描写教育学论文十篇

描写教育学论文篇1

关键词：素描教学；写实；表现；临摹

写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作政策和诸多复杂的政治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。

写实性素描教学

广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从图像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。

那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化图像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。

其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。

第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。

回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。

表现性素描教学

表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。

表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。

第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。

第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。

第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。

今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中解放出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。

素描写生与临摹

进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和独立思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。

综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。

参考文献：

描写教育学论文篇2

――哈迪（Hardy B,1968）

时下，很多一线老师都写过很多讲述和反思自己教育教学经验的小文章，有的叫“教育随笔”，有的叫“课程故事”，有的叫“教学案例”等等，他们用“讲故事”的方法来表达自己的教育教学体验，在教育研究领域，这样的“故事”被称为“教育叙事”。

因为只是凭感觉讲故事，许多老师并不了解这种教育文体的来龙去脉和本质特征，有的不加选择地记录一切琐事，叙事成了“流水账”式的生活记录；有的叙事缺乏逻辑条理，没有诠释出叙事中的内涵，失去了教育叙事应有的意义；有的老师选择的叙事内容不恰当，既不能提升自己也无法启迪他人。看来，小文章里有大道理，要想写好教育叙事，我们仍需要了解它的内涵和本质特征。

一、什么是教育叙事

叙事，或称叙述，是人们经常进行的一种思维活动，指通过口头、书面或映像的形式描述所发生的系列事件。通俗的讲，叙事就是“讲故事”。[1]20世纪80年代“叙事研究”被应用到了教育研究领域，于是产生了一种新的教育研究方式：教育叙事研究。因为这种研究方法亲近教师、贴近实践，很快受到教师们的欢迎。加拿大学者马克思・范梅南也提出“教师从事实践性研究最好的方法就是说出和不断地说出一个“真实的故事”。[2]

具体说来，教育叙事，就是教师以讲故事的形式，记录自己在教育教学中发生的各种真实鲜活的教育事件和发人深省的动人故事，表述自己在实践中的亲身经历、内心体验和对教育的体悟理解。[3]在规范的学术研究中，教育叙事只是教育叙事研究中的一部分，叙事是为了创建一个供专业研究人员研究的文本材料。但对于老师们来说，写作教育叙事的过程，就是教师重新审视自己的教育行为，检视自己的教育观念，重新发现和体悟教育教学的意义，进而改进自己的教育行为的过程。尽管有学者认为教师个人的教育叙事还不能算是真正意义上的教育研究，但不可否认的是，对于教师本人而言，它是一种最易起步的教育科研方式，是一种“草根式”的写作，是促进自我专业发展的一种重要途径。

二、教师写作教育叙事的意义

1.留存精彩的瞬间

马克思・范梅南说：“教育学不能从抽象论文或分析系统中去寻找，而应该在生活世界中去寻找。”［4］审视教师每天的工作，我们就会发现，每位教师的生活中，都曾经发生过许多动人的“教育事件”。这些教育事件不管是带给我们创造的惊喜、失败的沮丧还是悠远的哲思、深切的感动……都蕴含着教师丰富的教育智慧，洋溢着鲜活的生命气息，折射出众多教师各不相同的实践智慧和教育个性。可是如果我们不及时把它们记录和整理出来，这些蕴含智慧和意义的教育事件往往会从我们身边不经意地掠过，再也难觅踪影。反之，如果我们能把那些引起我们深切感受和思考的事件通过叙事的方式表达出来，这种“教育记叙文”就能使发生的事件不再随记忆淡忘。所以，教育叙事，能“让我们把生活中偶然的教育事件历史化，把平凡的教育生活意义化，把过去的教育经历永恒化。”［5］是我们敞开教师生命意义之门的重要方式。

2.俯瞰熟悉的风景

教育叙事虽然“叙”的是教育生活中看似平淡无奇的点滴琐事，但教师叙事不是为了保存记忆中的往事，而是为了在故事中重温教育经验、体验教育过程，对教育生活作出意义的梳理与提炼，将原初的教育经验提升成为知识性经验的过程。因而，展现故事是次要的，在展现故事的过程中发现前所未有的教育意义才是至关重要的。每一个故事虽然谈的是旧事，但在写作过程中教师获得的应是新的启示。此时的回眸和叙述，不是简单的“回头看”，而是使自己能站在一个制高点上，来俯瞰熟悉的教学实践。要“把真实的教育生活淋漓尽致地展现出来”，又能“解析现象背后所隐蔽的真实,从而使教育生活故事焕发出理性的光辉和智慧的魅力”［6］

3．展现“缄默的知识”

教师知识有着不同层面，如同一座冰山，外显于水面的是认知性知识（理论性知识），它决定着教师“知道什么”，隐藏于水面下的是实践性知识，它镶嵌于教师的日常教学行为和教育情境中，决定着教师“如何做”。这种实践性知识是教师在长期实践中的智慧积淀，通常是内隐的、缄默的，［7］但却是教师理解和解释教育教学事件的最直接的知识来源，它影响着教师对理论性知识的学习和运用，支配着教师的日常教育教学行为。因此，如何洞悉和把握自己缄默的个人实践性知识也就变得格外重要。

撰写和描述故事是探究、洞悉教师个人实践知识的最佳方法。叙事本身是一个意义澄清的过程，我们在故事中表达出来的东西，就像一面镜子，映射出一些内在的，自己所不能看到的东西。教师对故事的撰写与分析不仅记录了自己的经验和体验，包括“如何做事，何时何地做这些事情”这些认知性的技能，更表述了自己“如何看待和诠释与教学行为相关的事件”这些价值观念的问题，展现和剖析了自己的内心世界和教育观念，将原本隐藏在教育行为背后的“缄默知识”表达了出来，从而更好地发现自我在认识、行为等方面的不足，发掘日常教育教学生活中的惯的深层意义，教育叙事因此成为促进我们增长实践性知识、提升实践性知识的重要方式。

4.超越日常的自我

教育叙事，叙述我们自己教育生活中的故事，每一次叙述都能促使我们沉静思考，质疑自己习惯化的教学行为，倾听自己内心深处的声音，促使我们反思自身的教学实践，对自己的言行给出合理的解释，追问教育的终极意义。因此，讲故事的过程是一个品味、体验、发现、评价、判断的过程，是我们对自我教育生活不断发现的过程，它让我们发现自己平常教育生活中蕴涵的丰富意义，也在不断地让我们驻足沉思，走出“惯性”，改进我们的教育观念和行为，促进我们提升日常教育生活的质量。教育叙事，让我们在“接近自我”的同时“超越自我”，真正获得我们作为教师生命个体存在的价值与意义。

5.生长“草根理论”

“叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。我们可以通过叙事“理解”世界，也可以通过叙事“讲述”世界。”［8］教育叙事让教师亲历的教育生活自己说话，让我们在与自己的教育生活文本对话的过程中，产生基于自身教育生活的、带有自身生命体温的教育理念、教育思考。这种教育的理念或思考来源于我们自身教育生活的知识,是我们自身的教育生活经验的结晶。它“不仅为教师已经历的事情提供有意义的保留形式，而且还提供一扇向前看的窗户，帮助教师在遇到类似情况之前就有所准备。”［9］正是在这个探索实践――叙述记录――反思整理――追问提升的过程中，教师不断总结自己的教育经验，提升自己的教育理念，形成自己的“草根理论”，从一个教书匠转化为一个教育家。

6.创建开放的文化

叙事，是人类表达、交流的方式，讲故事的人在讲述中不断整理自己的思路，驻足反观自己的经历，听故事的人获取故事经验的启示意义，因此叙事具有教育意义。教育叙事创建了一种叙事者与其他人沟通交流的开放的文化。一方面，作者把自己对教育教学的所识、所感、所困和所悟通过写教育故事表述出来，为教育同行、专家、学者等众多不同角色的人创建了一个可以评说、讨论教育问题的平台。另一方面，阅读和倾听教育故事的人“可以设身处地的把自己置身于故事所描绘的教育情境之中，把这个故事作为一个教育案例认真地加以分析、梳理，认清其中所蕴含的哲理、规律或原则，在阅读和倾听中，把别人经过探索、努力得到的经验转变为自己的某种知识，为我所用，从而促进自身的提高和发展。”［10］因此，教育叙事创造了一种分享思想，共享知识的有效方式，无论对叙事者还是读者，这种沟通和交流都会给自己带来不同的惊喜和进步，这种多向、开放的教育文化也是新课程改革中教师学习、交流方式变革的必然趋势。

三、教育叙事的文体特点

1.寻找熟悉中的“陌生”与“冲突”

教育叙事可以是记录自己一次成功的教育教学活动，“发掘亮点”；可以叙述教学中的突发事件，呈现矛盾和问题，“展现机智”；可以讲述自己与学生交往中的一个故事，“追忆难忘”，可以呈现自己在教育事件中的困惑与遗憾，“反思缘由”……一个好的教育叙事，不仅是教师自己心路历程的真实反映，也是其他老师借以反思自身的基础和对照学习的镜子。因此，要想让自己的教育叙事能吸引读者的眼球，能够打动读者的心灵，引发读者的共鸣和反思，教师要学会“寻找”自己“熟悉风景”中的“陌生”。要搜寻那些看似平淡无奇却对自己产生深层影响的故事，要在看似无问题的地方中发现问题，要善于从不同的角度、用不同的方法去发掘与选择题材，让自己讲述的故事具有“陌生化”效果，从而让自己和读者都有新的发现。

2.追问故事“背后的意义“

叙事是一种表达的方式，其背后的研究，并不如讲故事那样简单。其实，“鲜活的故事只不过是教育意义披在身上的一件漂亮外衣，叙事研究的价值不在于为讲故事而讲故事，而在于发现和阐释故事背后的意义。”［11］如果纯粹是讲故事，没有专业的视角，教育叙事就和一个文学报道没有区别。因此，在写作过程中，我们不仅要把鲜活的故事讲述出来，还要对自己的教育故事进行解释，必须穿透这些故事和叙述，透视其背后的意义。让故事体现你对该教育事件的思考和理解，反映出你的教育价值观和教学哲学。只有这样，才能发展自己对教育的洞察力，促进自身发展。对于阅读者、倾听者来说，才能够从这些思考阐释中产生联想，得到启发，你的教育叙事才具有学习和借鉴的意义。

3.在叙事中把自己“摆进去”

作为一种研究，教师讲述自己的教育故事仅仅用事实说话是不够的，在故事中要融入自己的思考和反思，要把自己“摆进去”。把自己“摆进去”，意味着你要有直面自我的勇气和胆识，能够敞开自我，直面自己教育教学实践中存在的问题，不仅将自己的自信与成功讲述出来，而且能将自己的失误与遗憾显现出来。把自己“摆进去”，意味着自己要对这些问题追问和反思，在思考反省中重新建构自己对这些教育教学问题的理解。把自己“摆进去”，还意味着自己不是一个“旁观者”，也不是一个“评论家”，而是要在反思和追问中对教育问题有新的理解和发现，有新的行动和解决问题的策略，如此，叙事才能成为你提升自我，改进实践的有效专业发展方式，照亮你未来的教育生活。

四、如何写好教育叙事

1.学会观察与积累――“从今天起，每一天都仔仔细细地过”

写教育叙事离不开大量鲜活的素材，这些素材要靠平时点滴地积累。老师们应该学会“戴着教育的眼镜看世界”，做个教育的有心人。例如常看报刊杂志时政新闻；时刻关注专业期刊的教育动态；学会从日常纷繁的教育现象和事件中发现值得我们研究和分析的案例；学会通过写教育日记的方式记录下自己生活中发生的点滴感受、产生的问题、与同事的讨论甚至是身边同事对某一教育现象的抱怨。我们要不断培养自己对教育的敏感性，提高自己教育研究的眼光、理解力和判断力，事事处处留意身边的问题，关注身边的事情，“慧眼识冲突”，从平淡中发现精彩，找到蕴含丰富意义和价值的写作素材。

2．唤醒自己的教育意识――“故事，使我们成为自己想做的人。”

对教师来说，素材的积累只是一个基础，要真正开展研究，还需要对经验和故事进行“发酵”，体会其中蕴涵的教育问题，并结合有关的教育教学理论进行提炼，深入理解该故事中蕴涵的问题。教师在叙事中要学会倾听自己内心深处的声音，学会站在不同的角度来反思和挖掘自我，表达自己的思想，在叙述和发现中主动发掘和提升自我，让自己走出庸常的状态，成为自主的发现者和创造者，成为我们自己想做的人。

3.不断尝试和创造――“有行动才有故事”

如果说作家用自己的想象创作，那么教师就是用自己的教育行动创作。“所谓教师讲述自己的教育故事,实际上是教师改变自己的教育行动。”［12］教师叙述、解释自己教育生活的前提，在于他对自己的教育教学中的生活要有思考和行动。为了更好地积累素材，老师需要积极对日常教育实践进行变革，不断尝试用新的行动去完成教育的过程，在探索和变革中，你会经历常规教学中所不曾经历的故事，而这些在变革中发生的故事，往往更具有研究的价值。反之，很多教师之所以无法讲述自己的教育故事, 主要是因为没有用心思考的习惯，没有学习和改进的动力，所以自己的教育生活永远是“平平淡淡、一如既往、习以为常”，只有当教师创造了自己的教育实践, 他才可能创造出自己的教育故事。

4.让常识与专业对话――建构自己的的文化工具箱

“出色的教育故事总是悄悄地把教育道理隐藏在教育冲突和教育矛盾中。”［13］教育叙事不仅是描述一个现象，讲述一个故事，而是要求老师要把对事件的考察、描述与一定的教育教学理论联系起来，从理性的角度来审视教育事件。要写好教育叙事，要有足够的理论视角，只有这样，在叙事的过程中，才知道如何组织事件，才知道事件组织起来后能表达什么样的理论主题。如果仅仅是用事实说话，缺乏对体验感受的反思，那么即使你总结了自己的经验，这“经验”也会显得单薄、缺乏深度。

“对教育现象的深刻理解应该来自“常识”与“专业知识”之间的对话。［14］教师要学会建立自己的“文化工具箱”，（布鲁纳Bruner,J.），即努力使自己拥有丰富广博的科学文化知识基础；了解国内外人文学科的前沿进展；拥有丰富的、深刻的理论洞察力；不断吸收外来的教育知识、教育思想资源,不断触动自己对教育实践的思考。只有这样，教师才能发现出有价值的叙事题材，并通过对有意义的教育事件的描述和分析，揭示内隐于日常事件、生活和行为背后的意义和观念，从自己的故事中“解读”出内在的理论“意义”，使人们从故事中体验、思考和理解教育的真谛与价值。

5.学会深描――让故事引人入胜

教育论文的基本形式是用“论证”的方式“讲道理”，教育叙事的基本形式是用“描写”的方式“讲故事”。教育叙事是否成功在很大程度上取决于讲故事的是否保持了描写和分析的“深度”。“深描”能够让你将日常教育事件制作成引人入胜的教育故事。

（1）深度描写细节

在叙述时，你要把自己当做一个作家或是画家，充分关注故事所发生的特定背景，要对当时的情境做细致的描述和分析，通过对一些细节的描述，运用一定的叙述手段和技巧，如倒叙、深描等文学手法，把读者带入现场，让读者产生“身临其境”的感觉。在描写事件的过程中，要特别注意对那些能引起老师们共鸣、难于调控、意蕴深刻、值得反思的细节，尽量具体地描述出来。只有这样，才能使反思和阐释拥有扎实的“根据地”，同时要注意用词鲜活、行文活泼，叙述有吸引力。

例如一件事情，如果浅度描述只是列出事实，如2005年12月20日，上午8点，W校长来到办公室，准备打开电脑，看看老师们的“博客”。同样的事情，深度描述则可能是这样的:W校长先倒了杯水，他每天都有个习惯，一上班先打开电脑上学校的网站看看昨天老师们又发表的新的网络日志。因为自从学校建立了“博客”，老师们的积极性很高，这成了老师们敞开心扉、分享专业经脸的共同平台。他还记得这几天大家对一位老师关于课堂纪律的日志讨论十分热烈。他把电脑打开，开始浏览。他昨天就在想应该参与一下，谈谈自己的看法，再与老师们作些讨论。[15]

（2）深度揭示故事中深藏的教育意义

“深度描写”并不意味着描写词语丰富或华丽句子的堆积。描写的“深度”其实取决于所描写的故事背后是否隐含了相关的教育道理或教育理论。教育叙事并不直接论述教育道理，但是，教育叙事又需要讲故事的人有自己的“个人化的教育理论”，然后再把这些教育道理巧妙地隐藏在自己的“描写”中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个故事都具有多重意义，每个读者对故事或经历的理解也是不一样的。因此光讲故事或事件的经过是不够的。还要把你对这件事情的理解表达出来。只有在叙述的过程中对事情进行解释，你对事件的理解和故事中的内在意义才能被别人领会。因此，在叙述事件时，不仅要叙述故事情节，还要尽可能地描写自己在事件中的心理状态，在其中夹杂些对细节的感悟及反思，做到夹叙夹议，使故事中的教育意义外显。但要注意事例和理论不是两张皮，而是融于一体、水融的。理论蕴含在故事字里行间的叙述中，体现在基于故事内容的适时而巧妙的议论、抒情中。

（3）围绕主题描写和阐释，形散神不散

需要强调的是，每篇完整的教学叙事必须有一个照亮整个文章的主题。叙述的故事总是隐含着一条意义线，这根主线就是叙事的主题。教师在讲述故事的过程中，一定要注意时刻把握事件的主线，不能偏离主题，一发不可收。叙事是为了表达你的思考或感受，叙事的方式和内容就是你的一种有意识的选择，哪些讲哪些不讲，哪些详讲哪些一带而过，都应根据主题来决定。

莎士比亚告诉我们“世界就是一个舞台”。教育叙事让我们跃上这个舞台，向世界展示自己生命中那些平凡或不平凡的故事。这些故事不仅是我们自己生活的一部分，也会让其他人学到很多东西，得到很多启发，甚至产生心灵的震撼。因此，对真实的教育世界进行教育叙事研究，无论对学生、教师、教育研究者来说，还是对社会来说，都具有深远的意义，这也正是教育叙事的意义所在。从这个角度来说，写吧，还等什么呢？

参考文献：

[1]周国韬.略论教师叙事研究.中国教育学刊【J】，2005(12).

[2]康纳利、马莱丁宁著，丁钢译.叙事探究.全球教育展望【J】，2003（4）．

[3]牛晓颖.从中小学教师科研的困境看教育叙事研究．现代教育科学【J】，2009（1）．

[4]马克思・范梅男．生活体验研究――人文科学视野中的教育学【M】.北京：教育科学出版社，2003.

[5]刘铁芳.教育叙事与教师成长．河北师范大学学报（教育科学版）【J】，2005（11）．

[6]王凯.教育叙事：从教育研究方法到教师专业发展方式．比较教育研究【J】，2005（6）．

[7]英国学者波兰尼提出人的认知中存在一种缄默知识（tacit knowledge），它是以隐蔽的形式存在于人的知识结构中的，在很大程度上不能被清晰地陈述和传递，也难以与他人共同分享，而只能靠个体去体悟和感受。

[8][14]陈向明.教育叙事对教师发展的适切性研究．教育研究与实验【J】，2010（2）．

[9]伊森伯格，贾隆格著，张涛译.是什么让教师不断进步――教师故事启示录[M].北京：中国青年出版社，2007.P88.

[10]陈列.叙事研究：教师个人知识管理的重要途径.当代教育科学【J】,2009（17).

[11]杨明全.教育叙事研究：故事中的生活体验与意义探寻．全球教育展望【J】，2007（3）．

[12][13]刘良华.教师如何讲述自己的教育故事．福建论坛【J】，2006（7）．

描写教育学论文篇3

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [c] 天津：人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [m] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[m]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版 1995.1

描写教育学论文篇4

关键词： 高中语文写作教学 教学策略 记叙文 议论文 散文

语文写作教学是高中语文教学的重要内容，也是让教师和学生都感到十分棘手的问题。高中语文教师要提高教学质量和学生的写作水平，必须改进作文教学方式，结合写作教学内容，启发和培养学生的想象力，开拓学生的写作思路，让学生有更丰富的情感体验。在具体的写作课堂教学上，教师要围绕写作教学中的三种重要文体记叙文、议论文和散文，开展行之有效的写作教学活动。

一、记叙文要做到言之有情，以情动人

记叙文是写作的基础文体，也是学生练习最多的文体，主要包括人物描写和事情叙述两类，是教师在写作教学中需要重点讲解的一种文体。教师对于记叙文的写作要点的讲解，应注重细节描写，要求学生以情动人。学生对细节刻画形象传神，既可以使人物栩栩如生、跃然纸上，又可以将事情描写得淋漓尽致，使人如临其境。

1.抓住细节描写。细节描写是记叙文的精髓，是文章成功的关键。写作中关于人物细节的描写很多，如人物的神情、动作、语言等。但是无论哪个细节描写，都要以细节中包含的神情打动读者。如鲁迅先生在《祝福》一文中对祥林嫂眼神的几处描写：“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是个活物”，此处的“间或一轮”和“活物”准确而形象，将祥林嫂行尸走肉般的生活状态和没有精神寄托的情形描写得入木三分，令人感觉祥林嫂可怜又悲哀；“顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”，此处的“泪痕”和“没有精神”的描写，为祥林嫂以后的悲剧命运和巨大落差埋下了伏笔，让人不禁心生感叹和唏嘘。这几处眼神的描写，为《祝福》这篇文章增色不少，是作品的亮点所在。

2.真情流露。优秀的记叙文不但要观察入微，注重细节描写，还要以情动人，让读者的心随着文章感情的起伏而波动。学生如何自己的真情实感融入记叙文中呢？教师可以让学生抓住生活中感人的瞬间，随时将自己的感受记录下来，作为自己以后记叙文写作的素材。如教师可以带领学生去乡下的田间地头，让学生亲身参与劳动，体会农民生活的艰辛；还可以让学生观看抗震救灾的视频片段，相信会对学生的心灵产生巨大的震撼和冲击，同时灾区人民和救灾队伍团结一心、勇敢面对困难的精神也会感染和鼓舞学生，让学生明白灾难无情人有情；还可以让学生观察在学校门口等着接孩子的老人，感受长辈对晚辈的慈爱之情。这些场景或者是学生在影视中见到的，或者是生活中常见的，只要学生用心观察和体会，就能写出饱含深情的文章，达到以情动人的目的。

二、议论文要做到言之有理，以理服人

议论文是现实生活中应用最广泛、难度最大的基础文体，同时也是高考中学生选择最多的文体。语文教师在指导学生写议论文的时候，要抓住议论文写作的重点：言之有理、以理服人。

1.学生要丰富写作素材。学生在议论文写作中总觉得无话可说或者内容空洞、言之无物，这是因为学生的写作素材积累得太少，思想缺乏深度。因此，教师要指导学生在教材和课外阅读中注意收集有关的信息，丰富写作素材。同时，学生在生活中遇到问题时要多动脑、勤思考，学会全面地看待问题、分析问题，这样才能拓宽自己的议论文写作思路，在议论写作中做到有理有据、以理服人。

2.提高学生辨别是非的能力。议论文写作最重要的是有鲜明正确的观点和坚定的立场。教师要在学生平时的写作训练和阅读教学中，潜移默化地向学生渗透是非观念，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，引导学生多看事情积极向上的一面，这样学生在议论文写作中，才能有正确的立意，才不会出现“以缪为正”的现象。

3.教师要教给学生正确说理的方法。论据是为论点服务的。教师在指导学生写议论文时，要指导学生围绕论点，将论据一一列举、层层展开，使论据对论点的证明和推理严谨、系统、全面。同时，教师还要让学生明白议论文的写作并不是论据越多越好，论据太多会使文章杂乱、有理说不清。议论文论据的关键是精而细，抓住主要的论据，将道理说透，这样既能使文章结构紧凑、言之有物，又能让读者认可自己的观点，相信自己的论断。

三、散文要做到言之有序，形散而神聚

相对来说散文是学生最能自由抒感的文体，最能发挥学生的想象力。教师在指导学生写作散文时，要让学生抓住散文形散而神聚的特点。

1.讲究立意。散文要讲究立意。学生在写作散文时，无论是叙事还是状物，都要真实抒发自己的感情，体现自己的立意，让读者明白自己的情怀所在。教师在指导学生写作散文时，要鼓励学生多进行发散性思考和想象，对事物的本质进行多角度的挖掘，积累独特的思想感悟。如透过风景的优美，感叹大自然的鬼斧神工；透过花草的兴盛和衰败，感叹生命的轮回等。

2.培养学生联想与想象的能力。学生的丰富想象力可以为散文写作插上翅膀。教师在指导学生写作散文时，不但要指导学生对写作素材进行联想和想象，还要鼓励学生敢于天马行空地想象，这样学生的散文才会内容深刻、立意独特。

3.提高学生抒情的能力。教师在指导学生写作散文时，要学会渲染气氛、创设情境，做到情景交融，以景吸引读者、以情感染读者，让文章显露自己的真情实感和至情至性，这样才能使散文有学生自己的风格和烙印。

总之，高中学生写作水平的提高不仅需要教师的指导，更需要自己细致观察、积累素材和丰富想象力。只有这样，才能使学生在写作时得心应手、游刃有余。

参考文献：

[1]覃波.论如何在中学作文教学中实现素质教育[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2011，Z1.

描写教育学论文篇5

关键词：语文教学；美育；教育

美的内涵有很多方面，和谐美是其中的重要内容。语文教学要想进行美育教育，就要将教和学高度融合，产生和谐美。

一、感受美

语文教材是文字创作，没有三维的立体表现形式，也没有声乐的悦耳直观，如果想让学生通过这种间接的方式去感受美，就需要语文教师的引导，要让学生通过文章内容去感受作者的写作用意，并站在作者立场去体会。以朱自清的《绿》为例，要想让学生感受作者笔下梅雨潭绿的不同寻常的美，就必须紧紧抓住铺垫和对比描写这一特点，通过对描写性语句的赏析，领会身临其境般的独特美景，感受美不胜收的直觉形象，从而产生美感。课文中有这样一段描写：“我曾见过北京什刹海拂地的绿扬，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了……”这段描写运用多种修辞方法，有铺垫、对比等。都是绿，虽然是各有各的魅力，但刹海拂地的绿、虎跑寺近旁的绿、西湖的绿、秦淮河的绿都不及梅雨潭的绿色那样具备其他景色的优点，却没有其他景色的短处，只有它浓淡分明，明暗有序，多一分则过，少一分则缺。在教学中引导学生体会这些丰富多彩又不失细腻的描写，可以勾起学生对祖国河山的热爱之情。

二、欣赏美

美是千变万化、形态各异的，在语文学习中，只要认真阅读，认真体会，就会欣赏到课文中的美。就像朱自清的“荷塘”，表现的美是一种优雅；为城捐躯的民族英雄史可法，表现的则是一种壮烈美；还有一些美，如高尚美、奉献美等。说完美，接下来就谈一谈“丑”。课文中对丑的描述、对丑的本质的揭露也能从另一个角度表达美的真谛。课文中别里科夫“套中人”、葛朗台“守财奴”等就是对“丑”的刻画、对丑的描写、对丑的深刻剖析……通过这些丑恶使学生学会从各个角度认识美、欣赏美。这就是所谓的艺术欣赏，能够在阅读时产生精神共鸣，能够在阅读时使人心情愉悦，最主要的是能够在思想上得到启示。所以，在语文课堂上，教师对学生审美的引导非常重要，正确引导学生欣赏美、发现美，才能达到语文教学的最终目的，实现审美教育。艺术欣赏的过程是一个复杂曲折的过程，不是单一、片面地看。引导也受读者阅历、年龄、学识等客观条件的限制。如读者的爱好不同，对审美的定义就不同；性格不同，对待情感的态度也不同，等等。因此，教师在引导学生进行审美的过程中，不能对学生的审美要求整齐规范，否则会使学生失去自身的审美特性。

三、创造美

创造美有很多种，就语文课而言，主要是对作文的创作。因为每位学生接受的家庭教育、人文环境不同，对待事物的看法与感受也不同。有的学生感觉生活五彩缤纷，写作起来素材很多，如精彩的课堂、丰富的体育活动、性格各异的同学们，写作时自然是激情澎湃，抑扬顿挫，下笔如有神；有的学生则感觉生活平淡乏味，没有什么内容可以写。我认为要想写出上乘之作，主要取决于学生能否发现生活中的美，是否有把看到的、感受到的美以写作的方式表达出来的愿望。语文教材荟萃了中外名著佳作，具有极高的审美价值，尤其是诗歌，更是有一种挡不住的魅力，强烈地吸引着学生。教师应把朗读诗歌、仿写诗歌与口语交际结合起来，为学生构筑一座展示美与智慧的平台。声情并茂的配乐朗诵，是打开学生想象的闸门，能使其产生创作的欲望。学生把自己的作品毫无保留地与同学互相交流，真诚赞美、自信展示，美的情感就能够得到升华。美，无处不在！教师要把美育融入教学中，融进生活中，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，让学生树立“求真”“崇善”“爱美”的信念，使其成为一代有灵魂、有理想、有情趣的人。

参考文献：

[1]刘颖.论美育教育在现代教育中的重要地位[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2011（2）：78-79.

[2]谢文平，韦良德.开展美育教育塑造高尚人格[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2002（1）：22-23.

[3]马亦兵，严津.浅谈美育教育在体育教学中的功能[J].时代文学（下半月），2008（12）：194-195.

[4]丁梅，徐辉，吴寒斌，邹霞.高等院校加强美育教育的思考[J].江西师范大学学报（哲学社会科学版），2008（1）：136-138.

[5]束体民.试论美育教育在中学思想政治课教学中的作用和方法[J].中国校外教育（理论），2007（10）：62.

描写教育学论文篇6

学生需要按照这四个步骤，还要对物象具有强烈的整体感，整体感即对整体绘画中各种关系的敏锐感觉。素描和速写在美术教学中是两种不同的绘画方法，有着各自明确的训练方法和要求。素描和速写这两种素描方法通常会分开进行，以素描为主，速写为辅。素描要求有正确的步骤与顺序，整体而深入，是为正式创作打下基础。素描的训练目标是培养学生整体的观察力、整体的表现力、理解能力。速写则是作为积累形象素材的一种有效手段，要求快而简练，速写的训练目标是培养学生的观察力、感受力、表现力。

“五四”运动之后，以徐悲鸿为代表的老一代艺术教育家的欧洲素描认识与教学方法对中国素描教学产生了极其深远的影响。随后，素描教学的风向标转向以契斯恰柯夫素描教学法为代表的苏派素描。徐悲鸿素描教学体系和契斯恰柯夫素描教学体系都遵循着现实主义写实原则,对我国高等美术教育产生深远影响。两者之间的不同之处主要表现在三个方面：（1）形成体系过程中的社会环境不同；（2）素描训练针对的创作目的不同；（3）审美趣味的不同。通过比较和,可从中透视近百年来中国美术教育的发展历程。

（一）现代素描教学的要求现代视觉艺术，用多元化的形式充斥人类眼睛，让我们的视觉神经处于紧张状态，无法松懈。摄影、绘画、建筑、多媒体等艺术形式使艺术世界不断扩大，伴随着当代艺术在中国的发展，美术高校中素描教学该如何进行，越来越成为专业界讨论的话题。

（二）素描教学“创造思维”能力培养现代设计教育的目标是以学以致用为出发点的，更有利于学生成长的途径便是在现存的教育体制内摸索探究，素描教学研究本就应该有自己独特的、清晰的基本思路，其基本思路便是以创新主体性课题设计为主题。高校素描教学站在社会文化发展的前沿，密切洞察着社会发展的趋势和要求，为社会美术发展培养出高水平、高品位的美术人材而做出努力。素描课程教学作为美术教育的基础课程，在这方面承担着不可推卸的重任。素描教学作为美术教育的基础课程，理应有着严谨扎实的写实角度，从了解进而理解物象的原型开始，逐渐的从生活到艺术进行由浅至深的转换，在保留物象的原型的基础之上，由客观到主观、感性到理性，从而引导学生慢慢达到主观上的理想化和个性化，使自然形态的关系被不断的分解再重构，产生新的理想化的形态与样式，以此来培养学生的创造性思维能力，并能将复杂抽象的思想理念进行视觉化和理想化，来传播表达自己的思想情感，为自己今后在艺术之路打下坚实的基础。素描是一门基础课，在教学过程一般是以对物象的实际关系表现为主，以“写生”为主。如何在教学过程中提倡创新精神，必然会受到一定程度上制约，例如学生对于素描基础的掌握程度不够。在这一方面，我们并不鼓励学生盲目的推崇创新而忽略了素描的基础掌握程度，尤其是在初中级美术院校，切不可盲目提倡。中外美术教学案例中都证明有着卓越艺术成就的画家们都是有着扎实的素描基本功的。没有练好扎实的基本功，想要在美术界成就一番事业，只是妄想。不仅写实派如此，抽象派也是一样。绘画类是这样，设计专业也不例外。著名画家倪贴德先生对素描教学的理解是：一方面强调素描要画得浑厚坚实，只有这样才能打好扎实的素描基础，另一方面是感觉素描不仅仅是要正确的体现，而且还要艺术的体现。不只是形式上的吸收，其主要是吸收其精神。这两方面从一定程度上表达了高校素描教学的继承与创新之间的辩证关系，要在继承素描绘画的基础上不断发展创新，从而满足社会对于素描教学的要求。

描写教育学论文篇7

一、析词品句，激活生命热情

在初中语文课本中有很多作品都体现了积极向上的生活态度，展现了生命热情。教师在教授此类文章的时候可以摘取其中体现生命活力的关键句子，让学生加以品味分析，感受隐藏在文字深处的生命活力。在感受人类和其他生物生命力的过程中，学生能养成热爱生命、珍惜生命的美好品德。

《石缝间的生命》一文通过描写石头缝里的植物歌颂了逆境中拼搏的精神，歌颂了生命的伟大。在指导学生学习的时候笔者抓住其中的某些字句让学生重点赏析，感受其中的生命激情。如分析一下作者如何描写小草的形貌，通过这些描写你能感知到什么？学生回答：文章中的小草叶子细瘦、长長的，叶脉很细微，少许根须寻找石缝。从这些描写中能看出这小草十分弱小，说明它的生存状态十分恶劣，然而即使如此它还是顽强地生存着，表现出顽强的生命力。笔者再让学生用相同的方法分析蒲公英、松柏等其他的植物，学生发现作者同样描写了它们生存状态的艰难和顽强的生命力，如形容蒲公英的茎叶时用坚韧苍老、枯萎无光泽等词语来形容，形容松柏的时候用盘根错节、扭曲、旋转等词语来形容。在阅读的过程中，学生在词句分析中点燃了对于顽强生命的崇敬之情。

教师不能孤立地指导学生品味文章词句，而应该将词句理解和文本整体阅读结合在一起，这样才能起到润物细无声的教学效果。

二、指导诵读，升华人文品格

荀子提出美善相乐的观点，由此可见美和善是相辅相成的两种价值观念，在初中语文课本中有很多精彩的文本都体现了表现形式之美，它们的语言富有特色，结构具有特点，运用了大量的艺术手法，展现出形式美，不仅如此，它们往往还兼职了善的思想，展现了主人公高尚的品格。教师在指导学生学习的时候可以将美的诵读和善的感悟结合在一起，促使学生充实道德体验。

在教学《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》的时候，笔者从指导学生诵读入手，让他们深入体会主人公想要建功立业、保家卫国的壮烈胸怀。笔者用指名读或齐声读的方法检验学生的诵读情况，并纠正他们在诵读中产生的问题。如在诵读的时候要注意字正腔圆，要读出节奏感，如可以将八百里和分之间的停顿拉得更长一点，这样能体现雄壮感。此外还让学生尝试在诵读的同时展开想象，体会诗歌的情感，如梦里吹角连营，在读到这一句的时候，大家的眼前能看到怎样的场景？了却君王天下事，赢得生前身后名，这里要怎样诵读才能体现出作者内心的豪壮之情？在诵读的过程中，学生体会到主人公将天下事当成自己的分内事，他有着远大的理想，有着雄心壮志。

在诵读文本的过程中，学生能更好地体会到作品的形式之美，并以此激发审美感受，深入下去，体会其以美扬善的特点，进而对高尚的人文品格产生认同感。

三、知识迁移，启迪探究意识

在潜移默化中对学生进行感染和熏陶，促使学生进行知识迁移，这是进行语文德育教育的特点之一。为了促使学生因文释道，教师可以围绕文本提出探究性问题，在提高学生逻辑思维能力的同时也能够培养学生勇于追求真理的精神。

学习《囚绿记》的过程中，笔者提出具有一定难度的问题鼓励学生们进行探究，如：作者既然写的是囚绿，那么为什么后来又要将它释放呢，既然已经放绿，为何后来又要怀念呢？要回答这个问题就必须充分理解文本的内容，探索作者的情感变化。学生发现作者之所以囚绿是为了和绿更为接近，而释放了绿则是因为不忍心它枯死，由于他和绿之间存在感情，所以才会怀念。笔者指导学生进行知识迁移，在阅读其他文本的时候也尝试感悟并分析作者的情感变化。在探究能力有所提升之后，学生不仅能把握住作者的情感，更对其中绿所暗含的精神有所感悟，体会到绿的精神就是中华民族坚贞不屈的精神，教学的德育效果更好。

在探究问题的过程中，学生不仅能深入学习文本的内容，更能促使他们不断向难题发起挑战，而这也是德育的体现。

四、小组讨论，培养创新精神

在教学中教师还可以指导学生进行小组讨论，在讨论中鼓励学生说出自己与众不同的观点，鼓励他们尝试用新方法解决问题，培养他们的创新精神。创新精神的树立有助于学生提高自身素养，更好地投入到德育学习之中。

教授《孔乙己》一文的时候，笔者为学生的创新精神创设平台，组织学生进行小组讨论，促使他们发扬合作学习的精神。例如让学生尝试分析《孔乙己》一文运用了什么方法来塑造孔乙己这个典型人物。学生发现作者鲁迅总是擅长使用那些最真实、最朴素的方法来描写，他所采用的白描手法虽然简单但是却能具有传神的效果。例如作者描写了孔乙己站着喝酒、穿着长衫的场景，说明他十分贫穷，但是却依然想要维护自己读书人的状态；作者描写了孔乙己反复说窃书不能算偷，并试图教孩子茴香豆的茴字写法，同样体现了他迂腐的性格。在小组讨论活动中，学生发挥了创新精神，尝试将自己代入文本之中，假设自己是一名看客，说出自己眼中的孔乙己形象，这样的活动既新颖又有趣，在讨论后学生能更好地了解孔乙己这个人物形象的特点。

描写教育学论文篇8

学科门类：艺术学                      

类    别：美术学类                    

专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)                       

一、培养目标

本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。

二、培养要求

根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：

1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。

2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。

3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、学制与学位

修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级

四、主干学科

美术学、唐卡

五、主要课程

基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。

六、六年唐卡教学计划

三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名

1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。

2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。

3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。

4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）

【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。

【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。

【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。

【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法, 通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。

【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。

【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。

【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。

【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。

【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。

【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。

描写教育学论文篇9

关键词：愉悦情境；观察；细节；游戏；展示

中图分类号：G633.34？摇 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）01-0234-02

我们知道，兴趣是“在学习活动中，每个学生基于自己对某一次或某几项学习内容的需要、愿望或情感而表现出来一定的趋向性和选择性。”（燕国材《非智力因素与学校教育》），可以说，这种满意、愉悦的情绪体验是学生作文必不可少的原动力。营造愉悦的作文教学氛围，也有助于提高学生的写作水平，解决学生作文中存在的“假、空、虚”现象，避免学生写作的“低、幼、浅”误区。

一、走进自然的怀抱，引导学生学会观察

把大自然当作教室，让孩子自己去欣赏自然的神奇，去倾听自然的声音，去呼吸自然的芬芳。让儿童回到大自然纯朴的怀抱中接受教学，这种自然主义的教学方法可追溯到18世纪法国启蒙思想家卢梭。卢梭从他的自然教育理论出发，反对传统压抑的教学情境。现在，我们应当重拾大师的足迹，特别是在作文指导上。那么，怎么指导学生在大自然中观察呢？

1.会抓住不同景物的特点，把注意力放在你要观察的对象。如《马踏飞燕》的作者把奔马的身躯、体形、鬃毛、四蹄、头、尾、口、声，马腿怎样踏飞燕，怎样保持整体平衡等特点都描写的栩栩如生，这样由观察到思考，想到古代劳动人民的想象力和卓著的创造才能就水到渠成了。

2.要调动各种感觉器官来观察。要实现全面观察，就必须调动眼、耳、鼻、舌、身等各种感官进行视觉、听觉、嗅觉、触觉等诸方面的协同观察。这样观察，就会使感受丰富，描述事物也能具体、生动、全面。

3.要把物写活，能带着自己的思想感情来观察。能联系自己的生活实际来观察和联想，使眼中的景物有趣、有情。当看到“‘银针’很快变成了‘月牙’，太阳像一个挣脱黑暗束缚的勇士，越来越大，越来越强，”时，我便“感受到它那灼热的力量和喷薄的热情。”（王宇轩《太阳变形记》）。当我们对观察对象充满感情时，就积极主动得多，感官也敏锐得多。如果我们充满激情地去观察生活，在挖掘生活的同时又能挖掘自我，我们的作文就会因为这种充满灵性的观察而精彩起来。

4.观察大自然要注意动态静态。辩证唯物主义告诉我们：世界上的事物是静中有动、动中有静的，动与静是辩证统一的。花草树木、教室黑板、高楼寺庙、停泊船只、人物的外形相貌等，都是静态。事物的动态是指人和事物处在活动变化时的状态。如摇动的树枝、变幻的云彩、奔腾的河流、飞驰的火车、耕田的人们、飞翔的小鸟等都是事物的动态。事物的动态是不停地活动和变化的，而且这种活动和变化是有一定的顺序的。学生描写事物的动态时，就要注意事物在发展变化中某一时刻的情景，抓住这一情景的变化特征作为描写对象。

另外，观察大自然要有目的和重点，要有序，要在实物与想象之间架起一座桥，要把观察思路与写作思路相结合，指导学生由易到难、由简到繁，从景物到人物，从整体到场景。

二、走入社会的角落，指导学生注重生活的细节

《义务教育语文课程标准（2011年版）解读》告诉我们“用自己的眼睛去观察社会，用自己的心灵去感受社会”。一个对周围事物没有体验的人，当然也不可能把人生百态、社会生活写生动。我们经常在一些作文里看到内容缺少细节，因为他体验不深，或者是没有细致入微的观察。那么，怎么抓生活的细节呢？

1.综合运用多种人物刻画描写的方法，如外貌描写、语言描写、神态描写、行动描写和心理描写。《福楼拜家的星期天》的作者莫泊桑就对逐个登场的客人如屠格涅夫、都德、左拉和主人福楼拜进行肖像、语言、动作的观察和描写，使每一位作家都有血有肉、生动形象，作者在表现人物时能够抓住人物最有特征的地方，兼顾人物各有不同的性格，做到了同中有异、同中显异。这样的人物刻画显得生动、丰富、错落有致、摇曳多姿，人物形象自然令人过目难忘。

2.抓生活的细节必须要典型真实，比如朱自清在《背影》中对父亲爬月台时吃力样子和动作的描写，突出了父亲对“我”无私的爱，让每个读者感动不已。他的成功之处在于对父亲动作的细致观察和准确地表达。

3.细节的选择应具有代表性，如鲁迅在《祝福》里几次写到鲁四老爷“皱一皱眉”，这种面部表情的细微变化，便深刻地暴露出封建绅士厌恶寡妇、维护旧礼教的反动立场和丑恶灵魂。

三、走上游戏的舞台，满足学生自我实现的心理

《论语·述而》里有这么一句话：“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”这里讲的是书的魅力和读书的乐趣。那么，写作教学呢？在小学写作教学实践的百花园中，游戏作文是耕耘者们用智慧培植、浇灌出来的奇葩。可以说，在玩中学，在学中乐，在乐中写。

朱建新老师的五年级游戏作文“鸡蛋撞地球”给我留下了深刻印象，他们给鸡蛋进行一番包装后，再将它从楼上扔下，哪一组的鸡蛋毫发无损，哪一组就获胜。游戏过程中，同学们群策群力，有的给鸡蛋包上厚厚的棉花，有的给鸡蛋安上了降落伞，有的将鸡蛋安放在双层水袋中。放飞鸡蛋的那一刻，大家屏息凝视，气氛异常紧张。结果几家欢喜几家愁，场面好不热闹。在朱老师地引导和学生的创新下，《合作的快乐》、《鸡蛋VS地球》、《英雄鸡蛋的自述》、《鸡蛋摔不破的秘密》、《紧张的放飞》等佳作就一蹴而就了。

四、走向交流展示的平台，激发学生的成就感

我们除了互相交流、小组交流、全班交流，还可开辟班级作文园地、编写个人作文选刊、创办校级刊物、广播进步习作、开辟网络写作田园、向正式报刊投稿等，满足成长的成就感。

参考文献：

[1]义务教育语文课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版集团.

[2]义务教育语文课程标准（2011年版）解读[S].北京：高等教育出版社.

[3]魏书生，刘继才，孟庆欣.素质教育理论与教学模式[M].沈阳：东北大学出版，1997.

描写教育学论文篇10

〔关键词〕语文教学写作能力 小学作文教学是小学语文教学的重要组成部分，也是小学生掌握知识的标志，但这又是小学语文教学的难点。那么，如何在小学语文教学中培养学生的写作能力呢？

1 培育小学生的自学能力，筑牢小学生写作的根基

现代教育理论让我们懂得学生学习水平的高低关键在于学生学习的内动力和主动性，培育小学生的自学能力对日后的学习至关重要。我们知道，小学语文自学辅导教学的特有模式是“启、读、练、知、结”五个环节。但现行的小学语文自学辅导多半局限于语文课堂教学，对作文教学适用得较少，这是对小学生自学能力的扼杀。

学生的写作能力是建立在语言表达能力之上的，小学生对语文课文的自学能力将影响到他的写作能力；反过来，学生写作能力的提高又将反辅他的阅读能力。因此，在小学语文写作教学中，要充分培育学生的自学能力，发挥出“自”的作用，即让学生在写作中体现出自由、自主、自立。自悟，即自己以心去领悟。悟的过程就是通过阅读和思考语言文字的内涵，去咀嚼语言文字的滋味，去体验语言文字的感情。”作文也是一样，要让学生自己去体悟，教师巧妙、适时地加以引导。在小学语文作文教学中要培育学生使用工具书、参考书的习惯，不懂的字、词让学生自己去查字典、词典，让学生在写作中学习、在学习中写作。久而久之，必能驾驭文字。

2 培养学生的描写能力

第一，讲清什么是描写及其作用。描是描绘，写是摹写。从写作学角度说，就是用生动形象的语言，把人物、事物、景物、环境、事件及其形态或特征等描绘或刻画出来，使人读后有如见其形、闻其声、历其事的感觉。

第二，讲清描写的种类。关于描写的种类，不同的角度有不同的分法。从小学作文要求来看，主要应该掌握语言描写、行动描写、肖像描写等。应该注意无论什么描写，都要做到有明确的目的，或为表现人物服务，或为展开情节服务，或为揭示主题服务等等。

第三，讲清描写的方法。关于描写的方法，一般说来，离不开生动形象的词汇、浓烈鲜明的色彩、各种各样的修辞手法等等。人们的写作风格不同，其各自强调的重点不同。老舍强调比喻，他说：“在描写时，不能不设喻。”而鲁迅则强调白描，这种方法没有浓烈的色彩，少有形容词，少有修饰，即鲁迅所说的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

3 激活思维，标新立异，培养学生的想象能力

作文教学的每一个环节都离不开想象力。用想象力激发学生的写作兴趣。根据儿童少年的生理心理的特点，他们想象逐步从无意想象发展到有意想象，想象的兴趣浓厚。现在的世界是多彩的世界，小学生在做作文时应该多发挥想象力，来描绘未来的世界和多彩的生活。爱因斯坦说过：“想像比知识更重要。”让学生张开想像的翅膀，任思维驰骋，想象力应该贯穿整个作文教学之中，没有想象力，学生作文思路就会闭塞，内容空洞，立意不新。所以学生的写作欲望靠想象来燃烧，观察力靠想象来培养，立意新颖靠想象去创造，思路靠想象去拓展，人物形象靠想象去塑造，语言的色调靠想象去渲染。＼

4 坚持写日记、写好日记

日记记录的是我们一天中的所见、所闻、所听、所想。因为它充当着“备忘录”的内在功能，可以及时地归纳我们的学习、工作与生活体会，有助于学生的语文进步，同时还能够极大地提升小学生的写作水平，在学习之有着相当重要的地位。生活是精彩的万花筒，是一个丰富的资源储存地，其中有很多精彩的写作材料。可是对于小学生来讲，日记就是日常生活的记录。这样许多小学生就只是简单地将日记当成流水账了。那么，想要将日记写好，学生就必须学会记东西。教师可以让学生将写日记当成每天的最后一门课程，提议在每晚睡觉之前写完。这样，学生就能够对一天之中所发生的事情进行回想。可是，一天中的事情总是很多，一下子回想，恐怕会得不到头绪。教师可以引导学生使用“化整为零”的回忆方式，将一天的实践分成几个时间段，选取有深刻内涵的事件，抓住生活与学习中的精彩内容，最后加以对比，挑选其中最好的材料，写进日记里，而不是将所有流水过程写成日记。只有持之以恒地写好日记，才能锻炼写作能力。

5 教师注重批语

5.1 指导型批语。教师批改作文，不应该是大量的修改，而是起一个指导作用，明确指出不妥当的地方及原因，指导该如何改。学生习作中经常会出现各种语病，教师不能简单的写“语句不通”，学生读完这样的批语仍是不知如何改。指导型的批语应给学生一点思考的空间，指出修改的方向。如：学生写：“我十分很开心。”批语应写：“十分和很只能选择其中一个。