学习美容范文

导语：如何才能写好一篇学习美容，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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浙江正道车业服务有限公司成立于年4月，是一家以产业投资为背景、以整合产业链资源和再造业务流程为运作手段、以提供汽车后市场品牌服务为目标的企业。公司以“车走正道，想到做到”为诉求，为广大汽车用户提供最高水准的服务。

我在公司先是就职于汽车美容组主要，从事汽车漆面保养工作，如抛光、封铀、镀膜等，刚开始的时候由于对抛光机的使用不熟练，工作中好多问题都不会处理，后来在同时的帮助下慢慢的进步懂得了其中的使用技巧。工作中就显得轻松多了。其实汽车美容是一项比较简单的工作，技术含量并不高，最主要的就两个字“细心”。我们公司对汽车美容工还有以下几点原则：

1、耐心细致：汽车美容是精细工作，类似工艺品的加工制作，必须有耐心，要精益求精。粗心大意容易出错，稍有疏忽就会留下边边角角的污点。如果工作干得不细、不清，就会失去顾客。

2、求稳避灾：车漆美容时，一旦研磨或抛光过度，会造成原有漆面的破坏、很难补救。因此，当出现难题时要停下来，规划好后再继续操作。

3、取轻避重：进行美容作业时，应根据部位及材料选用产品，并作好试验、试用工作。优先选用柔和型、稀释型或微切型的产品。尽量由低速档位、小力量开始试验操作，直至速度、用力大小满足要求为止。

4、先试后用：为了保证作业要求，应在全面作业之前，在隐蔽处小范围内进行试验，以便掌握情况正确使用产品和优化操作方法。

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一、医疗美容专业的特点

随着我国医学的不断发展，我国医疗美容行业得到了广大消费者的关注，在医疗美容行业的实际发展过程中，已经取得了相应的成就。在很多医学的高校教育教学活动中，医疗美容专业得到了全面的开展，当前很多人对医疗美容专业的兴趣较高，从事医疗美容专业的人才越来越多。

对于医疗美容专业而言，主要为了培养具有一定技能且能够从事医学美容、美容卫生保健的技能型人才。临床医学与美容医学的交叉部分属于医疗美容专业，是一种新型学科，也属于美容医学的重要组成部分。通过对很多高等医学教育学校中医疗美容专业的实际教学情况的全面了解，发现这门学科主要教授基础医学、临床医学的基础理论知识及医疗美容技能等，为医疗美容技术工作培养高级技术专业人才。

二、医疗美容专业组织学和胚胎学理论教学体会

（一）因人施教的教学模式

针对当前很多医学高等学校医疗美容专业，通过对组织学和胚胎学教学的实际情况进行调查和了解，发现在教学过程中已经采用的因人施教教学模式的应用效果并不理想，并没有发挥因人施教的重要作用。例如在对结缔组织中脂肪组织的结构进行讲解时，可以根据课堂的实际情况，适当讲解生物化学方面的相关知识。

很多高等院校医疗美容专业的学生包括文科学生和理科生，在很多专业知识的讲解过程中，不同的学生对专业知识的理解程度不同，因此影响对知识的整体掌握。医疗美容是在充分利用医学知识和技术的基础之上，对人体的健康进行维护，对人体的美进行再塑造。医疗美容涵盖人体各个器官和部位。因此，在医疗美容专业知识讲授的过程中，需要教师尽量将每一个复杂的知识进行细化，运用通俗易懂的方式进行教授，提高学生对组织学和胚胎学的学习兴趣。

（二）PBL教学模式

随着医学改革的不断深入，在医疗美容专业的教学中，PBL教学模式得到了一定的应用。PBL教学模式主要以问题为导向，并以学生为中心开展相应的教学活动。PBL医学教育主要的基础是医学问题，教学主体是学生，采用小组讨论的方式，在教师辅导下对某一医学问题进行全面的研究。

例如在皮肤章节的教学中，可以提出相应的问题，如皮肤的漂白是什么意思，可以适当扩充学生的知识面，适当讲解白癜风的主要特征，通过师生共同探讨学习整个章节。这种教学方式有利于提高学生医疗美容专业的学习兴趣，

（三）多媒体教学与传统教学相结合的教学模式

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[关键词]中医美容；学生；就业；调查

随着生活水平的提高，人们对追求美的需求也不断提高。伴随而来的是各种美容机构的蓬勃兴起。与之相对应的却是美容医学专业人才的匮乏。为了解决这一矛盾，从20世纪80年代开始，陆续有中西医药院校开办美容医学专业，培养层次也从职业培训、中专、大专、本科逐渐提高，目前已有美容医学的硕士研究生培养教育。我校于2∞O年招收第一批中医学(中医美容方向)本科专业学生，至今已招收6届。毕业生就业主要集中在医疗美容、非医疗美容(生活美容)及相关职业。由于美容医学具有不同于传统医学的市场性、需求性，故对已毕业的2000、2001美容本科毕业生的就业情况进行了调查，为更好地制定和完善中医学(中医美容方向)教学大纲、课程设置、教材选择及改进教学方法提供参考。

1　对象和方法

1．1　对象：南京中医药大学第=：临床医学院2000、2001级共71名中医学(中医美容方向)本科生。

1．2　方法：根据第二临床医学院毕业生就业原始档案，加之毕业生就业跟踪进行调查。

2　结果(见表1)

3　讨论

高等中医美容专业是应运市场需求而形成的一门专业，故应本着遵循高等教育和人才培养规律，同时必须紧跟市场需求，以职业岗位所需知识和能力为导向，培养学生的知识、能力、技能。高等美容医学专业培养的是研究生、本科生、大专生层次的美容专业人才，他们应该成为美容事业的中流砥柱。但有一部分高等中医美容专业本科毕业生出现了无法找到合适自己位置的情况。其主要原因是目前的美容医学的教育培养体系和医疗体系尚未完全成熟，许多问题有待解决完善。国内许多开办高等美容医学教育的单位机构也在近年纷纷发表文章，对美容医学专业存在的问题和发展前景发表看法。

3．1　本次调查中中医美容专业学生就业存在的问题及解决方案：本次调查发现，除5人(包括自由职业、暂未就业或就业不明等)外，所有毕业生均就业，就业分布于医疗美容、非医疗美容以及其它相关行业。其中美容行业近4成，医疗美容分布于皮肤科(10人)及整形美容科、激光、光子美容科室(4人)，从事生活美容共10人，其中进行一线操作1人，从事临床医疗(非美容医疗)工作的有22人。

从调查结果来看，中医(医学)美容科无一人就业，是由于各级公立医院均未设专门的中医(医学)美容科室。卫生部2002年颁发的《医疗美容服务管理办法》非常明确地将美容划分为医疗美容和生活美容两大部分。中医美容属于医疗美容的重要组成部分，在理论、思路、方法等方面都有着现代医学不可替代的优势和特色，甚至生活美容某些业务的开展也需要中医的介入。但是由于某些原因，各级医院中或不设医学美容科室，或医学美容科室患者量偏低，最终面临各级公立医院的医疗美容科室的门可罗雀与各种私立的医疗美容机构人满为患的尴尬局面。虽然这里存在着政策方面的原因，如医疗美容归为自费项目，但也存在着其它因素：如私立美容机构的人性化服务、大量的媒体广告效应以及患者信息量的不对称和主观隐瞒美容的心理有关。除去分流至私立美容机构的求美者外，在公立医院就诊的求美者大部分分布于皮肤科、内分泌科、妇科等。虽然上述科室同样运用中医理论进行辨证论治，但关键点在于医学美容科室与皮肤、内分泌等科室治疗方法、治疗目的根本不同，美容治疗是以美容为主要目的，而临床各科是以治愈疾病为主要目的，两者追求的目标不完全相同。如对痤疮的治疗，就皮肤科而言，只要消除了皮损，无炎症存在，就算大功告成，不会在乎痤疮愈后留下的瘢痕或红色印迹，而美容科则要以消除瘢痕或印记为最终目的。另外，美容治疗一般要以美学理论为指导，而其它临床学科的疾病治疗不必做美学上的考虑，故美容医师在临床中必须发挥医学审美创造力，采用最合适的治疗方案，达到既治病又维护人体美的目的。再如对痤疮进行外治时，选用一些消炎解毒的中药(黄柏、黄莲)做添加剂的中药面膜或药膏可获得很好的治疗效果，但同时会造成面部皮肤的黄染，所以不被美容医师所采用，由此可见，美容治疗和其他临床学科的疾病治疗在目的和方法上是有所差别的。所以，各级公立医院仍应发挥在医疗资源方面的优势，提高医疗服务水平、加大对中医(医学)美容科室的建设投入，充分发挥中医药的特色优势，运用中医药理论为人类的美容事业服务。

从事生活美容方面的人数基本与医疗美容相当，但在一线进行护理保健仅1人次，这可能与学生认为学历与工作层次存在差距的就业心理有关。从事临床医疗工作为22人次，这与当下学生希望去医院，渴望稳定工作的心理有关。目前医学毕业生就业难的问题普遍存在，大学生就业的期望值始终偏高，不少毕业生把“大”(大城市、大医院)、“高”(高收入)、“铁”(铁饭碗)作为择业标准。有的毕业生不珍惜就业机会，在犹豫、观望，“高不成低不就”。希望毕业生在就业的时候，平稳心态，适当降低择业标准，选择适合自己的工作，以便更好的发挥自身的优势，开创自己的事业。

3．2　中医美容专业自身建设需要解决的问题

3．2．1　中医美容的指导思想：中医美容专业具有同其它中医临床专业一样的共性：都是在唯物主义方法论和世界观的指导下，即强调辨证施治的治疗观、内外和谐的整体观，同时又要结合以市场为导向的实践临床观。同时中医美容专业又具有与时俱进、紧跟潮流的鲜明特点。

3．2．2　中医美容的教学体系建设：要同时提高教学的软硬件设施。硬件设施包括实验室建设、教学大纲的完备、专科特色教材的多少、实验课教程结构、学生考试大纲的制定、多媒体课程的完成情况。软件包括教师的技术职务、学历层次、课题成果以及教学质量包括教授讲课课时比例、课堂理论教学实验教学比例、考试成绩、教学论文、教学成果、教研课题，最后还要有教学管理(对教师教案的检查、课程效果的评估、教学档案的管理、教师试讲、集体备课等)。

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[关键词]冗余信息；多媒体学习；认知负荷理论

[中图分类号]G40-057 [文献标识码]A [论文编号]1009—8097（2013）11—0070—05

一 问题提出

冗余信息与冗余效应是材料学习研究的主要内容之一。所谓冗余信息是指与学习内容有关或无关的各种附加信息，由于冗余信息导致的学习效果降低的现象被称为冗余效应。

冗余效应的研究由来已久。Miller早在1937年研究发现，在单词学习过程中，仅呈现单词时儿童的学习效果要好于配图单词的学习效果，这种现象被称为“图片一单词”效应，后来，研究者在词组和句子学习中也发现了该效应。Reder和Anderson对教科书进行了研究，结果发现，学生从摘要中学到了比整章内容更多的知识，其原因是教材中呈现了漫画等其他无关的图片冗余信息。Schooler和Engstler—Schooler研究发现，要求被试语言表述视觉刺激会降低他们随后对该刺激的再认。Lesh、Behr和Post研究发现，如果数学应用题题面中包含额外的具体信息，其解决起来更困难。

Chandler和Sweller最早在认知负荷理论框架下证明了冗余效应的存在。实验以文本和图表组成的电路工程为材料，整合条件下明确要求被试对文本和图表进行整合，非整合条件下没有明确要求被试对文本和图表进行整合，结果表明，与整合条件相比，非整合条件下被试的学习时间较少，学习效果更好。Bobis，Sweller和Cooper对小学生学习折纸任务中的冗余信息进行了研究，结果发现，文本条件下被试的学习效果要显著好于图表和文本并用条件下。Pociask和Morrison在真实的教学情境中，以复杂的骨科理疗认知和精神运动技能为教学材料研究发现，如果教学中删除冗余信息，学生的书面测验和精神测验成绩明显提高，而认知负荷率和任务完成时间明显下降。

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关键词：中学；美术课堂；鉴赏教学；内容；方法

中图分类号：G420；G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）08-0085-01

新课改为中学美术教学提出了新的教育理念，广大一线美术教师在教学中应积极响应新课改的号召，分析美术教学中的深度和广度，最大限度降低学习难度，通过优化教学内容、丰富教学方法为学生构建良好的学习环境，进而提高美术课堂的教学质量。鉴赏是美术教学的重要组成内容。开展美术鉴赏课，需要教师立足课程教学大纲，指导学生充分利用自身的经验、感知、记忆等元素对美术作品进行鉴赏，在实践中获得美的享受的同时实现美术知识的积累。美术课堂要重视学生鉴赏能力的培养，不断提高学生的审美能力。美术鉴赏教学工作的开展具有十分重要的意义。

一、激发学生的鉴赏兴趣

科学技术的发展，推动了多媒体在各行各业的广泛应用，也使得信息教学在中学美术课堂得以应用。多媒体技术的融合，使美术课堂变得丰富多彩：首先，教学资源更加丰富，教师可以引入音乐、图片、音响、文字等教学元素，使抽象的美术学习变得形象化，这比传统的“一言堂”教学模式更具吸引力，学生充满求知欲，产生学习动力。其次，教师要预测好学生的提升空间。新课程要求学生成为课堂活动的主体，要求教师在发挥引导作用的同时对学生进行必要的点拨，帮助学生自主学习。一个优秀的教师是在学生掌握基础知识之后，为学生创造更大的思考空间和想象空间，激活学生大脑的思维，使他们能够在摸索中进步，最终能全面客观地鉴赏美术作品，提高他们的审美能力。正如一位专家所说：“真正的教育是激发学生的创造力，唤醒生命观和价值观，直到感受精神生活的源泉。”一位优秀的教师要注重激发学生的创造力，教会学生自主学习。艺术来源于生活，又高于生活，课堂情境的设置，应当尽量取材于生活，这样可以帮助学生深刻地理解美术作品，而且可以使学生将学到的知识运用于现实生活中，真正做到体会艺术之美，让艺术从生活中来，又回到生活中去。

二、运用外部环境创设学习情境

通过多媒体创设美术教学情境，使美术作品更直观、形象地展现出来，使学生身临其境，更深刻地理解美术作品。例如，学习鉴赏风景画时，通过展示图片和文字，可以使学生充分了解绘画的手法，激发学生学习的积极性和主动性，提高学习效率。一个优秀的教师能够真正做到授人以渔，帮助学生掌握美术鉴赏技巧，理解作者所要表达的思想感情，给学生以想象的空间。教师须把课本内容同课外的多样化有效素材进行有机结合，在丰富的内容中寻求创新的思路方法，让学生的知识面得以扩展。学生可以在课余时间进行自由拓展，在练习中学好美术鉴赏这门功课，做到举一反三。教学过程中，教师与学生要建立良好的师生关系，只有这样教师才能全面了解学生的知识掌握情况，才能有针对性地进行辅导。教师应根据学生的知识掌握情况进行作业的分层设置，根据学生掌握的水平设置高、中、低三个层次作业，让每一位学生都拥有发挥自己见解的空间，展示自己的才华。这种作业设计方式体现了因材施教，减少了学生的反感心理，使抽象复杂的美术变得简单有趣。要建立多元化的评价机制，尽可能多地给予学生好评和赞扬，提高学生学习的自信心，调动学生学习的积极性，提高学习效率，保证课堂教学质量。

三、将课堂交给学生

新课改以来，学生的主体地位越来越得到重视，学生在课堂上占据主动地位，这需要教师转变教学观念。通过组织教师参加讲座和会议进行培训，帮助教师转变教学理念，使其真正从心底认同新的教育理念。传统的教育理念已经无法适应社会的需求，教师需要改变以往“一言堂”的教育理念，发挥学生的主体地位，使“一言堂”变成“多言堂”，加强与学生的互动，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，调动学习的积极性，使学生真正喜欢美术课程，最大程度地减少对美术学习的畏惧，增强学习的自信心，提高学习效率。美术鉴赏学习具有重要的现实意义，作为社会主义现代化事业的接班人，一定要德智体美劳全面发展，审美情趣也是其中一方面，是学生全面发展的一部分。美术的鉴赏，不仅要学习技巧，更要学习感受生活之美，引导学生以积极乐观的心态面对生活，感悟生活中的美好。因此，美术教学应当得到学校的重视和支持。可以通过举行教师教学方案评比活动，深入研究美术教学，总结出高效的美术教学方案，提高教学效率，保证课堂教学的有效性，为社会主义现代化事业贡献自己的力量。

四、结束语

传统理念无法培养出适合现代化建设的人才，新课改要求教师转变教学理念，明确学生的主体地位。在美术鉴赏学习的过程中，应最大限度地利用教学资源，激发学生的学习兴趣，真正做到授人以渔，帮助学生掌握美术鉴赏的方法和技巧。美术课堂要重视学生鉴赏能力的培养，不断提高学生的审美能力。美术鉴赏事关学生的全面发展，因此不仅要学习技巧，还要引导学生感悟生活之美，以一颗积极乐观的心态面对生活，成为一个对国家、对社会有用的人才，为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

参考文献：

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一石激起千层浪，受美国信用评级下降影响，欧洲金融市场也是危机四伏。由此带来了连锁反应，英国部分大学将提高学生学费，澳大利亚出台了收紧签证政策……一些有出国需求的家庭为此忧心仲仲。

据相关留学机构调研发现，在即将或有意出国留学的学生中，家庭收入在30万以下的占被调查人群的52.28%，这说明在出国留学的学生群体中，大多数还是来自普通收入家庭。针对于这类家庭，越来越多的留学机构倾向于向其推荐“经济型”的留学国家。

小语种国家留学性价比高

在一般人“留学即昂贵”的印象中，“平价留学”是许多人想都不曾想过的事情。但事实上，避开英美这样的大国，到一些小语种国家留学，是一种不错的选择。原因在于，小语种国家中的多数国家都是高社会福利的国家，只要中国留学生通过了语言关，进入公立大学就读之后，只需要支付自己的生活费。以波兰为例，由于波兰已经正式加入了欧盟，根据欧盟相关法律，中国留学生们可以将波兰作为通往西欧和美国的中转站。

除此之外，为了吸引更多地中国学生，波兰各院校对中国学生并无硬性的雅思或托福成绩规定，只需要通过校方的面试即可进行申请。通常情况下，一个中国留学生每年在波兰学习的总费用在4至7万人民币之间。这一费用比起英美等留学大国十几甚至几十万元的留学费用来说，只是冰山一角。

允许打工的国家更受青睐

比起不允许留学生打工，允许留学生打工的国家更易受青睐。不过，在可合法化打工的国家中，大多数国家都有着明确的法律规定。

举例来说，根据法国法律的相关规定，在法国留学的学生若想打工，必须事先征得法国当局的许可，这一许可被称作“临时工作许可”，由申请者所属地方的省劳工局颁发。该许可证上面详细列明了在每周或每月可允许打工的钟点数。一般而言，申请者需要提供书面申请、雇主证明（标注有工作条件、工作时间、报酬等）、申请者的居留证与学生证。对于从事受薪工作如翻译、看孩子、实验室工作等，且又是零工、半工等，留学生易得到批准。而对于接近全工的工作，且易与求职人员要求相冲突的工作（如服务业等），则常会被拒绝。

获取奖学金减轻留学负担

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艺术源于生活，服务于生活，艺术和艺术教育在我们生活中有着极其重要的地位。美术与音乐艺术的融合已成为当今艺术教育手段相互融合的必须趋势。既艺术教育要用现代技术的加盟，才能使其更好地实现现代教育技术与研究学习的完成结合。

一、重视各种艺术的相互融合，形成美术与音乐，舞蹈等相融合的教育方式

就学科性质而言，艺术各学科（音乐、美术、舞蹈）之间具有许多的天然的相通之处，丰富性和综合性便是艺术一大特点。我们可以借助不同的艺术形式来表达相同的情感和内容。每一种艺术都可以借用其他艺术的要素，因此在学校的艺术学科教育中，可以努力尝试艺术融合的教学方式。

如在美育教育中，适当地引入音乐，在欣赏和创作活动中，给学生提供优美的听觉艺术环境。例如教授中国画时，放一段古筝曲，从面为学生营造出了一个良好的艺术氛围，使中国画与民族音乐达到完美的融合，给学生创造了一个陶冶情操的空间。同时，对中国画了有了全新的感受和认识，音乐的力量是教师用语言所无法表达的。

重视艺术的参与性，积极引导学生主动参与各种艺术的创作活动。

在美育活动中，如果不通过一定的教学形式，把各门艺术或同一艺术的各个方面联系起来，特别是如果没有让学生亲自参与到这种形式的活动中，则美育的育人目标是难以得到实现的。艺术教育必须成为艺术化的审美教育，所以一要通过让学生参与艺术审美活动，使其获得深刻的审美体验，进而达到审美育失的目的。

因此，在平时的教学中，教师应有目的，有设计的进行一些活动引导学生主动参与。如在低年级教学中，可根据学生的年龄特点，经常设计一些游戏活动。通过这些新奇的游戏，让孩子从枯燥的实物世界主动走向五彩画笔下的斑斓世界，高年级学生的学习能力较强，有些课程可以拍成情节剧，引导学生改变创作内容，例如：“头饰”一课，就非常适合利用情节剧进行教学，经过找合作伙伴的剧情排练，使学生举盎然。在排演的过程中使学生加深了对头饰形象的理解，同时学生又到了戏剧的魅力以及合作学习的快乐。

除了在课堂上，作为教师还应该积极地为学生创设主动参与的机会，把学生从课内引向课外。因为课外艺术活动能够最大限度地为学生提供亲自参与艺术实践的机会，并使学生在参与艺术实践活动的过程中提高艺术素养。如每学期为学生创造艺术观摩课和艺术实践等相互交流的机会，为孩子们搭建艺术的舞台。如：举办校内画展、校内艺术周、校内艺术报，刊登小艺术人才的成长经历及绘画作品。各班举行“人人都来露一手”的主题班会活动，参与一年一度的艺术节活动等。

每一次艺术活动的开展，不仅仅是提高了学生的艺术活动能力的机会。也能激发学生的艺术活动能力及艺术兴趣，更使孩子们的潜能在充分展示个性和特长的过程中得到有效的开拓，给孩子们增添一份自信、一份成功感，这种成功感和对美的追求是孩子们人生道路上永恒的动力，因此学生参与艺术活动，教师既要重视参与的结果，更要重视参与的过程。

二、艺术与信息技术的融合

在美术学科中，充分发挥网络及多媒体资源的优势，灵活地运用现代媒体开展教学，可大幅度地提高学生的审美能力和创造能力。根据美术学科与信息技术融合的实践，我总结出了美术学科与信息技术融合的几种优势：

优势一、辅助教学的。

教师针对教学中的重点和难点，采用购买或自行开发多媒体课件辅助教学，使抽象、复杂的教学概念变得直观、形象。这种形式主要适用于新知识的教学。教师作为多媒体设备的主要操作者，以淙教学内容为出发点，进行辅助教学，充分发挥教师主导作用。如：在讲授关东剪纸一课时，打破了传统的授一授教学模式，而是通过欣赏丰富的剪纸作品，边欣赏、边思考剪纸的创作题材、内容、技法。课堂的问题不讲自懂，减少了人为的灌输的弊病。学生了更有兴趣欣赏中国古老的民间剪纸艺术了。

优势二、设计形式丰富。

作为“素质教育突破口”的美育，其工艺课、设计课及欣赏课目前在教材中的比重增大了。在“工艺与设计基础”教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。由于这类教学内容（如适合纹样、二方连续、四方连续、重复构成等的图案设计）运用的是各种几何图形的组合，要求非常规范、严格，填色技巧也很讲究，使范画的制作或作业的完成都非常耗时费力，学生往往不喜欢进行这类设计。用计算机来设计这类图案，就简单多了。只要掌握了图形复制、图形翻转、反色技巧就能轻而易举地制作出精细、复杂、多变的图案来。

优势三、多画种。

利用计算机软件绘画，能画出非常独特的画面效果，如金山画王能模拟油画棒、水彩笔、粉笔、板刷等工具，同时还可以设置纸的纹理、颜色等。

优势四、上网搜集素材。

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关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

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关键词 健美操 教学内容 教学方法 教学效果

中图分类号：G831 文献标识码：A

健美操是一项融舞蹈、体操和音乐为一体，以有氧运动为基础，以力和美为特征的体育运用项目，它通过编排各种动作的练习，能带给人们热情和奔放的情感体验，符合现代人对于健美的追求。

1健美操的教学内容

1.1音乐的选取

健美操与音乐有着密切的联系，音乐伴奏贯穿于健美操的教学始终，它是健美操不可分割的一部分，被称为健美操的灵魂。健美操通过音乐来表现肢体美感，培养人们的节奏感，使学生了解音乐的风格特征。健美操的音乐选取应该具有鲜明的现代韵律感，旋律应该相对简单，节奏应该鲜明，节拍应该规整，健康积极向上的乐曲。

1.2基本动作

健美操的基本动作是健美操套路的基础，是最小单元的元素动作，是各部位动作的典型代表，有触类旁通、举一反三的作用。健美操的步伐和手臂的动作都是由基本动作演变而成的，对初学者必须要教授基本动作（如手位、手型、步伐、站姿等），只有掌握了这些基本动作，才能把不同的基本步伐和手臂动作相结合，创编出不同的组合套路。健美操的基本动作由上肢动作、躯干动作和下肢动作组成。

1.3形体练习

在健美操的教学中融入形体练习，可以提高学生上课的积极性，可以帮助学生纠正身体姿态。形体练习自始至终要求练习者保持良好的姿态，手、足、膝、臀、臂、胯、胸、腰、头、颈等都有非常细腻的要求，帮助学生纠正不良姿态，使学生的身体挺拔和端正，以优雅的姿态和健美的形体体现最完美的动作效果。

1.4动作力度

健美操教学中需要注意动作力度的教学，健美操的动作力度是健美操动作的灵魂，健美操的力量性能够发挥人的个性，具有非常强烈的表现力、感染力和吸引力。健美操的动作从一种姿势到另一种姿势，它的速度不是平均分配，将要到达姿势的相对造型时，要求练习者肌肉的加速与制动，表现出动作的力度。要使健美操动作具有“美感”，完全可以通过对动作的速度、姿态、力度的剖析和把握指导学生，使教学具体生动，学生容易领悟，对美感的认识从抽象而变得具体，避免盲目性。

1.5动作节奏

健美操有较强的节奏感，动作节奏设计随着音乐的变化不断变化。健美操音乐大多都选用节奏明快、韵律感强、风格独特的音乐，所以动作节奏要求不断增强，动作节奏随音乐的旋律不断变换，使整套动作看起来更富动感，变化不断，给人以耳目一新的感觉。

2健美操教学方法

2.1动作示范法

动作示范具有具体、真实、直观、形象的特点，健美操教练用规范、优美、轻快、协调的姿态完整的示范学习内容，像表演一样给学生观赏，激发学生的学习动作的欲望和兴趣，调动学生的学习积极性和主动性。示范法可分为背面示范、正面示范、侧面示范和镜面示范，教练可以根据不同的教学内容使用不同的示范类型。

2.2领做讲解法

健美操主要的活动形式是由教练在前面带领集体进行练习，是调动学生积极性的方法之一。领做主要是示范与练习的结合形式，对于多关节部分的复合型同步动作，应该给予必要的讲解。教练在领做时，边做边讲有利于建立正确的动作概念与动作的改进。

2.3语言提示法

语言提示法是健美操教学中教练发出的提醒、提示的语言。倒数法就是语言提示法的一种，倒数法是在开始动作前或者动作更换前，用倒数的方式来提示学生的方法，例如“4、3、2向左四次吸腿”。语言提示法同时用来提示所完成动作的质量和技术，例如“加大步幅”，“提高腿”，“手臂伸直”等用来提示如何才能达到动作要求。语言提示需准确、及时、简洁。

2.4动作重复练习法

动作重复练习法指在健美操教学过程中，单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习。重复练习法不仅有利于学生学会和掌握所学的各种动作，而且还能让学生将所学动作牢记于心。

2.5念动练习法

念动练习法是心理练习的一种，是在头脑中对所学的动作进行分解或者完整的想象练习的一种练习方法。在健美操的教学中使用念动练习法有助于学生快速而准确的掌握并巩固健美操的技术动作。念动练习法需同其他练习法一起，只有和其他多种练习法同时或者交替运用，才能获得令人满意的教学效果。

2.6多媒体教学法

多媒体教学法是现代化教学的重要组成部分。教练在健美操教学中，很多动作难以达到逼真，无法满足教学的需要，多媒体课件既直观又方便，其简洁易懂的文字解说、规范的动作演示在优美动听的伴奏下，将学生难以理解想象的和语言所难以表达的动作，即形象又直观的表现出来，使学生对健美操学习的内容、步骤、方法， 十分形象的在轻松的环境气氛中获取，从而显著提高教学效果。

教无定法，贵在得法。每个教学环节的安排都应该有利于学生的学习，切切实实地为完成课前制定的教学目标而服务。教练如果可以采用新颖别致的方法，那么会进一步的激发学生的兴趣，促进学生的身体和心理同步发展。同时，教学的多样化还能发挥健美操的内在魅力，让学生在音乐的动感旋律中体味艺术的氛围。

参考文献

[1] 吴冰.健美操教学中的精讲多练[J].商业文化，2011（7）.

篇10

美学作为以美和艺术为研究对象的学科，在西方经历了几千年的发展。早在古希腊时期，美学就作为哲学的附庸被思想家们纳入到思辨体系之中，他们从自身的哲学立场出发，运用逻辑思辨推演出一个又一个庞大繁复的美学理论，如“美是理式”、“美在比例”、“美的四因说”等。相较于“美”之学说的硕果累累，与美同属一宗，本应受到同等重视的艺术却明显受到冷落。尽管在古希腊罗马时期就有了令人炫目的精美的艺术品，但在这些思想家眼里，艺术并没有与诸如建筑、工匠等手艺和技巧区别开来。柏拉图即认为，真正的美只能存在于理性世界中的理式，与此相对，仅停留在低级感性层面的艺术则成为批判的对象，被指为“摹本的摹本”、“影子的影子”；亚里士多德则认为艺术是那些富有技艺的人出于模仿的本能创造的。在两人的叙述中，艺术独特的创造性和能动性被隐匿不见，取而代之的是被抽象后空洞晦涩的概念描述。可见尽管这一时期的美学探讨为我们提供了宝贵的理论范式，但这种对“美”进行形而上的思辨模式以及对艺术在审美互动过程的中介地位的忽视也为后世研究定下了无形的基调，自此“美”与艺术被人为地安置在理性世界与感性世界的两端，“美”不断得到推崇，艺术的地位则一再下降，甚至在中世纪被渲染为欲望的撒旦。

直到18世纪，人们逐渐意识到这些由概念推演和逻辑论证堆砌起来的“宏大叙事”并不能解决在实际审美过程中遇到的问题，开始要求“从艺术实践和审美经验出发，对有关艺术和审美经验的具体问题作出解释或回答”。以鲍姆加登将美学定义为“感性认识的科学”为标志，感性终于战胜理性从而唤起人们的关注。这一阶段的美学研究开始由本体论转向认识论，研究者们不再尊崇理性至上原则和“形而上”的思辨模式，而是转向对审美心理、审美趣味的研究，而艺术作为前者的载体逐渐引起了学者们的重视。例如在康德美学系统中，对“美的艺术”的论述占据了大幅篇章，表明在康德那里已经有意识地将艺术与其他工艺区别开来，从而开启了艺术自律性的进程。尽管康德奠定了古典美学的基础，但现实中的美学现象只是用以研究审美心理的工具，其真正的性质与意义仍然受到忽视与抹杀。

随着时代的发展，面对世界地理的进步随之带来的对新大陆的发现以及在人类学、考古学等新兴学科的支持下如雨后春笋般出现的“他者”文化引发了西方为中心的传统美学研究的危机：一是从前对美与艺术的种种本体式预设遭到了前所未有的挑战，这种“希望以一种‘本质’去统合所有审美事实的渴望，在面对各种迥异的文化及其艺术时，出现了难以解释和框定的尴尬。”二是对审美趣味、审美心理以及共同感的说明也在有着与西方文明迥然不同的审美样式、审美表现的其他种族艺术形式带来的全新的审美感受的冲击下不攻自破。这些无不表明，在当今开放的文化格局中，传统美学不能再固守自身的研究领域，而是要打破学科界限，积极实现学科间的交流与融合。

二、作为艺术人类学研究对象的“艺术”

艺术人类学作为一门新兴的交叉性学科，在格罗塞、博厄斯、罗伯特?莱顿等人的努力下，艺术人类学得到了长足的发展，作为一门跨学科的学术研究，其所具有的与美学全然不同的理论资源和认知视角，使它成为观照艺术世界的一种新方式。因此相较于“艺术”在美学中的不得志，作为艺术人类学主要研究对象的“艺术”则有着诸多的不同：

首先体现在两者对艺术所持态度的不同。传统美学研究中的艺术因其具有的感官性、虚拟性一直受到标榜理性精神的美学的压制与批判，美学家们对其无不怀有又爱又恨的感情。而在艺术人类学世界里，不乏一些文字记述不发达的地区，这时艺术就成为凝结着当地社会结构、生活状态、文化背景等诸多因素的最好表征，艺术人类学家们在对这类艺术进行研究时无不怀着谨慎重视的心态，这无疑是对传统美学研究对具体艺术实践长期忽视的纠正。

其次表现为艺术内涵的扩大：传统的美学研究偏向于对绘画、雕刻、音乐等为数不多的经典艺术形式做静态地分析，很少顾及到仪式、歌舞或口头传颂等其他以动态形式存在的艺术类别；艺术人类学为美学研究提供了更多的艺术类型，它对从前不为人知的小型社会艺术表现能力的发掘使得美学的研究对象突破了原有的界限，“在已有定义的基础上增加了史前人类的岩洞壁画、小雕像以及现代土著民族的日常用品、装饰和仪式等器物以及行为”；

第三是赋予艺术更多的意义。在美学意义上的艺术，更多的是强调它的欣赏功能以及对人心的影响力，但这种“强调美学的自足和艺术形式的自我陶醉无法意识到自身与世界、历史、文化价值及其社会场景的交流与关系。”，其导致的直接后果就是脱离现实、自说自话；艺术人类学则更注重对艺术内容方面的研究，在他们看来，艺术不仅仅是一个只供欣赏的对象，更是其所处整个文化体系的表征，是向外界传达自身内涵的主动阐释者，“从某种人类学观点来看……在社会文化范围内，艺术不是被动的，恰恰相反，它是形成行为、规整行为和引发行为的行动系统，也是高度有效的表达思想的符合系统，是知识、价值和表现多方面人类特性的极为丰富的宝库。”

三、美学与艺术人类学在当代艺术研究上的融合

在当今消费主义和电子媒介大行其道与日常生活审美化的普遍趋势下，对当前艺术现象的研究尤显迫切，但在传统美学思想的熏陶下对具体艺术实践的长期忽视以及传统美学话语与当今日新月异的艺术现象的出离，使得美学研究在当代文化研究与艺术批判中现出疲态。如何使理论与现象契合，如何使美学的发展跟上时代的步伐，成为亟待解决的难题。分析可见，与艺术人类学的融合是美学在当前形势下谋求自身发展的强烈吁求。进一步讲，两者在学科目标的设定上就存在着沟通的可能：美学的核心是“人”，“美的各种因素必须围绕着一个中心转，这就是人。美离不开人，是人创造了美，是人的本质决定了美的本质。”这一设定使得美学在一定程度上带有人类学意味；艺术人类学则是“通过人类学的视野发掘文学、美术、戏剧、舞蹈、影视、建筑、音乐等文艺样式的‘人类性’和‘艺术性’”，其研究对象因关涉艺术而带有一丝美学意味，且其最终目的同样是“实现艺术本质的人类学还原”。因此两者尽管一个是“阳春白雪”，一个是“下里巴人”，但对当下生活和人的生存状态的共同切入为两者的联手提供了最坚实的基础。

那么如何突破美学自身局限，实现美学与艺术人类学的融合呢？笔者认为首先在面对一个美学现象时，要脱离应用传统美学范畴对其进行理论分析与抽象归纳的简单思维模式。在当前的艺术研究中，有一部分人仍然停留在对艺术定义、标准、属性等基本性质的探讨中，为这些形式是否属于艺术而争论不休；或站在传统美学立场上对当前艺术现状中的物质性、娱乐性、感官性表现出强烈的蔑视和斥责，认为是当今社会道德滑坡、价值观败坏、艺术水准下降的表征。其实对之保持一定的紧张感是必要的，但是对其全面否定则是言过其实。实际上，对这类艺术进行欣赏时不妨借鉴一下艺术人类学的方法，其“首要的任务不是去捕捉欣赏者的心理反应，而是把握‘艺术行为’背后的人群的‘言说’方式以及如何阐释生命、经验、信仰等的理念。”只有深刻分析了导致这类艺术产生的社会、思想根源才能对症下药，有则改之、无则加勉，充分发挥美学对当今主流文化走向的指导作用。

其次改变传统美学的研究模式，从书斋式的研究中走出去，加强对当今艺术现象的关注与考察。以往的美学研究总是在一个新现象出现时就急于对其进行理论分析和判断，尤其在当前文化、艺术发展瞬息万变的情势下，很容易得出前后矛盾的结论。这都是由于对新型文化现象缺乏跟踪式调查从而失去对后期发展态势掌控的结果。在这方面，可以吸收艺术人类学的田野调查和例证分析等手段为己所用，全面搜集某类艺术相关的表现形式及其变形，在充分占有较为完整的第一手材料的基础上再进行理论分析，避免以偏盖全。这样一来，既能够根据艺术发展趋势及时补充理论，又能将理论真正应用到具体的艺术实践层面上。

第三，在世界全球化和后现代主义浪潮的冲击下，以往的艺术范畴遭到解构，艺术走下神圣的殿堂，进入黎民百姓的日常生活，从广告设计、产品包装、建筑装潢到人们的衣食住行都可以以艺术的形式表现出来，这使得以往 “贵族式”美学研究在这场日常生活审美化行动中失去了它的研究对象。究其原因，存在的问题就在于中国美学过分依赖西方的理论体系，而对中国悠久的历史文化视而不见，郑元者就曾指出“中国现代美学的学术空间有一个基本的缺环，那就是对现代中国的人生现实中的民间经验和民间艺术缺乏富有生机的美学思考。”实际上，真正富有中国特色、最能体现中国美学立场的正是民间艺术。在这方面，艺术人类学早已先行一步，他们对民间艺术形式的研究不仅展现了中国辽阔大地上丰富多彩的民风民貌，同时也彰显了中国特有的美学精神：知足、乐天、热爱生活等。因此中国美学当务之急是要积极从民间丰富的艺术资源中提取养料，借助艺术人类学手段，深刻揭示其中蕴含的中国文化的深厚底蕴以及“中国艺术独有的精神风貌”，只有这样才能“为中国美学在一种世界逻辑中的自我理解与自我确认以及寻找中国美学的自主发展之路，提供了有益的启示”，不失为重建中国美学的一条有效途径。

综合以上论述我们可以看到，美学与艺术人类学的融合为我们预设出未来中国美学发展的新图景，即改变旧有美学研究范式，在理论研究中融入艺术人类学研究的视角与方法，突破理论局限，加强对社会美学现实的关注，取材民间，只有这样才能不断为美学的发展与创新提供无穷的动力。

注释：

何明：《让艺术和审美研究从实践出发――艺术人类学之学术意义的一种阐释》，云南社会科学200年第5期

李波：《艺术人类学与美学研究的范式变革》，湖南科技大学学报，2004年7月第7卷第4期

李波：《艺术人类学与美学研究的范式变革》，湖南科技大学学报，2004年7月第7卷第4期

【美】马尔库斯，迈尔斯编：《文化交流：重塑艺术和人类学》，桂林：广西师范大学出版社，2010年6月，第29页

艾伦?P?梅里亚姆：《人类学与艺术》，《民族艺术》，1999（3）

凯?埃?吉尔伯特?库恩著：《美学史?序言》，上海译文出版社，1989年

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李波：《艺术人类学与美学研究的范式变革》，湖南科技大学学报，2004年7月第7卷第4期