艺术学基础知识范文10篇

艺术学基础知识范文篇1

“艺术概论”课程旨在培养掌握全面的艺术常识，有较高的艺术修养和人文素质的学生。“艺术概论”课程双语教学的目的，是为了让学生在系统掌握艺术学知识的前提下，具备自主查阅艺术设计类英文文献，以及用英语进行学术交流的能力。因为艺术学学科知识在不断发展，学生们个性多样，所以“艺术概论”课程双语教学的方法需要长期地探索和实践。

二、“艺术概论”双语教学实践

针对艺术与设计学院的学生们毕业后，多从事视觉艺术类工作的特点，本校的“艺术概论”双语教学课程，选用美国学者帕特里克•弗兰克（PatrickFrank）主编的《艺术形式：视觉艺术导论（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作为英文教材，辅以李世葵编著、湖北人民出版社出版的《艺术导论》作为中文教材[1]。经过两年的艺术概论双语教学实践，本校教师努力在传授艺术学知识和培养专业英语能力之间寻找结合点，激发学生对艺术学的兴趣，让学生在掌握艺术理论的同时，记住专业英语词汇和英语表达方式。1．培养学生对艺术学理论的兴趣“艺术概论”课程的课堂教学应该做到如下几点，才能激发学生对艺术学理论学习的兴趣。（1）运用多媒体技术手段来传授丰富的知识。教师除了讲解以外，可以利用多媒体技术和现代化的教学设备，展示丰富多彩的教学素材，包括文字、摘要、图片、影片，等等。教师还可以在讲授教材内容的前提下，结合课外阅读材料，适度发挥和展开，来扩大学生视野。运用多媒体技术手段来教学，可以节省学生掌握知识的时间。教师将一些重要的艺术学知识点制作成直观、形象的动画，学生通过看图片和文字说明，听英语解说，很容易就理解了艺术学理论知识，从而保证课堂信息量不会因为要花时间解说英语而减少[2]。（2）联系艺术创作和欣赏过程，让艺术学理论帮助学生解决现实问题。例如，讲授“艺术的本质”的时候，可以引导学生反思当代中国的新媒体艺术家与中国古代著名画家所持的艺术本质观，然后引导学生得出结论：艺术家对艺术本质的看法，决定了他们的创作思路和表现手法，从而创作出不同的艺术形式。（3）突出学生的主体性。运用灵活的教学方法来启发学生，开拓学生的学习思路。例如，让每位学生自己选择一个感兴趣的艺术问题或者艺术作品与艺术现象，收集相关资料，制作成PPT并在课堂上讲解，教师组织同学们针对演讲内容进行讨论。又如，提出一些艺术问题，让学生自主发言，让学生相互评价。这些教学方法，能够让学生成为思考的主体和教材的体验者，由被动接受知识变成主动探索知识、发现知识和创造知识。2．运用激励机制激发和维持学生自主学习的热情运用恰当的激励方法，可以激发学生学习的动机，改变学生学习的行为。激发并且维持学生对“艺术概论”课程的学习热情，可以有效地提高教学质量。具体来说，教师可以采用以下几种激励方法。（1）目标激励法。明确教学目标，激发学生实现目标的兴趣与信念。每一节课都告诉学生这次课的教学目标是什么，让学生明确学习重点。在首次给学生授课的时候，播放一些往届优秀学生学习“艺术概论”课程的英语演讲录像，告诉他们只要经过一段时间的认真学习，也可以达到用专业英语流利发言和演讲的水平，激发学生取得成功的野心。（2）情境激励法。“艺术概论”课程双语教学不是把知识强塞给学生，重点是在于引导、启迪和诱发学生学习的自主性，激发学生对艺术学知识和专业英语的学习热情。因此，教师要多为学生创造语言交际情境，让学生在玩中学，在学中玩。例如，结合教学内容，教师适当准备一些实物、照片、录像，并通过听说读写、提问、唱歌、讲故事、做游戏等方式，营造出特定的交际情景，让学生置身于生动活泼的英语交流气氛中。情景教学方法可以加深学生对艺术学英语词汇的印象，获得用英语交流想法的成功感，提高学生学习的积极性。具体的教学手段很多，例如，教师可以围绕所学的艺术知识，根据艺术史和艺术家传记，编成有趣的英语故事，先让同学们阅读，再通过问答练习促进学生思考和记忆。或者让学生扮演成自己仰慕的艺术家或者设计师，先用汉语陈述其艺术流派的创作理念，最后用一句英语概括。或者由教师提出一个艺术学话题和正反观点，让学生组队自由辩论。另外，师生还可以在课外开设艺术学专业英语角，等等。（3）赞美激励法。奖励是一种正强化，通过适当的表扬和肯定，来鼓励学生继续做某事和采取某种行为。奖励的手法多样，包括口头赞美、集体鼓掌等。社会心理学家认为，受人赞扬、被人理解和尊重，能使人感受到自身的价值，从而变得更有活力。学生渴望被赞扬，教师在课堂上应该多鼓励和赞扬用英文发言的学生，这样做可以增强学生的学习兴趣和信心，使学生有努力学习的动力[3]。举办一次“艺术学知识英语抢答竞赛”并给予奖励，也可以调动学生的积极性。3．循序渐进地开展双语教学“艺术概论”课程双语教学实践，要遵循先易后难的原则。（1）教师在授课内容上，可以精选一些知识点作为切入点。教师可以先双语讲解一些容易理解的章节内容，诸如“艺术的社会功能”、“二战以后的现代绘画”，等等。并要求学生背诵常用的专业英文词组、语句，在学生有了一定的收获后，再推进学习难一些的章节内容。（2）在教学方法上，先中英文混合授课，随着学生熟悉了艺术类英语词汇之后，再增加授课的英文内容，最后实现全英文授课。进行“艺术概论”课程双语教学的前期，是教师采用英文课件、中文讲授的教学方法，对于较为浅显的内容，如“艺术的娱乐作用”等用英文教学，而重点和难点如“形式与内容的统一”、“艺术典型”等用中文讲解。在课程的后期，学习“美术的基础知识”、“设计艺术的种类及其基础知识”等内容时，采用英文课件、英文讲授的教学方法。4．把英语贯穿到双语教学的各个环节中去教师要提前把课堂教学用语的电子文档发给学生，保证学生在上课的时候，能够听懂授课指令。让学生看图评论时说：“Lookatthepicturesandreviewit（看图并且评论之）”；当学生回答得不完善的时候说：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同学能帮帮他吗）”；对答不出问题的学生，教师应和颜悦色地说：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（没关系，下次你能答得更好）”；等等。教师要多用微笑和肯定的眼神，来鼓励学生用英文发言和讨论问题。每节课要给学生讲授20个艺术与设计类英文词汇；在讲解英语语法时，引导学生寻找英汉语种的异同点，把英语句子与相类似的汉语句子进行比较分析，找到表达规则与结构的相似之处，降低专业英语的学习难度；每节课后布置一道英文作业题，要求用英语回答；教师在每个教学单元末为学生提供中、英文学习小结，方便学生对单元知识查漏补缺；试卷中英文考题占30分，英文题型有选择题、名词解释和论述题，要求用英语写出答案。在考试前，教师将分散在课本各单元中的专业英语知识归纳起来，指导学生系统进行复习，要引导学生学会梳理艺术学基础知识、抓住重点和难点，多复习主要问题。同时，教师还应介绍考前复习的方法，并提供往届考题，以便学生熟悉考试的题型和考题的难易度。5．师生互动，及时反馈（1）营造师生交流与合作的互动课堂氛围。现代教学理论强调教学是由学生、教学资源、教师这三者构成的动态体系，通过人际沟通来传播信息、沟通情感、交流观点[4]。因此，要建立一种平等、民主、融洽的新型师生关系，营造教与学之间宽松、民主、和谐的学习氛围。师生间的情感交流，以及由此产生的心理氛围，是促进师生积极互动的前提条件。教师以饱满的热情和良好的心态出现在学生面前，有利于创造和谐气氛，引发师生互动。（2）提倡生生互动以及小组合作。同学之间建立有效的合作、共享、互动和竞争关系，能够提高效率。因此，教师要让学生相互监督和检查任务进展情况，分工合作查阅资料、收集信息和调查研究，相互讨论问题并寻找答案，以小组竞赛方式来巩固认知。通过分组学习，教师要对学生的学习方法和小组活动的形式与内容给出建议，提出具体的要求和实施办法，使小组成员相互之间能够进行合作，共享资源和信息，顺利地完成学习任务。教师还要做到勤上网上论坛，及时回复学生的帖子。学生在考后要提交学结，反思双语学习的内容、过程和方法，评价自己的学习结果，提出学习中遇到的问题。老师组织学生学结大会，有助于同学们通过积极的相互交流来改进学习方法、提高学习效率。（3）教师针对学生的反馈，随机应变，及时调整教学方法和进度安排。教师应该随时依据学生状况来改进教学方法，在课后要认真、细致、及时地批改作业，同时有效地利用学校网络教学系统、QQ班级群，对学生进行辅导、答疑。由于学生听英语比听中文要困难一些，因此在课堂上有一些学生会跟不上教师的授课节奏，对教学会有很多建议。教师可以通过个别谈话、全班座谈或者问卷调查来分析学生的学习效果，了解学生的困惑，再根据学生的需求来备课，根据学生对知识的掌握情况来更新教学内容和调整教学形式。

三、结语

经过“艺术概论”课程双语教学培养出来的大学生，将能够自主获取英文专业知识和开拓国际视野，从而能够及时跟踪国内外最新的艺术设计成果和发展动态，走在学科的前沿。为了提高教学质量，教师应该认真准备教案、课件及参考资料，优化组合教学内容，根据知识的难易程度来设计双语教学授课方式，还要以平等的心态主动亲近学生，形成愉悦开放的互动课堂氛围，让学生主动发现问题并大胆质疑追问，主动探索艺术学前沿知识。授人以鱼不如授人以渔，教师还要教给学生有效的学习方法和阅读技巧，包括运用网络教学资源的方法，指导学生掌握学习规律，培养良好的学习习惯。学生用正确的方法去努力学习，才能够实现艺术学理论知识和专业英语交流能力的双丰收。

作者:李世葵 单位:武汉理工大学

参考文献

[1]李世葵.艺术导论[M].武汉：湖北人民出版社，2010：1-331. 

[2]晋建秀，陈艳峰.高校双语教学现状与实践探析[J].北京大学学报：哲学社会科学版，2007（S2）：288-290.

艺术学基础知识范文篇2

本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。

[关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构

新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。

一

艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。

“范式变化”是美国科学哲学家托马斯•库因（ThomasKuhn）定义并经常使用的一个术语，⑴意指学术研究的全套方法及其态度正被另外一套方法及态度取代。影视技术学尚处于草创阶段，其“范式变化”还不明显，本文姑且不论，而由电影艺术学和电视艺术学发展到影视艺术学，⑵其间经历的学科的“范式变化”将是巨大和不可避免的。托马斯•库恩曾指出，一门学科是否成熟，取决于该学科是否提供了被广泛接受的范式（Paradigm，或译范型，规范），范式乃是理论由以设立探讨目标、解决方式以及断定其价值的依据。换言之，也就是有没有提供构成该学科的基本结构、基本概念以及特有的研究方法。而一门学科范型的推陈出新，则标志着该学科的革命性发展。⑶任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识，⑷若以此标准衡量，作为学科的影视艺术学还远远谈不上成熟。在谈论电影艺术与电视艺术的结合，以及因此产生的从电影艺术学、电视艺术学到影视艺术学的“范式变化”之前，有必要先来简单回顾一下电影和电视成为艺术的历史，从一定意义上说，电影和电视为争取艺术地位而奋斗的历史，同时也就是电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步成型的历史。

尽管电影和电视是如此年轻，但是我们仍然无法确知电影艺术和电视艺术的起点。因为与其他传统艺术相比，电影和电视带有如此浓厚的技术色彩。电影的诞生不过百余年，电视的历史就更短，众所周知，两者诞生之初都没能在艺术殿堂中占有一席之地，而此后电影和电视的每一次飞跃，都笼罩着技术进步的耀眼光环，当人们瞩目并惊叹于技术的伟大时，艺术之被忽视就是自然的了。电影由最初的杂耍技艺和一种以娱乐为目的的商品争得艺术的称谓，花了相当的时间。“把电影的诞辰定在1895年是出于对电影技术发明人的尊重，或者说，这只是电影技术的诞辰，这个日子和电影作为一门艺术并没有直接的关系。”⑸电影“作为艺术，它实际上是20世纪的产物”。⑹即使“在艺术理论界，电影也被视为一种不入流的东西，所谓‘电影不是艺术’曾是德国吐林根大学美学和艺术史教授康拉德•朗格的著名结论……英国著名作家肖伯纳也曾经是一个最瞧不起电影的人，他可笑地预言说，‘电影要成为艺术，惟一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片’”。⑺最初的电影是无声的，只用作客观世界的记录，必然强调电影的复制能力，但即使是电影获得了声音之后，一些写实主义电影理论家如安德烈•巴赞和克拉考尔等人仍对电影能否称为真正的艺术表示怀疑，克拉考尔说：“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同寻常的艺术”，“是惟一能保持其素材的完整性的艺术”，⑻尽管没有直指电影不是艺术，但是这种论调对电影成为真正的艺术起到了消极的阻碍作用。他们认为电影仅仅是“照相艺术的延伸”，电影的早期就是“活动的照片”，是“物质现实的复原”，邵牧君先生干脆断言克拉考尔等人的理论是非纯理论：“物质现实的复原”与其说是一个审美性的命题，不如说是一个社会性的、意识形态性的命题。克拉考尔理论的非纯性质几乎是无须论证的。”⑼巴赞—克拉考尔学派对电影自身形式和电影内部语言的轻视，至少从客观上助长了“电影不是艺术”观念的流行。

但是另一方面，有些导演开始在实践中尝试镜头的运动，段落的剪辑，逐步摸索电影特有的语言，此后，随着有声片的出现，色彩的应用和特技的使用，逐步形成了完整的电影叙事手法，电影开始有了自己的文法和修辞手法，尤其是以探讨镜头的不同组接为核心的蒙太奇理论逐步完善，使得电影渐渐被人们视为独立的艺术。一批造型派理论家如雨果•闵斯特堡、谢尔盖•爱森斯坦、鲁道夫•阿恩海姆等人在这个过程中贡献巨大，正是他们强调电影必须脱离单纯的机械复制，发掘出电影影像的表现力，从而确立了电影作为艺术的美学特性，确立了电影的艺术品格。

电视的命运与电影相似。电视的发明与科技的进步更加密不可分，当电视在本世纪30年代正式播出时，就显示了余生据来的大众传播媒介的顽固特性，它想争得艺术的地位就更加困难。不仅传统艺术的领地不肯接纳电视这个新生儿，即使是在早期遭受同样冷遇的电影也不愿承认电视的艺术地位，上文提及的电影理论家鲁道夫•阿恩海姆说：“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的‘运输工具’”，⑽既然都曾受人冷遇，更应惺惺相惜，但是电视表现出来的工具理性实在太强，所以对它作艺术上的价值理性的评价就尤其困难。之所以至今仍有相当数量的人不承认电视也是艺术，恐怕很大程度上是因为电视的形态过于驳杂。在我国，人们惯常把电视形态分为三大类：纪实形态（非虚构类节目），如新闻节目、社教类节目、纪录片等；表现形态（虚构类节目），如电视剧、电视文艺等；混合形态，如综艺类节目、某些少儿节目等等。在这些纷繁复杂的形态之中，艺术与非艺术的因素相互掺杂，是非莫辨。前苏联电视理论家A•尤罗夫斯基说：“电视报道的视觉和造型实质决定了它始终拥有审美元素。屏幕上的图像不可能脱离一定的范围、拍摄角度、照明度、镜头结构与镜头剪辑、速度节奏，以及图像和音响、语言等的相互关系而存在。因此，电视中的审美范畴（与电影一样）不仅包括艺术报道，也包括争论报道和科学报道。”⑾我不赞同把电视报道也归入电视艺术的范畴，尽管如这位前苏联的电视理论家所说，电视报道的制作方式也许采用了某些技巧，但是以传播信息为主要目的新闻报道仍然不能算是艺术。这里又要涉及一个争论不休的难题，即什么样的东西才是艺术？如果说有一个评判什么是艺术的终极标准的话，那这个标准只能是审美的标准。我认为，以审美的标准衡量，则电视剧和纪录片最具备成为艺术的特质。而拍摄方法，镜头结构、速度节奏等借鉴自电影的技巧不过是构造艺术的手段而已。

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二

尽管举步维艰，但是电影和电视毕竟都跻身于艺术的殿堂了。也许是因为影视之间的区别太多而且过于明显的缘故，所以很长时间以来，尽管被人称为“姊妹艺术”，电影艺术和电视艺术还是没有多少真正的沟通和交流。人们津津乐道的影视之间的区别主要包括以下几个方面。一是二者传播的物质材料有别。电影的承像物质是昂贵且冲洗工艺复杂的胶片，而电视的承像物质是简便且无需冲洗的磁带。磁带记录的拍摄成果是即时可见、随时可以修改的，导演在现场就能进行艺术上的鉴定，决定取舍，但其放映效果和清晰度远远逊色于胶片，胶片拍完后到冲洗出来总有一个间隔期，如果导演对样片不满意，要组织重拍，在情绪、气氛和影调上当然会受到影响，从而损害影片的质量。二是二者的欣赏方式不同。电影是封闭型的大集体的欣赏方式，电视则属于开放性的家庭欣赏方式。三是两者的传播媒介的差别。电影以面积较大的银幕作为媒介，而电视则以面积小得多的荧屏作为媒介，从而造成观看影视时极大的视距差别。上述区别实质上更多体现了电影和电视作为大众传播媒介的区别，探讨这些区别应属于传播学、社会学、心理学等学科的研究范畴。而作为艺术，电影和电视有太多的共同语言，这种共通之处恰恰是影视艺术学学科范式重构的基础。

正是在电影和电视为争取艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步得以确立。在我国，通过几代电影理论家和艺术家的摸索，电影艺术学的学科范式已经确立，近年来，经过以高鑫为首的几位学者的努力，电视艺术学的学科范式也已初见雏形，⑿但是影视艺术学要建立自己的学科范式，还刚刚起步，广院影视艺技系的成立，是建立中国影视艺术学学科范式的一个良好开端。如何在整合的基础上构建超越原有范式的新的学科范式，是摆在影视理论学界的一个重大课题。

相对文学、哲学、历史、美学、社会学等等传统学科而言，电影艺术学和电视艺术学都是十分年轻的学科，其学科范式还很不稳定，这对突破它们并构件以之为基础的新的影视艺术学的学科范式非常有利。当然，一种范式取代另一种范式可能历时甚长，有时长达20甚至30年之久。因为范式变化涉及的不仅是理论建构的问题，它应该包含解构基础上的理论重构。值得欣慰的是有些学者已经在影视艺术学的理论重构方面做了很多宝贵的探索。外国学者主要探讨了影视剧本创作和导演的一般规律，如英国人威廉•米勒的《叙事性影视脚本创作》，⒀法国人米歇尔•西翁的《影视剧作法》，⒁美国人阿伦•A•阿莫尔的《影视导演》。⒂在我国，每年都有大量探讨影视艺术的，人大报刊复印资料专门设立了“影视艺术研究”的专题。近年来国内也出版了不少研究影视艺术的论著，比如刘书亮先生关于电影电视导演实践和理论的研究（刘书亮著《电影电视导演术》，北京广播学院出版社1997年版），张凤铸先生关于电影电枢艺术的本体研究（张凤铸著《电影电视艺术导论》，中国广播电视出版社1997年版；张凤铸主编《影视艺术本体论》），郑国恩先生关于影视摄影构图的专题研究（郑国恩著《影视摄影构图学》，北京广播学院出版社1998年版），傅正义先生关于影视剪辑的专题研究（傅正义著《电影电视剪辑学》，北京广播学院出版社1997天版），韩世华、朱少玲关于影视编剧的研究（韩世华、朱少玲著影视剧作引论），广东高等教育出版社1995年版），此外宋家玲的《影视文学创作论》，周传基的《电影•电视•广播中的声音》等等也是研究影视艺术的很有特点的著作。上述学者中不少人把影视放在一起来讨论并非完全出于自觉，许多著作和论文把影视相提并论，但实际上却只单独论述了电影或电视中间的一种，如王心语主编的《影视导演基础知识》就只论述了电影导演的一些基础知识，而丝毫没有涉及电视导演方面的问题，对此主编者是这样解释的：“鉴于电影与电视在艺术创作上的相通之处，所以我们把书名定为《影视导演基础知识》。”⒃这种被忽视的共通之处正好是重构影视艺术学学科范式的基础。电影艺术学和电视艺术学长期分离，造成了由研究视野和方法所决定的具体学科的局限，使影视之间难以找到一套公认的“游戏规则”，这种局限往往妨碍着我们的学者对一些整体性、共同性问题的把握。重构影视艺术学的学科范式，必须结束电影艺术学和电视艺术学长期分离的局面，打破具体学科的局限，制定影视两种艺术都要遵守的“游戏规则”。

新旧两种学科范式之间并不是二元对立的，新学科不会立刻与旧学科彻底决裂，新范式容易对旧范式有归属感和认同感，比如这也正是为什么不少学者进入了新的领地之后还操着过去的一套话语，在此意义上，学科范式的更替将是一个历时性的动态过程，所以电影（视）艺术学和影视艺术学两种不同的范式在相当长的时间内共存是十分自然的现象。要使构成一种学科的基本规则和用法的那些“游戏规则”获得某个知识共同体成员的一致认可，决非易事。学科理论的沿革，正是这种共同体成员对旧范式的摈弃和对新范式的认可。一个成功的学者应该具有吐故纳新的理论勇气，因为科学是通过传统的维持和传统的变革而进步的；而一个高明的学者更应在这两种学科型式之间维持一种必要的张力，妥善处理新旧理论框架及学科范式之间的关系，两种范式的接触乃至最终“融合”，将意味着长期歧异中的共存，每一个参与这种新旧范式变革的人面临的都是一场勇敢者和智慧者的游戏。

影视艺术学范式的重构和在重构过程中涉及的范式变化，必须虑及中国当前影视理论界的研究现状。当前，我国专门从事电影艺术学和电视艺术学研究的学者不多，这为数不多的人在论及影视艺术学时，侧重点又有所不同，比如广院学者的论述侧重于电视艺术，而电影学院以及其他部门学者的论述则可能偏重于电影艺术。表面来看，这是学者从事研究时的学术背景不同所致，而实质则反映了学术范式的动态选择以及相对稳定成型的问题。广院电视艺术学的发展就是这种过程的生动体现。广院电视系有相对长期的历史，在电视系的学术发展史上，一批学者或主动或被动地选择了（电视）新闻学，而另一批学者则选择了电视艺术学，这两个学科沿着不同的路径在动态中发展，形成了不同的学科范式，各自成型以后，就有了现在广院的两个拥有博士学位授予权的学科——新闻学和广播电视艺术学。而在学术范式的选择和成型的后面，却是一个至关重要的价值观问题，选择新闻学还是艺术学，不同的选择体现出来的学者价值观的不同是显而易见的。

今天，相对成型的范式开始分化，新一轮选择摆在我们面前：如何在遵循已有学术规则的前提下，充分发挥自身的学术潜力，在学术规则的转换与研究范式的重建中扮演主角？每一个关心影视艺术学学术范式重构的人都面临机遇和挑战。

注释：

（1）托马斯•库恩（ThomasSamualKuhn1922——）美国科学哲学家。出生于美国辛辛那堤，毕业于哈佛大学物理系并获物理学博士学位，1947年转向科学史研究，1962年形成了完整的科学观，并发表成名作《科学革命的结构》（李宝恒、纪树立译，上海科学技术出版社1980年版）。库恩的其他主要著作还有，《哥白尼革命》（1957）、《必要的张力》（1977）。他的著作不仅用一种新的方法重新解释了科学的历史，而且为科学的发展提供了一个动态的模型（结构），由于这一模型高度的抽象性已超越了具体科学的领域而具有方法论和世界观的意义，从而引起了自然科学和社会科学领域中一系列观念的变化。

（2）由电影艺术学到电视艺术学，其间也涉及“范式变化”的问题，本文暂不对此作专门探讨。

（3）《科学革命的结构》（美）托马斯•库恩著李宝恒、纪树立译上海科学技术出版社1980年版

（4）《电影史：理论与实践》（美）罗伯特•C•艾伦；道格拉斯•戈梅里著中国电影出版社1997年版

（5）邵牧君《世纪回眸话电影》载《电影艺术》2000年第1期。

（6）郑雪来《电影美学问题》文化艺术出版社1983天版。

（7）邵牧君《西方电影史概论》中国电影出版社1982年版。

（8）《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐.克拉考尔著。

（9）邵牧君《电影理论文选•导论》中国电影出版社1990版。

（10）《电影作为艺术》鲁道夫•阿恩海姆著中国电影出版社1985年版。

（11）《电视的本性》载《当代外国艺术》1987年第5辑。

（12）广院已经拥有了广播电视艺术学的博士学位授予权，正积极申请电影学的硕士和博士学位授予权。

（13）《叙事性影视脚本创作》威廉•米勒著英国哥伦比亚图书有限公司1988年版。

（14）《影视剧作法》米歇尔•西翁著何振淦译中国广播电视出版社1991年版。

艺术学基础知识范文篇3

任何专业技能的学习都必须建立在基础知识学习之上。当前，新课程改革要求学生要全面发展，提高综合能力和素质。艺术教育作为一项专业技能教育，成为许多学生和家长眼中的热点。但是，我们应该清楚的看到，现在许多艺术院校的学生基础知识比较薄弱，基本知识掌握较差，再加上艺术院校在录取生源时比较看中学生的艺术能力，对文化基础知识要求比较低，所以造成艺术院校的学生文化素质相对较低。为了学生以后走上工作岗位不出现瘸腿现象，加强艺术教育中的文化素质显得比较重要和具有现实意义。

本选题的研究现状：

学者普遍关注艺术教育从生涯规划的角度关注学生的完满性发展，不仅注重学生专业知识和职业能力的培养，同时注重从情感、意志、情绪、伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导，使之在社会适应能力、综合能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人。这体现了艺术教育应从过去培养单纯的专业人才转变为培养专业人文者。这种教育理念的转变必然引起艺术教育一系列课程的改革与整合。学者认为崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的工具人。有学者认为，人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。也有学者认为艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚它的发展方向和基本任务。艺术学科建设不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科,从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质。南开大学文学院的杨岚博士认为素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。她认为面向全体大学生的大众性普及性的艺术理论、艺术历史、艺术鉴赏教育，着力点放在促进大学生全面发展，放在对专业化教育、机械性文化、技术性理性构成强有力的文化制衡上。

艺术学基础知识范文篇4

关键词：复合型音乐人才课程设置教学方法师资队伍建设

随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。

上篇：寻路

上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。

一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况

广东外语外贸大学艺术学院成立于2005年4月，并于当年开始招收音乐表演专业的学生，生源主要来自普通高中。这些学生文化成绩比较好，接受各方面知识的能力比较强，综合素质也普遍比中等艺术学校培养的学生高，这些都是优势所在。但是，另一方面，他们中的很多人在音乐天赋、专业基本功和技能方面又略逊一筹。例如有些学生的嗓音条件不理想，很难在纯粹的专业领域有所成就，还有些学生音乐基础过于薄弱，必须经过一段较长时间的培训才能掌握好音乐基础知识。在深入考察和分析了这些情况以后，笔者认为，应该有针对性地设计课程，一方面，加强专业基础知识的教学；另一方面，充分利用广东外语外贸大学的多学科优势，进一步提高学生音乐和外语等方面的综合能力。

二、向内挖潜，发掘多学科涉外型大学的资源

放眼世界，欧美的大学几乎都设有艺术学科，这为艺术学科和非艺术学科之间的互相渗透提供了必要条件，有利于学生综合素质的提高。这些艺术学院为全校学生开出各种选修课，比如音乐欣赏、美术基础等，同时，艺术院系的学生必须选修若干自然科学和社会科学的课程。美国哈佛大学名誉校长陆登廷指出：“哈佛大学取得的最重要的成功就在于建立了交叉学科和教师之间（或者学院之间）的合作。”以此为鉴，我们应该充分挖掘广外多学科的优势，给艺术类专业的学生开设跨学科的多门课程，拓宽其眼界，引导其全面发展。

广东外语外贸大学是1995年6月由原广州外国语学院和广州对外贸易学院合并组建的广东省涉外型大学。原广州外国语学院成立于1965年，是国家教育部直接管理的三所外语院校之一。广东外语外贸大学目前有19个学院，46个专科专业。其中有英语、法语、德语、俄语、意大利语、人力资源管理、市场营销、财务管理、电子商务、国际经济与贸易等系科。而汉语言文学、对外汉语、教育学、计算机科学与技术、公共事业管理、应用心理学、广告学、新闻学、翻译、艺术与设计、信息管理与信息系统等本科专业都可以被充分利用，通过公共课、通选课的课程设置服务于艺术类学生。

目前，广东外语外贸大学着力推出外语与各专业的融合，培养一专多能、“双高”（思想素质高、专业水平高）“两强”（外语实践能力强、信息技术运用能力强）、具有国际视野和创新意识，能直接参与国际竞争与合作的通用型人才。学校还与美、英、法、德、意、澳大利亚、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、台湾等地区的将近90所大学和学术文化机构建立了合作与交流关系。

三、因材施教，明确培养复合型音乐人才的方向

明确培养方向是进行有效教学的前提，广外艺术学院旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，外语运用能力强，信息技术强，能直接参与国内国际音乐交流的复合型人才。他们是能在专业或社会文艺团体、政府部门、艺术院校、企事业单位中从事表演、教育及研究工作的专门人才，他们以音乐表演为专业，以外语为学习和沟通工具。

对于具备良好的音乐基础和嗓音条件、钢琴基本功扎实的学生，可以培养其从事音乐表演工作；对于具备较强的专业能力，又有足够的教育学和心理学知识，理论水平较好的学生，可以培养其从事教育工作；对于具有一定专业能力、综合素质较好、公关能力和外语水平较高的学生，则可以培养其从事对外艺术交流合作工作。

下篇：实施

具体应该如何实现培养复合型音乐人才这一目标呢？笔者认为，主要应该从教学方法、课程设置以及师资队伍建设三个方面下功夫。

一、多管齐下，探索全新的教学方法

教学方法是影响教学质量的关键因素。培养复合型音乐专业人才对教学方法提出了更高的要求。

一方面，需要引进专业音乐院校的先进教学方法，强化音乐基础理论知识和专业技能的训练，同时吸取师范院校音乐教育的经验；另一方面，应该利用广外多学科多专业的学科优势，开设必修课、选修课、通选课、公共外语课等课程，强化和拓宽复合型音乐人才的知识面。

在教学方法上也不妨进行一些创新的尝试，例如专业基础课如声乐专业钢琴课采取一对二、一对三，甚至一对多方式可能更有利于学生的互相交流和探讨。在专业理论教学过程中也可以尝试采用教学互动、学生互动、课堂上下互动的方式。与此同时，应该鼓励学生充分利用广外良好的网络化教学资源，从网络获取更多专业知识，了解国际国内艺术发展动态。现代信息技术极大地丰富了教学资源和教学手段，突破了传统教学方式在时间、空间和地域上的界限，同时也对学生提出了更高的要求。艺术类专业的学生应该摒弃以前“两耳不闻窗外事，一心只学专业课”的狭隘做法，努力汲取新知识，成长为能适应信息社会需求的人才。

二、接轨国际，科学设置课程

英国剑桥大学副校长朗斯戴尔女士曾经在多种场合强调：“为了培养学生的研究和创新能力，学校应该对学生进行多学科教育，提供跨学科课程，使学科知识互相渗透。”针对培养复合型音乐专业人才的目标，我们参考了中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等专业院校和国内多所综合性大学艺术学院的课程设置。在广外现有资源的基础上，本校艺术学院的课程设置分成5个部分：

公共基础课包括思政课、英语、计算机基础、体育、通选课。英语课贯穿第一至第四学期，综合英语课每周四个学时，同时还开设语音语调、英语听力、英语阅读、英语写作各两个学时。三年级开设高级英语选修课程。这同专业院校、师范院校艺术专业、综合性大学艺术学院相比，是英语课时设置最多的，目的就是对学生进行外语强化训练，使其和其他同类型学生相比具有较大的外语优势。通选课要求学生选修八个学分的人文社科类学科，四个学分的自然科学类学科，这有利于学生综合素质的提高，使得学生在工作方向上有更多的选择空间。

学科基础课安排有钢琴课、乐理、视唱练耳、和声学、中国音乐史、西方音乐史等课程，让学生打好扎实的音乐理论基础知识。

学科专业课除声乐钢琴等专业课外，声乐专业还开设了表演基础、形体训练、合唱、正音与台词等课程。钢琴专业开设了伴奏与室内乐、钢琴教学法等课程。第一至第三学期充分利用广外外语学科资源，开设了意大利语、德语、法语课，让学生在演唱演奏不同时期不同国家作曲家的作品时，能更好理解作品内容和风格，以便更好地演唱和演奏，提高专业水平。

选修课结合广外多学科、多专业特点，合理设计音乐理论选修课程以适应复合型音乐人才的培养要求。掌握丰富的音乐理论知识，熟悉世界各民族音乐的特点，同时具备充实的人文和自然科学知识是一个复合型音乐人才应有的知识结构。广外作为人文社科类的综合性大学，在完成上述课程设置的同时，利用本校多学科、多专业的资源优势，开设了一批培养复合型音乐人才的独特课程，如利用汉语言文学学科优势，开设中国文学名著、外国文学名著课程；利用外国语言学科优势开设意大利语、德语、法语课程；利用信息管理与信息系统学科优势开设电脑音乐制作课程；利用人力资源学科优势开设音乐艺术管理课程；利用新闻专业学科优势开设音乐传媒课程；利用应用心理学学科优势开设音乐心理学课程；今后还可以利用经济学优势开设市场开发与经纪人课程；法学学科优势开设法制社会与演出市场等课程。这些课程均作为专业选修课，保证一定学时数，对于提高复合型音乐人才的整体素质具有深远意义。而专业音乐学院或师范院校在教学中也会涉及到相关内容，但通常以讲座等形式传播给学生，学生的重视程度不够，教学的质量也会受到一定影响。当今社会，随着音乐专业人才培养规模的扩大，他们中的绝大部分还是要渗透到社会的各个领域各个阶层去从事音乐普及、音乐创作和音乐开拓型的工作。广外艺术学院充分利用外语优势和其他人文、自然科学等学科的优势，培养复合型音乐人才，这正是顺应时代的要求，并且与国际接轨的新型培养方向。

实践课教学除加强对学生的技巧能力、外语和综合素质培养外，艺术学院还非常重视实际运用和实践。现在学院每学期都安排学生上台两次、观摩和考试各一次。到三四年级可以安排学生到文艺团体、唱片公司、文化广告公司、机关企事业单位进行实习，让学生更多参与专业实践活动以积累实际工作经验。对于特别优秀的学生，还可利用广外与国外院校的合作与交流关系，将他们送出去培训和深造。

三、求贤若渴，建设高素质师资队伍建设

师资队伍的建设是教学质量提高的根本保证，为了提高教师队伍的整体素质，在学校的大力支持下，广外艺术学院的领导奔赴全国著名艺术院校，希望能吸引高水平的应届毕业生，同时，还在2006年3月底举行了为期一周的招聘面试，面向全国招聘急需的专业人才。

为了充分利用各种资源来为教学服务，我们还在探索“校际合作，资源共享”的道路。广外的艺术学院试图和相关院校建立合作关系，取长补短，实现师资的交流与合作，尽快缓解师资暂时不足的矛盾。

总之，新世纪中国音乐教育的发展，客观上和整体上均主要表现在教育观念的转变与革新上。艺术教育必须以人为本，以社会需求为本，以适应当今世界潮流为本。以这种先进的发展观念为指导，探索一条培养以外语为特色的复合型音乐专业人才的道路，才能真正发挥和利用广外多学科多专业的优势。

参考文献：

[1]《综合性大学培养复合型音乐专业人才的探讨》，李建华著，原载于《星海音乐学院学报》，2005年第2期

[2]《谈高素质复合型音乐人才的培养》，马岩峰著，原载于《甘肃师范学院学报》，2001年第6卷第1期

[3]《高师音乐教学重在培养复合性人才》，沈炳毅著，原载于《皖西学院学报》，2004年8月第20卷第4期

[4]《综合性专业素质与复合型人才培养》，刘永福著，原载于《乐器》，2003年9月

艺术学基础知识范文篇5

1．1发掘学生学习兴趣，提高学习效率。艺术法探究式课程在对学生的学习兴趣上有传统课程无法达到的特性:广泛的参与性。探究式课程强调学生自主学习，学生可以自行组成小组进行学习合作。通过寻找自己喜欢和感兴趣的主题案例进行研究，之后用艺术法学的知识制作课件进行案例分析，在课堂上同学生进行交流。在课件制作与演讲的过程中，首先学生会对艺术法的课程知识进行了解，其次学生选取的都是自身感兴趣的案例，在一定程度上会激发学生的学习兴趣。而在课堂交流的过程中，学生与教师之间的互动会更有针对性，更加激烈。教师与学生之间的思维碰撞，会帮助学生提高对艺术法的研究与学习能力。案例的分析可以帮助学生更好的对艺术法学科进行理解，在遇到关于艺术的法律问题上，也会更加理性的进行认识与分析。因此在艺术法探究课程的改革中，学生不仅掌握了相关法律知识，更获得法律案例的模拟感悟与体验，这种体验会帮助学生在日后的生活与学习中受益匪浅。1．2拓宽学生合作渠道，提高合作能力。探究式课程的第二项意义在于提高学的生团队合作的能力。在现代学生学习中，很多学生习惯自学，因此在与同学的交流上少之又少。而在学习过程中，教师必须要让学生学会如何合作完成学习，不仅可以提高学生自身的学习效率，更可以让学生在日后的学习工作中有所建树。因此在探究课程中，小组合作是比不可少的一个项目，探究课程会引导学生共同克服学习中的困难。利用集体的智慧对艺术法的学习进行研究，不断拓宽艺术学习与创新形式。而且，通过不断开展艺术法的知识专题学习，学生可以共同对案例进行分析与点评，有利于提高学生与学生之间的思维碰撞程度，培养整体的团队合作意识。1．3锻炼学生创新能力，提高学术水平。在新艺术法探究式课程中，提高最多的是学生对法律问题的分析与解决能力。艺术法课程由于其自身的特性与学生学习方式，面对艺术法学习会有一定的困难。新艺术法探究式课程设计与艺术活动实践是紧密相连的，因此在学习的过程中首先应该对现实问题进行分析，其次联系与理论知识的运用从而解决实践问题，通过课堂学习，提高学生分析与解决问题的能力。而对于艺术法的探究式课程，在教学过程中主要是由两方面进行授课的。其一是对基础知识的了解，在课时的分配中，选取较少的学时对艺术法学中的基本理论知识进行讲授与记忆，帮助学生梳理艺术法的基础知识点。为学生后期进行探究式学习进行知识铺垫，这个部门是由教师通过课堂讲授来完成的。其二是可以通过对艺术法案例的分析，来进行法律知识的实践运用，在学习的过程中，学生会通过课堂讨论与自主学习来领悟艺术法的知识特点。

2新艺术法探究式课程建设模式

2．1基本课堂进行艺术法授课。在新艺术法探究式课程的建设中，首先应该对课堂知识进行讲授。只有在课堂上对基础知识进行掌握，才能保证学生在后期的自我研讨中能够顺利进行。因此作为授课教师，在新艺术法探究式课程的建设中，首先应该依据艺术法的课程教材划分重点，帮助学生整理书中的知识流程与知识框架。通过不断的备课与自我研讨来整合书中知识点，通过授课的方式对学生进行授课。以系统的课堂进行知识点的讲授，可以快速实现教学目标，完善教学内容。而在系统讲授的过程中，需要注意课堂模式的革新。要选取学生能够接受的授课方式进行艺术法学的基本范畴与法学理论的讲解。2．2分析典型案例。对典型案例的分析，是新艺术法探究式课程建设模式中的重要环节，一方面可以帮助学生对现有的艺术市场进行了解，另一方面也有利于帮助学生了解自身艺术作品所遇到的问题。以知识案例为媒介，可以通过系统的知识理论框架，组织引导学生对艺术法案例研讨。通过不断加深对教材的理解进而提高对艺术法案例综合的分析能力。艺术法案例式的课堂教学，是可以加深并提高学生自身对法学的基本理论的学习内容的重要形式之一，让学生理解到艺术法学习的重要性，提高学生对艺术法的学习积极性，培养学生对艺术法知识的应用与理解，在面对并解决现实中具有争议自身作品问题时，可以学以致用，完善法律观念，提高个人法律应用能力。2．3辩论模式。在新艺术法探究式课程建设模式建设中，可以采用辩论模式来帮助学生提高对艺术法知识的理解与应用。而针对艺术法的主题论辩式课堂，可以将辩论范围放在学生所关心的模块上。例如艺术作品在创作中所遇到的版权问题，在销售艺术品时需要注意的法律法规，还可以包括在对艺术品进行展览与收藏过程中，遇到的拍卖、鉴定、保险、税收、知识产权等等的法律问题。一方面可以引起学生兴趣，另一方面可以帮助学生日后遇到该种问题时能够快速有序的进行解决。

3结语

艺术法探究式课堂，从教学方法上进行改革。将教学模式分类为三方面:理念、实践、效果。从理念出发，将传统以教师为中心的教学观念进行扭转。强调教师与学生在课堂上是平等的，授课与听课不再是单方面的权利，二者均是教学过程中受益的主体。艺术法课程教学过程强调的是“双主体学导式”互动，教师发现学生的兴趣点，根据兴趣制定学生能接受的授课方法。而学生也在兴趣的引导下同教师产生良性互动，进而提高整体教学效果。艺术法的探究式课程可以把艺术学理论知识灵活化，在兴趣中学习，在学习中创新，在创新中发展，是着眼于艺术学科创作的科学教学理论。

作者:李娜 单位:南昌理工学院

参考文献:

［1］叶满城．探究式教学方法在《微观经济学》教学中的应用［J］．教育科学，2009(1)．

艺术学基础知识范文篇6

一、高等职业艺术教育的发展现状

中国高等职业艺术教育随着高等职业教育的发展而不断壮大，中专升格的高等职业艺术教育为高等职业艺术教育的发展提供了发展的空间。中国人口众多经济落后，高等院校的数量、规模和发达国家相比还有很大的差距，还不能满足同龄学生读书的需求；所以，中国高等职业艺术教育的发展空间广阔，生源十分丰富。据教育部2005年7月27日公布的2004年全国教育事业发展统计公报显示，2004年全国共招收普通本科、高职（专科）学生447.34万人，比上年增加65.17万人，增长17.05%，其中本科招生209.92万人，高职（专科）招生237.43万人。普通本科、高职（专科）在校生1333.50万人，比上年增加224.93万人，增长20.29%，其中本科在校生737.84万人，高职（专科）在校生595.65万人。

高等教育资源扩大，校均规模增加。2004年全国共有普通、成人高等学校2236所，其中普通高校1731所，比上年增加179所。普通高校中本科院校684所，高职（专科）院校1047所。全国共有研究生培养单位769个，比上年增加49个。普通高校校均规模（全日制本专科在校生）由上年的7143人增加到7704人，其中本科院校由上年的11662人增加到13561人，高职（专科）院校由上年的2893人增加到3209人。（2004年全国教育事业发展统计公报，2005-5-23）但是在蓬勃发展的大好形势下，中国高等职业艺术教育的发展受到升格前中师、中专的管理体制和管理理念的制约，不能适应高等艺术教育的时代要求，造成高等职业艺术教育和高等艺术教育质量上的巨大差距，更重要的是对其差异认识不足，即便有所认识，但缺乏相对应的措施，导致其社会信誉度降低，招生数量滑坡和生源质量下降。在实际教学中没有认真分析和研究如何使“低分进入，高质量培养”的理念和方法。

调查数据显示，许多高等职业艺术教育所面临的问题是：学校升格了，办学层次没有提高，师资队伍的整体水平没有提高，具体表现在以下几个方面：

(一)教师的学历结构偏低

近年来，升格的高等职业学院艺术学科大多数没有达到教育部在《关于加强高职(高专)院校师资队伍建设的意见》中提出“到2005年，获得研究生学历或硕士以上学位的教师应基本达到专任教师总数的35％”的要求。教师学历层次整体水平偏低，具有博士学位和硕士学位的教师严重缺乏，远远低于高职院校中的其他学科。

(二)“双师”素质教师偏少，专业教师来源渠道单一

高职院校艺术学科离《高职高专人才培养工作水平评估》中对“双师”素质教师的合格标准要求的比例50％还有很大的差距。许多教师长期以来在中专学校养成了养尊处优的习惯，不能适应高等院校的教学、科研等运作规律，没有形成尊重知识、尊重人才的良好习惯，对一些不能达到高校教师水平和基本素质的教师，没有采取相应的措施。

(三)对高等艺术教育认识不足

学校升格后，许多艺术学科的教师由于缺乏高等艺术教育的经验，不能适应高考生源入学后对于知识需求，在教学上仍然存在着中考入学生源的陈旧的教学方法，造成了教与学的尖锐矛盾。

(四)缺乏教学实践经验交流平台和科学研究的氛围，导致课程设置不合理

在课程设置中，既缺乏普通高等艺术教育的严谨，又脱离职业艺术教育的特点，表现在理论和实践脱节，基础知识不扎实。例如，近期由部分院校艺术学科教师编写的美术教材，明确划分了美术科课程的教学内容和课时量。《设计素描》规定了课时量为84节，在第五章中自然形训练规定为24课时，包括：第一节人物、动物结构训练，其中又分“人物头像”、“人体写生”、“动物写生”三个部分；第二节风景写生训练；第三节肌理构成训练（细节）。按照高职院校艺术学科专业课时每周不超过10-12节的规定，这一章复杂的教学内容，在24节课内是不可能完成的。

在近几年的高等职业艺术教学实践中可以看出，高等职业艺术教育不具备本科艺术教育的文化艺术积淀，表现为教学过程和教学环节不完整，出现了高等职业美术学科的毕业生不能完成一幅简单的头像写生等的情况。学生进入高等院校后既没有享受到专业艺术教育的精髓，同时也没有保持原有中专的基础教学传统。在学科建设中，一味追求“数字”上的达标，这使职业艺术教育的实训和实操性特点成为一种形式。由此可以看出，教材编写者没有认真研究艺术教学的规律，缺乏高等艺术教育的经验，对职业艺术教育认识极为模糊。

纵观中国高等艺术教育整体发展态势，高等职业艺术教育处于弱势地位，弱势群体的自卑和不自信，势必造成发展理念的滞后。在强大的市场压力下，高等职业艺术教育由于缺乏高等艺术教育的经验和对办学定位、市场规律深入的研究，往往在师资队伍建设不足的情况下，步高等艺术教育强势专业的后尘。新开专业由于准备不足，对高等职业艺术教育缺乏足够的信心，必然造成办学效果不理想，从而使教师和系部管理者之间失去信任，使艺术专业学生在和本科院校艺术专业教育的横向比较中，失去对本校艺术教育资源的信任，形成教学管理上的混乱和教学过程中硬件和软件的脱节，使高等职业艺术教育失信于学生、失信于社会，即使面对十分丰富的生源，也缺乏吸引力和凝聚力。

由于起点和层次较低，旧的模式和体系过于庞大和根深蒂固，高等职业艺术学科很难在短期内发生质的飞跃。虽然高职院校对艺术学科建设投入大量的资金，推行大力引进高层次人才等建设性的举措，但由于艺术学科主体薄弱，所投入的资金不能在短期内产生效益；高层次人才由于势单力薄，在短期内很难发挥较大的作用。

二、高等职业艺术教育人才资源的优化整合

高等职业艺术教育要承担起培养高级人才的重任，首先要优化艺术教育管理队伍和师资资源，建立培养合格高等职业艺术人才的办学理念和科学定位，建立高等职业艺术教育的新理念和创新意识，用新的眼光重新审视和认识高等职业艺术教育现象，重新把握和建构新的高等职业艺术教育体系，以新的方式重新组织和拓展教育教学活动。在办学的各个环节都体现时代精神，按照现代高等职业艺术教育发展规律和要求，改造原有的办学思路、教育教学思想和人才培养模式，以确保高等艺术职业教育的发展目标的实现。

中国高等职业学院的艺术学科的发展急需建立科学合理的人才体系，建立一支较为成熟的、具有时代前瞻性的职业艺术教育管理体系和优质的教学队伍，在高等艺术教育国际交流与合作中，不断探索和研究职业艺术教育的课程设置、教学方法。高等职业艺术教育发展的关键是要配备艺术修养高、具有艺术教育前瞻性的高水平人才，并实现其对高等职业艺术教育的管理。要把国际交流与合作视为学科发展、提高教育水平、拓宽学生知识面的重要途径，围绕职业艺术教育的中心与培养目标，整合国际资源，吸取符合中国国情的国际教育经验和人才培养经验，造就符合中国市场需求的信息时代的艺术人才。

此外，我们还应学习国外高等艺术教育早已形成了合理的科学而规范的教授、专家治校模式；学习国际高等职业艺术教育教学上形成的合理健全的管理体系和学生学习、教师教学质量评估和考核体系，保证教学质量。通过高等职业艺术学科的国际交流与合作，提高中国高等职业艺术教育管理层的水平，促使其人才合理配置，在艺术教育的现实中，从高等职业艺术教育的发展规律中，在对国内外高等职业艺术教育的比较研究中，深刻体会艺术学科发展的前瞻性、艺术学科的管理水平与艺术家的学术水平、艺术家的学历、经历和修养等各方面之间有至关重要的联系。

高等职业艺术院校生存的根本是进一步提高教学质量，关注学校管理运转机制、就业率和声望等，以适应市场经济的需要。高等职业艺术教育的发展，是实现高等艺术教育人才培养目标的多样化，实现现代高等艺术教育的人才培养、科学研究和直接为社会服务的完整功能。

高等职业艺术教育的根本任务是培养高级艺术应用型人才，而人才培养的质量是衡量一所学校艺术学科办学水平的最重要的标志。高等职业的艺术人才培养工作正面临来自国际、国内高等艺术教育的严峻挑战。

国际上，艺术与科学、艺术与信息技术、艺术与经济发展的一体化、国际化的发展趋势，都给中国高等职业艺术教育的人才培养模式带来了一系列冲击。从国内情况看，高等艺术教育向职业艺术教育的飞速转化的趋势，直接挤压和制约着高等职业艺术教育的发展。一大批中国高等本科院校艺术学科向实用型艺术人才培养模式转变，这一批优质生源在优质师资队伍和良好的办学条件下培养的实用性艺术人才，直接影响着高等职业院校的专科毕业生的就业。高等院校艺术学科的战略性教学结构调整，加快了高等职业院校的艺术学科对人才培养模式适应性调整的步伐。

高等职业艺术教育的办学模式、教学方法、教学内容拉近高职艺术教育与高等艺术教育在就业率方面存在的距离，使高等职业艺术教育的地位进一步上升到和普通高等艺术教育的高度。高等艺术职业教育要坚持以实操性和应用型艺术人才为培养目标，培养艺术与社会、艺术与生活、艺术与科技紧密结合的专业艺术人才，使他们不仅仅是艺术家，更重要的是他们具有一专多能的艺术技能与技术，从而成为既有较高的艺术素养又有过硬的实际技能，毕业后走出校门能立即进入工作状态的实用型、操作型艺术人才。这正是高等艺术职业教育的特点和优势。

突破一个旧的理念和模式是痛苦的，建立一个新的教学理念和模式需要付出几代人的艰辛，百年树人用现代人的观念来认识，时间太久，社会的进步必然需要高等职业教育的飞速发展，旧的理念和模式迟早要打破，来得越快，新的机制建立的越早，越能把自己的行业做大做强；否则只能徘徊和停滞不前。所以，高等职业艺术教育要想飞速发展，首先要从艺术学科管理岗位上进行优质资源置换，发挥高层次人才的作用。

引进人才和重用人才之间存在着巨大的差异，发挥专业带头人的作用非常重要，一些新升格的高等职业学院艺术学科，把引进高层次人才作为应付教育部门评估的重要指标，并没有把高层次人才作为高等职业教育的艺术学科跨跃式发展的重要因素来看待。因此，高等职业艺术教育的发展关键在于职业院校的领导层，从思想上确立新的教育理念，抓住机遇，敢于开拓前进迎接挑战。

三、构建高等职业艺术教育的质量体系与人才培养模式

高等职业艺术教育的职业针对性，教育内容的产业性和办学过程的社会性，在经济和社会发展中起着重要的作用。高等职业艺术教育所培养的人才应当具有层次的高等性、知识能力的职业性、人才类型的技术性，产、学、研结合，艺术与行业、企业建立密切的合作伙伴关系，建立健全产、学、研合作教育机制，这是办好高等职业艺术教育的必然要求。

在市场经济日益激烈竞争的今天，企业在选择人才时不会考虑录用后的再培养，企业需要所选人才一经录用立即能进入工作状态，立即产生经济效益，这就是说市场要求高等职业艺术教育培养出的学生每一个都是合格的人才，否则一出校门，就会被社会淘汰。

目前，中国广州、深圳等大中城市对于职业艺术人才需求量在逐年递增，企业要求的是能出产品的实用性艺术人才。但是，人才层次的高等性显得不足。据笔者2006年在广州一些设计企业的调查显示，许多院校培养的设计型人才企业适应性能力不强，在企业中不具有实际设计工作经验，不能进行独立设计。在对毕业生的实际调查中了解到，毕业生普遍认为在高校中对艺术设计的人文、科技知识掌握不够，许多新的科技材料在大学没有接触过，所以不能把设计的文化性和科学技术性协调统一起来。大学毕业生只有在企业经过几年的艰苦锻炼后，才真正能适应社会需求。

一些设计公司的经理认为，毕业生对产品设计的文化背景不能全面理解，所以在产品设计中不能吃透厂家和消费者的心理，只会模仿和剽窃他人的设计形式，而不能设计出具有创新思维的艺术品。这些问题折射出高等职业艺术教育中对学生的文化、哲学和心理学学习和教育上的不足。从表面看就业率很高，但实际上由于毕业生实际工作能力不强，失业率同样很高。

因此，建立健全严密的职业艺术教育教学的质量评估体系异常重要。在竞争空前激烈的今天，学校的生存和发展主要取决于办学的质量。就业率的高低是衡量办学质量的重要标准，质量评估体系是高等职业艺术教育可持续发展的生命线。国际交流与合作，开放办学和产、学、研结合以及和企业、行业、地方紧密结合，利用其人才、技术方面的优势，形成教学形式多样化、办学主体多元化、实训基地化，保证高等职业艺术教育教学的质量，使高等职业艺术教育的国际水准与国际标准接轨，与当代技术发展水平同步。

人才培养模式一要继承，二要创新，适时、超前地开办有发展潜力的专业，对开设新专业要做出市场预测，建立艺术与技术相结合，以应用能力大小和艺术劳动实践技能高低为主体的质量观，注重对学生创新意识、创新能力、综合意识、综合能力、实践意识、实践能力的培养。各院校要充分利用学校、企业、科学研究机构的资源，把以课堂教学与直接获取实际能力、经验为主的艺术生产现场环境有机结合，使学生在与社会的广泛交流中获取艺术知识和技能，树立职业艺术教育观。加强艺术基础教学是应对多变艺术思潮的一种重要策略，以本源性知识学习和艺术基础知识、技能来不断拓宽艺术的自学能力，在艺术实践中不断扩展学生的知识面，优化、更新学生的知识，来适应社会的需求。

人才培养应注重对艺术学科之间相互渗透，形成整体性艺术学概念，真正把艺术学科知识在社会、生活和科技三者之间相互渗透与综合，注重人文教育、科学教育和艺术教育的相互渗透与迁移；把高等教育中普通艺术教育和职业艺术教育相融合，使高等职业艺术教育的学生既能具有普通高等艺术教育的知识的能力、运用知识的能力、创造能力和职业能力，又具有高等职业艺术教育的艺术实操性能力，使高等职业艺术教育的学生更具有实用性，从而培养出“艺术家+设计师+操作手+技术工”的复合型人才。

艺术学基础知识范文篇7

如何理解“艺术学理论”，我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立“艺术学”这门学科。他认为“我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’，但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’。这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。”这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届“艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建“艺术学”的初衷。2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科“艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类“艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。

但是自从艺术学理论成为“大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如部级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期一年一度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要“台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。

最后一个层次当属我们今天说的“艺术学理论”了，但前面两个理论层次才是它的基础。没有艺术技法理论和艺术创作理论为基础理论，艺术的原理性理论就无法进行展开和研究。艺术技法和艺术创作直接与艺术作品关联，艺术学理论的研究首先也要面对它的研究对象。艺术学理论不能简单地从理论到理论，它需要自己的研究对象———艺术作品作为底层基础。脱离艺术作品的理论，只能是空洞的乌托邦似的理论，也不可能把问题讨论清楚，把理论说透。因此，从事艺术学理论的研究，应该首先是熟悉各艺术种类的艺术，知道它们是如何被创造出来的，艺术家运用的什么技法，艺术家如何运用的技法，作品的结构如何，布局如何，怎样呈现主题或母题。如果再具体一点，绘画艺术的笔墨生成、技法与艺术原理是一种什么关系，如何去理解中国画论中所探讨的笔墨问题，什么是皴法，为什么说皴法的出现是中国山水画成熟的重大标志。怎样解读范宽《溪山行旅图》中的皴法与线条的关系问题，怎样理解皴法与树木山石的结构关系问题，李成、郭熙又是如何推进山水画的进程，他们使用的蟹爪树枝造型和卷云山石造型，对中国山水画造成的是什么影响，又怎样分析《清明上河图》中出现的蟹爪树枝的形态与李郭之间存在的关系。再譬如西方绘画。威尼斯画派、荷兰画派对“光”是如何理解和表现的，他们与印象画对“光”的理解和表现的差异是什么，印象派的环境色是依赖什么关系构成的，环境色在画面中是怎样呈现的，如何看待印象画派的写实性质，他们与文艺复兴时期的写实是何种关系的写实，与写实主义又是一种什么关系，这些不从技法和创作上探讨是说不清楚的。《蒙娜丽莎》画面的焦点在什么位置，为何要出现这个焦点，面部的明暗关系和人物结构形成的是何种对位的关系，如此等等。没有这样的艺术技法理论和艺术创作理论为基础，又如何做艺术学理论的研究呢，又怎么上升到理论高度呢。这里我们还仅仅是以绘画为例———而且是顺便提出几个问题。艺术学理论是要把所有艺术种类全部打通，来探讨艺术的原理性问题和艺术的规律等问题的，而所研究出来的成果，又能揭示所有不同种类艺术共性的本质特征，而不是某一艺术种类的本质特征（否则就是门类理论），还能解释艺术总体规律，又是具有宏观的、综合的和整体的高度的艺术理论。试想，当下这种混乱的现象，如何做艺术学理论研究和学科建设。

我们这里提出一个行之有效的简单方法，就是从事艺术学理论的研究者，首先要真的懂得艺术，了解艺术。要做到这一点，就要求艺术学理论的研究者，具有一定的艺术创作实践经验。学习一些美术、音乐、舞蹈的基础知识。很多的人在探讨中国山水画时，常爱用“散点透视”来理解中国的所谓“透视”问题，而且还有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三远”当成西方的透视对待。这些都是常识性的错误。为什么我们这里把美术、音乐和舞蹈作为艺术学理论研究者需要具备艺术实践的对象，主要在于这样几个方面：美术是视觉的、空间的艺术，音乐是听觉的、时间艺术。就是说从美术和音乐各自包含了艺术存在方式和感受方式两个方面，人类感受艺术的两大主管精神层面的高级器官———视觉和听觉，被美术和音乐全囊括尽了。舞蹈的载体非常特殊，它是我们人类自身，情感直接宣泄的载体———“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”（《诗•大序》）从这个层面讲，舞蹈与人类关系最直接。其他的艺术形态诸如戏曲、影视、设计、曲艺等等，都有我们说的美术、音乐和舞蹈的基本要素。除了设计外，但设计与美术相关，其他均是“时空艺术”“视听艺术”或“综合艺术”。

如果能够打通美术、音乐、舞蹈这三门艺术种类，基本上就有艺术学理论的视野了。我们把艺术学理论要求打通的核心三门种类美术、音乐和舞蹈，称为“三原色”打通论。我们这里形容的“三原色”来自绘画色彩理论。从色彩的关系上讲，拥有了红黄蓝三原色，就可以调出任何颜色来。从事艺术学理论的研究者，如果拥有美术、音乐和舞蹈这“三原色”，就有综合的学术能力，有宏观的学术视野和整体的驾驭能力。但是，一个从未学过绘画的人，没有艺术实践经验，他哪里会知道这里“形容”的含义。因为他根本不知道何种颜色调在一起，变成的又是一种什么颜色来。如果是一位学过绘画的人，这个形容对他来讲，艺术学理论的困惑问题就迎刃而解了，知道为什么要打通各种门类艺术关系的含义，知道艺术学理论是做什么的了。很多“看热闹”的群体，最多知道一些类似这样的概念，仅仅是文字表层的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我们倡导从事艺术学理论的研究者，需要掌握美术、音乐和舞蹈的一些基本技法，亲自参与一点艺术实践创作活动，并将这些实践经验综合之，作为自己从事艺术学理论研究的基础知识。

二、形下至形上归纳普遍性

基于以上的艺术实践经验角度，艺术学理论的研究方法需要“形下至形上”，然后归纳艺术的普遍性和原理性。张道一先生指出：“艺术学则是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的，成为系统知识的人文学科。”不懂得艺术实践或没有艺术实践的经验，如何去研究艺术实践，如何研究艺术现象，当然也就无法研究艺术规律了。对艺术规律的探究，首先是来自于对艺术本身诸问题研究所得出的结果。艺术理论研究如果不是针对艺术作品去研究问题，而是从一个概念到另一个概念，一种理论到另一种理论是没有意义的。张道一先生曾借用陈之佛教诲说，“搞史论不要离开实践，一旦与实践脱离，许多问题不但看不出，也吃不透。”的确如此，没有艺术实践的人，做出来的东西，多是在被抽空的概念中绕圈子，抓不住艺术的本质性问题。中国文化思想一直强调的是“道”与“器”的关系问题，“道”与“器”的关系正好说明了“艺”与“术”的关系问题。“道”与“艺”对应，“器”与“术”对应。中国的“艺术”这个概念就是“道器”概念的物质化具体的呈现。没有形而下的“器”，就不可能产生形而上的“道”。艺术同样如此，没有形而下的“术”，就没有形而上的“艺”。

由“器”进“道”是中国文化的基本逻辑。这里正好给我们提供了艺术学理论的研究方法，就是以艺术作品为研究对象和起点，再上升到艺术的理论高度，即由形而下至形而上的研究方法。脱离艺术作品这个研究对象的理论研究，终究是伪艺术学理论。这种伪理论的确有。有人提出艺术学理论二级学设立“应用艺术学理论”，这就是本身脱离了艺术作品和艺术实践的人，才会提出这种奇怪的“理论”来。艺术理论不是抽象理论，不是从概念到概念。它本身就是具体的并且对艺术创作具有指导性的意义。这就是艺术学理论的“用”。怎么会再“整”一个古怪的“应用艺术学理论”来。提出这样“理论”的研究者，估计是哲学或美学学术背景出身。因为在美学中提出了“实践美学”，便借用这个概念略微改动，用到了艺术学的学科里来了。我们都知道，哲学和美学在西方来讲本是一家。都是以逻辑的方法，用概念推演概念，概念实证概念的学科。黑格尔就是用他的绝对理念来证明他的美的概念，最终实证出“美是理念的感性显现”的结论。所以，黑格尔的绝对理念、绝对精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格尔在他的《美学》著作中谈到了艺术，也是作为论证“美”的概念的，而不是以艺术为研究对象探讨具体的美的本质问题。因此，西方美学中的“美”是抽象的“美”。

实质是把“美”作为一个哲学的概念，探讨的依然是哲学问题。哲学的思维方式就是逻辑推论，从概念到概念的推论，不是去解决实际问题的，是解决思维本身的问题。故此，随着西方美学发展，美学家们认识到“美”要解决实际问题，要用到社会生活实践中去，提出了“实践美学”，近年来也有直接提“实用美学”的。艺术学则与美学不同，艺术学的建立就是要解决艺术的问题，西方同样如此。所以，一旦美学解决不了艺术的问题，德国的德索（1867－1947）和乌提兹（1883－1965）等西方美学家，将艺术学从美学中分离出来。中国艺术学的建立没有遭遇西方这种“分离”情况，一开始就是针对艺术进行研究的，要解决艺术的问题。中国古代画论、书论、乐论、舞论、曲论，甚至诗论、文论，都是直接以作品为研究对象，并直接解决艺术（也包括文学）的问题。也就是说，中国的艺术学研究是从形而下开始的，然后才提出了形而上的艺术理论来解决艺术问题。诸如气韵论、意象论、意境论、写神论、逸品论、一画论，立象尽意，得意忘象，中得心源，澄怀味象，以形媚道，神与物游，大象无形……这些形而上的艺术理论，就是解决中国艺术问题的艺术理论。再提一个“实用艺术学理论”，不但缺乏起码常识，逻辑也不通。这就是跟着西方文化逻辑跑的结果。

最近看到钱乘旦的《中国学术不能再唯“外”是从了》，我们很赞同他的观点：现在，中国人头脑里装满了“进步”“发展”“先进”“落后”“规律”“必然性”这一类西方文化特有的概念，为了不“落后”，因袭照搬西方话语，也就成了中国学术“进步”的一个标志。20世纪以来，中国学术越来越“欧化”“美化”，其原因就在这里。这不是说，中国学者不是在做中国学术，而是说，有更多的中国学术变成了西方学术的传声器：套用西方方法、论证西方结论、用西方语言说话，甚至直接重复西方话语……学术要求思考，思考是批评的第一步。中国学术不能再人云亦云，不能再唯“外”是从了。现在缺少的正是思考，是在思考基础上的分析与批判，这是当前中国学术最大的障碍。现在的中国学术不是无知，而是没有自信，中国学术应当构筑自己的话语了。这里对“唯外”的这种现象，批评得非常有道理。艺术学界这种现象也是非常突出。总以为西方人的著作、理论、概念以及表述方式，都是先进的，不用几个西方的概念和理论，就显得自己落后。西方美学中提出了“实践美学”，故此改头换面地跟风，提出了一个所谓的“应用艺术学理论”。为此，艺术学理论学科主要创始人之一，张道一先生批评到：“艺术学研究艺术理论，指导艺术实践，它虽然也带有思辨的成分，但不是思辨型的学科，也不可能将艺术分为理论艺术学和应用艺术学。”

艺术学理论研究方法，除了我们指出的从形而下的作品作为切入点外，还有就是最普通的一种研究方法，即归纳法。前面我们用了“三原色”原理来形容艺术学理论需要打通美术、音乐和舞蹈这三门艺术种类的道理。就是说，至少我们应该把美术、音乐和舞蹈的共性探讨、研究和分析出来，从这些种类的艺术创作中，寻找到它们的规律和共同的原理。张道一先生曾经反复做过这样的比喻，他说艺术学（即现在称“艺术学理论”）就像水果，水果是抽象的，看不见，摸不着，但又存在着，经常提到它。我们常说“吃水果”。这句话对，也不对。抽象的水果怎么吃，只能吃具体的苹果或香蕉。这就如同其他艺术的门类，如美术、音乐、舞蹈、戏曲戏剧、影视等，是具体的艺术种类。就像苹果、香蕉、梨子、葡萄等，是具体的水果种类，它们为何叫水果，因为它们有“水果”的共性特征。艺术学理论就是要通过这些具体的艺术种类，找出它们共性的东西。为什么美术可以称为艺术，音乐可以称为艺术，舞蹈可以称为艺术，戏曲戏剧、电影电视、设计等都可以称为艺术。说明它们有共同的原理性的东西，才能被称为“艺术”。归纳出共性的东西，研究原理性的特征，这就是艺术学理论的方法。一旦我们掌握了艺术规律和原理，就可以用这些原理性的和规律性的艺术学理论指导艺术创作实践了。往往有的研究者，过去的学术背景可能是某一种类的艺术，如美术、音乐、设计、舞蹈、影视、戏剧或戏曲等等。在从事艺术学理论研究过程中，如果只限于自己的专业背景，就可能会成为门类艺术的理论研究。局限在美术中，就可能成为美术学的理论研究；局在音乐中，就是音乐学的理论研究，以此类推。这些都不是艺术学理论的研究。简单地讲，毕竟还有一个学科的问题。从学理上讲，如果没有打通艺术的种类，缺乏归纳的方法，没有整体的宏观学识视野，就做成其他的门类学科研究了。目前艺术学理论博士论文的开题，都会遭遇这个问题。有的艺术学理论博士生论文，不符合学术要求，开题报告跑到别的学科去了，做成了诸如美术学、设计学或戏剧戏曲学等等。

从这个角度讲，艺术学理论对研究者来说，必然有学科的学术要求。既然是用综合的、宏观的和整体的学术研究方法，行之于艺术的分析、揭示和诠释中，就要求从事艺术学理论的研究者，“打通”艺术学的各个门类的一级学科，使研究者的思维来回贯穿于各门类艺术创作实践中，及其各自的历史中和现象中。中国有句俗语，叫做“隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差异很大。譬如美术和音乐，表面上看，二者根本不搭边。但同时，中国还有一句俗语，叫做“隔行不隔理”，意思就是说尽管各行不同，不搭边，但是道理是相通的。某种程度上讲，艺术学理论探讨、研究、分析和诠释的就是这个“隔行不隔理”中的这个“理”。研究者能够基于几个艺术种类，再打通这个“理”，基本上就能够有“一通百通”的学术能力了。只有“通”了，才能归纳出“理”来。由此可知研究方法，需要看研究者的学术能力之所及。也由此而知，艺术学理论的研究，对研究者的要求较高。

三、对象、材料和理论结构

艺术学理论的对象、材料和理论结构问题，是研究艺术学理论研究运用方法的问题。绘画、雕塑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、曲艺等等，从整体、宏观和综合的方面说，它们是艺术学理论的研究“对象”；从具体研究的角度讲，它们是艺术学理论研究运用的“材料”。一定要注意，我们这里对“对象”和“材料”用法和区分的描述。我们可以说，艺术学理论的研究对象就是艺术，因为我们在研究雕塑或乐曲作品时，我们可以笼统地说这个研究对象是艺术。但是，当雕塑或乐曲作为具体运用的“材料”时，即在具体地如何运用这些“材料”时，却关系到是否属于艺术学理论的研究。换句话说，当我们运用和选取这些“材料”时的不同方法，不同用途，不同目的，是区别其是“艺术学理论”研究，还是“美术学”研究、“音乐学与舞蹈学”研究、“设计学”研究，或“戏剧戏曲影视学”研究的重要标志。有的学者认为，所用的“材料”探讨的是艺术原理性的问题，规律性的问题，即使用的一个门类的“材料”，都属于艺术学理论的研究。这种观念大体是正确的。说大体是正确，是因为在认识艺术学理论的学理方面是正确的。但是不完整，有缺陷，关键点还是“材料”单一，缺乏说服力。譬如仅仅使用书法作品作为艺术学理论研究的材料，某种程度上可能只会解决书法方面的一些问题，即所探讨书法艺术的规律并不具有普遍性。

如果仅仅用绘画艺术作为材料，研究的结果，同样只能说明绘画的问题，可能连雕塑的问题都解决不了，也很难得出一个具有普遍性的规律来。以此类推，同理可证。虽然说研究者的主观愿望是基于艺术学理论的宏观、综合和整体的把握艺术本质和规律问题，但是受其所使用的“材料”局限，很难得出一个具有普遍性的结论来。而且，单一的“材料”也容易被人质疑，或被理解为某个种类的如音乐学或美术学的理论研究。因此，对“材料”的占有、分布和运用，关系艺术学理论研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的问题来。同时也可以以此印证，是否是艺术学理论这门学科的研究。材料的全面性和典型性便是决定艺术学理论研究的基础。艺术学理论的研究材料，尽可能涵盖所有的艺术种类，至少要涵盖美术、音乐和舞蹈这三方面的作品，用这三方面的作品作为研究对象，同时作为材料，归纳和印证出所研究的实质性问题。在所有被运用的材料中，为了围绕研究的问题，研究者就不能再按照艺术的“分类”来组织材料，而是依据研究的问题“重新”组织材料。从这个角度讲，美术、音乐和舞蹈的作品———材料，就是被打“乱”的，不是按艺术种类组织材料。研究者必须明白，这里没有“种类”（“门类”）之分，唯有总体的艺术作品或艺术材料。

这里就涉及一个材料和理论结构先后的问题。即使不涉及先后问题，也涉及材料与理论结构的关系问题。应该注重的是首先掌握大量的材料，只有拥有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者却先框定一个所谓的理论体系，然后根据需要再来补充材料。这样“先入为主”的做法存在一个问题，就是忽视或遮蔽另一些材料的存在，或者选取材料时为我所用，容易走向片面或极端。前面我们就讲到“形而下至形而上”的方法过程，这个逻辑发展下来就是以材料和对象为依据，即依据艺术创作和艺术现象，去发现和研究问题，研究艺术的规律和原理，研究艺术与人的关系，研究艺术与思想的关系等等。因为只有艺术发生了，我们才有可研究的对象和材料。所以，艺术学理论的理论结构是从艺术创作、艺术现象中去发现问题，探讨艺术的规律和本质，研究艺术与社会、艺术与人的问题。同时，我们要看到的是，从事艺术学理论的研究者，对材料的掌握和运用本身是一种学术能力的表现。对于没有艺术实践经验的人来讲，面对研究的对象———艺术，是麻木的，掌握起来要困难一些，运用起来会吃力一些。没有良好的艺术感受能力，对艺术材料也就没有什么感觉。艺术作品的精奥也会因没感觉而遮蔽，驾驭不了丰富的艺术材料。因此，我们反复强调从事艺术学理论的研究者，自身需要懂得艺术，最好具有一定的艺术实践经验。

四、结语

任何理论的有效性至少体现在两个方面。一是研究者使用的方法正确，得出有效性的结论，并能有效地解决艺术问题；二是任何研究出来的新理论，本质上又是一种理论的方法，在于有效地对未知领域的研究运用。当然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一个正确的研究方法。正确的研究方法来自于正确的思考。我们在探讨艺术学理论的研究方法时，也涉及其他相关问题的探讨。譬如学科问题，分类问题。学科的分类在于明晰制定教育方针策略和教育措施的践行，也在于确定研究方向和研究范围，更形而上一点，也在于教育制度的确立。“艺术学”为什么要从原来的“文学”中分离出来成为一个大的门类学科，下设5个一级学科（当然5个一级学科是否合理，还可以再探讨），说明了这是中国教育制度和教育方针的进步，也是在学理上把“乱辈”的现象梳理了一下。从学理上讲，文学应该属于艺术的范畴之中。尽管“乱辈”现象还没有彻底被清理，但比起“儿子”成为“老子”要好得多。既然我们已经确立了艺术学的科学范围和对象，在学科的建立中，就需要遵守这个学科的基本要求和规范。但是，大家在分蛋糕———申报硕、博点的时候，规矩方圆被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下来研究的时候，成了各唱各的戏，想怎样做就怎样做。我们不反对交叉学科的研究，反而鼓励交叉学科的研究。学科交叉会成为一些新的研究方向，甚至出现一些新的学科。为此，张道一在建立“艺术学”时，早就思考到了这个问题：

（一）艺术思维学———这是艺术学与思维学交叉结合的学科。

（二）艺术辩证法———这是艺术学与唯物主义辩证法交叉结合的学科。

（三）艺术伦理学———伦理学属于哲学的一个分支，也称“道德学”，是研究人的道德义务的科学。艺术伦理学的建立，既为艺术理论增添了道德哲学的支柱，也充实了艺术的内容。

（四）艺术社会学———社会学是以社会为统一体而进行研究的一门科学，主要研究人类的社会生活及其发展、社会的本质、社会进化的过程及其原理……艺术社会学是将艺术学当做一种重要的社会活动来研究，有于在不同的社会中对艺术进行定位，从而发挥艺术的功能。

（五）艺术心理学———心理学是研究心理规律的科学。艺术心理学从艺术的角度研究各种心理活动。

（六）艺术文化学———文化是一个大概念，不论是广义的解释还是狭义的解释，它所包括的内容都很广。艺术是文化的一部分。艺术文化学是在文化的大背景、大范畴内通过比较研究，展示艺术的特点和作用的。

（七）艺术考古学———艺术考古学是艺术学和考古学的结合，它不仅为艺术的研究提供了有价值的资料，使艺术史更加充实丰富，并且也有助于考古学的发展。

（八）宗教艺术学———宗教是一种历史现象，是一种社会艺术形态，它伴随着人类的发展而成为一种信仰。宗教艺术学是解释这种历史的现象，阐明艺术以宗教为载体、宗教利用艺术形式的社会影响及其自身的发展的科学。

（九）艺术市场学———市场学的基本概念与基础知识，市场经济，信息，经营与策略；票房价值与经纪人，附加价值。

（十）工业艺术学———在现代社会中，工业在国民经济中占有主导地位。工业艺术学既带有综合的性质，又是一个新兴的学科。

艺术学基础知识范文篇8

关键词：大学外语;项目教学

高校作为培养人才的重要基地，整齐划一的培养模式已经不能满足所有学生的需求，也无法使“个性化”发展成为现实。多年来，我校一直坚持“以人为本、学以致用”的办学理念，对学生进行分类培养、分级教学，致力于培养应用型人才。“大学外语”课程进行了多次多轮分级教学改革，现分类为：大学英语（经管、信息、机运学院A班、B班；生命能源整体教学；艺术类；高职高专；专升本）；大学韩语、日语（小语种零基础）；大学日语、俄语（中级）。起初我校虽然对于所有层级教学制定了不同的人才培养目标，但使用了同一教学模式和考核体系、考核方法，而笔者团队经过近几年积极不断的改革探索和数据分析，发现其中基础较薄弱、更注重应用能力培养的大学英语（艺术类、高职高专、专升本）及大学韩语、日语（小语种零基础：为英语基础较薄弱、对小语种感兴趣、有去日韩留学或在日韩企工作打算的学生）的教学总体来看比较薄弱，教学效果不容乐观。上述学生高考英语成绩大多处于中下，英语实际应用能力不高，且普遍不具有良好的学习习惯，对语言学习缺乏热情。这些特点要求在大学外语教学过程中，打破固有的教材体系，选择适宜的教学内容、使用有效的教学方法。

一、具体改革内容

（1）艺术学院的学生多数具有情感丰富、创造性强、追求自由和个性等特点，但英语基础和学习能力普遍较弱。为了更好地开展对艺术学院的英语教学，使英语为专业做好服务，使同学们愿意接受并学有所得，本项目组成员一直在探索艺术学院学生的英语教学改革途径。自2015年艺术类大学英语进行项目教学改革后，项目组成员不断搜集教学资料、整合教学资源、调整教学板块、革新教学内容。已进行三轮教学，通过调查问卷、课堂教学效果及考试成绩分析，可以看出项目教学的应用取得了一定的成绩及效果。目前，对于2017级艺术类学生的大学英语教学以基础、生活、文化、专业项目为依托，分别选取素材。针对每一个项目，由教师设计项目主题、讲解重点内容、布置课外任务，学生设计具体实施步骤，如收集资料、实施方案，最后接受考核。教师根据每个项目不同的学习成果要求设立不同的考核方式。如：闭卷测试、小组竞赛、小组PPT任务展示、小组拍摄英文视频短片等，并根据每一个项目的完成情况对学生进行分阶段考核，包括教师评价、小组自评、互评等。并附有详细的评价量表。教学活动中能充分发挥“学生为主体，教师为主导”的作用，教学过程有序进行，教学质量有所保证。目前，共有艺术类八个大学英语项目教学班级。教学内容安排为：基础知识，20学时；生活情景，28学时；中国文化，24学时；专业英语，28学时；复习、测试、机动，12学时。结合语言学习、专业英语、通识教育为一体。（2）对高职高专学生的《大学英语》项目教学在2018级新生中进行，目前，我校共有五个高职高专英语教学班级。教学内容安排为：理论课+实践课模式。其中理论课48学时，包括基础知识，6学时；生活情景，18学时；中西方文化，18学时；专业英语，6学时。另外实践课32学时，包括听力、口语各16学时。结合语言学习、专业英语、通识教育为一体。（3）课题组自2016级起，对大学韩语、日语（小语种零基础）进行了项目教学。现已完整开展了两轮，同样取得了较好的教学效果。项目教学的八个主题分别是基础知识元辅音模块、收音及音变模块、常用短对话模块、自我介绍模块、大学生活模块、介绍家人模块、点餐模块、描述计划，前两个模块是基础知识的培养，后几个模块由浅入深，均是日常生活中经常接触到的主题，以这些主题为依托，围绕主题，展开单词语法的学习。采取项目教学进行授课后，更加强调了对于学生听说能力的训练，重视培养学生实际使用小语种进行基本信息沟通的能力。结合语言学习、专业英语、通识教育为一体。

二、改革目标

（1）项目总目标：通过打好语言“基础”、应用实际“生活”、传播中国“文化”，最终服务应用“专业”，培养应用型人才。（2）四个子项目的目标及关联：1）根据艺术类、高职高专、小语种零基础学生的知识水平及学习习惯，首要任务是打好语言基础，即进行“基础知识”项目，遵循“实用为主、够用为度”的原则，强调打好语言基础和培养语言应用能力并重。此项目包括字母、音标、发音规则、词性、时态、数字、时间、日期、国家、百科、节日、自我介绍等内容，使其爱上英语，重拾信心。2）在积累基础知识的前提下，进行第二个子项目的学习，即“生活情景”项目，英语课程不仅应打好语言基础，更要注重培养实际使用语言的技能，语言是应用于生活中的工具，离不开生活应用，包括常见日常情景会话、校园生活、移动生活等。3）随着中国文化走出去战略的实施，在提升国家文化软实力的背景下，作为新时代大学生，尤其是将来从事文化艺术类工作的学生，肩负着传承和传播中国文化的神圣使命。因此，加入“中西方文化”项目学习，使学生既可以感受西方文化，又学会“用英语讲好中国故事”的方式传播中国文化。4）在开展了基础、生活和文化项目后，学生已有一定知识积累，应结合专业学习，开展“专业英语”项目，这既可保证学生在校期间英语学习的连续性，又可使他们所学的英语知识得到实际的应用。此项目包括舞台剧、歌唱、绘画等专业英语文章学习（艺术类），汽配、汽服、机电和会计等专业英语文章学习（高职高专）以及专业英语词汇、英文简历写作、面试基本问答等与未来职业相关的内容。

三、拟解决的关键问题

将建构主义理论与多元智能理论有机结合起来，在教学实践中，找出其中存在的现实问题，不断探索与完善适合我校艺术类、高职高专英语、日韩小语种零基础教育教学改革发展要求的新模式。（1）通过教材改革，优化教材的使用，提高教学的实用性。建议选择更加符合学生实际的教材，这样的教材应该新颖、难度适中，循序渐进，实用性强，既包括基本的语言知识，又需涵盖丰富的文化知识背景，同时也要跟上时展的步伐，基础性与实用性兼顾，科学性与趣味性并存。目前，在没有特别合适教材的情况下，项目组成员教师应科学地对现有教材进行删减和补充，用自己的讲义和课外资料去丰富教案。（2）通过第二课堂活动的开展，发展对应的第二课堂活动，不拘泥于课上的学习时间，提升学生学习兴趣及合作式完成项目的团队精神。（3）通过改革创新教学方法，提高学生的主观能动性。借鉴先进教学理念来充实英语教学课堂。项目教学、分组作业、学生自我展示、参与体验式教学等都是教师可在教学实践中运用的有效方法。另外，强化通识教育，增加中国文化部分的内容及分值比重，引起学生的重视，加强日常积累和学习，提升文化素养。（4）通过考试改革，强调项目成绩，强化过程形成性评价，多方评价给出学生综合考评。（5）通过师资培训，强化师资队伍建设，培养“双师”“三能”型教师，利用假期深入企业实践，了解用人单位对人才外语能力的实际需求，有针对性地开展结合专业的外语教学。

参考文献：

[1]冷艳丽.中外合作办学模式下的英语教学探析[J].亚太教育,2015.

[2]禹四明.论地方本科院校技能导向型人才培养模式的构建[J].职教论坛,2016.

[3]张慧玲.关于《单片机应用技术》项目教学示范课的研究[J].数码世界,2016.

艺术学基础知识范文篇9

一、柔性管理的内涵

1.体现个性化教育特征。个性化教育即承认学生在智力、生理、情感及社会背景等不同方面的差异性，要充分了解其兴趣爱好及特长，有利于区分学生特点，更好地开展教学，使其获得教育满足。因材施教即充分理解学生个性、价值、尊严，在教学中不断发现学生的特长和闪光点，鼓励学生大胆思考，从探索中寻求知识。艺术学院教师要尽可能地让学生成为自主学习和自我管理的主角，尊重学生在学习和生活中的主体地位，积极发挥其聪明才智和创造性，提高其学习效率。

2.具有激励作用。马斯洛的需求层次理论把人类需求分为不同层面，即尊重、社交、安全、生理、自我实现等。其中尊重需求和自我实现需求是人类需求中的最高层面，在人类生活中也属于激励因素。刚性管理即运用强制性的行为规范和规章制度对人实施约束，而柔性管理不同于刚性管理的是，它在于需要满足师生高层次的需求，所以具备有效的激励作用，有利于引导人类发挥自身潜力。

二、艺术学院教学管理应用柔性管理的价值

1.艺术学院现状需要柔性管理。21世纪初，我国有了艺术教育的源头，但该时期基本上都是从艺术中延伸重组的，规模小，没有形成科学完整的管理体系，过于强调和传统高校相同的教育规律，没有体现艺术学院的特点，学校教师岗位配置和相关机构的设置也和行政单位相似。在实际操作中，管理格局没有实质性的推动，如学校管理体制和教学管理体制等方面内容，只局限于领导体制和教职工管理体制。由此看出艺术学院在实现快速发展的同时面临着经费、师资和资源等问题。柔性管理的实施恰好可以应对此类学校面临的挑战，协调和组织各种教育资源，有效提高艺术学院办学实力。

2.符合文化艺术市场需求。艺术教育的主要任务是培养为文化工作的人才，因此艺术教育和文化体制改革是艺术教育工作者首先要考虑的问题。当前经营性文化产业和公益性文化事业是我国改革文化体制的主要思路，在上述两个思路引导下，文化交流、服务、管理及生产都会以不同于其他教育领域的方向开展。

3.师资队伍建设需要柔性管理。当前师资队伍素质一直是艺术学院重点关注的问题之一，导致师资素质较低的原因主要有两方面，一是没有较强的学科专业创新能力，部分教师面对快速更新的新知识技术只处于浅层阶段，学科也缺乏和专业最前沿接轨的领军人才。二是学历普遍偏低，大部分艺术院校师资都为本校毕业生留校为主，有严重的“近亲繁殖”现象。对此，艺术院校应实施柔性管理，建立一支结构合理、创新精神高及素质优良的师资队伍。

三、柔性管理在艺术学院教学管理中的应用

1.建立以人文本的教学管理理念。艺术学院教学管理主要对象为教师和学生，实施管理的目的在于坚持面对服务对象和教学第一线的首要原则，调动学生和教师的主观能动性和积极性，贯彻“以人为本”思想，不管出台何种教学管理制度、政策及措施都要和上述要求相符。为提高学生主体地位，教师要及时鼓励学生参与，在教学管理中多发表意见，适当时给予决策，一定程度上可以使艺术学院学生将随时变化的社会环境转化成促进自身奋发进取的内在动力。

2.建立激励、流动机制的柔性人力管理资源。艺术院校所建立的柔性激励机制在于根据教师工作环境制定宽松和谐的工作方式和激励考评方式，有利于真正实现高素质创新人才培养目标。科学合理的激励机制主要集中在教师业务水平考核、教师改革、教学岗位津贴分配等，能促使教师在改革方面主动积极地分析、思考、钻研各种创新活动。对此，在培养新型美术专业人才时，要进一步优化教师教育专业课程设置，构建有利于美术专业学生综合素质培养的课程体系，要采取各种形式及措施转变学生观念，重视综合性文化基础知识的学习，从而形成具有创新意识的高素质美术专业人才。

艺术学基础知识范文篇10

关键词：中等艺术学校素质教育探索思考

教育部颁发的《关于加快发展中等职业教育的意见》中明确指出：“以科学发展观为指导，大力推动中等职业教育快速健康持续发展，是当前和今后一个时期我国教育事业改革与发展的重大战略任务。”作为中等职业教育重要组成部分的中等艺术教育更应快速健康持续发展，但目前，全国大多数中等艺术学校的发展遇到了较大困难，招生持续滑坡，生源素质下降，规模开始萎缩等。在这种形势下，中等艺术教育该如何摆脱困境，快速健康发展？笔者认为，全面推进素质教育，切实加强学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质教育，努力提高学生的综合职业素质，乃是强有力的措施。

一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质

目前，艺术学校的学生年龄大致在10—18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。旨在培养学生的爱国主义精神、建设社会主义的志向，树立正确的世界观、人生观和价值观等。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。

二、强化文化课教学，提高学生的文化素质

由于中等艺术教育的专业性和特殊性，学生的文化素质相对薄弱，给他们的升学和就业带来了一定的困难。若想全面推进素质教育，就必须大力加强文化素质教育。

第一，要调整课时比例，细心研究教材，精选教学内容。在遵循文化部指导性教学计划的基础上，根据专业的不同，调整文化课程比例。目前，艺术类中专大多采用全日制普通初、高中教材。在这种情况下，使用时必须对教材进行深入细致地分析研究，科学地精选、取舍，尽快建立符合自己实际的文化课课程体系和教学内容。

第二，注重教研，探讨艺术学校文化课教学的方法和途径。组织文化课教师参加“新大纲、新教材”及各种教学改革研讨会，定期到重点中学听课、观摩，积极撰写教改、教研论文，研究艺术类文化课教学如何在课时少等条件下提高教学质量的新途径、新方法。

第三，要在课堂教学主渠道之外，开设各种文化辅导、补习班。对文化课基础差的学生要进行个别辅导；对入学后文化成绩较差的部分学生利用业余时间，以小班形式补课，使之尽快达到中等生水平；对参加高考的毕业生开办高考补习班，进行强化训练，提高升学成绩。

三、改革课程体系和教学内容，提高学生的业务素质

从一定意义上讲，未来人才质量和水平如何，关键在于学习了什么课程，从所学课程中获取怎样的知识、素质和能力。因此，中等艺术学校全面推进素质教育的关键，在于深化课程体系和教学内容的改革。

第一，调整课程体系结构。在课程体系中，根据实用、实效的原则，形成以文化知识为基础、专业技能为核心、专业理论和专业基础知识为专业技能服务的课程体系结构。这就需要适当压缩理论课和专业基础课，加强文化课和专业课，以适应学生升学就业的需要。

第二，加大专业课程教学改革。大部分艺术学校都是以戏曲专业起家的，可以把戏曲专业作为课程改革的突破口，从而积极推进各学科的专业课程改革。戏曲专业课程改革首先要以京剧表演专业为主攻方向，紧紧围绕推进素质教育这个中心，加强专业基础课教学、调整部分专业课的设置，遴选规范教材内容，优化课堂教学结构，加强教学研究，强化集体备课，博采其他艺术门类之长为京剧教学所用。在实施专业课程教学改革中，要充分发挥教师、教研组、学科和学术委员会的积极作用，认真论证、抓住重点、举一反三、务求实效。积极倡导教学方式改革，使学生从“要学会”向“要会学”；从“要我学”到“我要学”的方式转变，使学生从纷繁的灌输教学中解脱出来，留给学生更多的消化吸收空间，突出学生能力的培养。其他学科的专业课程教学改革，要以京剧表演专业改革的思路为指导，根据自身专业特点加强教研，及时总结，扩大积累，特别是新专业要尽快形成自己的课程体系。

第三，建立课程教学质量评价机制。要建立校、科两级课程教学质量评价机构，学科评价机构由科主任牵头组成，学校评价机构由校学术委员会组成；采取多种形式，逐步对全校各门课程的教学质量进行评价，重点评价各学科的专业主课；并把评价结果以书面形式通知学科主任及个人，存入教师业务档案，作为评职、晋级及岗位工资的重要依据；还要逐步建立科学的课程质量评价体系，以保证课程体系和教学内容改革的顺利进行和学生全面素质的稳步提高。

四、重视青春期教育指导，提高学生的身体心理素质

中等艺术学校学生的心理素质和身体素质虽然好于中小学和其他中专学生，但继续提高也是不容忽视的问题。要开设青春期教育课程，配备专职的心理咨询教师，让学生具备良好的心理素质。对美术、器乐等专业做到保证体育课时、有专职体育教师、有体育设施等，进一步提高学生的身体素质。还要加强疏导教育，使学生正确对待人生、前途、家庭、社会、荣誉、人际关系等。

综上所述，中等艺术学校全面推进素质教育是摆在当前需要认真思考并积极落实的重要工作。只要艺术教育工作者求真务实、锐意进取，就一定能使艺术教育走出困境，快速健康地发展，迎来更加辉煌灿烂的明天！

参考文献：

[1]国务院关于大力发展职业教育的决定．2005-10-28

[2]国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定．国发[2002]16号