艺术市场论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术市场论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

Oliver发现3项感情回应是满意度的重要先行要素。Nyer发现预测消费后回应的最佳方法是测量满意度及其他的感情要素。Shermanetal．确证了消费者的感情状态可能是购买行为的重要决定因素。管理人及营销者可以通过运用感情来获取竞争优势。竞争优势是组织在竞争市场中业绩表现的关键，艺术组织与其他企业一样需要获得竞争优势来创造并维持卓越的表现。对于本质上更倾向于享乐型的服务来说，感情的达成及状态被认为会对消费、评价以及再购买意图产生一定的作用。满足主观因素并激发感情反应被看作是决定这类体验中顾客价值的最关键元素。

二、随着关系营销的出现及兴起，顾客维系和再购买成为关注的焦点。

Hellieretal．证实了最新的发现，认为再购买意图是推动组织收益性和未来可持续发展性增长的极具价值的要素。服务质量、感知价值和满意度等构想已经被不同的研究者识别为再购买意图的先行要素。根据先行研究可知:服务质量对感知价值有正面影响;感知价值对顾客满意度有正面影响;顾客满意度对再购买意图有正面影响。然而却很少有研究验证表演艺术领域中再购买意图的重要性及其与先行要素间的关系。

三、营销中的感情因素研究包含3个阶段:类别方法，维度方法和认知评价方法。

类别方法不解释感情的起因，只根据相似性将各种感情分成几组。维度方法利用效价和觉醒两个维度来区分感情。认知评价方法则提供了一个更有深度的办法来说明感情之间细微的差异，并旨在预测特定环境下什么感情会被引出、被激发的感情如何影响行为。认知评价方法被认为更适合理解市场环境中消费者感情回应。该方法被用于研究消费感情及其对购买后行为的影响。在导致感情的潜在评价项目中，最基础的一项便是目标一致性。Frijda以及其他学者认为感情是一种对个人———环境关系的动机性回应，而动机涉及个人目标。

四、在Hume.Mort的研究中，作者验证了表演艺术背景下消费者观看演出后感情对感知价值和满意度的影响。

在研究中调查感情的方法采取了认知评价法，因此感情变数的名称被定为评价感情。经过实验统计分析，感情对感知价值及满意度都产生正面的作用，即评价感情上对演出的满足程度高的话，感知价值和顾客满意度的水平也高。除此以外，作者还验证了服务质量、感知价值、满意度和再购买意图各个变数之间的关系。在文化艺术领域的学术研究中，该研究提供了至今最完整体系化的表演艺术消费者分析道具，涉及各项服务环境中的变数，但是在他们的研究模型中没有考虑到消费者个人的出席观看动机。

五、消费者在惠顾艺术演出时常常出于个人心理上的动机。

有许多证据证明内在动机在消费者的商品消费行为中起到很大作用。McCarthy＆Jinnett提出个人动机可能决定观众出席艺术演出与否以及参与艺术的形式。Swansonetal．探究了表演艺术消费者的4项个人心理动机(审美，良性压力，娱乐，自信提升)与顾客口碑及支持行为之间的关系。结果显示动机变数的路径系数具有显著性，但数值相当低。这说明模型中需要其他的动机变数，如一些观众想要更多了解艺术，一些顾客将观看演出视为一种社交活动，对现实生活不满意或觉得枯燥无趣的个人在观看现场演出时可以暂时忘却烦恼。服务营销者普遍认可维系长期的客户基础所能获得的益处(Berry1995等)。测试顾客与公司间关系的强度时可使用的方法之一是了解他们参与支持组织的积极行为的意向。票房销售对大多数艺术组织来说是重要的收入来源，同时也为公众对艺术的兴趣与艺术价值提供了实质性证据。因此再购买意图被看作是支持行为中的一项。研究结果显示，所调查的关系营销效益由满意度介导与心理动机相关联。

六、通过总结分析各种表演艺术相关研究，可以得知:观看动机影响评价感情，从而影响感知价值和满意度。

篇2

关键词：中国油画拍卖艺术品市场

一、中国油画市场的历史演进

中国油画市场的起步最早可追溯到20世纪80年代初期。随着中国的改革开放，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、外企工作人员，还有部分游客开始零星地购买中国艺术家的油画作品。所以，早期的交易行为经常发生于外企、外交人员的家里或领事馆举办的聚会或小展览中。当然，也有部分作品挂在酒店中同工艺品、旅游纪念品一起销售。那时的画价非常低，除了当时市场经济并不十分发达、生活消费水平较低以外，在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在我们的传统理念里，艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。油画作品开始频繁交易大约始于20世纪80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我国港、台地区及东南亚一些国家的经济历经七八十年代的迅猛发展，积累了一定量的财富，并且，中国的艺术品价位较之上述其他地区的价位要低廉得多，品质与功力又相当不错，所以一些经纪人、画廊与藏家纷纷将目光投到中国艺术家身上。中国当代艺术品或者说中国油画艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖和1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖。正是世界顶级拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用。从此开始，商业因素作为一个重要环节开始渗入中国当代艺术的发展历程，艺术与商业再也难以分离。在90年代的前半期，我国港、台地区及东南亚国家的油画艺术市场逐渐由盛转衰，来自于我国内地的油画作品也渐趋饱和，质量更是良莠不齐。正是此时，欧美市场趣味开始取代东南亚市场，前卫画风开始抢滩欧美艺术市场，艺术品价格更是迅速飙升。从此中国艺术家的身影开始闪现于欧美国际艺术舞台，引起了欧美市场的关注与反应。这一进程的背景是随着改革开放的不断深入，无论从政治上、经济上，中国都取得了巨大的进步，世界越来越关注中国，希望参与中国的发展。中国内地艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标志的。它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中。也正是“专拍”的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速度地促进了中国内地艺术市场的发展。90年代中后期，中国画廊业的兴起进一步夯实了油画艺术市场的基础，开始引导艺术市场向规范化、制度化方向迈进，并与拍卖业形成了互补的局面。画廊是整个艺术市场体系中最为重要的基石，在艺术家与收藏家、个体与社会间起着桥梁的作用。它们主要集中于北京、上海等大城市，这与经济发展速度密切相关。这些画廊都是市场初期与海外交易过程中形成的。到90年代中期，一些更具有主动性与多样性的画廊涌现出来。有相当部分的画廊是由外国人开办的，90年代后期，由于上海经济迅速发展，向国际化大都市迈进，出现了很多私人画廊，绝大多数都是中国人自己开办的。画廊从数量上超过了先行地北京。进入21世纪，一些海外画廊看好中国经济发展态势，开始纷纷涉足中国艺术品市场。①

二、中国油画市场兴起的原因

中国艺术市场在经历20世纪90年代突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代书画名家作品上，使艺术市场的风险性增大，也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与一些收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画市场开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，易于进入。因此，部分资金从书画市场投向油画市场，这是油画市场兴起的主要原因。第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑等原本来源于西方艺术体系的艺术品并不觉得陌生，从简单了解发展到欣赏的层面。第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中国生根开花，产生了像林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的局面，经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少，但其发展潜力决不可小觑。

三、中国油画市场的现状分析

以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：1.早期油画作品，大致占整场比例的15％；2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；3.写实倾向的学院派画风，包括现实主义画派比例约占40％；4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。（一）早期油画作品——20世纪初期留学海外的前辈画家作品

他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良、吴作人等。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的作品《丰收图》2002年在香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。

（二）东方格调的华人经典画风的代表者——赵无极、群、吴冠中等

他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可得的艺术家。赵无极的作品《1.4.66》2002年在香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币成交；吴冠中的作品《鹦鹉天堂》在2005年北京保利秋季拍卖中以3025万元成交。

（三）写实主义倾向的学院派画风——国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格

其一是中国写实画派，其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到我国港台地区及东南亚、欧美市场的认可，作品单幅价格均已超过百万元。其中王沂东的作品《深山里的太阳》在2005年中国嘉德秋季拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明七人。其中徐惟辛的作品《打工图》在2005年北京翰海秋季拍卖中，拍出308万元，创出个人最高纪录。

（四）青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群

他们成长于20世纪90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。其中的代表性画家有刘晓东、张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君、祁志龙等。刘晓东的作品《三峡新移民》在2006北京保利秋季拍卖中以2200万元成交，创下中国当代艺术拍卖世界纪录。张晓刚的作品《血缘系列：同志120号》，在2006年3月31日美国纽约苏富比拍卖行，以全场最高价97.72万美元成交。

结语

中国油画市场未来依然会呈现上升趋势。我们提取一个样本来分析：北京中诚信拍卖公司是一家专事油画拍卖的机构，迄今已成功举办了三次拍卖会。首拍油画专场是2004年底，总成交额为2167.1万元；2005年春拍总成交额为2585.1万元；2005年秋拍总成交额为3212.7万元。把北京中诚信拍卖公司的三次油画拍卖会的总成交额作一纵向比较，从中可以看出，中国油画市场的上升进度是呈台阶状的。

中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的就是当代艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的，与书画、古董等传统艺术品市场相比差距还很大。设立艺术投资基金，把众多投资人的资金汇聚起来，通过专门管理人员的运作、多种艺术品类组合投资，最终实现收益的目的。这样一方面可以引导市场理性投资；另一方面可以活跃市场的交易，给更多人参与投资艺术品的机会。如何将近一百年来、数代艺术家探索与创造的油画艺术成果以及丰富宝贵的文化资产呈现在世人面前，并且跟艺术市场发生良性互动，进而有益于艺术创作，这是一个有待各主流美术团体、艺术史研究者、艺评家，美术馆、博物馆等公共艺术机构，画廊、拍卖行等商业中介机构以及传媒、政府相关部门共同深思的问题。市场的发展促使我们更加认真地总结近现代中国油画艺术的发展历程，关注当代文化艺术建设，进而能够为市场发展提供明晰的参考体系以及建立博物馆等公共收藏体制。这是油画艺术市场得以健康有序、蓬勃发展的前提。

参考文献：

[1]（美）林悦熙，陈伟梅.美国艺术收藏市场管窥[J].画廊.广州：岭南美术出版社.2006-04.第2期.

[2]李宏宇，宋涵.当代艺术品，火得就像房价[N].南方周末.2006-06-01.

篇3

练耳侧重对听觉加以训练，一般用钢琴加以配合，通过对钢琴所发出的音进行听记分辨，培养学生的音程、节奏及和弦的识别能力。此外，练耳训练也涉及到对音色的分辨识别能力，各类乐器具有不同的音色类型，即使同一乐器在音色上也不尽相同，千变万化的音色类型，都可以借助练耳教学加以分辨。练耳中的听音辨音部分可以分为单音听辨、音程听辨、和弦听辨、节奏听辨、和声音程听辨等多个方面，而各个方面又可再行细分。

二、视唱练耳能力在声乐表演艺术中的运用

作为声乐表演艺术来说，要使声乐具备艺术感染力，达到和谐准确的效果，离不开视唱练耳能力的发挥。视唱练耳与声乐表演艺术是密不可分的关系，一方面视唱练耳教学源于声乐教学实践，另一方面声乐表演又为视唱练耳提供了丰富素材，有助于练耳训练的开展实施。

（一）视唱练耳能够有效增强了声乐表演中的音乐基本能力

声乐表演是对音乐作品加以演绎的过程，其间贯穿了对音乐作品音准、节奏、表情的把控，而这些音乐基本能力都是视唱练耳的重要内容，因此，声乐表演艺术本质上就是将视唱练耳加以综合的一个过程。视唱练耳与声乐表演之间存在着相辅相成的关系，一方面视唱练耳无法脱离声乐表演独立存在，另一方面声乐表演也只有在视唱练耳能力的作用下才能够唱准、唱对。视唱练耳对声乐表演基本能力的促进作用，虽然不仅仅存在于声乐表演这一单一音乐活动中，但毋容置疑的是，声乐表演渗透了视唱练耳的基本内容。

（二）声乐表演中的音感及演唱技巧需要视唱练耳技能的参与

视唱练耳中的视唱环节为声乐表演技巧的提升奠定了基础，声乐演唱要达到旋律的优美和音感的自然流畅，需要有效调动视唱练耳中的基本技能。在开展声乐教学时要沿用视唱练耳的技巧方法，在演唱中要及时调整呼吸，在节奏停顿上要合理有序，从而更好地控制音准及节奏，使声乐演唱达到饱满圆润的艺术效果。此外，在声乐演唱技巧及演唱方法的使用上，讲究乐句之间在换气时要保障演唱旋律的连贯自然，在演唱下行时，声音要保持在高位状态，在演唱上行时，声音则要保持在低位状态，而这些技巧也都是视唱练耳中突出强调的。因此，声乐表演过程中，处处都渗透着视唱练耳技巧的使用，两者是一种水融，互相促进的关系。

（三）声乐表演中的音乐创造力及表现力的发挥离不开视唱练

篇4

论文摘要农村技术市场是科技与经济的桥梁。文章介绍了山西省农村技术市场的发展形势及存在的问题,并对如何发展山西省农村技术市场提出了5点具体意见。

1山西农村技术市场发展现状及存在问题

农业是经济发展、社会稳定、国家自主的基础,而我省发展农业面临着土地减少、水资源贫乏、人口增加等诸多制约因素。要发展农业和农村经济,使我省5年实现粮食自求平衡、农村达小康目标,关键在于依靠科技进步。

农村技术市场是科技与经济的桥梁。发展和开拓农村技术市场,加速沟通科技部门与农业和乡镇企业的联系,加速农业和乡镇企业科技成果由知识形态向商品形态、由潜在生产力向现实生产力的转化,缩短农业科技与农村经济一体化进程,才能实现科技兴农。

山西省农村技术市场发展形势一直较好,特别是国家科委于1992年确定洪洞县、襄汾县为全国农村技术市场试点县后,我省农村技术市场得到长足发展,涌现出一大批技术市场先进县和乡,如朔州城区、夏县、侯马市、寿阳县、大同市小南头乡等。但也存在许多问题:一是农村技术市场管理薄弱,大多数技术市场管理机构无编制、无人员、无经费,难以开展经常性的管理和服务工作;二是缺乏发展和开拓农村技术市场的优惠政策,难以调动科技人员、乡镇企业和农民的积极性;三是普遍没有实行技术合同,现有的技术市场优惠政策难以落实;四是技术信息少、资金少,难以转化技术成果;……。

目前,要发展和开拓农村技术市场,就必须逐步解决农村技术市场存在的上述主要问题,同时要加强和开发农村技术市场的服务功能,扎扎实实为农业和乡镇企业办一件或几件实事,转化一项或几项技术,推销一个或几个新产品,逐步把农民及乡镇企业吸引到技术市场上来,靠技术市场求生存、找出路、谋发展。

2关于发展山西农村技术市场的几点意见

(1)紧紧围绕山西省科教兴农的5大重点工程吸收、应用、推广新技术。

种子工程、节约灌水工程、旱作农业工程、农畜产品加工工程、人才开发工程等5大重点工程的完成,要靠科技,要靠科技成果的转化。为此,要充分发挥农村技术市场在科技成果转化过程中的重要作用。凡有利于完成5大重点工程的科技成果,应及时汇报、积极吸引、认真推广。其中:种子工程:应抓选育,引进优质高产新品种,有条件的县,应逐步形成新品种选育、引进、试验、生产一条龙服务。节约灌水工程:应研究当地的实际情况,引进、推广先进节水技术,有条件的,可引进高效节水技术设备。旱作农业工程:应抓改土和保墒新技术和设备。农畜产品加工工程:应抓农畜产品保鲜、加工、储运、包装技术和设备。

人才开发工程:应抓紧对农民的科技培训,特别是宣传普及实用技术,培育农民科技人才。

(2)积极为省科委确定的龙头企业服务。

山西省科委为了打好科技扶贫攻坚战,搞好农村科技服务体系建设,1997年培育和完善了大约100个以科技为先导的“公司加农户”龙头企业。农村技术市场应把壮大龙头企业作为今后的一项重要任务。一要加强与龙头企业的联系,深入了解龙头企业的产品结构、技术现状、农户要求及存在问题,提出建设性意见;二是尽快研究掌握龙头企业对科技成果的需求,有的放矢地开展服务工作,引进科技成果,帮助技术改造等,提高龙头企业的经济效益;三是协助龙头企业引进人才和资金,促进龙头企业攀登新高峰;四是发现和培育各行各业的新的“公司加农户”龙头企业;五是不断总结农村技术市场为“公司加农户”龙头企业服务的经验,并在适当的时候,召开专门会议交流、研究。

(3)建立农村技术市场网络,交流情报,开展联销。

农村技术市场受县域和地(市)域的影响,各方面的交流都比较困难,因此建立省、地(市)、县(区)、乡(镇)四级技术市场网络交流情报、开展联销十分必要。

交流情报。即要求省、地(市)、县(区)、乡(镇)四级科技部门各指定一名技术市场管理人员负责搜集农村技术市场买卖双方的供求信息,然后由下而上逐级传递,每传递一次,接受部门应整理、过滤一次,对本地区能够消化的供求信息,不再向上传递。反之,仍应向上传递,一直传递到省技术市场管理办公室。省市场办对下边传递的供求信息应认真对待,整理后输入计算机,并尽快将供求信息传递到有关部门,然后将供求衔接情况逐级或直接反馈回去。开展联销。联销是技术市场服务的一种形式,负责农村技术市场技术信息供求的人员可兼任联销员。联销员的主要责任是负责技术成果和新产品的销售。联销方法同情报交流。联销侧重推销县“龙头”企业产品、各种优良品种、各种新肥料、新的农作方法以及适合农业和乡镇企业的科技成果。

(4)开展技术市场“结对”活动。

技术市场“结对”是指省、地(市)科研单位、大专院校、科协、高新技术企业等具有新技术开发能力或拥有大量技术信息以及能够开展技术咨询或服务的单位与县结成一对,通过技术开发、技术转让、技术咨询、技术服务,促进农业和乡镇企业经济的发展。1996年,太原市科技咨询中心与平遥县结对,该中心到平遥县技术信息,平遥县到太原市考察技术,彼此建立了感情,取得了信任。“结对”有利于促进科技成果转化,有利于促进城市、农村技术市场并肩发展。今后应把技术市场“结对”活动列入各级科委技术市场管理部门的工作重点。1997年年底,各地市均应建立一个技术市场“结对”试点。“结对”的对象可以自已找,各级技术市场管理部门亦可牵线搭桥。根据情况,1998年将召开一次技术市场“结对”经验交流会。

篇5

论文摘要:现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步,但有一点是确定的,现代陶艺必须在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。

陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项,但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。wWW.133229.COm每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁,那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。

多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。

轻型化—现在大多数家庭居室改善,面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

在历史上,中国陶瓷与丝绸、茶叶一样,是重要的贸易品,通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化,其实是有着十分可观的经济利益的。因此,陶瓷的商品价值是明确的。但是,现代陶瓷艺术的纯艺术化追求,似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法,因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平,很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品,这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万,甚至上百万一件,平心而论,无论从艺术价值和制作成本来说,都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的,但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求,呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少,从作品价格看高档品多大众化少,从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展,是值得予以重视的。

和传统艺术陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能,具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物,但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画,是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初,出现了浅绛彩和新粉彩两大品种,使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能,无疑为其装饰价值确立了前程。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度,产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理,总以为老祖宗的东西样样都好,新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋,确实无法和古代珍玩相比。因此,现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的,只要打开这一通道,才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是,国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如,呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法,以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性,现代陶艺作品大多数人还知之甚少,不会欣赏,不懂价值,造成陶艺作品乏人问津的局面。

其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中,艺术风格,表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟,现代陶艺作品中精品虽有但比例很小,大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说,精心做好每件作品,不但是为了不欺骗消费者,也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说,只要有精品就必定有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是,现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生,这也将是现代陶艺成熟的标志。

参考文献：

[1]刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994

篇6

一、什么是毕业论文答辩

毕业论文答辩是答辩委员会成员(以下简称答辩老师)和撰写毕业论文的学员面对面的，由答辩老师就论文提出有关问题，让学生当面回答。它有“问”有“答”，还可以有“辩”。

答辩是辩论的一种形式，辩论按进行形式不同，分为竞赛式辩论，对话式辩论和问答式辩论。答辩就是问答式辩论的简称。与竞赛式辩论相比，论文答辩有以下几个特点：

1．答辩具有明显的不平等性。首先，人数不对等。毕业论文答辩组成的双方人数是不平等，参加答辩会的一方是撰写论文的作者，只有一个人。另一方是由教师或有关专家组成的答辩小组或答辩委员会，人数有3人或3人以上。一般地说，答辩小组或答辩委员会始终是处在主动的、审查的地位上，而论文作者则始终处在被动的、被审查的地位上，并且双方的知识、阅历、资历、经验都方面都相差悬殊。

2．答辩委员会具有双重身份。竞赛式辩论除了参加辩论的双方外，还设有专门的裁判，即有个“第三者”对辩论双方的高下是非作出评判。而论文答辩虽然也要作出评判，但它不是由特设的裁判员来评判，而是由参加答辩会的一方——答辩小组或答辩委员会对另一方即论文作者的论文和答辩情况作出评价。可见在毕业论文答辩会上，答辩老师是具有双重身份的：既是辩论员，又是裁判员。

3．毕业论文作者的答辩准备，范围广泛。为了顺利通过答辩，毕业论文作者在答辩前先需要作好充分准备。然而，毕业论文答辩会上的题目是由参加答辩会的一方——答辩老师根据另一方提供的论文拟就的，所要答辩的题目不是一个，而是多个，一般是三个或三个以上，并且答辩小组拟就的题目对另一方——论文的作者事先是保密的，到答辩会上才亮出来。答辩老师提出问题后，一般有两种情况：一种情况是让学员即论文作者独立准备一段时间(一般是半小时以内)后再当场回答；另一种情况是不给学员准备时间，答辩老师提出问题后，学员就要当即作出回答。因此，虽然在举行论文答辩会以前，学员．也要为参加答辩会作准备，但难以针对答辩会上提出的问题(因为事先不知道)作准备，只能就自己所写的论文及有关的问题作广泛的思考和准备。(这个问题将在本章第二节详细讨论)

4．表达方式以问答为主，以辩论为辅。论文答辩一般是以问答的形式进行，由答辩委员会成员提出问题，论文作者作出回答。在一问一答的过程中，有时也会出现作者与答辩委员会成员的观点相左的情况，这时也会而且也应该辩论。但从总体上说，论文答辩是以问答的形式为主，以不同观点的辩论为辅。

二、毕业论文答辩的目的

毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。

校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。

第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。

第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。

第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。

对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。

三、毕业论文答辩的意义

通过答辩固然是大学毕业生参加毕业论文答辩所要追求的目的。但如果大学毕业生们对答辩的认识只是局限在这一点上，其态度就会是消极、应付性的。只有充分认识毕业论文答辩具有多方面的意义，才会以积极的姿态，满腔热忱地投入列毕业论文答辩的准备工作中去，满怀信心地出现在答辩会上，以最佳的心境和状态参与答辩，充分发挥自己的才能和水平。

第一，毕业论文答辩是一个增长知识，交流信息的过程。为了参加答辩，学员在答辩前就要积极准备，对自己所写文章的所有部分，尤其是本论部分和结论部分作进一步的推敲，仔细审查文章对基本观点的论证是否充分、有无疑点、谬误、片面或模韧不清的地方。如果发现一些问题，就要继续收集与此有关的各种资料，作好弥补和解说的准备。这种准备的过程本身就是积累知识、增长知识的过程。再说，在答辩中，答辩小组成员也会就论文中的某些问题阐述自己的观点、或者提供有价值的信息。这样，学员又可以从答辩教师中获得新的知识。当然，如果学员的论文有独创性见解或在答辩中提供最新的新鲜材料，也会使答辩老师得到启迪。这正如一位外国学者所说的：“如果我们彼此交换想法，本来各自只有一个想法，而现在大家都有几个想法，因此一加一就等于四了。”

第二，毕业论文答辩是大学生全面展示自己的勇气、雄心、才能、智慧、风度和口才的最佳时机之一。毕业论文答辩会是众多大学生——包括已走上工作岗位的电大、函大学生——从未经历过的场面，不少人因此而胆怯，缺乏自信心。其实毕业论文答辩将是大学生们在即将跨出校门、走向社会的关键时刻全面展示自己的素质和才能的良好时机。而且毕业论文答辩情况的好坏，对于国民教育的大学生来说，影响的不仅仅是毕业论文的成绩，而且还很可能影响工作分配的去向。人生能有几回搏?毕业论文答辩就是大学生们的一次重要拼搏。大学生们应该用自己的拼搏，为今后自己的发展奠定基础，为组织上合理分配自己的工作提供依据。对于在职学习的函大、电大毕业生来说，虽然通过毕业论文答辩来改变工作岗位的机会较少，但它也是人生中二次难得的经历，一次最宝贵的体验。所以，大学毕业生们对毕业论文答辩不能敷衍塞责、马虎从事，更不可轻易放弃。

第三，毕业论文答辩是大学生们向答辩小组成员和有关专家学习、请求指导的好机会。毕业论文尤其是学位论文答辩委员会，一般是有较丰富的实践经验和较高专业水平的教师和专家组成，它们在答辩会上提出的问题一般是本论文中涉及的本学科学术问题范围内带有基本性质的最重要的问题，是论文作者应具备的基础知识，却又是论文中没有阐述周全、论述清楚、分析详尽的问题，也就是文章中的薄弱环节和作者没有认识到的不足之处。通过提问和指点，就可以了解自己撰写毕业论文中存在的问题，为今后研究其他问题时的参考。对于自己还没有搞清楚的问题，还可以直接请求指点。总之，答辩会上提出的问题，不论作者是否能当场作出正确、系统的回答，都是对作者一次很好的帮助和指导。

第四，毕业论文答辩是大学毕业生们学习、锻炼辩论艺术的一次良机。在当今社会，人们愈来愈认识到，能言善辩是现代人必须具备的重要素质。一个人如果掌握了高超的辩论技巧，具有雄辩的口才，他在事业上，在人际交往中就会如鱼得水，左右逢源、逢凶化吉、遇难呈样。正因为如此，自古以来那些胸怀大志的人，都非常重视辩论素质的训练和培养，把拥有精湛的辩论艺术视为其事业成功的得力臂膀。

市场经济社会是一个竞争的社会，能言善辩更是竞争不可缺少的重要手段。在学校擅长交际、善言能辩的学生要比一个成绩优秀但性格孤僻内向的学生被聘用的机会多，在社会上成就事业的可能性更大。

既然善于辩论，在一个市场经济社会里这么重要，我们的大学生就应抓住每一个学习辩论的机会。毕业论文答辩就是大学毕业生学习、提高辩论技巧和辩论艺术的重要机会。

篇7

据说，《操场》的观众反映可以概括为两类，一类是看不懂，一类是睡不着。后一类证实了剧作者的功德圆满自不必说。前者“看不懂”也不复杂，涉及的无非也是三个问题，也就是观演双方的能力问题、观念问题和态度问题。

首先说态度。“没看懂”在演出方的情形其实有两种，一种是剧作者怀里看着像是鼓鼓囊囊，其实是空空如也，一惊一乍，神头鬼脸，故弄玄虚；另一种是剧作者确有干货、真有东西，整个戏剧作品的能指和所指是可以对应的，是可以理解的。《操场》是不是前一种情况呢？我看了一下网上的反映：台上演出的时候确实有人在台下会心，而且据说有人看完之后在公共汽车上痛哭失声；所以这不是态度问题，至少不是剧作者的态度问题。

再说能力。能力也得分两头说，一是演出方传情达意的技巧问题，二是观众的接受水平。依我看，《操场》还没到言而无文自说自话的地步――事实胜于雄辩，不是有观众真的被打动了么？归根结底，观众的审美经验各异、人生际遇有别，指望《操场》这个戏将所有人五花大绑一并拿下，既不需要，也不现实。从“费解程度”上来说，《操场》既没有说的那么高，也没有想的那么低。

问题其实并不复杂。我看评论，这样一些观众的反映可能代表了某种典型，这种典型主要表现在网上评论《操场》的新人们身上。他们指责《操场》给了他们一副“说教”的面孔，他们反感任何让他们“受教育”的戏。甚至还有人拿经济危机中的剧场门票来说事儿。因此我觉得问题的本质可能还不是“看不懂”的问题，而是“不愿看”的问题；与其说是剧作者的态度和能力问题，倒不如是某些观众的观念问题。他们觉得这是作者自我意识太好，自我感觉过于膨胀的结果，在我看来这一判断用在他们身上似乎同样合适。

在他们看来，什么是戏？“好看”的才叫戏。可什么是“好看”？其实各有各的标准，这头的观众乐不可支的同时也许那头的观众觉得浅薄无趣。自打“市场”在某种程度上成为主流（其实这“市场”本身也大可分析），严禁思想和“说教”也成为了文化艺术上的意识形态。新人们爱用“人类一思想，上帝就发笑”来嘲讽认真思考生活并且与人交流的一切努力，在我看来，这种态度貌似很有档次，其实也在装腔作势。归根结底，强调戏剧的娱乐特征并没有什么不好，但这不应该成为在观念上打压其他努力的一种势力。观众是自由的，剧场可以是狂欢的舞台，但也要允许人把剧场当道场。有人习惯于看完一出戏后拿口袋里的钱来说事，拿门票来说事，拿市场来说事，拿观众的选择权来说事，拿消费者权益来说事。可是，且慢，凭什么认为你们是惟一的观众呢？再说了这也不能单方面讲市场契约精神。我看无论是《操场》的宣传和海报基本上做到了明白消费――《操场》事先没有说自己是一相声剧。

戏剧是无限敞开的一种存在，观众也是。人们在谈论电影的时候，曾说电影的制作者其实有两个方向，一是斯皮尔伯格，一是塔尔科夫斯基。前者姑且不论，总之塔尔科夫斯基本人是把电影当教堂来看待的。因此，只要这世界上还有人不开心，还有人受着心灵的折磨，就必然泯灭不了这方面的艺术表达，也阻挡不了愁肠百结、辗转反侧者向文学、戏剧、电影之类努力呼救。这是观众天然存在的动机和需求。 “说教”本来就应该是一种理直气壮的交流方式，而这些年来像过街老鼠，确实与当下普通社会成员无限膨胀的“主体意识”不无关系。太骄傲可能不行。骄傲到拒绝对话尤其不行。新人们普遍认为：谁能教育谁？除我之外无真理。新一代独生子女们在向老师向学校要“人权”的时候，戏剧领域当然难以幸免。

对《操场》的赞誉就不说了，单说批评。我注意到“不愿看”的观念之内，还存在着专业角度对《操场》的判断。我在网上看了一下，有专家在讨论会上认为《操场》“太相信文学的力量，遣词造句重于整体结构”，“大段独白和意识流的剧本破坏了舞台呈现规律”。总之，觉得不像“戏”，起码是不尊重“戏剧规律”。这在某一戏剧经验系统里当然可以言之成理，包括说《操场》没有“冲突”的说法。但是，特定艺术主题与一般意义上的“可看性”之间的矛盾果真就不存在么？信言不美，美言不信，这里的“美”恐怕多少涉及到形式问题。再退一步，一部具体的作品就算是在大大小小的尺子下量出了“缺陷”，但我们至少可以想一想，我们应该把持的是什么样的审美标准。余秋雨说的是对的，评论家要求的“既能”这样，“又能”那样的作品也可能产生，但多半不会是好作品。

答案问题

我喜欢《操场》是因为它离人生近而离“艺术”远。艺术不应当是一种姿态，一种范儿，应该是有着实实在在的人生承载。我喜欢为人生而艺术的说法，这个“为人生”，不是说拿艺术当做工具去装腔作势、打家劫舍、勾引异性、实现个人生活的各项指标，而是说艺术它讨论的是实实在在的人生问题，哪怕是吟风弄月，小桥流水，梅影竹榻，抒发的也是不刻意、不矫饰、坦坦荡荡的人生情感，着眼的也是有关提升自我生命的问题。

其实，就剧场而言，就算是小桥流水、皓月兰舟，恐怕也得在相当程度上让位于更切实、更锐利的人生问题的讨论，这既为风云变换的具体时代所决定，也为剧场作为一个特殊的公共场合所决定。这一点并非有什么羞于承认，倒是那动不动在声光色影里晃动的“艺术”范儿看上去更为可疑。高尔斯华绥的《公正》写罪犯被单身囚禁以致精神失常，对监狱的描写曾让时任内务部长的丘吉尔因此修改刑法，禁止再将初犯单人监禁――我不觉得高尔斯华绥应该为自己的作品不符合“纯艺术”或者“永恒艺术”的标准而感到遗憾。

《操场》的作者孜孜求道，关注人心，一稿再稿，凡十一稿，不能不说这里边有人格的力量，有真诚的愿心。何况《操场》的形式并不简陋。它是艺术而不是“艺术”。有人说得既对又不对，他们说《操场》没有冲突。对的是《操场》的确没有采用自狄德罗、黑格尔提出的“冲突律”来结构剧作；不对的是没有冲突的说法在哲学上说不通。《操场》剧作上的基本逻辑其实很简单，整个戏的基本逻辑其实就是提出问题，这也就是有的观众对这个戏感到不满的地方，即问题的答案。

有观众认为：“看不懂作者要反思什么，在剧终时作者也没有提出解决痛苦的方案，不知这种所谓的反思有什么存在的意义。”（《北京娱乐信报》）在他们看来，没有答案就是没有意义。

我喜欢阿瑟・米勒的说法：“一个剧本，在某种意义上说，是一种法学的显示，其中某些部分应起律师的作用，其他部分则应起被告答辩的作用，整个都必须卷入法律之中。”意即：一个真正有力量的戏，一个深刻的戏，他在本质上应该是一场辩论，一场论辩双方都充分展开的辩论。在《操场》里边，童年的“老迟”，孩子有孩子的道理，但现实中的“老迟”何尝没有自己的道理？用他的话来说，“问问别的人，谁的成年被他童年的向往印证了，好的坏的，伟大的渺小的，去问问……你不想看见我这样，我也不愿意，但它发生了。”任何一个现实生活中恻隐之心尚未泯灭者，谁都曾经历类似的心路。这样的问题，指望谁来告诉你答案？除了每一个观众个体面对具体问题时由自身做出的选择、担当和判断，别无他途。用剧中最后的台词来说，“你不是我”，我也不是你，我做的是我自己的选择，我没法告诉你怎么办。在这个意义上说，一切深刻的叙事艺术都没有答案，如果能给出一个标准的答案，那一定还不具有真正的力量。因为人注定要面对种种两难，用剧作者节目单上的话来说，是“无法逃避”的两难。

米兰・昆德拉在谈到为什么伟大的小说不能也不应改成电影的道理时说：“因为从一诞生起，小说就对悲剧不予信任：不信任它对伟大的崇拜；不信任它的戏剧源泉；不信任它对生活非诗性一面的视而不见。”好的戏剧不是给答案，而是提问题，充分地让问题的每一个部位、每一个轮廓、每一个细节、每一种可能都尽量地展开。我在想，可能严肃文学和严肃戏剧的一个功用就在于让接受者对人生保持敬畏。

总之，并不是没有答案，而是在如何选择面前，没有标准答案，每个人都有自己的选择，答案在每个人心里。

挣扎的意义

人们觉得老迟和他带的女研究生有肉体关系，连他妻子也忍不住这么想。评委们因此毙掉了女研究生的论文。女学生对老迟说，像晴雯说的，早知让他们说了，何必不做。做吧。老迟不做。女学生冷笑而去。到底该不该做？老迟陷入痛苦的思索。

老迟的思索在西口洪催人泪下的故事那里有了答案，他觉得自己的选择是值得的。

但是他又上当了，西口洪编故事骗了他。崩溃之后幡然一悔，否定了当初自己的选择，认同了野妓的生活逻辑，但他此时这一极的选择又“害死”了一个无辜者。

左右不是。两难。

按我的解读，作者要借这个戏对知识分子进行反思：第一，没有真正强大的内心，所谓的信念与操守十分可疑；第二，关心名、相，甚于关心实实在在的人间苦痛（或者说最最自然、最最朴素的“道”），甚至对于关天的人命都可以表现出冷漠与麻木――只有当这人命要自己负责才不安。

对于第二点，毫无疑问，我们应当正视剧作者提出的问题，把它当做我们每一个人的问题，作出自己的反省，给出自己的答案。

对于第一点，我想说一些题外的话，我觉得一个作品最富光荣的反响其实是它能引发的社会学思考，而不在剧作技巧本身。《操场》中有这么一段对白：

老迟：两回事。这……这不是你对她的问题，这是你对自己的问题，三年来你风风雨雨地出于良善地帮着她，她怎么可以用这样的行径来玷污你高尚纯洁的感情！

西口洪：我不纯洁！

老迟：……你不是连铁架子都没上去过吗？

西口洪：我人没上去过，心上去过无数次了……三年来，我想过，我什么什么都想过，晚上睡不着的时候想得更多，想过跟她结婚生孩子，吃她做的饭，发脾气揍她，叭叭地扇她的嘴巴，然后再哄她，什么都想过了，天天都想……干活的时候也想！我不纯洁。

老迟：你不纯洁。

西口洪：我不纯洁。

老迟：那你把一个浪漫的故事破坏了。

西口洪：故事？我想的是过日子，不是过故事……我是一个俗人……从一开始就是个俗人……你别为我生气好不好，你要碰见这样的事就不想吗？你？

老迟：我挣扎。

西口洪：挣扎有什么用。

老迟：……你看不到挣扎的可贵。

在我看来，这其实是整个戏的戏眼，这个戏讨论的是作为知识分子的老迟的挣扎到底是不是“可贵”的问题。

接下来还有两段――

西口洪：人有什么不一样，你别以为你有痛苦就不一样了，我也有。我后来自问过。大街上那么多老太太，还有又脏又臭的男人，都在捡垃圾我为什么视而不见。我从一开始就不是为捡垃圾这事心疼，我是为一个年轻貌美的女学生捡垃圾心疼……我纯洁吗？我从一开始没有一天纯洁过，说句心里话我从给她钱的那一刻起就不是没想到过要到架子上来和她幽会。我他妈的不纯洁，你也别把我看高了！

老迟：这就是不一样的地方，我要坚持。而你却干了。你干了。

故事里的西口洪其实跟老迟是二位一体。作者也是这个意思。老迟的“不做”，从心理动机来讲，未必是想象中的那么不容推敲，不容质疑。他也有色心，他也有人欲，有的事儿他不是没想过。而且他的这种“挣扎”和“坚持”，从动机上来讲未必多么“无我”，更未必经得起无人肯定、无人认可、无人颁发奖状的考验（剧中，这种“坚持”一再让老迟迷茫；一旦被西口洪的故事证明“坚持”是有利的，老迟则大喜），因此所谓的道德、所谓的高尚、所谓的意义这么一演绎下来也就通通成了问题。剧作者正是在这个问题上进行自我反思、批判和质疑。

然而，我想说的是，在见证剧作者对自我的严厉和令人感佩的勇气的同时，我们也许不必对现实太失望。如果就此就对知识分子的道德观念彻底绝望，陷入另一种虚无主义，那显然不是作者的本意。

《操场》这个剧作本身，是知识分子的反省。但是《操场》从某种程度上说，也可以理解为对真正意义上的知识分子的表扬（理所当然，这里说的是真正意义上的知识分子，口口声声声称“经济学就是不能讲道德”之类的“学人”除外）。――只有真正的知识分子，才会具有反省的精神，才会如此执着于理念与价值。觉得精神比身体重要，讲“自我”，讲“尊严”，要“脸”，要“范儿”――不管潜意识动机如何，这正是人类的希望所在。

我不同意对《操场》主题的其他一些看法。比如“《操场》正是要反思那么一种高蹈理想、困守塔尖、闭门造车、拒人千里的知识分子气，或曰严肃气。在《操场》中，那些看操场的、贫困女大学生、民工、，都是赖以生存的现实、经验的化身和智慧的代表，那位思考自己的终极孤独感的老迟先生最 大的悲剧就是看不到他生存在怎样的现实中，他的自恋有多么愚昧。”在我看来，《操场》应该不存在肯定其他角色，从而批判老迟的“自恋”和“愚昧”的问题。

“老迟”的“挣扎”其实就是可贵的。《操场》中的“老迟”倘若能够在执着于名相的同时，对更为真切、更为朴素的人间之“道”多投入一点关心，则离真正的“大道”不远矣。

篇8

摘要：民族地区旅游是随着旅游者对民族文化的消费需求而发展起来的，而影视业对民族旅游的发展具有积极推动作用。湘西土家族苗族自治区的民族传统和神秘风俗习惯，丰富多彩的少数民族风情成为最具旅游开发价值与资源，为此而成为许多影视剧、MTV的拍摄首选基地。湘西利用影视作品对旅游业的推动作用，积极做好对影视业的“借势”“引势”“造势”挖掘民族文化，宣扬民族文化，促进了湘西民族旅游的快速发展。

关键词：影视业；民族地区旅游业；影响研究

随着人们生活水平的提高和闲暇时间的增加，民众更加追求“新奇、神秘”的异质文化，以获取精神上的满足和体验，文化需求的增长促进了旅游业的飞速发展，而民族地区由于拥有独特的民族文化而倍受青徕，我国民族文化旅游发展较快，取得了极好的经济与社会效益，这其中与以民族地区为题材的影视业促销和推广分不开的。

一、影视业对旅游的影响研究综述

国外专家从上世纪九十年代开始影视业对旅游业的影响研究。Riley认为电影作为一种旅游促销手段的特性和优势,以美国影片和澳大利亚影片为例说明了电影对旅游者到访拍摄地的推动作用[1]。Morgan和Prit-chard提出,电视中的描述甚至会被认为是一个地方真实发生的事情,并且对于那些休闲地区来讲,电视节目成为它们转变为度假区和旅游地的催化剂[2]。Kim和Richard通过案例研究,认为电影作为自发的形象构成因素可以在很短的时期内极为显著地改变目的地的形象[3]。Mordue进行了一个案例研究，总结出影视给拍摄地居民所带来的影响,其实是一种更宽泛的、局部的、在文化和经济上的冲击[4]。

国内学者二十一世纪初才开始关注影视业对旅游业的影响研究，因此现有的研究成果并不丰富,而且我国学者在这方面研究的深度与广度明显弱于国外学者。学者潘丽丽认为影视拍摄不仅能够增强外景地的旅游感知形象,增游客数量,促进旅游景区和旅游接待业发展,能够为当地居民增加就业的机会[5]。吴丽云和侯晓丽通过对铁岭龙泉山庄旅游者的实证分析,研究了旅游者到影视剧拍摄地旅游动机，认为影视旅游者旅游动机的形成大多受影视剧的影响,对影视剧的热爱使他们选择了到拍摄地旅游[6]。吴普等分析了影视旅游对我国旅游业发展的影响,指出影视旅游中值得乡村旅游、体验旅游和旅游宣传借鉴的元素[7]。王丽波、刘华认为影视文化是旅游目的地促销的重要媒介平台,并对促销操作中应注意的问题进行了探讨[8]。周慧颖,黄远水分析了影视作品对旅游业发展的促进作用[9]。

影视业对旅游业的影响的研究还并没有形成一个完整的体系，对影视旅游的研究较多地集中在对影视城的研究这一层面上,没有涉及对区域旅游经济的影响研究，特别是对民族地区旅游业的影响研究尚处空白。故分析影视业对民族旅游的影响，并对民族地区借助影视业的影响发展民族旅游业的对策进行探讨具有一定的现实意义。

二、影视业对旅游业的影响

影视作品的推出或是带动了一个景区的迅速繁荣,或是更加固化了已有知名旅游资源景观的美誉度，无论其主观上是否有意推动当地旅游业的发展。

（一）促使产生旅游动机

影视业是创意产业，借助灯光、音响等现代传媒技术艺术化地展现拍摄地传统文化，将剧情、人物融入到拍摄地优美的环境中，共筑一个和谐理想的世界，让观众情感移入影视之中，从而触发到拍摄地去亲身体验影视作品中熟悉的场景和画面，这是影视旅游者最主要的动机。影视作品中有很多场景取自文化神秘、或风光秀丽、或幽深险绝,从而激发了观赏者的兴趣,去这些地方旅游。

（二）树立旅游形象

影视具有声像合一、声画结合的特点,任何一部电影或电视剧,即便是广告、纪录片、专题片等也少不了音乐、美术等传统艺术元素的搭配。通过特效的加工和处理,使得作为影片拍摄地的景点或景区透过影视来看时,更加漂亮,更具有美感和吸引力。特别是镜头画面的独特视角对景物美的发掘,能够启发人们对拍摄地真实景物的审美感受。同时,影视剧的故事内容也会给拍摄地增添一层梦幻般的文化色彩,无形中加强人们对拍摄地的一种心理美感。这种完美的艺术效果很好地树立了拍摄地的旅游形象。

（三）展销、推广旅游地文化

影视作品总是根据主题、人物、风格的要求,调动影视艺术特殊的表现手段,通过挖掘拍摄地的独特的传统文化创造出真实可信的典型环境。这种典型是经过特效加工的自然景观和人文景观，随着影视的播放在一定程度上展销、推广了旅游地传统文化，影响消费者的审美感觉，异质文化的神秘深深吸引消费者的眼球，从而传承了拍摄地传统文化。

（四）广告宣传效应

影视文化作为当代大众娱乐消费的主要文化产品,其自身包含着大量的“注意力资源”。影视所传递的信息往往呈立体状态,这种立体的信息在时间的流动中持续不断地涌来,形成容量大、信息直接的特征。大多数影视作品从拍摄前开始就开始进行造势宣传,在影视剧放映的时候,宣传的渠道和形式就更加多样化,媒体的宣传、影视剧拍摄的花絮、明星的参与等。在这个过程中影视外景地信息不断出现,可以不断地增强潜在旅游者的注意力,诱发他们的兴趣,强化旅游宣传效应。

（五）形成影视明星旅游吸引物

今天,对于明星偶像的崇拜越来越体现着“从众”的趋势,明星偶像吸引已成为一股不容忽视的潮流。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。影视与明星本身就是一个集合体,一方面影视作品造就大量明星,另一方面明星又使影视作品影响力大增。

三、对明星的崇拜使得影视外景地旅游业成为一种时尚，并产生影视景点。近年来由“韩流”现象带来韩国影视外景地旅游火爆就是极好的证明[9]。

（一）湘西概况

湘西土家族苗族自治州地处湖南省西北部，与湖北、贵州、重庆三省市接壤，素为“湘、鄂、渝、黔咽喉”之地。全州总面积15462平方公里，2006年底人口270万，其中少数民族人口200.86万人，占74.85%,土家族110.59万人,苗族88.61万人。湘西素以美丽神奇著称，她与国家森林公园张家界毗邻，境内景观密布，异彩纷呈。有一座蜿蜓近200公里的中国南方长城；有景色溶漓江之秀丽，集三峡之雄伟的猛洞河；有由212洞组成的洞的世界-龙山火岩溶洞群；有历史悠久，被称为我国南方最美的两座小城之一的凤凰古城等。它以独特的土家族、苗族文化和风景名胜吸引着中外游客，永顺溪州铜柱被国务院列为国家重点保护文物，永顺老司城、明代建筑祖司殿等堪称湘西旅游的风水宝地；云蒸霞蔚的武陵群峰、河水汤汤的沅江酉水、景色迷人的森林峡谷、浓郁醉人的民族风情，构成了美丽的湘西风光。“天下第一漂”猛洞河、青山似黛，碧水如诗的“栖凤湖”、吉首“德夯”、龙山“火岩溶洞群”、“凤凰古城”、里耶“秦简”、“小溪国家自然保护区”、“红石林”、“坐龙大峡谷”等都是镶嵌在湘西的风景明珠。特别让人叫绝的是土家族、苗族等民族传统文化和神秘风俗习惯，丰富多彩的少数民族风情成为最具旅游开发价值的资源，因而成为许多影视剧、MTV的拍摄首选外景地。

（二）影视文化领域中耐人寻味的“湘西题材”

湘西由于具有独特的地理环境和神秘的民族文化，在中国文化领域形成了一种独特的“湘西题材”现象。文化领域的“湘西题材”包括这么几个部分：一是以湘西为题材的影视立体文化现象；二是以湘西为题材的小说、诗歌、散文、报告文学、绘画等平面文化现象；三是湘西文化人或称“湘西文化名人”现象。以“湘西题材”为核心，无论是立体文化现象，还是平面文化现象或文化名人现象，都十分引人注目。

笔者现仅就“湘西题材”影视业发展对旅游的影响进行分析。以湘西为题材的影视目前已积累了《边城》、《芙蓉镇》、《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》等，现在正在湖南卫视热播的《血色湘西》给这个题材再添力作。上述影视按内容分四大类。写作秘书

第一类，是根据沈从文的小说《边城》改编的同名电影。毫无疑问，这部小说，是用电影手法，表现沈从文小说中所营造的湘西的那种田园牧歌式的氛围。与其说《边城》电影很成功，不如说是沈从文小说很成功。

第二类，则是由名导谢晋执导的《芙蓉镇》。严格来说，这部电影并没有表现太多“湘西内容”的人情世故，是反映对人生的扭曲的沉重主题，但全是用湘西永顺王村镇的景象作环境背景——吊角楼、石板街、河码头、瀑布、背篓、米豆腐……《芙蓉镇》的巨大成功，不仅是谢晋导演的里程碑式的作品，也使刘晓庆的演艺成就达到了巅峰，同时开创了以永顺王村镇为核心湘西早期旅游事业，那时，现在火得流油的凤凰古城，远没有永顺王村镇名气大。可以毫不夸张地说，电影《芙蓉镇》吹响了湘西旅游的号角。20世纪80年代中国的旅游业还没有现在这么火，而王村镇的旅游业已做得如火如荼，日接待旅游客量在3000人次左右，最高峰达5000多人次，对这个当时人口不足5万的小镇来说，《芙蓉镇》最直接的收益就是旅客带给小镇居民那实实在在的真金白银，一时间，王村镇成为猛峒河沿岸最富裕的古镇。电影《芙蓉镇》让全国人民第一次领略到湘西古镇的古朴魅力。

第三类作品是最惹湘西人争议的“剿匪”题材系列。这个题材系列拍得最多，计有《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》。最给人深刻印象的是《湘西剿匪记》和《乌龙山剿匪记》，特别是土匪“田大榜”的形象极为深入人心。再加上20世纪解放初期，湘西历史上确实匪患猖獗，外地人谈匪色变，“剿匪”题材系列作品出台之后，客观上给湘西带来了负的外部影响，湘西人被视为“湘西土匪”，湘西地区则被看作是贫困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和强悍的血性精神被人误解；湘西人自强不息、浴血抵御外侮的丰功伟绩并不为人所知。几乎是从湘西地方政府到普通的公民，都深感有为湘西“正名”的要求。“剿匪”题材的影视无疑有夸大战功、过度渲染湘西土匪的倾向。湘西人越来越感到有必要重新评价土匪、重新树立湘西良好的正面形象的必要性，“剿匪”题材影视在湘西已走到了绝路。《湘西匪事》就是明证，这部电视剧刚开始取名叫《湘西往事》，后来仍然落不了俗套改为《湘西匪事》，整部戏延续以前“剿匪”老调，没看到什么新奇之处。

第四类湘西题材——由湖南卫视的拍摄的电视连续剧《血色湘西》应运而生。《血色湘西》在以往的以湘西题材的基础上进行了艺术创新与文化拓展，从目前已播出的效果来看，《血色湘西》在尽力做以下几点：第一、以刻画湘西人性的积极因素为主旋律，着力突出“强悍、直率、擅武、真实”的湘西血性精神。强悍则由石三怒、龙耀武、田大有等人诠释得非常充分；直率表现为田龙二人对田穗穗追求是直来真去的，毫不掩饰的（直露的民歌），这一切让人感到真切而不造作。虽然抗日的战火没有烧到湘西，但湘西人一听说国家有难，则奋勇当先，并不退缩。第二、对湘西土匪进行了重新定义和评价。众所周知，湘西匪患形成的原因十分复杂，简单地把湘西地方武装一概斥之以“匪”是极为不妥的，也是难以令湘西人心服的。电视剧借田大有之口，对匪帮进行客观评价，让我们看到了电视剧在这方面的努力。第三、以现有的艺术成果为启发，展开另一番别具一格的情节。石三怒和龙耀武两人对田穗穗的爱情追求，让人依稀看到沈从文《边城》故事里的翠翠与天保、傩送的影子。虽然故事情节和人物性格完全不同，但人物却是一一对应，如穗穗的阿爹田大有则对应翠翠那个撑渡老人，而且石三怒和龙耀武两人也象天保、傩送一样，向所爱的女人唱山歌。第四、着力把湘西风俗文化、民俗文化和语言文化融入剧情中，并推动剧情的发展。这是以往湘西题材电视剧所没有的。如湘西风俗端午节赛龙舟引出穗穗与两个追求她的汉子聚会出场；再如天坑赌命上的“椎牛”、“上刀梯”等都是湘西苗族特有的民俗表演，引进电视剧中，层层推进、惊险刺激。特别是龙耀武提出以女婿的身份替田大有出场时，显得自然真切，最后由穗穗代父出战把“天坑赌命”这场戏推向。值得注意的是全剧中，一直有个关键字“逮”字，这是湘西标准的方言，含义极为丰富且湘西韵味十足。真是一个“逮”字了得，逮出了湘西人的血性；另外，精美的画面、动听的音乐、粗而不俗的服装，处处显出本剧是湘西题材的经典之作。

（三）影视业对湘西旅游业的影响

湘西题材的屡屡成功，根源于湘西本土深厚的民族文化，这是让湘西人自己沉醉，也让外乡人沉醉的神秘文化，所谓“吊角楼中歌伴酒、小背篓里梦醉人”。具有醉人的文化，才有醉人的艺术，也才会生产醉人的作品。

首先，影视作品塑造湘西人的纯真、善良。在沈从文笔下展现人性中最美好的一面，电影《边城》借助音响、美术等科技手段营造的湘西的那种田园牧歌式的氛围，歌颂了湘西民族同胞的人性美，向观众展现人物美的同时，展演了湘西优美的自然风光，从而让人与自然之美和谐，宣扬了湘西美好形象，让观众产生共鸣，触发旅游动机。

其次，开启了旅游业的先河。20世纪80年代初，著名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文等主演的电影《芙蓉镇》在湘西千年古镇王村拍摄。这部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的一部耐人寻味的电影，反映了“”前后十几年人物命运的升沉变迁，是“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作。随着《芙蓉镇》扬名海内外，王村传统文化、民俗风情、民间小吃等得到了广泛宣扬，加上名人效应，王村便又叫芙蓉镇，游客不断增加，从而让湘西一个难以忘怀的小镇——成为游人向往的地方，开启了湘西旅游业的先河。借助名人效应，诞生了“刘晓庆米豆腐”这个旅游产品，二十年来，凡是到芙蓉镇的游客都必偿一碗“刘晓庆米豆腐”。第三，展示了湘西优美的自然风光，推动了湘西旅游业的发展。20世纪90年代开始，湘西“剿匪”题材影视不断拍摄，先后拍摄了《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》、《湘西匪事》等。该类题材的系列作品，主题是歌颂人民的剿匪业绩，表现湘西土匪的狡猾凶残。“剿匪”题材系列作品出台之后，湘西人被视为“湘西土匪”，湘西地区则被看作是贫困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和强悍的血性精神被人误解；湘西人自强不息、浴血抵御外侮的丰功伟绩并不为人所知，虽然客观上给湘西带来了负面影响，令湘西人反感，但是由于了选择永顺“不二门”国家森林公园、猛洞河“天下第一漂”、吉首“德夯”、碧水如诗的“栖凤湖”、龙山“乌龙山”、“凤凰古城”等风光优美的地方作为外景拍摄地，宣扬了湘西风光，推动了湘西旅游业的发展。20世纪末、21世纪初湘西旅游业的发展与湘西“剿匪”题材影视业的推动是分不开的。

最后，挖掘民族传统文化，助飞湘西民族文化旅游。随着旅游业的不断发展，旅游者知识水平和审美情趣的提高，传统的观光旅游不能再满足现代旅游者“求奇、求异”的需要，更加追求精神享受的文化旅游、体验旅游等新的旅游形式不断推出，促使传统旅游地对当地的传统文化进行挖掘和开发，利用自己独特的文化资源进行旅游产业结构调整，提升核心竞争力，开始了旅游业第二次创业。湘西土家族、苗族传统文化底蕴浓厚，传统艺术繁多，而且大多保存完好，但是文化产业发展刚刚起步，以往的影视作品对民族文化发掘力度不够。当前湖南各电视台热播的《血色湘西》改变了以往的方式，除发扬以前湘西题材影视的优点外，更加注重民族文化的挖掘。《血色湘西》拍摄地选择在湘西古丈的“红石林”、“栖凤湖”、“凤凰古城”等风景区，属土家族、苗族杂居地区，影片中根据剧情充分演绎了土家族“山歌”、“打镏子”、“土家族哭嫁歌”和苗族“情歌对唱”、“苗族鼓舞”、“椎牛”、“上刀梯”等民间文化，充分展示了湘西各民族（土家族、苗族）的物质文化和非物质文化，为湘西正在兴起的“神秘湘西”文化旅游注入了新的动力，应该有理由相信，随着《血色湘西》的热播，湘西必然迎来一轮文化旅游的。

四、民族地区借助影视业发展民族旅游的对策

（一）借势

借势，就是借助影视剧来民族地区拍摄影片的时机，发展民族地区旅游业。民族地区独特的自然景观和人文景观，每年都要吸引许多影视剧来民族地区拍摄外景，加之大多选择的地方多为民族地区已开发或正在开发的旅游区，当地旅游主管部门和旅游开发主体要借助影视拍摄的最佳时机，做好旅游的宣传推介工作。国内有些方已经开始借助影视剧的影响来带动当地旅游业发展,如广西柳州充分利用《刘三姐》的深入人心和少数民族的能歌善舞举办民歌节，发展民族旅游，打造“刘三姐”文化旅游品牌，推动了民族地区经济社会文化和谐发展；《乔家大院》借助电视在全国的播放发展了旅游等，其旅游知名度得到很大提升，这都是借势的成功案例。总之要有主动借势意识,主动借势自我宣传，地方政府和旅游开发主体应以影视剧的拍摄场地为依托,借鉴国外成功的开发经验,结合自身实际情况,充分考虑旅游者的心理,丰富影视旅游产品,开辟旅游区或开展有地方特色的文化活动，借助影视剧的推动强势,组织旅游线路,推出以体验影视文化为主题的旅游产品。当地媒体要主动地报道影视剧拍摄活动，并形成一定的报道数量,达到传播扩散的效果，并多参与或配合影视剧组自身的宣传活动,使影视剧和民族地区一起成为众多媒体关注的焦点。

（二）引势

引势，就是民族地区当地政府或旅游主管部门和旅游开发主体积极主动利用当地独特的文化传统和优美的自然风光，引导各种拍摄组或潜在的拍摄组来当地参观，拍摄外景，借助影视业的影响，宣传推介民族地区旅游形象，吸引游客来观光旅游，从而推动民族旅游业的发展。一方面,民族地区政府和旅游部门应加强与影视部门的联系,进一步加大景区的宣传力度,推出一些优惠的政策,激发更多影视剧的投资商和制作单位到独具特色和有潜在旅游者的外景地拍摄影视剧；另一方面，民族地区旅游部门或宣传部门要适时邀请知名导演、编剧、制片人和策划人等影视传媒人士来民族地区旅游访问，充分向他们展现当深厚的民族文化和独特的民族习俗，激发他们的创作和拍摄热情，为成为下一部影视拍摄地埋下伏笔。

（三）造势

造势，就是民族地区当地政府或旅游主管部门和旅游开发主体主动利用民族文化资源和优美的自然资源，改编适合当地的影视剧本，挖掘影视主题，自行或引资拍摄反映民族地区的影视剧，借助影视业的影响，宣传推介民族地区旅游形象，从而推动民族旅游业的发展。

拍摄影视剧需要具备一定经济、技术和人才实力，当前大部分民族地区还处在发展之中，虽拥有文化资源和一定人才，但还不具备自己拍摄影视剧的实力，这就要求当地政府认真做好资金、技术和人才的引进工作，为我所用，开创民族地区影视业的辉煌。首先，当地政府或旅游开发主体要充分发挥民族地区的文化资源优势，充分发掘民族影视主题，组织人员经编辑或改编当地的影视剧本。其次，有条件的地区可自行选择在当已开发的旅游区或潜在旅游区组织拍摄；没有条件的民族地区，就应采取引进人才的方式，聘请导演及其它摄制人才来当地拍摄影视剧；最后，加强拍摄好的影视剧的宣传推介和各地的播放工作。在做好民族地区影视业的“造势”时，应该注意本地影视业创意人才（编剧、策划人等）的培养和引进工作，这是民族地区发展的根本。

五、结语

通过以上的论述,可以确信,影视作品对旅游地的宣传促销作用是显著而卓有成效的。影视业是先进的科技技术和文化创意结合的创意产业，具有强大的发展前景，其社会效益和经济效益无可估量，而民族在地区具有浓厚的文化内涵和丰富的旅游资源，文化旅游是低能耗、高效益、高就业、关联度极强的产业，是民族地区经济发展、和谐文化构建的必然选择。必须要利用一切可以利用的资源发展文化旅游业，特别是充分利用影视作品对旅游业的推动作用，积极做好对影视业的“借势”、“引势”、“造势”，挖掘民族文化，宣扬民族文化，促进民族旅游业快速发展。

参考文献：

[1]Riley,R.,&VanDoren,C.S.Moviesastourismpro-motion:A“Pull”factorina“Push”location[J].Tou-rismManagement,1992,13(3):267-274.

[2]Morgan,N.&A.Pritchard.TourismPromotionandPower:CreatingImages,CreatingIdentities[M].Chi-chester:Wiley,1998.

[3]Kim,T&Richardson,S.L.Motionpictureimpactsondestinationimages[J].AnnalsofTourismResearch,2003,30(1):216-237.

[4]Mordue,T.Performinganddirectingresident/touristcul-turesinHeartbeatCountry[J].TouristStudies,2001,1

[5]潘丽丽.影视拍摄地对外景地旅游发展的影响分析——以浙江新昌、横店为例[J].经济地理,2005,25(6):928-932.

[6]吴丽云,侯晓丽.影视旅游者旅游动机研究[J].人文地理,2006,(2):24-27.

[7]吴普,葛全胜,席建超,刘浩龙.影视旅游形成、发展机制研究——以山西乔家大院为例[J].旅游学刊,2007,(7):53-57.