中国传统音乐范文10篇

中国传统音乐范文篇1

关键词：传统美学思想儒家道家墨家

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家，作为儒家学派的创始人，孔子是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。孔子在政治上主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

荀子(约公元前313——公元238年)荀子在哲学上主张性恶论”，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

二、道家的音乐美学思想：自然、天人合一

道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到“大音希声”的境界。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

道家学派以老子和庄子为代表，他们也不提倡音乐，甚至是否定音乐。老子的思想具有很多辨证的观点，如“福兮祸所倚，祸兮福所伏”。

老子在(《道德经》第十六)在政治上他主张“无为而治”，对统治阶级主张无为，对被统治阶级主张无知，因此，他反对一切欲望，而声音、颜色、味道正是引起人们欲望的根源，他说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，”(《道德经》第十二)所以要统统取缔。

而庄子对社会上的一切都不感兴趣，希望能够过一种“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活，因此他对一切科学文化艺术都是抱着一种排斥、否定的态度，他说：“五音乱耳，使耳不聪”，(《庄子·天地》)对音乐也是采取了完全否定的态度。

道家既然崇尚清静无为，爱好当然在题材上就偏重于山水美，它的“天人合一”观必然向往宇宙和人的合一，历史上凡道家思想浓厚的人，大多是超然物外的知识分子，他们或寄情山水、自然或借助于自然景物来自我观照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然属性，钢筋铁骨的性格，不畏严寒的精神，隐喻知识分子的人格美，用清虚朗畅的泛音，三次出现梅花主题B，穿插A、C、D音乐作为烘托陪衬。梅花的洁身自好，清雅高旷，是作者对人格美的物(乐)化表现，此曲是一首小型套曲，后部带有戏剧性，似梅花笑绽枝头，笑弄风霜，其韵昧令人回响不遗。道家不仅主张自然之美，而且追求境界无限，因此在音乐上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一时代一首咏梅诗句，可和此曲对照，衔霜当路发，映雪拟寒开(南朝梁、陈人何逊)。这首乐曲使我们不仅可以见到道家崇高自然，更可以体昧到道家主张自然和人的统一，以自然观照人是道家的“天人合一”观的组成部分。

三、墨家的音乐美学思想：非乐

墨子(约公元前468——前376年)。与儒家的音乐思想相对立的乐派墨子名，生于鲁国。伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。他在音乐上竭力反对儒家以礼乐治天下的主张。墨子禁止音乐。墨子再三强调：“为乐，非也!”意思是，“从事音乐活动是不应该的啊!”

中国传统音乐范文篇2

［关键词］高校;音乐教育;传统音乐

近年来，高校展开音乐教育并且逐渐形成各自独特的体系，然而纵观我国高校音乐教育，会发现普遍较为崇尚西方音乐，对我国自身传统音乐的传承与教学却关注不足。尤其是我国传统音乐教育作为民间曲艺的一部分，往往是通过师徒之间代代相传来完成的，对于现代教育也有许多不适应之处。在当前高校教学中，实现中国传统音乐的传承，需要在意识与教学思路上全面改革发展。

一、高校音乐教育传承中国传统音乐的现状分析

(一)存在着崇尚西方音乐的情况

近年来，音乐课作为高校教学的重要组成部分受到了越来越多的关注，音乐教育在高校教学中逐渐发展起来，并且形成了相对完整的教学体系，也正是在这个过程中，大量西方文化、西方乐理知识等被引入，使得我国音乐教育天生就带有一定的西方化倾向。钢琴是我国高校音乐专业的必修课之一，而没有专门为民族器乐开展的必修课，由此就可见一斑。除此之外，随着改革开放的不断深入，人们受到西方文化等的影响越发深刻，越来越多的新鲜的西方音乐不断涌入，而对我国传统音乐的关注度却始终难以提升。崇尚西方音乐，是我国高校音乐教育发展以来就存在的先天问题，影响着音乐的传承，缺少了对传统的传承意识，这些问题正是现代音乐教育需要关注并且不断改进的方向。

(二)对传统音乐传承关注不足

在我国当前音乐教育中，存在着对传统音乐传承关注不足的问题。在主观上，我国各高校在意识上普遍缺乏对传统音乐的关注，在组织教学过程中，也没有明确的对传统音乐教育所需的知识构建以及器械的准备，所投入的经费远远不足。加之受到西方音乐思想的影响，我国具有特色的传统音乐，在国际上认可度并不高。在客观上，传统音乐教育传承往往都是一对一的师徒传承，有着自己的传承礼仪和关系，显然这是在现代教育中所不具备的，客观上阻碍着传统音乐的传承。传统音乐的传承，不仅是技术、操作原理的传承，更是一种文化的传承，如果在意识上还不能认识到现代教育的优势所在，就远远达不到教学的目标。

二、高校音乐教育与中国传统音乐的传承思路

(一)设置传统音乐课程

音乐教学发展到今日，要主动承担起传统音乐教育的传承重任。在高校音乐教学中设置传统音乐课程，需要关注到我国传统音乐与西方音乐相结合的问题，而不是片面地由传统音乐替换西方音乐，从一个极端走向另一个极端。在课程设置过程中，可以尝试从以下几个方面着手:其一，设置专门的传统音乐赏析和理论课，为学生补充传统音乐的知识。由于我国传统音乐种类繁多，且各具特色，各个地方院校要充分结合本地区的文化特色，选择与本地区相适应的传统音乐展开教学，实现民族音乐的现代化。例如在贵州凯里地区，传统音乐教学可以通过开展“芦笙舞”并讲解芦笙这一乐器展开。其二，在课堂教学中带入传统音乐知识，想要实现传统音乐在现代高校教学的发展以及课堂的融合，就要逐渐增加传统音乐在课堂的占比，将传统乐器用于乐理知识讲解中。如在视唱练耳教学中，除了通常所用的钢琴，我国传统的马头琴、二胡等乐器都可以带入，反而能与钢琴相辅相成。在进行音乐技巧学习的过程中，可以适当选择民族音乐作为示例，在加强音乐技巧学习的同时了解传统音乐相关知识。事实上，传统音乐中有很多宝贵的内容，也能用现代音乐知识进行解释，只是少有教师进行探索。其三，舞蹈教学中也要进行相应的调整，增加民族舞课程，音乐与舞蹈本就是不可分割的部分，在舞蹈课程中进行传统音乐的渗透与讲解，能够极大地提高教学效率，使得传统音乐在高校音乐教学的各个方面得以体现。

(二)教师改进教学方法

在当前高校教学中，想要实现传统音乐教育的传承，需要教师积极探索新的教学组织形式，不断以创新的教学方法来完成传承。教师要把握时代特征，寻找到教学的新特征，以更进一步地促进现代教育的发展。当代教育工作最为明显的一个特征是受到现代信息技术的影响较大，在教学中，要努力借助于多媒体技术的辅助作用，为学生的学习奠定扎实的基础。一方面，在课堂教学中，通过多媒体技术增强课堂的表现力，尤其是在传统音乐的鉴赏课程中，很多乐器也许在现有的学校条件下学生还很难看到真实的，只能从教材中的文字以及图片中获取，此时教师就可以通过多媒体技术将乐器的演奏视频进行播放展示，使学生不出课堂就能感受到来自不同民族的乐器的魅力。在教学组织形式上，也可以通过多媒体技术进行更新，如通过教师为学生录制的视频，可以实现翻转课堂，实现学生在课下的知识的自觉补充。另一方面，借助于现代多媒体技术的发展，教师可以尝试通过社交平台实现对传统音乐的多元展示。事实上，即使在课堂中，教师能讲解清楚乐器的原理，却很难讲清隐藏在乐器背后的文化，教师可以尝试通过自己的兴趣与热情，将这些渗透给学生，在潜移默化中影响学生。教学方法的改进，还需要关注到传统教育中一对一的指导，音乐本身就是艺术门类，教学的最终落脚点还是在舞台。在个性化的传承过程中，教师要关注到这一特征，尽可能地引导学生去把握知识的灵魂所在。在当前的教学过程中，教师可以尝试以小组合作的形式，将学生分为不同的学习小组，而教师也相应地对各个小组的学生进行指导，最终推动教学的个性化发展，既能使教师以较少的精力去关注到更多的学生，也能使学生自身的积极性被充分地激发出来。

(三)有效运用教学手段

有效运用丰富的教学手段，是当前音乐教学中推动传统音乐传承的重要手段之一。除了前文论述的对多媒体技术的运用，教师也要更多地关注到其他资源的开发与探索。有效运用多媒体技术提供的平台媒介，引入更为丰富的资源，有些时候，教师对知识的讲解，还不如博物馆、相关民族音乐专门研究者的知识渊博以及思路清晰。在这种情况下，学校可以邀请相关学者为学生举行讲座、演讲等。将传统音乐教育融入现代音乐教学中，是课堂音乐教学的创新，需要不拘一格地丰富教学组织形式。课堂教学组织中的传统与现代的结合，也能为课堂教学带来新的体验与感悟。例如，在教学中，讲解京剧相关的知识时可以鼓励学生先听一听《忐忑》《贵妃醉酒》等歌曲;在讲解古典音乐时，可以先让学生听一听《菊花台》《十八般武艺》等歌曲。这些流行歌曲深受学生的喜爱，能够快速调动学生的学习兴趣，并且激发学生的学习欲望。就我国传统音乐而言，如京剧、二人转等各种地方戏曲，节奏缓慢、一板一眼的唱腔，多数情况下并不符合当代学生的音乐欣赏习惯，通过与现代因素的融合以调动学生的学习兴趣，可以引导学生主动进行学习。除了传统与现代的融合，还可以给学生更多的机会去了解传统音乐，如组织学生进行“我是传承者”活动，尝试通过小组的形式，为其他学生介绍一种传统音乐形式，可以是简单的知识讲解，也可以是通过舞台剧的形式去表演。开心麻花舞台剧《莎士比亚别生气》以一种独特的喜剧尝试，将莎士比亚的悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》进行再次讲解，进而传递出“悲剧给人力量，喜剧给人希望”的主题，致敬莎翁逝世400周年。英国舞台剧《一个人的莎士比亚》，也是用独特的形式去解读戏剧大师莎士比亚。这些都是较为经典的例子，教师可以尝试将主动权交给学生，鼓励学生自觉地走近我国传统音乐。

(四)合理组织实践活动

在高校音乐教育中，实现传统音乐的传承，可以尝试为学生组织一些实践活动，帮助学生真正地去理解传统音乐。传统音乐的传承，是作为我国传统文化的一部分而存在的，其中不仅蕴含了音乐知识，更蕴含着传统文化;对其传承也不仅是技术的增强，更是一种传承与创新，能够在潜移默化中内化为学生的内在素养，在未来的音乐演奏与创新中给予学生灵感，最终实现自身音乐素养的提升。作为学校，积极为学生组织实践活动，如开展“传统音乐展示周”，在学校为学生进行展示;支持并鼓励学校的戏剧社，组织排演年底大戏，并尝试邀请专业的艺术工作者对其进行指导;不定期地邀请一些传统曲艺艺术家等在学校进行现场的演讲。在教学体系构建中，要求每个音乐专业学生每个学年选修一门传统音乐课程，并且计算学分。在必要的时候，与演出剧团合作，邀请地方戏种在学校增设演出。整体而言，在学校教学中，要求学生参与到传统音乐的活动中，将传统音乐活动作为学校的常规活动展开，引导和鼓励学生参与其中，在潜移默化中对学生进行传统艺术的渗透。

结论

我国高校音乐教育在近年来逐渐兴起、成熟并走向现代化，形成了完整的课程体系，但是反观这一体系，就会发现这是建立在西方音乐基础上的。钢琴、声乐练习等，音乐专业的学生可能随口说出贝多芬、莫扎特，对我国源远流长、博大精深的传统音乐文化却知之甚少。我们应该在现代高校音乐教育中融入传统音乐教学，给学生更多的关注，结合地方特色，将传统文化融入现代音乐教学中，形成具有我国特色的独特的音乐教学手段，为传统文化的传承奠定基础。高校音乐专业的师生，都要有传承的意识，并承担起责任。

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中国传统音乐范文篇3

关键词：中国传统音乐儒家道家美学精神

中国传统文化博大精深，历史深渊，长期以来深受儒道互补的美学思想影响。讲究人格：把自然理解为生命的统一体；人与自然的关系是天人合一；审美方式和追求重人的心理体验，这都是传统文化所推崇的。中国传统音乐美学思想，受大的文化思想的影响，用独特的、自然的形式，把美学思想渗透其中。儒家重心性问题的仁学兼伦理学解，着重人际关系及人伦情感的联系与沟通；道家重心性问题的自然哲学解，着重人心灵与自然的联系与沟通。他们都关注于人文精神的发展，共同开拓了深远而灿烂的美学精神之苍穹。

一、虚与实的结合

张世英认为，“中国古代文化中，儒与道是其中的两家两派，但究其实质，却代表中华文化之一体中的“虚”与“实”两个方面：儒家虽亦言境界，但主要讲人伦道德的境界，是实；道家虽亦言人事，言实，但它着重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是讲虚。”可以说，儒道两家是人性之虚实两面在文化方面的反映。

儒家的基本思想精神是仁。在《论语》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，从生命的角度看待与处理人伦、人际关系，蕴涵着其美学精神。“仁是对人之生命的钟爱，有一个人际之‘亲’的结构蕴涵在其中，这结构的骨骼’是等级性的‘礼’，而其‘血肉’是居于审美意义的亲情，这也便是‘乐’。‘乐’是人之本在的在这个生命世界中的欢愉和喜悦，是生命本身所洋溢的喜剧性情调。”孔子把“乐”作为感染人情、陶冶人性以及培养“仁”的精神的最佳行为方式。他把音乐看作生活中重要的组成部分，并主张把音乐的活动与人们的生活协调起来。孔子说：“人而不仁如礼何，人而不仁如乐何?”他提倡乐教，主张“游于艺”、“成于乐”，强调在诗、歌、舞的审美活动中，获得自由与愉悦，最终在“乐”中实现个人主观修养的提升与全面发展。中国的传统文化以伦理为本，决定了音乐的“陶冶功能”。上古周代，谈“乐”就必然涉及“礼”，如《周礼》、《仪礼》等古籍文献记载，古代雅乐中的乐舞用于吉礼，如人神、鬼神相通等重大典礼场面，诗乐与乡乐用于嘉礼、宾礼和人际交往及亲近的愉悦的仪式场面。礼乐思想的根本在于维护、巩固社会既定秩序的和谐与稳定。

“游于虚”乃道家思想所要求于审美意识的核心。“游”是一种精神之游，属于心灵活动的范畴，就必然决定它具有虚无性的特征。庄子所首创的道家思想和审美观点之所以酷爱大自然之美，就在于一个“虚”字。庄子崇尚自然美，他的美学思想是“法天贵真”，即认为音乐的本质是“民之常性”，音乐要摆脱礼的束缚，合乎自然、合乎人的本性。音乐美的准则是自然而不造作，朴索而不华饰。强调“言者所以在意，得意而忘言”、“心斋”、“坐忘”。要求审美主体忘掉自身、忘掉功利，超越个人的生理感官、摆脱个人之机心，用心灵去感受、体验、想象，从而达到与自然融为一体的自由审美境界。庄子对自然之乐倍加推崇，他把声音分为三种：“人籁”、“地籁”、“天籁”，是指人为的乐音，风吹草动的声音、完全自然的音响，这种音乐“听不闻其声，视之不风其形，充满天地，苞裹六极。”“游于虚”具有自然无为性，是一种完全超越时空、超越现实的自由精神状态，这也是一种审美的境界。

儒家重视道德修养，直截地将人与人之间的关系问题作实在的政治、伦理的建构，以积极入世的精神实现其自我惯常的道路；道家则主张修道、淡泊名利，心游于无穷。道家审美精神之“虚”与儒家之“实”相辅相成，是中国传统音乐美学思想之精髓。

二、天人合一的美学境界

“天人合一”是中国文化史上长期占主导地位的思想。儒家和道家是两种不同类型的“天人合一”观。儒家的“天”具有道德性，是人与“义理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”则指的是自然，不具有道德含义，是人与自然意义之“天”的合一。

孟子是儒家“天人合一”的倡导者，他认为，“人在于人心，尽其心者，知其性也；知其性，则知天矣。”即包括封建伦理纲常等所有的道理都可以在人们的心中找到。努力挖掘自己的内心世界，扩充内心固有的善端，理解了人的本质特性，也就认识了外在的天理。这样的“穷理”，既是求知的方法，也是道德修养的方法。孟子继承了孔子“仁”的文化思想精髓，他认为“仁”是人生来就固有的，音乐可以陶冶人性，进而规范人的行为、意识。他还要求“以德行乐”，用音乐来表现喜乐之情，宣扬仁、义之德。苟子在“仁”的基础上进一步提出了关于艺术审美标准的“中和”观点。中和源于上古时期人们对宇宙万物和谐统一的运动规律的认识。后来人们认识到，音乐中五声、五律、八音的相济相成，协调统一，就体现了天地之和，给人以美感。苟子提出中和之乐能给人以平静安宁，唤起人们的仁爱之心，有利于协调人与人之间的关系。中和是真善美的统一。孔子对音乐的要求是尽善尽美，美善统一，即中和之乐。“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”韶是舜乐，体现了舜的仁的精神，既仁中有乐，乐中有仁。因而，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，日：‘不图为乐之至于斯也’。”武是周武王之乐，含有发扬征伐大业的意思，充满了武力，虽然“尽美”，却未能“尽善”。这种战争之乐是“仁”所排斥的。只有“乐而不淫，哀而不伤”合乎中的乐，才是尽善尽美的，而只有尽善尽美的中和之乐才能唤起人们自觉行仁的要求，才能把审美与艺术和政治教化联系起来，达到孔子所追求的治国平天下和个体人格与人生自由的最高境界。

道家其根本在于自然之道，如老子所讲：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人关系、即人与自然关系，主张人与自然存在着不可分割的联系，相互影响，相互制约。人应该顺自然，与自然和谐相处。道家这种自然人文主义的精神特质是指向对“道”合规律与合目的性的洞察与想往，洋溢着浓厚的人文情结。从中国传统音乐存在的整体状况来看，道家自然人文主义与音乐的关系主要显示在中国传统音乐与自然生命生态相统一的力量和意趣，筝曲《寒鸦戏水》前半部分的慢板节奏写出寒鸦在岸上蹒跚的步态，憨态可掬，趣味盎然；后半部分的快板则写出寒鸦们在水中的活泼敏捷，焕发出旺盛的生机。中国的传统音乐如中国水墨画上空灵意境所显示的自然图景：千里山川、无垠天空、滚滚江涛、静静田园，是自然生命场、地理场、物理场所构筑的宇宙生命能量的相互力动，是天籁、地籁、人籁的合一。

儒家通过重视人格修养“与天地合其德”以达到天人合一，道家则是通过崇尚自然之天并把人复归到天以达到天人合一，儒道两家可谓殊途同归。

张世英说：“审美意识正是一种天人合一的‘意境’、心境’或“隋境’。审美意识或意境即非单方面的境，亦非但方面的情或意，而是人与世界，天与人一气流通、交融合一的结果。”这种审美精神乃是人生的最高境界。

中国传统音乐范文篇4

论文摘要：中国在数千年的历史中，积淀了丰厚的传统音乐文化。近代以来，传统文化艺术的保护和发展受到严峻的挑战。当前，中国政府在保护民族音乐和促进世界多元文化发展方面作出了积极的贡献。

我国是一个历史悠久、民族众多的国家，每个民族都创造了自己灿烂的音乐文化．历经漫长的岁月而保存至今，并积淀了丰厚的传统，成为一座传统音乐文化的宝库。历代以来．各族人民一直传承和发展着自己的文化。可以说，我国音乐文化本身就是由多元文化组成的大文化集合。近代以来世事巨变，传统文化艺术的保护和发展空前严峻，连连遭受重大损失。社会政治动荡、内外战乱、强敌入侵等社会大环境的变化，以及西方音乐的大量涌入，使得人们学习、接收和欣赏音乐的方式发生了巨大的变化，中国传统音乐也遇到了无数巨大的新挑战。

当前．随着全球现代化进程加速和世界经济一体化逐渐形成，由于世界各民族、各地区的文化存在着很大差异，如何平等相处和交往便成为一个重大问题。在发达国家，有一种以强势经济为后盾的强势文化主宰世界的趋势，使得部分国家的传统文化受到了越来越严重的冲击，有些已经濒临。特别是在广大发展中国家。这种现象更为明显。为防止这种情况的发生．更好地展示全人类文化的多样性，促进世界文化的多元化发展．从而为人类的发展创造一个更好的文化生存空间，在2001年的联合国文明对话年活动中，联合国教科文组织大会第31届会议通过了《世界文化多样化宣言》，宣言认为文化多样化是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲，就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。因此，加大对传统文化的保护力度(尤其是濒临消亡的传统文化)，及时地抢救和保护处于生存困境中的文化遗产。成为时代赋予世界各国非常紧迫的历史使命．我们必须正视当代传统文化发展中的危机意识。实际上，我们要认识到文化发展与经济发展既有同步的一面又有独立的一面．任何以牺牲文化建设来进行经济建设的做法都是万万不可取的。

在中华文化已有的各种传承方式中，努力建立一种严格意义的“原样保存”模式，不仅仅是借用今天的录音、录像、书籍记录等现代化保存手段，记录下传统的“此刻”状态，更重要的是培养一种发自内心对传统的尊重和珍惜。为当代及后代负责的态度，以树立求真、务实的科学精神，尽可能地将传统原样保存和继承。此外，我们还可以借鉴世界许多国家和民族在保存自己文化遗产过程中所积累的成功经验。任何轻言“创新”都是很危险的．只把传统看成“创新”的垫脚石．更是非常可笑的。马克思指出，传统文化的优秀作品．永远起着后人难以企及的不可代替的“典范作用”。

随着世界多元文化思想的不断传播，我国政府加大了对传统文化的保护力度，喜讯捷传。我国的昆曲艺术、古琴艺术、蒙古长调民歌(与蒙古国共同申报)和新疆维吾尔木卡姆艺术先后入选联合国“人类口头和非物质遗产代表作”名录。我们在为中华民族有如此灿烂丰富的文化遗产而感到骄傲和自豪之余，也必须清醒地看到，随着人们传统生存环境的改变和文化选择多元的冲击，部分传统音乐文化退出了历史舞台。这严重影响了中国传统音乐文化的生存与发展，使在风雨飘零中的传统音乐受到了历史性的挑战。我们没有理由不将这些遗产保护好、管理好、传承好。

近年．国家针对传统文化流失严重的现象，采取了相关的保护政策。2005年12月，国务院颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，进一步阐述了我国政府对物质文化遗产和非物质文化遗产保护的指导思想、基本方针及总体目标，大大推动了对包括中国传统音乐在内的非物质文化遗产保护和传承发展的力度对非物质文化遗产保护的方针为：“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展。”并决定从2006年起，每年6月的第二个星期六作为我国的“文化遗产日”。2006年5月，国务院公布了我国“第一批部级非物质文化遗产名录”。中国有史以来，官方大规模地保护传统文化正深入发展。

此后，部分专家认为“申遗”是保护传统文化的最好手段，特别是在地方政府中也有这种想法。而一些地方政府却往往借文化的招牌招商引资，其结果是“政绩”有了，实际上并没有达到真正保护文化遗产的目的。如果仅仅通过“申遗”来保护文化遗产．将对传统音乐的发展产生消极的影响。我国的传统文化浩如烟海，如只通过“申遗”保护，则需要漫长的时间才能完成。“申遗”是一种手段，保护文化才是最终目的。保护文化遗产的手段多种多样．不能在“申遗”这一棵树上“吊死”。传统音乐是我们自己的精神文化，不论是否“申遗”，它都是我们世代相传、不可丢弃的宝贵精神财富，我们要自觉保护这份遗产。人们最初是自发学习和传承传统音乐的，经历了数千年的发展，一直延续至今。如今，乐师们已清醒地认识到传承后继乏人，只要有人习之，他们便竭尽全力“传道、授业、解惑也”。政府的帮扶有利于乐社的发展，但传统音乐始终是生于民间，长于民间，服务于民间的，传统音乐的发展离不开民间。我们认为，政府的积极、正确引导有利于传统音乐的健康发展。乐师不仅要推动乐社发展．而且要自觉保护祖上留下的音乐文化，积极招纳、吸引新成员加入乐社，培养新会员和知音，因为人们的需要是传统音乐真正存在的价值。

总之．处于自发状态下的传统音乐人．不但要自醒，而且要自觉保护传统文化，要有一种对传统文化发自内心的尊敬和珍惜．以实事求是的态度对子孙负责．尽可能将这份遗产“原样”传承下去。

历经岁月的洗礼而保存下来的传统音乐．虽然在当代急剧变化的浪潮下，遭受了前所未有的冷遇．但依然显示出旺盛的生命力。河北省徐水县迁民庄南乐会“无论是来自外界的压力或是隐存于内部的危机，都从未令它放弃过生存的希望。”在不同的历史时期．“它善于利用各种变体巧妙地维持自己的生存与发展”。E2]河北省高碑店市虽紧邻京郊，尤其是部分大型企业人住该市后，使得其经济快速发展，但城郊的虎贲峄南乐会依然茁壮成长。另外，在经济发达的广东，民间乐社遍地开花，尤其在广州，以及广州附近的番禺、佛山、中山等地较为兴盛，“据不完全统计．目前番禺区有大大小小的民间乐社60个”，它们依然活跃在民问社区。因此说，中国传统音乐依旧前景光明。并随着经济的发展将进一步壮大。并非有些学者所担心的那样——将随着经济的快速发展而逐步消亡。

中国传统音乐范文篇5

关键词：中国传统音乐美学；高职音乐教学；指导意义

音乐是全世界人民的共同语言，即使发展到今天仍是人类情感抒发的重要渠道。而我国传统音乐更是人民群众精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施进一步发挥我国传统音乐美学在高职音乐教育中的作用，既能够培养更多的应用型音乐人才，也能够实现传统文化的传承再创新。

一、中国传统音乐美学概述

中国传统音乐美学作为中国特色音乐美学的重要组成部分。可以说源自史前时代，受儒家思想影响，融入了不同社会情形造就成的中国传统音乐美学中蕴含着我国悠久的历史文化，凝结着无数炎黄子孙的精神风骨。但是近代以来，西方音乐文化的传入给我国传统音乐美学发展造成了一定的阻碍，使得其显著落后于其他音乐美学[1]。1.中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别。一般音乐美学作为音乐美学的基础，与中国传统音乐美学在研究对象和研究方法方面具有很大的差异。可以说两者是共性和个性，一般和特别的关系。2.中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别。两者的区别主要体现在两个方面，第一是时代背景不同，第二是学术意境不同。这是因为中国传统音乐美学是借助新的方式展示古代音乐、古代思想，赋予其新的生命。

二、中国传统音乐美学在高职音乐教学中的问题

现阶段各大高职院校音乐教学中集中反映出以下几个问题，第一以传统音乐美学为接触设置的课程少，不能满足传统音乐传承的需求；第二是已设置的音乐课程对传统音乐美学的教学内容仍旧停留在数年前，没有随时代更新发展；第三是传统音乐美学方面的教学活动较少，没有足够的表演机会，不利于学生的综合发展。

三、发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学指导意义的措施

1.正确认识中国传统音乐美学的意义。中国传统音乐美学的传承和发展离不开各种人才的努力，而成为全面发展的音乐人才就需要正确认识中国传统音乐美学的意义。所以包括教师在内的高职教育工作者应当着重引导学生认识到传统音乐美学的重要性，应当在课程中借助多种手段令学生体会到中国传统音乐美学无与伦比的魅力，从而激发学生对其的兴趣。2.完善中国传统音乐美学教学形态。中国传统音乐美学教学的本质就是中华传统文化的传播建设。可以说一味地只对音乐美学的性质进行研究，没有将文化融汇到教学中的形式，不利于传统音乐在内的优秀文化的继承发展发展。所以在对高职学生进行中国传统音乐美学教学过程中，教师可以采用阐述的方式进行表述音乐，可以将其他传统文化融入到音乐之中，借此充分地展示出中国传统音乐美学的形态，使其焕发新生。3.安排足够的中国传统音乐美学课程。足够的课程是发挥中国传统音乐美学作用，实现中国传统音乐美学传承发展的前提。所以应当安排足够的中国传统音乐美学课程，并在原有教学内容的基础上开发包括《中国传统乐理知识》、《中国音乐史其名作欣赏》等在内的教学资源。与此同时举办类似传统音乐主题大赛等更多的活动，令学生在实践中加深对中国传统音乐美学的认识和喜爱。除此之外，采取措施将中国传统音乐美学融入到高职音乐教学中时，应当尊重学生的需求，从学生的特性出发，而不是简单地进行教育灌输。

四、结语

高职院校学生相交同龄人需要更早地应对就业问题，所以在接受教育时难免会重视收效更快的内容，这也就使得中国传统音乐美学等需要长期探索的学问在高职学生间发展缓慢。而要改变这一局面，就需要高职教育工作者采取多种手段令学生从内心深处爱上中国传统音乐美学，从而主动成为中国优秀传统文化的继承人和发展人。

参考文献：

中国传统音乐范文篇6

关键词：传统音乐表演艺术；传承；发展

继承发展中国传统文化是每个炎黄子孙都应该义不容辞的责任。但是随着21世纪地球村概念的不断普及，外国文化逐渐入侵我国本土文化市场，韩流日流的火爆程度甚至超过了我国本土流行音乐文化。如何能够在各种文化充分涌流的现代社会使传统音乐表演艺术文化重新焕发生机成为了传统音乐教育者着重研究的问题。中华文化博大精深，源远流长。但却因为时代潮流的冲击而黯然失色，新一代年轻人因为媒体的导向，逐渐向外国文化倾斜，中国传统音乐表演艺术不但受众群体逐渐变少，甚至面临着后继无人，濒临灭绝的险境。对于祖辈留下来的宝贵的文化遗产，教育工作者应该取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。将古老的传统文化与新生文化进行适度融合，在增大传统文化的关注度的同时，宣传原汁原味的传统文化。传统音乐表演艺术应该在政府和民众的共同努力下来进行，政府发挥其组织社会主义文化建设的职能，适度拨款；学校普及传统音乐表演艺术的教育，对年轻人进行兴趣培养，审美熏陶；民间艺术工作者积极宣传，努力提高自己的艺术表演水平；富有极高造诣的传统音乐表演艺术家应出版著作，便于对传统音乐表演艺术爱好者的培养和指导。传统音乐表演艺术的传承与发展有利于提升中华民族的自信心，增强中华民族的文化自觉和文化自信。而这一过程需要传统音乐教育者的不懈努力。

一、传统音乐表演艺术的发展

（一）传统音乐表演艺术的教育现状

传统音乐的传承一方面是民间心口相传的传承，一方面是在教育制度的要求下，以师生关系为前提，规定教材为指导进行的系统教育。就民间传播而言，虽然已有的经验和传统风俗能够为其提供有力指导，贴近传统音乐自然生长环境的授课地点使其更能够汲取传统音乐的精髓，但是民间的传统音乐传承仍存在师资力量薄弱，教育设备落后，教育系统不完善等缺点。而就教育制度下的传承而言，学生生活在坐落于城市的培训学校，远离自然，原离传统音乐得以孕育而生的生态环境，原离充斥着人文气息的民间艺术家集散地，这使教育制度下的传统音乐传承在一定程度上华而不实。如何使教育过程更“接地气”，更原汁原味地体现传统文化来自民间的的特性成为体制下音乐教育亟待解决的难题。现代的音乐课堂，必须注重理论与实践的结合。从实践出发，以理论为指导，从民间汲取养分，从国外吸收经验，注重传统音乐的推陈出新，革故鼎新，同时又要把经典的，古老的，有高超水平的传统音乐原汁原味地保存下来，奉之为中华文化的瑰宝。教师群体应不断提高自身的音乐涵养，把国内外最新的研究成果带给学生们，开拓其视野，为传统文化的传播提供后备力量。注重在音乐传媒，音乐教育，音乐创作等方面的人为调控。把控信息时代的价值取向，生产适合观众口味的具有传统音乐元素的音乐作品。音乐工作者应该树立高度的民族责任意识，在精心音乐创作的过程中不应该仅仅考虑商业利润，更应该在自己的作品中插入中国传统音乐表演艺术的元素，引导歌迷对传统音乐的正确认识。

（二）传统音乐表演艺术教育的大众化普及

目前，仅仅是音乐表演专业的学生才能够接触到一些传统音乐表演艺术的教育。但事实上，由于我国的高等艺术院校并未设置完整的中国传统音乐表演艺术课程，这给对传统音乐表演艺术富有浓厚兴趣的音乐专业学生带来极大的不便。如果能在中国高等音乐教育学院设置传统音乐表演艺术专业或者设置相关的辅修课程，不但能够满足一部分学生的需求，还能吸引更多的音乐专业学生对中国传统音乐文化进行深入了解和研究，进一步培养富有良好音乐专业素养的传统音乐表演艺术者，提高我国传统音乐表演者的整体素质。其次，不仅应该注重对音乐专业学生的传统音乐表演艺术教育，还应该注重对民间传统音乐业余爱好者的教育。国家应成立中国传统音乐表演艺术文化保护基金，基金应在社会的监督下用于成立非盈利的公益性质的民间传统音乐表演艺术学校，主要面向学校，社区，社会的各个行业和阶层，进行具有专业性保障的，同时也适合整体学员认知水平的免费教育。对于民间已有的专业传统音乐表演艺术组织和团体，组织者应该注重学员从小的教育和兴趣培养。为年轻的表演者提供充足的舞台表演机会，使其在学习阶段就能积累大量的舞台经验。传统音乐表演艺术团体的经营者应该注重在师资力量，教学设备，服装舞美等方面的投资，稳健提升其教育水准。

（三）传统音乐表演艺术教育的重要性

中国传统文化是中华文明区别于其他文明的标志，传统文化是一个民族的民族特色，民族精神的代表。推动传统音乐表演艺术的教育可以让国人找到历史归属感，增强民族自信心。传统文化具有很高的发展空间和发展潜力，如果推广成为产业文化，其物质利益和文化利益都是丰厚的。传统文化的教育普及还可以提高世界人民对中国的重视程度，使世界人民加深对中国的了解。中国传统音乐表演艺术作为传统文化的一种，既是历史的积淀和精华，又是新时期可以借鉴，值得探索的文化宝藏。

二、建议

（一）发挥政府组织社会主义文化建设的职能

对于一些后继无人，濒临灭绝的中国传统音乐艺术表演艺术种类，国家文化部应该具体问题具体分析，将一些符合条件的优秀剧种列入国家非物质文化遗产名录，引起群众的重新关注。同时，国家应该下拨经费，专门用于推进中国传统音乐表演艺术的传承与发展工作，使一些颇具历史积淀，地域特色，传统风俗的小型的，从事传统音乐表演艺术工作的民间团体得以在观众群体稀少的当下继续正常运转。保证民间艺术工作者的固定收入，有利于为传统音乐表演艺术的传承和发展培养专业人才。

（二）坚持传统教学模式，糅合时代特点

保持传统的口授心传的教学方式，使中国传统音乐表演艺术能够原汁原味地传承。由于中国传统音乐与西方音乐在本质上的不同，以至于在西方音乐教学体系下培养出来的音乐人才无法领悟到中国传统音乐文化的精髓所在。为了避免文化异化所带来的一系列问题，保护文化源头，继承传统基因成为中华传统音乐表演艺术传承与发展的重头戏。与西方国家系统科学的音乐教学模式相比，中国传统音乐表演艺术教学更加注重心口相传的教学方式，这顺承了中国传统音乐从艺工作者千百年来的从艺经验。讲究“师出名门”的中国传统音乐表演艺术者不但看中艺术手法上的传承，更看重人品格调上的代代延展。

（三）传统音乐表演艺家适当增强理论研究，总结新的教学方法

相比于西方的音乐体系，我国的传统音乐表演艺术缺少完善的理论支撑。已有的研究成果虽然也取得了可圈可点的成绩，例如“借字”方式的旋律发展手法，传统律制的定律风格等等。但是这些研究成果仅仅是研究者个人的经验，并没有得到应有的重视和大面积的普及。我国大多数民间的传统音乐表演艺术的开展依旧处在由表演者自身的艺术水平主导的阶段，表演水平良莠不齐，并没有展现出中国传统音乐表演艺术的韵味和精髓，导致新一代年轻人对传统音乐文化的误解和轻视。所以，在传统音乐表演艺术方面已有极高造诣的艺术工作者应积极承担传统音乐的继承和发展工作，总结自身经验，传播先进思想，为民间业余传统音乐表演艺术工作者提供正确的技术引导，精髓点拨。从基层出发，提高我国传统音乐表演艺术工作者的整体水平，促进我国传统音乐表演艺术领域的振兴。

三、结束语

21世纪，中国国民经济总值跃居世界第二，成为世界性的金融大国，然而在经济飞速发展的同时，在新潮文化不断收获越来越高的关注度的同时，中国传统文化逐渐黯然失色。以中国传统音乐表演艺术为例，在媒体，舆论都导向现代流行音乐文化的情况下，中国传统音乐表演艺术可以说是在夹缝中生存，甚至，其中的不少剧种正面临着后继无人，濒临失传的境地。如何让中国传统音乐表演艺术紧跟时代潮流，俘获稳定的颇具规模的观众群体，是传统音乐表演艺术教育工作者亟待解决的问题。传统音乐如果能够被好好地传承和发展，就能够大大发挥其传统文化自身的魅力和特性，不断增强中华民族的凝聚力和自豪感，增强中华民族的文化自觉和文化自信。就目前而言，传统文化的传承和发展存在教育不到位，政府不重视，媒体忽视，受众群体老化等问题。如果能够引起政府的足够关注；电视，广播，网络等大众传媒进行适度的引导；学校设立教授传统音乐表演艺术的专门课程，聘请优秀教师或民间艺人对学生进行兴趣培养，树立正确的价值导向，那么，传统音乐表演艺术的复兴是指日可待的。

作者:安静 单位:贵州商学院

参考文献:

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中国传统音乐范文篇7

关键词：中国传统音乐;音乐育人;高校素质教育;德育功能

音乐是抽象的艺术形式，也是高雅的艺术行为。能够给人一种美的力量，是人类精神的财富和文明的标志。音乐的类型多样，人们对不同类型的音乐，感触也呈现出不同感知。优美的音乐能给人积极向上的精神动力，让人感受到正能量地传递。在现今的大学音乐教育中,资源分布不均、课程被其他专业课替代、授课结构单一等问题依然很普遍。音乐教育作为大学素质教育的一种手段，越来越受到高校的重视，其内在的“育人”功能也随着音乐教育的深化而逐渐的突显出价值。针对大学生的音乐教育对大学生综合素质的培养和思想道德的方面的提高有很大的作用。本文就高校音乐素质教育“德育”功能进行研究，结合教学实践，论证大学生德育的渗透。文笔稚嫩，见解肤浅，请各位老师多多指正。

一、绪论

（一）研究背景

国家音乐艺术教育的水平是这个国家人文发展水平的主要代表之一，伴随着社会和经济的发展，人们对于音乐艺术的追求也逐渐地增大了需求与高度。中国传统音乐在近些年被逐渐重视起来，在一些古老传统的音乐文化被重新讲解重新诠释的时候，中华民族整体的音乐素质，尤其是大学生的音乐素质也随之被重视起来。用中国传统音乐教学，能让学生理解什么是美以及如何通过自身努力来创造美。以中国传统音乐为媒介，可以在培养大学生的高尚情操的同时使中国传统音乐得到更好的传承。

（二）研究的现实意义

音乐教育对大学生的成才教育有很重要的现实意义。将国乐中蕴含的中国文化融入音乐情感体验之中，让大学生学习一些基本的乐理知识以及一些正确的音乐方法，有利于大学生群体在思想意识方面的进步。雷华在《求真尚美明德教化———对高等院校普及高雅音乐的思考》1一文中曾经说到：“高雅音乐与通俗音乐是两种并存的艺术形态，两者都体现出人们对美好事物的追求，只是由于创作者和欣赏群体的不同，才有了满足不同需要的不同的形式。通过‘高雅艺术进校园’活动，可以塑造人格美、才能美和行为美，以促进人的全面发展。两种艺术形态相互借鉴与渗透，它们并非相互对立，在一定条件下可以取长补短，并在不同历史阶段甚至可以进行有条件的转换。”

二、中国传统音乐育人的内涵与特点

（一）中国传统音乐育人的内涵

中华民族的传统音乐文化源远流长，音乐艺术品种非常丰富。这是是祖先留给我们的一笔宝贵财富。音乐善于抒发人的情绪，表达人的思想，与人的生存与成长紧密相连。音乐是声音符号，它是一门通过听觉来影响大脑神经的艺术。节奏和旋律是音乐中基本的两个要素，中国传统音乐分为声乐、器乐两个大部门。爱乐是人的天性，也是人类的共性。音乐实际上是带有个人特色的，每一曲音乐的创作都体现着作者当时的心情以及思考，更体现着当时年代的背景。中国传统音乐中就蕴含着中国人几千年来的优秀品格，这些传统音乐中带着时代的印记，也带着中国人的优秀血脉。正如开篇所说，音乐潜移默化地影响人们的意识，从而影响人格，从发觉大学生兴趣和潜力开始，在不断地日积月累的影响下，讲中国传统音乐中蕴含的优秀内涵提升为一种心理品质。这种品质在形成之后具有稳定而持久的特点，像毅力、耐心等影响人的一生。对于大学生的音乐教育除了以培养一些优秀的人格从而激励大学生学习为目的之外，更是以其本身作为大学生反映情感以及价值观的一个途径为目的，通过释放情感，达到更好的“育人效果”。用有组织的乐音构成特定的精神内涵，从而反映现实生活，同时表达人的思想感情的音响结构形式。

（二）中国传统音乐育人的特点及影响

中国传统音乐蕴含着中国博大精深的文化感染力极强，在音乐育人过程中运用传统音乐一是可以有效提高学生的课上学习效率。当代大学生对传统音乐的接触远不及西方流行音乐，而大多数大学生在有机会接触中国传统音乐后，大多都是新奇且崇敬的，所以使得中国传统音乐在育人教学中有一定的优势。二是可以潜移默化的将中华文化融入到学生的人格中。音乐本身就是一种感染力极强的语言方式，长时间接触蕴含中国传统文化的音乐，意识中会对中国传统文化有一定的认识，再加以老师在音乐内涵上的讲解及引导，学生很容易就成为具有中国传统文化意识人格的人。

三、高校中国传统音乐育人的实施

（一）中国传统音乐相关的欣赏课、讲座的开设

学习音乐的重要方式是欣赏与品鉴，是大学生接触音乐的最直接的途径。从欣赏、品鉴中国传统音乐上讲，大学生是可以并且应该养成欣赏音乐的习惯的。除了一些优秀的中国传统音乐以外，也是不能摒弃西方流行音乐，在现代生活中将中国传统音乐与西方流行音乐共同品鉴能得到更加深刻地认识。在欣赏中国传统音乐的过程中，不仅要感受成品音乐的美感，更要挖掘其创作时运用的音乐手段及使用乐器。培养学生养成感受与鉴赏音乐的习惯以及在欣赏音乐中有意识或者无意识地使用创造性思维的习惯，使大学生们在欣赏中国传统音乐美感的基础上，讲审美能力、鉴赏能力和相当水准的评析能力带入其中，通过对音乐的分析完成对自我人格的分析，从中得到德育上的进步。在中国传统音乐育人这一点上，除了注重当今大学生对与中国传统音乐的感受、鉴赏，将一般的感性理解提升为一些结构性理解之外，最需要注重的就是最后能否达到将这些感知运用到自己的生活实践中。在感受、鉴赏中国传统音乐的过程中，不断地在潜移默化中积累不同情感层度上的音乐旋律或节奏，而在生活中遇到相似感情时，通过随意性的创作或是潜意识中的模仿将情感通过音乐表达出来，从而使得大学生可以达到自己为自己塑造音乐人格的程度，这才是音乐育人的真正目的。欣赏中国传统音乐是中国传统音乐“育人”的基础，所以对于中国传统音乐的传播和普及是教育工作中的重中之重。大学是一个人三观逐渐成熟的阶段，在这个阶段大学生有着强大的求知欲，并且在这个阶段大学生的人格有非常强的可塑性。作为大学生德育教育工作者，在这个阶段中应该有意识地给大学生们创造更多的接触优秀中国传统音乐作品的机会，给他们一些中国传统音乐相关的展示舞台，这对塑造他们的高雅的情操、优良的性格人格以及健康的审美观会起到很好的引导作用。而中国传统音乐往往都是流传下来的优秀音乐作品，这对于大学生来说是必须的更是急需的，所以开设音乐鉴赏课在大学生中的实践是非常及时且有效的。

（二）中国传统音乐相关的名家或文艺团队的讲座以及演出

德育教育工作者可以定期且长期地邀请中国传统音乐相关的名家到校进行讲座，或是邀请优秀的中国传统音乐的演出团队到校进行演出。首先，名家们对于音乐有着非常深刻的理解，专业的文艺团队对于中国传统音乐的表现更具有感染力。在大学生德育思想形成的过程中，如果定期接受名家对于中国传统音乐的讲解，不断地接受专业团队演绎的中国传统音乐的熏陶，那么学生有很大的几率可以学会通过音乐来排解、释放情绪。比如通过听一曲二胡名曲《赛马》摒除自身不求进取的想法，像奔驰的马儿一样鼓励自己上进，或者是通过听一曲琵琶名曲《春雨》平复自己心中的燥乱或是不安稳的心态，使得自己用一颗平常心去面对生活以及学习。这些都可以使得大学生学会用音乐表达自己甚至改变自己。高雅艺术进校园活动就是一项很有成效的中国传统音乐育人的实践。天津师范大学的双周音乐会更是极大地响应了这一活动号召。它通过每两周一次的专业团队到校演出或是由校内各学院组织学生参加的专业比赛，给学生们接受中国传统音乐熏陶的机会，给他们展示自己的舞台，从而培养了学生们乐观向上、积极进取的心态，同时也使他们的德育品格得到了提升。

（三）中传统音乐相关社团的组建

组建民乐团等蕴含中国传统音乐文化的社团，并且给予校方支持，给这些社团一些参与学校音乐活动展示的机会，给他们提供一个战士的平台。以民乐团为例，可以在纳新时让有演奏基础的学生加入进来，通过平时的定时排练以及演出机会，锻炼社团成员的舞台表现力以及正确情绪的表达。在提高演奏技巧的同时着重强调情感的表达，促进社团往更专业的水平发展。根据学校活动的情况、其他艺术类社团的合作情况以及大学生对中国传统音乐的形式的接收情况，可以将一些中国传统声乐歌曲、中国传统舞蹈与中国传统民乐相结合。这样的“育人”方式既发挥了社团成员们的特长，又使得中国传统音乐更能让大学生接受。培养一系列中国传统音乐相关的较高水平社团在校内不定时进行演出，也可以提高中国传统音乐在大学生中的群众性。高等院校的音乐教育除了传统的音乐知识的讲座、学习等，也应该调查并采用大学生普遍接受地方式进行传播以及普及。上文中提到，在一些情感充沛的时候，大学生往往会随意的、无意识地通过模仿或是创造音乐来表达自己的情感冲动，而大学生的这种音乐冲动应该得到表现。中国传统音乐育人教育就是需要大学生的无意识的创造性思维，需要大学生学会用音乐随心所欲地表达自己内心的感受。音乐育人就是要把学生这些点点滴滴的音乐思维及表达汇集成音乐的海洋。如果大学皎月工作者可以在社团建设中引导社团成员通过改编一些名家作品，将属于大学生自己的理解和认识加入到中国传统音乐作品中，使得中国传统音乐作品成为表达大学生这一阶段的情感的作品，并且可以在大学社团中以音频或视频的方式传递下去，经过每一届大学生的改进，为每一届的大学生展示带有大学生特色的传统作品，这才是将中国传统音乐“育人”的研究真正做到了实处。

（四）群众性中国传统音乐相关活动的开展

构筑文化平，建立一些中国传统音乐学习相关的基础性设施。在校园广播或一些群众性较强的平台上加大中国传统音乐文化的传播；丰富节庆文化，以传统节日和重大节会活动为契机，加大中国传统音乐作品所占节目的比率，将其通过与现代的灯光视频等高科技业务相结合的方式展现给大学生。举办音乐厅文化，以音乐厅为载体，积极邀请优秀的文艺团队到校进行演出，在通过微信平台推送以及在校园内张贴海报等形式大力宣传并采取抢票形式观看演出的情况下调动大学生群体的积极性。建立中国传统音乐文化展览室，充分利用这一平台，常年向校内学生免费开放。中国传统音乐中最多地涉及合奏、音乐感觉这些在音乐育人中非常重要的元素，因此中国传统音乐育人教育应增加其群众性，面向全校同学开展义务的相关音乐理论教授课堂或举办露天式的开放式尝试舞台都是德育教育实践中大学生更容易接受的方式。

四、结语

总而言之，中国传统音乐育人教育在大学生德育教育中的实践是有必要的、急需的且有效的。中国传统音乐育人是一种有效的方式，能通过音乐的形式表达自己的情感，释放自身的不良情绪，从而不断提高自身的品格。通过中国传统音乐“育人”，除了能加强当代的大学生群体对中华优秀传统文化的感悟意外，因为能激励当代大学生群体成长为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的对社会有贡献的新鲜力量。所以这不仅仅是大学生自身需要的，也是我们是社会，我们是中国传统文化所需要的。我国的大学传统音乐教育模式及其成果不仅影响着大学生的成长，更决定着大学生成材后对于社会的影响。传统音乐的影响形式有间接性和隐蔽性，它通过潜移默化的方式一点点影响着大学生的意识，进而影响其人格的形成，从而达到“育人”的目的。在大学生音乐育人的教育工作中，中国传统音乐相较之下更高效、更有特色、更有针对性地影响着中国大学生们。所以教育工作者们在高校的中国传统音乐“育人”德育教育工作上，更应该努力钻研，不断找寻更适合大学生、更适应时代新发展的教育方式。将传统与现代结合，在优秀中国传统音乐文化的基础上将优秀作品的作用发挥到极致。通过不断地实践与改进，将大学生群体引入正确的思想价值观中，使大学阶段德育教育地位越来越突出，从而使得大学生得到更好的培养，在今后的每一个时代新发展中发挥其通过中国传统音乐文化接受的优秀熏陶及培养，成为真正的社会主义接班人。

作者:毛琳女 单位:天津师范大学

参考文献：

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中国传统音乐范文篇8

一、高校音乐教育中传承中国传统音乐的现状

当前高校的音乐专业课程设置不合理，其偏重于西方音乐理论教育，西方乐器学习。音乐教学中，从乐理到和声、对位，从作品分析到艺术鉴赏，西方古典音乐占据着绝对优势。钢琴课、芭蕾课成为高校音乐专业的必修课，许多音乐教师教学生演唱拉丁语、德语音乐作品，忽视了挖掘我国传统音乐的艺术价值，更谈不上从创作思维、表现形式、艺术表现力方面比较、分析东、西方音乐艺术形态之间的本质区别。学生在音乐学习过程中长期接受西方艺术观念和艺术思维的影响，他们的音乐技巧与实践多向西方音乐艺术看齐，并没有传承我国的优秀传统音乐（许多学生甚至没有听说过《霓裳羽衣曲》，更有甚者许多学生不知道宋词、唐诗都是可以歌唱的歌词[1]）。高校音乐教育片面重视西方音乐，忽视我国传统音乐的教学风格甚至影响到了普通家庭，许多家长在培养子女的才艺时，会不假思索地让孩子去学小提琴、钢琴，而没有家长会想到让孩子去学古筝、琵琶。

二、传承传统音乐对高校音乐教育的重要作用

文化实力是国家的软实力，传统文化是中华民族用几千年历史构建起来的意识形态，具有强大的凝聚力、感染力与生命力。而优秀的传统音乐可以陶冶学生的情操，提升学生的审美素养，丰富学生的音乐内涵，让学生懂得尊重中国历史上伟大的音乐艺术家，培养学生的民族自豪感（当西方沉睡于黑暗的中世纪时，世界上仅仅只有一个中国，创造了令人叹为观止的音乐文化[2]）。高校音乐专业，是中国未来音乐人才的建设基地。在高校音乐教育中教师要主动传承我国的优秀传统音乐，培养学生的音乐思维，使学生学会从东、西方两种不同的音乐视角来欣赏音乐，将学生塑造成适应全球化的中国音乐人才。在高校音乐教育中传承我国的优秀传统音乐，可以拓宽学生的音乐视野（世界上只有中国拥有数千年不曾中断的音乐史），教师需要引导学生去研究中国优秀传统音乐背后的历史人文价值，使学生承担起复兴中国音乐事业的责任。

三、高校音乐教育中传承中国传统音乐的策略

今天，中国正在全面融入全球化，所以更不应该忘记自己来时的路，不应在全球化的浪潮中迷失自己。高校音乐教育需要有意识地融入中国传统音乐，主动传承我国优秀传统音乐，具体可从以下几个方面进行。第一，在设置音乐课程上，高校音乐专业应当适当增加我国的传统音乐（如中国音乐史、中国古代优秀音乐作品鉴赏、中国传统音乐与道教的关系等[3]）。第二，高校可以邀请一些具备音乐教育实践经验的艺术家与教师合作，拟定一套具备中国传统音乐艺术元素的教材，并推广应用。第三，教师需要组织学生鉴赏、比较西方钢琴乐作品与中国传统音乐作品，让学生寻找两种音乐之间的共通点，扩展学生的音乐视野，增加学生的音乐知识。第四，教师应当鼓励学生创建传统音乐社团，为学生提供传统乐器，让学生在课外实践中深化对传统音乐的认识，最后爱上传统音乐。第五，教师可以组织学生走出校园，走入乡村，通过参加乡村民俗音乐活动，使其进一步感受本民族传统音乐，提高对本民族音乐的认同感，从而达到传承我国传统音乐的目的。第六，教师可以应用新媒体传承中国传统音乐。今天，我国已经是世界上网民最多的国家，智能手机用户同样高居世界第一（99%的高校普及了智能手机）。教师应当利用先进的信息化技术，将传统音乐制作成微课，对学生开展碎片化音乐教学，让学生在最短的时间里了解传统音乐的背景文化知识，从而提高传统音乐教学的效率。

四、结语

传统音乐具有强大的生命力，它经受住了时代的考验才得以流传和延续。高校应当摒弃对西方音乐的片面崇拜，主动传承我国的优秀传统音乐，在全球化时代为我国传统音乐文化注入新的血液，从而促进中国音乐事业的可持续发展。同时，教师也要让学生认识到传统音乐所承载的历史价值，让学生学会做一个优秀的中国音乐人。

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中国传统音乐范文篇9

童斐（1865—1931）“是一个认真学习了乐理初步知识，并且用来作过中西音乐之比较的有心人”，⑨所著《中乐寻源》⑩（FundamentalsofChi－neseMusic）一书，其英文译名为“中国音乐的基本原理”。该书多处进行了中西音乐理论的比较研究，如第三章“律吕”中有律吕与风琴键盘相配表、中国七声与外国七声相配、宋俗字与律相合表，作者将学校音乐教育所用教材采用西方音乐理论的原因归纳为四点，第一，“中国言音乐之书，头绪纷繁，不易寻理”；第二，“乐器不精，即庠序钟悬，亦仅备形式，而未尽协律”；第三，“旧时乐府佳篇，有词无声，等于诗集，可读而不可歌”；第四，“至于俗乐，当时帖括家固以俳优贱技目之，未便采用于教育”。因此，当时的音乐教材“不得不”取材于西方音乐理论。而实际上，“中国十二律七声，与西乐并无违异”，律吕的音准以管校之，犹如“西乐之有准音叉”。作者将律吕相对应的管长与西洋音名及风琴键盘列表作以比较，说明“对中国旧式之谱尚多茫然”的原因并不在于有“中难西易之别”，只是因为“未教未习”而已。瑏瑡另外，在第五章“宫调”中有八十四调之中管与风琴黑键相类说；第七章“谱式”中有中乐板眼与五线谱及简谱相对表、中西节拍比较，等等。

二、当代民族音乐学家———建立我们自己的基本乐理

1980年6月，第一届“全国民族音乐学学术讨论会”在南京召开，确立了民族音乐学作为一门学科的正式名称，标志着我国民族音乐学的研究进入了一个崭新的阶段。我国的民族音乐学研究“有一个十分明确的基本目标：建立我们中华民族自己的民族音乐理论体系，为发展我们民族的新音乐和振兴中华服务。”瑏瑢正如历史上的一个轮回，貌似巧合，不是巧合，在王光祈、童斐之后经历了几十年的断层，建立中国音乐理论体系这一问题再次由民族音乐学家提出。当代如黄翔鹏、杜亚雄、王耀华等诸多民族音乐学家为此进行了不懈的实践与努力。中国传统音乐基础乐理的理论框架建设是黄翔鹏（1927—1997）学术研究的一个重要领域，黄先生认为，20世纪以来，“中国学者遇到的最大困惑之一，就是中西音乐间基础理论方面表层的相通与内在的文化差别问题。同样可称之为音阶、调式，但其间的差别却往往把我们民族的特点完全掩盖甚至扭曲。在救亡与革命的双重变奏中，从西方学习音乐知识的第一代音乐家，志在经世，多为致用之学，仓促间建立起一套以大小调体系为基本坐标的基础乐理，没有来得及像欧洲那样经历过一个长期的、对传统音乐文化采用现代方法进行系统整理的阶段，”瑏瑣以至于现在中国人必须学的“音乐基础理论”仍是西方人在其古典音乐基础上总结出来的基本理论，“中国人面对数千年来传统音乐的文化厚积，却戴人家的眼镜看路，穿人家的小鞋走路，长及一个世纪之久地使用着人家的音乐应用技术理论为学子们‘打基础’”。瑏瑤因此，我们亟待构建一套建立在现代科学高度上的、具有体系性的中国音乐理论。黄翔鹏最早于1986年在《民族民间音乐》上发表的《中国传统乐学基本理论的若干简要提示》中提出“同均三宫”的理论学说，是继王光祈之后对中国传统宫调理论的进一步研究，认为中国传统乐学的核心理论有“均、宫、调”三个层次，12个均，每均3宫，每宫5调，共180调。通过黄先生40余年的不懈努力，在先生逝世后的2003年，用大量的乐谱实例来考证“同均三宫”理论特点的《中国传统音乐180调谱例集》瑏瑥问世，尽管在研究范畴、音阶体系、调高考察、曲谱来源等问题上仍存在许多争议瑏瑦，但该谱例集开拓了中国传统乐学研究的视野，在中国传统音乐理论体系构建的过程中具有重要的意义。

中国传统音乐范文篇10

关键词：音乐美学审美教育学习与培养

一、中国传统音乐审美的教育价值

1.音乐教育是思想性与艺术性的统一。儒家的音乐审美观，把中国传统哲学范畴的“美”与中国传统道德范畴的“美”联系在一起，认为仁德者为善，平和中庸者为美，把人们的审美价值引向为自我的道德修养，具有浓厚的伦理色彩。其中，孔子认为音乐具有思想性和艺术性。“子谓《韶》尽美也，又尽善矣，谓《武》尽美矣，未尽善也。”（《论语•八佾》）中体现了音乐的艺术性。孔子推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐具有美的形式与内容，《大武》是尽善未尽美的艺术，以此来强调音乐作品中形式与内容的统一。孔子认为音乐的思想性体现在它的“教化”功能。“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼”，音乐对人的思想具有“潜移默化”的作用，它能改变人的风尚习俗与文化道德。孔子推崇雅乐，不喜“郑卫之声”认为音乐在反映人们七情六欲变化的同时也影响了人们的感情变化，所以音乐体现在感情上时应当受到节制，要符合中庸之道。他希望通过“寓教于乐”的形式实现音乐的艺术性与思性的统一。孔子的主张是关于音乐审美里程碑上一个重要基石。2.音乐教育体现了人与自然的和谐性。道家审美价值观，以庄子的贡献尤为突出，他主张人与大自然应当是一种平等和谐的关系，认为无为之美是保持人的本性的根基，这一主张企图摆脱中国传统的美丑、善恶、是非、生死等对立面，突破了以儒家为代表的音乐审美价值体系，在政治思想，伦理道德之外，建构了一种天地合一的融洽之情。庄子推崇“天道”之美，符合“天道”的美，应当顺应“自然”，违反“天道”或毁坏“自然”的“美”便是“人道”。顺应“天道”之美不予修饰，即是朴素；使“天道”之美与自我天性相结合，真实的表达自己的内心情感，即是率真。庄子批判“人道”与“天道”的背离，认为自然界的一切都是有自身的天性与其发展的规律，春种秋收，斗转星移，花开花败，雨过天晴……这些是自然界向我们展现的“天道”之美，是我们无法改变的规律，是人与自然平等存在的前提，牵一发而动全身。庄子感叹天地之大，向往自由，渴望将自身融入天地之中，从而忘却自我，忘却现实，忘却利益纷争，从自然中得到“美”，用自然的“美”来净化自己的灵魂，构建一种超凡脱俗，无欲无求的审美境界，实现人与自然的和谐相处。3.音乐教育具有传承性与创新性。音乐是建立在人的感情上的一门艺术，是人类古老的表达形式。它通过独有的语言符号反映并影响着人们的内心世界，任何建立在没有感情基础上的简单说教，只是一种空洞的说教。音乐教育具有传承性，汉代“乐府”是我国最早的音乐教育机构，它收集并整理了民间音乐文化并加以改编配器，为后来的音乐教育机构的产生提供了可能。隋唐时期，出现了大量的音乐机构，如教坊、梨园、鼓吹署等音乐机构的产生表明我国在音乐教育体制方面不断完善。宋代以后，经济不断发展，各种音乐教育机构层出不穷，音乐与人们的生活息息相关，是我国传统音乐文化的得以传承的一个重要手段。人类世界需要不断发展，从传承到创新已成为了一个循环，只有继承才能发展，才能完善音乐体系与音乐制度。记谱法的产生对我国音乐教育有着重大意义。从最初对曲调简单记录的声曲折，到后来的文字谱、减字谱、俗字谱以及工尺谱的使用，完整保留了中国传统音乐最纯粹通俗的音乐内容，不断推陈出新使传统音乐更为深远而广泛的流传。

二、中国传统音乐审美的学习价值

1.意境是传统音乐审美的精髓。意境，是中国传统音乐美学的精髓。用美学思想来阐述“意境”是指抒情性作品中所呈现的那种借景抒情的表现形象，及其所诱发和开拓的审美想象空间。其中“借景抒情”是指作者在作曲时带着浓烈的主观情感去描写客观的事物，通过对事物的描写来抒发主观情感。即在编写音乐作品时只描写心中所溢出之景而不直接抒情，情感体现在对景物描写之中。在演奏时却恰恰相反，演奏家将自己的情感通过器乐直接抒情而不写景，绘景抒情，情以景兴。这种借景抒情的表现形式使音乐作品形象生动，情真意切，颇为动人。中国传统音乐作品中对意境有独特的见解。“情浓而意远，景清而心淡”意境中的情与景是一种形影相随，相即不离的关系。天地万物情景相即，万物之情四海归一。中国传统音乐作品中的“景”并非人的一己之见，它是通过客观世界的具体事物来表现的。所以，中国传统音乐作品在创作时通常不会过多描写事物的外在特征，而是以情绘景，通过音乐对情感的描绘，时而张狂，时而平和，来描绘当时之景。如：《高山流水》为中国著名古琴曲，其中“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河’。”（《列子•汤问》）描绘了琴师伯牙无论几次弹奏，钟子期皆能听出琴声所表现的画面，因为伯牙每每弹奏之时皆将自身所见景色与自己的情感紧紧的联系起来。这种演奏时夹杂着想象与情感的音乐作品，勾勒出一副美轮美奂的意境之景。2.自然万物是传统音乐美学的主要题材。在中国传统音乐作品里，多以描写高山流水、鸟语花香、四季变迁、节日庆典为题材。古人把音乐艺术看作是精神世界与物质世界相联系的艺术，在作曲时，往往会借自然之景来暗喻人生道路或以自然之景来比喻内心情感。比如，唐代诗人刘希夷所作《代悲白头翁》中提及“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”以自然界的花朵来暗喻时光的一去不复还，事物不会因为时间的变化而变化，而一个人却会因为时间的变化而改变。又比如李白的”桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”将“水深千尺”与“不及情深”相联系，生动形象的描绘了汪伦与李白真挚纯洁的友谊，空灵而有余味，自然又不失情真。因此，中国传统音乐作品中大量涌出以“自然万物”为音乐创作的主要题材并非偶然，而是对中国传统文化产生的共鸣罢了。3.虚实结合是传统音乐作品的基本特征。中国传统音乐作品在编写时通常采用“虚实结合”的创作手法。虚实结合是传统音乐作品的基本特征，它是把抽象的事物与具体的事物相联系，即把眼前之景与发生过的回忆之景或是未发生的想象结合起来的一种写作手法。虚与实是相对的，它体现在音乐作品中，通常包括三种意思：（1）实，以直接描写自然的物体形象来进行音乐创作；虚拟物体形象间接描写的内心想象为题材来进行音乐创作。（2）实，以描写自然界真实存在的物体形象来进行音乐创作；虚，指想象中的物体形象及活动来进行音乐创作。（3）在一定程度上，实就是音乐创作的大量描绘；虚仅仅为一个音符，一个休止符的延长与停顿。如：清朝唐彪的《读书作文谱》“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”其中，眼见为实，心想为虚；虚实结合，趣味从事；已然为实，未然为虚；身临其境，怡然自得。人们常说“弦外之音”也是运用了虚实结合的创作手法，以想象来描写真实，使音乐形象更富有生机。

三、中国传统音乐审美的培养

1.积累丰富的音乐审美经验。音乐审美经验的不断积累对一个人在认识音乐，欣赏音乐，创作音乐等方面有着极大的帮助。在我国传统民族音乐作品中，有大量优秀音乐作品值得我们学习。譬如：根据唐代著名诗人音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的《阳关三叠》，琴歌音调空灵久远，高潮部分“遄行，遄行长途越渡关津”情真意切，曲调高昂，表达了作者对远行友人的牵挂，和对前路漫漫，路途坎坷的担忧，“历苦辛———”曲调悠扬，渐缓，加强了惜别的情调，更体现出了作者对友人的关怀之情。在鉴赏作品时，不仅要去听去赏，还要进行讨论与分析，分析这首歌曲的调式调性、旋律起伏、节奏强弱、题材选择及内容编写上的特点等有什么积极或消极之处，值得我们取其精华去其糟粕，学会正确鉴赏。同时受教育者们还要扩展自身的音乐视野，多听，多思，多想，多多了解音乐文化知识。2.发展和提高音乐审美能力。音乐审美能力的发展和提高是在音乐审美经验积累的过程中逐步产生与发展的。音乐审美能力是人们在对音乐作品进行价值判断时所需要的对音乐艺术美的感受、理解、表现、创造等能力。魏晋琴家嵇康所著《广陵散》，乃著名十大古琴曲之一。全曲旋律激情昂扬，热血澎湃，把聂政刺韩相的故事充分的展现在了听者的眼前，歌颂赞扬了为父报仇的事迹和他聂政敢于反抗和斗争的精神。全曲围绕着聂政的不幸命运和其对复仇的宁死不屈两个部分为主题，不断地交织、起伏、变化，使听者动容闻者落泪，具有很高的艺术性与思想性。在对中国传统音乐作品进行赏析时，我们首先要了解乐曲的作者和作品产生的时代背景、民族特征、创作目的及艺术价值。其次要了解作者在作曲时运用的创作手法，如乐曲运用的体裁、调式、和弦、乐器等。最后我们在欣赏音乐作品时要静心聆听，细细品味乐曲间的呼吸，旋律的起伏与节奏的快慢，在脑中形成画面仿若身临其境。通过中国传统审美教育的研究，可以丰富受教育者的物质生活和精神世界，激发他们对美的追求和热爱，使他们在未来的道路上能善于发现美、欣赏美、创造美，为祖国的社会、经济、政治、文化等方面的建设作出不屑的努力。陆游在《冬夜读书示子聿》曾说过“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”我们对音乐的学习不能只单单地停留在教与学的阶段，更多的是把他运用到我们的生活中去，为生活添上“美”的色彩。

参考文献：

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[4]李欣枕.音乐美学的史学视野[D].西安音乐学院，2017.