了教师的专业成长。

2.教学案例不是什么

（1）教学案例不是教学实录

很多老师把教学实录等同于教学案例。其实，实录和案例是有区别的。教学实录是将教学过程完整或片断地以文字记录下来，整个过程真实完整而且不能加以选择加工，原汁原味地再现是课堂实录的特点。教学案例则需要根据自己选择的案例主题，从课堂教学活动中选择某些内容、环节、细节，放大、聚焦、叙述和说明。有选择的加工，故事性的描述，鲜明的主题是它的待点。“教学实录的特点是‘录’，讲究‘原汁原味’，成败得失均在过程记录中自然体现，由读者自己去分析、评论、借鉴。教学案例的特点是‘例’，即必须让读者能够由此即彼，举一反三。”[4]

（2）教育叙事不是教学案例

有老师疑惑，教育案例不也是在讲故事吗？它和教育叙事有何区别？教育案例是真实的叙事，但并非所有的故事都是教育案例。教育叙事的基本特点是给读者详细地述说日常生活中一个或几个故事，用讲故事的方式表达对教育教学的理解，让读者有所感悟。“一般不阐述新的教学理念或构想，也不直接倡导教学应该怎么做、不应该怎么做。”[5]教学案例强调理性分析，要通过事件提出问题，细致描述问题解决的过程，表达作者的教学观点或实施策略，提出进一步值得探讨的问题。写作手法上，教育叙事常常夹叙夹议，教学案例则大多是先叙述再集中分析。

3．教学案例不是教学论文

从文体和表述方式上来看，教学论文的主要目的是说明观点、总结经验，以议论为主；案例则以记叙为主，兼有议论和说明。也就是说，教学论文直接摆明观点，用事例来印证观点。“教学案例是讲一个故事，是通过故事来说明道理。从写作的思路和思维方式上来看，二者也有很大的区别：论文写作一般是一种演绎思维，思维的方式是从抽象到具体；案例写作是一种归纳思维，思维的方式是从具体到抽象。”[6]

二、教学案例的基本结构要素和写作步骤

（一）教学案例的基本结构要素

从教学案例的文本结构看，一则完整的案例通常包含背景说明、情境描述、分析讨论、总结提炼几个部分。

1.背景说明

主要交代教学事件发生的时间、地点、人物、环境等，为后续教学事件的描述和分析奠定基础。特别是围绕主题和对后续的分析有作用的背景要特别交代和说明。背景可以从以下几个方面展开：第一，描写你遇到的难题。第二，提供案例的基本情况，如学校类型、教师情况、教学起因等。第三，具体、明确地叙述对这次教学或学生产生重要影响的文化、背景等。第四，可以简要分析介绍教学内容。

2.情境描述

情境描述一要完整，二要细致。所有的教学案例都是对教学事件的一个完整细致的记叙或者反思，这个完整并不是指每一个教学案例都要把一个教学事件从头到尾地讲述出来，而是要有一个从开始到结束的完整具体的情节，要把事件中人物的活动、事情的起因、教学的过程、教学的结果包括学生的反应和教师的感受等都要完整细致地描述出来。有的地方还要适当加入细节和心理描写，说明当时自己怎么想的，为什么会这样去做。让读者了解这些教育行为的内在逻辑是什么，不仅知其然也能“知其所以然”，这也是案例不同于教案和教学实录的地方。

3.分析讨论

教学案例中的分析与反思是案例的一个重要组成部分，分析的主要内容有：第一，说清行为依据。为什么要这样做？在这样的教学情境下自己依据什么作出价值判断和行动选择，促使教师实现从经验到理论的升华。第二，判断真伪和价值。这样做为什么是好的？价值何在？失败的原因是什么？感悟案例中的问题及解决问题的思维方式和支撑理念。第三，提出假设和对策。如果再碰到这样的情境和问题，应该如何行动，如何改进实践中的教学行为？需要特别注意的是，分析是在记叙基础上的议论，不能浅层的“就事论事”，而要注重从教学案例情境中归纳出问题并进行分析，以进一步揭示事件的意义和价值。但在尽可能多地挖掘故事中教育学意义的同时，应当尽量避免偏离主题，反思分析与主题无关的内容。

4.总结提炼

分析反思是“就事论事”，是对事件本身的分析和评点，而在总结提炼部分，除了阐明自己经历这个故事之后的理性感悟、体验和独特的认识外，更重要的是运用教育理论对案例进行多角度的解读，从理论的层面分析失败的原因，总结成功的经验和做法，提炼出从事件中领悟到的教育教学原理和规律，提出后续值得思考和研究的问题，或是下一步的教学行为变革行动策略，要基于教学事件做出普遍意义上的理性反思。

三、教学案例的基本写作步骤

一个好的教学案例应当有鲜明的主题、清晰的背景、典型生动的事件、深入浅出的分析和富有启发性的总结提升或行为策略。其基本的写作步骤是：

1.提炼主题，收集素材

教育案例首先要有鲜明和贯穿始终的主题。案例的主题，是案例结构与内容选择的依据，有了主题，才能在叙述过程中思路清晰、重点突出、有的放矢。确定案例的主题时，教师应从事件发生中最突出的、最鲜明的内容中选择有一定的普遍性，能引起读者共鸣的问题进行聚焦和提炼。可以在背景交代后，就鲜明地揭示出主题，下面的描述和分析都围绕这个主题进行；也可以在后面的叙述分析中逐步将主题凸显出来。主题确定后，再确定是用一个事件还是几个事件或片段作为案例内容；是用说明的形式还是白描的手法呈现案例；是用“实录+反思”的方式分析案例，还是边记叙边评析，这些都需要根据主题的特点来确定。

主题和结构确定后，要围绕主题收集素材，优秀案例的特点是寓普通与特殊性之中，以小见大，案例素材可以从自己的教学经验中来，可以是捕捉身边的案例，也可以在阅读中收集案例。可以记录成功的精彩，也可以分析失败的教训，但教师在选择时始终要追问“我为什么选择这个案例？”“我选择这个案例能够反映我的问题、表达我的思考吗？”

2.情境描述，理性分析

情境描述部分是教师用某种话语方式来再现自己的教学经历，再现不仅要还原当时事件发生的情景、具体过程，还应该有师生的内心活动，有对立冲突还有解决的办法，生动形象地反映当时教育教学的具体过程，用故事情境引发老师思考。所以，对带有问题情境的描述要求有故事情节、中心突出且有典型性。叙述时要突出主要事件，舍去那些与主题关系不大的内容，不仅要描写语言、行为还要对人物的内心进行刻画，对具体关键性的细节更要描述清楚，以为读者提供足够的信息。

评析是作者对案例作多角度的解读，围绕案例提出的问题进行评述、分析，“提出自己的见解，挖掘故事中蕴含的教育教学原理和规律，把感性认识上升到理性认识。对细节的看法可以穿插在叙述中，对事件的整体看法最好放在文末集中表达。”[7]需要注意的是，分析应回到教学的基本层面探讨，要分析教学的基本特点以及值得研究的问题，要对课堂教学作整体的考察和深层次的分析，不要过分集中于个别情况或特殊问题。必要时还要进行文献分析，通过查阅文献，从过去与现在的有关研究成果中受到启发，从中找到课堂教学现象的理论依据，从而增强案例分析的说服力。

3.总结提升，实践追问

如果说分析的过程是“就事论事”，总结部分就是“就事论理”，就要对案例描述的事实和提出的问题，在分析的基础上，进一步运用教育学、心理学等原理，把教师课堂教学的经验、行为提升到“说清其理论依据”的层面上，总结出教学行为后符合教育教学原理的做法，运用教育教学技能的技巧，以及问题解决的经验。这一过程是教师将教学实践经验“上升”为教育理论的过程，也是教师从“知其然”走向“知其所以然”和“行之必然”的过程，从而在今后的教学中，有意识地改进教学行为，将“无法预约的精彩”变成“必然出现的精彩”。

四、审视教学案例的多重视角

从教学案例的基本结构要素和写作步骤来看，教学案例可以有多个剖析视角。（见图1）

从教育理论的建构角度看，撰写教学案例是一个理论建构的过程。教学案例分为三个层次结构，即情境层，经验层和理论层。情境层是对于教学过程背景、问题、问题解决和细节的叙事与描述；经验层是对情境知识的讨论，对课堂中的教学经验进行总结和反思；理论层则是探究教学情境中的具体经验在更大教学范围内的普遍性意义与价值。

从最后呈现的文本来看，教学案例的文本结构可以分为背景说明、情境描述、分析讨论、总结提炼几个版块；在这些版块中，通常运用叙述表达、分析讨论、总结归纳等表达方法。

从写作步骤看，教学案例大致要经历“提炼主题、搜集素材”——“描述情境、理性分析”——“总结提升、实践追问”几个环节。在“提炼主题、收集素材”过程中，教师对自己零散的经验进行条理性的梳理、提炼和加工；在“描述情境、理性分析”过程中，教师重新回到事件当中，对自己的教学行为进行深层审视和理性思考；而“总结提升、实践追问”的过程，不仅是教师案例开发的过程，也是教师用实践者的经历创造教育的精彩和艺术的过程。

从案例写作中教师行为发展的变化看，撰写教学案例，让教师关注到教学的点滴事件，反思自己的经验与教训，并在以后的实践中更加自觉地调整自我教与学的行为，经历了知其然——知其所以然——行之必然的升华，不断提高着自己的专业化程度。

五、创生教学案例的行动策略

从文本角度说，写出一个主题明确、情境真实、叙事完整、行为典型、问题凸显的好的教学案例并不是最困难的，如何饮水思“源”，跳出“写作技术”层面，走向教育生活的改变，用行动发现和写好教学案例呢？

1.善于审视和发现——建立案例意识

教育案例的叙写始于问题的发现，没有问题也就不成其为案例，这就要求教师要善于审视日常的教学生活，培养自己捕捉问题的能力，从熟悉的、纷繁复杂的教育现象中发现问题、提出问题、解决问题。在实践中，不仅要具备敏锐的观察能力，更要形成强烈的案例意识，养成善于思考、随时捕捉的习惯。只有具备强烈的案例意识，才能善于发现和洞察自己身边具有案例意义的事情，并有意识地对此加以阐释、分析、反思。这是课堂教学案例成功开发的前提条件。

2.勇于探索和行动——坚持行动研究

案例开发不是进行纯理论研究，也不是一项简单的经验总结，而是不断反思教育行动，解决实际问题的行动过程。“一个优秀的案例不是在实践中自然产生的，也不是在教师头脑中自发形成的。而是在反复实践—反思—再实践—再反思中形成的。”[8]要想道出人所欲知而不能言者，教师要在研究状态下实施教学计划。在教学中带着研究者的意识，用眼睛去看，用耳朵去听，用心去体会，仔细观察学生的言行，特别是关注与众不同的声音、行为以及思维方式。用敏锐的洞察力去发现每堂课的精彩之处或缺憾之处，用情感、意识、思考去触摸事件的本质。通过观察、分析、思考、行动让整个教学过程成为一个活的教学案例。只有在教学实践中勇于尝试、勤于思考、敏于行动，精彩的案例才会信手拈来。

3.学会分析和反思——提升专业素养

教学案例以教学情境作为基础，并将具体的教学实践性知识与理论蕴含在特定的教学情境叙事与描述之中。撰写案例，不是一个倒带过程，而是一个再创造过程。在这个过程中，教师要学会以新的方式来审视自己，对自己的知识、教育理论进行反思和澄清，关注自我经验、文献见解、学生收获等，寻找自我与他人的差距，寻找设计与现实的差距，从而更新理念，改进行为，不断提高自己的教育决策和行动的能力，不断提升自身的理论和实践素养，在今后的教学中能更机智地处理教学中的各种问题。

4.乐于分享与创造——建构“扎根”理论

教学案例不是为了去证明教育专家们已经说过的成果，而是让教师结合自己的教学实践，给抽象的教育教学理论以生命和血肉，为理论与实践的结合提供生动的注解，并从中获得对教学新的理解。“对于教学一线的教师来说，我们拥有的最大资源，就是我们每天都面对的大量丰富而具体的教学案例。撰写教学案例实际上就是教师对自身教学工作的自我叙述，叙述自己的教育活动方式，对教育的理解，自己的成长经历。”[9]

教师在撰写教学案例的过程中，通过关注教学中的点滴事件发现问题，寻求个性化的解决方法；有意识地梳理经验，并进行归类；提炼出观点和教学行为改进策略，再到实践中运用验证，如此循环上升，就能逐渐获得特定教育情境下的教育经验，并逐步实现建构起基于自身教学实践经验的“扎根理论”。这样的理论因其具体而对实践更有价值。如果再能把这些案例和同行、专家交流，听取他们的想法和评价，就更能促使自己的思维走向深刻，视野走向广阔，实现自身意识和知识的创新。

总之，撰写教学案例不是一个单纯的写作过程，而是给了教师们一个契机，让教师能在实践中发现问题，解决问题，创造精彩，创生理论，从一个单纯的教学实践者走向研究者，在教学中发散自己绚烂的生命之光。

参考文献：

[1][6]张肇丰.谈教育案例[J].中国教育学刊，2002（4）.

[2]张翼.教学案例与教师发展[J].渝西学院学报（社会科学版），2012（28）.

[3]商利民.试论新课程改革中的教学案例及其研究价值[J]．教师教育研究，2004（11）．

[4][5]段志东．教学案例写作中应注意避免的几个问题[J]．中小学教师培训，2006（11）.

[7][8]毕平平，成晓利.案例开发：教师专业发展的有效模式[J].继续教育研究，2007（4）.

描写教育教学论文篇3

关键词：徐悲鸿  素描  美术教育 

        徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

        徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

        写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

       徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

        徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [c] 天津：人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [m] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[m]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版 1995.1

描写教育教学论文篇4

关键词： 高中语文写作教学 教学策略 记叙文 议论文 散文

语文写作教学是高中语文教学的重要内容，也是让教师和学生都感到十分棘手的问题。高中语文教师要提高教学质量和学生的写作水平，必须改进作文教学方式，结合写作教学内容，启发和培养学生的想象力，开拓学生的写作思路，让学生有更丰富的情感体验。在具体的写作课堂教学上，教师要围绕写作教学中的三种重要文体记叙文、议论文和散文，开展行之有效的写作教学活动。

一、记叙文要做到言之有情，以情动人

记叙文是写作的基础文体，也是学生练习最多的文体，主要包括人物描写和事情叙述两类，是教师在写作教学中需要重点讲解的一种文体。教师对于记叙文的写作要点的讲解，应注重细节描写，要求学生以情动人。学生对细节刻画形象传神，既可以使人物栩栩如生、跃然纸上，又可以将事情描写得淋漓尽致，使人如临其境。

1.抓住细节描写。细节描写是记叙文的精髓，是文章成功的关键。写作中关于人物细节的描写很多，如人物的神情、动作、语言等。但是无论哪个细节描写，都要以细节中包含的神情打动读者。如鲁迅先生在《祝福》一文中对祥林嫂眼神的几处描写：“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是个活物”，此处的“间或一轮”和“活物”准确而形象，将祥林嫂行尸走肉般的生活状态和没有精神寄托的情形描写得入木三分，令人感觉祥林嫂可怜又悲哀；“顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”，此处的“泪痕”和“没有精神”的描写，为祥林嫂以后的悲剧命运和巨大落差埋下了伏笔，让人不禁心生感叹和唏嘘。这几处眼神的描写，为《祝福》这篇文章增色不少，是作品的亮点所在。

2.真情流露。优秀的记叙文不但要观察入微，注重细节描写，还要以情动人，让读者的心随着文章感情的起伏而波动。学生如何自己的真情实感融入记叙文中呢？教师可以让学生抓住生活中感人的瞬间，随时将自己的感受记录下来，作为自己以后记叙文写作的素材。如教师可以带领学生去乡下的田间地头，让学生亲身参与劳动，体会农民生活的艰辛；还可以让学生观看抗震救灾的视频片段，相信会对学生的心灵产生巨大的震撼和冲击，同时灾区人民和救灾队伍团结一心、勇敢面对困难的精神也会感染和鼓舞学生，让学生明白灾难无情人有情；还可以让学生观察在学校门口等着接孩子的老人，感受长辈对晚辈的慈爱之情。这些场景或者是学生在影视中见到的，或者是生活中常见的，只要学生用心观察和体会，就能写出饱含深情的文章，达到以情动人的目的。

二、议论文要做到言之有理，以理服人

议论文是现实生活中应用最广泛、难度最大的基础文体，同时也是高考中学生选择最多的文体。语文教师在指导学生写议论文的时候，要抓住议论文写作的重点：言之有理、以理服人。

1.学生要丰富写作素材。学生在议论文写作中总觉得无话可说或者内容空洞、言之无物，这是因为学生的写作素材积累得太少，思想缺乏深度。因此，教师要指导学生在教材和课外阅读中注意收集有关的信息，丰富写作素材。同时，学生在生活中遇到问题时要多动脑、勤思考，学会全面地看待问题、分析问题，这样才能拓宽自己的议论文写作思路，在议论写作中做到有理有据、以理服人。

2.提高学生辨别是非的能力。议论文写作最重要的是有鲜明正确的观点和坚定的立场。教师要在学生平时的写作训练和阅读教学中，潜移默化地向学生渗透是非观念，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，引导学生多看事情积极向上的一面，这样学生在议论文写作中，才能有正确的立意，才不会出现“以缪为正”的现象。

3.教师要教给学生正确说理的方法。论据是为论点服务的。教师在指导学生写议论文时，要指导学生围绕论点，将论据一一列举、层层展开，使论据对论点的证明和推理严谨、系统、全面。同时，教师还要让学生明白议论文的写作并不是论据越多越好，论据太多会使文章杂乱、有理说不清。议论文论据的关键是精而细，抓住主要的论据，将道理说透，这样既能使文章结构紧凑、言之有物，又能让读者认可自己的观点，相信自己的论断。

三、散文要做到言之有序，形散而神聚

相对来说散文是学生最能自由抒感的文体，最能发挥学生的想象力。教师在指导学生写作散文时，要让学生抓住散文形散而神聚的特点。

1.讲究立意。散文要讲究立意。学生在写作散文时，无论是叙事还是状物，都要真实抒发自己的感情，体现自己的立意，让读者明白自己的情怀所在。教师在指导学生写作散文时，要鼓励学生多进行发散性思考和想象，对事物的本质进行多角度的挖掘，积累独特的思想感悟。如透过风景的优美，感叹大自然的鬼斧神工；透过花草的兴盛和衰败，感叹生命的轮回等。

2.培养学生联想与想象的能力。学生的丰富想象力可以为散文写作插上翅膀。教师在指导学生写作散文时，不但要指导学生对写作素材进行联想和想象，还要鼓励学生敢于天马行空地想象，这样学生的散文才会内容深刻、立意独特。

3.提高学生抒情的能力。教师在指导学生写作散文时，要学会渲染气氛、创设情境，做到情景交融，以景吸引读者、以情感染读者，让文章显露自己的真情实感和至情至性，这样才能使散文有学生自己的风格和烙印。

总之，高中学生写作水平的提高不仅需要教师的指导，更需要自己细致观察、积累素材和丰富想象力。只有这样，才能使学生在写作时得心应手、游刃有余。

参考文献：

[1]覃波.论如何在中学作文教学中实现素质教育[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2011，Z1.

描写教育教学论文篇5

摘要：

小学语文学习是一项综合性极强的学习活动，语文是一切学科学习的基础，在小学阶段打好坚实的语文基础对未来的学习有着重要作用。随着教育改革中素质教育呼声的不断加大，人们对语文学习的认识不再停留在识字、背诵等机械学习上，认为语文学习应能提高学生整体的文化素养、完善人格发展，语文应能陶冶学生的情操，让学生感受生活的美好，提升学生的精神面貌。近年来，教育界提出要在小学语文教学中进行审美教育的渗透，加强语文人文性的培养，使学生感受到语文学习美的一面，以欣赏的眼光看待语文知识，在摄入语文知识的同时提高自身素养，拥有内在美。本文就如何在小学语文教学中更好的进行审美教育的渗透、用何种教学手段帮助学生理解语文的美进行详细论述。

关键词：

小学语文；教学活动；审美教育

提倡在语文教学中进行审美教育的渗入，是近年来小学语文改革的内容之一，但由于老师专业水平的差异，对语文审美的把握各不相同，也缺乏相应的教学指导，很难将审美教育渗透到语文教学中去，或者在实际教学中教难体现出语文的美感。特别是在传统的语文课堂教育中，老师过分强调记忆学习，重背诵、轻理解，重考试成绩，轻人文培养，在“应试教育”制度下培养出来的学生普遍缺乏对语言美的感受性，语文审美能力的缺失无论对语文学习还是个人修养都产生一定的影响，比如在写作文时对人物情感的描写可能就会不够精准、不够细腻，对景物的描写语句使用上可能就不够优美、用词匮乏。在个人修养上表现为言谈举止不够得体，内心浮躁，缺少一双发现生活之美的“眼睛”。所以为了学生的全面发展，老师要认真研究如何在语文教学中将审美教育渗透进去。

1培养学生对语文美的感知能力

在语文教学中，老师要注意对教学内容进行“鲜活化”处理，让学生直观的感受到语言文字的形象美、意境美。1.1感受语言之美语文课中的课文教材是对学生进行审美教育的主要工具，教材中的散文、诗歌等各种文学载体无不蕴含着语言美，作者运用各种写作技巧使文章生动形象，通过文字形式向阅读者传达了自己的情感，老师要通过不同的教学手段引导学生对作品中的语句进行剖析，引导学生品味文字的美感，感受作品所表现出来的诗情画意，让学生宛如置身其中，并通过品味学习，将这些美的元素转化为语文知识，应用到学习和生活中去。

比如在学习《可爱的草塘》这篇散文时，老师先富有感情的示范朗读一遍课文，引导学生用心体会课文中优美的、喜爱的词句，并划出来，示范朗读一遍后请学生大声朗读一遍，在朗读过程中展开想象力根据作者的语句对课文情景展开想象，通过文字进行场景重建。有的学生说课文中将草塘比喻成大海，脑海中马上浮现碧波随着风翻滚，无边无际的景象，令人感觉心旷神怡；有的学生说作者在描写草塘的绿时使用了鲜绿、碧绿、墨绿等词汇，让人感受到草塘颜色的变化之美，犹如置身于一幅绿色的画卷中。学生通过对课文的细品，感受到了语言的动态美。1.2感受形象之美语文教学中一个重要的审美特征在于它的形象性，用于语言对人物进行刻画描写，让人物形象生动饱满起来，同时文章中所塑造的美好向上的形象也在潜移默化中影响着学生的人格发展，使学生形成高尚的品德情操。比如在《我的伯父鲁迅先生》一文中，有一段描写鲁迅救助车夫的情景，其中对鲁迅动作的描写，“扶、蹲、半跪、拿、夹、洗、敷、扎”连用九个动作，刻画出鲁迅先生助人为乐的感人形象，而后又通过“变得那么严肃”、“手半天没动”、“深深叹了口气”等动作表情的描写让学生体会到鲁迅对旧社会的痛恨和对穷苦百姓的怜悯之情。课文通过对鲁迅高尚品质的形象刻画，让学生洗涤心灵，感受真善美。为了帮助学生进一步感受语言的形象之美，老师可让学生模仿表演课文中的对话情境，用自己的理解方式表现出人物的表情、说话语气等，让学生有更多展现自我的机会。

2通过多种教学手段激发学生审美情感

小学生因为相对缺乏生活和情感经验，仅通过文字描写往往较难感受到文章的美感，老师要根据学生的兴趣爱好、心理提点，“投其所好”运用更多的课堂教学手段，帮助学生对语言美有更直观的感受。比如组织学生进行小组讨论，在学习完《蒲公英》后，组织学生分组进行讨论，对描写蒲公英使用的语句互相交流自己的想法，相互引导、共同感受蒲公英的美。还可以通过绘画、唱歌、创编等延伸活动把抽象的语言美具象化，在学生的动手、动口的实践中将语言文字中的美更好的显现出来，进一步激发学生审美情感的同时也培养了学生的审美想象力和创造力。

3利用多媒体强化审美的渗透

将教学内容高度还原化对强化审美渗透有着重要作用，老师可巧妙利用多媒体将教学内容“复活”，重新注入生命，让学生在“有声、有色、会动”的学习情境中提高对语言的审美能力。比如在学生《月光曲》时，中间穿插播放音乐《月光曲》，让学生在欣赏完后发挥想象力用语言描述所想象的场景，进行美的想象。

描写教育教学论文篇6

1.审美教育在亚裔美国文学教学中能客观而真实地了解两种文化意象

二十世纪对人类思想发生重大影响的现象学，其目的就是要找到思想的根源。美学家杜夫海纳（MikelDufrenne）认为现象学还原只有作为审美还原才有可能。也就是说，审美使我们达到了思想的“根”和“源”。他还说审美对思想的贡献就是“在人类经历的各条道路的起点上，都可以找出审美经验：它开辟通向科学和行动的途径。原因是它处于根源部位上。”可见审美观念可以客观的反映和了解世界，文学作品亦如此。前面我们提到文学就是一个大千世界，审美思想可以认知了解世界。在亚裔美国文学的教学中我们会讨论到两种不同文化，即本国文化和他国文化或主流文化和非主流文化。在亚裔美国文学中，由于大部分作品的作者都出生在美国或移民后定居在美国，他们对自己族裔的母文化和美国文化都不甚了解或了解很少，这样在他们的作品中就会出现一些描写的偏差和失实而误导了读者对亚裔文化和美国文化的认识。所以在亚裔美国文学课上，学生们在阅读华裔文学作品时就会质疑作品中对人和事物描写的真实性。特别是在描述中国文化、风俗、礼仪和习惯时，有些描写与学生们对中国文化的了解大相径庭。例如在很多华裔文学作品中，都会写到封建社会的旧中国对妇女歧视和压迫的问题，还有中国封建社会的糟粕———男人夫权思想。毋庸置疑，这些内容在一定历史时期是事实也是存在的，但很多作家的描写是缺乏客观性的，他们的讲述与实际状况相去甚远甚至夸大。学生们在讨论到这些问题时会感到不能认同。相反，对于美国读者而言，他们一定会认为这就是中国社会、文化的写照。因为美国人了解美国远没有中国人了解美国那样多。遇到学生们的困惑，教师要有意识的教育学生，让他们提高对文学作品的审美意识和审美思想，提示他们文学作品是源于生活而高于生活的艺术。在亚裔美国作品中，由于受到当时政治社会因素以及不同社会意识形态的影响，作者笔下的亚洲各国和美国的历史和文化没能真正地反映客观现实。因此，在阅读亚裔文学作品时，需要人们从审美角度出发，用人们对事物的认知能力客观地去挖掘和分析两种文化的真实状况。教师应当指导学生从人性的角度，分清和分析亚裔文学作品中的真善美，假恶丑；抛出政治、宗教、种族、性别等因素，积极地发现作者赋予作品的真实情感和人性的美。特别在亚裔作家描写两种文化的冲突而判断孰是孰非的时候，应当用美学寻找思想根源的方法，去找到两种文化的本质之所在。例如在许多华裔作家的作品中，对于美国人现在的家庭关系和家庭模式是颇为赞同的，他们认为美国两代人必须拥有各自独立的家庭空间，这是个人独立精神的体现，是一种很自然的生活方式；而对于传统的中国人几代人同居一个屋檐下是不可理解的。虽然一些华裔作家在中国家庭中长大，但是在西方思想观念成长起来的一些亚裔作家对此也会有不理解。而学生们认为美国人的家庭关系和父母亲情很淡泊，他们没有像中国家庭那样浓浓的亲情。为了解决学生们的困惑，教师可以通过作品对学生进行审美教育，教育学生运用美学的观点找到这种两种文化思想的根源，不要以批判的态度去判断两种文化的好与坏，认真分析两种文化产生和存在的历史背景历史渊源。从根本上了解两种文化的发展过程、两种文化相同点和不同点，用客观的态度看待每一种文化精华和糟粕，真实地了解两种文化的内涵。让学生们在阅读中体会到作品带给他们的愉悦和美感，这样阅读文学作品才是一种审美的态度，也是一种客观的态度。

2.审美教育在亚裔美国文学教学中是一个用正面而积极的态度解读和欣赏作品的好方法

亚裔美国文学课程是深受学生们喜爱的一门文学课，透过他们学生可以了解多种文化，可以通过作家的视角了解美国文化，一些华裔作品尤其深受许多在校学生的喜爱。但由于这些亚裔作家的经历和写作视角不同,他们笔下的故事已经不是亚洲国家人们所熟悉的故事，而是在美国文化影响下的母国文化故事，是一种小说的再创作。比如华裔作家汤亭亭的作品《女勇士》中不乏这样的例子，她笔下的关公和花木兰和中国文化中真正的形象已经不一样了。我们还会看到在他们作品中还会有歪曲事实，夸大母国文化的糟粕的描述。在谭恩美的《喜福会》中就有对中国封建家庭对妇女迫害和歧视的夸大描述。反过来在这些作品中也有对美国文化的不认同，比如美国夫妻对家庭经济的使用分配上，作者也有一些夸张的描写，正如汤亭亭所说“：实际上,我作品中的美国味儿要比中国味儿多得多。我觉得不论是写我自己还是写其他华人,我都是在写美国人。虽然我写的人物有着让人感到陌生的中国记忆,但他们是美国人。再说我的创作是美国文学的一部分,对这点我很清楚。”而另一位华裔女作家任碧莲在他的《典型的美国佬》中也提到她写的是一个美国人的故事尽管她写的是华裔家庭的故事。可见我们在阅读亚裔文学作品时没有必要来考证某种情节、背景、文化、历史的真实性和准确性。它只是作者用他的视角和情感记述和描写着他们周围和心目中的世界。所以在亚裔美国文学课上针对学生们的质疑和讨论要给他们一个合理的解释，我们可以像开始研究这门文学课那样，从文化、政治、历史、种族等方面讨论，也可以运用东方主义、女性主义、后殖民主义理论及后现代来解读文本。然而。作为文学作品而言，人性及作品中赋予人物的命运、情感是最吸引读者的，它会引起读者的共鸣，所以审美教育在这个环节中是占有举足轻重的作用，他会使读者忽略作品中的政治、种族和文化上的偏见和影响，从文学提供给人的最本质的东西去影响人，教育人，所以在讲授这门课时不妨从审美的角度正面而积极的去欣赏作品，不只是结构分析和理论批评。在讲授这门课时要引导学生用心去感受作品文字中所描写的语言美、画面美、人物美、情节美和情感之美，从而感受生活的美。同时引导学生展开丰富的想象，从而产生身临其境的美感。这是由学生对欣赏对象的形象特征做出的具体再现，再以特定的想象促进其感觉，使其中的感觉因素得到高度兴奋，使作品里的语言文字所描绘的画图再现出来一些美的东西，从而让读者感悟到文学的美。同时教师还要进一步引导学生把自己曾经经历的相似情景进行想象，让他们有身临其境之感，仿佛自己在真实的场景中欣赏。这样，在感受其作品中的正义与邪恶、美与丑的较量的同时，他们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的愉悦，求得心灵的感悟。

3.审美教育会对学生通过亚裔文学作品产生思想感情上的影响，能给人以启迪，感染和陶冶情操的作用

描写教育教学论文篇7

[关键词]对口单招素描色彩

[中图分类号]G71[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）180125

普通高中和中专校都开设了素描、色彩专业课，为了应对单招，传统的一味地临摹、写生使很多学生教条化、概念化地画强化训练中的人和静物，撇开实物，反倒无从下手。这使我们不禁思考：究竟什么是美术？仅仅是为了画瓶瓶罐罐、静态人物素描写生？

素描是一切美术造型的基础，是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程，需要多动手动脑。学生的学离不开教师正确有效的引导。

一、在素描教学中要求学生“三坚持”

1.坚持画速写

速写，顾名思义就是快速地书写绘画。当然，这种解释并不准确，但相对于慢写，三小时的素描写生还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性，是静中求动、动中有静的美，长期的速写训练有助于学生提高造型能力，增强眼睛观察的敏锐度，提高线条运用的流畅度。坚持速写，学生的绘画技巧能有很大的突破。美术首先要体现出“美”字，其次要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物都要讲究“灵性”“画活”，因而，学生在绘画人物、景物的时候要下意识地加入自己的情感。

2.坚持画漫画

漫画又叫讽刺画，以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画，构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触，使画面产生风趣、诙谐的效果。教学中注意让学生欣赏一些优秀的漫画作品，体味漫画的精神美。画漫画的目的是为了熟练手头表现，学生在互相对画的过程中，要观察对方的特点，因而增强了观察力。经过一段时间，从作业中发现许多平时素描不突出的学生居然把人物神态把握得比较好。

当然，这些都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、形态生动”而做的，让学生在潜移默化中得到提升，也是为防止学生一味临摹写生头像、半身像而觉得枯燥，用这种形式激发学生的兴趣，调节情绪，培养他们的绘画激情和创造力。

3.坚持画简笔画

教学生画速写之前我演示了一个学生的动态，基本上用圆、椭圆、单线去表现。学生觉得很好玩，平时画完素描头像、半身像时他们都会兴致盎然地画上一通。画了一段时间后，通过讲解比例、骨点、骨骼，他们豁然开朗，在画人物写生时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了。

经过长期的坚持训练，学生素描功底明显扎实很多，绘画兴趣显著提高，教师教起来也得心应手。

二、在色彩教学中采用“三方法”

在色彩教学中，我主要采用三个方法：讨论法、单一法、调和法。

1.讨论法

所谓讨论法，即让学生在观察一组静物时，说出看到的颜色，每个人所看到的色彩不完全相同。赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”色彩教学中运用讨论法，让学生学会思考，自己探索、推理、判断，学会用画笔语言表达绘画。

2.单一法

在教学中，带领学生在户外画风景，要求他们用单一的色彩“单色调”去表现。比如画晨雾中心的楼房，暮色中的河堤，让他们凭直觉去表现，或用冷色调或用暖色调，去表达感官中的印象。另外，我还就同一个物体要求他们在明度、纯度上进行色彩渐变，总结出色彩、色相在绘画中的运用规律。

3.调和法

学生对于色彩的运用往往有一定的局限性，眼睛看到的颜色是红色，他们就习惯性地用红色，而不是几经调和之后的颜色，长时间以来，学生对色彩的运用容易被局限。因而，我让学生自己用认为可以搭配、调和的颜色相调和，尝试调出更多的颜色。常有学生很惊喜地说：“老师，我调出这种高级灰呢。”也有学生很失落地说：“我这种颜色很漂亮，可是在画面中用不上。”当然，这种调和法还是可行的，因为学生在以后的色彩作业中色彩丰富了很多。色彩教学要求学生能基本了解并掌握色彩造型有关“形式美”的常规，具有构图、色调、笔触节奏、风格情趣等审美品质，要求能有所描摹和学习并有意识地表现，尽力追求画面的“漂亮”和“味道”。

以上是我在中等专业学校美术专业课中的尝试，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生的基础绘画技能稳步提升，达到事半功倍的教学效果。

[参考文献]

描写教育教学论文篇8

【关键词】艺术设计；基础课教学；改革

中图分类号：J642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0236-01

一、基础教学的现状与问题

工科院校中的艺术设计基础教学模块主要由素描、色彩两大部分组成，其中素描部分含有写实素描、设计素描、速写等课程，色彩部分含有写实色彩、设计色彩、风景写生等课程。具体到实际教学，特别是工科院校中的设计专业，两大矛盾日益突显出来，一是学生入学时的美术基础与大学艺术课程基础要求有差别；二是现有的基础类课程之间的衔接越来越弱。

（一）学生入学时的美术基础较弱，达不到现有的教学要求

随着高校扩招，艺术设计专业的门槛日益降低，学生入学时的美术基础与专业艺术院校录取新生的美术基础要求有较大的差距。在笔者近两年的基础课教学中，这个问题越来越严重。

“静物写生”是美术基础教学的最基本的教学方法，在所有的基础课程中无论写实色彩还是结构素描等基础课程的教学，都需要通过“写生”作为基础的教学手段，而“静物”更是最简单和基础的写生对象。然而，近年入学的新生中，绝大部分在入校之前没有画过静物写生。绝大部分学生在美术考前班学习期间，受到的是完完全全的应试教育，一切学习是针对考试过关而设计，他们所有的美术学习是通过画照片、临摹，而不是“写生”获得的，所以他们的观察方法、思维模式，都是应试的，而不是应有的、正确的观察方法与艺术思维。这为具体的基础课教学带来了很大的困惑与矛盾。一方面学生受到之前考前训练先入为主的影响，并不能很顺利的接受和建立正确的观察方式和学习方法。另一方面，由于从来没有接触过正确的美术教育，学生的美术基础、造型基础非法薄弱。在这两方面的影响下，使得学生不但不能快速的融入到大学美术教育中，而且之前所受的应试训练给他们带来了强大的干扰和负作用。

（二）现有的基础课程之间衔接较弱

作为艺术设计的基础课部分，素描、色彩是课程的两大组成。合理的教学安排应该遵循由简到繁、由难到易的原则。比如，在素描部分中，结构素描应该排在写实素描前面，这样才有易于学生在理解形体结构的基础上，再进行明暗调子等的塑造。而意象素描，除了要求学生有丰富的想象力以外，更需要学生能够有扎实的造型基础，并且能够灵活表达与运用，所以这门课应该安排在最后。而为了学生能够更好的了解和掌握正确的观察方法，在所有的课程前面，应该有一门基础中的基础课程――《透视》，学生只有掌握了正确的透视方法，才能“知其然，并知其所以然”，在之后的结构素描、写实素描以及速写中提高造型的准确度以及观察的正确性。

二、改革及创新基础课程的方法

（一）具体问题具体分析，设计有效的基础课程模块

比如在入学阶段的第一门课程，不再直接安排素描或色彩等传统课程，而是增加一门新的课程，目的就是直接解决新生的考前训练与大学教育的衔接问题。该课程将写生方法、观察方法、造型基础、色彩原理、透视等课程相揉合，从而在开学之初帮学生有效建立起正确的观察方法与艺术思维。

（二）“一课一赛”，或“以赛代课”

良好的竞争可以有效提高学生学习的积极性与主动性，可以在课程内建立小范围的竞赛模式，以年级为单位，所有的基础课老师参与评定等级，学生有了一个相对大一些的展示平台和表现自己的机会，往往会更努力一些。还有一种比赛方式，可以是任课老师为指导老师，直接指导学生参加全对全省、全国等社会性质的比赛，可以让学生提前接触社会的竞争机制，也可以让学生及时了解到自己的不足。

（三）“一课一展”

“一课一展”，可以给学生争取尽量多的展示舞台，让他们从一开始就知道珍惜自己的作品，也会更好地把握每一个展示的机会。而作业的公开展出，会让学生认真对待课堂学习，从而有效提高教学效果和效率。“一课一展”模式可以在条件允许的情况下延展到兄弟院校甚至是校外公共或商业空间，为学校起到良好的宣传与教学成果示范作用，同时也为学生进行实践以及后期展览提供多种可能和艺术道路后续发展的空间。

三、结语

在新时期、新形势下，工科院校中的艺术专业的基础课教学，应该认识并正视自己所处的环境和所面临的困境与问题，只有这样，才能有效解决问题，提高教学效果，持续为社会输送高素质人才。

参考文献：

[1]姚勇.论当代艺术设计与现代设计教育[J].西部大开发，2011（6）.

描写教育教学论文篇9

关键词: “术” “美” 素描教学

素描是一切造型艺术的基础。无论是一般的画面经营,还是形象的深入刻画,都需要画者具备素描的能力。素描是我国美术院校美术教学中非常重要的必修课,它在美术教育中扮演着重要角色。素描既是绘画中的基础课,又为创作服务,同时还是独立的画种和别具一格的艺术形式,高水平的素描习作、文学插图、连环画本身都有独立的审美价值,中外大师遗留下来的这样的作品枚不胜举。在印象派未出现之前的绘画,虽然早有色彩描绘,但主要还是以素描观念进行造形,因而在它的审美价值上,素描因素往往大于色彩因素,素描的确包括了绘画中除色彩之外的一切。

在美术教学的基础训练阶段,素描写生是行之有效的方法之一。为了培养学生准确地把握对象,技术上的要求是较高的,这需要学生通过严格的写实训练,掌握正确的观察方法,掌握透视、比例等规律,表现出物象的空间感、质感等真实感觉,这种表现客观的写实技术与其它技术是有所不同的,这种技术必须和画者的个人感受、性情、气质、修养、审美等相联系结合起来才能产生较好的素描作品。大师们的素描作品,虽然都是以写实的技术精湛、艺术品味之高令人叹为观止,但各不相同,各有不同的味道。有的严谨,有的老辣,有的粗犷、厚重,比如伦勃朗的豪放厚重,作品光感十足,凡高的作品线条稚拙、粗犷强烈,安格尔线条优美而灵动、严谨,米勒的作品朴素、自然,虽然他们都是写实大师,但他们的作品传达出不同的艺术气息,所反映的对象比现实中更美更加感人。当然为表达这种美感,在技法上还包括对各种材料的应用和驾驭,等等。

美无处不在,大师们通过高超的技术来表达自己对美的认识给观者带来无穷的精神享受。综观我国的美术教育,素描一直是倍受关注的话题,也是高校教育改革研究的重要课题,多次在全国召开高校素描教学改革研讨会,可见其重视程度。这些年来,尽管我们在教学上做过多次尝试与探索,也取得了一些进展,但还是存在着一些问题急需解决,如在素描教学中更多地停留在技术层面上,往往忽视了它的艺术层面即审美价值的教育与引导,这是我们教学中长期存在的一个问题。在教学中老师给学生讲解的技术层面的内容较多,虽然技术之类的内容较为直观,有很强的操作性,学生较易接受,也便于入门,短期内容易出效果,但在审美及鉴赏方面明显不足。尽管高校在课程的设制上有理论课,但这也代替不了在素描教学中审美的教育和对形式美的研究和引导。早在上个世纪八十年代我国著名画家、教育家吴冠中先生就针对当时美术界存在的问题提出了自己的观点,要对美即形式美、抽象美进行研究和重视,并在《美术》等重要刊物发表了一系列文章,其中《关于抽象美》①《内容决定形式?》②《美盲比文盲多》③等著名文章引起了美术界强烈的反响,对美术教育也产生了深远的意义。高等院校是培养美术创作人才的重要基地,如在教学中忽视了美的教育则势必影响人才的质量和审美取向。提高学生的审美水平需要有较高的文化水平及多方面的知识修养,需要有一个较长时间的积累和熏陶。另外,学生是主体,老师是主导,教师在教学中起着举足轻重的作用,这就对教师有较高的要求。教师要不断提高自身的艺术素质,更新知识结构,不能以个人的艺术情趣的好恶和个人艺术风格来局限来束缚学生,教师的任务是向学生传授有关的知识技巧,使学生能进行基本的艺术思维,引导他们步入艺术殿堂。法国大雕塑家罗丹说:“美到处都有,我们只是缺少发现。”这句话同样适合素描教学,我们在素描教学中要培养学生的观察能力,这个观察能力其实包含着美的发现。

美术教育是人的教育,是思想的教育,是世界观、方法论的教育,是艺术观和审美观的教育。应该从审美的高度来认识解决素描的追求目标和艺术品格。因此,我们在教学中不能仅传授技术,更要从美的角度来引导学生发现美,从而创造美。技术不等于艺术,更不等于美,但艺术必须有技术,因此我们学习素描的过程,就是技术与艺术相结合的过程。

每当我们打开画册翻阅历代大师素描作品,去欣赏或研究时,被作品中活泼的人物形象或景物所吸引,大师们高超的技艺表现的客观事物比现实更高、更美,这些作品经久不衰,散发着极大的魅力,这也证明了艺术来源于生活,但高于生活。

总之,在素描教学中,术与美是辩证的统一体,美是通过术来体现的。一幅艺术水平高的素描作品其技术必然是高的,但技术水平高的素描作品其艺术性却不一定高,有些素描作品画得非常逼真、繁琐,技术上难度很大,接近照片效果,但看上去索然无味,十分庸俗。在我们的教学中,也经常发现类似的素描作业。这种追求表面效果,有逐步照片化的趋向,应该引起关注。在素描写生中,我们不能依样画瓢,满足于入微的面面、俱到的照抄,即使在基本练习的写生阶段,也要坚持加工提炼、概括取舍这一主动自觉的态度,而不作分析依样画瓢则是被动照抄对象的态度,是对象的奴隶,自然谈不上美的创造,这种作画方法是不可取的。因此,学生要想学好素描不仅要在造型技巧上下功夫,而且要提高艺术修养,注意生活积累,丰富知识面,并对中外优秀传统进行研究比较,从中吸取营养,博览众长,只有这样才能提高鉴别作品好坏的能力,多看大师作品、多读书、开拓视野,才能在素描这个课题上有较大的收获。

描写教育教学论文篇10

一、善于观察，感悟生活“貌美”

陶行知说过：“过什么生活便是受什么教育。”所谓生活教育，就是“生活所必需的教育”。习作是建立在儿童对生活的不断学习和理解的基础上的，需要学生运用自身的主观能动性逐渐去观察、去发现、去构建属于自己的生活教育结构，进而产生高于观察和思考层面的作品。每一个个体从一出生便开始观察和体验生活的种种“美貌”，而这种与生俱来的观察品性正是小学生应当延续和长传的重要品质，是帮助他们提升习作水平，增强书面语言表达能力的“先导”，应当受到每一个小学语文教师的关注和重视。例如，在教学习作《推荐雏鹰奖章获得者》这一课时，只有学生在平常的生活当中，认真且用心地观察身边的人和物，才能在习作时拥有一手良好的素材，将生活的各种“美貌”流淌在自己的笔下，也才懂得如何正确地通过具体事例的描写来表现人物的基本特征。也只有学生拥有一颗善于观察生活的心，才能学会运用独特的方式，如采访、传记等来写作，也才能发现身边人物所拥有的闪光点，真正实现生活与教育的交融。

二、情境创设，再现生活“容颜”

夸美纽斯曾说过：“一切知识都是从感官开始的。”教学情境的创设正是要以直观还原和再现知识的形式，表征知识所指向的客观存在，包括知识所反映的实际事物以及实际事物的相关背景。习作的过程是学生通过一连串的文字符号来表达生动而又美丽的生活场景，但如果学生不能将自己在生活中所观察到的与这些僵硬的文字符号联系起来，那将是一种愚蒙的无用功。因此，陶行知的生活教育论在此给了我们珍贵的启示，即我们可以通过连结知识，创设各种生活情境，再现生活的“容颜”，让学生在这样的生活情境当中，不仅能够观察，而且还能激发学生思考和从事有意义学习的动机，焕发出习作的美好灵感。例如苏教版小学语文第九册《习作一》教学，本课主要是要引导学生学会运用正确的写作手法，围绕一两个事例，描写一位老师。教师可以引领学生通过回顾本单元学过的内容，学习描写老师的正确表现手法。但如果要触发学生心中的猛烈情感，帮助学生激活更多的写作灵感，教师还应当引领学生回到自己的学习生活当中去寻找，如“相信在座的每位同学的成长都包含着老师的心血，现在老师想创造一个平台，让同学们选择一位老师，说说自己对老师的心里话”，这样创设情境不仅能够调动学生的写作情感，还能帮助学生通过再现生活情境，快速找到写作的素材。

三、走出课堂，体验生活真情