地域文化创意设计范文

导语：如何才能写好一篇地域文化创意设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：地域文化 设计 创意产业

检 索：.cn

随着社会经济的发展，文化创意产业在全球、全国范围内迅速崛起，越来越多的人认识到：文化创意产业的繁荣发展对于一个城市的产业结构转型、升级以及吸引和集聚高端人才，提升城市的综合竞争力都具有积极推动作用。天津悠久的历史发展，传承下来丰富的、地域特点鲜明的文化资源，怎样挖掘其可利用的潜质，并经过艺术设计的手段进行再创作，为天津的文化创意寻找新的可能性，是值得我们研究的一个课题。

一、天津的快速发展为文化创意产业提供“生长沃土”

天津作为北方的经济中心，已经具有较强的经济实力，在经济转型和创新发展中，具备了大力发展创意产业的社会背景和经济条件，天津文化创意产业从觉醒到探索，从跟进到突破，呈现快速发展的态势，并形成天津滨海新区和老城区（包括部分区县）“双核并进”的格局，天津文化创意产业规模的快速扩大，园区建设步伐加快，龙头企业优势明显，逐步形成了包括滨海高新区文化创意产业园、意库创意产业园、C92创业产业园区、凌奥创意产业园区、北新创意产业园、辰赫创意产业园、六号院文化创意园、泰达国际创业中心等各具特色的创意产业集群。产业形态主要有影视文化、电子软件信息、工艺时尚、设计服务、展演出版、咨询策划、休闲娱乐、科研教育等几大类别。

天津文化创意产业“双核”发展中的天津滨海新区，产业园区建设如火如荼，规模大、有代表性的园区包括：以科技研发服务为主的开发区、保税区和高新区三大科技研发基地，以影视动漫为主的中新生态城国家动漫园，以滨海航母主题公园扩建和游艇码头为主的各类滨海旅游主题公园等。这其中的中新生态城动漫园是国家文化部与天津市政府共建的第一个国家级动漫产业综合示范园，将重点发展文化动漫创意产业，形成集动漫研发、培训、生产制作、展示交易、衍生产品开发及国际合作交流六大功能于一体的国家文化创意产业旗舰项目，努力打造成中国乃至世界最具规模、最有影响力的动漫示范园区。

二、丰富的天津民间文化资源形成特色鲜明的本土化“母体艺术”

天津地域文化体现在民间资源上是丰富多样的，以母体艺术的形式传达着天津独特的地域环境、文化传统、审美情趣和个性风格。地处“九河下梢”的天津，曾经的商贸繁荣，帆樯之便，鱼盐之利，形成了具有独特优势的运河文化，其中的天后妈祖祭祀、庙会活动使各种民间工艺品和美食得到发展；军旅文化带来的不同方言和地域的人文汇集交融，形成了天津特有的民风；商贸繁荣带动的娱乐催生了丰富的天津曲艺形式，这些天津历史遗留传承下来的文化遗产资源，给我们的文化创意产业做了充分的“储备”，我们可以将它们称之为我们天津的“母体艺术”。

民间美术：天津具代表的民间艺术，要数有600年悠久历史并且极富特色、享负盛名的杨柳青木版年画。其制作方法“半印半画”，既有版画的刀法韵味又有绘画的笔触色调，其内容丰富，多以反映广大群众喜闻乐见的现实生活、时事风俗和历史故事等题材。作品中有《连年有余》、《五子夺莲》等广为流传的经典代表，也有《二十四孝》、《三顾茅庐》这种说教或故事性见长的佳作。另一种天津民间艺术瑰宝一天津泥人张彩塑，用“随类赋彩“的手法将津门百姓的勤劳智慧凝聚于物化了的彩塑之美当中。还有中国民间剪纸丛林中独树一帜的大郑剪纸，细微之中不失灵活，粗犷之中彰显细腻，内容上有人物、花鸟、书法、山水、邮票、外国景色等多种题材。

天津传统戏剧与曲艺：天津是中国北方戏剧艺术的发祥地之一，素有戏曲“南北交汇的大码头”的美誉。京剧和评剧在天津发展历史悠久、文化根基深厚，古今名角众多，剧院实力强大、群众基础广泛，并有经典剧目丰富、文化交流频繁的特点，具有极高的艺术价值。天津孕育和发展了多种曲艺形式，像天津快板和天津时调，都是天津所特有的。而“大鼓”类就有京东、铁片、京韵、梅花、西河等很多分类。天津曲艺题材有历史故事、世俗生活，内容多样，天津的茶楼文化保留至今也仍然活跃。

民间名俗、舞蹈：天津地域历史上的运河码头文化，传承下来一些祭祀信仰的民俗活动，如天津皇会、天后宫妈祖文化信仰、葛沽宝辇出会、潮音寺庙会、独乐寺庙会等。众多活动形式中逐渐形成一批有地方特色的民名俗文化形态，比如小王庄民间吹打乐、韩家墅上善道乐，塘沽的大沽龙灯、汉沽飞镲。光“法鼓”形式就有挂甲寺庆音法鼓、杨家庄永音法鼓、刘园祥音法鼓。有名号的高跷也有林亭口高腿子高跷、津南区的海下文武高跷、红桥区西码头百忍京秧歌高跷、北塘丰登乐会高跷，除此之外还有虫八蜡庙小车会、河头落子，高王院莲花落，寺各庄竹马会等形式的民间艺术形式。

传统手工技艺：天津风筝魏风筝造型多变，彩绘逼真、飞行平稳、特技精湛。题材上不但有传统趋吉迎祥的百姓愿望，还有一些融合时代气息的新创意。响当当的“中华老字号”盛锡福制帽、老美华制鞋及传统服饰，以及津门蔡氏贡掸、刘海空竹周记宫灯、皮影雕刻、盆罐村制陶等都是具有浓郁津门特色的手工技艺。

传统美食：秉承传统工艺百年老字号的十八街麻花与狗不理包子、耳朵眼炸糕并称“天津三绝”，这些美食或风味独特，或工艺精良，甚至还有文化历史典故，在国内外都享有盛名。还有大福来“锅巴菜”，子火烧，赤土扣肉，独流老醋，沙窝萝卜都是具有天津特色的地域美食。

传统杂技、体育、竞技：民间形式种类众多，如回族重刀武术、拦手门武术、霍氏练手拳、北仓少练老会、北少林武术、无极拳、鲍家八极拳、李氏太极拳、毕式“一指禅”拿手推、永良飞叉、通背拳、天津花毽等，其间还穿插流传有一些历史故事或传说。

三、抽取天津地域文化的精髓成为文化创意产业的“本位基因”

我们对于天津地域的民间文化资源进行整理分析，是为了抽取其中能再设计的元素，来成为文化创意的创作源泉，我们称为“本位基因”，希望用继承创新的手段来发挥天津地域文化的独特魅力，形成特色鲜明的文化创意产品。由此我们可以从几个方面来分析它们对于文化创意产业可利用的“基因”：

二维化的色彩和图案：最具代表性的杨柳青年画融合了多种绘画艺术方式的精华，把刀法版味与绘画笔触色调巧妙的融为一体，其图案精美、色彩艳丽的造型极具感染力。风筝魏的风筝彩绘，同样题材多变彩绘逼真。大郑剪纸整体图案浑厚有力、刻画精细，花鸟人物栩栩如生。这些图案造型可以在文化创意相关的二维表现载体上进行利用和发扬，经过图案的打散重组和色彩的抽取组合，形成既能保留传统艺术审美，又符合当代视觉心理的创意产品。

三维化的造型和神态：泥人张彩塑作品中反映了津门百工的作品《三百六十行》，描绘了码头文化场景众生相，人物性格和行业特征精炼概括地展现在作品中，也有戏曲人物、民俗人物等题材的作品，都是生动活泼，富有情趣。天津众多的戏曲表演民俗活动中，人物的装扮、戏剧脸谱和表演器具、秧歌高跷人物的动态造型、体育竞技人物的一招一式、形态多变的风筝、龙灯都是有着独特审美的立体形态符号，就连本来是穿着实用的老美华制鞋，也应为其悠久的历史传统所承载的文化性，一些经典的鞋样也成为展示艺术品具有了收藏价值。如果这些形态被利用到雕塑或相关的造型艺术中去，会很好的体现天津符号特征。

多维化的故事情节和表演形式：即使是二维或三维的民间艺术作品中，也会出现某个特定的场景和故事，比如杨柳青年画中《火烧望海楼》就真切的体现了天津人民群众义愤填殷怒毁教堂来抗议外国侵略者的时况，泥人张彩塑中也有将戏曲中诙谐幽默的段落提炼出来彩塑成的作品《十五贯》，让人看了滑稽可笑，趣味横生。而更多的曲艺、歌舞竞技等表演形式在二维、三维的基础上更是加入了音乐、形体动作和故事情节，形成了更为丰富的艺术形式，从多方位刺激受众感官来达到情感共鸣。这些人物、事物、场景、故事都可以作为素材来进行再创作，为文化创意产业提供更多的创作可能性。

四、再设计的天津地域文化会成为天津文化创意产业的“魅力光芒”

文化创意产业离不开艺术设计，是以设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，它推崇创新与个人创造力，沿袭陈旧俗套并不能促进创意产业。我们需要将天津地域的传统文化形态通过现代的新技术手段和审美进行精简、重组，置入新的语境和载体，发挥艺术设计具有的独特性、时尚性特点，创作出不可复制的创意产品，这种作品会兼具独特的内容之美和时尚的设计之美，比如二维图案可以利用在与我们生活密切相关的服饰设计、家纺家居等实物载体上，这方面国内有好的先例，上海的海派剪纸艺术家李守白先生，用独特的重彩风格和剪纸语言结合创作了大量的“上海石库门风情”、“上海童谣”等地域文化题材作品，并在上海艺术创意产业园区“田子坊”有专业品牌工作室和店面。还有苏州工艺美术职业技术学院将桃花坞版画与染织装饰品设计结合，使传统艺术在现代生活家纺用品中焕发新意。

根据文化地域特征，可以将民间艺术和一些展览展示、旅游品牌以及专题性创作或展览活动相结合，比如天津的城市雕塑还不是很普遍，在一些特色街区，可以置入一些天津文化元素为主题的创作雕塑，政府或相关单位也可以以天津文化元素开展雕塑创作主题活动或展览来宣传天津文化品牌。另外还可以利用节庆，集中展示传统民间艺术的同时，开发周边创意产品形成文化市集。一些区县的特色表演和技艺，可以形成规模带动城市周边名俗旅游。

在天津的文化创意产业中，影视动漫业是发展最快最迅猛的。国产动画产业虽已形成，但缺乏文化底蕴的支撑，本土文化缺失。这让我想起上海美术电影制片厂于1980年发行木偶动画片《阿凡提的故事》，由充满地域风格的新疆民间故事改编而成，人物造型独特，诙谐幽默的风格让人忍俊不禁，其中正是文化的本土性发挥了巨大的艺术魅力。而天津的泥人张彩塑也形似木偶剧中的木偶，众多的人物形象和故事场景可以进行再设计，成为影视动漫的创作源泉。

可以说，在政府推动下，天津文化创意产业集群的不断涌现和良好发展，给我们的艺术设计创作带了无限的机遇，天津非物质文化遗产的艺术精华，会在天津创意产业中有更多的舞台展示，散发它的独特光芒。

天津市艺术科学规划项目 项目编码D12017

参考文献

1 金元浦：《文化创意产业概论》，北京，高等教育出版社，2010-6。

2 张京成：《创意产业发展报告》，北京，中国经济出版社，2011-3。

3 孙晓燕：《非物质文化遗产的特征和价值界定》，《艺术与设计・理论》，2007-8。

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关键词：创意设计；创意产业；产业品牌；人才培养

21世纪是创意经济的世纪。创意产业的形成与发展，不仅是知识经济时代的产物，也是地域经济发展过程中的必然结果，更是与社会生产力发展紧密联系。如何将创意设计成果这种无形资产转化为有形资产，为产业创造品牌价值，为产业提升品牌市场效应，是高校艺术设计专业的教学实践为社会生产力服务的本质之所在。

一　创意设计是一种无形资产

地域经济的发展，是地域生产力的振兴，必然伴随着地域创意产业的振兴。创意设计具有创意产业领域中的核心主导性，由于不同类别、不同类型地域产业的品牌战略在地域经济中占有重要地位，创意设计也必然推动企业品牌的自主创新与促进生产力的发展，进而成为企业的无形资产。我们认为，创意设计是以创意为核心、以针对具体对象的设计为手段的特殊产业，不仅能够通过提升企业文化内涵及其市场产品的文化附加值，更为企业带来发展模式的改变，完成企业如何将无形资产转化为有形资产内在结构的优化和升级。在企业自身及其市场产品的文化附加值方面，从无形资产到有形资产内在结构的优化和升级过程中，是转换现实生产力的核心环节。其中对企业的品牌文化进行整合策划与具体的实施创意设计及推广中的广泛应用，是艺术设计专业教学的重要研究内容和实践对象。

当代创意设计产业的形成与发展，对于促进技术成果转化为商品、提高产品附加值与增加企业品牌竞争力及市场经济效益，毋庸置疑，必然起到关键性的作用。无形资产转换有形资产过程中，对于推动社会生产力的发展具有深刻的激发效应。这是因为市场经济具有文化内涵，创意设计要给市场经济灌输一种人文精神，市场经济的经营活动必然要有人文精神的价值取向。

创意设计作为一种文化现象，贯穿于创意产业所涵盖的诸多产业之中。创意设计是直接服务于生产企业、事业单位及相关行业自主创新的产业。创意设计所具有的文化属性，仅就艺术设计而言，通过具体的创意与设计活动，如标志、包装、海报、广告、书刊、产品造型、环艺、网络、展示及影视动漫等等，无不以现代创新理念，将科学、技术、艺术及社会人文精神相融合。因此，当代创意设计产业的主要特征，即创意设计给市场经济融入了一种人文精神并具有了社会文化的价值取向。其中的主要表现，在于为企业建构品牌形象，形成品牌价值，在市场经济发展与激烈的竞争中，品牌具有了强大生命力与影响力。从这种意义上讲，对于企业的发展而言，品牌的创意设计就是企业的无形资产。可以说，品牌就是生产力。

二　创意是核心，创意设计是转换生产力的手段

设计改变生活。毋庸置疑，这是人类社会历史发展进程中精神与物质的文明结晶。设计能够改变生活，前提是，设计必然是一种创造活动，设计需要创意，创意是人类思维活动的最高境界。试想人类社会悠久历史与物质文明的产生，那一样不是社会生产力伴随着创意设计而诞生。

我们说创意设计是无形资产转换为有形资产的手段，推动和促进了社会生产力的发展，不仅当代如此，人类社会历史的发展亦如此。这就是人类社会经济、人类社会生产力的发展与人类创意智慧的综合体现，也是人类社会文明形成所必然遵循的基本规律。

针对产品创意设计而言，有人指出，如20世纪70年代John　Hartley的《创意产业读本》中就有代表性地阐述了创意设计的内涵。即企业对于品牌的建设、产品的创意和构建，在实施企业品牌管理过程中，应从产品创意、品牌建设两个方面作为创意设计的切入点。同时，针对市场消费群体与服务对象而言，创意设计应融入情感设计、体验设计、移情设计、行为聚焦和感性工学等现代设计理论的相关内容，构建行之有效的以消费群体与服务对象为中心进行产品创意设计的思考路径抑或研究方法。

这一思考路径和研究方法，对于设计艺术学领域诸多艺术设计专业的教学实践，可谓是基本原则与规律。我们从社会属性角度看，创意设计具有多学科的整合性，其中就涉及到未来学、社会学、经济学、市场学、文化学、品牌学、策划学、组织行为学及管理学等相关学科理论，并对其进行整合性研究。因此，创意设计既是形而上的精神创造，又是形而下的物化结晶。从企业生产的角度看，品牌建设总体策划与具体的创意设计行为，主要体现在文化附加值上，而且，市场营销的价值定位，文化附加值往往成为决定性的因素；从市场消费的角度看，创意设计的产品所具有的特定文化内涵，得到消费群体价值观念的普遍认同，创意设计具有的独创性，更能够起到引领消费潮流、具有推动市场消费的导向作用。

我们认为，提出创意是核心，创意设计是转换社会生产力的手段这一观点，具体针对创意设计而言，创意是设计的思维逻辑基础和具体行为的理念导向，设计是创意的理念具体化，是创意的物化诠释。当代文化创意产业的提出及涵盖的诸多领域，如平面类视觉传播设计、室内外环境类空间设计、工业产品类造型设计、影视类动漫设计、传媒类广告与网络设计，以及城市品牌形象规划与时下流行的不同地域的传统与现代文化创意产业园区等等，也都具有着共同的核心属性——创意。然而，创意的概念是抽象的、理性的、形而上的，对其执行操作的层面就是具体的设计行为。因此，创意设计也是转换社会生产力的具体手段。

三　创意设计是推动企业生产力发展的引擎

从本质上分析创意设计，意识形态领域的创意思想与物质技术领域中的生产力紧密相联，即转化为产业品牌效应并成为推动现实生产力发展的核心环节。社会文化创意产业所包括的诸多不同产业品牌类型，如前所说，有着共同的品牌竞争属性，即创意。因此，创意设计在文化创意产业与现实生产力中均占有核心地位。同时，创意设计作为地域经济的特殊性产业，针对企业内在结构不够合理，能源、劳动力等资源难以适应经济发展的需求，企业品牌缺乏市场影响力，市场竞争与发展遭遇瓶颈，创意产业作为以创意为核心，以创意设计为手段的新兴特殊产业门类，协助企业通过提升传统产业的文化附加值，为企业发展的模式进行整体的系统策划，力求建立长远的品牌战略意识，适应市场需求的经营理念，从科学发展观的角度，针对如何向社会公众传播有效且独到观点的经营哲学、企业文化及建立品牌形象体系等进行缜密研究与深刻创意，从而完成产业结构的优化和升级。

从社会生产力发展的宏观角度看，这种创意设计是以提升企业文化附加值为目的，推动和促进了企业软实力的形成，进而实现了企业的品牌化进程。如果说，前现代社会的基本标志是以象征交换来构建社会文化，而现代社会则是一个生产型的社会，即以满足生活需求来构建社会文化，而后现代社会则是一个倾向于休闲、时尚与个性化的消费需求来构建社会文化，那么，人们对于产品的消费不仅仅是功能的消费，创意设计成果所具有时代人文特色的文化附加值，直接影响并成为市场消费群体的消费欲望及导向。

人们对于消费行为观念的不断转变，社会主流品牌文化的价值取向亦成为消费群体心里需求的核心要素。如产品的新特色、个性化的新创意、高科技的新功能，尤其品牌效应的巨大影响力等。诸如此类，都直接关系到企业产品品牌的市场占有率与企业经济效益，创意设计也必然成为企业自主创新中的无形资产，并成为推动企业生产力发展的引擎。

四　创意设计是艺术设计的核心要素

作为高校艺术设计专业教师，我们对于社会实践项目进行创意设计的教学实践过程中，深刻体会到：一个企业的自主创新，首先要具有强烈地自主品牌意识，建立整体的、系统的、富有深刻人文蕴意、产业属性及独创理念的企业品牌形象，并确保品牌形象的深刻性、规范性、市场的对应性及长期推广的稳定性，这也是进行企业品牌文化建设的重要原则。如何探究品牌文化，追求品牌特质，建立品牌精神、品牌管理、品牌经营及品牌服务的理念，其中的品牌创意，必然成为专业教学实践研究的核心内容。我们从宏观角度来认识企业品牌，可以说，创意产业所包括的诸多服务领域，创意设计都是为不同类别与类型的产业建构品牌形象。基于这种认识，提出创意设计是艺术设计的核心要素。

我们通过调研发现，一些高校艺术设计专业的创意设计仅仅是作品审美形式上的创意，即根据一定主题，进行技能、技法表现形式的创意训练，缺乏对创意设计内涵的深刻把握，唯美主义成为风气，抑或追求学院派成为专业教学中的主流意识。如果作为教学基础的训练内容无可厚非，但是，进行创意产业的实践项目及实施，必须根据具体项目的特殊属性、市场行为的特定指向性，具有强烈地构建品牌的意识。我们说创意设计是无形资产，这不是一个普通概念，究其本质，对于企业的市场行为而言，关系到企业的生存与生产力持续发展问题。

对于创意设计的产业化，不仅已引起高校同仁的关注，诸多院校也在做一些创意基础课程与专业设计课程的教学与实践探讨，抑或具有院校自身的体验性的专业实习基地。事实上，艺术设计专业的教师不仅要依据教材教学和引导学生进行体验性的专业实习，更应具有职业设计家的素质与能力，即结合创意产业领域中具体项目进行创意设计的理论研究及教学实践活动。本课题的提出，就是依据这一原则展开探讨。尤其针对高校青年教师缺少理论与实践的整体研究现状，在充分认识创意设计对促进与推动社会生产力发展的重要意义基础上，对于高校艺术设计专业教学理念、倡导实践教学与建立创意产业意识起到积极促进及推动作用。

综上所述，我们认为，随着地域经济的发展与创意产业的振兴，创意产业对创意设计人才需求不断增大的现状，针对目前一些高校艺术设计的专业教学，教学实践要与创意产业相链接，艺术设计专业教学实践要根植于创意产业，要重视高素质创意设计人才的培养，成为推动与促进社会生产力发展的重要资源。这是高校设计艺术学的学科建设须臾遵循与缜密把握的重要导向与原则。

如果说21世纪是创意经济的世纪，那么，由于地域经济的持续发展，创意产业对创意设计人才的素质提出了更高的要求，对于高校艺术设计专业设计人才的培养，必然成为研究的重要对象，将创意设计转化为生产力，也必然成为高校艺术设计专业教学实践的目标导向。

参考文献

[1]（英）约翰·霍金斯，创意经济[M]．上海三联书店，2006.

[2]　付晓东，余婧.关于创意产业发展若干问题的探讨　[J].青岛科技大学学报（社会科学版）.2010（2）.

[3]　褚劲风，世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究，2005（4）.

[4]　冯根尧，论中国文化创意产业的国际化战略转型[J].当代经济.2009（9）．

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【关键词】小学数学；提问能力；重要性；策略

中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01

创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。

一、创意产品的设计概念

产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。

二、手绘对创意产品设计的重要性

随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。

与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。

三、地域手绘在创意产品设计中的应用

（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。

（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。

从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。

四、结论

近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。

参考文献：

[1]李中扬，李僮.地域新轨迹――以地域视觉文化为特征的创意明信片设计研究[J].设计，2015，（01）：136-145.

[2]施并塑.以画代言，以图表意――地域手绘在创意产品设计中的应用[J].美与时代（中），2015，（06）：109-110.

[3]磨炼.基于地域及传统文化的产品设计策略研究[J].包装工程，2015，（22）：95-99.

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关键词：湖湘文化；建筑元素；现代设计

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0199-02

在“产业”的语境下“创意设计”已不仅仅是个“设计”的概念，其更多涉及的是经济学与社会学的范畴，甚至上升到国家战略的层面，比如“中国制造到中国创造”、国家文化“软实力”等等概念的提出就是例证。这些概念的实现要有两方面的基础：首先要有支持可以被“创意”的个性化地域文化，且这个“文化”一定有区别与其它地域“文化”的看点或买点；其次还要“设计”出可被消费的产品，且这个产品即承载有某个地域性文化，又在消费者自身文化可理解的范畴之内。可见，创意设计产业的发展一定是也必须是“地域性文化”与“现代性设计”的完美结合。近几年，我国大力提倡创意设计产业，从国家到地方相续出台了很多的支持政策和规划，各地创意设计产业也呈现出繁荣景象，但在各地发展的效果上看有四方面的不足：一是产业形式过于单一，缺少文化产品的多样性，比如大家都发展动漫、动画产业；二是创意产品缺少“在地”文化内涵，大多产品都呈现的西方的文化观念，缺少与当地文化关联，以至于现在的年轻人反而对本土文化不慎了解；三是产品还停留在“商品”的阶段，远没达到“百姓日用”的层面，也就说文化产品没有真正融入到人们的生活中去；四是过度注重“硬”的产品，对“软”的文化缺少思考，在区域文化的营造方面涉足较少，使得创意设计产业只见树木不见森林。

其实，反观我们的传统文化，大到中华文化圈，小到一村一镇，我们的先民们都营造出一个独特的文化“场”，无论是建筑、器物、衣着、行为等等都非常有序的在这个“场”中运行。从这个层面讲，我国的“创意设计产业”古已有之，并且发展的很有系统性。就以湖湘建筑元素为例，建筑的造型、建筑物上的绘画或雕刻的精美图案，这些大都是有关劳动、伦理、生活等情节或形象，在文化教育和传播媒介相对不发达的古代，这些无疑是传播文化的最好载体。站在今天的创意设计产业的视角看，矗立于三湘四水与青山碧水间的古老湖湘建筑，同样是湖湘文化不可或缺的重要一环，并已深深融入人们的日常生活中，潜移默化地影响着湖湘儿女的艺术情趣、思维审美和人文取向。这些古老湖湘建筑不仅是艺术设计的物质载体，同时也是艺术品赖以在时空中存在的物质实体。有了这些物质载体，艺术家就能将艺术想象中创造的虚幻世界确定在一定的客观物质材料上，成为物态化的东西，也只有在这物态化的过程中，这个想象中的幻想世界才能在不断的现实的修改中真正获得实现，转化为艺术品，当下创意设计产业是很有借鉴与开发的意义。

湖湘大地的建筑历史可以追溯到遥远的新石器时代。然而在不同的历史时期，建筑文化也具有各自不同的艺术特点。以岳麓书院、衡山南岳庙等为代表的湖湘古建筑，有134处列为国家省市文物保护单位。民居建筑群之中，尚有湘中地区的体仁堂、柏荫堂、韦伯堂，湘南的阳山何氏、板梁刘氏等古民居尚未列入其内。湖湘建筑尤以自上古沿续至今的干栏式建筑（俗称“吊脚楼”）和明清时期府第式、庄园式和街衡式建筑，最具特色，尽显了湘人浪漫的建筑情怀与和谐的人文理想。

湖湘建筑的装饰，多采用的形式为石雕和木雕，并配以精美华丽的壁画。而雕刻或壁画的题材也非常丰富，有取自于神话传说中的龙凤瑞兽，也有自然界的花鸟虫鱼，更复杂的还有演义传说与戏曲故事的演绎。除了使用壁画进行彩绘，湖湘人家也喜爱用书画来装饰屋宇，如湘南阳山何氏古建筑研经堂内壁尚可见到一代名流何绍基、、左宗棠、李鸿章等人的题壁手迹。这些建筑也为现代计等提供了参考和素材。

一、岳麓书院与现代设计

湖湘古建筑中最具有人文气息的要数岳麓书院。岳麓书院位于湖南省长沙市岳麓山东面的山脚下的湖南大学校园里面。岳麓书院把自然景观与人文景观和谐的融为一体，书院前临湘水，后枕岳麓山，古树环绕，幽静雅致。岳麓书院是湖湘文化的“圣殿”，它作为天下四大书院之首，标志着湖南地区文化教育落后局面的打破和湖湘文化的崛起。而湖湘文化的诸多特质，特别是思想学术方面的特质，均在岳麓书院的学术传统、教育传统中得到鲜明的体现。岳麓书院是书院园林建筑的典范，其建筑风格为“天人合一，朴实无华”，具有深刻的湖湘文化内涵。它既不同于官府园林的隆重华丽，也不同于私家园林的喧闹花俏，而是反映出一种士文化的精神，文人气息十分浓郁，具有典雅朴实的风格。其格调崇尚自然，取景于自然，不求雕饰和华丽，讲求宁静、清幽、雅淡，院内古木参天，青草铺地，建筑依山势逐步升高，与山景融为一体。在现代环境艺术设计中，我们可以借鉴和参考它的造型样式、结构布局等。

正由于岳麓书院承载了湖湘文化，是湖湘文化的象征，所以，很多设计作品当中，都喜欢用岳麓书院作为图形元素来表现湖南，诊释湖湘文化。如何继承湖湘文化传统来适应现代设计呢？日本建筑师黑川纪章说：“照搬过去建筑语言自然是复古，如果我们对一种语言用现代方法进行抽象、提高和再创造，就不是复古，而是尖端。”因此，我们要使传统纹样在现代设计当中得以延伸发展，打造新的湖湘文化形式，就应该在理解的基础上延其“意”，从而传其“神”。取其“形”当然不是简单的照搬照抄，而是对传统纹样的再创造，以现代的审美观念对湖湘文化中的典型造型元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，用以表达设计理念，体现民族个性。

如郭天民设计的《湖湘文化精神与二十世纪湖南文学））一书的封面就是采用马赛克效果的岳麓书院作为背景图片，用岳麓书院这一典型的视觉语言象征湖湘文化。

又如《长沙印象》系列招贴中，设计者即是用中华民族的国粹之一――书法艺术的形式写就的“千”“年”“学”“府”几个大字巧妙地与岳麓书院的造型异形同构，融为一炉，用岳麓书院这一视觉元素抒发对于长沙乃至湖南的印象“惟楚有材，于斯为盛”。这里的岳麓书院已经不是写实、具象的形象，而是在取法自然的基础上经过提炼、概括、抽象出来的视觉符号。

另一幅《长沙印象》招贴也是选用岳麓书院作为其中的设计元素，但创意点却与前例迥异，饰有汉代最有特点的典型纹样流云纹的马王堆汉墓出土的漆碗，近处的碗口边沿是岳麓书院古建筑群的剪影，远处的碗口边沿却是长沙现代城市建筑群的剪影，古今对比强烈，传统与现代在对比中却又一脉相承，紧密联系，共同诊释湖湘文化的意蕴，将对长沙的印象言简意赅地表达了出来。

当然，除了岳麓书院之外，湖南还有很多极富特色的典型古建筑如爱晚亭、天心阁、岳阳楼、石鼓书院等，不仅其本身造型别具一格，是优秀的建筑典范，而且也可以为我们的设计提供不竭的创意灵感。

二、湘西吊脚楼与现代设计

湘西吊脚楼在国内享有盛名。吊脚楼是湘西各族人民长期以来的传统建筑之一。它是一种半杆栏式建筑，是湘西南苗、侗、土家族等少数民族聚居地区最常见的民居，也是湖湘传统民居建筑样式中最为世人所倾倒的特色建筑物。吊脚楼大都依山傍水而建，即所谓“山地水居”。《楚辞・湘夫人》记载着：“筑室兮水中，葺之兮荷盖。”可见这种建筑形制至少也有两千多年的悠久历史了。因长期共同生活，境内土家、苗、汉等民族在建筑形式上日趋同化。早期的吊脚楼由杆栏式建筑发展而成，形成“楼阳台”。屋檐采用单檐悬挑、屋面反翘的结构，名“飞檐”。布局上，一户一栋，无一定规。或避风向阳，或临溪谷，或傍山腰，随山就势，依地而建，错落有致。近代吊脚楼，逐渐讲究工艺，重视装饰，屋顶多为歇山顶，栏杆及柱子、横杨等均雕、画各种吉祥图案。现代吊脚楼更讲究结构和造型。出现砖木结构或钢筋混凝土仿木制结构的吊脚楼。使用预制板、小砌块等建筑材料，内墙外壁注重装饰和色彩，屋顶保留飞檐翘角，建筑环境更趋庭院园林风韵。

建筑师和环境艺术设计家们若能深入研究探讨，将传统居民建筑与现代民居住宅科学而巧妙地结合在一起，既可以为湖南西部地区传统民居建筑艺术的可持续发展作出应有的贡献，也可以为现代建筑增辉添彩。

如由湘西自治州建筑规划设计院设计的吉首武陵综合楼，建筑面积8350平方米，立面清秀挺拔，结构紧凑，局部楼廊采用仿吊脚楼模式，雨棚饰以琉璃瓦，建筑风格颇具民族特色。

又如李渔“兰泉”酒包装设计的创意灵感也是来自湘西的建筑景致，用湘西民居、湘西少数民族的姑娘和小伙儿作为其包装设计的造型元素，散发着浓郁的地方特色。在作品中，设计师极力表现一种承接自然之美，运用湘西的独特建筑和民族色彩传达出一种民族质朴和高雅的审美情趣，在承接的同时还表达了自己对文化的理解和认识，尽可能地把湖湘文化内蕴与现代设计理念结合起来。

湖湘文化的精神文化是看不见的、内在的东西，要将湖湘文化作为一种视觉元素传达给受众，我们就必须寻找其典型的、可视的语言作为一种视觉载体。我们可以研究湖湘文化中的物质文化部分，发掘其中的形体、纹样、线条、颜色等形式符号，用以作为现代设计中的造型元素，将湖湘文化加以继承和创新。这种“形”的延伸是民族主题的继承和延伸，也是现代设计工作者进行创作的灵感之源。值得注意的是，每一个图形的产生都与它所属时代的审美标准有着不可分割的关系，我们不能仅仅是对过去资料的照搬和简单的删减，而是要根据现在的审美标准和技术手段重新设计。使用现代的审美标准重新演绎传统图形，也是国际设计发展趋势的要求之一。

本文为2012年湖南省高等学校科学研究项目（项目编号：12C0598），项目名称：“两型社会”背景下湖湘文化与创意设计产业结合研究

参考文献：

[1]胡彬彬，张同标.湖湘文化的建筑情怀.湖南日报，2005年10月21日.

[2]蔡栋，朱汉民.湖湘文化三谈.湖南日报.2001年9月9日.

[3]李渔.设计世界之星一一著名设计家李渔20年设计录.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002年.

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1.满足工艺要求，突出陶艺特色。陶艺酒瓶的设计制作，要遵循陶瓷工艺，充分考虑定稿好酒瓶量产的相关需要。如酒瓶瓶体造型不易太复杂，以免增加生产难度；在设计时，突出陶艺特色，对现有成型方式、釉料的颜色、组成、发色、装饰、烧成工艺等进行了解是十分必要的。

2.强调地域特色和人文差异。不同的地区深受地域的影响从而存在不同的地域文化，民族文化，经济上也发展各异，因此人们的消费习惯和理念也是不同的[3]。在陶艺酒瓶设计的时候，应当充分了解把握地域特色，并考虑人文差异进行设计；有针对性的分地区特色和人文差异的陶艺酒瓶设计，是对地域文化的推广和肯定，同时也有了区别于其它品牌酒瓶的特色[4]。

二、陶艺酒瓶设计的发展方向

1.高端化，艺术收藏价值凸显。陶艺酒瓶的设计，积聚中华民族艺术元素，融入现代文化设计理念[5]，具有极高中国特色文化底蕴；它承载并创新了我们几千年优秀的传统陶瓷艺术和文化，具有很高的艺术审美价值，具有高端化的发展方向。陶艺酒瓶，其制作工艺精湛、造型精美、形式丰富。陶艺酒瓶的设计，不乏出自工艺美术大师、陶瓷艺术大师、知名教授之作，更有画家、书法家的绘画、书法等陶瓷艺术作品，因此具有极高的艺术价值和收藏价值。

2.环境保护，健康、绿色、环保倾向。在国家大力倡导可持续发展，多次提出严禁商品过度包装的实施下，陶艺酒瓶的设计更趋向于健康、绿色、环保的追求，新材料，新工艺，新技法的探索应用将是陶艺酒瓶设计理念的追求和趋势[6]；陶艺酒瓶的源材料的日益枯竭以及烧制过程的高耗能弊端，也助推着陶艺酒瓶的高端化需求和成长之路。

三、总结

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国务院关于加快文化创意产业若干意见〔2014〕10号文件指出，全面推进文化创意产业发展，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、促生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。在针对旅游纪念品领域的全国性调研发现，旅游纪念品市场产品品类少、相似雷同率高、地方特色性弱，各个旅游景点销售的产品大多数都是一样的。高价位产品主要集中在贵重金属玉石等高价材料制作的工艺品或复杂纯手工艺品，价值主要体现在材料本身或高级技师手工上。而低价位产品雷同率更高，且制造品质低劣。

有景点地域文化特色的高附加值原创旅游纪念品非常稀少。在此市场现状下，各地方政府加强扶持引导支持企业创新，设计协会和企业举办旅游纪念品设计大赛，充分调动社会各方面积极性，推进文化创意产业发展。但是仔细这些具体举措和赛事发现，他们的思路几乎一致：为了大力发展“产业”，需要积极鼓励求得“创意”，而且要加上地方特征“文化”。在此思路推动下，催生了一大批把“文化”当做面子，用大量政策奖金向全社会征集没有文化指导性的“创意”，结果是“产业”并没有如预期通过这些举措活动得到发展，市场上销售的旅游纪念品依然没有实质性改进，只有各种比赛论坛活动昙花一现。这种先“产业”，后“创意”，再“文化”的发展思路是本末倒置的。

2.文化创意产业发展思路探究

文化创意产业，“文化”是过去和风俗的产物，“创意”是未来愿景的产物，“产业”是当下市场属性的产物，这是三种截然不同的概念。所以在没有正确解读和思考的前提下，牵强地用地方文化符号或传统元素图形为素材，以工艺粘贴或扭曲造型的方式，在现代物品上进行创意改变的思路就是错误的。最早提出创意产业的是1998年的英国政府，如今中国加入文化一词，是希望用创意帮助文化教育和传承找到新的出路，而不是让文化变成产业的外皮肤。以白金汉宫旅游产品的缩影来看英国的创意产业发展，游客通过提前预约参观给旅游管理方充分准备的时间，游客可以穿着苏格兰长裙有序的体验英国传统文化，而不仅仅是如国内走马观花的集体穿梭拍照购物。

英国更加注重的是向游客展示体验文化的魅力，通过创意去设计强化文化体验，当文化体验被认同后，该文化经典的所有周边产品和服务产业开始收益。而我国对文化创意产业过于急功近利，希望快速提升产业发展，盲目投入资金向社会寻求所谓的创意，而文化沦为图案和造型的外衣，这种本末倒置的思路必然导致文化创意产业发展陷入困局。只有以文化感染和传承为首要目标，丰富文化内涵打造文化品牌；以创意为工具辅佐文化品牌建设，在正确指导思想下强化创意人才培养，并完善知识产权体系以保障创意持续发展。经过一段时间的投入和积累，文化创意产业才能良性可持续的发展。

3.高校创新设计课程改革探讨

前文已经论述了在正确的文化创意产业发展思路下强化创意人才培养的必要性，故而需要将高校创新设计课程大纲进行相应调整。首先，调整课程教学内容和重难点。增加文化调研与学习、文化研究与提取、文化传达与实现等以文化研究与表达为目标的教学环节权重，而图案提取与应用、造型归纳与演变、传统色彩与工艺等教学环节需要降低权重。其次，调整作业评价方向和标准。鼓励以文化传播为目标的探索性实验性的创意设计尝试，而减少以市场为主导，以材料工艺结构为要求的落地属性的设计。第三，构建文化创意设计课程群。培养以文化传播为重心的创意人才，仅凭一两门创意设计课程是远远不够的，还需要设计更多前期文化积累课程和文化调研考察课程，提升学生文化基本功和文化学习习惯，才能在创意设计应用课程中更好的实践文化创意表达。第四，完善交叉学科合作培养机制。文化创意产业涉及历史、文化、语言、经济、营销、旅游、管理、设计等多个学科，需要打破学科和体制壁垒，营造有利于综合创新型人才学习的制度环境。鼓励不同学科不同学院加强课程合作，鼓励高校和文化机构的合作、鼓励将非物质文化遗产传承人才培养纳入教育体系，培养一批具有文化创新能力和合作能力的综合性人才。

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作为民间传统艺术的重要组成部分,民间剪纸具有独特的审美情趣和深厚的文化底蕴。2003年被列入“中国民间十大文化遗产抢救工程”,2008年,中国剪纸入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》[1]。辽宁省岫岩、新宾、北镇、本溪等地区都有大量丰富特色鲜明的满族剪纸作品。这些作品涉猎的范围很广,有关生命生存、种族繁衍、图腾崇拜、、风土人情、文化艺术等,经过历史的变迁与沧桑,逐渐变成抽象的文化符号。薄如蝉翼的剪纸,承载着丰富的文化内涵,在文化创意语境中,满族剪纸文化能够为旅游产品设计提供重要的文化资源,通过提炼传统文化的设计元素和符号,对传统剪纸产品进行旅游文化主题改造和产品创新,开发符合现代审美的旅游文化创意产品,将文化资源转化成为文化资本,逐渐发展形成一个生产、推广、销售一体的文化创意产品行业链,形成可持续的文化创新和旅游发展模式,有利于促进发展辽宁文化创意产业,也能促进满族非物质文化遗产的传承[2]。

二、满族剪纸文化的内涵与价值

1.独特鲜明的满族文化内涵

满族剪纸处于特定文化生态环境中,具有强烈的地域性和民族性,反映的是满族人的生活习俗、信仰崇拜和人们对美好生活的向往,与汉族和其他地方的剪纸有很大区别。岫岩、本溪等地的满族剪纸造型粗犷、朴拙、单纯,表现主题有喜闻乐见的福、寿、娃娃、鱼等,有渔猎时期与生活关系密切的虎、鹿、熊、豹、马、野猪等,北镇医巫闾山满族剪纸还鲜明的体现着萨满文化中的山林崇拜和祖先崇拜观念。剪纸作品中的佛托妈妈、大翻嬷嬷、媳妇人替身、拉手大翻车、宇宙树、通天树也都极具浓郁的满族特色。新宾满族剪纸多以满族、民间传说故事、人生礼俗、花鸟草虫等为主要表现内容,它融剪、说、唱于一体,艺人在剪纸的过程中,或哼唱满族民歌,或讲述满族故事,还经常使用满文为创作元素,形成独特的表现内容和艺术风格。这些不能替代的满族剪纸文化作品,对于旅游者来说具有极大的吸引力。

2.多元、多样化的艺术表现形式

满族剪纸不但内涵极其丰富,而且表现形式多样。北镇满族剪纸在构思塑造中多以弧线、直线为主,很少精雕细刻,作品大刀阔斧,不描不画,不打底稿,一气呵成,手法采用折叠对称等方法,头梳“上抓揪”的“嬷嬷人儿”,身上带有各种怪异图案的生殖女神,身披柳叶的“媳妇人”头梳满族的特有发式大翻车,身穿旗袍,脚穿盆底鞋的姑娘等都充分反映满族民间剪纸特有的率真、粗犷、浑厚的民族风格[3]。岫岩满族剪纸多用平常的剪刀,极少用刀刻,有的甚至用香火烧洞刻画动物的皮毛,具有浓厚的生活气息,表现手法以镂空、成片为主,造型夸张奇特,令人耳目一新。新宾满族剪纸形式多样,分为单纸剪、双纸剪、立体组合剪、彩色拼粘剪、松明烟熏剪、火头烧烙剪和吊线动画剪等,材料除了纸,还选用皮革、鱼皮、麻布、桦皮、苞米窝儿、红辣椒、树叶、布、绸等薄片材料进行剪贴加工,有时还根据画面需要,灵活运用烟头、香头或木炭烫出点、线,增强作品的表现力。

3.丰富的文化附加值及较高的经济附加值

在文化生态已经发生巨变的今天,剪纸作为重要的满族“文化基因”,纵向贯穿满族整个民族发展史,体现着深厚历史底蕴,横向涉及满族的生活方式、、习俗礼仪等各方面,文化空间极其广泛。在旅游文化创意语境中,要获取灵感和产品设计理念,必须注意基因改良重新建构的问题,对满族传统剪纸进行旅游文化创意产品创造的转化,实际上就是文化符号转化为文化资本的过程,具有丰富文化内涵的满族文化传统符号与价值系统经过改造,变成有利于创意变化的资本,成为具有崭新表现形式的特色产品,以新的载体继续保存剪纸的精髓。经过文化创意的产品既带有民间艺术的鲜明特色,又能展现生命力丰富的旅游商品文化附加值,有利于提高辽宁旅游知名度,扩大影响。另外,满族剪纸对满族民俗文化意蕴的深层次展现使其具有更加鲜明的个性、差异性及垄断性,具有更强的竞争力和影响力,能够充分发挥旅游纪念品的纪念功能。剪纸艺术的材料方便、成本较为低廉、时间灵活,无场地限制,也不需要太多设备投资,通过制作者的创作,本来普通低廉的纸张就可以身价百倍,从这一角度讲,也具有较高的经济附加值。

三、满族剪纸旅游文化创意产品开发与传承实践

1.辽宁满族剪纸文化产品开发与传承现状及存在问题

目前,辽宁满族剪纸文化产品开发与传承呈现出重视传承保护,旅游文化产品开发不足的状况。在笔者列举的特色满族剪纸分布地区,政府都比较重视剪纸艺术的保护,将其纳入文化建设工程,从规划、投入、宣传等方面采取切实可行的措施,北镇县文化馆、站组织开办满族民间剪纸学习班,聘请老民间剪纸艺人讲课,培养一批年轻有文化的业余剪纸创作人才。同时也调动社会积极性,形成剪纸文化产业化管理,打造剪纸文化品牌,采取企业冠名宣传北镇、振兴北镇经济发展,实行市场化的经营途径。北镇还将医巫闾山满族剪纸引入了课堂,编印完成全国首部满族剪纸乡土教材《满韵清风》,北镇全市25所中心小学、56所村小学、20所中学、两所高中先后开设剪纸课,设立剪纸活动室,经常举办学生剪纸大赛,激发学生们学习剪纸技艺的热情。岫岩县也建立了12个乡级剪纸基地,与庄河市文化馆举办剪纸联展。2004年底还出版了《岫岩满族剪纸艺术作品集》,建立挖掘、抢救、保护岫岩民间剪纸的组织机构,普查、搜集、整理剪纸艺术遗产,建立民间剪纸遗产资料库。新宾县在永陵镇开设以传承非物质文化遗产、弘扬民间传统文化为宗旨的新宾满族剪纸手工特色工坊。本溪早在2012年就建立了剪纸文化创意产业园,是一个以满族剪纸创意、生产、展示、销售、体验为主体的创新型、创业型、创意型文化产业园区,曾多次举办中国剪纸创意文化节等活动,将“剪纸”等文化资源转化为产业资源,将传统艺术创作与多种产业形态相结合。关于满族剪纸文化创意产品开发凸显很多问题,例如产品粗糙、单一、廉价,具有地域风格和历史传承特色的剪纸在旅游市场、文化收藏市场和礼品市场上比较少见,产品设计与需求脱轨,剪纸作坊规模小、开发资金不足、宣传力度不够、缺乏创意产业人才等,都需要时间妥善解决。

2.满族剪纸旅游文化创意产品开发与传承建议

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关键词：旅游纪念品； 特色； 开发

中图分类号：F590.3文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-165-001

随着我国经济的飞速发展和人们消费水平的提高，越来越多的人成为旅游大军中的一员，旅游业也得到了蓬勃发展。旅游纪念品是指在旅游过程中供游客购买的富有当地特色的商品，是地域性与纪念性相辅，文化与娱乐相融的一种特色商品。旅游纪念品是提升旅游地和旅游服务影响力的重要标识，也是拉动旅游收入的关键商品，更是对外宣传旅游目的地地域特色和文化的重要载体。然而，不少旅游景点缺乏对旅游纪念品的重要性认识，使得旅游纪念品在开发和设计过程中出现了一些问题。

一、旅游纪念品开发过程中存在的问题

1．旅游纪念品文化内涵挖掘不够

旅游纪念品不同于一般的商品，它是当地文化的物质载体，是连接旅游者和旅游地的情感纽带，因此旅游纪念品在设计和开发过程中需要深入挖掘当地文化内涵，将其恰当地融入到旅游纪念品中, 是旅游纪念品开发中增强吸引力的关键因素。但一些旅游纪念品开发商本身的文化素养较低，加上过于追求经济利益，使得前期的旅游纪念品市场需求调研及产品设计资金投入不足，同时在旅游纪念品的设计及生产过程中，为了降低成本，旅游纪念品自身制作工艺粗糙，质量低劣，缺乏以当地厚重的文化积淀为基础的设计理念，因而使旅游纪念品缺乏相应的文化附加值，难以满足游客的需求。

2.旅游纪念品缺乏特色，同质化现象严重

旅游纪念品的开发关系到当地旅游业的持续发展，因此，特色化的旅游纪念品开发显得尤为重要。目前旅游纪念品市场混乱，产品没有特色，缺乏个性，同质化现象明显，已严重影响了消费者的购买欲望。

3.旅游纪念品的开发忽视了消费者的需求

随着消费水平的提高，越来越多的旅游者不再满足于市场上批量生产的纪念品，他们更偏向特色化的、独一无二的产品，因此旅游纪念品的设计应以消费者的需求为出发点，但目前市场上旅游纪念品的设计与开发，仅仅考虑生产成本的降低、经济效益的提高等层面，对于不同游客的需求并未得以准确的把握和满足。

二、旅游纪念品的特色开发

针对旅游纪念品设计和开发过程中出现的诸多问题，唯有走特色化开发之路，才能凸显旅游纪念品对当地旅游产业的促进作用。

1.旅游纪念品的开发应与地域特色相结合

旅游纪念品的特色化开发，最重要的就是要实现本土化，即保持地域特色。如与当地著名的历史典故进行结合开发旅游纪念品，与当地旅游资源特色结合开发旅游纪念品等。洛阳重渡沟旅游纪念品的设计与开发工作就很好的挖掘了当地资源特色，重渡沟盛产竹，当地的竹林被称作重渡沟三绝之一，因此，重渡沟的旅游纪念品也围绕“竹”展开，竹水枪、竹水杯、竹制太阳帽、竹水桶、竹扁担、竹箫等，价格不贵，而且有重渡沟独有的特色，自然十分受游客喜欢。

2．增加旅游纪念品的差异性和丰富度，满足不同层次消费者的需求

旅游纪念品的设计要以社会消费文化需求为对象，力求满足消费者的精神需求。即旅游纪念品的内涵装潢、商标的设计都要以市场为导向,根据市场需求设计旅游纪念品,切忌无的放矢。同时,消费市场是对旅游纪念品文化是否有价值的客观检验,二者应具有统一性,否则这样的文化品位是毫无价值可言的。

3．旅游纪念品的设计要与时俱进，体现时代特色，新颖别致

旅游纪念品不仅要具有古朴的风韵，也要与时代相结合。敏锐地把握时代脉搏，能够使旅游者对于产品产生强烈的兴趣。以厦门市为例，厦门正在发展文化创意产业,其中旅游纪念品创意开发,是推进创意产业发展的具体步骤,厦门市举办相关的设计比赛,让更多企业、院校、设计公司和设计师、工艺美术师、民间手工艺者、学生来为厦门创意设计旅游纪念品,从而推动厦门旅游纪念品的创新，越来越多设计独特、新颖别致的旅游纪念品出现在厦门旅游市场上，如别具风格的厦门市旅游地图，以“漂流慢递”形式寄给将来的自己一张张祝福明信片，有艺术气息的旅游纪念品设计等，极大的满足了旅游者的审美和精神生活的需求。

4．要有品牌意识

旅游纪念品市场同质化严重现象产生的最根本原因，就是其设计者、生产者无品牌意识，新的旅游纪念品一经推出，便有大量的商家开始跟风、仿造生产，形成无序竞争，旅游纪念品的设计者可以申请专利，利用专利权维护品牌，防止假冒和伪劣产品的侵害，形成具有自主知识产权的旅游纪念品。

参考文献：

[1]康兵.厦门市旅游纪念品的创意设计与开发[J]厦门理工学院学报，2008(2)：7-9

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对于动漫产业而言，创意是核心，文化是灵魂。通过创意设计达到动漫形神兼备的效果，实现其艺术价值的最大化；通过有效的传播策略，实现其商业价值的最大化。本文分析湖湘动漫中的创意因素，从设计、传播策略方面进行创意开发，同时挖掘湖湘文化内涵，进行创作的无缝融入，从而达到湖湘动漫艺术价值和商业价值的双赢。

［关键词］

湖湘动漫 创意设计 传播策略 文化内涵

动漫艺术跨越国界、民族、职业和年龄，是一门世界通行的视听艺术，是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化，具有强大的影响力和号召力。[1]动漫具有艺术价值和商业价值，艺术价值是动漫的生命力和感染力，商业价值是动漫获得市场认可和盈利的最终体现。实现艺术价值的一个关键的因子就是动漫需要有文化内涵，动漫作为一种文化媒介既有文化传承的功效也有文化传播的能力，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质。文化可以跨越时间和空间，直达人们的心灵深处，原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所承载着的民族价值观和文化思维。将动漫赋予文化内涵，动漫便具有的灵魂，也就有了生命力，这是实现动漫艺术价值和商业价值的内在要求。湖湘原创动漫要获得蓬勃而长久的生命力必然依赖于湖湘民族精神和民间文化，在多样化地民间艺术形式下运用现代设计技术和理念，进行重新的定位与包装，发展处具有湖湘独特魅力的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份，从而形成自己的品牌，创造出更多的衍生价值和附加值。

一、动漫艺术需要进行创意设计，达到形神兼备。

动漫是艺术的一种表现形式，作为一种创意设计艺术，创意设计包括美术风格设计和文化内涵挖掘。美术风格设计是动漫的外在形体，要求夸张、奇特；文化内涵式动漫的内在灵魂，需要传神、入心。外在和内在的结合才能使得动漫丰满而充盈，体现出应有的艺术价值。

1.美术风格创意设计

美术风格设计包括形象设计、场景设计、道具设计、色彩设计方面。形象设计可借鉴湖湘民间祭祀活动中的巫傩面具的夸张表现，湘西凤凰山镇的苗族银饰、凿花雕刻、湖南邵阳的滩头年画中的抽象意像表达。场景设计可借鉴中国书法理论中的“计白当黑，知白守黑”，将特色的张家界、凤凰、古丈等云雾缭绕、千峰林立、奇峰竞秀独特的自然景观运用虚空背景的处理方式，而虚空背景往往是气韵贯通之处，也每每是藏境之所[2]。在道具设计借鉴具有民间特色的石、釉下彩瓷、竹雕等等，用多样的道具来展现湖湘地域性的风土人情。色彩设计依据滩头年画色彩观念，使用高纯度的红（红丹）、黄（嫩黄）、蓝（品蓝）三色，又常辅以品绿、青莲、玫瑰、灰等，既以暖色为主又不乏冷色对比，用明快的色彩表现来突出角色表现。湖湘鲜明的民族元素和独特的造型形式是动画创作艺术的要求，也是文化市场的要求。

2.湖湘文化内涵挖掘

文化内涵是艺术的本体，将文化内涵融入到动漫设计中，动漫作品才具有灵魂和渗透力。文化内涵对动漫设计有了更高层次的要求，在形式上避免了对传统图案或器物形态等表面文化的简单移植和拼凑，在内容上将湖湘民间文学、传统音乐、舞蹈体育、游艺与杂技、戏曲等元素融入到故事情节中，挖掘湖湘文化中真正对人们生活造成无形影响的精神力和风骨特征。湖湘动漫创意设计依托于湖湘文化，只有湖湘文化才能使动漫湘军具有真正的核心竞争力，而湖湘文化的内涵精髓才是动漫创作取之不尽的创意资源。目前，湖湘动漫作品在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。湖湘动漫求发展，就应探索新时期的动漫创作规律[3]，在创作思维、审美理念、视觉形态等方面的进行转变。在湖湘非物质文化的基础上，打破原有的保守动画题材，展开丰富的创造力和想像力，拓展新的民族艺术形式，探索出一条适合湖湘动漫民族化道路。注重湘西少数民族文化的承载， 形成对优秀民族文化资源的发扬自我意识， 将湖湘文化的内在逻辑、湘西少数民族文化内容以及各种富有湖湘元素的形式在湖湘动漫产业中予以贯彻， 通过生动活泼的形式将湖湘民族文化的精髓传递给年轻的一代， 使其加强对民族文化的认同。

二、动漫传播创意策略包含文化传播与市场营销传播

动画作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能和市场传播功能。一部艺术与商业价值并存的优秀动漫作品必然是文化、艺术与市场等综合因素共同作用的结果。

1.文化传播是动漫实现艺术价值的内在要求

以动漫产业为代表的文化产业与传统产业的不同之处在于动漫产业具有强大的延伸力和扩张性，以饱含民族文化符号和含义的动漫形象延伸出来的产品，传达给受众的不仅是一件普通物质产品，而且是一种文化载体。湖南省动漫产品需要用湖湘文化资源和民间艺术设计来拓展创意思路，提升原创项目开发的创作水平，塑造具有湖湘特色动漫的文化品牌以达到文化和艺术属性价值最大化。这就要求在动漫设计之时，对动漫内容的文化内涵进行准确定位和剖析，把要传达的文化气质经由动漫载体的形式进行承载和体现，从而把文化的魅力传播出去。文化的传播需要树立民族文化认同的自觉意识和传承意识，将优秀的传统民族文化加以提炼和升华，无缝融入到动漫的设计之中，以大众喜闻乐见的形式呈现给观众，其形式是动漫，骨子里是文化，将湖湘文化精神蕴涵其中，使湖湘动漫具有持久的生命力。传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破， 更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果， 进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力， 彰显异质文明的特质。

2.市场传播是动漫实现商业价值的必然要求

市场传播功能依靠湖南现有渠道和媒介，通过动漫跨界传播和产业协作实现动漫商业属性利益的最大化，进行 “动画先导、文化渗透、市场拓展”的创意整合。形成以动漫设计为特色，以文化创意为核心，以衍生产品为拓展，相互协作的多赢局面，实现商业价值的最大化，为动漫文化产业创造出更多的衍生价值和附加值。

整合渠道融合媒介，实现跨媒体传播。“跨媒体传播”概念由复旦大学的王晴川博士提出，其定义是指信息在不同媒体之间的流布与互动，它至少包含两层涵义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合，其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。动漫作品可以在图书报纸、音像电子、广播电视、互联网、手机的媒体上并行生存[4]。动漫作品在传统媒体体现在视觉影像、艺术性、故事性，具有广泛的传播性。在新媒体的优势在于主体体验的互动性、个性化和多样化，具有强烈的互动性，只有将动漫作品内容和平台组合，才能实现跨媒体传播。动漫主要渠道定位于传统媒体是制约其发展的瓶颈所在，手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，整合传统媒介和新媒体媒介已成为大势所趋，来为动漫的传播提供更广阔空间。传统动漫品牌影响力如果只依靠传统媒介，即使有创意的动漫也往往由于传播渠道的约束不能迅速深入人，为观众长久地记住，如果运用多元媒介融合的传播，就能使动漫品牌具有更广泛的影响力。通过整合渠道融合媒介可以使动漫商品实现其商业价值的利益最大化。

开展“产业协作式”动漫营销模式，扩大动漫与相关文化产业的传播力。动漫作为一种文化创意产品，貌似难以直接转化为刚性需求，但一旦动漫与消费品、旅游、早教等传统行业相融合，则能创造出很大的衍生价值，并转化成为相对刚性的需求。“产业协作式”营销模式是从动漫作品创作之初，就全面考虑与游戏、广告等文化产业结合，形成授权经营模式、渠道运营模式并存的格局。从娱乐角度扩大动漫与相关文化产业的传播力，在不同媒体上展现相关动漫产业的游戏、广告、手机电子书等密切相关的文化产业，将传媒公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司授权经营共同开发。通过“产业协作式”动漫营销，预估其潜在效益和投资回报周期时间，并重点打造卡通形象对一些特定目标消费群体的吸引能力，通过科学有效的寻找与动漫产品形象相关的游戏、广告、玩具等衍生品的契合处，挖掘动漫制作以外的附加产值，进行更多的口碑传播，强化社会效应和品牌美誉，使民族文化资源优势转化为相关产业的优势和竞争力，产生更多的附加值。从2001年湖南蓝猫卡通公司首次与服装制造业合作针对儿童设计具有蓝猫形象的服装之时，就意识到挖掘动漫创作以外的附加产值的必要性。之后，湖南山猫卡通动漫公司与体育用品等传统行业合作，开发出“山猫兄弟”系列篮球等产品，成立了拥有千余学员的山猫功夫武术俱乐部、摔跤俱乐部。以优秀的动漫产品为基础，将体育、旅游、餐饮、娱乐、教育等传统行业与动漫产品进行对接、融合、跨界，用产品的独特功能来增强产品的影响力，从而使得卡通品牌的价值得到延伸与发展。只有对动漫品牌和附加产业进行多方位的深入协作，利用其象征价值和文化价值进行文化渗透、市场拓展，建立具有直观针对性的渠道，才能提高动漫企业营销的效率，完成商业的持续升值。

结语

湖湘动漫产业的创意设计开发就要拓展本土化的动漫题材，融合多民族民间美术设计风格，挖掘湖湘文化内涵。创意设计开发是否成功直接影响着动漫作品的传播效果与盈利度。通过文化传播和市场传播，凸显动漫所承载的艺术价值，整合渠道融合媒介、开展“产业协作式”动漫营销模式来实现跨媒体传播，从而获得市场的认可。将独有的湖湘文化作为差异竞争力彰显湖湘动漫艺术本土身份，激发湖南动漫文化创意、传扬湖湘爱国民族精神，提升湖湘动漫艺术品格具有重要作用。

参考文献：

[1] 徐金龙.《从资源到资本》[D].湖北：华中师范大学，2011.

[2] 李向伟.《道器之间（艺术与设计论札）》[M]．安徽：安徽教育出版社，2004.

篇10

关键词：电视；节目；频道；包装 

        频道包装是成熟电视频道的标志已经是毋庸置疑了，它突出了频道的个性特征，增强了观众对频道的识别能力，为使一个频道能成为一个品牌的频道，频道包装是不可缺少的制作环节。这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。

        现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。下面笔者以西平电视台改版就如何做好电视节目的包装谈一下的一点粗浅看法。

        通过认真学习和总结包装创作的规律,电视包装过程大致可分为分析､创意设计及执行三个主要步骤｡

        一、分析阶段 

        分析阶段主要又可以分为受众分析、地域分析和现状分析｡这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素,也是影响收视率的关键因素,它直接决定了整体包装核心理念的体现｡西平电视台这次改版中，考虑到西平是一个农业大县，文化底蕴深厚，即是“中国嫘祖文化”之乡，又是“治铁铸剑文化”之乡，在包装中，强调地域，突出西平的特色，符合西平广大农民朋友的审美观点和欣赏兴趣。

        二、创意设计阶段

        （一）统一原则。

        电视节目的包装要与频道的整体设计达成统一；频道中的各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应用应该保持相对统一。通过统一的包装设计形成频道的标识。整体风格的和谐统一，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意， 如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。以前制作节目包装片头，由于和各栏目制片人之间缺乏沟通，片头制好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身委婉舒缓的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。这次西平电视台改版，改版思路的其中一条就是“统一风格”。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。频道基础色调以绿、黄、白，以绿为主。台标设计使用绿色元素，寓意西平充满生机与活力，是一方充满希望的热土，汉字“西平做成开窗通透效果，”寓意“开放的西平”，台标的字母标识为“XPTV”。突出动感、活力、积极向上和热情四射。其它固定栏目右下角标均用绿色基调印章图案，与台标相呼应。

视觉元素以“方”与“圆”：“方乃规矩、守纪、守责” ，“圆乃饱满、热情、和谐、服务”，创意上要突出以上两个理念，“方为冷色调，圆则热烈”、“方显稳健，圆多跃动飘逸”；“方”“圆”也是整个频道的包装元素。“方”多用于新闻类，“圆”多用于服务、文艺、贴近观众类。片头音乐要求原创，不用标题音乐。音色统一要求为：低音浑厚、高音清晰，节奏流畅、有动感、有特色。注意汲取多年流传的音乐精华，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。旋律尽可能的简洁，力争过耳不忘，常听常新。

        （二）创新原则。