数学文化赏析论文十篇

数学文化赏析论文篇1

关键词大学生体育欣赏能力影响因素致动因素体育教学改革

Abstracttheusagequestionnairesurvey,mathematicsstatisticsestoreasonlogicallythemethodwithanalyticalmethod,logic,movingthefactortocarryonanalysisandinquiryintotowardsaffectinguniversitystudent’sathleticstoenjoytheabilityofwiththeresultthat.Thinkwiththeresultthatmovethefactortoinclude:1cognizethesecondstructure;2acceptthementalstructure.Putforwardtofostertherationalizationsuggestionthatuniversitystudent’sathleticsenjoystheability,providethetheoriesreferencefortheathleticsreformineducationofthehighschool.

KeywordUniversitystudent’sathleticsenjoystheabilityinfluencefactorwiththeresultthatmovethefactorathleticsreformineducation

一、前言

现代大学生对自身素质的全面发展要求越来越高.当他们的生活与体育的关系更加密切时,对体育教学的学有所用要求更高,更具体。他们对如何欣赏体育的需求也越来越强烈。而现行高校体育教学内容已不能满足学生的这种需求，与之脱节。而教会学生如何进行体育欣赏是连接高校体育教学和学生体育生活需求的纽带。本文拟把影响体育欣赏能力的致动因素作为切入点进行分析与讨论，为开辟高校体育教学改革的新领域、拓展体育教学改革新视野，更好地实现高校体育教学的目标提供理论依据。

二、研究对象与方法

（一）研究对象。华中师范大学2004级学生60名，武汉大学2004级学生60名，河南师大2004级学生60名，华南师大2004级学生60名，共计240名(随机抽样)。

（二）研究方法

1、文献资料法：在北京体育大学、北京图书馆查阅、搜集体育美学、体育欣赏、学校体育等方面与本研究有关的大量文献资料和研究成果，并对资料进行整理和归纳，对影响体育欣赏能力的三大因素进行论证。

2、问卷调查法

（1）专家问卷：设计与发放问卷15张，回收15张，回收率100%，通过内容结构效度检验，它们的系数分别为96％和100%。

（2）学生问卷：华中师范大学2000级学生60名，武汉大学2000级学生60名，华南师大2000级学生60名，河南师大2000级学生60名，两次发放，两次回收，问卷回收率为75%，问卷有效率为90%，即发放240份，有效200份。在Windows系统运用Excel制作调查统计表，并进行数据统计，得出相关系数（R）检验和P值。

三、研究结果与分析

（一）基本概念的界定。欣赏是主体对客体的评价与判断的一种心理过程。体育欣赏是一种心理过程。是指欣赏主体对客体活动或比赛的技术、技能、战术的理解与内模仿和对与之相关的体育文化内涵和外延的内化地评价与判断。体育欣赏能力是指人们对体育活动及内涵的内模仿和外延的内化并直接影响自我效率的个性心理特征。

（二）体育欣赏能力的致动因素分析

表1致动因素数据表

问卷问题答案相同人数答案不同人数R值是否不一定分辨

系数P值

1.大学生的创造能力将会对体育欣赏产生影响。19640.88567.5284.51.81.8P＜0.01

2.大学生的观察力会对体育欣赏产生影响。20001.000781932.8P＜0.01

3.大学生的思维方式会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.5152.52.62.6P＜0.01

4.大学生对体育运动的兴趣将会对体育欣赏产生影响。20001.0008611.52.53.23.2P＜0.01

5.大学生对体育运动的热爱会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.513.543.43.4P＜0.01

6.大学生休闲、娱乐的需要促使他们去欣赏体育运动竞赛。188120.8574844.57.51.61.6P＜0.01

1、认知亚结构。观察是体育欣赏活动的门户。影响体育欣赏能力的首要因素应为观察力，如果没有观察能力，欣赏便无从谈起。观察主体与客体的一致是观察的客观要求，观察客体的复杂性和多样性决定观察主体对它的认识的反复性和曲折性。离开了观察的客体，观察主体则成了无源之水，无本之木。观察主体对于观察中主体与客体的一致发生着巨大的能动作用。思维是对观察的深入加工，是体育欣赏活动的核心。思维是人脑对事物及其规律的概括的和间接的认识过程。思维是一种非常复杂的心理活动，具有间接性与概括性特点。思维在体育欣赏活动中的表现：思维是理解知识、技能的必要心理因素，理解是思维活动的结果；思维是创造性学习的核心心理因素；思维与感知内在统一的规律为体育欣赏的内模仿提供了理论依据；思维与问题相互推进的规律为体育欣赏的内化提供了理论依据；体育欣赏能力即是培养学生在欣赏体育时分析问题与解决问题的能力，乃是思维与问题相互推进这一规律的具体运用。创造力也是一种思维能力，问题解决常常是创造思维与再造思维的有机结合，创造思维是在创造实践活动中表现出来的，而体育欣赏可以为它提供更好的平台，体育欣赏活动将是人的个性潜能资源发展的沃土。创造性思维与知识经验相关的规律为体育欣赏的原理提供了依据。

2、接受心理结构。体育欣赏活动的发生总是由主体和客体双方作用的结果。马克思指出“从主体的方面看，只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义”，同样，对于没有体育欣赏能力的人来说，再精彩的比赛也没有意义。体育欣赏的接受心理结构包括以下几种心理要素：

（1）潜意识：是人能够意识到的心理活动基础，分为行为个人潜意识和集体潜意识，即主体在体育欣赏活动中那种朦胧、混沌，难以言说的感受（美的享受和乐趣甚至）正是欣赏主体心灵深处被触动的反应即潜意识的作用。主体在欣赏时不止于客体的表层，而追求深度，这影响甚至决定欣赏活动的质量。

（2）兴趣：它包括动机和兴趣。动机是推动人们的内在原动力，动机是客体对象信息刺激的结果，内驱力和外在诱因相互作用而产生动机。获得性动机在主体表现为发现、理解，寻找新奇、新颖的信息、创造、追求愉悦的心理欲望，丰富自身、充实自身，发展自己，提高自身，扩大和加深人对世界、对社会、对人生的认识，是主体进入欣赏活动的根本所在；缺乏性动机由维持生理平衡的需要引起外，更主要的是由精神的渴求引起的；获得性动机和缺乏性动机是兴趣产生的心理基础。体育欣赏活动就是去寻求满足缺乏的精神需求的手段。在体育欣赏活动中，只有主体对欣赏活动产生了强烈的兴趣，潜能才得到充分的调动，能力才得到逐渐的提高。

（3）情感。情感是人们对客观事物是否符合自己需要的一种态度的体验，它标志着生存的质量和意义，是人对世界进行评价的内化反应态度。在体育欣赏中，主体情感在各种心理要素中占有核心的地位，情感就是欣赏效应的反应。

（4）理解。理解就是意会。理解分为前提性理解，表层理解和深层理解。前提性理解是主体的先在条件，有别于欣赏主体的理解深入，即对某项运动、比赛的相关知识的掌握理解。表层理解是对客体的表面现象的理解。深层理解是对客体的象征、文化、内涵的把握，这是欣赏的最高境界。在体育欣赏活动中，主体有一种强烈的心理期待，即“懂得——理解体育比赛或活动，直观地感受到客体的内涵。”

四、结论与对策

（一）致动因是影响体育欣赏能力因素的根本原因或本质原因，它是大学生有意识地针对行为目标而发出的内驱力。认知亚结构（观察力、思维方式、创造力）和接受心理结构（潜意识、兴趣、情感、理解）对体育欣赏能力的影响是起决定作用。

（二）对策

1、高校体育教学必需增加体育欣赏基本知识传授，才能满足大学生对它的渴求；

2、加快对体育欣赏的实践和理论研究；

3、重视高校体育文化建设；

4、加强体育教师的体育欣赏知识地培训；

5、充分发挥体育欣赏的潜在功能，发展学生个性，更好地实现体育教学目标。

参考文献

数学文化赏析论文篇2

一、前言

休闲娱乐中，许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式，透过视觉影像及故事，让我们在虚拟的情境中，一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现，同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余，也能带来一些省思，看完一部片子，就等于读完一本书，如又有人引导欣赏，真是一举数得。从教育的层面来看，电影赏析对这一代的学生情意发展与教学，也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义，学生会觉得太艰涩，难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式，也可作为实务工作者进行相关教学的参考。

二、文献探讨

赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等［1］，皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。

(一)艺术鉴赏的方法

在艺术教育界，曾兴起艺术鉴赏教学之热潮，著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。［2］Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列，并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目，陈述各图像符号的关系，借以分析各元素、形式与事物间的关系，以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息，来发掘和创造作品的意义，并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较，以决定其优越程度)。［3］但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议，因此本研究在应用时会有一些调整与改变。

(二)电影赏析教学要点

分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此，研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的，包括时间、资金、人力、物力等，结合影人的巧智和创意，透过演员投入生命的真挚演出，最终才可完成其所欲传达的主题真意。［4］在内容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或许只有一个简单的概念，有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言，故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。［5］电影依其风格和类型一般可分为三类，即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象，大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片，强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现，这类电影属于导演的作品，作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定，但是银幕上呈现的并不是绝对的真实，而是导演个人主观视野所产生的美学现实。［6］制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质，但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面，好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源，制造影像之主导性(dominant)，会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈，显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境，赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛，用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。［6］明调光可制造活泼气氛，低调灯增添神秘与悬疑。［7］在色彩方面，每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题，高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面，色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯，如中国用红色代表吉祥，日本则以白色表示。所以，主题如牵涉文化性的题材，选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定，如蓝色象征和平，黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色，不但会帮助主题意念的传达，也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置，中景用来描述主体的动作，而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外，水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境，减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度，增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制，由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用，也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换，适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变，或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式，常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容，使观众能了解意境和内涵，一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果，增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。［6］

(三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e#

应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述，包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的，无法像平面作品能就感官给予简略的描述，必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分，制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现，列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释，旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析，观者会想先了解这部分，因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后，所提出的综合价值判断。综合上述，可将赏析电影影片方法与要点列表如下:

三、研究方法与流程

(一)研究方法

本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境，从实务经验当中建构课程理论，达成教师的专业成长。［8］行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤［9］，但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此，改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。

(二)研究流程

1．问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式，一般都是利用符号学或社会学等方式分析，但对没有深厚理论知识的学生，很难使用这样的方式去进行了解，促使研究者萌发寻找适合之教学模式，后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究，研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上，及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用，也可作为实务工作者进行相关教学之参考。

2．课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后，考虑研究对象无相关经验，没法马上进入电影赏析教学的范畴，需先进行一些基础教学，所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨)，让学生先有整体概念，才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性，研究者阅读了许多相关书籍，而为符合不同时代、风格、意义等，看了许多影片的数据，最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单，以利于引导与讨论填写。

3．课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前，发给学生“学前问卷”，了解学生的旧经验，以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外，还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”，进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈，以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写，以弥补访谈学生人数不足之处，进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上，教师首先让学生欣赏电影，之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次，教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等，并说明影片所表现的生命特质之经验。再次，教师可带领学生更进一步针对电影的技法，如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析，此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结，鼓励学生发表自己对此影片的看法，即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品，并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧，同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识，对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动，其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪，这不但是人类心智成长重要的经验，也有其重大的价值。

4．课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表，并就搜集的资料进行整理分析及进行检核，发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。

四、结果的分析与省思

(一)学生观察与反省

1．艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力，提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现，在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知，从美学观念的探索建立感知的审美结构，了解艺术形式的丰富，经过有系统的教学，对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解，艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影，最后并能提出自己的看法。

2．电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略，有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程，运用了多元的教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力，这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。

3．电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极，呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作，创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代，对影片的兴趣也较高，经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后，他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧，除可强化他们的人文涵养，学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。

(二)教师教学省思

1．尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景，因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的，“习惯”会与生活产生紧密联结，甚至带来判断的准则，所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中，学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见，并鼓励学生提供多元的诠释看法，因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。［3］因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中，鼓励学生踊跃提出自己的看法，从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e#

2．设计良好的引导问题来教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行，但每一步骤如以讲解方式进行，学生将感觉索然无味，因此，教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考，经过此方法导引，学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例，提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境，你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组，即由易到难，由浅至深，由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目，一方面指引学生正确的思考方向，一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法，接着以较开放的题目拓展思考的层面，并渐次深入探讨问题的本质，才能提升高层次思考能力。

3．融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养，陶冶高尚情操，但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分，研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容，设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论，例如女性主义电影中通过一些问题的讨论，以《大红灯笼高高挂》电影为例，提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”，而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公，减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象，男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等，这都有助于学生对价值观的澄清，对事物采较多元及正面的看法。

4．讨论过程应避免学生分工，才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中，组员间要尽力配合一起参与，才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中，研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动，虽然这表面上是公平的，但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助，所以研究者会适时关切，或指导其如何参与讨论，而不是采责任分工方式，否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。

5．课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间，每堂课的时间都要充分利用，而有时时间不够或太紧凑也会影响学习，如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失，急于给学生太多信息，求好心切，忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”，必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后，才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时，需统合个人的感情、经验与知觉能力，才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力，因此需要提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。

五、结论与建议

(一)结论

艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断，应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段，学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段，学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段，学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段，学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值观，有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中，教师要尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工，才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。

(二)建议

1．给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切，急于给学生太多信息，忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题，准备内容太多，使得讨论或思考时间不足，许多课程只能用“赶”来形容，学生也会感受到这股时间的压力，因此老师要留意是否提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。

2．电影赏析可从“分析”、“批判”阶段，进入到“关怀”、“价值的重建”阶段，达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像，生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间，电影赏析教学则应重视视觉阅读，并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观，因此可从“分析”、“批判”，进入“人文关怀”，促使“价值的重建”，甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操，这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。

数学文化赏析论文篇3

近年来，随着加强中小学传统文化教育政策的出台，古诗词阅读教学的价值和地位在基础教育阶段得到了进一步强化。尽管如此，中小学生的古诗词阅读能力究竟处于一个怎样的现状却尚显模糊。从已经公开发表的文献来看，目前学界对于古诗词阅读能力的研究集中于以下两个方面：一是偏重古诗词阅读能力方法、策略的理论和实践探讨（朱慧2011；杨来军2013；梁春燕2007）；一是运用统计方法调查古诗词教学的现状，并提出有针对性的建议（孙敏2010；蒙芳玉2010；林警熙2013）。但是整体来看，从学生的角度出发，针对学生古诗词阅读能力的现状研究少之又少。

“探究学生的阅读能力表现，基于阅读能力测试结果提出教学诊断及教学建议，是教育界应该深入探索研究的问题。”[1]那么，对学生的古诗词阅读能力进行相对客观的评价，并根据其能力表现提出教学建议，就显得十分有必要。基于此，本文以高二年级学生的古诗词阅读作答为研究对象，从学生古诗词总体阅读能力、识记能力、鉴赏评价能力等角度出发，对高二学生古诗词作答内容进行统计与深入分析，以期能了解当前高二学生古诗词阅读能力的一些表现特征，并以此作为反思古诗词阅读教学的契机，为一线教学提供些许教学策略。

本研究所选取的样本对象为556名高二学生，其中一类校201名，二类校185名，三类校170名。

一、高二年级学生古诗词阅读能力表现

通过数据分析，高二年级学生古诗词阅读能力可以从总体阅读能力、识记能力、反思评价能力方面进行说明。

（一）总体阅读能力：高水平样态学生比例偏低

将学生的古诗词阅读作答进行分类，根据得分情况，分为高水平样态、中等水平样态，低水平样态三种类型。从学生作答的得分情况来看，中等水平样态的学生最多，占总人数的48.3%，高水平样态的学生人数比例偏低。低水平样态的学生人数比例为29.2%，大约占到了抽样调查人数的三分之一。（详见表1）

学生古诗词阅读高水平样态的人数比例偏低，这说明古诗词阅读仍然是大部分学生的难点，学生古诗词阅读能力的提高值得引起重视。

（二）识记能力：学生古诗词识记的内容大多来源于小学阶段，且整首诗词的识记能力有待提高

测试要求学生按照题目要求，默写整首诗词，在识记基础之上，将自己的古诗词积累与文本材料进行整合，并对其进行分析、解释。

统计学生的作答后发现，556名学生能够写出的古诗词共计18首，其中符合题目要求诗词共计16首。能够按测试题目要求筛选出正确诗词的学生占总测试人数的88.9%，但可以正确、完整地写出整首诗词的学生比例却只占总人数的53.2%。从学生选择的古诗词来源比例来看， 81%都是源自课标内的推荐篇目。其中，63%的古诗词属于课标1-6年级的推荐篇目，大大高于7-9年级与高中阶段课标推荐篇目的选择比例。在学生的所有作答中，属于小学低年级所学的古诗词的出现频率又最高，达到了57.6%。（详见表2）

（三）鉴赏评价能力：学生古诗词评价鉴赏方法积累不足，大量学生无法知人论世

测试要求学生能够在理解古诗词的基础之上，选择任意角度，对其进行鉴赏评价。学生鉴赏评价的作答情况如下（见表3）：

由上表可知：首先，未作答的人数占总样本量的27.5%；其次，无法选择角度清楚地评析诗歌的人数比例占31.7%；可以选取诗歌内容两个维度对诗词进行简单评析的学生人数比例为27.4%；另外有13.4%的学生可以结合诗词作者的人生经历或创作风格评价诗歌。从学生作答的数据统计来看，大量学生可能还无法选择明晰的角度对古诗词进行鉴赏。这不能不引人担忧，说明高二学生古诗词鉴赏评价的方法积累不足。

二、教学策略：基于古诗词阅读能力的培养

依据测试结果，对高中阶段古诗词阅读教学的策略如下：

第一，需针对古诗词的阅读内容培养学生的相应阅读能力。新课改以来，知识的传递不再是课程培养的主要目标，对学生基本能力的培养逐渐成为课程的重点。教育部考试中心颁发的《2016年普通高等学校招生全国统一考试大纲・语文》要求古代诗文阅读考查学生识记、理解、分析综合、鉴赏评价四种能力。这四种能力在古诗词与文言文两种类型的阅读考察中是共有的。但文本本身的特征的差异势必会导致不同类型的阅读文本相对应的培养能力的不同。以理解能力为例，文言文阅读更多地是要求理解文言实词、虚词在文中的含义或用法，而古诗词的理解能力则是强调把握古诗词的内容与意义的能力。

第二，需重视学生整首诗词的识记能力，提高学生识记的“质”与“量”。此次的数据统计中能够按照题目要求正确、完整默写整首诗词的学生约占总测试人数的50%。也许由于高考的要求是默写常见的古诗文名句名篇，因此在日常的教学中，教师有可能忽视了对学生整首诗词识记能力的培养。统计学生作答所选择的古诗词63%来源于课标内1-6年级推荐的篇目，这样的现象既说明高二学生能够完整背诵并默写的古诗词大部分仍然是小学阶段积累的古诗词，从侧面证明了小学阶段是学生古诗词积累的黄金时期；也表明高中学生古诗词积累面较窄，课外积累量较少的现状。古诗词阅读“如果没有一定的古诗词积累量作为基础，就很难形成感性认识，很难形成语感”。[2]因此，学生古诗词背诵量较少，势必会对学生的古诗词阅读产生影响。同时，21世纪语文课程标准要求学生保证积累的‘质’与‘量’。因此，在古诗词的教学过程中，教师应该重视培养学生整首诗词的识记能力，有意识地拓宽学生的古诗词积累面。

第三，学生古诗词鉴赏方法积累严重不足，应促进学生古诗词鉴赏评价理论方法体系的形成。通过统计发现无法选择角度清楚评析诗歌的学生占总样本量的30%以上，这反映出一部分学生对古诗词阅读不知道如何入手。积累不够自然是其原因之一，但也反映出学生对古诗词鉴赏方法的缺失。叶圣陶先生说：“教是为了不教。”因此，在古诗词鉴赏教学中，教师应该逐步培养学生形成古诗词鉴赏评价的理论方法体系，以便学生能够触类旁通自主赏析。具体而言，诵读纵览，整体把握，是鉴赏的前提；其次，聚焦诗题，理解诗歌内容；知人论世，感知诗词时代背景；调动联想想象，体会诗歌意境；比较诗词，主动探究赏析等，都是古诗词鉴赏的相关方法。通过教给学生基本的鉴赏方法，培养学生良好的古诗词阅读鉴赏习惯，从而“授之以渔”，而非“授之以鱼”。

第四，学生古诗词评价鉴赏呈肤浅化，应提升学生的反思评价能力。此次统计数据表明，样本量中，接近30%的学生选择从诗歌内容角度评析诗歌，但其实更多的不是评析，更侧重于解释；而仅有13.4%的学生，可以选择从能力要求更高的结合诗人词人的人生经历与创作主张的角度评析诗歌。究其原因，可能与一直以来“重视字、词、句、段的教学，使学生从中理解文章的思想内容”[3]的古诗词教学痼疾有关。学生理解、鉴赏诗词的过程应该是由表及里的认识文本“文”、“象”、“道”的过程，是一个“循文析象悟道的、由感性到知性再到理性的认识过程”。[4]“文”指文章的语言形式，基本内容；“道”指文章主旨，理性认识，而在这之间的“象”则是独立于“文”与“道”之外的重要层次――“内容材料”。反映在古诗词阅读中，则是说明古诗词阅读的鉴赏不能仅仅停留在“循文”――理解内容的层面，更应该通过充实而又典型的质料帮助学生探寻古诗词的主旨。因此，在古诗词阅读教学的过程中，教师应该努力使学生对古诗词的理解上升到理性认识阶段，提高学生古诗词反思评价能力。

当然，本次研究只是初探，还存在以下局限：比如样本量的选取范围较小、对学生的能力表现分析较为粗浅等等。此次统计的数据只能在一定程度上反映出我国部分地区高二学生古诗词阅读能力的现状。未来笔者会继续努力探索，希望通过对学生古诗词阅读能力进行深入的分析和探讨，为古诗词教学提供有价值的参考和借鉴。

参考文献：

[1]张燕华，郑国民，关惠文.初中生语文阅读能力表现研究[J].教育学报，2015，（6）.

[2]林警熙.赣州市区高三学生古诗词鉴赏现状调查及对策研究[D].赣州：赣南师范学院，2013.

[3]杭苇.文道统一，加强起初，培养能力，发展智力[J].教育研究，1982，（11）.

数学文化赏析论文篇4

一、“赏”交――“赏析”结合，学习“交法”

建构主义理论认为：认知过程是转换、简约、加工、贮存、提取和使用感觉输入的所有过程。“赏交”则是以“课例”为载体，以观察为手段，以教学问题为对象的教师对“如何交流”方法的认知教学研究，它按照“赏析”结合的方法，观赏名优课，学习“交法”。“赏交”始于教师对名优课中不同课型“如何交流”方法的学习、分析，这是“四交”教研的出发点和开展教研活动的起点。那么，如何“赏析”？

1.“赏”：确定主题，欣赏主题。

首先，备课组结合教学实际，选择一种课型研究其“交流方法”，确定主题，本学期甚至本学年的“四交”活动都围绕这一主题展开。其次，根据本组确定的主题，备课组全员欣赏名师教学实录、教学设计等，选择资源中与之相关的“交流”内容欣赏。例如：我校低年级数学组在探讨“低年级数学概念课课堂交流的基本模式”时，先后观摩了吴正宪的教学视频：《分数的初步认识》、《面积和面积单位》、《方程》，观摩了《长方形和正方形的认识》、《加法的认识》、《角的认识》等领悟了概念课的特点，尤其侧重学习了名师在课堂中引导学生交流的方法。

2.“析”：剖析主题，分析思考。

备课组全员在欣赏名师课件视频、教学实录、教学设计等的过程中，还要对名师课堂“交法”进行深度剖析，学习名师课堂“如何交流”方法和学生“交流品质”培养方法。同时，结合自身实际、学生实际，客观分析思考，取其精华。

中国古语“名师出高徒”是被科学发展史所证实了的著名格言。“赏交”是探讨名师课堂“交法”、研究“交法”，进行思维引领，方法示范的一种教研形式，也是教师课堂教学水平自我提高的重要途径。

二、“悟”交――“学研”结合。领悟“交法”

新课程改革的不断深入，要求我们教师有全新的教育理念，全面的教育教学能力，全新的教学行为。感悟是经验学习的工具，经历必须经过感悟，才能升华为经验知识。“悟交”是“赏交”的深入，是教师对名优课例中“如何交流”方法的再认识、再思考，并以此来总结经验。它是运用行动研究法、比较法、总结法、对话法等，按照“学研”结合的方法，领悟“交法”。“学研”结合具体操作如下：

1.“学”：自主学习，自我感悟。备课组全体成员结合个人教学实践，对名师课堂“如何交流”的方法，进行深层次理论学习，感悟其“交法”的科学性、可行性和有效性。同时，结合自己的理论学习，还可以创新性地提出自己更为有效的“交法”。

2.“研”：集体研讨，团队反思。备课组全体成员结合自己学习和感悟展开研讨。大家都以自己的教学实践去分析“如何交流”的方法，促使各自思考，然后共同研讨，进行团队感悟反思，形成初步的“交法”思路。如：我校低年级数学组在“赏交”的基础上，进行了有针对性的业务学习，查找了相关资料，主要有《小学数学如何进行概念教学》、《小学数学低年级概念教学特点例谈》、《新课标下的小学低年级概念教学》、《如何提高小学概念课教学的有效性》、《如何上好小学数学概念课》等。

“悟交”注重教师之间的合作与对话，有助于建立合作学习的共同体。在实践中，除了备课组的集体感悟反思外，还可请教育教研学者介入，提出有促进性、针对性的建议，促使教师感悟反思，从而获得更新、更全面的认识。

三、“践”交――“点面”结合，践行“交法”

实践是检验真理的唯一标准。“践交”是“赏交”、“悟交”的实践验证，是从理论到实践的过程。它是按照“点面”结合的方法，深入课堂，践行“交法”。那么，何为“点面”结合呢？

1.“点”：上主题课，实践“交法”。

全体成员围绕本组教研主题，在自己的主题课上自主实践“交法”，通过个人教学实践，反思总结，形成实践结论。

2.“面”：上反思课，优化“交法”。’

备课组成员围绕本组教研主题每人上一节反思课，全组成员听课，并在每周教研活动时集体反思研讨。备课组成员通过对本组研究课型“如何交流”的方法的科学性、实践应用的可行性、课堂教学的有效性的研讨反思，优化“交法”。如：我校四年级语文备课组探讨的是“四年级童话课交流模式”，在每两周进行的“践交”课上，备课组的每一个人都要围绕“童话课交流模式”上一节主题反思课。通过“上课――研讨――优化”的步骤，不断优化“交法”。

“践交”是用理论研究与实践研究相结合的方法进行，进行过程以“纲要”精神和新课程理论为指导，以建构主义理论为基础，以课程标准为依据，以课堂教学为核心，以有效提高课堂教学效率为目的，通过实例验证法、专题讨论法、典型示范法等践行“交法”，优化“交法”。

四、“辩”交――“辩凝”结合，形成“交法”

萧伯纳说过：“你有一个苹果，我有一个苹果，大家交换还是一个苹果，你有一个思想，我有一个思想，大家交换，可以让思想更丰富多彩。”“辩交”作为“四交”教研核心，是按照“辩凝”结合的方法，形成“交法”。其具体做法是：

1.“辩”：论述反思，辩论主题。

“辩交”首先由组长阐述选题的背景、选题的意义等；再由上课老师反思自己如何把主题和自己的课结合起来，效果怎么样；最后进行辩论。“辩论”是“四交”教研关键所在，要求成员从不同的角度、不同环节，阐述本组所研讨课型的“交流”方法，诠释提炼的依据，达到的效果。

2.“凝”：研讨总结，凝练模式。

“凝”是“辩交”的最后环节。由组长总结本组“四交”教研成果，凝练本组教研主题的“交流”模式，并从实用性、科学性、价值性和可操作性等方面进行小结。

通过“赏交、悟交、践交、辩交”的“四交”教研活动，有效地克服以往教研活动信息交流渠道单一、教师之间缺乏互动交流的弊端，体现“和而不同”、“趋同辩异”等传统的哲学理念，切实提高了教研活动的实效，增强教师的互动交流，提高自身的专业素质。这种教研活动形式既尊重教师的个性，又能激发其创造欲，能有效地避免千师一面的情况。

“四交”教研活动在我校开展一年多来，我们构建了“赏交、悟交、践交、辩交”的“四交”教研活动模式。研究了三种课型“如何交流”的方法，形成了三种课型的“交流”模式。同时，我校许丽老师的“四交”教研活动示范课《数字的用处》，荣获全国一等奖。另外两名教师执教的“四交”教研活动示范课，在区赛教中均获一等奖。一年多来，我校80余篇围绕“四交”教研活动所撰写的论文、教学设计、教学反思等荣获省市一二等奖。

附二：

低年级数学概念课“交流”模式：同桌合作，孕伏概念；师生交流，吲入概念；小组合作，形成概念；生生交流，辨析概念。

四年级童话课“交流”模式：生本交流，感受童话特点；生生交流，体会角色情感；师生交流，深化理解，生成感悟。

数学文化赏析论文篇5

    关于高校公共艺术课程的开设自1999年以来处于发展阶段,相关的文献研究也举起而上,据中国知网、万方数据库等网络资源的数据显示,有涉猎“艺术教育”、“公共艺术课程”这样关键词的文章过万篇,可见,对于高校公共艺术教育这一领域的研究已经处于上升阶段。基于从艺术修养、艺术修养教育以及音乐课程三者的关系出发,带着对音乐课程的教学疑惑,通过对近五年关于高校公共艺术课程音乐教学研究现状的分析,得到了一些启示,大致涉猎有这样几个层面的内容:

    1.高校公共艺术课程音乐教学存在问题分析

    笔者选取几位学者的实际案例调研分析,在公共艺术课程音乐教学中反映出了以下问题:孟展《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专院校公共音乐教育》,文中提到:高职高专公共音乐课程普遍的两种授课模式,一是过于专业的教学;二是音像资料堆积的欣赏。在公共音乐课程体制从存在不完善的情况,例如课程开设单一、没有固定教材、授课内容随意、缺乏标准的指导性纲要。曾姝《高校公共音乐课探究》,通过数据调研得出:目前我国高校尚有56%-57%的学校未开设公共音乐课程。授课多按照普通本科院校和师范音乐专业的教材和教学内容上课,授课形式基本是先声乐后器乐、先国内后国外、先小型后大型曲目。同时,高校音乐课程评价体系的缺乏,没有评价标准可依,无法判断是否符合音乐教育规律,导致授课随意,教学模式的单一,只重视技能知识的学习,造成了美育的缺失。裴洪胜《素质教育视阈下高校的艺术教育研究》提到:部分高校只重视专业建设与发展,忽视了艺术教育的作用,在课程设置上得不到领导老师的重视,设置内容随意,在学校培养方案的设计中没有恰当加入艺术教育的份额。王玲莉《湖南高校学生音乐素质教育研究》一文认为:音乐教师本身对高校音乐素质教育的认识不足,在音乐教学方式上缺乏创新理念和意识,采用原始的直接传授音乐知识这种灌输性质的授课方法,在很大程度上影响和压抑了学生的自主性思维和创新能力素质的培养。高衡《浅谈高校综合艺术修养》提到:教学内容不应该单纯的讲解音乐知识。

    2.高校公共艺术课程音乐教学改革建议

    孟展提出要进一步确立公共音乐教育在高校中应有的地位,同时,完善艺术教育课程建设,分别在大一、大二、大三开设基础性课程、拓展性课程、兴趣培养课程,以达到对基础知识的了解,培养了审美情趣,提高了学生艺术素质、丰富校园文化生活的目的。曾姝提出改革公共音乐课程教学模式,要有创新,改变填鸭式教学,并结合各自专业的授课模式。以学生为主,老师为次,积极引导、培养学生的兴趣与爱好,适当融入通俗音乐,建立科学的音乐教育评价标准。裴洪胜提出应重视团委与学生会的作用,多开展校园艺术节,增加校园文化艺术氛围,使学生得到良好的艺术熏陶。胥佳《高校音乐欣赏课教学探析》认为:要转变教师教学观念,树立全面教育思想;改革教学模式及方法,发掘学生的音乐智能;充分发挥教育技术优势,对学生进行多元式教学;加强教材建设,构建特色教材。3.高校公共艺术课程音乐教学硬件、软件问题在教学当中,除了教学内容、教学方式还有一些相关性的硬件与软件问题,如音乐师资队伍与教学设施的缺乏,科学的管理体制,学生自身素质与岗位需求不协调,学生音乐常识欠缺、音乐素质普遍偏低等。这些问题不是单一性,而是相互映射的。

    二、高校公共艺术课程音乐教学思考

    基于高校公共艺术课程音乐教学的现状分析,要充分体现艺术修养的作用,是进一步吸纳公共音乐课程的改革建议?还是有所创新的加入新的教学内容、方法?笔者认为,只借鉴音乐欣赏作为载体还是有些单一,还应涉及美育的问题。美育(aestheticeducation),培养学生认识美、发现美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。通过艺术进行的美育就是艺术教育。寓教于乐是美育的一个重要特点。美育的愉悦性,就是要使人在情感上感到自由、舒畅,既能给人以快乐,又能给人以教育,有吸引力。其任务在于树立正确的审美观点、提高人的审美能力、培养创造美的能力。这便与本文一开始提到彭先生认为的艺术修养内涵不谋而合。美育成为了提高人们艺术修养、审美修养、文化修养的重要组成部分,这样看来,高校公共音乐课程是必须要涉及美育的问题。音乐欣赏(musicappreciation)以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐欣赏是对鉴赏能力的培养与提高,这就必然离不开对音乐各个门类基本知识、规律、历史文化知识的了解和对优秀作品的艺术鉴赏实践操作,涉及音乐美学、音乐技术理论、音乐史、音乐心理学、音乐社会学等方面。提高艺术修养的重要途径就是提高鉴赏力,美育和音乐欣赏在培养和提高艺术鉴赏力方面都具有特别的意义和作用。如果说美育作为理论的意识形态带给学生一种感性认知,那么音乐欣赏完成了美育的理性认知,让学生以实际的感性进入美的体验。通过具体的音乐欣赏,完成审美活动,反映美育的寓教于乐的特点,体现艺术修养教育的作用,达到提高艺术修养的目的。在实际音乐教学中,如何将美育、音乐欣赏溶于其中而得以实现?笔者认为,应该基于当下音乐欣赏课程的研究现状,吸取可借鉴理论,并结合美育思想,形成比较规范的教学标准。具体可以从以下层面进行:1.美育理论与音乐概论:美育理论涉及美育的性质、意义,美的内容与形式,审美意识,自然美、社会美、艺术美等内容,是传递给学生对于美的理性认知。音乐概论完成对于音乐基本理论的概述,是让学生对林林总总的音乐世界一个整体的把握。2.音乐门类的有效结合:可以从传统音乐、新兴音乐、与各专业结合的音乐、地方音乐四个层面出发,让学生了解到音乐的种类,欣赏经典的音乐作品,认识与自身专业有关系的音乐。3.以音乐历史发展作为线索,讲述音乐背后的文化、内涵、精神,体现音乐与文化历史的关系,是提高学生文化素养的基础性知识。4.音乐资源的利用:利用音乐讲座、选修课的形式,将网络资源、历史文献等信息传递给学生,增长见识,体现科学与人文的结合,是现代教学手段的充分体现。5.音乐操作体验:可以让学生参与到合唱、乐器演奏的艺术团体中,亲身体验,不仅使学生了解到音乐技术理论,包括乐理、和声、复调、曲式、配器,也是将理论与实践结合的最好证明,还可以提高学生的兴趣,培养艺术细胞。

数学文化赏析论文篇6

[关键词]课程改革 美术欣赏 艺术素养 启发式教学

在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

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三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。

值得注意的是，在学生发表见解前，首先要扭转凡是课本上都是正确的“被动式”观念，让学生清楚教材编著者的观点与思想也不一定是完全准确和全面的。在学生发表见解时，教师切不可求全责备，只要言之有理，都要给予肯定。总之，只要教师真正做到心中装着学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。

由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极摸索之中，素质教育的推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。学生欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在当前应试教育并没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新多变，才有可能从学生有限的精力中真正分得一杯羹，而实现审美教育的目的。

参考文献

[1]王道俊，王汉谰．教育学[M]．人民教育出版社，2002．

[2]钱初熹．迎接视觉文化挑战的美术教育[M]．华东师范大学出版社，2006．

数学文化赏析论文篇7

关键词：语文教学；古诗词鉴赏；意境

高级职称

        古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，先秦的诗经楚辞，魏晋的乐府古诗以及唐诗颂词元曲，历史为我们留下了大量脍炙人口的名篇佳句。引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养他们具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。

        古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点，同时，由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律。因此在教学中，引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。一般而言，诗歌鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读, 品出诗味；体会意境, 把握情感；品析语言, 领悟旨趣.。

        一、反复颂读，品出诗味

        读是理解诗歌的最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意想无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位。

        在课堂上，可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的感情世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的感情。可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受来理解诗歌的内涵。

        诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情；急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪；低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。例如杜甫的《春望》描写的是安史之乱后长安城荒芜、残破的景象，诗人看到这样的景象，内心的伤感与悲痛在朗读时就应该读出来。再如李白的《行路难》，诗歌叙述的是诗人离开京城时，对朝廷黑暗、仕途艰难的抑郁不平的激愤之情，也反映了诗人不屈不挠的追求与探索精神。诗歌的感情起伏跌宕，大开大合，时而苦闷低沉，时而激昂奋进。在指导学生朗读时，就要突出感情的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情。用古人的话来说就是“感之与外，受之与内”。诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的。因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。

        二、体会意境，把握情感高级职称

        意境是诗的艺术境界，它是作者的思想、感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体。它是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。其“境”是诗人主观情感体验的景物；其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。

        引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境，是如何创造的，进而深入地体味意境，再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维，在他们的心中就会出现一幅幅情景交融的画面。在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。

        一般而言，诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。《天净沙·秋思》虽短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。

“藤枝是那么干枯，树干是那么苍老，停在枯枝上的乌鸦是那么昏暗，在这个肃杀凄凉的世界中，弯弯的小桥，潺潺的流水，依稀的人家，突然闯入了眼帘，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的怀念。然而，寂寞荒凉的古道、寒冷透骨的西风、疲惫不堪且瘦弱无助的老马将把游子载向何方？此时天色已晚，太阳徐徐落下，这夜晚的来临好似人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天归家时寂寞冷清，人生得意与失意又该怎样去衡量，这古道是归途，还是漂泊的继续？这一切如何不令人伤心断肠！”当我们在这“实”的形象(漂泊的游子)中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来。

三、品析语言，领悟旨趣

        古诗高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达非常的内容。古人十分注重练字，往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。在鉴赏时要特别注意在语言上的品析，进而领悟诗歌的旨趣。高级职称

        品析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处。把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。抓住“诗眼”即能纵观全篇，对诗的言外意、话外音、景外情有深入的领会。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。” 这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。又比如赵师秀的《约客》中，“闲敲棋子落灯花”句中一个“敲”字，这是一个细节性描写，想象一下那一个不停“敲”击棋子的动作细节，与前面“闲”字联系品味，就能感受出客人久久不至时焦躁不安的情绪。在品析语言时，要善于抓住诗眼，从而领悟诗歌的旨趣。

        诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。因此，指导学生鉴赏诗歌，培养学生的鉴赏能力，在语文教学中是十分重要的。诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。要顺利地承担这一重任，教师必须具备较高的美学修养和较宽的知识积累，同时，要善于寻找恰当的教学方法。上述的三个环节是最基本的，也是很有效的方法。当然，诗歌的鉴赏方法多种多样，远不止这些，更好的方法有待于我们在实际教学中不断的积累和总结。

参考文献：

[1]教育部.语文课程标准(实验稿)[S].北京：北京师范大学出版社，2001.

[2]吴咏芳，余建华.初中语文培养学生古诗词鉴赏能力的策略与研究[J].  今日湖北(理论版)，2007(6).

[3]张雨仁.“涵泳法”和“比较法”——提高文学鉴赏能力的有效途径[J].语文教学通讯，2003(15).

数学文化赏析论文篇8

【关键词】普通高校；歌剧赏析课；文化全球化

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0181-04

歌剧起源于16世纪末的佛罗伦萨，以古希腊戏剧的剧场音乐为蓝本，结合时代属性，利用剧场的典型元素创造出了推动西方舞台表演艺术发展的歌剧艺术形式。随着现代社会的发展，人们对于音乐、表演等艺术形式有了全新的认识，传统西方歌剧艺术也渐渐成为现代化的音乐剧艺术，原本以美声作为主流的传统歌剧音乐也在逐渐呈现出现代化、多样化的风格元素，这无疑拓宽了歌剧艺术的空间，让歌剧艺术的发展拥有了更大的可能性。而从中国传统文化角度来看歌剧的话，就不得不提及中国传统艺术精粹――京剧。歌剧的英译名为Opera，而京剧则被称为Beijing Opera，从艺术的角度看，中国的京剧与西方的歌剧之间有着异曲同工之妙。

近年来我国文化产业发展迅猛，对于西方歌剧、音乐剧，中国的京剧、地方戏剧的重视程度也越来越高，全国各地有很多剧场在发展本土戏剧的同时也在积极引进国外经典剧目。中国在音乐剧方面也在进行创新，2016年中国东莞音乐剧节上，《虎门销烟》《龙船调》等音乐剧，在很大程度上推动了世界艺术文化之间的碰撞与融合。随着经济全球化、竞争全球化趋势的不断蔓延，文化全球化的影响也在逐渐加深。近年来我国在高校教育方面不断推行素质化教育，歌剧这种传统西方艺术形式对于高校学生打开艺术视野、培养艺术情操、了解西方文化等都有非常重要的意义和价值，因此高校歌剧赏析课的开设对于高校学生来说是百利而无一害的。

一、我国普通高校开设歌剧赏析课的重要性

（一）能够丰富普通高校的艺术教育内容

相较于普通高校所开设的艺术专业来说，歌剧赏析课面对的是全校学生。从普通高校艺术教育的角度上看，艺术赏析课不仅承载着普通高校对非艺术专业学生进行艺术教育的重要使命，同时也是现代化高校教育内涵扩展的必要方式。之所以艺术赏析课的内容选择歌剧，最根本的原因在于歌剧是一种集西方文化、艺术等多方面于一体的综合性舞台艺术，这对于普通高校培养学生的艺术情操有着非常重要的作用和价值。另外，对于普通高校大部分非艺术专业的学生来说，他们对于西方的艺术文化没有清晰的认识，更不可能产生浓厚的研究兴趣。所以相较于中国传统艺术，选择歌剧这种西方艺术形式无疑给普通高校的学生提供了一个了解西方艺术文化的途径。当然，这并不是意味着要学生崇洋，而是说，在现代社会，在世界艺术、文化等方面不断形成碰撞的环境中，高校学生的视野如果始终停留在中国传统艺术形式上，无疑于一叶障目，只有让学生们切实对中西方文化都有清楚的认识，这样才能够在艺术大融合的情况下对中国艺术发展提出全新的视角。更何况，普通高校歌剧赏析课的开设只是一个渠道，一个让普通高校学生能够在中国传统艺术形式的基础上，去综合看待西方艺术形式的窗口，透过这个窗口，能够真正帮助学生打开视野，提高学生素质，也能够更好推动学生创新思维的形成。

（二）是我国普通高校素质教育开展的主要途径

高校教育不同于中小学教育，如何摆脱应试教育的束缚，真正做到以素质教育为核心，创造能够提高高校学生综合素养的教学环境，为我国未来的发展提供全面发展的高素质人才，将成为我国高校教育发展研究的主要内容。而从普通高校的角度来看，其艺术教育资源不能够满足对所有学生进行完全艺术化教育的需求，而艺术教育又是素质化教育落实的重要基础，所以对于普通高校来讲，要想切实推行素质化教育理念、树立素质化教育教学风貌，就势必要在艺术教育上拓宽发展的途径，为学生创造良好的艺术感悟氛围，使学生切实感受到艺术的魅力，陶冶学生的情操，调节学生的思维模式，让学生从多角度看待生活、看待世界。

在这样的前提下，歌剧作为一种融合了文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、舞美等主要艺术内涵的综合性舞台艺术，是能够满足普通高校拓宽艺术教育空间需求的主要途径。一方面，普通高校开设歌剧赏析课并非强求学生一定要爱上歌剧，或者说未来从事歌剧演绎事业，其根本目的是希望能够借助歌剧赏析课来实现学生艺术修养的提高，要让学生对西方的艺术文化、艺术历史有一个基本的认知，从多角度丰富学生自身的修养和文化底蕴。另一方面，普通高校开设歌剧赏析课的成本不高，最多是歌剧赏析课教师的人力成本，但是歌剧赏析课作为一种选修课来说，其所能够惠及的范围包括了全校学生，也就是说，普通高校在花费一个教师的人力成本情况下，能够对全校学生的素质有一定程度上的提高，无论怎么看都是利大于弊的。

（三）能够推动普通高校校园文化建设

校园文化建设对于高校校风建设来讲有着非常重要的意义，不论是普通高校还是重点高校，校园文化建设不仅有助于高校树立良好的教风、学风，同时也能够为学生创建良好的校园氛围，推动学生自身素质的提高，变被动学习为主动学习，这样才能够让学生更好地适应社会，适应现代社会对人才的需求。

其实，歌剧赏析课只是普通高校校园文化建设的一个方面，重点在于通过歌剧赏析课在学校内部营造一种艺术教学的氛围，借助这种教学气氛来激发学生对艺术文化的兴趣，从而推动学生主动研究艺术、创新艺术，达到培养艺术人才的目的。客观来讲，高校培养人才不仅仅是专业教育这一条途径，因为现阶段我国高校教育机制相对死板，很多学生虽然报考某项专业但是却并不一定适合其未来发展，所以无论是对普通高校来讲还是对重点高校来说，良好的校园文化建设能够为学生的未来发展提供更多可能性。以歌剧赏析课的设置来讲，哪怕造就一个非音乐专业的歌剧、音乐剧方面的人才都是有意义的，这也是高校校园文化建设的价值所在。

综上所述，普通高校开设歌剧赏析课不仅是校园文化建设的必然要求，同时也是普通高校开展素质教育的重要途径。

二、我国普通高校开设歌剧赏析课的现状及问题

现阶段，普通高校在歌剧赏析课的开设上存在一个前提性的问题，就是对这门课程的重视程度偏低，主要体现在大多数普通高校都没有开设歌剧赏析课或者与歌剧赏析课有着相同教学目的课程。客观来讲，歌剧赏析课虽然没有进入专业课程规划的必要，但是有进入普通高校选修课列表的必要。一些将歌剧赏析课作为选修课的普通高校，在对其进行安排的时候，也存在漫不经心的情况，无论是在师资力量上还是在相应的设施设备上都存在明显的缺陷，这足以体现出大部分普通高校虽然顺应高校教育的潮流，高举素质教育的旗帜，但是并没有在实际的教学过程中落实素质教育的理念，即便是一些学校顺从高校教育的常态以选修课的形式开设了歌剧赏析课，仍然没有从主观意识上清楚认识到开设歌剧赏析课的意义与价值，所以也就使得这些普通高校的歌剧赏析课并没有充分发挥其应有的作用与价值。而对于那些开设了歌剧赏析课的普通高校来讲，由于学校本身不重视，导致课程效果差，而课程效果差也就使得学校对这门课程的重视程度越来越低，最终形成一个恶性循环，不仅严重影响学校的校园文化建设，同时也弱化了学校在素质教育方面的重视程度，不利于普通高校的发展和人才培养。

（二）歌剧赏析课的师资力量匮乏

虽然说歌剧赏析课是以选修课的形式存在于普通高校中，但是作为一门以“赏”“析”为核心的艺术课程，其授课教师应该具有一定程度的专业性，即便不是歌剧专业，也应该对这方面有所涉猎，这样才能够更好地结合歌剧的内涵以及艺术价值进行授课。但是很明显，目前由于我国普通高校对于歌剧赏析课并不重视，所以在师资力量方面也就没有给予大力支持，暂且不说很多学校没有开设歌剧赏析课，即便是在开设了歌剧赏析课的高校，也没有专业的教师进行授课，授课教师的专业素养不足，自然就促使课程的质量、效果不佳。其实，从实际教学的角度来考量的话，普通高校在歌剧赏析课方面设置歌剧专业的教师确实存在一定的难度，但是选择具有一定基础的教师实际上并不难。虽然说歌剧赏析课以鉴赏和剖析为主，但是作为一门以激发学生对歌剧产生兴趣的选修课，对于教师专业性的要求并不高，只要能够基本保证学生在歌剧赏析课堂能够对课程内容有足够的认识，能够对歌剧有更深刻的了解也就足够了。可惜的是，现阶段大多数普通高校还没有意识到这一点，仍然将歌剧赏析课的开设视为是一件麻烦事，甚至于不愿意花时间在师资力量上进行投入，自然也就导致普通高校歌剧赏析课的师资力量匮乏。

（三）缺少歌剧赏析课的基本设备

歌剧作为一门视听艺术，在赏析的过程中对于设备也有一定的要求，包括音响、显示屏等，这些设备决定着歌剧的播放质量，自然也会严重影响学生的学习兴趣。现阶段，在开设歌剧赏析课的普通高校中，大多数学校由于对这门课程不够重视，所以在设备方面的投入也相对简单，甚至有一些学校无论是在师资力量的配备上，还是在教学资源的置办上，都呈现出明显的随意性，这就使得歌剧赏析课的效果不明显，学生在进行欣赏的时候不能够身临其境，甚至会因为恶劣的视听效果而产生厌倦，不仅没有充分发挥歌剧赏析课的作用和价值，甚至还起到了负面作用，得不偿失。作为普通高校艺术教育的主要途径，如果高校能够加大在视听设备方面的投入，势必会对歌剧赏析课的开设起到良好的推动作用，但是很多普通高校都没有充分认识到这一点，还有很多高校习惯性过分抬高歌剧的艺术价值，认为歌剧这种艺术课程的开设势必要进行高投入，这也就在无形中放大了歌剧赏析课的设备投入成本，又无限缩小了歌剧赏析课将会对校园文化建设所起到的效果，两者之间的差距在无形之中被拉大，所以这也是为什么很多普通高校不愿意开展歌剧赏析课，或者说这些普通高校不愿意加大对歌剧赏析课设备投入的原因。

（四）歌剧赏析课的教学内容单一

歌剧赏析课并不仅仅是以“赏”为主，还要对歌剧内容、歌剧所蕴含的西方文化的特点等一系列内容进行分析，这才是歌剧赏析课应该有的教学内容。很明显，由于学校本身对于歌剧赏析课不重视，在师资力量、基本设备方面都没有提供良好的支持，所以也就促使很多普通高校的歌剧赏析课沦为了歌剧欣赏课，严重曲解了歌剧赏析课存在的意义和价值，这也是为什么很多普通高校虽然开设了歌剧赏析课，却没有收获应有的教学效果的原因。在歌剧赏析课上，往往是教师花费大量的时间来播放影音视频，然后每月寥寥无几的选修课程就结束了。虽然也有一些歌剧赏析课的教师会根据课程内容设计课件，但是课件的内容都是复制网络上的内容。在互联网快速普及的今天，网络上的资源在歌剧赏析课上可以被应用，但也仅限于在影音视频的搜索上，而分析的部分应该更侧重于教师的理解，要根据不同的歌剧、不同的人文内涵以及不同歌剧所展现出来的不同文化进行剖析，这样才能够更好地激发学生对歌剧的兴趣，对西方艺术文化的兴趣，也只有这样，才能更好提高歌剧赏析课的教学效率，真正让歌剧赏析课发挥其应有的价值与作用。

（五）学生对于歌剧的认识不深刻

对于普通高校来讲，要想切实发挥歌剧赏析课的作用，不仅要从学校方面着手，还应该积极为学生营造良好的歌剧文化氛围。现阶段，我国普通高校学生普遍存在对歌剧认识不够深刻的现象。一方面，大多数学生由于极少能够接触到西方歌剧艺术，这也就意味着学生对于歌剧艺术的兴趣不高，那么在进行课程选择的时候往往就避开歌剧赏析课，这就不利于歌剧赏析课在普通高校的发展。另一方面，学校对于歌剧赏析课的重视程度不高，对教师的一些基本需求无法予以满足，即便是教师具有一定的专业素养，希望能够通过开展活动来进一步提高学生对歌剧的兴趣，由于财力、物力、人力等方面的限制，最终无疾而终。其实在我国普通高校的选修课安排上，这种情况屡见不鲜。在学校不重视、不支持的情况下，歌剧这种西方传统艺术形式很难在学校进行推广，更不要说让对歌剧不感兴趣的学生产生兴趣。因此，学生对歌剧是否具有一定的认识和兴趣，在一定程度上决定着普通高校是否能够顺利开设歌剧赏析课，同时也意味着歌剧这种经典的艺术形式能否有效陶冶学生的艺术情操，全面推动学生的综合素质提高。所以，就目前来讲，学生对歌剧的认知程度也是普通高校开设歌剧赏析课的一道难关。

三、我国普通高校开设歌剧赏析课的对策

普通高校的歌剧赏析课能否充分调动学生的积极性、激发学生对歌剧的兴趣、提高学生的艺术情操、强化学生的综合素质，都取决于普通高校的管理者对歌剧赏析课的重视程度。所以对普通高校来讲，必须从管理者的层面充分意识到歌剧赏析课的作用与价值，这样才能够根据学校自身的实际情况来开设歌剧赏析课。并不是强制普通高校必须开设歌剧赏析课，而是要根据学校素质教育发展进程，结合学校该类课程设置的实际情况，有选择性的开设歌剧赏析课。如果说学校有类似于歌剧赏析课的音乐鉴赏等课程，就没有必要再单独开设歌剧赏析课。普通高校开展歌剧赏析课的意义在于提高学生的艺术情操，强化学生的综合素养，只要这个目的达到了，无论是否以歌剧赏析课的形式存在都是可以的。如果说学校开设了歌剧赏析课，那么就应该从多层面上强化歌剧赏析课的效果，不仅要通过课内歌剧视频播放的形式，还要通过课外诸多形式在学校形成一种艺术文化氛围，要让学生能够积极、主动去接触歌剧、音乐等内容，使其对西方文化产生兴趣，开拓视野，学会从艺术的角度去观察世界，这样才能够培养出更多具有创新精神、独立意识的学生，才能够实现高校教育素质化转型的宏伟蓝图。

（二）学校要进一步加强专业教师的招聘与培育

教师是普通高校开设歌剧赏析课质量和效果的重要保障，只有具有一定专业素养的教师才能够真正让学生清楚认识歌剧艺术，才能够真正让学生了解歌剧所代表的西方文化和历史底蕴。因此，普通高校在对歌剧赏析课提起高度重视的前提下，必须要进一步加强对歌剧赏析课专业教师的招聘与培育。如果学校条件允许的话，应该从校外招聘歌剧专业的教师，然后构建单独的歌剧赏析课教师队伍，将歌剧赏析课列为非艺术专业学生的必修课，以此来强化非艺术专业学生的艺术素养。如果学校条件不允许，又没有其他相关课程的设置，那么就可以按照歌剧赏析课开设的常态，定位于选修课，教师可以由学校艺术系的教师担任。学校应该积极培养能够承担歌剧赏析课教学任务的教师，强化歌剧赏析课的教师资源，保证歌剧赏析课的专业性。只有优先保证教师队伍的专业性，才能够更好保证歌剧赏析课的有效性。从实际教学上看，具有专业素养的教师能够从适合学生的角度，将歌剧赏析课的赏析内容深入浅出地讲解给学生，而不具备专业素养的教师只能照本宣科，这种相对死板的教学方式也正是高校学生所厌恶的，所以普通高校要想真正落实歌剧赏析课的发展，就必须有效提高教师队伍的整体素质。

（三）要进一步完善歌剧赏析课的基础设施建设

艺术课程与其他专业的课程不同，要想切实呈现出艺术效果，往往需要相关的设备进行辅助，包括多媒体设备、影音软件等。歌剧作为一种集多种艺术形式于一体的舞台艺术，歌剧赏析课更需要拥有良好的设备作为教学基础。从歌剧赏析课的内容来看，如果课程设备质量相对较好的话，那么歌剧赏析课所呈现出来的效果也势必会更加良好。如果歌剧赏析课的显示屏幕是高清屏幕、播放音响是高品质音响的话，不仅能够让学生产生身临其境的感觉，而且还能让其真正体会到歌剧音乐的独特魅力，影音结合，学生在感受到歌剧带来的震撼时，自然就会对歌剧这种艺术形式产生浓厚的兴趣。而如果歌剧赏析课的音响破败不堪、声音嘈杂，不仅会影响歌剧的播放效果，也会影响学生对歌剧的认识，不仅不能够激发学生对于歌剧的兴趣，甚至还会招致学生的厌烦，不利于歌剧赏析课的发展。歌剧赏析课赏析的是歌剧这种舞台艺术，如果能够拥有良好的影音设备，势必会呈现出立体化的效果，而这个效果所产生的影响远远要超出歌剧赏析课教学效果本身。所以说，在一定程度上，歌剧赏析课的基础设备质量也就意味着歌剧赏析课的教学质量。普通高校应该重视在歌剧赏析课相关基础设备上的投入，强化歌剧赏析课的效果。

（四）相关课程的教师要不断丰富教学内容

歌剧赏析课的教师并不仅仅是歌剧影音视频的播放者，而应该是学生在歌剧艺术感悟方面的引导者。普通高校的歌剧赏析课教师必须要打破以“赏”为主的传统教学理念，积极提高自身艺术素养，为学生打造“赏”“析”结合的歌剧赏析课程。教师应该切实发挥其专业素养，在对歌剧进行分析的同时还要将一些基础性的歌剧知识融入到课程内容中，将激发学生对歌剧的兴趣以及提高学生对歌剧的认识融为一体。除了正常的课程内容之外，教师还应该根据学生的兴趣来选择一些与歌剧相关的知识进行讲解，在充分发挥歌剧赏析课作为选修课的价值基础上，让学生能够愿意主动去接触歌剧、了解歌剧，甚至在未来工作中从事相关的艺术工作，这样才是真正发挥了歌剧赏析课的作用。

作为歌剧的评析者，歌剧赏析课的教师要在课堂上与学生产生良好的互动，积极营造一种歌剧艺术的氛围，甚至可以与学生共同探究有关歌剧方面的问题。高效的歌剧赏析课堂并不是教师评析了几个经典歌剧，而是教师让多少学生对歌剧有了全新的认识、对歌剧产生了良好的兴趣，这才是歌剧赏析课高效课堂的评判标准，所以说，歌剧赏析课的教师责任重大。

（五）学校要积极配合教师对歌剧进行各种方式的宣传

歌剧赏析课的推广和发展不仅要依靠教师在课堂上对歌剧进行赏析，还要借助于学校的大力支持，在课堂外营造一种艺术教育的氛围，教师要从专业的角度积极思考能够有效调动学生认识歌剧、了解歌剧的有效途径，然后与学校管理者达成一致，从多角度出发，在学校内部构建富含艺术气息的校园文化，对学生的思想产生潜移默化的影响。譬如在学校的支持下，教师可以在歌剧赏析课的基础上举办歌剧赏析征文活动，切实强化学生了解歌剧、认识歌剧的动力。或者也可以在全校范围内开展歌剧、音乐剧剧本创作活动，鼓励学生根据创作出来的剧本进行排演，然后在学校的舞台上进行表演。

可以说歌剧校园文化建设的途径有很多，只要学校能够大力支持，自然就能够推动歌剧艺术文化的落实，而且借助于学校的支持与鼓励，还能够促进学校歌剧社团的诞生，甚至由学生所创办的歌剧社团还会成为学校文化底蕴的重要标识。歌剧赏析课要想在普通高校落地生根，就必须构建能够促使歌剧艺术开花结果的环境，而环境的建设自然离不开学校的重视和支持，因此普通高校要想切实发挥歌剧赏析课的作用与价值，就必须对歌剧艺术进行宣传和发扬。

四、结语

综上所述，歌剧赏析课能否在普通高校开花结果，最终还是取决于高校对于歌剧赏析课，或者说对素质化教育的重视程度，只有学校从根本上认识到歌剧赏析课的作用与价值，才能够更好地推动歌剧赏析课的长期可持续发展。

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数学文化赏析论文篇9

关键词: 英美文学 边缘化 原因

作为高等学校英语语言文学专业的主修课程之一,英美文学课在专业课程设置中占有重要地位。《高等学校英语专业英语教学大纲》指出:文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。然而在经济与社会飞速发展的现代社会,英美文学课程正在被大学生冷落,边缘化。许多学生觉得文学经典枯燥乏味,对之提不起兴趣。针对此现象,国内许多专家、学者都在积极探索改进的方法,并从教学目的、教材选用、优化文学教学内容、改进教学手段和教学方式等方面进行了一些理论研究和实证研究。我认为“万事皆有其因果”,找到其受冷落的原因才能发现更好的解决方法,才能从根本上解决问题。

一、学生自身原因

众多英语专业的学生缺乏文学基础知识。英美文学课程内容历史跨度大,文学流派纷呈,作家风格更是千差万别,通过一年半载的学习,多数学生掌握的多是文学流派、文学演变的粗略历程和著名作家的名字及他们的代表作品,即使是课前做了预习的同学也不能很好地欣赏、分析和评论相关的文学作品。究其原因,并不是学生听、说、读、写的基本技能差,而是他们对英美文学的基本知识缺乏了解,没有掌握阅读分析文学作品的方法和技能,对文学作品的欣赏领悟能力不足。

另外,当今社会由于网络小说及各类时尚读物的流行,当前在校的大学生似乎更钟情于此。这些读物以图像传播为主要途径,与单一的、需要长时间地“咬文嚼字”式的文本阅读相比有着直观、快捷、省时等优势,因而更适合现代快节奏生活下的人们的阅读需要。而对于文学名著,一些学生认为,它们已经脱离了时代,根本与之产生不了共鸣。也有一部分学生由于受到当前经典文去经典化的影响,不再把经典视为普遍的、不带偏见的审美标准的体现,而认为文学经典本身也具有一定的时代局限性(吴桂辉,2009:129),这种文化心态也是直接造成学生对英美文学兴趣索然的原因之一。

随着社会经济的快速发展,在就业压力大、用人单位过分看重文凭的严酷社会现实面前,很多大学生把通过英语、计算机等级考试当作找工作的“敲门砖”,为各种过关证件拼搏,自然无暇阅读经典名著。学生本身也崇尚实用主义,进而将自己的兴趣转向更为实用的翻译实践和语言教学。加上全球金融危机对就业市场的冲击,高校学生热衷各种实用英语课程的学习,诸如外贸函电、公关英语、旅游英语等。根据我的了解,大部分英语专业学生根本无心欣赏能提升审美情趣的文学经典,他们更在乎各种技能考试,如IELTS、TEM-4、TEM-8、TOFEL、GRE等。

二、教学考核方式落伍且单一

长久以来,英美文学史课困扰着很多学生和教师。人们根深蒂固的看法是:学英语教学侧重基本技能的训练,专注听说读写等应用能力的培养,致力于英语过级考试通过率的提高,面对繁多的作家、作品,学生望而生畏,逐渐失去学习的兴趣,在期末考试中,多采取突击背诵、机械记忆来应对,难以达到课程对学生的要求。

传统的教学方法中,教师仅对教材中涉及的英美文学知识做浮光掠影的介绍。教师唱独角戏,课堂基本上沦为老师滔滔不绝的“一言堂”。教学任务以单元形式从古典到现代列置,每一单元则又自成系统,从历数作者生平到其主要成就到相应文学流派的理论介绍,到内容梗概和文本结构分析,再到“字里行间”微言大义的赏析,最后是统览篇章的种种艺术手法的综合和归纳。学生被动地接受知识,机械地记忆。客观地说,这种教学模式有助于教师组织和主导整个教学活动过程,有利于知识的传播和学生的接收,使教学目标得以快速实现,但其缺陷也是显而易见的。那就是忽视了学生学习的主观能动性和作为认知主体的学生的作用。课堂上学生能参与教学活动的机会很少,这就妨碍了学生创新思维和能力的培养,学生的自学能力也无法得到有效的提高。学生方面感觉理论难度大,需要记忆的知识点多,最终是因为“吃不透”“吃不消”产生厌倦心理,进而导致对该学科的兴趣锐减,进一步的后果是该学科的“边缘化”,和诸多实用性强的学科相比,英美文学的地位似乎已经无足轻重;而语言点记了忘、忘了记的重复学习又打击了他们的积极性,使得大学生普遍形成严重的应试倾向,只为考试而学,为过级而学。因此,教师在教学中要打破常规,以学生为中心,加强引导学生对经典文学文本的阅读。20世纪60年代中期出现的接受美学批评,把文学研究和批评的重点转向文本的接受与社会效果,把读者的接受搬到文学活动的中心。接受反应理论认为,文学文本自身留有无数空白和未定之域,其中存有众多的潜在可能性,等待读者来填补充实。(吴桂辉,2009:129)文学作品只有经过读者的阅读,其蕴含的情感和意义才能在读者的接受中得到实现。文学即人学,文学本来就是以人为本的,文学教学更应该以“学生为中心”,关注学生对文学作品的感受,从而激发学生对文学作品的探究兴趣,寓教于乐,收到意外功效。

考核内容滞后,考核方法单一。纵观这几年的各类文学试卷,考核的重点仍为英美文学常识、作品辨认、对某部作品的赏析等。学生在临考前,只要突击复习一下考试内容就足够了。考试的结果基本跟学生的文学领悟力和思辨力关系不大。除了闭卷考试外,很多教师还采用写学期论文的形式考核学生的阅读、欣赏、阐释文学作品的能力。然而从批阅的结果看,超过一半的学生对作品意义解读一知半解,文学批评只停留在读后感阶段,没有文学理论的支撑,缺乏真知灼见。更有为数不少的学生看不懂原著,写作内容皆为网上资源拼凑而成。

三、教材有待改进

英美文学课内容庞杂,目前使用的教材基本按照编年史的体例编排,从十四世纪一直延续到二十世纪。“虽脉络清楚,有利于学生认识文学的源流关系,却有时间跨度过长,厚古薄今的弊病。”(唐冬梅,2009:93)教学大纲中规定的课时数非常有限,英美文学教师普遍承受着课程任务重而课时少的巨大压力。在这种情况下,文学教师在安排教学内容时,基本上侧重传统的经典作家,对当代作家很少问津。由于英语诗歌语言和现代英语语言有很大的区别,加上教师和学生的畏难心理,诗歌教学并未与小说、戏剧教学并重。在授课时主要着眼于作家生平、作品主题、写作风格、意义及影响等,对文学作品本身的分析只是简单讲解,浅尝辄止。因此学生无法走进原著的语言深处,也就无法发现它的乐趣和魅力,这也是造成学生对英美文学丧失兴趣的原因之一。

在英美文学教材方面,尽管20世纪80年代以来,各种版本的英美文学史、文学选读、简论和简编很多,但多是对文学流派、作家生平和节选作品的介绍,而相关的文艺理论知识并没有被囊括进去。由于教学大纲中没有对文学理论教学的要求,许多英语专业的学生也就没有接受相应的有关文学理论知识的学习与训练,因而对一些文学评论束手无策,对学习文学的兴趣自然减少了许多。以上情况使得学生在学习英美文学这一课程时,只重流派作家的记忆,往往只记住了作家的不幸身世或者其奇特经历,却忽略了他们对社会和人类智慧的贡献;只想看由名著改编的电影来了解其情节,却无法欣赏作品中字里行间表露的人生真谛和这个国家的人民对真、善、美的追求;只能将课程内容囫囵吞枣地咽掉,但缺乏自己的看法和评论,无法消化。文学理论对培养学生阅读、欣赏、理解英美文学原著有着重要的认识论与方法论意义。它的重心是通过对文学批评理论和方法的介绍,通过对具体文学作品的实际分析,帮助学生掌握文学批评的基本知识和分析方法,进而提高学生的理论修养和思辨能力。同时,将文学批评理论渗透到英美文学的教学之中,有助于改进过去一些陈旧的、简单化的教学思维模式,能引导大学生多角度地对经典名著中的一些文学现象作多方面的挖掘和多层次的解析,从而有效地启发学生的思维,培养他们的文学创新能力、鉴赏能力和批判能力。

四、结语

《英美文学》作为高校英语专业的一门必修课,其意义在于通过阅读和分析文学作品,强化语言运用能力,增进对西方文化的了解,培养文学鉴赏力和审美敏感性及感受生活、认知生活的能力,从而提高学生的审美素养,熔铸他们的人文情怀。我们要对症下药,合理正确地进行此课程设置的改革,充分发挥文学课的魅力,使之不再被冷落、边缘化。

参考文献:

[1]何琰.我国英语教学中的任务型语言教学研究[D].上海师范大学,2006:23-24.

[2]史忆.高校英美文学教学中的问题及对策[J].教学研究,2009,(4):152-153.

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[5]吴桂辉.英语专业大学生冷落英美文学现象调查分析[J].牡丹江教育学院学报,2009,(3):128-129.

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