中国建筑的特征范文

导语：如何才能写好一篇中国建筑的特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、知识与技能

1.了解说明文文体的特征，筛选并整合文中的信息。

2.引领学生走进建筑，熟悉建筑，完成对建筑的基本特征的“扫盲”。

3.培养学生阅读说明文“闪存”（闪电存储）的能力。

二、过程与方法

1.阅读课本，结合图片，学生自主归纳、探究中国建筑的结构及装饰方面的特征。

2.挖掘建筑背后的中华民族传统的审美及习俗。

3.拓展课本，合作探究中国建筑与国人性格之间的关系。

三、情感态度与价值观

1.激发学生对中国建筑、中国文化的热爱与自豪。

2.培养学生勤于探索，勇于钻研的科学精神。

3.激发学生关注社会，关注人文，充实学生心灵。

教学重点：

1.引导学生归纳中国建筑的基本特征。

2.品读赏析本文作为科技说明文所具有的科学性、思想性和文学性。

教学难点：

引导学生了解建筑背后的人文性，组织学生探讨建筑与国人性格的关系。

教学方法：

1.自主学习法。结合课文，迅速把握中国建筑的结构特征及装饰特征。

2.点拨法。针对课文中的重难点，教师酌情给予指导。

3.合作探究法。采用小组讨论的方式，探讨建筑与国人性格的关系。

教学过程：

一、导语设计

多媒体显示中国人民英雄纪念碑及国徽的图案。

这是什么建筑？这是什么图标？它们有何关联？它们都是一代建筑大师梁思成及其才女妻子林徽因共同主持设计的。同学们对建筑了解多少？（多媒体显示五幅图片）。世博会中国馆雄浑大气，犹如华冠高耸，这居中升起，层叠出挑的部分叫什么呢？看来，大家对中国建筑了解并不太多，基本可称为“门外汉”，由梁思成这样一位大师引领我们揭开建筑的神秘而又美丽的面纱是最合适不过了。

二、明确学习目标

1.走进建筑，基本完成对中国建筑的“扫盲”。

2.培养阅读说明文“闪存”（闪电存储）的能力。

3.合作探究，走进社会，关注人文，充实心灵。

三、明确学习重点

文中哪些段落在具体介绍中国建筑的基本特征？分哪两个方面？今天这节课我们就重点学习探讨这中国建筑的九大特征。

四、探讨建筑的结构特征

学生先细读课文建筑特征的前五点，边读边讨论，熟悉建筑专业词汇及文中关键信息。

进入“建筑辞典”小测验环节。

第一题：结合课文内容分别指出图中的建筑物的柱、梁、举架、斗拱和椽子。

第二题：说出单个建筑物及一所房子的组成部分。

第三题：快问快答，考查学生“闪电存储”能力。

概括建筑结构特征――“规整有序，设计巧妙，恢宏大气”。

大家现在应该不是建筑的门外汉了吧！而且我们还了解了一些建筑的专业词汇，完成了对建筑结构方面的扫盲。

五、探讨建筑装饰方面的特征

学生读书，并结合多媒体显示图片进行讨论，接着请学生讲述中国建筑的装饰特征。

屋顶：翘起，老百姓叫“飞檐”，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，独具动感韵味。

颜色：朱红+彩绘，最大胆，最大气，可谓“金碧辉煌”。

装饰图案：花卉纹，鸟兽纹，云气纹，“福禄寿”等文字纹。

重点介绍房屋顶上的鸱尾，送学生一个“知识小锦囊”，激发学生课后探寻中国建筑装饰背后的秘密。

六、合作探究――中国建筑与居民性格的联系

正如同文学和历史不分家一样，建筑与美学、文化都有千丝万缕的联系，其实，建筑与国人性格也有着密不可分的关系。

由《红楼梦》第四十四回，刘姥姥二进贾府所见到的几处闺房引出下边学生的合作探究。

学生观察图片，结合自己的生活体验，从各地建筑及其特点、色彩、建筑风格、居民性格这四个角度进行讨论，重新认识一下各地居民的性格。

京味建筑：大气规整

四合院方方正正守规矩

庭院宽敞开阔能言善侃，性格豪放，心宽得像长安街

天子脚下 傲气得像个爷：做生意的叫“倒爷”，蹬三轮的叫“板爷”，能吹牛的叫“侃爷”。

江南水乡：怎一个美字了得？

看着这些建筑，想到了哪些诗？

马致远《天净沙・秋思》 戴望舒《雨巷》

小桥流水 有灵性，清透

粉墙黛瓦 不用明艳的色彩，不喜张扬，藏拙内敛。

女子温婉清秀，男子风流多情

陕北窑洞：天人合一

就地取材，倚黄土坡而建淳朴、敦厚

陈设简单、大炕粗犷、热情

总结：各地居民创造不同风格的建筑，建筑又熏陶渐染了各地人们的性情。

七、引导学生倾听建筑，关注生活

今天我们细细地欣赏了中国的许多建筑，发现建筑和国人的生活、性格都有千丝万缕的联系。这些或精巧或大气的建筑像一位位饱经沧桑的老人在娓娓地向我们诉说些什么，可能是一种精神，可能是一种文化，可能是一种情结，如果我们凝神倾听的话，将会感悟很多，学会很多……

八、布置作业

下课后寻访、观察襄阳的特色建筑，完成一个研究性课题“中国建筑图案背后的秘密”。

九、板书设计

中国建筑的特征 梁思成

（一）建筑“扫盲”

结构：规整大气

装饰：美丽有文化气息

（二）合作探究

篇2

关键词：中国；古代；都城；选址；布局；建设

收稿日期：20131215

作者简介：汤菲（1977―），女，浙江绍兴人，硕士，副教授，主要从事建筑装饰、室内设计工作。中图分类号：TU984文献标识码：A文章编号：16749944（2014）01007303

1引言

中国古代都城是指中国历史上统一国家或者地方政权的首都，是当时这些国家或地方政权的政治中心及经济文化中心。从奴隶社会到封建社会的历史进程中，有史书记载的中国古代都城就有217座之多，它们是中国古代历史的缩影，也是中国古代都城建设的百科全书，向世人全面展示了中国古代都城在城市发展、规划、建设上的变化和成就。在城市选址、布局形态、道路及市政建设、建筑类型等多方面都有着卓越的成就和经验。

本文结合中国古代都城在选址、布局形态的演变、道路及市政建设、建筑类型的发展等几方面来谈谈我国古代都城建设的主要特征。

2选址

中国古代都城的选址在早期是和满足生存的基本条件紧密结合在一起的。随着生产力的不断发展、人们认识自然、控制自然、驾驭自然的能力不断增强，都城的选址开始更重视政治、军事、经济上的考虑。伴随着儒家思想的深入人心、宗教的引入、对美好未知世界的向往等观念融入人们对自然环境的取舍和利用，风水学说也成为了中国古代都城在选址上的一个关键因素。

2.1自然因素

中国古代都城早期的选址很大程度上取决于优良的地理环境，其选址的思路可以追溯到原始社会时期。农耕是整个中国古代社会生产的基本形式，考古发现：从原始社会时期开始，族群的定居地的选择就强调了便于耕种、利于获取水源与食物以及良好的安全条件这三方面要素，这主要与当时的生产力水平相对比较低下而且人们改造自然的能力非常有限密切相关。因此在奴隶社会的早期，古代都城的选址上更看重的是自然条件的优势，强调“近水利而避水患”，会首选地理条件优厚，水源充沛，便于农业耕作的地区，并在一定程度上强调周边环境的安全性和防御性。

2.2社会因素

随着农耕的发展和物质的积累，生产力水平不断的提高，人类的综合实力在不断壮大、族群数量在不断增多。奴隶社会中期开始的战争、分裂、统一一直是整个中国古代历史的主题之一。作为统治阶层在都城的选址上除重视自然条件之外，还将政治、军事、防御、经济等因素作为了重要的条件。

都城的选址关乎到国家的江山社稷，早期春秋战乱、魏晋南北朝时期的分裂割据，使当时的都城选址中更多的包含了军事及各种政治因素，都城的地理位置要便于统治者控制他的国家，还要很好的防范外敌入侵的同时能有利于自己去扩大疆土范围。因此这些君主们的选址不约而同的遵循了“居中”这一原则。建都千年以上的西安、九百多年的北京、八百多年的洛阳在地理位置上都处于当时朝代里的居中的地区，并且还是交通的枢纽中心。其位置既能够在军事上很好地控制西北外族的入侵，又能够很好地控制东南海疆，并稳定和发展建设整个中原地区，有利于国家的长效控制、管理和发展。在这个方面最典型的实例有：元世祖忽必烈建立“大元”之后，将都城从原来的中都迁到了位于幅员辽阔的大元帝国的中部的大都，有利于对各地区的控制。

军事和防御也是古代都城选址的重要条件。例如：明朝之前的都城就是在当时版图上位置居于中间的南京，后来朱棣发动之后称帝，由于称帝之前他被封为燕王，驻地在北京，其势力范围也在北京，同时也为了摆脱南京篡位带来的巨大的政治压力，加之当时北方边患也非常严重，因此明成祖朱棣果断迁都北京，很好地镇压了反叛和骚乱。

整个中国古代都城的选址还有一个由西向东推移的特征，其主要原因是经济重心的不断东移。北方的不停战乱使大量人口南迁，远离战争的南部区域经济技术飞速发展、城市繁荣，统治者为了获得更大的经济支持在都城选址上也逐步东移。

2.3风水理论

风水理论的基本取向就是关注人的居住环境，人与自然的和谐及建筑空间与自然环境的相互协调，客观上形成了特殊的生态观念。“风水”起源于人类早期的择地定居，形成于晋汉时期，成熟于唐宋元，明清时期日臻完善。注重人居环境的环境容量、环境质量和景观问题。

古代中国人早就将人与自然看做是一个不可分割的整体。“天人合一”的哲学观点就是这种认识的概括和总结。因此，在中国古代都城的选择上很早就开始强调人与自然协调的生态观，注重“风水”环境的选择，其主要表现在都城选址上对地形地貌、水源水质、气候天象、土质情况、植被绿化等考虑上。隋大兴建造时，宇文恺不仅斟酌地势，将太极宫至于乾位，更以承天、朱雀等命名。而古都北京则具有“北枕居庸，南襟洛河，右拥太行，左环沧海”的风水形态，被风水学上誉为“王者不得不可为王之地”。

3布局形态

3.1礼制

“礼”为中国古代“六艺”之一，集中地反映了封建社会中的天人关系、阶级和等级关系、人伦关系、行为准则等，是上层建筑的重要组成部分，在维系封建统治中起着很大的作用。因此，在中国古代的都城建设上，统治者都非常重视礼制在都城布局及建筑上的体现。

中国古代都城在建设上遵循“左祖右社，前朝后市”的礼制。即在宫殿的左边设立宗庙，以祭祀祖先；并在宫殿的右边，兴建社稷，专供民众祭祀土地公与五谷之神。另外，把宫殿前面开辟为朝堂，作为帝王召集文武百官，传达政令之处。而宫殿的后面则作为市场，供商贩和市民们作为赶集、贩卖日常用品的场地。

3.2政治制度

中国古代都城在原始社会晚期到夏商周一直是以氏族聚落的形态为主体的；逐步进入封建社会之后，统治阶级为了维护社会秩序的稳定，由西周的闾里制度逐步发展，到春秋至汉，里坊制这种居住管理制度开始逐步确立起来。发展到三国至唐到了里坊制极盛期。

里坊制把全城分割为若干封闭的“里”作为居住区，商业与手工业则限制在一些定时开闭的“市”中。统治者们的宫殿和衙署占有全城最有利的地位，并用城墙保护起来。“里”和“市”都环以高墙，设里门与市门，由吏卒和市令管理，全城实行宵禁。这一制度增强了统治者对都城内部的管理，降低了内患的爆发。也使那一时期古代都城功能分区非常的明确，形成棋盘式的网格状布局形式。随着曹魏邺城的建立，我国古代都城建设又形成了一条新规，即：宫殿位北居中，主干道呈“丁”字形，中轴线明确。

到了宋代以后，随着手工业和商业的发展，里坊制开始制约城市的发展被废除，古代都城布局开始坊市结合，不再设坊墙，由封闭式向开放式演变，夜市也逐渐兴盛起来，都城面貌发生了巨大变化。

3.3轴线布局

中国古代在都城建设上不是一开始就遵循“沿中轴线左右对称”的布局形式的。这种布局形式是在城市建设的过程中逐步形成并确立起来的。

夏至西周时期，建筑都采用茅茨土阶的构造形式，考古发现那一时期的都城建设中，宫殿遗址中殿堂和庭院虽是呈轴线对称的布局，但是与宫门之间并没有形成连贯的轴线。到了春秋战国，建筑水平提高了，台榭建筑出现。这一时期的陕西凤翔县秦雍城宫室遗址 已经显示出宫殿建在了城市的中轴线上了，但是这种布局形式还没有真正的确立下来。因为在后来两汉时期，在宫殿建设上采取了两宫分立形式，如：东汉洛阳宫殿就包括南北两宫，以阁道相通并相互错位，没有形成统一轴线。到了魏晋南北朝时期则再次将宫殿布置在中轴线上。隋唐开始都城建设强调轴线对称的布局形式一直延续到明清时期，成为了中国古代都城布局形式的重要特征。

4道路及市政建设

4.1城市道路

中国古代都城在城市道路的建设上，《考工记・匠人营国》中记载显示，周代时就已经结合等级制度形成了城市道路在建设上的标准：王城内的大道、环城道路和郊外道路三者之间依据等级以“轨”为单位是9∶7∶5的比例关系宽度关系，充分体现了中国封建社会皇权至上的特色。但是随着历史的不断向前发展，在中国古代都城建设的过程中根本没有办法在真正意义上去实现。因此在后来的城市道路上更多的是采用以南北向为主的方格网布置，在具体处理上也是因地制宜的。在地形规整、地势平坦的都城，城市道路呈方整的井格式布置；在有山川河流、不平坦的都城中，则根据地形随机变通，不拘轮廓的方整和道路网的均齐。

在城市道路的材质上，在宋以前都是土路，没有路面，宋以后砖石路面在城市道路的修建中得到了广泛的应用。在都城道路的排水上，封建社会的中晚期也采取了多种不断优化的方法。在汉代的长安城城市道路下铺设了陶管并用砖砌成了下水道来排放道路积水；唐代的长安则采用挖土成明沟的方式排出路面积水；宋朝的东京城内有四条河穿过，因此用河道排水；清代更有详尽的城内沟渠图，由董姓包商世袭承揽沟渠的疏通。

4.2城市安防

南北朝以后，都城大都设有鼓楼供报时或报警之用。宋代随着城市人口的急剧增加和商业活动的繁荣、夜市等的出现使都城里的房屋非常密集，木质结构的房屋常常受到火烛之灾，为此专门设立了消防队。城内每隔一里还派设负责夜间巡逻的军队，并在地势高处砖砌望火楼嘹望。从元大都开始，还在城市居中地区建造高大的钟楼与鼓楼。

5建筑类型的发展

都城建设的特点是一切为封建统治服务，因此在建筑类型的发展上也是先宫殿；其次是各种政权职能机构和王爷、大臣们的府邸及市政建筑；最后才是民居和商业街市。基于这个原因，古代都城在建筑类型的完备上也不是一蹴而就的，而是有一个结合政治、经济和社会需求逐步发展完备的过程。

汉代在都城建设上把建筑的重点放在了宫殿和礼制建筑上，建筑类型并不完备。

发展起来，但是限于里坊制度，商业活动都集中在东西两市之中，并没有形成专门的商业建筑。到了宋代，里坊制被废除，加上商业发达，才开始有了临街的商店、酒楼、饭铺、浴室、医药铺、瓦子等专门的商业建筑，还出现了国子监等专门的教育类建筑，随着城市功能的不断增加，围绕城市服务的如：消防所等市政建筑也开始出现，使都城里的建筑类型不断的丰富起来。

6结语

中国古代都城的发展和建设经历了从奴隶社会到封建社会几千年的漫长过程。受到了自然因素、社会意识形态、生产力水平和社会现实状况等诸多因素的影响，逐步在都城的选址、规划建设等方面形成了自己的独特之处，是中国古代建筑史重要的组成部分，值得我们去深入学习和探讨。

参考文献：

[1] 刘敦桢.中国古代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1984.

[2] 李允.华夏意匠[M].天津：天津大学出版社，2005.

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关键词：全球化 中国建筑文化

一、 引言

陌生的建筑和熟悉的建筑，哪个更美？陌生的建筑不符合人们的审美观念，让人难以接受，而熟悉的建筑又会让人们产生审美疲劳，丧失新鲜感，因此，只有找到两者的平衡点才是最美。这就要求建筑师们在设计的过程中既要考虑到全球化的因素，引入一些异域或新潮的元素，让人有新鲜感，又要考虑到本地化的因素，让人有熟悉感。

本文试图分析当今全球化背景下的中国建筑文化，以说明在全球化的冲击下，外来建筑文化只能借鉴，不能克隆。中国建筑师应在继承中国传统建筑文化的同时吸收西方建筑文化的长处，努力设计出既符合时代特征，又具有民族特色的建筑。

二、中国传统建筑文化

传统的中国建筑文化，既有别于巴比伦的拱券文化，也不同于古希腊的柱式文化。它有自己的特色，像珠江流域特有的岭南建筑文化、特有的藏居、四川地区特有的山地建筑文化、羌族特有的碉楼建筑等等。这些风格各异的建筑文化均体现出中国建筑文化中“天人和一”的理念。传统的中国建筑特有的风格正是在这一哲学理念的指导下逐渐形成的，如黄土高原的窑洞和秀丽的傣族竹楼等。

中国的建筑模式总体上可以分为两类，一种是共官掌握下的官式建筑，另一类是各地自主建造而成的民间建筑。前者因以其建筑者较为强大的政治权利为后盾，能够体现不同时期建筑水平和技艺的最高境界，而后者则以其特有的清秀感而为人所称道。因此官式建筑可以说是建筑界中的大家闺秀，相比之下，民间建筑则可以说是建筑界中的小家碧玉。

传统的中国建筑文化深受儒家和道家“天人合一”思想的影响，因此既不会产生像古希腊神庙那样令人畏惧、令人崇拜的宏伟形象，也不会产生像古罗马斗兽场那样的狂野气息。它注重的是人与建筑、自然的和谐统一。

三、 全球化背景下的中国建筑文化

随着全球化的不断深入，中国建筑文化在很大程度上受到西方建筑文化的冲击。西方建筑已经走过了从“工艺美术运动”、到“走向新建筑”、到“后现代建筑”、到所谓的“解构主义”这些阶段，而此时中国已经错过了能够与西方齐头并进的时机。中国的建筑师们还在接受西方现代主义时期的建筑时，西方却已回到复古主义或者已走向后现代主义，这使得中国的建筑师们在传统与现代建筑之间徘徊、迷茫。

于是就出现了中国建筑师疯狂克隆西方建筑的现象。中国的建筑师对中国建筑文化缺乏应有的自信，而且在城市的大建设中往往存在着对传统文化的大破坏。很多富有中国特色和地方特色的古街巷、古建筑被拆除，取而代之的是缺乏地域和民族特色的欧式建筑。现在许多建筑都是以自我为中心，突出自己，单个建筑看起来很好，但跟周边原来的环境根本不协调。

当下，以最高、最现代的建筑物作为城市标志性建筑在中国已经成为一种潮流。如寓意“古苏州”迈向“洋苏州”重要门户的“东方之门”，这座门的高度是巴黎凯旋门的6倍，可堪称是“世界第一门”，但它与凯旋门的历史底蕴及文化内涵实在是不可同日而语，将其作为苏州从古代走向现代的门户，恐怕也只是建筑方的一厢情愿。巴黎凯旋门因其历史与文化内涵已成为巴黎的象征，而苏州的“东方之门”，则被调侃更像秋裤，而且它与周围的城市建筑和环境并不协调，这些因素使得这座耗资巨大的“标志性建筑”变成了一道文化伤口。

林立的高楼大厦真的就是中国现代化的标志吗？当然不是。标志性建筑应具有城市历史文化内涵的积淀且能够反映出城市特有的风貌，是城市向外界展示其独特存在价值的载体。比如由中国第一代建筑师设计出的像紫金山体育场、上海中国银行大楼、南京中山陵等这种具有“中国现代建筑”风格的作品。

中国建筑界出现的国内学国外、小城市学大城市的畸形发展的现象将有可能导致中国的建筑文化与民族文化脱节、与传统的中国建筑文化决裂。并且随着全球化对人们生活以及思维模式的影响越来越大，地域文化对建筑设计的影响也变得越来越弱，而能够体现中国特色的现代化建筑则更加是少之愈少。

四、全球化背景下的中国建筑师

在很早以前，一些优秀的建筑师就已经意识到中国建筑界存在的问题，现在越来越多的建筑师意识到问题的严重并积极为此呼吁。与此同时，随着中国经济与科技的快速发展、中国国际地位的不断攀升，中国的建筑师们也在逐渐拾回对本国传统建筑文化应有的信心。越来越多的中国建筑师们开始注重将本民族的社会文化及历史文化融入到自己的建筑设计中。

建筑师是建筑的创造者，其观念、意识时刻影响着建筑的风格、建筑的形态。作为一名建筑师，除了拥有必备的技能，如表现、创新、理论、法规等，更应该有敏锐的洞察力、超前的、为人民服务的思想。身处21世纪的中国建筑师们应立足于中国民族传统文化的基点上，吸收外来建筑文化的精华，结合现代中国社会生活需要，创造出更多具有时代特征和地域特色的建筑。

五、结语

只有民族的，才是世界的。中国建筑文化若想要在世界建筑之林占有重要位置，就必须具备鲜活的民族特色。显然，这种民族特色不可能来自西方，也不可能完全来自过去。建筑只有在多样化的文化中才能充满活力与新意。中国的建筑师们应时刻认识到中国的民族建筑文化有非常大的张力，既具有高度的稳定性和内部组织力量，也具有将外来因素纳入自身系统并同化的力量。

正如贝聿铭大师所说“中国的建筑要有中国的面孔，就要贴近中国人的生活，因此不能简单的抄袭西方的东西。”中国的建筑师们应该在继承中国传统建筑文化精华和吸收外来建筑文化特色的基础上，结合时代特征，博采众长，摆脱形式的模仿，从而创造出更多具有时代特色和民族特色的建筑。

参考文献：

[1]朱柳敏.试析中西方建筑文化交流的非对称性[J].辽宁教育行政学院学报，2012年第1期第29卷.

[2]倪太婷.建筑美学中的“乡村维纳斯效应”―浅谈建筑的文化需求[J].建筑艺术.

篇4

针对目前中国建筑学专业本科中国建筑史课程教学存在的问题，评述东北大学建筑系在该课程教学改革过程中进行的、激发课程教学“活力”的初步探索。通过对该课程在教学资料“活化”、教学方法优化、课群关系“联动”、考核机制开放等方面的改革分析，总结东北大学建筑系中国建筑史课程教学改革的初步经验，以期抛砖引玉，探讨切实提高教育实效的途径。

关键词： 中国建筑史；课程改革；教学研究

中图分类号：G42307 文献标志码：A 文章编号：

10052909（2013）04006903

一、课程教学现状

建筑历史是人们了解建筑与建筑学最有效的途径。中国建筑历史是建筑学的一门主干理论课[1]，其目的在于提高学生建筑历史知识与理论修养，使学生在掌握建筑历史知识的同时潜移默化地提高设计和分析研究能力，为进一步的理论学习和建筑创作打下坚实基础。作为专业基础理论课程，中国建筑史在建筑学专业整个教学体系中占有举足轻重的地位和作用。

从目前多数院校普遍教学情况看，中国建筑史课程仍以传统的“听课、讲课”教学模式为主。这样的教学收效不佳，学生的主动性难以充分调动，

难以

从真正意义上激发求知欲望和兴趣，教学效果也必然受到影响。学生上课做方案、背单词、睡觉，“开小差”，的现象屡见不解。一方面表明学生对建筑历史课主观认识偏颇、重视不足；另一方面更为深刻地显示出课程本身在教学组织和授课方式上客观地存在需要完善之处。

二、 激发“活力”的教改尝试

东北大学自恢复开办5年制建筑学专业以来，始终以在实际教学中提高学

生学习积极性和主动性，在传授知识的同时培养、锻炼学生获取知识和运用知识的能力为出发点，积极构建创新型人才培养模式，切实提升教育实效。中国建筑史课程自开设以来，更是针对目前本科建筑史教学普遍存在的“沉闷”现状，不断探索激发课程“活力”的有效方法，从教学资料、教学方式、课群关系、考核机制等方面进行了改革尝试。

（一）“活化”教学资料

中国建筑史的教学内容具有时代跨度大，建筑类型丰富，知识内容繁杂等特点。传统的通史化教育尽管逻辑清晰，结构谨严，有明确的导向性，但是其鸿篇巨制的诠释性架构体系过于机械、僵硬、形式化。正因如此，统编的建筑历史教材往往使建筑系学生错觉地认为，掌握不同时期的重要历史建筑物代表、建筑师及其设计思想是课程的主要学习内容。针对上述情况，东北大学建筑系在课程教学中灵活运用教学资料，取消了固定单一的教科书，教学以专业教师教案为纲，在统编教材基础上结合不同授课阶段为学生提供参考书目。参考书内容除建筑史范畴，还涉及历史、文学、思想、艺术等相关综合领域，以鼓励学生拓展思路、广采博收，学生则可根据自身的兴趣和时间安排阅读。

其次，充分利用数字时代丰富的媒体信息，多渠道搜集电视、网络等有益的教育资源。如CCTV纪录频道播出的《故宫》《颐和园》等纪录片，《探索与发现》栏目涉及的历史建筑等内容。多种媒介的信息补充，使学生能够“生动直观”地感悟专业知识，系统地了解建筑发展的历史。另外，校外教学资源的利用也是教学资源扩展的一个直接、有效的补充手段。授课过程中，结合当地实际，充分利用沈阳及周边地区的历史建筑资源，

结合课程进度采取参观考察的方式，实地体验、近距离接触宫殿、寺庙、陵墓等古建筑，教师结合实物进行现场讲解（图1）。这种形象、直观的教学方式，增强了学生对建筑实体的感性认识，也使得中国建筑史课程教学充满活力。

（二）优化教学方法

针对中国建筑史本科教学内容多而课时相对少的问题，学校采取厘清内容主次，把握难点重点，讲“点”串“线”地灵活教学安排，同时部分教学内容采取以问题为主导的“讨论式”教学方式。

中国建筑史基础理论部分，教师在授课时作整体性介绍分析，在课程讲授前把相关章节必须掌握和了解的问题提出，让学生带着问题听课，激发学生对课程知识的主动思考。建筑类型评述部分，改变传统的“听讲课”教学方式，采取“讨论会”形式，根据教学内容，选取部分内容为专题，以问题为主导，安排学生课下研习、课上汇报，让学生真正成为课堂的“主角”。例如：在中国传统民居部分，根据知识点及内容特征分若干专题，教师提前将相关书籍、网站向学生推介，布置学生在课下做功课，课上进行分组汇报（图2）。在汇报过程中，可随机提问，互评讨论，教师也可现场指导，最后进行总结点评。这种以讨论为主的学习方式，让学生真切体会到了“教”与“学”的乐趣，更能激发学习热情，活跃课堂气氛，学生在合作与竞争中不知不觉提升了学习表现，对于知识内容的理解也更深刻、充分。

（三）“联动”相关课程群

为有效实现课程价值，学校还非常重视中国建筑史课程同其他主干课之间的目标一致性和系统性，在教学过程中形成相关课程群的有效联动。

建筑史的教学除了为学生建立完整的建筑发展认知之外，还能为其他课程，特别是建筑设计的学习提供辅助和引导性作用[3]。学校中国建筑史教学特别注重与中、高年级建筑设计课程的历史建筑保护改造设计专题结合。例如：三年级的建筑设计课程设置《沈阳老北站建筑保护及改造设计》题目（图3），引导学生将对历史建筑的研究分析与设计实践相结合，通过资料查阅、现场踏勘、实地测绘，实现建筑历史学习与建筑设计无缝对接，把学生对设计课的兴趣直接嫁接到建筑历史的学习中来，使中国建筑史与建筑设计课程有效联动，使设计专题成为建筑历史学习的有机延伸。从而引导学生探索各种建筑现象发生、发展的规律，进而培养全面、系统分析问题的能力，建构科学的建筑观。

同时，学校中国建筑史课程还着力推动与实践教学之间的配合与互动，将课程教学有机融合于建筑调研实习、建筑测绘实习、素描与色彩实习等实践环节。学生能够借助相关课程的学习机会，以体验、考察的方式加深对建筑历史知识的理解（图4）。

（四）开放考核机制

建立开放、合理的课程信息评价体系，并结合教改实施过程中的实践效果和反馈意见不断优化调整，是学校中国建筑史课程教学改革的重要内容。

采用综合的考核评定方式，即学生课程成绩由期末考试卷面成绩与平时成绩两部分按比例综合构成。平时成绩的考核除了包括学生个人作业、分组作业完成情况，还包括学生课堂表现

。期末试题中加大分析和论述题目分值，注重学生分析能力和建筑史观的考查，而不仅仅是对统编教材中知识点的机械掌握。同时，尽量均衡两部分考核内容的分值比例，以期鼓励学生重视学习过程，注重知识运用能力、创新能力的提升。

除了教师对学生进行成绩考核，课程在教学过程中也贯穿学生对教师授课情况的评价反馈。在课程开始前、教学过程中和课程结束后都设置问卷调查。问卷内容设计采用客观选项与主观建议相结合的模式，为消除学生不必要的心理顾虑，采取匿名方式收集学生对课程实施的反馈意见，鼓励学生讲真话，保证信息收集的原真性和学生参与的积极性。

三、

正在提升的教育实效

东北大学建筑系中国建筑史课程开课几年来，以灵活性、主动性、参与性、实践性为主要特征的课程教学设置，调动了学生对建筑史学习强烈的兴趣，也激发出了课程应有的活力。课程教学在尝试与探索中取得了初步成效，2012年学院对首届建筑学本科毕业班课程教学效果调查评价，中国建筑史课程获得了第一名；同时毕业班的24名学生中，2名学生考取了哈尔滨工业大学建筑历史与理论专业研究生。学生在课程调查问卷中表示：“这门课程的学习过程很累、也很轻松，课堂上轻松的学习氛围和课下有趣的动手、动眼、动脑一系列实践活动令人愉快”“上课后知道自己欠缺的东西很多，这无形中的压力让我知道，想把这门课学好要付出更多的努力”。借学生所言，东北大学建筑系中国建筑史课程教学刚刚起步，为切实提高教育实效还需要不断地探索、尝试和调整，需要教师在教学过程中付出更多努力。

参考文献：

[1] 高等学校土建学科教学指导委员会，建筑学专业指导委员会编制.全国高等学校土建类专业本科教育培养目标和培养方案及主干课程教学基本要求——建筑学专业[S].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 玄峰，蔡军.中国建筑史教育形式研究——中国建筑史教育系列之四[J].华中建筑，2009（9）：190

[3] 陈格理.有关建筑史教学的一点变化[J]//全国高等学校建筑学学科专业指导委员会，重庆大学主编.2009全国建筑教育学术研讨会论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2009.

Teaching of Chinese architectural history course

CHEN Ying1 ， LV Jianmei2 ， QU Yi1

（1.College of Resources and Civil Engineering ，Northeastern University， Shenyang 110819， P.R. China；

2.School of Architecture and Urban Planning， Shenyang Jianzhu University， Shenyang 110168， P.R. China）

Abstract：

篇5

关键词:理性传统;精华;形式;继承和发扬;建筑创作

在全球化的浪潮中，面对国外建筑师“抢滩”中国市场，中国几乎成为外国建筑师的“实验场”，现在对中国传统建筑文化进行认真思考，对个人的创作以及中国建筑的发展都有现实意义。

一、中国建筑文化的理性传统

西方文化自古以来对“形式”的研究十分重视。在西方文化中，把形式以及对形式的研究提到了一个很高的高度。在他们看来，形式代表着美的本质和规律，两千年来不同学派试图从数理、心理、伦理等不同方面来阐述有关形式的问题。西方建筑史所记载的那些著名的神庙、宫殿都是一种精确的数理关系的构成，黄金分割率以及比例、尺度等则是一种美的法则。

形成鲜明对比的是，中国传统文化对“形式”存在一定程度的忽视。所谓“大象无形”、 “得意忘形”等观念几乎否定了形式和形式美的存在，“天人合一”、“道法自然”等理性观念则深入人心。回想直到二十世纪九十年代国内主流建筑杂志上仍满篇介绍国外建筑思潮、流派的理论文章而鲜有几幅建筑外观图片的现实，可以认为中国建筑文化一直保持着理性传统——理性传统是中国建筑文化的精华。

笔者通过对既往中国传统建筑研究成果进行搜集整理，摘录了几条较易与创作实践相结合的传统建筑理性特征如下:

1)整体统一的文化精神。中国传统建筑就是一个系统，不应该脱离这个系统来看。

2)建筑艺术内容的表达并不局限于各种具体构成部件， 空间重于构成，“实”为虚“存”，“实”为手段，“虚”为目的。

3)明显的轴线感。有单轴线与多轴线，按地形地貌及功能与空间构图确定，有导向与引人入胜的作用，序列、层次、变化沿轴线展现。

4)重视平面布局中序列安排与活动线上感受的变化。人工与自然、室内与室外、开启与封闭、展开与收束等逐步呈现，层次丰富，意境深远，迂回曲折，有限空间产生无限意味。

5)含蓄展现而非一目了然。对外封闭，对内开敞，其内向庭院不同于西方的外向庭院。

6)独特的群体概念，以“间”成“栋”，以“栋”成“院”， 以“院”成“群”，栋虽小而群体大。“间”作为不可分割的单元体，自由灵活，因地制宜，不受程式拘束。有别于西方建筑的一般群体概念——由独立建筑组成。

7)设计标准化。以统一的模数统一结构、构造材料与部件的尺度。

以下结合笔者的创作实践，说明中国建筑文化中的理性传统在指导当代建筑创作的作用。

二、中国建筑文化的理性传统在实践中的应用

新安县位于河南省西部，北依黄河天险，南接秦岭余脉，西通长安，东接洛阳，古称“豫陕孔道”，历为古都洛阳的畿辅之地和西方门户。世纪广场位于新安县新城区南北中轴线最南端地势较低的坡地上。世纪广场是新城区空间序列的部分，北面隔310国道邻县行政中心，南有巨型柱廊作为新城中轴线的收头，透过柱廊， 悠然可见南山。需要设计的项目为广场西侧坡地上的县电力公司综合楼，以及后来接手的广场东侧洼地上的县文化中心。

电力公司工程按功能分成营业、行政、调度、后勤四楼，县文化中心工程包含文化馆、博物馆、图书馆三馆。

第一轮方案在布局和风格上，严格按照使用者所提 “四楼”、“三馆”的设计要求——各单体建筑相互独立，自成一体，沿广场两侧雁翅排开。但由于单体建筑面积小，风格不统一，而用地面积较大且地形狭长，造成广场东西边界结构松散，无围合感、纵深感，效果不甚理想。

第二轮方案设计将两工程一并考虑:两工程在广场周边共有七个功能各异的子项，它们之间在建筑风格上不仅存在工程内部子项间相互协调的问题，同时存在工程之间相互协调的问题——如何保证世纪广场周边建筑形象的统一性和完整性，成为关乎本轮方案成败的关键。中国建筑文化中的理性传统在这里发挥了作用。

1) 城市尺度层面上的广场边界。

通常广场应具有一定封闭性的空间和完整而单纯的实体边界，此时广场的相当一部分应处于实体边界——主要建筑物的张力覆盖之下。广场性质的确定在与其周边构成要素的联系中完成。有时，周边建筑甚至对广场性质的确定能起到决定性影响。两工程的规划设计在宏观上实质上就是城市尺度层面上对世纪广场实体边界的设计。

2)以“间、段、栋、院”为结构单元的“集零为整”的集群设计。

为形成城市尺度上的广场实体边界，单体建筑已经相对弱化为实体边界的片段，成为建筑“集零为整”集群设计方式中的“零”。

为不破坏世纪广场地段作为县政治、文化中心在城市形象上的完整性，根据用地狭长的特点以及建筑面积有限的前提，从中国传统建筑形式中提取具有一定围合感和纵深感的“院”——“三合院”作为广场边界空间构成的单元体，使两工程在建筑首先在空间构成模式上达成一致，产生协调和呼应。以类似传统建筑中的“间”概念的 7.2米柱跨作为构成单体建筑的最基本单元体。以三个7.2米开间构成的“段”作为高一级的单元体。以两至三个“段”构成的“栋”作为构成“院”的单元体。以“院”作为构成建筑群的单元体。广场东西两侧边界各由三个“三合院”由北向南沿纵轴线串联而成，序列、层次、变化沿轴线展现，总体上均呈“几”字型。第二进三合院面向广场敞开，使广场的轴线组织得到了强调和统一。在大的空间格局生成的基础上，由7.2米立面造型单元体大量复制形成的有层次的建筑立面，具有明确规律性的组织划分，服务于市政广场庄严神圣气氛的形成。从建成后的效果来看，虽未采用中国传统建筑样式，却有中国传统建筑的神韵。

三、未来之路

如今，建筑材料、建筑技术、对建筑的使用要求变了，中国传统建筑的生存环境已经改变，将外显形象特征运用于新建筑而称之为民族风格的作法已经被历史证明不是继承中国传统建筑文化的良方。与之相对应，中国传统建筑文化的理性传统是属于思维中的概念，而非物化后的实体形象，运用时结合实际，创造或借鉴新形象不受拘束。借用的“中学为体，西学为用”之说，挖掘和发扬传统建筑文化中的理性传统，同时吸取西方形式美学的合理部分，重视对形式的研究，并把形式的塑造与前面提到的中国建筑文化的理性传统相结合，才能在当代建筑创作中走出新路。

参考文献

篇6

【关键词】可识别性；立面；中国传统建筑；方法论

Identity fa?ade是一个难以清晰定义的词组。众所周知，fa?ade在英文中指代正立面、外观，甚至可以进一步引申为假象，是一种类似于外皮的东西，虽然它本身是由外来词引用而来，但从“facade”中隐约可见的“face”仍然向我们透露了它的本质——面孔。而我们最常使用的立面图的立面准确的讲应该是elevation，个人理解中它更加侧重于投影、视图，不仅仅限于正面，也不是人的视点可以看到的。然而由于对西方建筑史实在是所知甚少，对单体建筑实在不敢妄言。相对而言，identity一词已经成为越来越流行的词汇。在经历了一轮建设热潮后，人们已经开始意识到盲目的快速大规模建设带来的不只是城市个性的沦丧，更加成为民族认同感降低的祸首。在满足了温饱要求以后，人们开始仰望金字塔顶，向着“独特的”“可识别的”“文化内核”这样的字眼攀爬。

不得不承认，至今最为明确的属于中国的面孔仍然是老祖宗留给我们的一切。从故宫、寺庙到胡同、四合院乃至京剧、国画，它们是我们最深的印记，是西方认识中国的符号，而我们对这些面孔的研究却远远不够。哪些是属于中国的“identity”？哪些是中国的“face”？哪些是我们真正需要的？（图1）

一位前人曾经说过，越是在急需“务实”的时代，越是需要“务虚”的人才。在城市建设滚滚如潮的时代，我们的理论研究，特别是建筑历史的理论研究却步履缓慢，对方法论本身的探讨更是停滞不前。本文简要回顾建筑历史研究的几个重要的点，仅以此作为笔者认识中国的“面孔”及其可识别性内涵的开始。

一、用西方的眼睛看中国的面孔——大屋顶是谁的发现

西方对中国建筑的研究远远早于我们自己，这早已是一个不争的事实。虽然在十八世纪以前，西方人对于中国文化的介绍仅限于神秘或浪漫的描述，但从十九世纪起，欧洲“汉学”（Sinolgy）研究就开始进入学院化发展，成为西方主流学术体系的重要分支。随后，世界性考古发现的中心逐渐转移至远东地区，大批西方学者以探险队或私人旅行的方式到中国展开了实地调查，其中最为著名的当属斯坦因、伯希和等人，他们为西方的汉学研究获取了大量的一手资料，成为西方研究的基础，大量的关于中国建筑的图集性书籍得以出版，刺激了西方人对中国文化的兴趣，推进了研究的深入发展。

早期研究以西方人惯用理论体系阐述中国传统建筑难免会有偏颇不尽之处。毫无疑问，中国建筑的“面孔”对西方人而言是完全陌生又充满魅力的，外形介绍和简单的技术分析是西方认识中国建筑的第一步，同时正值西方文化思想的启蒙时期，哲学体系刚刚成型，对于西方传统建筑的理论研究尚在逐步完善中，对于东方建筑的态度更接近于“参照”甚至“借鉴”这种从未见过的“面孔”，其理论框架和研究方法都是完全西方的体系。也正是因为如此，西方人才是“大屋顶”真正的始作俑者——虽然两千多年前大屋顶就已经悄然发源在黄河流域，却是西方人的眼睛最先捕捉到这一特征并将其作为中国建筑最为明确的“可识别的”特征。所以当北大图书馆的正立面摆在西方人眼前，尽管看起来有些异样，他们仍然会毫不犹豫的说

遗憾的是，不仅陈先生远不如梁先生那样闻名于世，甚至研究建筑史的学者仍然有相当一部分人误解他的研究，认为那些是“象牙塔内的自我陶醉”“与实际的建筑原理想去甚远”，令人扼腕。

四、今日是谁的眼睛？谁的面孔？谁在背后？

结构主义的辉煌结束，现象学与阐释学方兴未艾。一本《场所精神——迈向建筑现象学》让西方又一次审视着中国建筑：建筑的历史人情、质感声味以及地域上的独特性与不可替代性本来就是中国传统建筑的核心，中国传统的整体性思维方式正在日益显出它的适用性。中国学者似乎一下子发现了自我、得到了肯定似的活跃起来。用现象学解释古代建筑，用阐释学讲述园林，对建筑现象学相逢恨晚地褒奖着、套用着，一下子从结构的面孔跳转到深邃的背后涵义。而本质上，我们已然在建筑史的研究上停滞了。我们虽然整日谈论“可识别性”的“中国建筑”，却从未拓清什么是属于中国的“identity”，什么是中国的“face”，什么是我们真正需要的抓住的。“大屋顶”是中国的产物，但仅有大屋顶却绝对不是中国的内核；相反，在苏州博物馆现代的外壳之内，我们分明感受到属于中国的“Identity”。还是可惜，贝聿铭隐藏在建筑背后的涵义不是大众探讨的热点，没有启发更深的思索，反倒是花窗、“小屋顶”迅速成为流行的符号了。

篇7

关键词：中国；古代建筑；色彩

“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。

1早期中国建筑中的色彩艺术

中国建筑的萌芽虽然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周时期中国的建筑才有了真正意义上的大发展，并且初步形成了如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型等一些重要的中国建筑艺术特征。春秋战国时期诸候割据，不同的文化形成了不一样的建筑风格：大体可归为以齐、晋为主的中原风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国后建筑风格才趋于统一，建筑室内墙壁出现了以人物、动物、车马、植物、建筑、神怪和各种边饰为内容的壁画，黑、赫、大红、朱红、石青、石绿等的建筑色彩才在建筑上得到体现。尽管两汉时期中国建筑事业极为活跃，建筑组合和结构处理日臻完善，中国建筑体系也已大致形成，但汉武帝时，因“罢黜百家，独尊儒术”政治思想的提出，儒家思想开始成为统治阶级的工具，儒学虽成为中国的主流思想，儒学却由先秦时充满理性、意气风发的思想逐渐蜕变成为一种死气沉沉、埋没人性的哲学，中国人的思维遭到严重的限制，秦朝出现的中国古代建筑色彩艺术并没有得到较好的发展。魏晋南北朝时期，佛道盛行，统治阶级大量兴建寺、塔、石窟等，寺院经济强大，数量众多的佛教艺术作品，使文学艺术得到了解放。正处大发展技艺阶段的中国建筑，在宗教思想的影响下，中国建筑装饰在继承前代的基础上，吸收了“希腊佛教式”工艺表现风格，中国古代建筑的形象得到了丰富，但建筑色彩的施用仍然不多见，直到隋朝的结束。

2唐代建筑色彩艺术：等级的象征

回溯早期中国建筑色彩艺术，虽然在秦时已经出现，但可见的作品也只是凤毛麟角，唐代以前中国建筑色彩以体现自然功能、材料本色为主，没有人工堆砌的建筑施色，建筑装饰淳朴而耐人寻味。真正在建筑上大量施用色彩作装饰直到唐代才出现。唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，建筑气势雄大，造型质朴，体态道劲。由于唐代建筑有了统一的规划，建筑归“礼部”所管，因此有了等级制度的划分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等级和身份的象征：黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院采用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直棂窗，窗根上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用“晕”，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相闻排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。

3宋代建筑色彩艺术：主流文化的印证

唐宋建筑一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。但宋代建筑比唐代建筑规模小，秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。受唐代建筑的影响，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，油漆在这一期开始大量使用，建筑构件也开始趋向标准化，装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点。受儒家理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社会思想所致，宋代建筑用色喜用稳重而单纯、清淡高雅的色调。自唐玄奘在佛庙中引入风格开始，至宋代，印度佛教文化开始渗透到中国文化各个角落，宋代建筑寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚，苏州的虎丘塔、泉州的仁寿塔便是宋代典经之作，建筑颜色突出为红色，屋顶上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦与青瓦相配合成为剪边式屋顶，彩画和装饰的比例、构图和色彩都取得了一定的艺术效果，因而当时建筑给人以柔和而灿烂的印象。宋代建筑的色彩充分反映了当时的主流文化，并且对后来中国建筑装饰文化的发展有着指导性的意义。

4元代建筑色彩艺术：宗教文化渗透下，风格秀丽而绚烂

元室以蒙古民族入主中土，建立蒙古政权，并迭西征，以展疆土，形成了地跨亚欧的大国。元朝由于民族众多，而各民族又有着不同的宗教和文化，元代传统建筑艺术在各民族宗教和文化的碰撞下增添了许多新的元素。由于蒙古族崛起于北方蒙古高原，因此受以北方工匠为主的外来工匠影响，元代建筑结构大胆而粗犷，艺术风格也狂放不羁。最为突出的是宗教建筑，从到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，带来了一些新的装饰题材与雕塑、壁画的创作手法。陆续兴建的伊斯兰教礼拜寺开始和中国建筑相结合，形成了独立的风格，装饰、色彩也逐步融合起来。与汉族传统风格不同，高浮雕是元代雕刻中的优秀作品。人物姿态、神情十分雄劲，图案生动的气氛热烈，喇嘛教的雕刻题材和手法给予明清建筑艺术不少影响，尤其是对官式建筑影响较大。元大都是元代建筑的点睛之作，《中国建筑史》记载：“此宫壮丽富赡，世人布置之良，诚无逾于此者。顶上之瓦，皆红黄绿蓝及其他诸色，上涂以釉，光泽灿烂，犹如水晶，致使远处亦见此宫光辉，应知其顶坚固可以久存不坏。”可见元代建筑色彩艺术不仅在视觉上有了较大的突破，色彩更为丰富，而且在使用功能上也有了长足的发展，较好地延长了建筑的使用寿命。元代宫室建筑在承袭唐宋建筑风格的传统下，建筑装饰纹样倾向平实、写实的路线，宫殿建筑的色彩和图案更为精湛，风格秀丽且绚烂。

5明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽

明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。

建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。

明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。在色彩和装饰上则采用了对比的手法。教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。

明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花饰、彩画和窗户棂条的组合，多种装饰往往综合使用，形成华丽细致的艺术气氛。

6清代建筑色彩艺术：建筑色彩的颠峰时期，油漆彩画盛行，施色走向复杂化

清朝统治者入关后，封建君主制进一步加强，皇权更为巩固。手工业生产水平比明朝有较大提高，规模更加扩大。在此背景下的清代建筑色彩的施用越来越复杂，其色彩功能突出装饰性，这一时期最突出的就是“油漆彩画”。围绕彩画形成了一系列与建筑文化相关的内容，彩画的功能演化成装饰。清代后期，等级制度使建筑颜色两极分化，艺术表现寓于内容要求。清代官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最贱。宫殿地位最重要，色彩也最强烈；依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递减而下：民居最普通，色彩最简单，其建筑一般不施彩画，即使有的也只在梁枋交界处画“箍头”。清代台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。如北京紫禁城的颜色是红黄色的，与紫禁城相联的周围一些重要建筑都是红色，屋项则呈现绿色，而其他的北京建筑颜色大多是灰色。清代琉璃瓦的使用极为普遍，黄色最尊，用于皇宫及孔庙；绿色次之，用于王府及寺观；蓝色象天，用于天坛；其它红、紫、黑等杂色用于离官别馆。

明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。许多规模宏大的宫苑、陵寝，无论在数量上还是质量上都很出色。建筑装饰风格沉雄深远，映射出了明清全盛时期皇权的声威。直到清代中叶以后，建筑的装饰图案或彩画生气才开始低落，唐宋装饰的风采已经踪影皆无，由于过分追求细腻而导致了琐碎和缺乏生气的局面。

7近现代建筑色彩艺术：西方设计理念的影响下，复古风行

时期，受西方的影响，建筑系统变了，色彩关系也变了。中国一些地方出现了租界，在西方设计理念的影响下，建筑重新突出材料的本质色彩，建筑颜色衬托了建筑载体的功能。

近现代的中国建筑在欧美国家取消建筑装饰的影响下，开始步入了重现代技术和新材料的运用，不重装饰的阶段：装饰性的花纹图案已不多见，建筑装饰除功能和施工技术的要求外只能在符合功能、技术的门、窗及实墙之中寻找理想的格局

建国后，“”卷袭全国，与中国其他领域所受到的破坏一样，建筑创作也受到了极大摧残，灾难性的政治运动使得中国建筑被极不恰当地要求必须体现某种被歪曲或吹胀了的“政治”概念，于是全国各地所谓的“万岁馆”如雨后春笋、城市中心广场或其他标志性城市建筑中也出现了称之为政治具象象征主义或抽象象征主义的建筑作品，无原则的模仿北京国庆十大建筑的“创作方法”盛极一时，在混乱的政治格局中，中国建筑色彩一改往日丰富绚烂的特点，成为了单一而枯燥的东西。在这样的文化浩劫中，中国传统建筑装饰色彩所赋予中国建筑深刻的人文精神和美学意义荡然无存!

8结语

篇8

关键词：梁思成;“文法”;“词汇”

建筑美学中的空间语言“文法”、“词汇”是中国现代建筑学家梁思成在《中国建筑的特征》一文中提出的思想概念，这是在针对中国传统建筑与城市的研究的基础上提出的。本文欲以华人建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆为例，探析“文法”、“词汇”的建筑思想在现当代建筑设计的运用与时代意义。

一、梁思成的“文法”与“词汇”思想

他在原文中提出：“（中国）这一切特点都有一定的风格和手法，为匠师们所遵守，为人民所承认，我们可以把它叫做中国建筑的‘文法’。”在文章《我国伟大的建筑传统与遗产》中再次阐述了关于“文法”的问题，他认为：“一个民族或文化体系的建筑，如同语言一样，是有它自己的特殊的‘文法’与‘语汇’的，它们一旦形成，则成为被大家所接受遵守的方法的纲领。在语言中如此，在建筑中也如此。”的在接下来的论述中，梁思成进一步阐述到：“无论每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵循着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建筑物与个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。从梁思成的思想来看，建筑中的“文法”即是中国传统建筑物“都遵循的法式”，是建筑物之间的“处理方法”和“相互关系”。而建筑语言的“词汇”则是“构成一座或一组建筑的不可少的构件和因素”，也即是构成建筑实体的基本要素，例如梁、墙、庭院、夹道等。梁思成立足在传统文化之上借用了语言学的基本元素而对中国建筑与城市进行了结构性地解读。

二、例证：“文法”、“词汇”的再现与延异

“夜市卖菱藕，春船载绮罗，市河到处堪摇橹，街巷通宵不绝人，夜夜金阊载酒游，家家明月水边楼”。这便是唐代诗人笔下的姑苏古城。苏州博物馆新馆恰好坐落于涤荡着浪漫诗意情怀的苏州古城区，南临东北街，西接齐门路，这里“水路并行，河街相邻”，是十分典型的古城风貌。贝聿铭在设计中，整体考虑了新馆与忠王府、拙政园等相邻周围的环境关系，承袭了苏州民居粉墙黛瓦的基本元素，运用母题重现，协调色彩统一，保留了与周围建筑群统一的色彩，塑造与周边环境相一致的苏州民居风格。

（一）“园林”式的空间组织

园林式的空间组织是以建筑平面铺开，廊道串联为基础，室内外空间作为整体，视线设计作为核心的空间“文法”。贝先生在设计中，试图探索出一条地域化空间路线。参观者进大门.前院，首先进入中央大厅，大厅南北东西四个方位，往南看是入口方向，博物馆的门楼框出一幅苏州老街河巷的画面，往北看是与拙政园一墙之隔的主庭园及对围墙后面的想象，东西两个方位是平面对称的长廊，视觉的终点东面是室外的“紫藤院”，西面是室内的“荷花水落庭”。主庭院是一座在古典园林基础上，精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。运用了古典园林中的“词汇”：假山、小桥、凉亭、竹林等元素点缀穿插整个庭院空间。就像当年创造性地把波特曼的“共享空间”移植到东馆一样，贝先生大胆地把“园林式”的空间“文法”移用到苏州博物馆新馆中，形成了一种全新的带有东方流动的生命体验的博物馆空间形态。

（二）“抽象诗意”的建筑造型

苏州博物馆新馆的造型，在现代几何型中体现了构图完整、形式素雅、错落有致的江南特色，深灰色石材的屋面和墙体边饰与白墙相配，清新典雅，端庄大方。屋顶面上一种被称为“中国黑”的花岗岩石取代了传统的灰瓦，黑中带灰的“中国黑”被雨淋过后是黑色的，太阳一照，颜色变成浅灰色，新材料的光影效果为粉墙黛瓦的江南建筑符号增添了新的建筑美感与内涵。大面积的玻璃天棚与黑石屋顶相互映衬，以现代开放式、线条粗犷的钢结构取代了传统的木梁和木椽构架，但是传统木质建筑中的结构“词汇”仍然沿用着，复古的木作构架在现代玻璃屋顶和金属遮阳片的衬托下，成为了一种怀旧的装饰。由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交错的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了贝老先生“让光线来做设计”的理念。整个建筑用非传统的形式体现了传统的“文法”，在传统与现代中寻找了一条新路，运用现代的材料，通过建筑群落的造型、结合传统的词汇元素：场地、水景、园林共同营造出了一幅“抽象诗意”的景象。

（三）实体山水画

庭院与园林往往是苏州传统建筑的重要“词汇”，它们整体构成了苏州建筑文化的特征，因而苏州博物馆新馆是不能没有这样的重要“词汇”的。然而博物馆邻近狮子林中的湖石假山已经惟妙惟肖到了极致，若是再重搬这一套古典文法势必达不到狮子山林假山的效果而显得黯然失色，所以贝先生认为一定要创新。在新馆中，他设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧，令馆中的建筑与创新园艺互相依托，中轴线上北部庭院最为独到，透过大堂玻璃可以一睹江南水景特色，庭院隔北墙衔接拙政园之补园;新旧园景相融，博物馆新馆设计结合了传统的苏州建筑的风格，博物馆置于院落之间且与其周围环境相协调。因而别出心裁将传统石砌假山变成一种意象的假山，“以壁为纸，以石为绘”，在庭院粉墙前以石片描绘出了一幅混自天然的中国山水画。

在处理苏州博物馆新馆设计的过程中，建筑师贝聿铭并不是简单的堆砌传统建筑的建筑形式和文化符号，而是将其概括和抽象后“未画其形，而取其神”。苏博与苏州传统园林相比较，并不仅仅只是简单形式上的相似，而是真正融入了传统建筑的意境和深度，是一次较为成功的“中式传统建筑再创作”的尝试。

【参考文献】

[1][美]阿摩斯・拉普卜特.建成环境的意义―――非言语表达方法[M].黄兰谷，译.北京：中国建筑工业出版社，2003

[2]梁思成.中国建筑史[M].天津百花文艺出版社，2005

篇9

中国建筑的萌芽虽然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周时期中国的建筑才有了真正意义上的大发展，并且初步形成了如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型等一些重要的中国建筑艺术特征。春秋战国时期诸候割据，不同的文化形成了不一样的建筑风格：大体可归为以齐、晋为主的中原风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国后建筑风格才趋于统一，建筑室内墙壁出现了以人物、动物、车马、植物、建筑、神怪和各种边饰为内容的壁画，黑、赫、大红、朱红、石青、石绿等的建筑色彩才在建筑上得到体现。尽管两汉时期中国建筑事业极为活跃，建筑组合和结构处理日臻完善，中国建筑体系也已大致形成，但汉武帝时，因“罢黜百家，独尊儒术”政治思想的提出，儒家思想开始成为统治阶级的工具，儒学虽成为中国的主流思想，儒学却由先秦时充满理性、意气风发的思想逐渐蜕变成为一种死气沉沉、埋没人性的哲学，中国人的思维遭到严重的限制，秦朝出现的中国古代建筑色彩艺术并没有得到较好的发展。魏晋南北朝时期，佛道盛行，统治阶级大量兴建寺、塔、石窟等，寺院经济强大，数量众多的佛教艺术作品，使文学艺术得到了解放。正处大发展技艺阶段的中国建筑，在宗教思想的影响下，中国建筑装饰在继承前代的基础上，吸收了“希腊佛教式”工艺表现风格，中国古代建筑的形象得到了丰富，但建筑色彩的施用仍然不多见，直到隋朝的结束。

2唐代建筑色彩艺术：等级的象征

回溯早期中国建筑色彩艺术，虽然在秦时已经出现，但可见的作品也只是凤毛麟角，唐代以前中国建筑色彩以体现自然功能、材料本色为主，没有人工堆砌的建筑施色，建筑装饰淳朴而耐人寻味。真正在建筑上大量施用色彩作装饰直到唐代才出现。唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，建筑气势雄大，造型质朴，体态道劲。由于唐代建筑有了统一的规划，建筑归“礼部”所管，因此有了等级制度的划分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等级和身份的象征：黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院采用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直棂窗，窗根上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用“晕”，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相闻排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。

3宋代建筑色彩艺术：主流文化的印证

唐宋建筑一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。但宋代建筑比唐代建筑规模小，秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。受唐代建筑的影响，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，油漆在这一期开始大量使用，建筑构件也开始趋向标准化，装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点。受儒家理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社会思想所致，宋代建筑用色喜用稳重而单纯、清淡高雅的色调。自唐玄奘在佛庙中引入风格开始，至宋代，印度佛教文化开始渗透到中国文化各个角落，宋代建筑寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚，苏州的虎丘塔、泉州的仁寿塔便是宋代典经之作，建筑颜色突出为红色，屋顶上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦与青瓦相配合成为剪边式屋顶，彩画和装饰的比例、构图和色彩都取得了一定的艺术效果，因而当时建筑给人以柔和而灿烂的印象。宋代建筑的色彩充分反映了当时的主流文化，并且对后来中国建筑装饰文化的发展有着指导性的意义。

4元代建筑色彩艺术：宗教文化渗透下，风格秀丽而绚烂

元室以蒙古民族入主中土，建立蒙古政权，并迭西征，以展疆土，形成了地跨亚欧的大国。元朝由于民族众多，而各民族又有着不同的宗教和文化，元代传统建筑艺术在各民族宗教和文化的碰撞下增添了许多新的元素。由于蒙古族崛起于北方蒙古高原，因此受以北方工匠为主的外来工匠影响，元代建筑结构大胆而粗犷，艺术风格也狂放不羁。最为突出的是宗教建筑，从到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，带来了一些新的装饰题材与雕塑、壁画的创作手法。陆续兴建的伊斯兰教礼拜寺开始和中国建筑相结合，形成了独立的风格，装饰、色彩也逐步融合起来。与汉族传统风格不同，高浮雕是元代雕刻中的优秀作品。人物姿态、神情十分雄劲，图案生动的气氛热烈，喇嘛教的雕刻题材和手法给予明清建筑艺术不少影响，尤其是对官式建筑影响较大。元大都是元代建筑的点睛之作，《中国建筑史》记载：“此宫壮丽富赡，世人布置之良，诚无逾于此者。顶上之瓦，皆红黄绿蓝及其他诸色，上涂以釉，光泽灿烂，犹如水晶，致使远处亦见此宫光辉，应知其顶坚固可以久存不坏。”可见元代建筑色彩艺术不仅在视觉上有了较大的突破，色彩更为丰富，而且在使用功能上也有了长足的发展，较好地延长了建筑的使用寿命。元代宫室建筑在承袭唐宋建筑风格的传统下，建筑装饰纹样倾向平实、写实的路线，宫殿建筑的色彩和图案更为精湛，风格秀丽且绚烂。

5明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽

明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。

建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。

明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。在色彩和装饰上则采用了对比的手法。教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。

明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花饰、彩画和窗户棂条的组合，多种装饰往往综合使用，形成华丽细致的艺术气氛。

6清代建筑色彩艺术：建筑色彩的颠峰时期，油漆彩画盛行，施色走向复杂化

清朝统治者入关后，封建君主制进一步加强，皇权更为巩固。手工业生产水平比明朝有较大提高，规模更加扩大。在此背景下的清代建筑色彩的施用越来越复杂，其色彩功能突出装饰性，这一时期最突出的就是“油漆彩画”。围绕彩画形成了一系列与建筑文化相关的内容，彩画的功能演化成装饰。清代后期，等级制度使建筑颜色两极分化，艺术表现寓于内容要求。清代官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最贱。宫殿地位最重要，色彩也最强烈；依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递减而下：民居最普通，色彩最简单，其建筑一般不施彩画，即使有的也只在梁枋交界处画“箍头”。清代台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。如北京紫禁城的颜色是红黄色的，与紫禁城相联的周围一些重要建筑都是红色，屋项则呈现绿色，而其他的北京建筑颜色大多是灰色。清代琉璃瓦的使用极为普遍，黄色最尊，用于皇宫及孔庙；绿色次之，用于王府及寺观；蓝色象天，用于天坛；其它红、紫、黑等杂色用于离官别馆。

明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。许多规模宏大的宫苑、陵寝，无论在数量上还是质量上都很出色。建筑装饰风格沉雄深远，映射出了明清全盛时期皇权的声威。直到清代中叶以后，建筑的装饰图案或彩画生气才开始低落，唐宋装饰的风采已经踪影皆无，由于过分追求细腻而导致了琐碎和缺乏生气的局面。

7近现代建筑色彩艺术：西方设计理念的影响下，复古风行

时期，受西方的影响，建筑系统变了，色彩关系也变了。中国一些地方出现了租界，在西方设计理念的影响下，建筑重新突出材料的本质色彩，建筑颜色衬托了建筑载体的功能。

近现代的中国建筑在欧美国家取消建筑装饰的影响下，开始步入了重现代技术和新材料的运用，不重装饰的阶段：装饰性的花纹图案已不多见，建筑装饰除功能和施工技术的要求外只能在符合功能、技术的门、窗及实墙之中寻找理想的格局

建国后，“”卷袭全国，与中国其他领域所受到的破坏一样，建筑创作也受到了极大摧残，灾难性的政治运动使得中国建筑被极不恰当地要求必须体现某种被歪曲或吹胀了的“政治”概念，于是全国各地所谓的“万岁馆”如雨后春笋、城市中心广场或其他标志性城市建筑中也出现了称之为政治具象象征主义或抽象象征主义的建筑作品，无原则的模仿北京国庆十大建筑的“创作方法”盛极一时，在混乱的政治格局中，中国建筑色彩一改往日丰富绚烂的特点，成为了单一而枯燥的东西。在这样的文化浩劫中，中国传统建筑装饰色彩所赋予中国建筑深刻的人文精神和美学意义荡然无存!

8结语

虽然中国古建筑色彩艺术经历了从开端、发展到鼎盛，既而又从鼎盛走向衰落的艰辛历程，但是纵观中国古建筑色彩和彩画艺术的发展里程，仍然可见中国建筑色彩艺术极好地诠释了华夏子孙的审美观：一是艺术表现寓于内容要求。中国建筑色彩首先表现在建筑登记和内容上，处于至高地位的宫廷建筑色彩最为强烈，坛庙、陵墓、庙宇的色彩较次之，普通居民建筑的色彩则非常单一；二是多样寓于统一。中国古建筑的色彩不论其复杂华丽程度，都会基于一个统一的色调之中，那就是宫廷建筑以红、黄的暖色调为主，天坛以蓝、白色调为主，园林则以灰、绿、棕色作主色调；三是对比寓于和谐。由于建筑装饰色彩基调的高度统一，中国古建筑不论色彩多么的大胆、明快、强烈，尽管许多的互补色、对比色会在同一座建筑中同时出现，而且对比十分强烈，但这种丰富的建筑施色法不仅没有使中国建筑显得杂乱无章，反而使其和谐的基调更加赏心悦目，耐人寻味。

英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。中国古建筑色彩艺术曾给人们展示了难以磨灭的视觉空间，面对当前中国建筑日趋国际化、全球化的趋势，面对外来建筑文化的洗礼，面对本土传统建筑文化的日渐飘摇，系统地重拾中国建筑室内传统装饰元素，让日渐冷漠的钢筋混凝土建筑彩装重现，重新赋予人类的情感，让建筑和空间与人交流对话是没一个建筑装饰设计者肩负的责任!

篇10

关键词：旧建筑，改扩建，空间元素，空间意义，建成环境，线索与脉络

中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号：

旧建筑改扩建

旧建筑一般指在建成于先前的时间段，并且在空间利用上不能满足当前所需的建筑。本文讨论的旧建筑是针对近半个世纪前至今兴建的民用建筑而言，就其空间的利用程度已不能满足当代的社会需求而提出，其他建筑类型不在本文讨论之列。

旧建筑与新建筑的根本区别体现在旧建筑已经无法适应新时代的需要。旧建筑改扩建势必将改建与加建相结合，对新产生的建筑空间进行空间元素的重新组合与空间意义的重新诠释即空间元素重组与空间意义重构。

空间元素与空间意义

什么是空间元素？空间元素是构成空间的物质化载体与存在于空间当中并对空间产生影响的因素的总称，因此空间元素包含两个方面：物质化的和情态化的。

空间元素的物质化通常所指向的是什么？霍尔(Hall,1966)对这种特征的分类:“固定特征、半固定特征、非正规的(最好称为非固定特征)因素”[1]

固定特征因素是基本上固定的,或变化得少而慢的因素,如标准的建筑因素:墙体、天花、道路、建筑物等;[2]

半固定特征因素是能够而且的确能够相当迅速而容易改变的因素如家具陈设、广告牌示; [3]

非固定特征因素是场所的使用者或居民、他们变换着的空间关系(近体学) 、和体态等诸如此类的行为。[4]

阿摩斯.拉普卜特(Amos Rapoport)关于“意义”的类型和层次的解释：“事实上，人们看来总是跟几种不同层次的意义打交道，所以一般地说‘意义’是一个关于建成环境和物质文化的过于广义的术语。

当我们面对旧建筑改扩建时,设计的出发点除了单纯的功能组织与整合这个方向,更重要的是对建成环境中的人的行为和将要发生的情态场景进行评估与预测。关键问题是对旧建筑空间情境的脉络编码进行解读。旧建筑改扩建的设计策略则是从非固定特征因素出发来解读和重新诠释半固定特征因素与固定特征因素的内在逻辑关系,这种关系在我看来必须经过解读旧编码、加入新编码、设计新空间的线索与脉络整理，对线索与脉络进行反思几个阶段才能体现旧建筑改扩建后建成环境的意义。

旧编码的读取与破译

在旧建筑改扩建当中，首要任务是对这些旧编码进行整理与归类，清理的对象是非固定特征因素和其所对应的固定特征与半固定特征因素。

当旧编码体系的解译问题，自然高频的编码是要被继续使用的，低频的编码可能会被抹去，这里会出现一个反复的过程。在开始阶段高频编码和低频编码是相对独立的，随着进一步的调研分析的展开，偶然性情景的不断发生，高低频编码的频率有可能此消彼涨，然而固定特征因素并未改变或改变缓慢，此时的固定特征因素和半固定特征因素的表现最为强烈存在于何处，此处便可以成为改扩建设计的突破口。

新编码的植入

解读建筑环境质量通常通过以空间组织方式、元素的形状与材料、装饰的识别性意义为线索展开，新的空间信息编码由于环境的记忆功能一旦被植入便会产生一条类似叙事的线索特征，这种线索会被各种固有特征因素所加强，切合故事特征的的因素如果被重复的使用将导致更强的意义体现。

空间意义表达的线索与脉络

在许多情况下,人们靠环境提供的线索判断或解释社会脉络或场合,并相应行事。如果线索能够被人理解,那么环境将传达预期的行为,因而在此空间的物质环境中所使用的设计语言应该被理解,而其被识别、理解,如同一种信息的代码被释读,这种代码的相互之间产生的关系可以而且必须成为理解环境意义的线索,它们之间的承接、层次构成脉络,作为设计者能控制的对象正是它们。

然而,旧建筑改扩建当中并非所有的环境都会有非固定特征因素的实际信息反馈,有些要通过固定特征因素的考察来搜集和整理信息。因此在发现旧建筑的现有线索当中,首先应该理清楚的是两者的关系,因为这种关系会贯穿于体现空间意义的线索与脉络的始终,设计新的线索和脉络无非是紧靠这种关系进行构思与整合。

反思

形式的秩序感对空间意义具有连续感知空间的约束力,但秩序化的主题诸如对称、渐进、比例与均衡或其它规则对环境也只能应用于恰当之处。无秩序形式排列的组成必须在它们本身之中有秩序,或者它缺少控制关系的一面未破坏我们生活当中行为的发生。在旧建筑改扩建中,空间元素的排列秩序与无秩序应互相结合,因为环境的意义存在以人为根本,而人的行为发生过程或体验本身就是必然与偶然相结合的综合体。

结语:

基础性的空间元素的认识与解读是旧建筑改扩建的出发点,通过对原有环境的线索与脉络的理解,运用空间语言体现建成环境的意义是旧建筑改扩建的最终目的。旧建筑改扩建中我们依赖于建筑环境提供的线索,建筑本身能使这些环境相互沟通,否则我们的生活将会陷入杂乱无章的模式中。

一类建筑与另一类建筑相区别是其外观与内在有一种特定的结构秩序和形式,而它来自于作为人类和建筑的更深层次的特征,可以被理解为一种发自人类自身的、充满着活力的空间关系,只有我们掌握了这种空间语言,我们的改扩建设计工作才具有意义。

注释：

[1]. 摘自《建成环境的意义-非语言的表达方法》第四章p66，[美]阿摩斯·拉普卜特 著，中国建筑工业出版社,2003年8月第一版;

[2]. 同上；

[3]. 同上，p8

[4]. 同上，p74;

参考书籍：

《建成环境的意义-非语言的表达方法》，[美]阿摩斯·拉普卜特 著，中国建筑工业出版社,2003年8月第一版;

《建筑形式的视觉动力》，[美]鲁道夫·阿恩海姆 著，中国建筑工业出版社,2006年9月第一版;