描写古代建筑范文10篇

描写古代建筑范文篇1

关键词：成语；中国文化

汉语是中华民族智慧的结晶，是中华文化的重要载体，成语又是汉语中的精华，具有极强的表现力。成语蕴含着宝贵的文化财富，从中我们可以体会到中国古代物质文明的辉煌，了解中国古代教育思想，传统中华美德等众多方面。

一、成语中展示出的中国古代物质文化

1．成语与农业生产

“日出而作，日落而息，凿井而饮。”黄河、长江哺育了我们肥沃的家园，农业生产是古代中国的经济基础，农业成为国家赋税的基本承担者。有许多成语对古代先民农业生产生活进行了描写。“田连阡陌”，谓田地广袤，接连不断。“精耕细作”谓精心细致的耕作。“寒耕热耘”寒冷时耕种，炎热时除草。形容农事艰辛。《管子·臣乘马》：“彼善为国者，使农夫寒耕热耘，力归于上。”这些成语都体现了重农、尚农的社会共识，历代封建帝王都提倡“重农抑末”，把农业看作是国固邦宁的根底，成就霸业的基础。

农业生产者也逐渐养成一种安土乐天的生活情趣，起居有定，耕作有时。例如，“躬耕乐道”是指亲自耕种，乐守圣贤之道。《三国志·魏书·管宁传》：“[胡]昭乃转居陆浑山中，躬耕乐道，以经籍自娱。”《警世恒言》卷一七：“隐于田里，躬耕乐道，教育二子。”

还有一些成语字面上描写农业生活，现在经常使用它们的比喻义。例如，“蹊田夺牛”(牵牛的让牛踩了田地，因此，被人把牛夺走。比喻惩罚过重)，“解甲归田”(军人退伍回乡务农，现泛指离职回家)，“拔苗助长”等等。

2．成语与建筑

中国的古代建筑艺术主要体现在宫殿，陵墓，寺庙和园林四大类型中，成语表现了它们的某些艺术特点。例如，“堂皇富丽”(宏伟美丽，气势盛大)，多形容建筑物，特别是宫殿的宏伟华丽。又如，“雕梁画栋”亦作“画梁雕栋”，谓彩画装饰的梁栋。形容建筑物的美丽华贵。元·郑廷玉《看钱奴》三折：“这的是雕梁画栋圣祠堂。”元·王子一《误入桃源》二折：“光闪闪贝阙珠宫，齐臻臻碧瓦朱甍，宽绰绰罗帏绣栊，郁巍巍画梁雕栋。”《西游记》第十七回：“入门里，往前又进，到于三层门里，都是些画栋雕梁，明窗彩户。”《醒世恒言》卷二九：“中间显出一座八角亭子，朱甍碧瓦，画栋雕梁。”

中国古代的建筑强调群体的宏伟，如果是“独门独院”，则显出一家独住，而与四邻不相通，和中国文化的中庸之道相违背。另外，建筑物形成群体结构时，屋与屋之间有很多“空”，亭池草木点缀其中，显出主次之分，虚实相间的效果，特别是楼台亭阁，总是以其“空”面向外界，达到和自然的交流，身在“琼台玉宇”(指华丽精美的建筑物。常用以形容仙家楼台或月中宫殿)，使人如置仙境。

建筑结构中的一些各称也经常用在成语中比喻人或事情。例如，“栋梁之才”(比喻能担负重任的人才。)“栋折榱崩”(栋，房屋的正梁，榱：椽子。正梁断裂，椽子倒塌。比喻倾覆。)“抚梁易柱”，传说中商纣王能手托屋梁，抽换房柱。形容力大无穷。)还有“添砖加瓦”，“偷梁换柱”，“铜墙铁壁”等等。

3．成语与服饰

从与服饰有关的成语中我们可以了解到，古代人们的衣着主要的是体现个人的身份或地位，这里主要介绍几个。例如，“高冠博带”，亦作“峨冠博带”。指带着高大的帽子，系着宽阔的衣带。形容儒生的装束，或指穿着礼服。《墨子·公孟》：“昔者齐桓公，高冠博带，金剑木盾，以治其国。”元·关汉卿《谢天香》一折：“恰才耆卿说道好觑谢氏，必定是峨冠博带一个名师大夫，你与老夫说咱。”《三国演义》三七回：“忽人报：‘门外一先生，峨冠博带，道貌非常，特来相探。’”

形容帝王官僚阶层的有“黄袍加身”(以天子黄袍加载身上，即用为天子之意。)“凤冠霞帔”，“衣紫腰金”(衣紫，穿紫袍，紫袍为古代官服。腰金，腰间佩戴金印。指做大官。元·关汉卿《蝴蝶梦》二折：“陈母教子，衣紫腰金”。明·无名氏《精忠记·说偈》：“感吾皇，博得个衣紫腰金，朝野为卿相，方显男儿自强。”)

二、成语折射出的中国古代精神文化

中国古代的精神文明包含了教育制度，宗教文化，政治制度，古代哲学，传统伦理道德等等方面，本文主要分析成语体现出来的古代教育思想和中华传统美德

1．成语与古代教育思想

中国古代教育是中华文化的一个重要组成部分，无数著名的教育家，流传下来许多先进的教育理念和教育方法成为优秀的教育遗产，至今仍具有不朽的魅力。

中国古代教育家意识到教育对于治理国家，安定社会的重要作用，十分重视个人自身道德修养的教育。古代的教育以人文主义为基础，在教授知识技能之外，尤其重视道德教育和自我修养的提升，比如从以下这几个成语中，我们可以感受中华民族对气节、操守、和崇高精神境界的追求：

“立身行道”(谓修养自身，奉行道义。南朝梁·萧统《与晋安王纲令》：“明公儒学稽古，醇厚笃诚，立身行道，始终如一。”)“克己奉公”(严格要求自己，一心为公。《后汉书·祭遵传》：“遵为人廉约小心，克己奉公，赏赐辄尽与士卒，家无私财。)“改过迁善”(认识并改正过错，诚心向善。)……这些成语在漫长的中国历代教育中，激励着一代又一代仁人志士“修身，养性，齐家，治国，平天下”。

中国古代教育的另一大特色就是出现了一系列独特的、先进的教育方法和手段，这些优秀的教育理论，好多都浓缩为成语，脍炙人口：

公认的最优秀的传统教育方法之一就是“因材施教”(依照受教育者的不同情况，采取不同的教育方法。<-程遗书》卷一九：“孔子教人，各因其材，有以政事入者，有以言语入者，有以德行入者。”清·郑观应《盛世危言·女教》：“将中国诸经列传训诫女子之书，别类分门，因材施教。”)不仅“因材施教”，“有的放矢”，“循循善诱”的教学思想得到广泛认可，教育家孔子还总结出了一些教学规律，比如“温故知新”就指出学习本身就是不断实践的过程，只有反复实践才能对所学知识牢固掌握，“循序渐渐”才能“融会贯通”“举一反三”，而不能“一曝十寒”。这些先进的教育方法，蕴藏着深刻的教育辩证法，成为教育宝库中的珍品。．

2．成语与中华传统美德

中国文化价值系统以“善”为核心，强调真、善、美的统一，“人为万物之灵”是因为人有道德，有自我的约束和完善。中华民族有许多传统美德至今为人们继承和发扬，在成语中我们能充分体会这一点。

“仁也者，人也。合而言之，道也。”(《孟子·尽心下》)“仁”，是中华民族的道德核心，仁的核心就是爱人，“仁者爱人”，包括的内容十分广泛，主要包括“父慈子孝”，“兄友弟恭”，从家族内部把这种爱延伸到社会，就成为“己所不欲，勿施于人”，“四海之内皆兄弟”，对国家也要有担当，甚至危机时刻可以“为民请命”，“杀身成仁”。

描写古代建筑范文篇2

关键词：传统文学语言;现代建筑设计;作用

传统文学中的许多类型，比如诗歌、散文、小说、戏剧等，所包涵的体现建筑设计的内涵是非常丰富的，如诗歌中诗人所描绘的意境，“故人西辞黄鹤楼”、“滕王高阁临江渚”、“独自莫凭栏”、“危楼高百尺”等，不仅只表现了诗歌的意境，也体现了古代建筑设计的理念；在散文作品中，作者为表达主人公情感所描绘的美丽空灵的景色，正是因为有建筑物所构成的景象，才能更好地抒情达意；在小说中，作者为烘托情节、展现小说的矛盾而描写的具体场景等，这些传统文学作品中的建筑物，不仅是现代建筑设计中深远持久的素材，同时也是现代建筑设计师们源源不断的灵感来源，这也是中华传统古典文化一直以来生生不息、源远流长的结晶。

一、传统文学语言在建筑设计中的具体体现

（一）楼阁

在传统文学中，有大量的诗歌是以“楼阁”起兴的，除了诗歌外，像一些文言文等，也是以“楼阁”这一建筑物开头，进而描写在此时此地发生的事情。如范仲淹的《岳阳楼记》中，“至若春和景明……登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣”描绘出岳阳楼的雄丽、壮观的景色。《岳阳楼记》是北宋文学家范仲淹应好友巴陵郡太守滕子京之请，于北宋庆历六年（1046年）九月十五日为重修岳阳楼写的。诗人的好友滕子京因为贬官，所以来到这个地方，诗人他们在岳阳楼上把酒言欢，虽说政治上比较失意，但是能够欣赏到这么美丽的景色也不外乎是一种乐趣。试想一下，站在岳阳楼上，遥望八百里洞庭，湖水波光粼粼、烟波浩渺，正值春光美景，不正使人心胸开阔，将不快抛之云外吗？除此之外，还有王勃的《滕王阁序》，描绘了滕王阁的美景；还有黄鹤楼、蓬莱阁，并称为中国的“四大楼阁”。那么，这些传统的文学语言在现代建筑设计中有什么运用呢？首先，是影响现代建筑设计的情态。如果说人类有情态的话，那么动物和建筑物未必没有情态。这里所说的情态是建筑物本身所具有的那种给人的感觉，有的是雄奇的、有的是壮丽的、有的是巍峨的、有的是秀丽的。雄奇壮丽的建筑物多出现在北方，而南方的建筑物则相对温婉秀丽。而传统文学语言则对建筑物的情态有着深远的影响。例如《岳阳楼记》，在洞庭湖之畔，众所周知，南方的建筑物，尤其是楼阁，一般来说历史比较悠久，也符合典型的南方建筑的特征。但是就因为范仲淹登岳阳楼，看到岳阳楼的美丽景色，加上当时的政治情况，所以才有了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的慨叹。我们在阅读了这篇文章之后，心中的政治抱负被激发，所以对外在的建筑物才有雄伟这一感觉。岳阳楼距今几千年，经历了风风雨雨，历代修葺，越来越雄伟，且在周边景物的烘托之下，更显得其壮丽。如图1。其次，是影响现代建筑设计的整体美感。中国传统文学讲究人与景融合为一，人与大自然讲究和谐。而现代建筑设计中则更加注重人的感官享受，比如，视觉、触觉、肤觉等。比如古代的楼阁，一般坐落于竹林深处、河流湖畔，能与周围的景色融合在一起，所以现代建筑设计则更注重人与大自然的联结，把楼房或者景观建造在风景优美的地方，形成了“有山、有水、有人家”的完美格局。最后，是影响现代建筑设计的格局。总说周知，中国的建筑设计往往比较大气、辉煌，注重格局，就像故宫一样。不仅讲究局部的精雕细琢，同时也讲究局部与局部之间的相得益彰。所以中国的建筑设计往往是左右对称结构，辅之以中国的五行、八卦，显示出中华民族的智慧。而这些中华民族的优秀文化结晶就蕴含在文学语言之中，能够影响到现代建筑设计的格局。

（二）栏杆

栏杆是建筑物的一个非常重要的组成部分，通常是用竹子或木头制作而成，也有极少部分用砖石制成，设于亭台楼阁或路边、水边等处作遮拦用。许多建筑设计都会用栏杆来作为最后的陪衬，或者是点睛之笔。现代社会，人们越来越注意养生，居住的地点也由城市慢慢移动到郊区。而郊区的空气质量不仅好，居住面积也大，所以在郊区就会有一些花园别墅或者独立小院子，这些建筑物的设计就彰显出了栏杆的重要作用。比如，在别墅中，可以由栏杆代替围墙，一来可以开阔视野，增大空间，二来可以增加整体的美感。栏杆也是在文学中出现频率很高的一个意象，也是古代建筑设计中的一个典型代表。在古代，几乎家家户户门后都会有篱笆，亭台楼阁上也有栏杆，诗人站在楼阁之上，依靠栏杆，眺望远方，有所思。现代景观园林设计中，比如公园里、小河边等都会设计护栏，一方面是出于安全考虑，另一方面也会使局部的栏杆与整体的效果相融合，令人与大自然融为一体，这难道不是建筑设计的最高境界吗？

二、我国传统文学语言及其在现代建筑设计中的重要作用

（一）我国传统文学语言的内涵。中华民族文化，历经千载风雨，长达上下五千年，且源远流长、丝毫没有中断，包含了卷帙浩繁的传统文化，其中传统文学语言是重要的组成部分。传统文学作品、传统艺术作品、传统戏剧、地域文化、衣冠服饰文化、四大雅戏、传说神话的神文化等是其主要内容。其中，传统文学语言作品，包括戏剧语言、服饰语言、艺术作品语言等，是影响现代建筑设计的重要组成部分。

（二）我国传统文学语言在现代建筑设计中运用的重要意义，其主要表现在以下三个方面：第一，现代建筑设计的主要灵感来源于中国传统文学语言。中国传统文学语言中包涵许多具有灵感启迪性的内容，如古代诗歌中诗人所描绘的美妙意境，散文家在竹林中所体会到的与大自然合二为一的奇妙感受以及一些玄幻小说中，作者所描绘的虚幻景象等，这些都是现代建筑设计师在日常的建筑设计中可以获取的重要材料。现代建筑设计师在设计工作过程中，通过结合自身已经拥有的专业基础知识，并结合自己的日常工作实践，再通过对传统文学语言的灵性掌握并运用，就可以设计出优秀的建筑作品。同时，现代建筑设计师在学习借鉴过程中需要不断提高对传统文学语言的鉴赏能力，将自己的专业知识跟文学语言素养紧密结合、融汇贯通，方能设计出好作品。一个好的建筑设计作品必然是有灵性的，而灵性就来自于设计师深厚的传统文学语言功底。第二，现代建筑设计的根基在于中国传统文学语言。我国传统文化源远流长、博大精深。中华民族是一个包含众多文化内容的名族，比如，中国原始社会时期的母氏文明、图腾文化、氏族文化、尊卑文化、宗教文明等，具有鲜明的民族特征。想要在现代建筑设计中取得辉煌卓越的成就，关键在于把中华民族的特色传统文化熔炼于现代建筑设计当中，只有具有了富有特色的民族特征，才具有了世界特征，才能在世界建筑史上独树一帜，因为只有民族的才是世界的。而正因为在世界建筑史上取得了优秀的成绩，才证明了中国建筑设计的民族性。同时，继承是发展的必要前提。我们在进行现代建筑设计时，一定要继承古代建筑文化的精华，即取其精华、去其糟粕。比如古代的楼阁、栏杆、亭台以及刻在建筑物上的各种各样的花纹，只要可以为现代建筑设计所用的，都可以借鉴吸收，因为只有继承，才能发展。在继承的基础上进行创新，结合现代人的生活习惯和审美要求，充分发挥中国建筑设计的优势，这样才可以在世界建筑史上拥有不败之地。第三，现代建筑因为有了中国传统文学语言，才具有了符号性与标志性。改革开放使得我国经济进一步发展，国内经济市场与世界经济市场日益接轨，世界经济的发展越来越离不开中国经济的参与，而且我国企业在国际市场上扮演着重要的角色。而中国传统文学语言在建筑设计中的运用，推动了中国传统文化走向世界，同时也将中国不仅是古典建筑设计，同时也是现代建筑设计推向了世界。目前国内市场与国际市场基础上趋于一体化，国际建筑设计师的设计理念无形中也会影响中国建筑设计师的设计思路，所以中国也出现了一些具有世界色彩的建筑物；但是，如果中国建筑设计师不能在这种文化交汇中把握主流，坚持民族立场，那么中国的建筑设计还有何特点可言？现代建筑设计越来越提倡人与大自然的和谐，生活居住环境与大自然的和谐，这也是中国现代建筑设计师一直不断追求的目标。在中国古代的建筑中，有苏州园林，是中国典型的建筑物的代表。苏州园林所体现出来的中国古代文人的思想，也是现代大多数中国人的思想，即中庸，也是儒家学派的观点。现代建筑设计中，像一些公园、楼房、小区、亭台的设计等，无不体现出传统文学语言元素的影响。因此，传统文学语言在现代建筑设计中的应用、意义显而易见，其重要性也可见一斑，故传承中国传统文学语言对于现代建筑设计至关重要。现代建筑设计中应该自觉向中国传统文学语言吸取营养、寻找经验。

作者:张燕 单位:宁波大学

参考文献:

[1]贾方英.论艺术创作性的典型性[M].设计，2016年2月第234期

[2]黄双华.房屋结构设计[M].重庆：重庆大学出版社，2001年

描写古代建筑范文篇3

传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境，相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言，它有着自身独特的构成特征与文化内涵。

从物质要素构成来讲，居住环境包括自然和人工的物质实体，自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等，人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。

我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法，追求写实性的自然景观，模仿自然，再现自然，将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

从社会构成来讲，我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异，使得传统居住环境异采纷呈。其中，尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶，他们可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相对于普通的官宦或百姓来说，他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中，由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约，王宫府邸又需恪守制式，文人住宅则相对活跃，对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。

二、传统居住环境奠定古典文化的基本价值取向

中国古典文化素以其蕴涵丰富的人文精神、审美理念、隐喻手法，与西方文化相映成辉。强烈的人文意识、细腻的审美体验、曲折的隐喻手法，构成了中国古典文化的基本价值取向，而这个价值取向，可以说最初是由传统居住环境奠定的。

在我国传统建筑中，住宅是各类建筑构成与形象表现的一种原型。无论是庙宇、祠堂、庄园、宅第、城镇，其格局都基本遵循了住宅的范型，通过轴线而渐次延伸展开，等级秩序分明。传统住宅及居住环境对于传统文化、艺术创作和百姓的精神生活，都有着巨大的影响。

1.强烈的人文意识

在古代，人们视住宅为“阴阳之枢纽，人伦之轨模”，(《黄帝宅经》序)住宅把天与地、阴和阳契合为一个适于人居住生活的整体，“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，感通天地”(《黄帝宅经》卷上，所引出自《子夏金门宅经》之佚文)。房屋的格局中蕴涵着一种宇宙的结构，并加入伦理的观念，“父天母地兄日姊月”(《渊鉴类函》卷一)，使住宅具有自然性与社会性的双重意义，从而创造了一种“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其秩”的环境(《渊鉴类函》卷十四)。

这与中国古典文化中始终包含的强烈的人文精神是完全一致的，无论是汉唐以来儒道佛学说，还是宋明理学，都是纳自然、社会、人生为统一体系的宇宙生成模式。它立足于人，指归于人，始终关心人的精神发展和道德发展，关心人的生活意义，主张“厚德载物”的价值理性。

传统居住环境对于奠定古典文化人文精神的重要性，在《朱文公文集》卷十四《甲寅行宫便殿奏扎二》有极其精到的论述，“为学之道，莫先于穷理；穷理之要，必在于读书；读书之法，莫贵于循序而致精；而致精之本，则又在于居敬而持志。”“居敬而持志”正是我国古典文化中强烈的人文精神的准确写照。

2.细腻的审美体验

长久以来，中国人对于美好居住环境的营建是不懈的，富贵之家叠石理水，普通人家莳花种草，或繁或简，都力求将宅院装点得有声有色，古代中国人对于美的追求与体验在居住环境中表达得淋漓尽致。

在传统居住环境中，人们获得了最原始的直觉体验：在听觉上，他们陶醉于自然界的天籁清音，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”(唐·李商隐)、“倚仗柴门外，临风听暮蝉”(唐·王维)、“绕檐点滴如琴筑，支枕幽斋听始奇”(宋·陆游)；在视觉上，他们饱览自然的华彩绚烂，如“苔痕上阶绿，草色入帘青”(唐·刘禹锡)、“深院下帘人昼寝，红蔷薇架碧芭蕉”(唐·韩wò@①)、“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”(宋·苏舜钦)；在嗅觉上，他们沉迷于自然的清新芬芳，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(宋·林逋)、“荷风送香气，竹露滴清响”(唐·孟浩然)……在一切可以感受到的琐事细节上，他们体验着生命的愉悦，体察出自然的物性事理，正所谓“耳闻之而得声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”(宋·苏轼)。

居住生活中的闲情逸致，逐渐转化为古典文化的美学主张。儒、道、禅中的重体验、重直觉、重诗化的体验审美心理学，古典绘画中讲求的“师法造化，中得心源”，文学中的“触景生情，情景交融”，都与传统居住环境有着密不可分的深厚渊源。

3.曲折的隐喻手法

传统居住环境中通过建筑、山、石、水、植物等物质要素的精心配置，一则娱观者之目，二则益人情性，三则寄托精神追求。例如植物的选择，清代李渔《闲情偶寄·种植部》记述木本、藤本、草本、众卉、竹木69种，或品位高雅，或取意吉祥，大多有其寓意。

我国古代花鸟画的兴盛，并非为了单纯的赏心悦目，更有一定的寓意。宋代黄休复在《宣和画谱》花鸟叙论中论道，“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之抉疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”所以，堂前宅后配置的、笔墨描绘的，一草一木、一山一石，无不曲折、隐晦地反映了作者的审美趣味和性情操守。

三、传统居住环境是古典文化的表现内容

我国古典文化的成就突出地表现在文学、绘画等艺术上。文学在不同的历史阶段取得了不同的成就，但是传统居住环境作为古典文学的一项重要表现内容，却始终没有改变。绘画中的花鸟画、山水画，在中国绘画史上占有极其重要的地位，它们的发展源远流长，与传统居住环境亦有着千丝万缕的联系。花鸟画起步于人物画、山水画之先，也因草木虫鱼皆是日常生活中最常见的对象之故。山水画出现于战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐，虽然着重于山川自然的描绘，但是也不乏山居环境的表现。

古典文化对传统居住环境的表现，可以剖析为三个层面：在基本层面上，自然的居住环境激发艺术家的创作灵感，直接成为刻画表现的对象；在中级层面上，艺术家借助于特定的居住环境的描摹，达到综合反映社会经济、生活习俗及情趣品位的目的；在更高层面上，艺术家所处的生活环境跟他所取得的成就密不可分，个性化的居住环境成就了艺术家作品的标志与特征。

1.自然的居住环境直接激发创作灵感

梁代刘勰在《文心雕龙·物色》中诠释了环境与创作的关系，“山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”他认为，感情的抒发，是对自然的相赠；兴会的到来，便有如得到了自然的酬答。面对具体可感的居住环境意象，文人或艺术家由衷地生发出对生活、对自然的感受，因而留下脍炙人口、广为传颂的诗文或灵秀疏淡、生气弥漫的画卷。

“门外山川供绘画，堂前花鸟人吟讴”(清·张宜泉《题芹溪居士》)是对居住环境的直接表现，居住环境本身就是主题。诗文如晋代陶潜的《归园田居》：“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。”唐代杜甫的《江畔独步寻花》，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等等，恬静优美的居住环境跃然纸上。画作有唐代王维《辋川图》、宋代王希孟《千里江山图卷》、明代杜琼《南村别墅图册》等等。

“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”(晋·陆机《文赋》)，则是借客观居住环境的描写来抒发作者的主观感情。一切景语固然皆情语，写景与抒情、说理熔于一炉则更能直抒胸臆。

以居住环境在诗歌中的创作而言，在唐末有一个重要转机，即写景诗由为大自然山川的浑灏的歌咏，转入对人的居住环境更为细腻的描写。宋代以表现居住环境为主要内容或涉及到居住环境的诗作数量更多，描写亦更为细致，这与宋代人诗材料广泛且诗人喜于琐事微物逞其才技的风气大有关联。

2.特定的居住环境综合反映社会经济、生活习俗及情趣品位

住宅作为最重要的生活资料、最贵重的不动产，显然可以成为社会经济地位的外在象征，不同阶层的人们很自然地在居住环境上分出贫富尊卑。此外，居住环境也是居住者文化涵养、情趣品位的真实体现，可谓“居如其人”。

正因为如此，传统的文艺作品才不遗余力地刻划主人公的生活环境，作为背景来烘托人物的性格特征，从而凸显作品的主旨。文学作品中最典型的莫过于清代小说《红楼梦》，书中对于衣食住行的描述一应俱全。小说中主要人物的种种活动都是在大观园的背景上展开，书中对园的规模、方位、建筑布局、山水特色都作了全面的介绍和重点的描绘，其中，怡红院之于贾宝玉，萧湘馆之于林黛玉，蘅芜苑之于薛宝钗，景物与人物交相辉映、相得益彰。

被明清文学批评家称赏为四大奇书之一的《金瓶梅》，以家庭生活为题材，描摹市井世俗情态，展示了明代中叶广阔的社会现实。既写家庭生活，就必然写西门庆房屋。评注者认为，“凡看一书，必看其立架处，如《金瓶梅》内，房屋花园以及使用人等，皆其立架处也。”“故云写其房屋，是其间架处。犹欲耍狮子先立一场，而唱戏先设一台。”居住环境的描写成为小说故事情节和人物描写的有机组成部分。

至于绘画作品中，张择端的《清明上河图》，通过世俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁(开封)承平时期的繁荣景象，图中有官府宅第，也有茅篷村舍，整体展现了各个阶层的人物居住环境及活动场景。

此外，古典小说中的插图对传统居住环境也常有刻画，如明代《西厢记》的版画插图、冯梦龙的“三言”插图等等，直观而细致地展示了那个时代的居住环境。

3.个性化的居住环境标识艺术家作品的特征

大凡文人墨客，其名声总是与作品连在一起，而其作品的主题又与生活环境密不可分，结果居住环境在某种意义上影响并决定了他们的艺术成就。

五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”徐是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格亦各成一家。

清代扬州八怪之一的郑燮在《板桥题画·竹》中记述，“余家有茅屋两间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之季，……风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬做小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”宋代有“湖州派”之称的文同也是画史上有名的墨竹画家，他生平喜爱竹，认为“竹如我，我如竹”。他常在住的地方广栽竹木，并将住所命名为“墨君堂”、“竹坞”等。

一方面典型的住宅环境景物要素寄寓了居住者的品行操守，另一方面，个性化的居住环境也成为文人墨客成就的重要标志与独特特征。

四、古典文化引导传统居住环境的风气

我国的传统住宅及居住环境，横向来看，在辽阔的疆域内呈现出多姿多彩的特色，但是纵向来看，在漫长的历史年代中则表现为缓慢的嬗变过程。引发这种更替的缘由，并非自然地理因素，更多地则是古典文化的浸润，集中地表现为：文化哲学思潮对传统居住环境革新的催化作用，同时代的文化艺术风尚对居住环境整体风格的渗透作用，和专业文献对传统居住环境实践的指引作用。

1.文化哲学思潮催化传统居住环境的革新

魏晋南北朝时期是我国古代文化哲学思想的重要转折时期，由于民族、阶级矛盾交织，战乱分裂，社会动荡，文人们对功名利禄避之不迭，谈玄盛行，佛学、玄学合流。六朝始，文人画家不但受儒家的教养，而且接受道、佛思想的薰染，他们的美学观点，往往熔合儒、道、佛为一炉。这种思想风气不可避免地反应到了居住环境上。

北魏末期，贵族住宅的后部往往建有园林，园中有土山、钓台、曲沼、飞梁、重阁等。两晋时，一些士大夫标榜旷达风流，爱好自然野致，聚石引泉，植林开涧，营宅造园，追求一种比较朴素自然的意境。南朝谢灵运是其中比较突出的一位，他因仕途失意，转而喜研佛学，据《宋书·谢灵运传》记载，他移籍会稽(今浙江绍兴)，曾“修营别业，傍山带江，尽幽居之美，……，放纵为娱，有终焉之志。作《山居赋》并自注，以言其事”。谢灵运的“始宁墅”标志着我国山水住宅的开始。

此后，唐代王维的“辋川别业”是又一具有代表性的山水住宅。中年以后，他因政局变化，且深依禅宗，过着半官半隐的生活。晚年隐居于陕西蓝田县西南二十里的辋川别业，专意山水诗作。此处本是宋之问的别墅，据《唐画录王维传》记载，地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸泮、辛夷坞等。

唐代另一著名诗人白居易，因慕庐山山水，修庐山草堂，著有《草堂记》。“三间两柱，二室四牖，广袤丰杀，一称心力。……乐天既来为主，仰观山，俯听泉，傍睨竹树云石，自辰及酉，应接不暇。俄而物诱气随，外适内和，一宿体宁，再宿心恬，三宿后■然嗒然，不知其然而然。……”庐山草堂虽然规模很小，但是对后世山水住宅的思想却影响颇深。

两宋以后，封建制度对知识分子的思想禁锢与束缚越来越严，文人出世之风盛行，好清逸隐避，陶冶于山村田野，寄情于山水。据南宋绘画描写，当时江南一带有利用优美的自然环境建造住宅的，既是住宅，又具有园林风趣。这时期作为住宅空间扩展延伸的私家园林发展已较为成熟。

正是这一代又一代、一次又一次文化哲学思潮的催化，推动着传统居住环境的革新并趋向丰富多彩。

2.时代文化艺术风尚渗透至居住环境的整体风格

住宅和居住环境，作为建筑文化的重要组成部分，与同时代的文学、绘画、书法、工艺等文化艺术相互密切影响，因而时代的审美风尚及工艺水平必然反映到居住建筑及居住环境上。

以明清两代为例，清代手工艺美术较明代更为繁荣，砖雕、木雕、石雕等技艺都十分精湛。明代家具以简洁素雅著称，清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但宫廷和富贵之家的家具，造型繁复，装饰华丽，木家具的装饰和雕刻大量增多，这种趋向到清代后期更为显著。这些都间接或直接地影响到居住环境的整体风格。从现存的住宅实物资料来看，在住宅建筑质量较高的地区，整体上，清代住宅较明代住宅的装饰意味明显加重。以徽州民居为例，清代木装修木栏杆的雕刻风格较明代更为纤细繁杂；苏州砖门楼的雕刻自清乾隆时期以后才大量增加花卉、人物、戏剧等复杂雕饰的内容。由此可见，其他门类工艺的风格对居住环境艺术的渗透还是显而易见的。

3.专业文献指引传统居住环境的实践

我国传统居住环境既是长期积淀、自发形成的结果，也不乏相关的理论指引。从历代文献来看，这些理论来源于四个方面：

一是专业著作论述。如明代计成著《园冶》，讲的虽是造园理论，但是明清园林绝大多数是私家园林，原是住宅不可分离的部分，宅与园融为一体，形成完整的居住环境。

二是笔记、散文之类。多为文人雅士所作，且仅是文集的部分章节。有的偏重于史实的记叙，如北魏杨xiàn@②之《洛阳伽蓝记》、西汉刘歆《西京杂记》、清代李斗《扬州画舫录》等；有的作专门论述，如明代文震亨《长物志》、清代李渔《闲情偶寄》卷九居室部、清代沈复《浮生六记》卷二闲情记趣等。它们不及第一类专业著作论述那样全面、完整。

三是小说、词赋等。侧重于文学性的表现，现实基础上的想象夸张与虚构中的现实并存，是对专业理论灵活性和具体化的展现。如晋陶潜《桃花源记》、《红楼梦》、《金瓶梅》等等。

四是绘画理论中有所涉及。宋代郭熙《林泉高致》从绘画的角度，对山、石、水、花木等景物均有极其精辟的论述，反过来可以视作居住环境的布置要领。也有画家亲自设计宅园，相传苏州四大名园之一的狮子林，即为元代大画家倪瓒设计。

上述文献论述多数零碎分散，并未形成一个完整的理论体系，但它们的作用却不可低估。大凡国家经济繁荣，社会财富积累增加，人们就会有大量的金钱花费在居住环境的改善方面。有些文人兼具官僚或商贾身份，家境殷实，有可能将理论付诸现实。流风所及，社会上免不了竞相仿效，从而推动着传统居住环境整体品质的提升。

我国传统居住环境与古典文化的互动，包涵着庞杂精深的内容，对这一问题的思索与探寻，是挖掘传统居住环境自身文化内涵和价值的重要途径，也是关注与追求现代居住环境文化价值的有效方法。

【参考文献】

[1]刘敦桢主编：《中国古代建筑史》，北京，中国建筑工业出版社，1984年6月第2版。

[2]王明贤、戴志中主编：《中国建筑美学文存》，天津科学技术出版社，1997年9月第1版。

[3]孙宗文：《中国建筑与哲学》，江苏科学技术出版社，2000年3月第1版。

[4]王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年12月第1版。

[5]戴逸、龚书铎主编：《中国通史》，海燕出版社，2000年1月第1版。

[6]《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年12月第1版。

[7]《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年12月第1版。

[8]孙大章：《评清代的社会背景与民居的新发展》，《中国传统民居与文化》(第二辑)，陆元鼎主编，中国建筑工业出版社，1992年10月第1版。

字库未存字注释：

描写古代建筑范文篇4

关键词：中国传统文化；艺术设计；教育；运用

一、中国传统文化中存在的艺术文明

1、没有规矩，不成方圆

这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。

2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆

人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。

二、中国传统文化在美术设计教育中的运用

1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。

三、传统文化在建筑设计教育中的运用

1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。

四、结语

传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。

作者:刘源 单位:山西华澳商贸职业学院

描写古代建筑范文篇5

这些记录优秀人物的文章，立足于表现人物的风采，以独特的视角揭示了杰出人物的思想、精神和崇高的人格魅力，学习时多诵读，读出感情，有些精彩的片断要能熟读成诵，在此基础上多体会文章在平易的叙述中蕴含着的深刻内涵。走近这些人物，可以提升自己的精神和品格。

贝多芬1824年在音乐之都的首演盛况已经过去近两百年了，但是《第九交响曲》却已成为经久不衰的经典。在这两百年中，几乎所有的音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有尢数的听众被这部作品带来的占乐哲理及非凡的音乐气度所感染!因为这部作品，贝多芬成了神—样的人物，《欢乐颂》成为人类历史K河中永远不灭的自由和平之明灯。《贝多芬》的作者在讲述《第九交响曲》主题的深刻，乐曲表现形式的丰富以及这部巨作的巨大的影响力及感染力时，笔法细腻而传神，叙述、抒情、描写及议论浑然一体，层次清晰，气势磅礴。

《一面》一文内容浅显、直白，字里行间流露出对文学巨人的仰慕和钦佩之情。作者对“我”与鲁迅先生见面的描写，是通过外貌、语言、动作和神态来刻画人物形象、表现人物性格的。而对鲁迅的外貌描写，则是由远及近，由粗到细，由整体到部分，人物形象随着我的观察和感受，逐渐丰满、清晰起来。文章正是通过鲁迅“瘦”的外貌，逐层深入地揭示鲁迅的战斗精神。

描写古代建筑范文篇6

关键词：高中语文选修课专题式教学

新课改教学模式下，高中语文除了必修课程外，增加了选修课程学习，新课标中明确了选修课的几个系列：诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文学应用、文化论著研读。要求学生从其中选择一个系列进行学习。然而受传统法应试教育的影响，选修课程教育长期流于形式，选修课学习的真正目的不能实现。因此，在现有教学环境中，落实新课程的教学目标，进行专题式教学实施势在必行。

1高中语文选修课程的专题特征

新课改实施教程改革为选修实施专题式教学实践提供可能，从目前必修课的设置情况上来看，课程内容的专题性都比较高，从《中国古代诗歌散文欣赏》、《中国文化经典研读》来看，教材中对每个单元都进行了专题处理，如《中国古代诗歌散文欣赏》中，将“文论”作为专题进行设计，通过对古代经典诗歌进行表述与理解可知，其中的内容大多围绕“知人论世”、“诗文有别”、“吟咏诗韵”等方面。

2高中语文选修课专题式教学的实施途径

2.1从选修教材中确定“专题”学习内容

新课改背景下，人教版选修课程都具有较高的文学价值，以选修课程《中国古代诗歌散文欣赏》为例，其中的文学价值较高，在实际教学中，笔者就重点对这一选修课程进行了讲解，这些课程反应了中国古代诗歌的发展与题材变化，具有很高的教育意义，能够弥补必修课程诗歌赏析的不足。在教学中具体讲解了《伶官传序》、《阿房宫赋》、《项脊轩志》等诗歌内容，选择这些文章的主要原因是：首先，具有较高的代表性，能够反映一个时代的政治与诗歌形式；其次，这类诗歌散文具有较高的教学意义，文中运用了多种表现手法，能够使学生对中国古代诗歌散文形成较深的影响。比如，在《阿房宫赋》一文中，作者用一处建筑描写了王朝的兴衰，指出封建统治的可恨：统治者的奢华生活都是建立在肆意掠夺人民群众的基础上，这样的王朝必定会灭亡。作者以“赋”这种文学形式表现出来，更加体现作者对封建统治的深恶痛绝。在诗歌的表现方式上，阿房宫的描写采取了铺排描写，写出了宫殿的广阔，也体现出封建王朝为了贪图享乐耗费了多少人力物力；其次，通过描写宫中宫女数量与宫殿奢华，直接讽刺封建政府的腐败。

2.2对教材原有专题进行划分

选修课程专题内容设计较广、也比较全面，这为课堂教学带来一定的难度，在具体设计教学方案时，可以采取专题分解的方式，化大为小，通过小道理获得对专题的基本解读，提升课堂教学效果。在中外小说选修课程的讲解上，笔者就分别选择了几篇具有代表性的中外小说进行讲解，一方面是课程时间限制，另一方面通过代表著作的选择，能够使学生获得更加深刻的认识，避免学生盲目学习使概念混淆。在中国文学小说学习上，笔者选取了《三国演义》、《聊斋志异》、《骆驼祥子》三篇著作，能够深刻反应中国小说的具体形式，给学生深刻的认识。而在外国小说学习上，笔者选取了《桥边的老人》、《清兵卫与葫芦》、《山羊兹拉特》进行讲解，能够反应西方主流学派特点，通过对比，能够使学生充分掌握国内小说写作与国外小说写作的差别，形成比较全面的认识，这种专题划分的教学方式，能够有效提升课堂教学效果。

2.3紧扣“专题”内容，整合单元

语文选修课程一个单元中往往具有完整的思想，教师在具体讲解中，应把握单元的专题思想，对症下药，防止课程内容跑偏。在诗歌选修专题中，对唐宋的作品就进行了专题分类，比如具有代表性的有张若虚的《春江花月夜》、李白的《将进酒》、王维的《积雨辋川庄作》、孟浩然的《夜归鹿门歌》等均是盛唐时期的代表著作，在学习过程中，教师应从此类文章的表现手法上总结盛唐时期诗歌的表现形式，让学生有比较深刻的认识，当然，也可以建构“中唐诗歌”、“北宋诗歌”、“边塞诗”等专题，给学生更加深刻的认识。

3结语

总之，专题式教学作为一种行之有效的教学策略，为学生提供了自主学习与探讨的空间，同时为选修课教学目标的实施提供可能。在实际教学中，教师只要坚持专题教学理念，积极探索实践，专题式教学策略必然会在提升选修课质量上发挥重要作用。

作者:金环 单位:马鞍山市含山中学

参考文献：

[1]赵清林.例谈高中语文选修课教学专题的建构策略[J].教学与管理,2010,(25).

描写古代建筑范文篇7

一、造型之美

亭是一种有顶无墙、无门无窗、空间开敞、内外通透、形制灵巧别致、形象鲜明飘逸的建筑物。其自身形体的美被文人充分发掘出来，常被比附为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和敞亮的空间与胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。

1．有亭翼然——飘逸之美

欧阳修在《醉翁亭记》中这样描绘：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”啾阳修以“翼然”来形容亭的外部特征给人的整体印象，不仅贴切而且传神，因为中国的亭檐角斜出，灵动而丝毫不显呆滞，这种造型上的特征使它在外观上呈现一种翠飞多姿的美感，许多文人把它概括为飘逸之美。这种飘逸文人常借形象的事物以喻，如自居易《题西亭》：“何人兹造亭，华敞绰万余。四檐轩鸟翅，复屋罗蜘蛛。”口)以鸟的翅膀来形容亭的檐角，言其翘檐就如飞鸟展翼，亭整体的造型“如鸟斯革，如辈斯飞”[31，这种比喻不光形似而且神似。另外，还有人用弯月、弯弓等物来喻檐角，也十分形象。中国的亭由于造型上的特点，给人灵动而不滞重的感觉，因此亭虽然是作为静态意象出现于整体的布局中，却具有舒展活泛的动态美，这种动态的美是生命力的表现，按尼采的说法就是：“美是生命力的丰盈在对象上的投射。”-哼的这种富有生命力的造型特征也是符合中国的美学规范与传统的，正如李泽厚等人所言：“即令是像建筑这样一种看来是静态的艺术，中国的艺术家也处处要使之静中有动，给它注入一种舒展开阔飞动的力量和气势，单纯的机械的静止，缺乏内在的生命的形象，不论在诗文、书画、建筑中，都被看作是艺术水平低劣的表现。”口啦串的造型特征同时赋予了亭意象以灵动的气质，而中国的山水意境大多讲究凝而不滞。亭在山水中，造型优美飘逸，打破了山水布局的呆板，给景观效果增色不少，这也与文人所要描写的山水园林的整体意境相契合。因此，亭意象在传统诗文中常作为一种营造山水之境的重要元素。另外，亭意象的这种兼具静态与动态的审美特征也使其成为一种调和的因素，借助亭的意象可以使作品中所造之境在动与静中达到某种平衡。如明代薛应旃《石秀亭赋》：“聚秀钟英，翼然有亭，檐阿晕飞，栋字鸟惊。”同㈣亭作为静态的建筑，在诗句中却极具动感，这种美感效果是亭“檐阿翠飞”的特征所造成的。

2．空灵览翠—匝透之美

亭四面迎风，玲珑剔透，空间显得开放通敞，可以周览风景而无碍，相对于官室馆阁将人封闭起来，亭将人的视野引向宇宙自然，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。陆游《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看荚蓉。”唑在亭中观自然山水，因亭虚空四壁而不会遮挡视线，远近景物皆在眼前，加之亭多建高处，通透的亭成为观赏远山近水的绝佳平台，古人因此把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征，宋梅尧臣在《览翠亭记》就具体描述了在亭中观览景物的畅决。另外，还有宋杨万里《晚登净远亭》：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[9蜷七十言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，因亭的通透而使目光去除一切遮蔽，远处生鲜活泼的景象尽收眼底，内心也因此变得开敞阔大；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”(s10''''35)亭因通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不受限制。明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭几据榻，则目迥颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[]ox@-+-)-~亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。又如唐刘禹锡《洗亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”㈣亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。“宽敞的视域是自由的象征”[12](''''P165)，文人乐于在亭中观览，源自内心对自由的渴望和去蔽的追求。

3．亭亭玉立——挺拔之美

亭由柱子支撑，虽然小巧，却显得俊雅挺拔，张孝祥在《一览亭》中有句：“城中十万户，亭脚五千丈，小退雁鹜行，却立云雨上。”Ⅱ3亭的挺拔其实一定程度上也是由于其对墙壁的虚化处理，去除了臃肿的效果，在视觉上显得更为出挑。另外，亭不是像楼阁靠自身建筑体的高度来达到雄伟高耸的效果，它是借助于山势或高台的顶托高出平地，显现出一种挺拔的姿态。唐沈亚之《题候仙亭》：“新创仙亭覆石坛，雕梁峻宇入云端。”[s]O,124y~述了亭在石台上挺立的姿态，给人一种峭拔脱俗的感觉；元代何中在诗中说：“苍壁孤亭立，肜年独上时。是描写亭挺立在绝壁之上的样子。另外，亭在水边借助倒影的效果，加上堤岸的较高地势，也会显得秀丽挺拔，明刘钰《扶桑亭》日：“虚亭立水面，问树乃称奇。”[腾五十三串立于水面和岸边的树相互映衬，成为一道显豁的风景。亭的挺拔也常常秀出于四周林木，加上周围景致有意烘托，常会形成一种诗意颇浓的场景：“四柱茆亭立晚汀，花红草绿山水静。”【二百二十四)古人也常借亭的这种孑然挺立的形象来比附卓尔不群、傲兀狂放的狷士，这种比附将亭的形象与君子高风亮节的人格风范结合起来，使亭的造型之美被提升到道德人生的境界，这也是中国传统审美观念的表现之一。

二、质感与色彩美

在对自然山水或园林景物的欣赏过程中，色彩显得十分重要。俄国艺术理论家康定斯基曾说：“色彩本身便能构成一种足以表达情绪的要素语言，如同音乐的音节直接诉诸心灵一样。”[17W~，)景观色彩之．晚目不仅在于色彩的丰富，还在于其搭配的和谐。亭是重要的点景建筑，其本身就成为人们审美观照的对象，它的色彩效果直接影响到整体景观的面貌，如果亭的色彩处理得当，会给整个山水布局平添一份风姿与韵味。亭的质感是指亭的建造所用的材质所显现出来的不同的视觉效果。亭的材质分为许多种，建造出来的有茅亭、竹亭、木亭、石亭，甚至还有铜亭，当然，有许多亭是由不同的材料混合而建成的，材质的不同会使亭的肌理、纹路、色泽等显现出差异，给人不同的质感，这种质感的差异在近观亭的时候会得到充分的体现。质料的特征有时会被油漆、苔藓等覆盖，但质感毫无疑问是亭的重要审美因素，质感的美与色彩美的联想比较紧密，都是诉诸于视觉，因此在这里可以作为一个方面来分析。

在整体景观布局中，对亭的色彩质感的处理一般有两种方式，一种是凸显，使亭的形象在环境背景中突出出来，成为观景的焦点和亮点。明代史铿《西村集》中诗句：“红泥亭子开中央，朱阑碧甓周为防。”[啪=)亭的色彩鲜艳，相对于周边山水木石极为醒目。但也有的亭子虽然色彩艳丽，由于与周边环境的色彩搭配处理得较好，显得鲜妍可爱，就如诗句“霜叶艳亭幽相宜”(料四1，红白相间，更见自然造化与人的匝两相对照时所体现的契合。再来看毛滂的词句：“绿水小河亭，朱阑碧瓷，江月娟娟上高柳。”刚(卷十五)河亭的色彩与江月、河水、柳树等物形成了一幅明丽的画面。另外还有唐代岑参诗句：“柳摔莺娇花复殷，红亭绿酒送君还。”吣白的诗句：“红泥亭子赤阑干，碧流环转青锦湍。”口tx卷二十七孙逖的诗句：“公府西岩下，红亭间白云。”代曹尔堪的词句：“杏花村渚倚红亭，远山平仲绿幽径。”这些诗词都把色彩艳丽的亭与周边的景物对照，在色彩的铺排与搭配中体现诗人对色彩与景观审美的理解，传达出—种诗意。亭的色彩的另一种处理方式是使其融入到环境当中，在色彩上毫不张扬，力求与周围景观保持一致，唐梁肃在《李晋陵茅亭记》中记述道：“思所以端已崇俭，乃作茅亭于正寝之北偏，功甚易，制甚朴。”∞翱明程羽文在《清闲供》中提出“亭欲朴”的见解，提倡用没有经过修饰雕琢的原始材料造亭，垒石为柱，刳竹为瓦，使其与周围的山岩、竹林在质感、色彩上保持和谐，从而富有田园野趣。白居易在《自题小草亭》中描述道：“新结一茅茨，规模俭且卑。土阶全垒块，山木半留皮。”伫简洁朴素到极点，从中体现出文人返璞求真的审美情趣。从文化心理上看，文人的隐逸情结、江湖意识和对自然物的亲近感，以及对“天然去雕饰”的审美追求，都为“亭欲朴”的审美观点提供了某种前理解的心理结构；从视觉效果上看，亭的色彩与质感保持一种素朴的方式容易贴近周边自然，不会刺激人的视觉感官，从而有利于放松精神，符合休闲文化的旨趣。唐诗人常建在诗句中说：“茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。”阿∞，3)隐隐有道家的出世之意，如果亭的色彩过于富丽，那么其中的意韵和风姿就会折损许多。很多文人认为质朴而不张扬更加符合他们的审美愿望和品性，就如唐权德舆在《浔阳竹亭记》中所议论的：“故因数仞之丘，伐竹为亭，其高出于林表，可用远望，工不过凿户牖，费不过剪茅茨，以俭为饰，以静为师，辰之良景之美必作于是。凭南轩而望，冲然不知锦帐粉闱之贵于此亭也。”州卷唷=十作者认为锦帐粉闱的富贵之色并不适于景，也不适于心，以竹和茅草作材料，不假修饰方显本真，才是文人所向往的境界。这与文人返朴归真的审美文化心理有关，也与文人对于天人哲学的理解相关联。

三、景观与意境之美

描写古代建筑范文篇8

白鹿洞书院的山水环境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理学家、教育家朱熹，（字考亭，号紫阳）。第一次来到白鹿洞书院时，对它所处的环境赞美有加，感叹“白鹿洞四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜，真群居讲学遁迹之所”，并自任洞主，广招门徒，制定学规，致力于白鹿洞书院的振兴。

当时间的跨度进入九十年代，联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产，首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口，认为它最能代表庐山“以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。

儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情，而从儒家道统上来说，山水映照人之智和仁，山水即文章，充满了哲理和寓意。

北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”一句，把欧阳修这一文人仕子寄情山水，安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。”

明代文震享的《长物志》称“居山水为上，村居次之，郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水，尽幽居之美”，其间充满诗情画意，是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。

陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而细流”；王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。

白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开，一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。

佛家讲究四大皆空、净土修行，对类似白鹿洞这样的“四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。

明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩间平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”，寓意極深。

从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣，永护考亭之遗迹；环溪作泮，遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚，山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。

北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼，洞庭天下水”，岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。

林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树，后山有竹林参布其中。

袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂，君子堂“瞰莲池也，并题周敦颐爱莲语，匾以是名”。袁甫感叹“先生（指周敦颐）之学说贯天地万物，而独爱莲，何哉？”他自己解释“莲亦太极也，中通外直，亭亭静植，太极之妙具于是矣”，把莲与太极相提并论，把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲，取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义，寓意“荷莲中空外直，出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。

白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中，无曲水轻流和山林环抱之美；叠山书院面对信江，远有山障隐现，但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山，一派田园风光，惜无清流环于前。

自古以来，儒家以兰香为人格的至高境界，诗经中亦多有咏唱，《孔子家语》云：‘芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻，故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。

联想到现今的图书馆，有内庭院的完全可培植一些兰花，清淡、可人，给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。

清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中，描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园，“山数峰，田数亩，水一溪，瀑十丈，树千章，竹万杆”。在古人心目中，无论是一叶小亭、两间书屋，还是山石、流水和草木，都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。

现代文化和教育类建筑环境，可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光，使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。

参考文献：

1.丁钢.刘琪.书院与中国文化.上海教育出版社.1992年

2.张卫.中国古代的士与文人建筑.建筑与文化论集第二卷.湖北美术出版社.1993

3.章柳泉.中国书院史话[M].教育科学出版社.1981.4.陈学恂.《中国教育史研究.明清卷》.华东师范大学出版社1995年12月第一版。

描写古代建筑范文篇9

汉字是中国最早人类思想情感的图画形式，是记录语言信心的视觉符号。关于汉字的起源，考古家们发现汉字最早来源于图画，我们从原始彩陶上可以看到鸟、水、日、月等的纹样，从而可以看出这些文字符号的演变。这些符号的演变是由具象的绘画转变为象形文字的过程。几千年来，汉字作用于不同年代人们的生活当中，而汉字对人们的文化观念、视觉观念、审美需求的改变而不断变化。汉字的装饰并非是现代的产物，在我国古代，汉字早已在装饰中得到广泛应用，比如大家都非常熟知的吉祥文字寿、福、喜等字，在瓷器、漆器、服装、绘画等等上面比比皆是。尤其在传统建筑室内装饰中，人们喜好把汉字当作装饰呈现在室内空间中，而这些汉字的内容多以教化或者故事的形式出现，表现出了人们对美好生活的向往。现如今，在现代室内空间中，尤其在中式风格的设计中，汉字也被大量的应用，一般都是以装饰的面貌出现，现代汉字的应用更加的科技化，通过不同的处理手法以各种面貌体现着汉字的魅力。

1、汉字的抽象化、图案化

汉字的笔画构成可以看作一种图案，它的发展是中国书法的一个组成部分，例如商周时期的铜器铭文、秦汉时期的文字瓦当、印章等。它作为一种文化现象又经过数千年的发展，已经成为一门独特的艺术，而且由于汉字本身的结构图像性，在我国古代描写建筑形式的文字中就可以看出来，如门、窗、街等可以得知原始建筑形式的一个梗概。在我国古代建筑与室内设计中将象形文字加以抽象化、图案化是惯用的手法，尤其在瓦当的设计中表现的尤为突出。

2、汉字的书写应用

一般说来，毛笔是汉字的书写工具，而书法，多是用毛笔书写汉字的艺术，书法作品中的诗词，对联由于具有多元的、复合的意旨，潜移默化般地成为中国传统室内装饰的重要组成部分。诗词、对联作为一种装饰符号使得室内环境得以改善。不仅如此，其深层意指恰恰迎合了中国传统哲学中儒、道文化的主旨。在利用对联的方式，内容，色彩上，上至皇宫，下至民居，都各有千秋。与儒家不同的是，自我意识，隐居意识，环保意识是信仰道家学说的文人雅士们所推崇的。而对联就成了他们表达对社会看法，人生反思的重要形式。而奔放、自由的草书，则适合比较现代的空间环境，同时也增加了传统韵味。鉴于此，当代的室内设计中，在汉字这个特殊的符号能够以更多地形式传承下去的同时，我们对于汉字这一符号的应用，更要从多个角度去研究，根据不同的空间性质，研究其形、其意、其颜色、材质，以创作出更多、更好、更具人性化的空间。

3、谐音的应用

古人把我国汉字的特有功能一音多字、一字多音这个特点巧妙的运用到建筑装饰和室内装饰中，游览不同地方不同风格特征的古建筑时我们随处都可以看到各种代表美好寓意的动物、花鸟鱼虫等的图案。经过沿革，现代室内设计里也经常会借助主题的同音表现一定的思想内容。比如蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“蝙蝠”与“遍福”谐音，寓意是“有福”；“鹿”和“禄”谐音，寓意是“厚福”；“鱼”和“余”同音，寓意是“年年有余”。此外，“狮”与“事”、“莲”与“连”“年”等都有谐音之妙。利用汉字的谐音以隐喻的方式来传达思想内容，表达人们对永恒安逸的一种追求，这也是我国传统的室内设计风格没有经过大的变革的原因。由于中国人含蓄的审美观念恰巧符合这种隐喻方式来传达感情，因此这种符号则一直延续到了现在，并且在当代室内设计中得到广泛应用。现如今，这些符号在室内空间里存在的方式大多以陈设品的形式出现，吻合了当下“轻装修、重装饰”的设计理念，符合现代人的审美和生活习惯，也被越来越多的人所接受，这无疑对符号的延续和传承起到了积极的作用，以当今强大的科技力量为支撑，把这些符号合理的、创新的运用到现代室内设计中，为我们当代的室内设计服务。

二、数字的应用

在传统建筑中数字的应用出现的非常多，它的出现都是以数量来体现的，而不是其具体的形象。在我国封建社会，数字本身所涵盖的内容也是很丰富的，像数字9则代表天子，是皇权贵族的象征，那在宫廷建筑中我们随处都能见到9这个数字的应用，比如皇宫的大门上门钉的数量等。因为我国古代把数字分为阴数和阳数，这是按宇宙万物的阴阳观念来分的，阳数为1、3、5、7、9，阴数为2、4、6、8，这种数字的应用也是为了体现统治者的地位，是为统治者服务的。北京的天坛建筑就是一个把数字应用的炉火纯青的例子。天坛是明清时期帝王祭天的地方，建于明永乐十八年，是帝王祈求一年四季风调雨顺，人民安居乐业的场所，因此追求天高地低、天圆地方的天文观念，也是将数字完美体现的传统建筑。天坛里的祈年殿是古都北京的象征性建筑，也是世界上著名的坛庙建筑群。祈年殿是祈求丰年之地，因此这里出现的数字是古人“重农”思想的反映。圆形的大殿柱子分里外三层，最里层的4根龙井柱，柱身沥粉贴金海水江涯西番莲文，象征一年的春夏秋冬四季；中层的12根金柱，象征一年的12个月；外层的12根檐柱，象征一天的12个时辰；金柱、檐柱合计24根柱子，象征二十四节气；加上中间4根龙井柱共28柱，象征周天二十八星宿；加上柱顶的8根童柱共36柱，象征三十六天罡。

三、对传统符号的创新

描写古代建筑范文篇10

白鹿洞书院的山水环境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理学家、教育家朱熹，（字考亭，号紫阳）。第一次来到白鹿洞书院时，对它所处的环境赞美有加，感叹“白鹿洞四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜，真群居讲学遁迹之所”，并自任洞主，广招门徒，制定学规，致力于白鹿洞书院的振兴。

当时间的跨度进入九十年代，联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产，首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口，认为它最能代表庐山“以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。

儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情，而从儒家道统上来说，山水映照人之智和仁，山水即文章，充满了哲理和寓意。

北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”一句，把欧阳修这一文人仕子寄情山水，安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。”

明代文震享的《长物志》称“居山水为上，村居次之，郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水，尽幽居之美”，其间充满诗情画意，是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。

陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而细流”；王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开，一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。

佛家讲究四大皆空、净土修行，对类似白鹿洞这样的“四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。

明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩间平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”，寓意極深。从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣，永护考亭之遗迹；环溪作泮，遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚，山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼，洞庭天下水”，岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树，后山有竹林参布其中。袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂，君子堂“瞰莲池也，并题周敦颐爱莲语，匾以是名”。袁甫感叹“先生（指周敦颐）之学说贯天地万物，而独爱莲，何哉？”他自己解释“莲亦太极也，中通外直，亭亭静植，太极之妙具于是矣”，把莲与太极相提并论，把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲，取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义，寓意“荷莲中空外直，出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中，无曲水轻流和山林环抱之美；叠山书院面对信江，远有山障隐现，但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山，一派田园风光，惜无清流环于前。自古以来，儒家以兰香为人格的至高境界，诗经中亦多有咏唱，《孔子家语》云：‘芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻，故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。联想到现今的图书馆，有内庭院的完全可培植一些兰花，清淡、可人，给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中，描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园，“山数峰，田数亩，水一溪，瀑十丈，树千章，竹万杆”。在古人心目中，无论是一叶小亭、两间书屋，还是山石、流水和草木，都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。现代文化和教育类建筑环境，可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光，使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。

参考文献：

1.丁钢.刘琪.书院与中国文化.上海教育出版社.1992年

2.张卫.中国古代的士与文人建筑.建筑与文化论集第二卷.湖北美术出版社.1993

3.章柳泉.中国书院史话[M].教育科学出版社.1981.4.陈学恂.《中国教育史研究.明清卷》.华东师范大学出版社1995年12月第一版。