描写建筑工程论文十篇

描写建筑工程论文篇1

从整体出发观察和表现物象基本形体比例，组合各物体间关系，表现空间、质感及明暗，对我国艺术院校的美术教育产生过深远的影响。虽然这套体系至今仍不失为一种科学的观察方法，但因为其教学模式过于单一，强调造型的准确性而忽视思维发散性的培养，已经越来越无法适应日益发展的建筑学科建设发展需要。因此，迫切需要从理论上研究现有素描课程的教学组织形式，针对建筑学学科特色，探讨如何在学生基础差、授课时间短的情况下，突出教学重点，达到最优的教学效果，提高本课程在建筑学课程中的地位和作用。

明确素描课程教学目标

建筑学是一门具有创造性思维的学科，对创造性思维的培养应该在素描教学中得以体现。迈克尔.格雷夫斯在《建筑绘画的必要性：有形的思考》一文中，按照建筑设计的过程，把建筑画分为三个类型：（1）参考性速写，是建筑师偶发灵感和对创作有价值的东西的日记型速写，常常是构思的起点；（2）研究性绘画，是对构思的推敲、分析和建构的过程；（3）决策图，即方案完成阶段的表现图。建筑美术素描教学与纯艺术素描教学的重要区别在于培养目标的不同，它的目的是在培养学生坚实的造型能力基础上，同时开拓和培养他们的空间想象力以及审美能力，使他们能够熟练掌握和运用造型语言进行目标设计。在建筑设计过程中，仅将绘画看作设计方案的表现手段是远远不够的，只有将创造性思维与绘画技能有效地结合，才能更好地发展创造力。如拉修所言：“构思与建筑绘画的关系，更像音乐作品与钢琴的关系，而不是作品与乐谱的关系。因为乐谱只告诉人们怎样弹奏，而通过钢琴，你能在弹奏的过程中得到一种作品的反馈，使你不断的修改作品本身。”这就需要教师在教学过程中注重对学生三种能力的培养。

（一）空间结构把握能力建筑学是研究人类居住空间的学科，对空间结构的认知和运用是建筑学专业的专业特点。任何建筑的形体，都离不开基本的几何形体。几何形体包括几何结构、空间关系、透视关系等，作为建筑师，对结构的把握与理解是首要的。结构是物体的本质，是物象内部有规律的构造，把握结构也就是把握物象的本质。

（二）快速表现能力在素描教学过程中始终不能放松对学生快速表现能力的培养。建筑速写是学生进行创作素材积累的有效途径，同时也是观察能力训练与结构分析能力训练的过程，是素描整体意识的外延和发展。速写强调的是人的直觉感受，培养的是对形象的记忆力、对环境的取舍能力以及对物象的组合能力。

（三）艺术审美感受力技法课的教学往往重视实教而忽视艺术审美，而提高艺术鉴赏能力是培养学生创造性思维能力的重要一环。任何技法都是建立在艺术规律的基础上的。艺术门类、艺术思潮与建筑的发展息息相关，每一种艺术思潮的萌动都在推动建筑理念的更新。有鉴于此，建筑素描课程中不能忽视艺术审美能力的培养。通过引导学生感受各种艺术门类能够提高学生自身的艺术审美和感知能力，对学生将来的建筑设计的构思无疑会产生巨大帮助。

把握素描课程教学内容

建筑设计的完成需要丰富的想象力和创造力，而不仅是靠逼真的造型能力来实现的。针对建筑学专业的特点，素描教学不应作为单一的造型训练课程，必须有较强的目的性与针对性。把创造性思维作为关键元素融入到基础素描教学过程，才能有效地衔接基础美术课程和建筑设计课程。创造性思维是思维活动的高层次行为，是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。素描大师博巴认为：“素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”素描教学根据学生具体情况，由浅入深、由易到难循序渐进组织安排。在充分了解几何体结构的基础上可结合命题对固有物象进行解构、重组，进行创作练习。如在“失衡”，“迷失空间”，“转角”，“锥的想象”等命题中，可鼓励学生尝试突破空间限制再现空间尺度，激发学生的联想创造思维。当然，解构与重组并不意味着对形体的简单拆分和随意重组，而是在对物象整体把握的基础上提取相关元素，通过对功能价值与审美理念的整合，对形体进行重新建构与组合，以达到预期设计目的。这种注重对物体结构研究的素描方法更具科学性，弥补了传统素描只注重明暗调子表现而忽视研究结构的不足。而结构分析方法有利于学生从本质上把握物象规律，让学生理解无论是室内景物还是室外建筑都遵循这个规律，摆脱了过去绘画过程中纠结于形体和明暗塑造的窘境，更适应没有充足教学时长的建筑学素描教学的需求。

素描课程教学方法尝试

约翰•伊顿不仅将抽象与具象都纳入到素描的范围，而且认为素描训练就是具体化、自觉化到创意、再现的过程。多年来，建筑素描教学所沿用的石膏几何体写生——景物写生——风景写生的传统教学训练模式，导致大部分学生只是熟悉了技法的表现，形成了程式化的思考模式，使学生在面对物象时只是按部就班地将对象的比例、形体、空间、调子照搬到画面中，没有思考，不去探索，缺乏想像，更无从谈起对学生设计表达能力与创新思维能力的培养。为改变这一状况，美术教师在素描教学过程伊始，就可尝试提前与建筑设计理念衔接，结合初步的相关建筑学知识，引入建筑平、立、剖概念，加入平、仰、俯练习，进行几何形体的多角度、多视点训练，提高绘画过程中学生的形体建构与图解能力，使学生的思维由二维思维方式向三维思维方式进行转变，为学生后期的建筑设计学习奠定良好基础。学生在学习中要重视分析理解，注重对形体结构的归纳概括，注重分析结构，善于举一反三，正确理解物体外部形态与内部结构框架关系，加强对透视规律的理解和把握，不追求表面的画面效果，抛弃复杂形体繁琐偶然的因素。教师在进行评价分析时要把握重过程轻结果、重分析轻描绘的原则。为更好激发学生的创造能动性，可鼓励学生突破常规的空间意识，进行意识空间的再造，培养学生对意识空间的感知力和思维创造力，使学生真正成为课堂的主体，学生参与教学活动的积极性性与能动性都得到提高。快速写生能力训练可不再拘泥于对景写生，为提高学生学习兴趣，可将漫画内容、生活场景都纳入学生训练范围，大大加强课后时间的利用效率，使学生对生活资料的积累由被动转向主动。教师还可以通过开办讲座、观摩电影、集体讨论等方式，引导学生主动接触各种艺术流派，把握当代艺术形式特点，鼓励学生大胆探索尝试，寻找建筑语言与其他艺术形式语言的对话通道，利用多种方式实现建筑学素描课程多元培养目标的完成。#p#分页标题#e#

描写建筑工程论文篇2

【关键词】建筑装饰工程预算学习情境；学习情境描述；学习情境任务

本人多年从事建筑装饰工程预算的教学工作，结合建筑装饰工程预算的教学实际需要及工程造价员职业资格证的考试要求以及装饰工程造价员岗位必须掌握的基础理论知识和编制工程预算必备实践操作技能的能力需要，对现阶段建筑装饰工程预算的教学过程描述提出下述浅见，以供同行业人士借鉴与参考。

1.建筑装饰工程预算的学习目标

（1）知识目标：掌握建筑装饰工程计价定额的组成及应用及其工程量计算规则，正确计算建筑装饰工程实物工程量。针对确定的建筑装饰工程设计图纸利用定额计价法编写建筑装饰工程施工图预算书。掌握《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》有关清单工程量计算规则、工程量清单编制方法和编制步骤，编写建筑装饰工程工程量清单招标文件及工程量清单投标报价文件。根据装饰工程竣工图纸的规定，并根据装饰工程人工、材料、机械台班的市场价格及相关建筑经济文件正确编制并审查建筑装饰工程结算书。

（2）专业能力目标：能熟练地根据设计图纸进行建筑装饰工程工程量的计算；能够使用定额计价法编制建筑装饰工程施工图预算书；能够编制建筑装饰工程招标工程量清单表；能够编制建筑装饰工程的投标清单计价书；能运用工程造价信息网快速查阅装饰工程人工、材料、机械台班的市场价格及相关建筑经济文件，能够编制并审查建筑装饰工程竣工结算书。

2.课程设计

以培养建筑装饰工程造价员职业岗位能力为核心，根据专业人才培养目标、工程造价员职业岗位能力需求和课程衔接的需要，参照建筑装饰工程造价职业资格标准，必需够用为度，统筹考虑和选取教学内容，体现职业道德培养和职业素质培养的需要。以工程造价工作过程为主线设计，在学校内仿真工程造价职业环境中对真实建筑装饰工程计价的过程进行教学化加工，以完成实际工程造价工作任务的逻辑顺序为依据整合、有序化教学内容，以培养学生实际工作岗位的技能与知识。本专业课按64学时的教学计划设计出建筑装饰工程预算教学过程的六个学习情境，在整个教学过程中，融“教、学、做”为一体，让学生边学边练，充分体现工学结合的教学特色。具体的学习情境设计与学习情境描述如下：

学习情境一 建筑装饰工程计价定额应用（参考学时：8学时）

学习情境描述：学习建筑装饰工程计价定额的编制依据和规定，以现行的建筑装饰工程计价定额为载体，掌握建筑装饰工程定额的人工消耗量构成因素、材料消耗量构成因素、机械台班消耗量构成因素及相关规定。根据建筑装饰工程计价定额总说明及各章定额的使用说明正确进行定额子目的直接套项，计算分项工程的直接工程费并计算完成该分项工程需要实际消耗的人工、材料、机械台班的种类、规格和实际数量；正确进行定额子目的调整或换算套项并计算分项工程的直接工程费、计算完成该分项工程需要实际消耗的人工、材料、机械台班的种类、规格和实际数量。

学习情境二 建筑装饰工程工程量计算（参考学时：20学时）

学习情境描述：学习建筑装饰工程工程量计算规则，以现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握楼面面层、地面面层装饰工程量的计算规则；墙面面层、柱面面层装饰工程量的计算规则；天棚面层装饰工程量的计算规则；门窗工程量的计算规则；油漆、涂料、裱糊工程量的计算规则；其他装饰项目工程量的计算规则；装饰工程超高费计算规则、装饰工程措施项目工程量的计算规则。正确计算指定的建筑装饰工程设计图纸中的上述相应部位的装饰工程量。

学习情境三 建筑装饰工程施工图预算书编制（参考学时：10学时）

学习情境描述：学习建筑装饰工程费用的组成，以现行建筑装饰工程计价定额和省市有关建筑经济文件为载体，熟悉建筑工程类别划分规定；掌握直接费中的计价定额分部分项工程费的计算规定、计算方法，掌握措施项目费、间接费中企业管理费与规费、利润与税金的取费费率的确定、计算规定、计算方法；掌握建筑装饰工程费用计价程序并利用建筑装饰工程费用计价程序计算单位工程造价。

学习定额计价法编制建筑装饰工程施工图预算书的组成，以现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸及有关建筑经济文件为载体，正确计算并填写预算书封皮、装饰工程单位工程预算书编制说明、装饰工程单位工程取费表、分部分项工程预算表、单位工程人工、材料、机械用量汇总表、单位工程人工费、材料费、机械费找差表。

学习情境四 招标工程量清单表编制（参考学时：12学时）

学习情境描述：学习《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》中有关建筑装饰工程招标工程量清单表编制规定、编制依据、编制方法及招标清单表构成等。以《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握招标工程分部分项工程量清单表、措施项目清单表、其他项目清单表、规费项目清单表、税金项目清单表的编制规定和编制步骤。正确进行指定的建筑装饰工程设计图纸的招标工程量清单表的编制。

学习情境五 工程量清单投标计价表编制（参考学时：10学时）

学习情境描述：学习《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》中有关建筑装饰工程工程量清单计价的编制规定及投标清单计价表构成等。以《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》及现行的建筑装饰工程计价定额以及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握工程量清单计价文件的编制方法。进行单位工程分部分项工程量清单综合单价的计算、单位工程分部分项工程量清单项目费的计算、单位工程措施项目费计算、单位工程其他项目费计算、单位工程规费计算、单位工程税金计算及单位工程清单投标总价计算。正确进行指定的建筑装饰工程设计图纸的投标工程量清单计价文件的编制。

学习情境六 建筑装饰工程预算审查与竣工工程结算（参考学时：4学时）

学习情境描述：学习建筑装饰竣工工程结算的审查依据、审查方法、审查内容，以现行的现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸及有关建筑经济文件为载体，掌握建筑装饰竣工工程结算的各种审查方法。掌握建筑装饰竣工工程的各种结算形式及各自的特点步骤。

3.学习情境的任务设计

结合上述教学过程六个学习情境的划分内容，明确每个学习情境的教学任务如下：

学习情境一 建筑装饰工程计价定额应用

学习任务：

（1）计价定额各项消耗量指标的确定，计价定额各项基价的确定。

（2）直接进行定额子目套项并计算分项工程直接工程费及分项工程人工、材料、机械台班用量。

（3）先对定额子目进行调整或换算后再进行定额套项并计算分项工程直接工程费及分项工程人工、材料、机械台班用量。

学习情境二 建筑装饰工程工程量计算

学习任务：

（1）建筑面积计算规则。

（2）计价定额各章、节、项分项工程量计算规则及分项定额的使用。

学习情境三 建筑装饰工程施工图预算书编制

学习任务：

（1）建筑装饰工程的类别划分规定、建筑装饰工程的费用的构成与各项取费费率的确定、建筑装饰工程计价程序、应用建筑装饰工程计价程序建筑装饰工程造价。

（2）建筑装饰工程施工图预算书的构成、各种标准表格数据填写规定。

（3）单位工程人工费、材料费、机械费找价差的依据及计算规定。

学习情境四 招标工程量清单表编制

学习任务：

（1）招标工程清单工程量计算规则与清单工程量计算。

（2）招标工程量清单表编制。

学习情境五 工程量清单投标计价表编制

学习任务：

（1）工程量清单投标报价的编制依据与编制规定。

（2）分部分项工程量清单投标报价费用构成计算与清单综合单价的形成，分部分项工程量清单投标报价计算。

（3）措施项目清单投标报价计算、其他项目清单投标报价计算、规费与税金项目清单投标报价计算。

学习情境六 建筑装饰工程预算审查与竣工工程结算

学习任务：

（1）建筑装饰竣工工程结算的审查依据、审查方法、审查内容。

（2）建筑装饰竣工工程结算形式。

4.制定学习情境的具体教学内容和教学目标

根据每个学习情境的任务制定学习情境的具体教学内容和教学目标，以培养学生从事建筑装饰工程造价岗位必须掌握的基础理论知识和编制建筑装饰工程预算必备的实践操作技能的能力需要，融“教、学、做”为一体，让学生边学边练，充分体现工学结合的教学特色。这部分内容将另文专门论述，这里就不再赘述了。

上述是自己的一点浅见，如有不当之处，敬请业内人士给予批评指正。

参考文献：

描写建筑工程论文篇3

我国大多美术高等院校建筑装饰工程技术设计方向的生源招生中，重点考核学生的美术基础功底，这利于学生在四年的专业学习中迅速成长，成就社会栋梁。因此，在大学本科院校的课程设置中重点锻炼学生严谨的造型能力，尤其注重对客观事实的真实性描绘或对色彩的还原性表达，通过写生实际操作训练学生的造型能力。但此种教育方法不适合于高职类建筑装饰工程技术专业教育中，而实际上，从长远来看，美术基础教育不荣忽视，它是建筑装饰工程技术的必修功底，但由于高职专业本身各方面的特点，存在以下几个方面直接阻碍了学生的专业发展。

（一）生源

建筑装饰工程技术专业的招生学生生源大多不具备美术基础理论技能的学习，虽然中小学可能上过美术课，但只停留在表面，而非真正喜欢。因此，从生源来看，要达到一定的美术功底有点难度。

（二）学制时间有限

高职专科学习时间是三年，在这三年中学生学开基础课程，如英语、计算机等级过级而开设的课程，而真正专业的学习往往从大二才开始接触，建筑装饰工程技术学生的专业技能学习的教育离不开扎实的美术基础技能，这需要教师在教学上要做好充分的教学计划，才能体现出本专业建设的教学特色，也才能够实现人才培养目标。

（三）学生的学习心态

建筑装饰工程技术专业的学生在进入学校之前大多从未接触过美术教育理论，学生对学术基础技能对专业的影响程度了解不够深入，认为美术基础的学习是中小学生的事情，目前的专业课学习用不到，甚至完全想象不到它的实用性，进而直接延伸到对美术基础学习过程的重视度，实际上，这种普遍性心理阻碍学生的长远发展，如果仅有懂不懂无所谓，只要学好专业施工技术理论和相关操作软件即可的学习心态则万万不可取，这偏离了专业技能学习的最终目标。其实，这种心态和社会上从未接触大学美术基础学习而在做施工设计的人是没有任何分别的。这样，既浪费了三年时间，即使毕业到了社会工作，也很容易随波逐流，没有任何长期发展可言。因此，需要给学生灌输一个观念，美学功底的扎实与否直接决定了其今后工作的品质；只有具备了美术基础，才能将其作品质量提高等级，才能鹤立鸡群，才能在装饰行业中备受关注。

（四）课程设置特点

建筑装饰工程技术专业课程设置有装饰工程制图、装饰材料、装饰构造、装饰工程施工技术、装饰设计、装饰工程概预算、建筑工程资料管理等。美术基础类包括：素描与速写、色彩构成、平面构成等基础课程；专业应用软件有AutoCAD、Pho－toshop、3dsMax、VR等。建筑装饰工程技术专业主要以装饰施工类理论知识为主,美术基础类课程课时太少，但不可忽视的学生的就业导向也有设计类，所以艺术类美术课程课时应与其他主干课程一样，对等平衡。

（五）硬件不足

建筑装饰工程技术专业比起其他建筑、水利类专业而言是小专业，基础设施建设上投资有限，目前来看，缺少固定的绘图实训室和绘图设备，条件较刻苦，而本专业的美术基础的学习练习的特点，决定了必须有固定的宽敞的场地。因此，教师增加了每次要提前通知学生改变教室的工作量，也让教师多了很多调课的工作，这样的地点时间变动，不利于教学秩序的进行，也不利于学生的专业基础技能能力的持续提高。

二、建筑装饰工程技术专业美术基础教育改革方案

（一）加强入学专业教育，激发其学习主动性

建筑装饰工程技术专业学生对自己所学专业缺乏必要的认识，认为在校学习的内容用处不大,导致大部分学生对未来的就业感到迷茫。因此，就需要专业教师尤其在学生入学教育的时候，进行介绍本专业和其职业发展展望。使学生对将所学专业有一个清晰明确、正确的认识与定位，从而提高对专业学习的兴趣和目标。

（二）改革课堂教学，实现“教、学、做”一体化的教学模式，提高学习美术积极性

在专业课教学中，调整教学计划学时比例，教师讲授的学时减少纯理论讲课时间，增加教室里进行操作、训练的演练时间。实现“教、学、做”一体的教学模式，即通过这种多实训的方式，教师布置实际的课题，运用各种方式来激发他们的学习兴趣，不断强化学生的理论理解能力，比如，个别辅导、优秀作品展示等的方式,使得没有任何绘画基础的学生增强自我认识,提高其学习动力主动性。同时培养学会多角度思维的动手操作技能和审美能力。教师在其中的角色主要起引导作用，留出充分的时间让学生自己发现问题，同时动手解决问题，实现师生关系的交流，在“乐中学，学中做”，共同探讨寻求表现方式的最优化。

（三）调整课程编排，注重与专业企业的合作，拓宽思路，不断提高审美能力

高职的建筑装饰工程技术专业是一个特别重视美术基础技能的专业，而美术基础教学作为专业学习前的必修课程，需要贯穿于整个课程体系编排中，多角度体现美术基础的重要性，把握理论和纯艺术两者的关联。以《素描与色彩》课程为例，首先，根据建筑装饰工程技术专业人才培养方案，在课程编排上，把《素描和色彩》课提前到第一学期或第一学年学习；其次，在内容上，《素描与色彩》几乎都是绘画类光影素描，这实际上既浪费时间，又达不到良好的美术基础，我们需要对素描与色彩及其构成课的教学内容进行改革，结合此专业特点，把训练重点放在课程中重视速写和创意造型思维训练，这种改革学习，学生的快速表现能力会得到加强，也为后续专业课的学习创造条件。同时，可利用校外教学，组织参观相关企业的实际场所，模拟职场。在实训课中，可组织鼓励学生多参观与专业有关的展览，开阔视野、拓宽创作思路，这样的教学方式学生必然有兴趣，也可提高学习积极性。

（四）改革教学方法和教学手段，引入现代教育技术，提高教学质量

素描的基础是训练造型艺术的重要课程，素描基础的打的好坏决定其后续专业学习中对于造型能力的表达。良好的色彩基础可助学生养成对于色彩的应用、搭配等培养习惯性思维能力。为此，教师需要做到了解每个学生的兴趣点，因材施教。在课常教学中，可实行启发讨论式教学，在辅导学习实训课程时教师也需要提问的方式，了解学生对于基础理论的熟悉程度，同时鼓励学生独立思考，培养学生的创新思维能力，锻炼学生的个性与全面发展。尤其在枯燥的理论教学中，坚持“必须、够用”为尺度，在实践教学上，加强实用性、针对性，为专业课程的学习铺垫。

三、结束语

描写建筑工程论文篇4

国画专业――挥毫泼墨意逍遥

绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。    

【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。

【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。

【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。

壁画专业――绽放在墙壁上的美丽

壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。    

【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。

【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。

【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。

服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活

服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。    

【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。

【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。

环境艺术设计――时尚空间的造型师

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。    

【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。

【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。

【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。

雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦

雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。    

【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。

【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。

动画专业――梦想从填充色彩开始

动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。

【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。

【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。

【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。

摄影专业――光与影的交织

从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。

【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。

【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。

【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。

描写建筑工程论文篇5

厘清素描与建筑素描的概念与外延，并对其作为建筑学专业基础课教学的现状进行分析，引发教学上的困惑与反思，以促进对当今建筑学专业基础课教学的改良。

关键词：

素描建筑素描；现状；反思

一.关于素描

“素描”一词是外来语，英文Drawing的音译。“素描（drawing）指的是在平面上‘拖’动某种工具画出的痕迹。”广义上的素描，是指单色画的总称；狭义上的素描，是指用一种颜色来表现物象的轮廓、体积、质感、量感、光线、空间等基本造型要素的绘画方法。素描是造型艺术的基础，是掌握造型规律与表现技巧的“手段”与“媒介”。素描源于西方，在西方的发展与演变经历了一个较为漫长的时期，直到文艺复兴才发展成熟。学院式的素描教育体系诞生于16世纪的意大利，“20世纪30年代留学法国、日本的人士将素描教学引入到我国，50年代后曾受到前苏联的影响，再后来，素描教学在我国逐渐形成了自己的风格。”在中国传统的艺术教育体系之中，素描一直是作为造型基础课而存在。

二.关于建筑素描

建筑素描顾名思义侧重于素描与建筑学专业的相关性研究。建筑素描是建筑学专业一门必修的专业基础课程。国内的建筑类高校把它归为建筑美术的范畴，“‘建筑美术’泛指建筑学专业所需要的美术造型基础，不应该专指绘画基础，更不能专指描绘建筑的画。”建筑美术实质上是对建筑学专业所开设的造型基础课程的一个总称，它涵盖了素描、色彩、素描写生、色彩写生、平面构成、立体构成等。近些年，由于各专业培养人才的方向与要求的不同，加之改革的需要以及国内学者对教学内容与模式的研究，素描教学的取向也在发生着改变，表现在教育的形式上主要有两种倾向：绘画性素描与设计性素描。绘画性素描中又分出油画素描、中国画素描、版画素描等。设计性素描中根据专业的不同也有所划分，比如建筑素描。绘画性素描侧重于对客观物象的描摹、塑造、表现等等；设计素描更加注重创造性思维能力的培养。“其实就现代艺术教育而言，无论是绘画的素描教学，还是设计的素描教学都强调了对学生的观察力、创造力的培养。”之所以冠以绘画素描或设计素描，无非是针对专业教育而言的，目的是和专业对接，在专业的教育体系中发挥更加有效的作用。

三.国内建筑素描教学现状困惑与反思

近些年国内许多建筑学专业的造型基础课都在教学内容与教学方式上进行着改革与实验，在某些方面引发了相关研究者的共同探讨，改善了教学的效果，促进了基础课教学的专业化进程。但是，总体来讲现在国内高校建筑学专业基础课建筑素描教学的现状表现在如下几方面：其一是延续传统素描教学的技能训练，还是在画，练就的是技术，和艺术院校的造型基础课教学并无本质区别；其二是部分高校主张建筑素描教学以创意思维训练为主，以提高学生想象力和创造力的新型教学方向；其三是个别高校尝试放弃造型基础课的技能训练，认为在信息时代，计算机效果表现已经成为建筑行业内的主流，可以完全替代传统的徒手制图，传统的绘画技能训练对于建筑设计作用不大。因此，基于以上的现状，国内的绝大多数高校建筑素描教育还存在“重技能”、“轻素养”的实际，缺乏对建筑素描与专业的关系深度研究，理解匮乏并且对设计的本质认知不够。教学观念依旧停留在契斯恰科夫素描体系的标准之中，沿袭着过去单一的教学模式，导致基础教学与专业教学完全不对接的尴尬窘境。在教学内容的设置上成为了就建筑而画建筑，导致的是看到的、画到的是建筑的表象，实质上还是在“描摹”，只是换了描摹的对象，也在呈现另一种技能训练，课程的教学模式也没有脱离传统的客观再现物象的教学目标。虽然有些高校开设了针对思维训练的课程，所谓的强调创造性思维训练，实质上这样的一种训练对于学生而言仍然是“云山雾绕”，是一种片面的形式语言，空想配合技能训练，对于专业上的认知是有限的，属于实验性质，并没有形成系统化的课程内容与教学方式，教学程序过于粗浅，各个院校的教学模式也不够系统化，教学是一个相对不成熟和不够完善的教学，是否适用于建筑学专业还有待考证。

四.结语

描写建筑工程论文篇6

世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底，故人以界画为易事。不知方圆曲直，高下低昂，远近凹凸，工拙纤丽，梓人匠氏有不能尽其妙者，况笔墨规尺，运思于缣楮之上，求其法度准绳，此为至难。

――汤厘《画鉴》

界画一科

中国建筑历史久远，诞生于西周时期中国最早的诗歌总集《诗经》中就描绘了当时建筑的宏伟和壮观，“如鸟斯革，如晕斯飞”――巨大的建筑像大鸟一样张开翅膀，跃跃欲飞，让人不禁产生无限的遐想。可惜中国古代建筑多为木结构，岁月荏苒，许多文献中记载和描述的辉煌宫殿早已荡然无存，如今只能于画家最直观的艺术语言――界画中，寻求它们的遗迹。

界画即“界划”，中国画中的一种。在东晋顾恺之的《论画》中，第一次出现了“台榭”的说法，隋唐时又有“台阁”、“屋木”、“宫观”之称，到了宋代郭若虚的《图画见闻志》中，便有了“界画”一词，明陶宗仪《辍耕录》载画家十三科，已将界画楼台列为一科，指利用界尺划线来准确描绘楼阁屋宇和舟船桥梁等的建筑绘画。

关于界画的工具和运笔，鲁迅先生曾经有比较形象的描述：“一枝界尺，还有一枝半圆的木杆，将这靠住毛笔，紧紧捏住，挨了界尺划过去，便既不弯曲，也无粗细了……”实际上，传统的界笔是将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽；而界尺，则类似于一个用四根笔直的竹片订成的可拉伸的平行四边形模具。作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，这样就能画出均匀笔直的线条。

仅从技法而言，界画并不深奥，无非一点一笔皆要求中规中矩，合乎实物比例，技法严谨工细讲究法度，因此“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门”(《芥子园画传》)，在传统的画家十三科的分类中，山水打头，界画为底处于末尾。但画好界画并非易事，顾恺之言“台榭一足器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”，徐沁在《明画录》中谈到：“画宫室者，胸中先有一卷《木经》，始堪落笔。昔人谓屋木折算无亏，笔墨均壮深远，一点一画皆有规矩准绳，非若他画可以草率意会也。”

事实上，界画虽然是一种建筑画，但却不同于现在意义上的“建筑画”。一方面，作为一种技术性很强的建筑图样，大到整体的建筑布局，小到具体的榫卯结构，界画家都必须描绘得历历在目，依图可建，这需要丰富的建筑知识和极大的耐心、技巧。而另一方面，界画又是绘画艺术，它在相当长一段时间依附于中国山水画，唐代的富贵臻丽的画风，北宋大山大水式的写实精神，南宋边角构图的空灵蕴藉，无不同时体现于其中。受自古以来“天人合一”的思想理念的影响，界画不强调建筑的体量，而是强调建筑给人的舒适感受，更多体现了中国古代的空间哲学。能脱出绳墨的羁绊并使之艺术化者，方为界画大师，因此在历史上以界画为专业的画家不多。《宣和画谱》在“宫室”一门中只列举了四位画家(唐尹继昭，五代胡翼、卫贤，宋郭忠恕)，并且明确说，“自晋宋迄于梁隋，未闻其工者”。

界画之史

建筑绘画早有先例。《史记 秦始皇本纪》记载秦灭六国时，“每破诸侯，写仿其宫室，作之咸阳北阪上”。到了汉代，文献中提到有《甘泉宫图》、《汉麟阁图》、《周室王城明堂宗庙图》、《汉明帝画宫图》、《洛阳图》等图将其时著名的宫殿苑囿描摹下来，可惜全已佚失。但在汉画像石、画像砖中，还大量地保存着当时的宅院楼阁等建筑绘画。这些，当属界画之前身了。

《洛阳伽蓝记》曾记录了北魏时期洛阳地区盛极一时的宗教建筑，“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言”。以这数万间佛寺为创作对象，在顾恺之、姚昙度、张菩果、陆探微等一批画家笔下，以宗教建筑为题材的作品如《自马寺台样》、《灵嘉寺塔样》等陆续问世，今天我们尚能见到的顾恺之《洛神赋图卷》中，用界画方法绘制的舆车与龙舟，技巧之高超足让人慨叹。

不过，界画的早期形式不同程度地依附于人物画和山水画的创作，以及建筑的设计，真正的独立得归功于隋代的两位画家，“杨(契丹)、展(子虔)精美宫观，渐变所附” (唐张彦远)。《宣和画谱》称隋展子虔“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”，在传为展氏的《游春图》卷中，我们可以看到，作为山水画中的点景楼阁已经表现出很高的技巧。唐初阎立德、阎立本兄弟“擅美匠学”，不仅是才华出众的画家，还曾为当时的皇室修建过大量宫室。是精于建筑术的营造学家。唐代末年又出现了专以楼阁擅名，画“干栋万柱、曲折广狭之致皆有次第，又隐算学家乘除法于其间”的尹继昭。

公认的早期界画是五代卫贤的《高士图》，这也是今天我们能见到的传世卷轴画中年代最早也最为可靠的以界笔“檀柱构梁”的建筑画迹之一。该卷描绘了汉代隐士梁鸿与妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事，把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中，集山水、人物、建筑画为一体，“虽由人造，宛自天成”。房屋以及木栏栅篱用界笔描画，结构清楚，并有一定的透视感和纵深关系。建筑虽然在全幅中所占比重有限，但严谨的画风和较强的写实性仍能反映出五代画家在界画上的表现能力。

北宋时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，界画所表现的范围、风格和题材较前代更为多样，在表现技巧上也趋于成熟。随着郭忠恕、王士元、张择端等专攻楼阁并卓然有成的界画大师的出现，界画从最初简单的建筑设计图稿发展到具有独特美感和审美价值的艺术作品，并最终摆脱了作为人物画背景和山水画点缀的从属地位，发展成为以楼阁为主、山水为背景、人物舟车为点缀的一门独立画科。据史籍记载，郭忠恕的建筑画以准确精细著称，甚至可以作为施工图用，“以毫计寸，以分计尺，以尺计丈，增而倍之，以作大宇，皆中规矩，曾无小差”，“为屋木楼观，一时之绝也，上折下算，一斜百随，咸取砖木诸匠本法，略不相背”，他不仅对建筑的构件和做法至详至悉，而且已经开始注意通过高超的技巧和一定程度的透视画法在二维平面上表现建筑物三维空间的立体感和通透感，达到了使观者“望之中虚，若可蹑足”的艺术效果。而宋代最负盛名的界画作品当属张择端的《清明上河图》，描绘了北宋末年京都汴河两岸“物阜民丰”的承平景象，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了我国12世纪都市各阶层人物的生活状况和社会风貌，虽是一幅风俗画，但画面中描绘了大量的建筑，以鸟瞰的角度，不断推移的视点来摄取景物，展现出汴梁城当年的一组组建筑群落：农舍、村镇、店铺、桥梁、城楼、茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等。虽类型繁多，方位各异，但组织构图有条不紊，平行透视和散点透视的表现手法，更引观者进入一个俯仰顾盼、以游无穷的城市空间。

这种界画与山水画在风格上的同步在元生了变化。与当时山水画坛大量出现的文人墨戏和“逸笔草草”、“不求形似”的写意画风不同，借助当时盛行的水墨画技法及李公麟一路的白描技法，逐步走向了纯界画的境界，描绘建筑主体“细入微芒”，而山水配景已不 再重要，状物精微的写实性达到极致。当时的宫廷画家王振鹏是元代最重要的界画家，其风格特色准确细致，多以宫廷建筑为主题，专用墨线白描法画建筑，并以墨线深浅、疏密、平行、交叉之不同，来区分建筑各部的质感、材料和体积感，代替以前的设色或淡墨渲染的画法，被虞集评为：“振鹏之学，妙在界画，方圆平直，曲尽其体，而神气飞动，不为法拘。”

然而，正是这种法度的谨严，在一定程度上抑制了笔墨情趣和审美特性的发挥，与文人画家寄性咏怀、缘物抒情的审美理想背道而驰。加之囿于中国传统文化观念，科学技术和百工匠艺始终被认为是雕虫小技而没有地位，要求中规矩、合法度的界画，逐渐被视为缺乏文化素养和审美情趣的“梓人匠氏”之作。随着元季文人画的勃兴和明代文人画统治地位的确立，界画备受攻讦而日见式微。有明三百年间，以擅长界画闻名者，只有仇英一人，而他也只是将其精美的界笔建筑作为人物画的背景。

进入清代，界画又有了新的发展。城市经济的繁荣推动了新兴商人和市民阶层新的审美好尚，富丽堂皇而饶富装饰趣味的界画楼阁在扬州等地域重新兴盛，并出现了袁江、袁耀这样在界画史上“标呈百代”，的大师级人物。同时，为表现清王朝的“文治武功”，宫廷御用画家们创作了大量宏幅巨制的纪实性作品来记录重大历史事件，许多建筑物成为宫廷绘画的重要表现题材。清初欧洲科学和艺术的传人，也首先对宫廷绘画产生了较大的影响，尤其在界画的表现手法上，引入了更能表现空间和体积的焦点透视和明暗法，呈现出“中西合璧”的新趋势。

描写建筑工程论文篇7

建筑美术为建筑设计打基础,是建筑设计工作者以画代言、以图表文、以象记实、以形达意的工具和表达手段。基于建筑美术相关专业特色,应在概念上把它和纯美术区别开来。高校中建筑类专业的建筑美术教学和纯美术教学也是不尽相同的。我在建筑院校从事建筑美术教学多年,现结合相关教学实践对建筑美术教学的相关特点和方法略作论述。 我国建筑学专业的学生文化课相对比较好,理解能力和接受能力很强。但由于我国基础教育中,对美术教育重视不够,造成学生对美术内涵理解不足,艺术素质不高的特点。针对这一特点,我国建筑院校都开设了美术课程。 因为建筑是一门艺术,建筑艺术是理性思维,科学手段和艺术审美的综合体现。因此,艺术修养是建筑学专业学生不可缺少的重要素质。 在建筑美术教学过程中,首先必须明确,要从建筑学专业学生的特点出发,采取有别于艺术类院校的纯美术教学方法。因为艺术类院校学生在入学前就已受过美术专业的训练,有一定的美术基础(美术专业的学生要通过美术入学考试,专业合格才能进入美术院校),他们对于美术学习相对容易上手。对于纯美术教学,入学后关键是培养学生个性,对美术内涵的理解。而建筑院校的学生,一般没有受过美术的基础训练,因此,教师的首要任务是培养学生对美术的兴趣。教师要深入浅出的讲解绘画的基本知识,循序渐进的进行课堂训练,应多采取鼓励的方法,根据学生不同的艺术素质条件,有针对性地指导和提出目标。激发学生对绘画的兴趣,调动其潜能,使学生能够自觉主动的进行学习。 其次,相对于纯美术专业的美术教学,建筑类美术课时非常有限。一般来说,纯美术专业的学生可以在学校进行四到五年系统的美术学习,而建筑类专业的学生本科只有两年美术课,专科只有一年美术课。因而要在有限的时间里,达到满意的效果,这就对美术教师提出了很高的要求,教学上必须有一个完整而周密的计划。在学生初学阶段,要讲深、讲透规律性的知识,可多追求共性,让学生理解规律,掌握规律,并能在绘画过程中自觉的运用规律。 素描、色彩的单元作业课时不宜过长,一般为四或八课时。不单纯的追求画面效果和过分注重形体表面的深入描绘,而要重视对形象实质性和规律性的把握,注重行为过程、思维方式和观察方法的培养。技法表现不做过多要求,可让学生根据自己的喜好和性格的不同,自由发展。 从笔者十余年的建筑美术教学实践来看,必须先训练学生的形体构图能力。一般是先安排大半个学期的结构素描教学,然后进入到明暗的训练,明暗训练也主要是表现性素描和风景。这样,在训练学生基本功的同时,又注重其构图,培养创造性处理能力,为他们打开设计思路做铺垫。在色彩教学上因为时间关系,只能重点放在风景上,色彩静物只是调色能力的训练,由此马上过渡到建筑风景的练习。在建筑风景练习时,先以临摹为主,而后转入写生训练。临摹训练可以很好地提升学生把握整体色调和快速掌握构图技法的能力。 总之,建筑美术教学思路要明确、系统、全面;教学过程要循序渐进、环环相扣;教学内容要丰富、多样。如素描课教学过程中,适当加入结构素描的内容,让学生对结构和透视有更深入的了解。在色彩写生中加入建筑风景写生课,让学生亲身感受建筑与环境的关系,感受建筑的体量感、空间感和色彩的运用等,培养学生整体观察、思维、表现的能力。速写的训练是必不可少的,而且是非常重要的。速写主要运用线条表现对象,简洁明快,对徒手绘画是很好的练习。它主要是培养观察、记忆、想象、概括和快速表现力,有助于提高艺术感受和鉴赏能力。 速写练习与建筑设计中的徒手草图联系最为紧密,将来在建筑效果图的快速表现中所起的作用,也是其他表现形式不可替代的。 在学生入门一段时间后,教师在课堂授课时,可增加讲课内容,把讲课内容分为了解类知识、理解类知识、掌握类知识。了解类知识,只要求学生通过学习,对这类知识作一般了解;理解类知识,需要学生认真分析,理解其内涵;掌握类知识,是学生必须掌握,能熟练的运用到具体的绘画与设计中去。 这样可以加大授课的知识量,让学生在学习时有重点,有广度,为以后的学习起到“抛砖引玉”的作用,使其在以后的学习中有思路、有目标。 此外,开设艺术欣赏课,是开阔学生眼界,增强其感性认识,提高其艺术鉴赏能力的捷径。艺术欣赏课能让学生全面了解、认识、欣赏中外美术大师的绘画作品,提高艺术修养。分析大师的作品,从中体会构图的法则、体会色彩运用中的统一变化规律等通过形式表现内容的方法。了解特定历史时期和特定艺术流派之间的关系。同时要培养学生的口头表达能力,让他们欣赏名作后,谈自己的感受。相互观摩同学之间的作品后,指出优缺点或介绍自己作画的体会。这样,对将来分析自己的设计作品有很大的帮助。 教师应该有意识地加强绘画艺术与建筑设计之间的联系,克服这两者的脱离现象,强化艺术观念、空间观念的培养,强化创造力的培养。如教师任意摆放许多形态各异、大小不同的物品,作为组成画面的元素,让学生根据自己对艺术审美的理解,从整体印象、空间特征、立体构成等各种不同的角度,创造性地选择几种适合的元素重新进行组合,形成一个疏密有致,高低错落,有特点,有艺术性的新立体空间画面,让学生把所掌握的知识综合化、系统化,给创造观念以升华。它的特点是多维性的、渗透性的,进而激发学生们潜在的智慧,更多更深的进行创造性构思。 目前,在建筑类低年级学生中,普遍存在着一种非常片面的观点,认为美术教学只服务于建筑表现效果图。由于电脑的冲击,许多学生把注意力转向电脑绘图,而忽视了对美术的学习,过分注重绘画技术,而忽视对艺术观念、思维方式、情感体验等综合审美能力的学习,是对美术教育浅层次的理解。在毕业生的反馈中,他们认为艺术修养是电脑绘图的基础。电脑绘图是一种新的绘图手段,我们不能盲目的加以褒贬,只能更好的加以利用。我认为,提高美术修养是必经之路,让学生认识到技术是发展变化的,而“美”则是长久的,建筑设计的魅力正在于对“美”的创造。但这种艺术修养,并非只靠课堂上几张素描、色彩画就能够解决的,要靠长期广泛而全面的学习积累。因为艺术素质的培养是一个潜移默化的长期过程。建筑美术教学是通过基础的训练,多方位的艺术熏陶,提高学生审美素质与创新能力,培养具有创新意识和现代审美观念的设计人才。美术教师的作用就是把学生领入艺术殿堂之门,教会他们遨游艺术殿堂的方法。学生通过自身的主观努力,把所学知识融会贯通,然后才能设计出有创意、有品位、有内涵的建筑作品。#p#分页标题#e#

描写建筑工程论文篇8

一、北宋时期界画发展历程及主要特点

1.北宋界画以建筑为主体，与景观交相呼应。北宋是界画发展的黄金期，名家辈出、百花齐放，同时绘画技巧、构图方式的多样化、绘画题材的广度及对绘画理论的总结都发展到了最高水平。这一时期的绘画中将宫殿、楼阁、茅舍、舟桥等建筑和山水景物结合，画面壮观恢宏、辽阔旷远，且画卷绵长，代表作有：郭溪的《早春图》和《滕王阁图》、旧题燕文贵的《夏山图》、李成的《晴峦萧寺》等。其中，李成的《晴峦萧寺》中，近景是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二人。他们既是画面生动的人物点缀，又像是游画的起点标识，且跟随他们的脚步，就会发现进入此画游历的去处。行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。这种建筑与山水景观交相辉映的创作方法，透露出人们对这种悠闲、安然生活状态的向往之情。大师郭忠恕将两宋时期的界画推向了最高境界，坡赞其是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其代表作《明皇避暑宫图》将《宣和画谱》中“游规矩于准绳”的界画风格演绎到了极致。其中，《明皇避暑宫图》所绘宫室建筑气势雄壮，壮美秀丽，结构复杂却有条有理，精密细致却有章可循，造型极为准确传神。作为避暑宫背景的山水秀丽宜人，令人心旷神怡。楼阁细密排叠，非界画大家是描绘不出来的。整幅画展现出依山而建的风格，并打破了以往的中轴对称格局，且建筑类型气势恢宏，在古代宫观山水界画中难得一见。

2.北宋山水画家兼具界画高手身份。北宋时期界画的突出特点：很多山水画家同时也是界画高手。例如，北宋的李成、范宽、燕文贵等，本身就是山水名家，同时也对界画颇有研究，但与传统的界画高手风格不同，他们只是将界画作为山水画的点缀。传统的界画严格以建筑为主体，山水画只是背景。山水画家的双重身份，使他们摆脱了“匠气”的束缚，以更灵活的形式展现画面，大大增强了山水画的艺术表现力。燕文贵之所以拥有“燕家景致”的美称，源于其将开阔旷远的山水画风与秀美的界画风格完美结合所收到的奇效。燕文贵的传世佳作《江山楼观图》就是将界画作为点缀山水的精品。受现实主义思潮的影响，北宋时期的界画大多反映劳动人民现实生活。比如北宋晚期张择端的《清明上河图》，在5米多长的画卷里，绘制了550多个人物，牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘。其中的房屋、桥梁、城楼等各具特色，生动展现了北宋时期劳动人民的生活与劳动场景，具有较高的历史价值和艺术水平。北宋初期燕文贵的风俗画作《七夕夜市图》，展现了宋都变量成内居民安居乐业的生活场景。该时期的界画作品将主题从隋唐时期流行的宫廷景观山水画、亭台楼阁题材转向底层劳动人民的市井街道、舟车水磨等生活场景中。

3.北宋界画风格精致、工整、华丽。两宋时期的建筑风格力求精致、公正、华丽，《营造法式》中的“小木作制度图样”、“雕木作制度图样”等图样中精细繁丽的细节描绘与纹理修饰都被描绘得淋漓尽致。其琐碎与复杂的程度可以和宋徽宗《摹张萱捣连图》中对人物服装纹理与装饰品图案与色泽的刻画程度。例如范宽的《雪山萧寺图》描写雄奇壮伟的山岳。画面的结构，都是千岩万壑，深涧曲折，山峰矗立，险不可登。在山岭上，点缀了小树木，溪旁有突兀的石块，显得极其深厚、沉重和峻峭，画笔力老健，结构布局独具特色，线条劲厉，墨韵扎实，真实体现山峦的厚重雄奇。

4.北宋界画以墨笔淡设色为主要形式。该时期刻画建筑多以线条描绘为主，明暗关系的区分，借助淡设色或者淡墨渲染。这种描绘手法与两宋时期山水画风格是一致的。但到了北宋后期，画家王诜融合了李成等人的水墨山水与李思训等人的绿水青山风格，并加注了淡泥金渲染，开创了清新之中又有富贵特色的金碧山水风格，这一举措对南宋画院的设色山水画产生了极大影响。例如，李成的《茂林远岫图》，画法苍劲，厚润深秀，笔墨浓淡有序，构图平远与深远相结合，图中林木散布，群山起伏，建筑错落其间，远山景物朦胧，近景处小桥、流水、赶路人生动传神，一派劳作生息、生气勃勃的景象。从建筑文化的角度来看，设色界画比淡设色或水墨画作更具研究价值，因为其保留了较多的建筑色彩资料。

二、南宋时期界画发展历程及主要特点

1.南宋以“一角半边”画风展现悠远意境。界画在南宋时期得到了大刀阔斧的革新，北宋全景式的恢宏构图风格渐渐远去，以马远、夏圭为代表的画家以平远小景为内容，开创了“一角半边”的新画风。画面重视装饰细节的绘制。随着这一画风的日渐流行，将北宋时期社会生活中现实主义的风格抛到了九霄云外。该画风典型的代表作是马远的《寒江独钓图》，画面上只在画中央描绘了一叶舟，漂浮在水面上，一个渔翁在船上独钓，水上除了几道水波，几乎全是空白。大面积的留白，正有力地衬托出了江面上的空旷渺茫、寒意萧条气氛，真正做到了“景愈藏境愈大”。另一代表作是《踏歌图》，图中描写的是秋收后，四个老农踏歌合唱的欢愉场面。画面以山峰峭壁，墨色浓重，笔法工整，兼用丁头鼠尾笔法，使山峰如刀劈斧切，修竹瘦硬如铁，小路弯曲延伸，薄雾萦绕。以虚实相结合的笔法绘景，给人以超出“一角”的广阔遐想。

2.南宋界画内容以园林景观为主。随着经济重心从黄河流域逐渐南移，经济迅速复苏，政局稳定。在这样的大好形势下，南宋贵族官僚中有了了营建私家园林的开端，并随着国力的不断增强，这种营建园林的风气迅速蔓延。在统治者喜好的影响下，南宋画家也趁势开创了一种以“秀丽的景观园林”为题材的山水庭院界画，该界画追求“以诗入画”的境界。例如，马麟的《秉烛夜游图》写了苏轼海棠寺“东风嫋嫋泛崇光，香雾霏霏月转廊。只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”。李嵩的《夜潮图》写苏轼“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”之意。笔者以为《雪山行旅图》是园林景观画风中最具代表性的画作，画中膳食苍茫，白雪皑皑，映衬着秋霜红叶，显得分外明艳。树林中的房屋隐约可见，桥横岸渚，山重水转，一叶小舟停泊岸边，旅行之人踏雪而行。作者将房屋、船舶和山水巧妙布图、有机交融，画中的房屋在界画中表现得工整严谨。将南宋山水画风格演绎到极致的名家代表有：刘松年、夏圭、李唐、马远。其中，夏圭、马远对画面的布局贡献卓越，赢得了“马一角“”夏半边”的美名。南宋时期界画名品极多，比如马远的《华灯侍宴图》、马麟的《秉烛夜游图》、《楼台夜月图》，夏葵的《雪堂客话图》，刘松年的《四景山水图》、《围炉博古图》等，都是南宋院体中的上品，在当时画界颇得好评，对后世也有着深远影响。虽然南宋的文人对界画的大发展不屑一顾，但界画的艺术价值并没因这部分人的轻视而降低。南宋绍兴内府装裱书画用的綾锦，就有“青楼台锦”、“克丝作楼台锦”等以建筑造型为图案的丝织品，可见南宋时期界画艺术已经发展到了登峰造极的水平。受界画艺术的影响，南宋时期的刺绣作品也出现了空前的大繁荣，如刺绣佳品《瑶台跨鹤图》，上绣楼阁、人物、山水，一仙人跨鹤飞来，瑶台上二童持幢相迎。画法以齐针为主，松针、杉叶作单线散针，屋瓦以捻金线勾型钉线平金绣，建筑戗脊、阑额等，以金箔为地钉线勾边，绮窗用白线平绣以示透明，室内暗壁用墨笔描绘，皆细妙入神。绣工精到，配色谐和。不仅体现了“一角半边”的构图特点，更以秀美典雅的设色展现了清新脱俗的画风，可以与该时期的名作《仙女楼阁图》、《飞阁延风图》、《仙女乘鸾图》等相媲美。

3.南宋界画追求细节的生动传神。“盘车图”是两宋时期界画中最常见的题材，北京故宫博物馆中的《盘车图》就来源于南宋，该图中有一个细节非常生动，使整幅画面颇具艺术感染力：一棵大树的树干径直从屋檐出钻出，枝繁叶茂地在屋子前生长着，可以看出房屋时后来所建，虽然大树的存在影响了房屋的使用，但房屋的主人并没有在建房时将树砍掉，而是选择了与树的和平共处，这一细节表现了南宋时期劳动人民的善良与智慧。这幅画的别具一格的构想和精美，深受后人喜爱，直到清朝，还有很多画家对其临摹或者借鉴。比如，李寅的《盘车图》就是南宋《盘车图》的翻版，尤其是树干横穿屋檐的细节仍被着重描绘。南宋后期，还出现了风俗画、历史故事画、人物画等题材的界画，但大部分都将建筑作为背景。这些画作中，界画虽然都是作为配景出现的，可也都被刻画得细致、传神、工整，代表作有《耕织图》、《蚕织图》、《百子闹春图》等，这些作品都保留了建筑形制和构建细部资料。如《瑶台步月图》，作为人物画的代表作，画的便是露台的一角，有深棕色嵌玉栏杆围绕、且有莲花柱头装饰于栏杆转角处。时值中秋，仕女们正于露台上赏月。为后世对两宋时期建筑的研究具有重要的参考价值。

描写建筑工程论文篇9

界画是中国绘画很有特色的一个门类。在千余年的发展中，它已形成了自己的艺术特色。从描写内容上讲，界画是以古代的亭台楼阁、宫殿馆堂等气势宏伟、造型优美、装饰精致的建筑艺术作为创作对象；从技法上来说，它是以界尺引笔画线，描摹建筑形象，使之产生工谨巧妙、富丽堂皇的艺术效果。

由于界画要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越。因此界画能形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。中国建筑以木构为主，可惜木质易损，沧海桑田，一些传说中的琼楼玉宇我们已无缘亲见，幸好建筑也是中国画、尤其界画是重要的题材，我们可以从界画的画卷间稍窥其风采。其历史史料价值成为了我们民族珍贵的文化遗产。

界画分为重彩、浅绛、水墨三类。其最大特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间、每一层的栏杆和窗棂与人物活动都令人一目了然，从而得到极佳的艺术享受，历史上曾经名家辈出，其辉煌的艺术成就为中国画艺术筑起了一座不朽的丰碑。虽然自元代以来写意画风靡，界画这门博大精深的艺术门类逐步走向低谷，但它所折射的高度艺术价值和承载的人文历史价值的光辉是永远不可磨灭的。

界画起源很早，晋代已有。至隋代已发展到相当的水平，唐代张彦远认为，界画的真正独立归功于隋代的两位画家，“杨(契丹)、展(子虔)精美宫观，渐变所附”。界画的早期形式还不同程度地依附于人物画和山水画的创作，以及建筑的设计。然而，独立后的界画立刻得到社会各界的欢迎，众多的画家以工谨绚丽的画笔，孜孜不倦地描绘着宫苑的华丽和帝王的奢侈。唐宋时期，界画发展成了一座巍峨的艺术宫殿，成就了～段辉煌的艺术史，筑起了一道由众多国画名家组成的亮丽风景线。

唐朝的李思训、李昭道父子界画作品十分优秀，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展。界画技巧更为成熟，建筑的形式更富于变化。而隐居于陕南辋川别墅的田园诗人兼画家王维，茶余饭后，时而吟诗著文，时而泼墨挥毫。在他的遗墨中竞有一幅描绘其居住的《辋川图》。作品青绿敷色，建筑依山傍水，层见叠出。王维的辋川别墅究竟是何种规模，已经难以考证，但这幅作品让我们了解了界画在唐代的另一种风格样式。宋代由于得力于统治阶级的喜好与参与，把界画的发展推向了高峰期。喜好为自己歌功颂德和粉饰天下太平的宋徽宗赵佶画过一幅《瑞鹤图》：在京城汴梁的朗朗青天下。彩云缭绕的宣德门上方翱翔盘旋着20只姿态各异的白鹤，看起来空中仿佛真地回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。这位中国历史上最著名的书画皇帝在这幅画中不仅把白鹤画得栩栩如生，也运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。在一向重视写生的赵佶眼里，能够准确描摹艺术对象的界画是如此重要，以至在他执政期间，界画不但是宫廷画院的考试科目，而且界画家的地位甚至还高于其他画家并是可以成为画院内的最高职位――待诏的六种人之一。正是缘于此，宋代产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。而其中最为优秀的当推郭忠恕。南宋的界画和山水画发展同步，作者不断探索新的构图形式，注重对客观景物作更为细致的描写。自元代开始，由于文人画的发展和壮大，主流文人画家斥精细工巧的风格为画匠之末流，使界画地位逐渐降低。虽然如此，却仍然出了不少名家名作。例如，元代的王振鹏、李容瑾的界画在精细工巧方面又有自己的特色。“明四家”之一的仇英是明代最有成就的界画家。他的界画创作大都散见于山水人物画中，独立的倒不多见。他画的宫殿楼台，严谨细秀，发翠毫金，丝丹缕素，独树一帜。清代可以说是中国古代界画发展史上的绝响。最著名的当推袁江与袁耀二人，二袁的界画楼阁描画工整，雍容端庄，建筑样式较以前有更多的变化，而且能绘巨幅大作，传世作品也很多，对后来的界画家产生了不小的影响。

尽管界画有其独特的艺术价值、历史价值和人文价值，但在今天，界画的价值被严重低估也是一个不争的事实。在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，例如，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书・美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。这也难怪，因为自从18世纪初以来的约300年问，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀父子(一说为叔侄)和1979年去世的江西画家黄秋园。也就是说，在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。

就如同陶渊明是在死后60多年才引起时人的关注一样，黄秋园这位如今已被中国美术界誉为“大师”的画家也是直到谢世七年后才声名鹊起的。那是1986年2月他的遗作在中国美术馆展出时的事。当时，包括李可染、刘海粟、潘洁兹在内的多位知名中国画家都为其绘画的传统功力所震惊，其中潘洁兹的评价是“界画尤为精绝，并世莫俦”。

然而尽管身负如此的评价，黄秋园的界画作品也远没有被广泛认知，比如在拍卖市场上就时常受到冷遇，

1995年和1998年，他的估价均为十几万港元(1美元现约合7.25港元)的《丽人行》和《汉宫春晓》在佳士得(香港)有限公司的拍卖会上都因无人问津而流拍。

描写建筑工程论文篇10

【关键词】表现的多样化；电脑与手绘；学习方法1表现的多样化

1.1表现技法： 建筑效果图的表现技有法多种多样，有铅笔素描、钢笔淡彩、水彩、水粉、喷绘、电脑等主要表现技法。其中，水彩表现最为生动而明快；水粉表现厚重而立体感强；钢笔淡彩表现快捷而方便；喷绘表现细腻而真实。各种表现手法各具特色，但他们要求学者都必须具备素描、色彩、透视、构图、阴影等绘画基础知识。

1.2表现要素： 建筑表现图是基于其它绘画方式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画方式。它模拟待建设的建筑空间、建筑形态、环境气氛、材质肌理等因素，因此，制作表现图应以具备绘画理论知识为基础，利用绘画的基本观察方法，在不同色光照射下让物体产生形象、阴影、色彩等元素，将表现图与实际中的形象结合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际所显现出来的形态和色彩。因此，要掌握表现图技法，就必须具有很强的专业观察能力和绘画表现能力，更要达到以下四方面的基本要求。

精确性：就是表现的外观效果必须符合建筑设计的造型要求（建筑空间和细部处理）和色彩塔配协调及形体的总体比例尺度得当等。精确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间尺寸的限定；或者完全背离客观的设计而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图，导致表现出的效果与原设计相去甚远。

真实性：是指造型表现元素要符合客观规律，空间气氛塑造真实，形体光影、色彩处理应遵从透视学及色彩学的基本规律和原理，灯光、色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合建筑师所设计的效果和氛围。

明确性：指能明确表示建筑材料的质感、色彩、植物特色、家具风格、饰物出处等。

艺术性：指一张建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性基础之上，同时必须建立在严格造型艺术的基本功训练基础上，比如绘画方面的素描、色彩训练、构图等能力。质感及光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成原理的灵活运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然会增强表现图的艺术感染力。在保证真实表现的前提下，合理的适度夸张、概括与取舍也是必要的。因为罗列所有的细节只能给人以杂乱，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的角度、光线搭配、环境气氛等表现元素，这本身就是一种艺术创作，也是对建筑自身的进一步深化。

2电脑与手绘的关系

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师可以说是全才，他们把设计与表现融为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染和训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致型设计和修改速度，从某种意义上讲，它需要的是精细分工、各自发挥所长的制作模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年来计算机及软件领域的成熟发展，孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现，国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型设计事务所，同时形成一个专业表现队伍，他们是建筑师表现之手的外延－从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的二次开发和创造。

一个从事室外建筑效果图制作的设计员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响其表现图的质量。因其建筑的尺度与人体更为接近，光照形式也较室内建筑复杂多变，所以对室外景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，具备一定的绘画功底是必不可少的。具备了一定的表现知识和绘画基础，不等于就能创作出优秀的表现图，其原因就是，建筑效果图的表现虽然同一般绘画有不少相同之处，但也有其许多自身的特点。相对于纯碎绘画而言，建筑效果图更注重程序化的表现技法。它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握建筑效果图的一些基本原理和表现技法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知从何处着手，又快又好的画出独具魅力的建筑效果图。只有先诞生高品质的建筑设计方案图，再加上优秀画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出表现出高质量的效果图。

3学习方法

3.1分解训练与综合训练： 在学习实践中，对初学阶段搞“全面因素”（构图、比例、结构、透视、明暗、空间、质感、色彩、技法等问题，难度不仅大，而且要求也不清楚）是不恰当的。首先这个设计要求是什么？是为了研究和解决什么问题都不清楚，这样容易导致技法不熟练的设计师留于单纯的外形描绘及表达，甚至是无限细节的罗列。分解训练就是要把须表现的诸多因素、训练内容和要求分解，抽象成若干因素作为研究、训练的重点。比如：线段练习、比例、透视、空间、质感、色彩、技法等，抽出来进行单独训练，可以说是各个击破的技法训练方式，易让初学者掌握和学习。

3.2感性与理性相结合的训练方法和要求： 在客观对象基础上，坚持不需模拟的艺术原则，要看到复杂事物单纯的—面，把握客观对象的内在联系，深入研究事物本质规律性，从而达到科学和艺术地表达客观对象本身。这样就能形成一套从观察（练眼）、分析（练脑）到表现（练手）的严密逻辑。只有理解了的东西，才可能更深刻地去感悟它。但作为设计师没有敏锐的直觉感是不行的，而直觉能力的提高同理性训练又是不可分割的。

3.3　默写与创造： 具备默写与想象能力对学习艺术设计的人来说很重要。想象力是智力高度发展的体现。黑格尔说过：最杰出的艺术本领就是想象。绘画不仅要画目所见之物，艺术的生命力在于创造、发展和有独特的个性。想象力是独具匠心的核心。注重默写与想象能力的培养和提高，对今后建筑师们的设计意识和创造能力发挥影响很大。