艺术管理十篇

艺术管理篇1

关键字：艺术管理；高校；教学方式；课程；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0255-01

作为一名学习艺术管理专业的学生，从我刚踏入大学接触它到深入学习两年，从始至终我都带着一丝迷茫和憧憬。迷茫是因为不清楚艺术管理专业到底能学到些什么，憧憬的正是它那份神秘的色彩感。

艺术管理专业作为一个刚兴起的学科正在全国高校掀起一阵又一阵狂潮。对于这一专业，目前国内还没有一个统一的理解和看法，对这个学科的教学方式更是没有科学的理论，各个高校艺术管理专业的教学也是差异颇大，作为艺术管理专业的我们，也陷入一种未知的迷茫，当然其培养出来的学生也更是千差万别。因此，我们首先需要在理论和实践上探讨该学科所面临的各种问题，只有对这些问题有了很好的了解和解决方法，相信艺术管理这个学科会蓬勃发展。

对于艺术管理这个学科，我们必须承认的是艺术管理学科自在我国创立以来，它的教学模式就有其明显的局限性。艺术管理作为一门新兴学科，它所要学的东西涉及非常广泛，包括经济学、管理学、广告学、新闻传播学、市场营销还有艺术课程等等，所以这就要求所学者有很宽的知识面和很好的艺术修养。

艺术管理专业不是一个单一的专业，它既属于管理，也属于艺术。虽然有人说如果艺术要强调管理性的话，就很可能对艺术造成很大的伤害，因为艺术是需要轻松的氛围和释放的情感。但是我们要全面的看待这个问题，艺术管理是对艺术进行管理的学科，它不是单纯的为了管理而管理，而是通过所学的知识和实践经验对艺术行业进行科学的管理。

下面列举某高校艺术管理专业的课程：公共课：英语、语文、思修、毛概、马哲、体育。专业课：经济学、管理学、新闻传播学、艺术品拍卖、网络传媒、商务表演与策划、音乐厅管理、艺术概论、视唱练耳、中西方音乐史、大型演唱会运作、影视艺术等等。

从这个课程表我们可以清晰的看出，现在艺术管理所开设的课程只是将艺术和管理纯粹的分开，这就势必会导致学生只是的零散，分散。这样就很难真正培养出艺术管理的人才，而只是对管理和艺术都有一定了解的人而已。我们不否认艺术管理的课程是艺术课程和管理课程的结合，但是我们要的是两者真正的融合贯通，只有这样，艺术管理专业才能走向真正的成熟。

对于艺术管理学科的专业实践，现在大多高校都没有完全做到恰到好处。现在大部分高校对艺术管理学科的实践就是让学生自行组织策划活动。虽然这样能让学生得到一定的锻炼，但是这并不是真正意义上的专业实践。艺术管理是对艺术进行管理的学科，所以它的实践势必要通过管理的手段对艺术进行一定的整合。这就要求学校和外界文化传播公司或者电视台合作，一起来培养艺术管理学生的实践能力。

在现在艺术管理专业还不完善的情况下，老师学生的自主摸索探寻十分重要。艺术的领域涉及方方面面，管理所能接触的范围也就非常宽泛了。我们可以用自己所学的管理知识，在艺术领域加以实践。或者跟随老师做一些课题调查，和实地调研。以此来丰富艺术管理知识。在艺术管理学生的就业方面，学生应该自主选择自己感兴趣的艺术领域，而不应该盲目的跟随时代的潮流。

在艺术市场相当混乱的现在来说，专业的艺术管理显得尤为重要而迫切了。艺术管理的作用是在艺术家、艺术作品和观众之间建立一定的审美联系，使得尽可能多的观众从艺术中获得最大限度的愉悦和益处。艺术管理的兴起，将很好的整顿艺术市场，使之交易公平有序化，竞争公正化。

艺术管理篇2

这是《别让猴子跳回背上》书作者威廉借用猴子譬喻生动形象地讲述了企业组织一旦受困于任务逆转，猴子就会跳回管理者的背上，而不是理应完成任务执行的下属身上。

这对于作为企业高管的CIO来说，也有着启示意义。CIO有时会碰到工作计划执行不下去，搭进了自己所有可以支配的时间，仍 顾此失彼；而下属则因为被授权的层次过低，无事一身轻。最后，整体工作目标、进度停滞不前，形成机械性损耗。

山东大王金泰集团有限公司信息中心主任张卫国在接受本报专访时表示：“任何时候，自己的部门都是一个团队，当有问题时要及时与下属进行交流，找到解决问题的办法，有时还会是多种办法，然后将这些问题的解决办法向上级领导汇报。在得到上级领导的认可时，及时与部门成员分享。作为管理者遇事不独断，有责任不推脱，任何问题不瞒上欺下，时间久了自然就会得到领导和下属的支持与配合。”

艺术管理篇3

十年树木百年树人。班主任在人才培养的过程中倾注了满腔的激情，付出了艰辛的劳动。事实上，每个负责的班主任的历史都是一部辛勤耕耘的历史。而耕耘是要讲究规律、讲究方法的。这就需要学习，需要研究。

我于大学毕业走上工作岗位时，很荣幸的担任班主任，那时的我教育教学管理都是一张白纸，从头做起，与其他有经验的班主任相比，压力特大，很担心与他们的班级管理的差距太大。所有，我买了很多相关的书籍学习，一边学习一边实践，一届班主任结束，我班的管理和成绩都在年级排名中居于前几名。领导很信任，我在贵校的工作中继续担任班主任工作。在长期的班级管理中逐渐形成自己的一些思想和心得体会，现将我的一些不成熟的想法交流如下：

一、倾听艺术

倾听是实施有效教育的基础和前提。心理学研究表明，人在内心深处，都有一种渴望别人尊重的愿望。作为班主任，要对学生进行有效的教育，就必须尊重学生，倾听学生的呼声，了解学生的疾苦，知道他们在想什么；做什么？有什么高兴的事？有什么忧愁的事？他们学习中有什么成功的地方？有什么困惑？是方法的问题？还是心理的问题？是习惯问题还是基础问题？对这些问题有个比较清醒的认识，就可以对症下药，有的放矢。所以在了解学生时候，就要放下老师的架子，平易近人，和蔼可亲，增加老师的亲和力，使其亲其师，信其道，学会倾听。可是我们许多班主任，不愿意听学生的倾诉，不愿意听学生的唠叨。总认为自己高人一等，比学生高明，没有必要倾听学生的诉说。学会了倾听，就能够深入了解学生的内心世界。学生们就感受到老师对他们的尊重和关怀。他们就愿意把自己的想法、愿望、要求、困惑告诉你，求得老师的关怀和尊重，求得老师的宽容和理解，求得老师的帮助和解释。这个时候所进行的交流，就是心与心的交流，就是灵魂和灵魂的激荡。所以，倾听是实施有效教育的前提。

二、领导艺术

实践证明，良好的班集体的形成得益于班主任的正确领导，要想把学生引导到健康的轨道上来则要讲究一定的领导艺术。

班干部是高中班主任工作的得力助手，建立一支优秀的班干部队伍，对做好班级管理起着非常重要的作用。

在班级管理中，要避免班主任一个人说了算的情况，这样的话，班主任与学生的关系容易变成对手关系。如何变对手关系为助手关系呢？这是班主任工作的艺术所在。我觉得应该让班里所以学生争做班干部，并鼓励他们珍惜机会，努力表现自己，为班级做贡献。同学有了当“官”的机会，既有了荣誉感，有感受到了压力。他们要严要求自己，不断克服缺点，发挥特长。经过锻炼，才华显露了， 能力提高了，班集体的凝聚力更强了，班主任的工作也就好做了。

小干部可以说是班主任工作中的助手，有了他们的帮助可以使班内的各项工作井然有序，同时也锻炼了学生的自我管理能力。那么，如何培养小干部呢？首先，班主任要具备一双慧眼，挑选出适合做小干部的人。因为人是有差异的，学习能力强的人，未必管理能力就强。班主任在确定小干部人选时，应全面衡量，用人得当。如我班张琦真是一个成熟懂事的孩子，说出话来像个小大人，于是我让他做班内的纪律委员，她管理起来还真相那么回事。其次，老师要帮助小干部在班内树立威信，以便班主任不在时，学生能够听从小干部的管理。

对于小干部的工作老师要细心加以指导，交给他们工作的方法。小干部必定年龄尚小，缺乏工作经验，这就需要教师加以细心指导。张琦真刚做纪律委员时，当看到有些同学犯错误，她总是严厉的批评，同学们脸上明显的挂着对她不满的情绪，于是我找到张琦真，耐心的为他讲解纪律委员的职责是帮助及督促纪律上有错误的同学，使他们养成良好的行为习惯，而不是把他们当成敌人。而且她这样批评同学们，同学们也不会接受她的意见，反而造成了同学之间不团结。从此以后，她改变了自己的工作方法，同学学之间也更团结了。所以我认为，培养小干部时，教师一味的放手，是不可取的，其结果是自己无休止的收拾烂摊子，为自己的工作增添许多麻烦。反之，如果不敢给小干部委以重任，或总指责小干部工作中的失误，不但会磋商小干部的工作积极性，使小干部在班内威信全无，以至于使小干部形同虚设。

三、情感艺术

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。班主任管理班级，就要含着特定的情感和思想，只有和学生情感融洽，交流畅通，才会带出一个朝气蓬勃、团结向上的班集体。班主任在班级工作中就要造就一种宽松和谐的环，让每个同学都感到他的“主人翁”地位，有发表自己观点的权利，使同学们相信，他们提出的建议或意见会受到重视。而不应该把师生之间的交往变成直接命令式，如果这样，久而久之部分学生会产生抵触情绪，对班主任避而远之，影响师生之间的情感交流。

（一）首先是爱心的投入

在学习生活中班主任要做到“动之以情，以情育情，以情动人”让师生之间进行和谐的情感沟通，以真挚的感情感染学生。通过个体感染力向他人提出要求，使对方感到亲切。

（二）其次要以饱满的热情向学生传递相关内容

艺术管理篇4

【关键词】艺术档案；管理

关于艺术档案的定义各有说法，而《艺术档案管理办法》中关于艺术档案概念的概述，具有较高的认可度。艺术档案是在艺术创作、演出、研究、教育、交流等各种活动中形成的，对于个人、院校或者社会具有保存、参考价值的原始性记录。艺术院校档案馆是艺术档案产生和管理及利用的关键机构，艺术档案是艺术学院档案管理的所有档案类别中的重要组成部分，也是国家档案信息资源的重要类别。但长期以来，档案界对艺术档案管理的实践操作和理论研究都重视不够，艺术类院校对于艺术档案的管理也不够重视。

一、艺术档案的特点

（一）实时性。艺术档案具有很强的实时性，艺术院校的艺术档案的产生和收集具有特定的时间和特定地点，错过特定的收集时间，在之后就非常难再次收集齐全。不同于其他类型的档案，艺术档案不是产生即存在，存在即归档。艺术院校档案馆要为此制定统一的移交和归档鉴定时间制度。艺术档案在移交院校档案馆之前，需要有安全合适的保管环境进行管理，现场艺术创作产生的影音资料等，无法在活动之后，进行再次的增补工作。

（二）多样性。艺术档案具有多样性的特点。艺术的创作和演出包含了作曲、歌唱、语言、造型、综合等各个方面，每种艺术类别又包含复杂的艺术形式，比如说，音乐、美术、舞蹈、影视、摄影等等。艺术档案的记录手段各异，也是艺术档案多样性的原因，如文字、图片、视频等。除此之外，由于载体的不同，有纸张、胶片、磁性材料等等。

（三）形象性。艺术档案具有形象性，形象性是艺术档案的关键性特点。形象是艺术创作的演绎。任何艺术形式的存在都依赖于形象的准确描述，没有形象，艺术也不会存在。因而，客观、真实地记录现实艺术的艺术档案就具有形象性。其次，艺术档案由好几个部分构成，形象是其中之一。照片、绘画等都是作为艺术档案对艺术形象的真实有效记录。最后，以文字为载体的艺术档案，即使形象性的特点表现得不直接，例如：音乐剧本，它会创造出一定的想象空间，令人身临其境，具有形象性的特点。

（四）成套性。艺术档案具有成套性。一次艺术活动、艺术创作或者艺术表演过程中形成的所有的相关材料构成了一个统一的、完整的整体，艺术档案的各个艺术要素具有不可分离性，艺术档案反映的是艺术创作者艺术创新活动的全过程。因此说，记录艺术活动的艺术文字材料等等具有成套性特征。

二、加强艺术档案管理的措施

（一）科学规范艺术档案归档范围。艺术院校的艺术档案的归档范围不同于一般的行政文书档案或者其他的专业档案，依据一般的艺术院校档案馆的收集需求和未来发展要求，艺术档案的收集归档范围主要有：各类剧本和乐谱、场记、摄影创作设想、演出录音带、录像带，艺术总结、宣传材料、职员材料、国内外重大艺术活动的文件材料、艺术教育方面的教材，院校学生作品、展览的展册、艺术研究以及其它研究成果的材料等等。

（二）加快建立艺术档案制度。加快建立健全艺术档案的管理制度。《关于加强国家档案工作的决定》指出，要对档案进行集中统一的管理，维护档案的完整、安全与可用性。艺术档案是专业档案的一类，艺术档案工作也是档案管理工作的内容，必须保证艺术档案的完整与安全，使艺术档案更好地为艺术工作服务并得到长久保存。首先，在艺术活动中形成的艺术文件材料，积累、整理和归档作为考核部分，列出负责人的职责范围。其次，建立艺术院校的艺术档案的归档制度，明确制定归档范围、时间和质量要求。只要是院校艺术活动、艺术创作和艺术研究中形成的一切具有现实价值和历史价值的艺术材料，都应由业务部门整理后及时归档。

（三）建立专业数据库。艺术档案有效管理的价值是为了使档案实现有序化，能真实、客观、有效地保存艺术院校的集体记忆，沉淀学校及学术传统和校园文化。艺术院校档案馆的工作人员要以学校的重大事件为契机，以丰富的档案馆藏生动展示艺术院校的精神气质和品质，促使艺术档案馆成为一个艺术产品和艺术类的文化、精神的收藏、展示、传承的集中中心。艺术院校的艺术档案管理不是简单地保存各类艺术档案实体，而是要深层次地开发艺术档案信息资源。逐步建立专题数据库，包括图片展、系列讲座等等，能够真实、客观地反映艺术院校的发展历程。随着广大教职员工对艺术档案的需求的提高，提供专题查询服务。艺术院校的艺术档案馆要关注院校的发展，着眼于艺术院校的未来发展大局，将具有重要参考价值和利用价值的艺術档案材料收集齐全完整，并建立艺术类院校的艺术档案专题数据库。

（四）加强实时性、经常性收集。艺术院校的档案工作人员要做好艺术档案实时的、经常性的收集。一般情况下，艺术院校的档案工作人员都习惯于按照文书档案、会计档案、基建档案等其他类别的专业档案的收集思路和方式，定点、定时地收集、整理档案。特别是在当前大多数艺术院校由部门立卷，档案馆人员收集、管理档案的能动性和参与性降低。对于实时产生的艺术档案，不一定要等到年终时收集齐全并归档。从宏观上把握艺术档案的产生时间，深入了解档案产生的数量、类型等等，档案工作人员参与产生的环境中，对档案的收集、归档、保管、编研、统计等做出更精确的要求。（下转第155页）（上接第135页）

艺术院校的艺术档案工作是一项专业性工作，艺术档案是重要的院校档案类别，也是国家重要的档案资源，在维护文化事业的发展历史和进程上，发挥着不可替代的重要作用。艺术院校的艺术档案具有区别于其他类别档案的特征：实时性、多样性、成套性和形象性的特征。为了更好地做好艺术档案的管理工作，必须要加快艺术档案管理制度的建设，规范艺术档案的归档收集范围，加强实时性、经常性收集，建立具有高校专业特色的专业数据库。艺术院校的艺术档案工作者，要跳出档案管理的思维定式，拓宽思路，以艺术教学、科研、实践活动的发展轨迹完整、真实地记录高校的发展，突出艺术高校的文化精神，要争取以活档案的方式发挥艺术档案的文化价值，为艺术院校在艺术发展、文化传播中起到推动作用。

【参考文献】

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艺术管理篇5

关键词：王阳明；良知体验美学；审美教育；性灵说

同良知体验审美论一样，良知体验艺术论是王阳明良知体验美学的具体展开。如果良知体验在审美论中着重主客体审美关系的话，那么在艺术论中就侧重于审美活动的个体与社会之关系。王阳明的艺术论主要包括如下几个方面的内容：一、对艺术的基本看法，二、艺术的审美教育作用，三、王阳明美学之地位。这充分凸现了良知说顺利贯彻的生命力。

一、王阳明对艺术的基本态度

像其他大儒学家一样，王阳明在道与文的关系上，注重道对文的决定作用，但不否认“文”的重要作用，认为艺术是社会生活中不可少的，而且是其良知说的内在要求，但他反对虚“文”，主张古乐与今之戏子的“相近”。

1．道(良知)与文(艺)

在道与文的关系上，王阳明首先认为道对于文的主导作用，文就内在于道中。他说：“夫道广矣，大矣，文词技能于是乎出，而以文词技能为者，去道远矣。”②很明显，这里的“文”是依附于道的，若只为“文”，就会失道。在王阳明看来，“道即是良知”（第105页），是造化的精灵、生命之本体。从这个角度说，“文”一定要内在于道，否则就无“文”。同时，他也认为文(艺)是“义”（第100页），而“义即是良知”（第102页）。这里就有道即文或文即道的涵义，同时也隐涵着形式与内容、现象与本质相统一的深刻思想。这是内在于良知说的，是对当时伊朱理学的教条化和文坛上的复古主义极端形式主义的反动。实质上开启了性灵说的波澜。

然而，文与道毕竟不是简单的同一，“文”在许多时候不能达到其本然的“文”(即道)。这种“文”就是“虚文”，是有害于“道”(“文”之本体)的，也就不是真正的“文”或艺术。这种“虚文”是王阳明所反对的，因此，他认为：“天大之大乱，由虚文胜而实行衰也。”（第7页）“外好诗文，则精神日渐漏泄在诗文上”（第32页），“使天下靡然争务修饰文词，以求知于世，而不复知有敦本尚实，反朴还淳之行”。（第8页）由此，他提出了他的诗言“道”说。他说：“志于道是念念要去择地鸠材，经营成个区宅。据德却是经画已成，有可据矣。依仁却是常常住在区宅内，更不离去。游艺却是加些画采，美此区宅。艺者，义也，理之所宜者也，如诵诗读书弹琴习射之类，皆所以调习此心，使之熟于道也。苟不志于道而游艺，却如无状小子；不先去置造区宅，只管要去买画挂做门面，不知将挂在何处？”（第100页）这里，王阳明首先肯定了“艺”对人生的美化或积极作用（“美此区宅”）。同时，“艺”、“义”、“道”的内在统一，同是“调习此心”即致其知，使之熟于道。很明显，王阳明把道德情感内化为个体的审美心理，使人生审美化了，使艺术为人生服务。

王阳明认为，艺术内在于道，是“吾心”的情感抒发，是喜怒忧惧等情绪的表现，是人生之诗。他说：“诗也者，志吾心之歌咏性情者也”；“乐也者，志吾心之欣喜和平者也。”（第254页）王阳明注意到了艺术的特殊规律——自律与他律的统一，不是隶属于某种社会目的的工具，而是要传达个体生命体验的情感。这是情与理的统一，是对孔子文质统一论的发展。

2．“古乐”与“今之戏子”

如前所述，王阳明及其良知说都是历史的产物。王阳明十分关注艺术与现实生活的统一，并提出了“古乐”与“今之戏子”相似即艺术的继承与创新问题。

我们知道，明代中叶由于资本主义生产方式的萌芽，都市不断繁荣，市民阶层不断壮大，以戏曲、小说为主体的，供广大群众消费的市民文学蓬勃发展，并成为文学的主流。这对于供极少数贵族欣赏的古典诗文无疑是一次致命的打击，这也是那些传统守旧的象牙之塔的书生所不愿看到的事情。因此，明代文坛，尤其是进入明中叶，为反抗粉饰太平，禁锢思想的“台阁体”，为挽救被日益壮大的市民文学所冲击而逐渐衰落的传统旧体文学，出现了声势浩大的拟古思潮。随之，拟古主义与反拟古主义展开了激烈的斗争，与王阳明同时代的李梦阳、何景明就是高唱“文必秦汉，诗必盛唐”进行复古的，但他们的复古不是对传统艺术精神的真正继承，而只是追求一种与古乐貌似神离的重格调法式的纯形式的摹拟，脱离现实生活，不关注广大群众的需求，以致走人拟古不化的境地(当然，李氏在晚年见到王叔武的“真诗乃在民间”③时，有些醒悟)。针对此种时弊，王阳明反对“虚文”，强调诗乐是“吾习”

之外化和显现。从而强调既重视对古乐的继承，又注重当时出现的“今之戏子”的创新，并认为“古乐”与“今之戏子”的内在精神是统一的，都是“吾心”之显现。《传习录》有一段文字集中反映了这一思想。

先生曰：“古乐不作久矣!今之戏子，尚与古乐意思相近。”未达，请问。先生曰：“《韶》之九成，便是舜的一本戏子；《武》之九变，便是武王的一本戏子，圣人一生实事，俱播在乐中。所以，有德者闻之，便知他尽善尽美，与尽美未尽善处。若后世作乐，只是做些词调，于民俗风化绝无关涉，何以化民善俗?今要民俗反朴还淳，取今之戏子，将妖淫词调俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗百姓人人易晓，无意中感激他良知起来，却于风化有益。然后古乐渐次可复矣。”（第113页）

这段文字，许多论者认为是复古乐，我不敢苟同。从整段文字及其良知说精神来看，王阳明在这里当是强调继承(古乐可复)与创新(今之戏子)的关系。他认为继承古乐是指继承中国古代的艺术精神实质——自孔孟以来的诗可以兴，可以观，可以群，可以怨的本色，促使社会“合同”(见荀子《乐论》)与礼并用。但又反对照搬古乐的形式而脱离社会现实生活的习气，提倡今之戏子，这也就是王阳明既不同于宋儒又不同于明代复古主义的根本之点。他的这种艺术观在其艺术创作实践中获得很大的成功。正是从这一思想出发，他才认为古乐与今之戏子意思相近。这与他的“人人皆可为尧舜”的思想是相类的，因此，也只有创新才会有“《韶》之九成。便是舜的一本戏子，《武》之九变，便是武王的一本戏子”。这是其一。其二，正是古乐随着时代的变化而不断创新或改造，才使它们注入了特定时代审美者的审美理想、审美情趣等新的血液如《韶》之九成，《武》之九变；才使它们更关涉民俗风化，大放光彩，为人熟知。今之戏子就是新时代的《韶》、《武》。其三，对于“今之戏子”中出现的有伤民俗，只注重形式改革而不关心民俗风化的贵族艺术习气，他进行了严肃的批评即“破心中贼”、“去人欲”(“人欲”实指统治阶级骄奢淫逸的生活，而?抢投嗣裾P枰某浴⒑取⒆〉?。他认为“今之戏子”中的“妖淫词调”要去掉。“妖淫词调”是指那种伤人伦、败风俗之辞(虚文、人欲)。从历史上看，对于“妖淫词调”哪个社会都是反对、禁止的。何况当时文坛有从雅到俗的趋向。在这一趋向中，“俗”有时是庸俗的，低级趣味的，纯感官满足的代称，这是有害于社会，有害于作为类存在的“人”的发展的。这样的东西不可能化民善俗，理当大加反对。为了促进社会健康发展，他认为要以那些能给人向上的美好的东西(“忠臣孝子故事”之类)来取代“妖淫词调”，使民俗反朴还淳。其四，王阳明认为如果有这种健康活泼的“今之戏子”，就会使“古乐渐次可复”，“愚俗百姓，人人易晓，无意中感激他良知起来”，艺术也就更有其生命力。

二、艺术的审美教育功能

王阳明良知体验美学的主要内容是“圣人”境界，即个体感性与社会理性的高度统一。这也就是审美境界。良知体验是这种境界获得的过程，而艺术活动是这种良知体验的具体实施。在这一活动中，使自在的人转变为具有审美能力的主体。所以审美教育就成了良知体验美学的落脚点。如果说审美体验是以个体的内在心灵沟通方式来追求审美境界的话，那么，审美教育则以社会的外在的相互间的潜移默化形式达到审美境界。

依王阳明的良知说而言，圣人境界(良知)是人人同具的，本然的，潜在的，但毕竟只是一种可能而不是现实的。这就要去追求和实现。艺术就是一种很重要的手段。就此，王阳明从对儿童进行审美教育人手，提出很多有益的观点。在《训蒙大意示教读刘伯颂等》（第87页），中，王阳明对其审美教育的基本思想作了较为集中的表述，现分述之。

首先，王阳明针对当时教育中出现的弊端，说：“若近世之训蒙稚者，日惟督以句读课仿，责其检束，而不知导之以礼；求其聪明，．而不知养之以善；鞭挞绳缚，若待拘囚。彼视学舍如囹狱而不肯人，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流。是盖驱之于恶而求其为善也，何可得也?”（第88页）这就是说：从事教育的人，每天只知道督促学生读书写字，要求他们规规矩矩，而不知道用“礼”去引导；要求他们聪明，又不知用和善的方法去教养他们。教师用鞭子抽，绳索捆，把学生像囚犯一样对待，这样学生也就把学校视为监狱而不愿上学，把老师看作仇敌而不愿见面，为了嬉戏玩耍只有躲藏掩蔽，这样，学生顽皮捣蛋，说谎骗人，品德变坏，日趋下流。一方面驱使学生去做坏事，另一方面又要求他们成为好人，这可能吗?

其次，王阳明指出，古代教育，是“教以人伦”，后世记诵词章的习惯形成后，先王的教育衰亡了，他认为，今天教育儿童，应当以“孝悌忠信礼义廉耻”为专门任务，栽培涵养的方法“则宜诱之歌诗，以发其志意；导之习礼，以肃其威仪；讽之读书，以开其知觉”（第87页）。而“今人往往以歌诗习礼为不切时务，此皆末俗庸鄙之见”，怎么能知道古人立教之意呢?由此，王阳明认为儿童教育重在“教以人伦”，而“人伦”的形成，在于审美教育。审美教育在王阳明看来，主要有三个方面，即“歌诗”、“习礼”、“读书”。

再次，王阳明对“歌诗”、“习礼”、“读书”三方面的特点和功能作了具体说明：

第一，“歌诗”。他说：“凡诱之歌诗者，非但发其志意而已，亦所以泄其跳号呼啸于咏歌，宣其幽抑结滞于音节也。”（第88页）这就是说“歌诗”不但能表达发挥儿童内在志气意向，还能通过咏歌的音韵节奏使儿童“跳号呼啸”的意趣和“幽抑结滞”的情感得以宣泄。这充分说明王阳明对文学艺术的特点及其对儿童的审美教育作用，有非常深刻的认识。

第二，“习礼”。他说：“导之以习礼者，非但肃其威仪而已，亦所以周旋揖让而动荡其血脉，拜起屈伸而固束其筋骸也。”（第88页）“习礼”不但能够使儿童仪表端庄，还能够通过“周旋揖让”、“拜起屈伸”的熟练动作，使儿童活动血脉，坚固筋骨。实际上，在古代文化中“礼”本身就具有浓厚的审美意味，同时还有体育作用。这说明王阳明对美育与体育的联系也有一定的认识。

第三，“读书”。他说：“讽之读书者，非但开其知觉而已，亦所以沉潜反复而存其心，抑扬讽诵以宣其志也。”（第88页）读书不但能够开发儿童的“知觉”能力，还能通过“沉潜反复”、“抑扬讽诵”的朗读，使儿童心机灵敏而有志向。这说明王阳明对朗读所起的增长智力、陶冶性情的作用有所认识。

第四，以上三方面的共同目的是通过良知体验以达到“中和而不知故”的审美境界。王阳明说：“顺导其志意，调理其性情，潜消其鄙吝，默化其粗顽，日使之渐于礼义而不苦其难，人于中和而不知其故。”（第88页）这说明王阳明对审美教育的特点和方法有较深刻的认识。

最后，王阳明对审美教育作用的认识，主要还在于他对儿童的心理生理特征有很深入的

了解，而这一点是审美教育得以顺利实施的主观条件或基础，更是良知体验的前提。他说：

“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，沾被卉木，莫不萌动发越，自然日长月化。若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。”（第88页）王阳明这种尊重儿童性情，反对摧残儿童性情的教育方法，对我们当今也同样具有积极作用。

从以上论述可知：王阳明对审美教育的重视主要目的是召唤人的主体意识，凸现个体生命的价值，使个体人不为整体人所吞没。达到“为己”和“无我”的“有无”境界即圣人境界。

综上所述，王阳明的艺术论，从道、文内在于良知出发，强调艺术应直抒胸臆，注重艺术的创新，重视艺术的审美教育对其良知体验美学所起的作用。

三、王阳明之美学地位

王阳明美学，是以圣人境界为主要内容，以良知体验为核心的良知体验美学，是对中国传统美学的继承和超越，在某种意义上说，是中国美学史上的一个集大成者，对明清之际和近代中国的文艺思潮有一定影响。如前所述，依王阳明理解，良知(圣人，天人合一)是“无我”与“有我”的统一(即有无之境)，是道德与超道德的统一，是宇宙生命的本体。美与丑也只有在能否充分显现个体生命的“良知”时，才可辨认，而这个个体又是与宇宙万物合一(与万物一体)不可间隔的，“我”的生命通过世界天地万物的运作而呈现。世界万物的意义也只有通过“我”的良知体验才能昭示，我和世界才能同一，美的真义才能“存在”。

正是这种对个体生命重视的美学思想，对后来艺术思潮的影响也是很大的，尤其是“性灵说”。我这里所说的性灵说是广义的，包括诗论、画论、曲论等强调抒发个体情性的理论。

这一理论是对明中以前尤其是宋代以来的那种压制个体的所谓“正统”思想的反动。这一理论的主要代表有徐渭、唐顺之、公安三袁、李贽、汤显祖、董其昌、石涛、袁枚、龚自珍、王国维。正是这一连串彪炳史册的人物，使中国美学由古典走向近代，走向未来的。而他们正是王阳明良知体验美学的展开或发展。

首先，“性灵”一词的概念就与良知说有关。稍后于王阳明的明代文论家屠隆在其《刘鲁桥先生文集序》中指出：“夫万物之灵，人，于万物之为尤灵者道也。匪道则块然之形出。物之无情者则无灵，……余姚王先生则揭良知以示学者，学者如披云雾而见青天。夫良知者，人心之灵明也。”也就是说人为万物之灵，其所以灵在于道，道即良知，而良知即人心中之灵明，由此而知良知是性灵的本体，性灵的特点都内在于良知。

明代中后期到清初的文艺美学主潮是直接承续心学传统的。清代中期以袁枚为代表再度高唱“性灵”，这实际上也是王阳明心学传统在新的历史条件下的复兴。在此自然不用赘述。历史进入近代，王国维建构了著名的“境界说”。强调以“能写真景物，真感情者，谓之有境界”为出发点，还强调“不失赤子之心”对词人的重要，甚至认为“阅世愈浅，则性情愈真”(均见《人间词话》)，这可以说是王阳明良知说的复活。当然，王国维是站在中西文化交融点上对王阳明良知体验美学的更高水平的推进。到了“五四”，一大批赤子更是“唯我”、“写我”，为“真情”献身，使中国古典美学向现代迈进。

总之，王阳明良知体验美学昭承先秦中国美学传统，开启了延续几百年的转型时期的美学思潮之波澜。

注释：

①原载《武汉教育学院学报》2000年第2期，又见人大复印资料《美学》2000年第8期）

艺术管理篇6

关键词：自贡灯会文化渊源材质布局丰碑

自贡灯会作为民间文化的一种载体，具有独特的艺术魅力。制灯的工艺美术性同文学、园林景观、自然山水之美珠联璧合，构思独具一格，工艺制作精巧创新，艺术表现手法出神入化，使自贡灯会在历史的长河中逐渐形成中华民族一道绚丽的风景线，被称为一座民族艺术的丰碑。在世界各地都可以找到她的芳踪。

一、自贡灯会之渊源

四川旧为蜀地，灯会、灯节起源较早。隋文帝之子杨秀曾为“蜀王”，此后灯会盛事便代代相传。而“立灯杆”最盛之地却在四川的西南部(今自贡一带)。据《荣县志》(荣县为旧时“荣州”，今辖自贡市)载：正月一日之后，各祠庙皆燃火树，各门首皆点红灯，竖之高处，嵌灯如星。就是指新年初七之后，各家各户门前都悬挂红灯，各祠庙门前皆竖灯杆的盛况。

每到这个时节，香火旺盛的五皇洞、天池寺、火神庙等均在庙前立高杆，点灯32—36盏。小庙点“九皇灯”，即灯杆两边各挂灯九盏。燃点所需菜油，由善男信女为求神保佑、赐福祛邪而捐献。燃点时间按献油多少拟订，少则三天，多则一月以上。由于灯杆均竖高处，远远望去，灯火点点，如天上星星眨眼。

因此，自贡地区城乡因“立灯杆”而得名“灯杆坝”的遗址多达几十处。至今，其市中区的一条闹市街仍沿用“灯杆坝”旧名，而屹立在釜溪河畔的清朝修建的镇宝之庙“王爷庙”门前，还立着灯杆，每到春节，人们仍挂上红灯笼贺岁呢。

在四川省成都市，“十五日谓之元宵，市井祠庙结棚张灯，光明如昼”(见《华阳县志》)。自贡市旧时为川南富庶地区，盐商巨贾办红白喜事举行的大型灯文化活动，不断地推动了这个民间习俗的发展。

清光绪三十四年(1908年)十月十四，光绪皇帝驾崩，溥仪继位。清宣统元年（1909年），自贡的自流井举办了一次盛大的祭祀型灯会，当时称“皇会”。灵堂设在陕西庙，为灯会起点，分三条漫长路线扯起了“瞒天过海”。那次的“瞒天过海”是沿三条巷道立木架，木架用白布严密遮盖，白布上贴有“皇恩大德”“国恩家庆”“普天同庆”的字样及飞禽走兽、人物、战场等图形。布棚下边及沿线铺门前悬吊各式彩灯，灯有四方灯、六方灯、宫灯、兔子灯、龙蛇灯、螃蟹灯、白菜灯、棉花灯等等。这也就是灯会中保留节目——传统灯组“瞒天过海”的历史由来。

1916年10月30日，辛亥革命巨子黄兴死于上海，大将军蔡锷同年11月8日病故于日本东京。当时大总统黎元洪令以元首礼仪进行国葬，并通电全国公祭。自流井为此举办了盛大的追悼会。灵堂仍设在陕西庙，各团体绅商及民众拟送挽联及祭典礼品，孙中山先生祭蔡挽联“平生慷慨班都护，万里闯关马伏波”贴在灵堂上，自流井区的街道又扯了“瞒天过海”。有些富庶人家到热闹地段两边或过往住房处自搭楼台观赏。

1991年自贡市举办第四届国际恐龙灯贸会时，在新市区一条街再现了“瞒天过海”盛况。新华社、《人民日报》、《中国旅游报》等媒体报道：“人们在布满五彩缤纷的灯笼下穿过，如顶满天繁星，人潮涌来涌去，每人都喜气洋洋，红灯映人面，好一派绝色天境!”

元宵举办灯会时，提灯走街串户，小孩各自拿出小灯笼比试，看谁家做得好、做得奇、做得巧。这是我国灯文化艺术得以不断提高的民间亲和力。

然而，真正把“提灯”作为一个专项民俗活动的，并形成会节的只有四川西南部的自贡地区。

在清朝至民国初年，元宵节期间，以自流井的盐商大家庭为主体，组织一批又一批的闹年锣鼓开路，提灯游街。提灯队伍前头走的是一对大纱灯，然后是四对或五对圆灯，紧接着是竹编油纸张糊的长方形灯，灯上都写着朱红扁字以标明某姓某堂，方灯后面是亮筒子(竹筒做的火把)，亮筒子后又是一批闹年锣鼓开路的提灯者。提灯的、观灯的人潮涌来涌去，整个街上挤得水泄不通。

到辛亥革命胜利后，“提灯会”的时间基本固定在“双十节”即每年的十月十日，意义有二：一为纪念中献身的仁人志士；二为纪念辛亥革命(辛亥革命武昌起义为1911年10月10日)，时为帝制而献身的革命先烈(从光绪年开始，自贡地区出了刘光第、吴玉章、卢德铭、江竹筠等有志之士和革命先烈，在民众中影响很大)。

提灯会的灯具制作，每人自出心裁，各表心思，式样多种，多数是以花草虫鱼、飞禽走兽为本，形态千姿，彩绘逼真。也有的花灯匠心独运，借灯表意。如1921年举行的提灯会上，荣县中学学监赖君制作的彩灯，是一盏直径为一米的圆形“地球灯”，特别引人注目，灯上世界地图中的中国用红墨水涂得绯红。提灯游行时，他插在游行队伍中用竹竿高高擎起，灯里烛光熊熊，把祖国照得通红、鲜亮，观者见之，爱国之情油然而生。

1945年，日本宣布无条件投降，消息传到自贡，家家狂欢不止，市上爆竹倾销一空，商店住户烛光辉煌。各社团相继以锣鼓凑趣，无锣鼓者执铜铃摇街过巷，有在楼上悬放鞭炮者，也有将鞭炮捆在自行车后沿街施放者。晚上，各界举行“胜利火炬游行”。大街上放射探照灯作“V”字形，谓之“胜利之光”，各社团均提红灯聚在一起，沿大街游行，欢呼声、锣鼓声、鞭炮声通宵达旦。

尤其值得一提的是，1991年自贡举办的第三届国际恐龙灯会经贸交易会期间，举行了盛况空前的“万人提灯会”活动。

朱承义在诗中赞道：“天上星星地下灯，星光灯彩照盐城。沿街看罢鱼龙舞，寒夜阑珊曙色明。”

林仲良在诗中咏道：“一万盏提灯，在自如地穿动，一万盏提灯，汇成游动的赤龙。巨大的龙身，是那么活泼，那么生动，昂起的龙头，是那么雄健，那么威风。闪闪发光的赤龙，在盐都大地跃行，一万盏跳动的提灯，组成通红的龙鳞。那不是普通的鳞片，是一万个丹柯捧出的心，照亮着前进的路径。”

二、自贡灯会是集文化传统和现代科技为一体的艺术再现

自贡灯会之所以令国内外为之震惊，靠的是自贡人突破了民族传统的工艺灯的单一、静止的展出形式。形成了大型、综合、联动的特色。自贡的能工巧匠们，能使各种“灯组”既保留民族风格，又引进了现代光电技术，比如：日本激光全息系统、德国逻辑集形控制器、美国数控器件译码器、计数器、声控、光控等等，从而使形、色、光、声、动为一体。西方的友人对此赞叹道：“这是现代科学技术在自贡灯会上又一艺术发明。”

三、自贡灯会在材质上的不拘一格和巧夺天工

众所周知，自贡灯会所运用材质的大胆，挖掘其材质美的能力令人们叹为观止！自贡灯会民间艺术家认为：所谓传达材质美，是指艺术作品所运用的物质材料自身的美，如雕刻作品使用的大理石、玉石、黄杨木、象牙；绘画作品使用的纸、木板、颜色；灯会使用的有机玻璃、纱、绢、绸、玻纤、灯泡、灯管等。这些物质材料对于艺术品美的构成来说，固然不是主要成分，但却是必要成分。其所以如此，原因在于：第一，一定的传达材质构成艺术品具体可感的外形式，显示客体生活的再现美的主体情思的表现美，它是艺术家审美意象已物化为具体艺术形式的物质前提之一。第二，一定的艺术传达材质总具有自身的某些自然美形式或单象美形式，都有一定的美感效能。例如瓷器灯中使用的镀膜玻璃；蚕茧灯组使用的蚕茧等。第三，传达材质之所以是艺术品美的一种构成成分，更重要的一个原因还在于它本身的空间性或时间性使之具有一定的再现性和表现性。过去灯会所说的“形、色、声、光、动”，实际上都是指灯会的表达形式。所以在制作灯具时，在内容确定之后，选择恰当的、美观的、新颖的、耐用的材料极为重要。

四、自贡灯会的大布局、大手笔

自贡灯会的总体布局具有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术亮点。游客看灯会，正如观山望景，不喜欢一览无余，而喜欢连山断岭，所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，才能引人入胜。自贡灯会为了达到这种境界，在总体布局上就比较讲究艺术的辩证法。布局时根据场地大小、地形地貌，以及灯组、工艺的数量进行合理安排，巧妙布置，做到有虚有实，有张有弛，有曲有直，有主有从，有奇有正。比如：

1.有动作、有表演程序的灯组与静态的纯观赏的灯组有机结合：灯会里，有动作、有表演、有游乐项目的灯组一般都比较受欢迎，看热闹的人多。而静止的、不动的灯组，观众一般都是“走马观花”。如果把有动作的、游乐的灯组都集中在一起，虽然很热闹但观众拥挤，影响观灯效果，而静止的灯组过于集中，又显得冷清，整个灯会就会出现“冷热不均”的现象，削弱了集体景观。自贡灯会在布局时把两者有机结合起来，做到冷热适度，动静得体。

2.陆地灯组与水上灯组有机结合：水上灯组是自贡灯会的一大优势，也是一大特色。历届灯会中水上灯组不仅题材、内容好,而且表现的形式、制作的精巧都算上乘之作。水上灯组与陆地灯组有机地结合，使灯会更加灿烂夺目，流光溢彩。

3.与工艺灯有机结合：工艺灯在灯会中是“配角”，它起到烘托气氛的作用，但它又是灯会必不可少的组成部分。没有工艺灯，灯组与灯组之间就缺乏衔接，同时工艺灯又能起到为观众导游、引重的作用，因而工艺灯与各灯组的有机结合也不可忽视。

灯组与工艺灯有机结合，这也要求工艺灯质量要高，造型、装饰要精致，自贡的小工艺灯上的剪纸、绘画、书法不仅内容的饰品丰富，而且形式也美观，真正是“小而精”“小而美”，配角当成主角演。既满足了“看热闹”的人，又照顾了“看门道”的人的研讨。

灯会的内容、材质、布局集传统与现代为一体的立体艺术形式，是我们民间艺术中不可忽略的一部分民族财富。随着文明的进程，灯会将不断满足人们的视觉审美需求，及人们在每年传统佳节中赏灯邀月、合家团圆的心理需求，完美体现了艺术和实用的统一，也是精神文明与物质文明的体现。自贡的能工巧匠、民间艺术设计师、商贾及文人在灯会中倾注了大量心血,人力、物力、精力、动力、艺术创造力，使之传承发扬生动起来，具有深厚的文化内涵，铸成了中华民族艺术的丰碑——自贡灯会。

参考文献：

[1]小石.中国灯文化风情掠影.第39页

艺术管理篇7

——题记

美国耶鲁大学于1966年开办了第一个艺术管理专业，我国也在20世纪90年代后期以很快的速度在各个大学开办了这一专业。但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。

一、艺术管理属于管理

艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。

的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？笔者不敢苟同。

艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。

因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。

二、艺术管理培养“通才”

如今年代大师缺乏，形成该问题的原因是多方面的。除了当前整个社会的学术氛围过于功利外，一个重要的原因恐怕是当前我国大学教育中学科过分孤立，导致了学生的治学空间狭小。一个只会在自己狭小的专业空间里打转，难以以更广阔的思维角度来思考问题的人，怎么可能成为真正意义上的“大家型”大师？如此说来，其他管理也好，艺术管理也好，总局限于具体艺术门类的微观视角，局限于“视觉艺术管理”“表演艺术管理”或“戏剧艺术管理”的思维，怎么能培养出具有战略眼光、宏观思考能力的艺术管理人才呢？

本科教育是“通才”教育，不是“专才”教育。“专才”教育有硕士、博士。学生将来的职业方向可以在行政部门做宏观的艺术管理，也可以在艺术中介部门做综合性管理。如果培养出来的学生没有一种能站在艺术学层面看问题的学识和能力，那就失去了艺术管理专业人才培养的意义。也就是说，如果毕业生只能局限在某个具体的演出部门或者美工部门工作，将来某一天工作环境变换了，便无法开展工作，笔者认为这对学生的职业生涯肯定是非常无益的。如此看来，高等院校也不需要开办“艺术管理”专业，可以直接开办“美术管理”“音乐管理”“戏剧管理”更符合具体需要，这样也会显得更“专”。但是，作为本科层次的教育，这种划分是完全没有必要的。殊不知，在美国的大学教育中就非常重视学科的交叉和交流，注重“通才”的培养，不仅仅是综合性大学，许多艺术院校也遵循着这一理念。

美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼·杰夫瑞教授也认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。

三、艺术管理也需盈利

艺术管理也需盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化，(转第18页）(接第6页）最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。

艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。

艺术行业属于第三产业，它的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！纵观艺术史，我们会发现，历史上的艺术家当中仅少数是富有的，大多数艺术家都是贫困的，都无法从其创造的作品中去实现利益的回报，这难道仅仅是艺术家的遗憾？或许我们能从艺术历史中悟出些什么。实际上许多优秀的艺术作品，就像散落在乱石沙砾中的珍珠一样，如果得不到及时发现、保护、推广或价值回报，就有可能会消失于茫茫的历史尘埃之中，有的甚至最终被毁坏。许多民间艺术的消亡就是最好的明证。如今时代的进步，人们生活水平的提高，这样的现象理应不需继续上演下去，而需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！

有些人担心艺术管理者会把艺术作为牟取暴利的对象，成为艺术的贩子。这种担心虽有一定道理，但并不能把这种情况的出现归结为是艺术管理所导致的直接后果，就像车祸的出现不能归结为是因为汽车的产生而要求要取消汽车一样。这种情况的出现只能说明是艺术管理职业道德教育需要进一步提高，真正艺术管理教育培养出来的人不是艺术的贩子。

结语

艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。

艺术管理篇8

关键词：当代中国；艺术学；艺术学理论；艺术管理；学科建设；人才培养

中图分类号：J0 文献标识码：A

一、“艺术学理论”学科设置与“艺术管理”研究现状

“艺术学理论”最初的雏形是作为二级学科的“艺术学”，其第一个硕士点与博士点分别于1996年、1998年在东南大学艺术学系（南京）建立。而早在1994年，张道一先生就在《应该建立“艺术学”》一文中提出了一个庞大的关于艺术学学科体系的构想，后被他提炼为“艺术学之经纬”，认为“艺术学”主要应该研究艺术原理、艺术史、艺术美学、艺术评论、艺术分类学、比较艺术学、艺术经济学、艺术教育学、民艺学、艺术文献学等十大分支学科[1]。艺术学升格为学科门类后，关于其下属学科如何设置的问题，学者们在各自领域展开了积极的探索和讨论。就艺术学理论这个一级学科而言，存在的争议更大一些。如东南大学凌继尧教授提出艺术学理论至少要研究“艺术理论”、“艺术史”、“艺术批评”、“艺术管理和艺术创意”四个领域[2]；李倍雷教授则认为二级学科至少包括艺术原理、艺术史、艺术批评、比较艺术学[3]；北京师范大学教授梁玖提出与张道一先生比较接近的“十大子学科”[4]；杭州师范大学李荣有教授主张暂仅设置艺术基础理论、艺术应用理论两个二级学科，以及相关三级学科专业方向群[5]；山东艺术学院李丕宇教授提出艺术学、艺术史、艺术管理与经营、艺术文博与保护等四大系类专业体系[6]；此外，还有任也韵提出的构建“艺术学理论”学科的“三环学科框架”，即确立艺术学原理、学科艺术学、生态艺术学三个基本框架学科类型[7]，等等。

从以上几位学者的观点来看，艺术学理论在二级学科设定上并没有一个明确可参考的标准，与艺术学门类下其他四个一级学科（音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学）相比，指向性较为模糊。截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个 [8]，但二级学科的设置五花八门，大致可分为三类：第一类是综合性大学，如北京大学、东南大学等，它们在学科设置上综合性较强，坚持“少而精”，主要涵盖艺术史论、艺术文化学、艺术批评学、艺术管理学等；第二类是综合性的艺术院校，它们在学科设置上的特色为“宽而泛”，除了传统性的艺术学理论研究之外，还特别注重本土特色，如山东艺术学院关注文化遗产齐鲁文化研究，中国艺术研究院关注红楼梦与中国古代小说研究，辽宁艺术学院关注东北亚音乐舞蹈文化研究等；第三类是以某一门类艺术为主的专业院校，这一类院校在学科设置上偏重门类艺术的理论研究和应用，如中央戏剧学院在艺术学理论下设戏剧学、西方戏剧史论、中国戏曲史论等研究；北京电影学院注重综合媒体技术、新媒体艺术等研究，北京服装学院注重服装史论与风格、中外服饰文化研究等。

由此可以看出，当前拥有艺术学理论一级学科硕士点或博士点的单位在二级学科设置上显示出较强的初创性、成长性、延展性和包容性，同时还具有探索性和地域性。而作为其中研究方向之一的“艺术管理”则处于一种较为尴尬的处境。

首先，只有不到35%的院校承认或开设艺术管理相关研究方向，其中除北京大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、南京艺术学院、山东艺术学院、东南大学等综合（艺术）院校相对较为成熟之外，其他院校更像是“附带”开设。由此看出，尽管凌继尧教授把“艺术管理和艺术创意”研究放到一个比较高的位置，但它从属于艺术学理论尚未为大多数人所信服。

其次，已开设艺术管理相关研究的院校在涉及具体方向上，几乎是自主性的尝试，其中不排除为扩大自己学科点数量而盲目跟风的可能，以致在整个学科体系建设上缺乏经验，出现“东拼西凑”的现象。

再次，有学者指出艺术学理论研究指向必须是对一般规律的揭示。但这样一来，艺术管理研究就存在被边缘化的危险，因为它更偏向对艺术的管理和应用，与艺术学理论指向一般的原则似乎很难契合。所以我们经常看到，即使许多院校开设的“艺术管理”相关研究方向一致，却有可能分属不同学科（如艺术学、文学、管理学等）或不同学院，因为更多学者认为，艺术管理只是众多交叉学科和分支学科群体中的一员。

二、艺术管理研究学科的内在困境分析

（一）艺术管理研究的学科归属问题

艺术管理研究虽融合了艺术学和管理学两大学科领域，但其研究重心和目标归属应有所侧重，否则在艺术学和管理学这两大社会科学范畴内就容易引起“争议”。艺术管理的最初雏形是“文化艺术事业管理”专业，早期（1992年）只在国内少数几所院校设置，是以文化统筹艺术的概念，属于现代艺术管理意义上公益性的一部分。在1993年专业目录中，曾设有独立的“文化艺术事业管理”专业，仅仅是划入本科专业目录，也没有高一级的其他二级学科，但基本还是属于艺术学类之下。随后，教育部修订了专业目录，并于1998年第一次将管理类设置为学科及专业门类，在相关学科及专业设置中，公共管理类被列为一级学科，并且，可授予管理学、教育学、文学或医学学士学位的“公共事业管理”被列为其中专业之一。由此，有些院校将“文化艺术事业管理”纳入到“公共事业管理”名下并开设相关专业。但与此同时，更多的艺术院校照样在“艺术学”下自办“艺术管理”相关专业，其理由是，管理只是服务艺术的一种工具和手段，艺术管理最终解决的还是艺术自身的发展问题；而相反观点认为，艺术管理只是管理学的一个研究分支，是管理在艺术领域的应用和研究，甚至认为，违背管理学一般原理与方法的艺术管理是一种“伪管理”[9]。2012年，教育部对本科专业目录进行了第四次修订，新增了艺术学门类，但是仍未设置“艺术管理专业”，只在艺术学下开设了“艺术学理论类”专业，而与艺术管理更为接近的“文化产业管理”（可授管理学或艺术学学士学位）则设在了管理学工商管理类下。这导致许多高校在硕士、博士点建设过程中，涉及“艺术管理”方向的相关研究呈现出“各自为政”的局面。尽管如此，将“艺术管理”主要置于艺术学学科进行研究与人才培养仍是我国目前的主要做法。

（二）艺术管理研究的研究对象问题

关于“艺术管理”研究对象的界定，董峰对上世纪80年代以来各学者的观点做了比较细致的梳理，认为对艺术管理研究对象上的探讨大致包括“艺术管理规律说”、“艺术管理现象说”、“艺术管理问题说”，并提出艺术管理研究的“直接的和主要的对象是艺术组织及其活动”[10]的观点。王希俊、李精明两位学者在其基础上，进一步提炼出三种观点：一是认为艺术或者艺术活动是艺术管理研究的对象；二是认为艺术管理活动及其规律是艺术管理研究的对象；三是认为艺术组织及其活动是艺术管理研究的对象。[11]但在他们看来，单纯把艺术作为艺术管理研究的对象与艺术理论、艺术史、艺术批评的研究重复太大，违背了独特性原则，而把艺术管理活动及其规律作为艺术管理研究的对象又过于抽象、复杂和难辨，具有不合理性。两位学者同时提出与董峰相一致的结论，即认为艺术组织及其活动是艺术管理学的研究对象。另外，田川流在其著作《艺术管理学概论》中也把“艺术活动以及艺术生产相关的领域和部门”作为艺术管理客体与对象[12]。显然，目前相关学者都试图对艺术管理研究的对象做一个界定，并且随着时间的推移和学术界的努力，逐渐有了较为一致的看法。然而，随着艺术管理研究的外延不断扩大，艺术主体和客体的多元化趋势以及新的交叉学科渗透，将使艺术管理的研究对象问题再次陷入争论的局面。而作为艺术学理论下二级学科的艺术管理，其研究对象还必须考虑到艺术学理论学科这一大的前提以及与其他并列二级学科的关系。所以，关于艺术管理研究的研究对象问题，还有待学术界做出进一步探索。

（三）艺术管理研究的人才培养问题

早在艺术学升格为学科门类之前，作为二级学科的“艺术学”人才培养问题就一直存在。由于招生弹性大，各种专业的学生拼命往里挤，特别是长期受制于传统的应试教育，大部分学生在艺术素养方面欠缺积累。艺术学升格为学科门类之后，艺术学面临着教育资源体系的重新配置，搭建合理的艺术学学科框架体系的难题。而艺术管理在学科归属、研究对象上的问题延伸到人才培养上，直接表现为如何选择生源、如何设置课程、如何配置教学资源以及如何促进升学和就业等现实问题。目前艺术学理论一级学科的学科带头人和骨干教师很多来自文学、哲学等人文学科，本身背景就很复杂，而作为兼具理论性与实践性的艺术管理，经济学、传播学、营销学、心理学等诸多学科渗透其中，也给人才培养带来诸多挑战。概而言之，在整个艺术管理研究的人才培养上，主要面临以下几个问题：一是生源方面，既需要交叉学科背景的入学要求，又要保证生源学科背景相对一致性，二者存在一定的内在矛盾；二是课程设置方面，许多院校仍处于摸索阶段，课程之间联系不紧密，学科跨度大，难以构成体系；三是教学资源方面，面临着艺术学升格后师资、教材甚至硬件设施上的缺口，大部分院校在师资上滞后于招生工作，尤其缺乏具备艺术学和管理学学科背景且艺术管理经验丰富的教师；四是教学模式方面，传统灌输式教学容易忽视学生在艺术管理上实践创新能力的培养，从而不利于复合型、应用型人才的培养。

三、关于艺术管理研究方向建设的几点看法

第一，艺术管理研究还应该遵循一个大的前提，即艺术管理研究应建构在艺术学体系之下。

首先，艺术管理以“艺术”作为研究问题的出发点与归宿点是没有疑问的。如果仅仅将艺术管理作为管理学研究的一个分支，容易造成研究者对艺术特质的忽视，游离于艺术类别之外而沦为对一般管理活动规律的揭示。从艺术生产的角度来看，艺术管理参与到整个“艺术创作―艺术作品―艺术接受”系统当中，既有自己独特的内在规律性，又有着一定的外在约束力。尤其涉及到反映哲学、宗教、文化、道德、政治等意识形态的精神财富创造，一般管理的相关原理与实践都不能生搬硬套。

其次，艺术管理研究的任务是对艺术管理的主体、客体进行描述，从而揭示艺术管理活动的本质和规律。艺术管理研究虽然不直接作用于艺术构思和艺术创作，但落脚点仍然是对艺术生产的促进，对艺术传播的规范，对艺术市场的优化和对艺术人才的发展，它与艺术学研究具有学科继承性和逻辑一致性。相反，突出艺术管理研究的管理属性，容易造成过分关注艺术管理的效用性、营利性和功利性，这和艺术的本质与特征背道而驰。也就是说，艺术管理作为横架在艺术生产主体与艺术接受主体之间的桥梁，只是服务于整个艺术生产活动的手段和工具。所以，尽管管理学及相关学科下也开设了艺术管理研究，但相比之下，艺术学更有资格从事这项研究。

第二，在学科建设方面，我们需要厘清艺术管理研究内外部逻辑关系。

从外部来看，艺术管理与文化管理、文化艺术管理、文化产业管理、艺术产业管理等多种管理形态出现并存的局面，学科之间交叉融合，各有侧重，然而差异却很小。在当代语境下，文化产业管理、艺术产业管理虽然注重经济效应，但同时也具有社会效应。而文化管理、文化艺术管理如果不是从政策、体制等层面来表述，它们指的就是艺术管理，所以，在艺术学理论学科下，用“艺术管理”统筹这一类专业是合理的。

从内部来看，艺术管理研究需要建立起比较合理的理论框架，即如何把握内部学科之间的关系。目前，艺术管理研究指向了大大小小的不同具体研究方向，比如偏理论的艺术管理原理、艺术管理史等，偏应用的艺术行销、艺术传播等，以及专门讨论不同门类艺术的管理如影视艺术管理、剧院艺术管理、表演艺术管理、视觉艺术管理等，我们有必要对艺术管理研究体系进行梳理。此外，在艺术管理研究尚未成熟之前，艺术管理的外延应适当缩小。学科扩容是必然的，特别是在艺术学升格为学科门类之后，艺术管理作为融合性的交叉学科，艺术学、管理学以及一系列的相关学科如经济学、社会学、心理学等为其扩充研究领域提供了广阔的天地。但是，从学科发展的合理角度来看，坚持一定的学科壁垒是有必要的，无节制甚至盲目性的扩充不仅会导致艺术管理研究再次陷入学科归属争论的泥淖，也会进一步消解其存在的独特性。

第三，在人才培养方面，应注重学科意识培养，提高准入门槛，突出艺术管理的实践性质，教学相长，师生共勉。

首先，相对明确的学科意识和问题意识既是对研究范围的限定，也是避免研究对象空泛化和单一化的保证，这对于学科建设、研究范围、课程设置、论文选题等均有重要意义，尤其在艺术学理论体系下，艺术管理研究还不能完全脱离理论的建构。

其次，在师资和生源的选择上，高校有必要适当提高准入门槛。就艺术管理而言，学生往往缺乏艺术理论方面的素养，教师则受限于管理实践上的经验，所以在学科背景均较复杂的情况下，师生都应该自觉通过不同的“补课”方式，加强艺术学理论素养和管理经验积累，完善知识结构。目前，欧美许多高校在艺术管理研究生入学资格上普遍要求具有某一门艺术专长或管理才能，也正因为本科阶段很难兼顾艺术和管理两门课程体系，国外一些学者暂不主张在本科阶段设立艺术管理相关专业，这种做法有其合理性。近年来，随着文化产业的崛起，许多院校纷纷以此为契机开设相关专业，尤其是文化科技融合加速发展，产业跨界融合催生出文化、传媒、管理、经济、艺术、科技等跨学科研究，艺术管理研究应顺应时代需求，突出其应用性与复合性的学科特质，更加注重学生实践能力的培养。未来，“产学研”合作教育、“双导师”制、学校与科研院所、企业联合培养，文理互通跨校联合、跨国交流等创新型人才培育模式或会在艺术管理研究领域得到推崇与实践。（责任编辑：楚小庆）

参考文献：

[1]张道一.艺术学研究的经纬关系[J].贵州大学学报（艺术版），2014，（02）：4-6.

[2]凌继尧.艺术学理论的二级学科的设置[J].艺术百家，2011，（04）：19.

[3]李倍雷.构建艺术学理论的中国学术话语[J].贵州大学学报（艺术版），2013，（01）：22.

[4]梁玖.确立实事求是的艺术学科中国本土建设原则――关于“艺术学理论”二级学科划分的设想[J].艺术学界，2011，（01）：17.

[5]李荣有.求是务实，百年大计：艺术学学科建设问题再思考[J].浙江艺术职业学院学报，2012，（03）：105.

[6]李丕宇.中外艺术类学科专业目录设置的比较研究[J].艺术百家，2013，（02）：116.

[7]任也韵.艺术学的“总管”――关于“艺术学理论”学科定位与设置的思考[J].艺术学界，2011，（01）：20.

[8]南京艺术学院研究院调查报告课题组.2013年度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告[J].艺术百家，2014，（01）：16.

[9]谭魏.关于艺术管理学研究的几点思考[J].艺术教育，2013，（01）：43.

[10]董峰.试论艺术管理学科建设问题[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008，（05）：20.

[11]王希俊，李精明.论艺术管理学研究对象的确定[J].贵州大学学报（艺术版），2012，（04）：25.

[12]田川流.艺术管理学概论[M].南京：东南大学出版社，2011.

Dilemma and Outlet of Art Management Study viewed from Arts Theory

LI Feng-liang， ZONG Zu-pan

（Research Institution of Cultural Industry， Shenzhen University， Shenzhen， Guangdong 518060）

艺术管理篇9

关键词：辩证视角；艺术学院；公共管理

一、引言

本文将从一般与特殊的辩证关系下，来探讨艺术学院公共管理的合理化模式。之所以给出“辩证视角”这一前缀，意在于克服当前在艺术学院管理中所存在的不适现象。由于管理的本质是对人的管理，所以许多艺术学院的管理者在面对艺术学院的教师时，都感到管理上的不适感。笔者认为，这种感受的形成不能仅从优化管理手段上来下功夫，还需要从艺术学院教师的人格特点，以及组织生态环境下来寻找解决方案。从而，这就要求需要在辩证视角下来认识艺术学院公共管理的一般性和特殊性。破解当前管理困境的重点在于认识“特殊性”，而这种特殊性不但根源于艺术教学本身的规律性使然，还归因于艺术专业训练所给教师带来的心理特征和人格特质。基于以上所述，笔者将就文章主题展开讨论。

二、对辩证视角的内涵解构

结合上文所提出的一般与特殊的辩证关系，这里从以下三个方面来展开内涵解构：1.以通常的公共管理模式为主线。针对艺术学院的公共管理，仍然需要遵循目标管理，并在计划职能、组织职能、领导职能、控制职能的基础上来实施全院管理。从这一点出发，艺术学院公共管理仍需要以通常的管理模式为主线。2.以具体的公共管理技巧为推动。正如上文所指出的那样，艺术学院无论在教师的行为偏好，还是在整个的组织生态环境下，都与其它学院形成了显著的区分。而且，艺术学院所特有的小班课和导师制，更要求建立起与之相适应的公共管理模式。可见，这就需要以具体的管理技巧为推动。3.以一般与特殊的统一性为整体。辩证法的核心要义便是辩证统一，所以在对艺术学院开展公共管理时，也需要恰当实现管理的一般与特殊的辩证统一，这样才能在适应艺术学院内在要求的同时，又能服从所在高校的管理大局。

三、辩证视角下艺术学院公共管理的原则导向

具体而言，艺术学院公共管理的原则导向可归纳如下：1.制度化导向。在公共管理的一般原理中，十分强调制度化管理。但与西方高校所固有的制度化管理存在不同，这里的制度化还应与我国本土文化和艺术学院组织生态环境相结合，只有这样才能在管理中形成严肃但活泼的局面。我国本土文化之一的人际交往文化，极大的影响到艺术学院制度化管理的绩效，所以这是考察管理者管理能力大小的关键之处。2.人文化导向。这里不提“人性化”也不提“人本化”，而是以“人文化”为原则导向而提出，意在于适应艺术学院教师的心理特征和人格特质。文化化含有人性化和人本化的内涵，但更加突出对艺术文化氛围的营造。只有在强调了对艺术文化氛围的营造，才能在群体意识影响个体意识的作用下，塑造起教师良好的教育心态和职业情趣。3.动态化导向。辩证法内含有矛盾运动的要义，即矛盾运动是推动事物发展的驱动力。因此，在对艺术学院实施公共管理时，还应针对新情况、新问题的产生，而权变的调整管理措施，进而以求管理模式的高效性。

四、原则导向下的模式构建

根据以上所述并在原则导向下，公共管理模式可从以下三个方面来构建：1.抓住艺术学院公共管理中的主要矛盾。在辩证视角下来对艺术学院实施公共管理，首先就需要通过广泛调研来寻找导致越艺术学院运转的主要矛盾。笔者通过对所在艺术学院的调研发现，能否为青年教师创造更为良性的职业空间，以及是否为中青年教师提供更为便利的进修和交流机会，构成了影响使他们岗位忠诚度形成的主要矛盾。因此，在开展公共管理时便着力从本院制度设计上，破解了这些主要矛盾。2.问题导向下形成管理模式的辩证统一。为了防止特殊化不良趋势的形成，也为了确保服从高校整体管理大局的需要。在对艺术学院实施公共管理时，应以一般模式为主线，而在细节上突出“特殊”模式。结合笔者所在艺术学院正在开展的课程改革和师资建设工作，在推动该项工作开展上需要落实主体责任，并在经费预算上引入激励机制（一般模式）。面对不少教师的社会兼职问题，则以教育部有关文件精神为依据，并引导他们夯实校内教学工作（特殊模式）。3.有步骤的来提升艺术学院的人文涵养。作为艺术学院的管理者，首先自身应具备相应的艺术专业背景，至少作为行政中层应具有良好的艺术专业素养，这样才能在非权力性影响力下来感染教师和引导教师。在全院应塑造鼓励艺术争鸣和艺术形式创新的氛围，进而使教师能够将职业发展和社会价值体现融入到教学科研中来。最终，形成无为而治的公共管理效果。

五、结语

本文认为，破解当前管理困境的重点在于认识“特殊性”，而这种特殊性不但根源于艺术教学本身的规律性使然，还归因于艺术专业训练所给教师带来的心理特征和人格特质。

参考文献：

[1]陈琴.新公共管理理论视角下的高校管理模式探讨[J].山东农业工程学院学报,2017,34(4):150-151.

[2]闫爱华.文化产业视野下的美术史论人才培养模式改革——以广西艺术学院美术学专业为例[J].美术教育研究,2016(9):118-120.

[3]刘珊,张胶.新公共管理视角下的艺术类大学生就业问题探析[J].品牌月刊,2015(6).

艺术管理篇10

从管理学或管理理论诞生以来，人们就对其性质一直存在着分歧，一些人认为管理应该是科学，也就是说通过培训、教育，可以造就一流的管理人员，经理人是可以学出来的；但在实践当中人们也发现，将企业的希望寄托于受过一流教育的MBA或“海归”往往让人很失望。另一些人则认为管理是艺术，靠的是“一种非逻辑的思维与感觉”（巴纳德），管理能力是一种天赋，是学不到的。这一下子让我们的工作陷入了困境，大量管理理论的作用何在，这么多从事、学习管理的人出路又在哪里？

不过随着管理理论的日益发展和完善，以及人们管理实践经验的增加，人们的意见开始向一致的方向靠近，人们都认为管理既是科学，又是艺术，一个成功的管理者必须能够驾驭这两种成分，具备两方面的素质。比如孔茨认为“医生不掌握科学，几乎同巫医一样，高级管理人员不掌握管理科学，则只能碰运气、凭直觉，或用老经验”，韦伯则认为“没有管理艺术的管理科学是危险而无用的，没有管理科学的管理艺术则只是梦想。”

这一科学与艺术的折衷，却给从事管理工作或学习管理的人提出了挑战：如果说管理是一种艺术，那就干脆不要劳心费力去学习，直接去寻找这种“天才”即可；如果说管理是一种科学，那么只要专心学习，刻苦钻研，就必然能到达顶峰，成为一个优秀的企业家或管理者，但艺术成分的存在，使得他们自己也明白，有很多人是注定不能取得成功的。努力是找死，不努力是等死，不能不学，学了又不一定有用，出路在哪里？为什么会这样？我们不禁要想，为什么管理会存在科学与艺术这两种特性，他们各自所占的比例又是多少呢？这种比例是一成不变的吗？怎样才能让艺术的成分变得更科学，能为人所驾驭，从而让人类掌握管理的奥妙？

管理是人类社会的一种协调原则，在最初并没有成形的管理原则与方法时，主要体现为一些艺术性的特征，注重灵活多变、逆向思维、创新创造、情感认知、审美感悟，只能为少数的一些先哲所领悟。然而，随着管理实践的发展，在艺术性所涉及范围增加的同时，管理在反复的实践运用中开始有了科学的成分，开始形成规律，注重客观数据、分析结论，开始变得严谨，为组织带来了平衡和稳定。管理从最初诞生时的不可知的模糊型变成今天的规则与明朗，从整个管理的产生与发展特别是近一百年来的情况来看，与其说管理是艺术与科学的综合，倒不如说它是不断地由艺术走向科学，人们的不断探索与实践，使得管理的艺术成分在不断减少，而科学成分在增加，艺术就是在反复的实践中形成规范而变成科学。

管理发展到今天，管理的理论相对于实践来说已经高度科学化了，就是说理论是科学的，而实践更多是艺术的。然而企业的经营是现实的，不能停留在理论与观念的层次，即使再科学伟大的理论，如果不能付诸实践，也是枉谈。（原载《人才望》）