文化艺术管理学十篇

文化艺术管理学篇1

关键词：高职；艺术生；文化课；管理策略

面对新时期高职艺术院校中文化课教学所承载的以德服人、以文化人的重要使命，笔者根据多年从事文化课教学和管理的实践经验以及学习交流中的体会，对高职艺术生在文化课教学中的管理策略进行了一些探索。

1问题提出的背景

1.1高职艺术生在文化课学习中的普遍表现

在各个层次的艺术类专业教学中,普遍存在着学生重视专业课程的学习而忽视文化课学习的问题，特别在高职艺术院校中,表现尤为突出,学生逃课多，学习消极被动，很多学校和教师早已意识到这种失衡问题的严重性，并针对解决问题的方法开始了不断的探索。我院也不例外，文化课的学习状况仍需持之以恒地给予关注和矫正，使学生们在文化课的学习中也体现出对真善美的追求。

1.2党和国家对高等职业教育的时代要求

党的十以来，我国加快了迈向社会主义文化强国的建设，党中央和国务院高度重视文化艺术工作和职业教育的发展，为高等职业教育指明了发展方向。在文艺工作座谈会上的讲话中提出文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有“铁肩担道义”的社会责任感。国务院《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》国发（〔2014〕19号），强调了健全“文化素质+职业技能”的职业教育人才培养模式。要全面实施素质教育，科学合理设置课程，将职业道德、人文素养教育贯穿培养全过程。《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》国发〔《2015〕32号》提出把创业精神培育和创业素质教育纳入国民教育体系，加强创业创新知识普及教育，掀起了全社会的创新创业大潮。国务院办公厅的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》〔2015〕36号，使高校成为创新创业教育的主阵地。面对新时期党和国家对艺术人才培养的要求和高职艺术生的文化课学习现状，文化课教学所承担的不断提高学生思想道德素质和科学文化素质、培养学生社会责任感、创新精神、实践能力的教学任务更显任重而道远。

2对高职艺术生文化课学习命脉中关键节点的管理

高职艺术生的思想和心理因阶段不同而表现不同，文化课的学习管理也应纳入到学生的阶段性教育管理中。

2.1入学初期对高职艺术生学习管理的制度化

首先，利用新生入学阶段组织学学生有关的规章制度，包括学籍管理，考勤制度，考试制度等，从学院层面给予重视，各系各专业把文化课学习纳入到学生综合测评中，使学生对文化课学习与专业课学习之间的关系、文化课对自身素质提高的重要性有充分认识，在意识上强化文化课学习。其次，通过军训对学生进行的训练，加强学生的纪律作风建设，为高职文化课提供良好的保障。

2.2开学第一节文化课教学内容的规范化

围绕全面发展的高素质技术技能型现代职业人的高职教育培养目标，各门文化课对高职艺术生的第一节课应规范一致的教学内容，主要包括：1）教师自我介绍；2）学生学情了解；3）学科教学内容与目标要求；4）考勤要求；5）固定座位表；6）考核方式；7）学习策略指导等。这样，不仅有利于建立良好的师生关系，更有助于学生整体地认知所学科目，对照自身的学习水平，统筹好文化课的学习计划。

2.3期末考试阶段文化课考风考纪的严格化

我院的文化课涉及各个专业、多种学制的学生，覆盖面大，学科多，班级多，期末考试时间紧，密度高，需要在试题更新、分类校审，试卷印刷、清点和保密，考场安排与布置、监考人员安排与培训、考场规则与监考规则的等各方面做足准备，教务处、基础教育部及各系应根据各自分工，共同协助完成整个考试工作。借鉴我院专业考试设置巡查组的做法，根据文化课的考试特点，可以组织由教务处、学生处和专家三方人员组成的巡查组，加强对文化课的考试巡查。吸纳专业教师和班主任参与文化课的监考工作，严格考场规则和监考工作，对学生作弊问题给予及时的严肃处理，维护好文化课的考风考纪，倒逼学生重视文化课学习。

3对高职艺术生文化课常规课堂教学的管理

高职艺术生接受了高中教育，经历了高考，度过了18岁成人礼，多数学生还经历过寄宿生活，具备了一定的独立思维、适应能力和自学能力，思维活跃、表达大胆、自我意识强，注重自我形象的塑造。他们已厌倦了题海战术和填鸭式的教学方式，渴望新颖的、丰富的课堂教学形式，文化课教师应该主动面对这种需求。

3.1改善师生定位，激发学生能力转化

传统的教学是以教师为中心、知识为中心和以控制学习者为基本理念。教师的角色定位为知识的传授者、人类文化的传递者、学生灵魂的塑造者。但这样的角色定位已不能满足高职艺术生的心理需求。文化课教师需要重新审视师生定位，变知识的传授者为学生的引导者、信息的咨询者、团队的协调者和知识建构的促进者，而学生从被动学习者成为主动学习者、信息的探究者、知识构建的实践者和团队的交流者。这样的师生定位才更有助于促进教———学———用三者的有效运转。基于这样的师生定位，教师可以结合高职艺术生的特点，围绕高职各学科的教学要求，注意学科基础知识和应用能力培养并重，促进学生职业能力的形成和可持续发展。在教学中多为学生创设平台和机会开展主题发言、交流体会、代表汇报等活动，积极倡导自主性、探究性、活动性的学习方式，丰富课堂组织形式，吸引学生在爱学乐学中将基础知识积极转化为综合实践应用能力。

3.2创新素养培育，促进学生专业发展

高职艺术生的文化课教学离不开与艺术专业的有机结合。我院基础教育部通过组织公开课、说课比赛等活动，激发文化课教师利用丰富的艺术资源，在文化课与专业课的结合方面进行了有意义的探讨，各门文化课呈现了不同亮点：思想政治课通过弘扬社会主义先进的传统文化，组织小组热点讨论，引导学生用社会主义核心价值观去审视文艺作品，进行文艺评论，提高艺术专业学生的审美能力和思想品德素养。大学语文课针对高职艺术生有一定创编能力的特点，设计了让学生改编、表演文学作品的活动，体现了语文课集人文性、工具性、思想性于一体的学科特点；演讲与口才课就结合了影视专业的台词课，以主题演讲贯穿教学，受到了学生们的欢迎。大学英语课则遵循“实用为主、够用为度”的原则，通过阅读西方经典舞剧介绍，拓展专业视野，丰富艺术知识的积淀，还通过5分钟的课前演说、学校介绍、模拟招聘等活动练习口语。计算机基础课主要为学生后续课程的学习做必要的知识准备，突出学生的上机实际操作，强化对计算机应用中常见问题的处理能力。心理健康课针对高职艺术生的自我意识强，情绪丰富但不稳定等特点，就自我认知问题、高职生定位问题、人际交往问题等展开教学，指导学生进行自我心理调节，为学生适应高职生活、保障身心健康、提高学习效率发挥了有效的基础学科功能。

3.3抓紧课堂考勤，加强部门之间联动

文化课通常为大课，学生多，教室流动性大，学生考勤难以统计，有些大学曾出现过拍照、签到、刷卡等各种考勤方法，考勤问题一直困扰着高职文化课的教学。通过与其他艺术院校交流学习，我院文化课尝试了固定座位表考勤与提问抽查考勤相结合、任课教师考勤与学生干部考勤相结合的做法，情况出现好转。但相对于整个学院形成良好的文化课教学氛围还有不足，仍需与教务处、学生处、各系及时互通信息、加强联动，形成考勤管理合力。基础教育部每周集中学生考勤中的突出问题，向教务处、学生处以及各系反映，督促各系针对缺勤严重的学生及时提出警示，分别与学生的学籍管理和综合评定挂钩，共同为文化课营造良好的学习氛围。

4对高职艺术生在文化课学业考核成绩中的管理

学业考核直接反映学生的学习效果和质量，科学的考核又能为教学改革提供积极的反馈，是提高教学质量的必要保证。为了提高教学效果，我院文化课在学业考核方面采用了三结合的考核方式：

4.1传统与创新相结合

传统的笔试因其高效、客观、公平等优势仍被沿用，但其作为终结性评价还不能全面反映学生实际学习过程中的品质，课堂考勤、读书笔记、作业提交、课上发言、活动参与等学习环节也应作为考核内容，每项10分，并视其独创性给予10-20分的奖励，全部纳入形成性评价，结合传统的终结性评价，客观全面地评价学生的学习状况。

4.2课内与课外相结合

高职艺术生已有一定的自学能力，现今学习资源丰富，学习方式灵活，老师可通过微信群指导学生，也可通过“课堂派”工具课外作业，根据学生的线上作业进行考核。高职艺术生校园文化活动多，把文化课融入到校园文化活动中，把艺术元素和学生情趣也吸纳到学科考核中，无疑会激发学生的学习积极性。如汉字书法大赛、英语风采大赛、思政调研小报告等作品都可视为学科作业，综合提高学生的文化素养。

4.3理论与实践相结合

在文化课的课程设置中，大部分为理论教学，还有实践教学，如思政课、计算机课以及体育课。理论教学课基本可以得到保障，而实践教学课，特别是走出校园的实践活动还未能引起学生们的重视。基础教育部仍需与教务处、学生处和各系合作，加强学生在实践教学中的管理，严格考勤，将实践学时作为考核内容计入学业成绩，确保实践教学效果，杜绝学生存在实践活动可有可无的错误认识。此外，学生的校内实践活动，如主题辩论赛、志愿者服务等都可以纳入相应的学科，作为实践加分项，对学生积极投入实践活动的精神从学科考核的层面给予鼓励。综上所述，通过持之以恒地加强对高职艺术生文化课学习命脉中关键节点的管理、常规课堂教学中的管理以及学业考核成绩中的管理，高职艺术生的文化课学习现状一定会得到改善，逐步实现高职教育“文化素质+职业技能”的人才培养目标，不辜负党和国家对高等职业教育的期望。

作者:贾志荣 单位:广东舞蹈戏剧职业学院

参考文献:

[1].在文艺工作座谈会上的讲话[N/OL].新华社,2014-10-14.

[2]国务院办公厅.关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见[Z/OL].[2015]36号,2015-05-13.

[3]国务院.关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见[Z/OL].国发[2015]32号,2015-06-16.

[4]刘飞平,邱宝利.论艺术类学生专业课与文化课学习失衡问题及其管理对策[J].中国科教创新导刊,2008(16).

文化艺术管理学篇2

关键词：农科院校；艺术社团；大学生

中图分类号： G641 文献标识码： A DOI编号： 10.14025/ki.jlny.2017.10.062

在全球化进一步深化推进的教育背景下，高等教育的模式正在发生深刻的变化，学科与学科之间，专业与专业之间的界限日益淡化，双方之间的交叉与融合性愈加突出和明显。在该背景下，社会对高校毕业生的要求就越发严格，由此艺术教育也越发得到重视和关注。艺术教育对于发展学生思维、情感、创造力和培养学生的情操具有重要作用，通过丰富对学生美和艺术的教育，培养学生的审美，提高学生的综合素质具有极为突出和重要的作用。在高校中，艺术社团一直是非艺术类专业的学生接受艺术教育和熏陶的重要载体。艺术社团的发展状况也直接影响对大学生的受教育情况，同时也关系到高校人才培养成效以及对大学生长远的发展也将产生深刻的影响。因此，在高校内关注艺术类社团的发展，对其进行合理地规划，科学的管理，将具有深刻的意义和影响。

随着国家素质教育目标的全面推进以及贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》和《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的精神，艺术教育在高校大学生综合素质培养中发挥着越发重要的作用。艺术社团作为高校学生自发性艺术素养培养的重要载体，可以较好地弥补高校艺术教育的天然弱性，可以更好地走近每个学生群体中，更深入地对学生进行艺术文化素质的培B。农科院校作为以传统农林牧副渔等专业为核心的综合性院校，学生大多从事自然科学类专业，因此人文艺术类的素养培养存在一定的短板。因此，重视在农科院校中的管理和建设，有利于更好地发挥艺术社团的作用，更好地推动农科院校大学生的全面发展。

1完善大学生艺术社团建设的重要性

1.1 大学生艺术社团建设是农科院校培养高素质人才的重要载体

从高等教育发展改革趋势看，大学生的全面发展越来越受到重视，高校里的艺术类社团为大学生提供了发展艺术兴趣，提升文化修养和素质，展现自我的平台，同时还满足了来自不同学科专业背景、不同层次的大学生日益增长的文化需求，为促进学生的德智体美全面发展奠定了良好基础。因此，在农科院校内加强对大学生艺术社团的管理和建设，是提升人才培养素质的重要载体。一方面，可以减轻当前大学校园艺术、精神文化缺失的问题，还会带给学生自我展示和兴趣培养的舞台，弥补以往应试教育阶段带来的一些艺术素质薄弱和缺失的问题。另一方面，可以从社团的有效管理和建设出发，为全方位育人提供一个坚实有效的平台，促进学生的全面发展。

1.2加强大学生艺术社团的管理和建设是校园文化建设的有力抓手

由具有相同艺术兴趣爱好的学生自发组建的学生团队即艺术社团，以其独特的艺术特质以及活动形式的开放性，已成为了高校校园文化建设的中坚力量。通过艺术社团举办的各类形式多样，内容丰富的社团活动，不仅丰富了学生们的课余生活，而且还营造了浓厚的校园文化氛围，在高校学生社团组织建设中发挥了很好的示范和带动作用。此外，艺术社团由学生自主管理、自我发展、自我服务构成，因此可以很好地提升和增加学生个人能力，促进校园文化育人功能。

2 农科院校大学生艺术社团建设现存问题

虽然大学生艺术社团在提升学生综合素质，构建良好的校园文化氛围都发挥着十分重要的作用，因此大多数院校都给予了高度重视。但是，农科院校由于缺乏长期积累的经验，以及软硬件配套设施不足等因素，导致大学生艺术社团在农科院校建设面临着“制度―硬件―队伍”三大困境。

2.1制度困境：社团管理制度缺失，有待健全

在调研了解的五所农科院校中均发现艺术社团没有系统化、规范化的规章制度，因此大多数艺术社团均处于“自由发挥”的状态。这主要体现在，没有明确的社团成员招募的规则明细、成员的管理制度，以及社团活动的整体规划运行等。

此外，从社团成员的管理从属关系来看，仍存在分工合作不明确的问题。在社团中包括社团干部和普通会员两类学生，但由于学生们对自己的身份和定位不明确，因此经常会有部分社团干部未能按照要求完成相应的工作。同时，社团内划分为多个部门，部门之间的联系以及合作也较为松散，缺乏整体的核心力。

2.2 硬件困境：活动场所，配套设施不足

与其他兴趣类社团不同的是，艺术社团各类活动的开展需要有相对固定的场所，而且很多艺术社团还需要有相配套的器乐设施。但是从目前了解的现状看，绝大多数的社团都没有固定的活动场所，即便有也仅能满足基本开会需要，无法进行日常训练或者排练节目。

同时，由于经费有限，很多社团没有固定的配套器乐设备，大多数都为学生自行携带，因此也给社团学生在某种艺术特长方面的培养带来了局限性。在访谈中也了解到，有不少同学中途退出就是因为自己没有乐器或无法支付高昂的乐器租用费。

2.3队伍困境：社团干部及专业教师队伍力量薄弱

当前农科院校的社团管理面临的另一个巨大挑战是，社团内的学生干部以及专业师资指导力量的不足。

2.3.1 社团学生干部方面 艺术社团的管理中普遍存在一个现象，大一刚加入的时候，学生兴趣最浓、积极性最高。但是到了大二，选择是否留任的时候，很多人对社团失去了新鲜感，甚至觉得该体验的都体验过了，因此就会放弃留任，有些即便留任了，也没有太大的兴致将社团进行更好的管理创新。这种“留人荒”的现象，基本成了最困扰农科类院校艺术社团建设的问题。

2.3.2 缺乏专业教师队伍指导 与其他社团组织不同，艺术类社团各类活动的开展需要有一定艺术类专业老师的指导和帮助。现在不少学校的艺术类社团虽然都有一个指导老师，但大多数都是“挂名”，并没有在实际活动开展或者社团管理方面给予专业的指导。很多艺术社团都是因为缺乏专业老师的指导，最终导致很多活动缺乏专业性而最终变成了学生自娱自乐的活动。

3完善农科院校大学生艺术社团建设的对策与建议

3.1端正高校艺术教育态度

由于我国高等教育在早期以专业性教育作为主要的培养目标，目前我国大部分高校的教育方案不可避免地受专业教育思想的影响。农科院校是以传统农林牧副渔等专业为核心的综合性院校，在人文艺术类的素养培养方面存在一定的短板，甚至部分高校持有“术无用”的观念，从而导致“重农轻文”的教育局面，这不利于综合素质人才培养目标的实现。

因此，农科院校应当认真贯彻落实国家教育改革的政策，端正轻视艺术教育的守旧思想，重视艺术社团建设和管理，从而为培养高素质综合性人才奠定良好的基础，满足社会人才需求。一方面，高校针对不同层次、不同群体的学生需求开展不同类型的学生艺术社团，与时俱进，并结合农科院校的特色专业优势丰富艺术活动的内容与形式；另一方面，提供充足的引导、政策和资源方面的支持，不断完善高校人才培养方案，逐渐提升艺术教育在课程教学中的比例。

3.2健全艺术社团管理制度体系

实现艺术社团的有效管理，需要建立一套针对艺术社团日常运行的规章制度，将人、资金等社团资源的使用规范到具体的条文里，切实做到有章可循。另外，还需配有一系列的奖惩机制、考评机制以及监督机制，从而为艺术社团发展提供良好的制度环境。

以高校领导、专家和社团负责部门组成艺术社团管理小组，对艺术社团成立严格把关，注重建团目的和社团发展计划；完善评价体系，综合教师评价、学生评价和社内自评，把艺术社团建设纳入学校学生工作评估体系，定期考核社团日常事务管理和活动成效；以考评结果和实际工作中的具体表现为基准，定期对表现优秀的艺术社团和学生给予表彰和奖励，制订对考评不及格的艺术社团和学生的考核机制。加强对艺术社团的监督力度，鼓励学生参与监督，避免活动敷衍、社团人员队伍懒散等现象。

3.3加强对学生社团的指导与投入力度

强化对高校艺术社团的指导，依据艺术社团类型配备一位专业能力强、富有责任心的指导老师，专门负责思想指导、知识指导、活动指导以及相关事务管理。其中，指导老师需严格审核社团活动，保证社团活动质量，避免华而不实、虚有其表的社团活动；协助活动内容和形式的创新，建议以农业优势学科为依托，发展具有特色的艺术社团活动；加强与其他高校的交流合作，从而实现相互促进、优势互补。各类艺术社团指导老师组成一支专业的指导队伍，对社团整体进行宏观调控，确保艺术社团朝着健康、积极的方向发展。

对艺术社团的运作资金作出合理计划，根据社团的年度发展计划发放相应的补助资金额度。丰富资金来源渠道，除了校内补助，还可以通过吸纳社会赞助、出席一些企业公演以及提供有偿的演出来筹集活动资金，从而为开展各类社团活动提供充足的发展资金。另外，根据社团的实际情况，对艺术社团活动配备必要的器具、设备和培训场地等。因此，为实现艺术社团的成效和影响力的最大化，高校应积极给社团提供有力的人才、物质和经济方面的保障。

3.4重视大学生艺术社团骨干的培养

社团干部的综合素质对社团的建设和发展起到了不可或缺的作用，艺术社团骨干的培养不可忽视。一方面，社团推优选举需从严落实。考核内容需考虑学生的综合能力和人格素质，综合考核结果、工作表现以及以往所取得的荣誉成果等方面，最终确定艺术社团的干部队伍。另一方面，可以丰富艺术人才来源渠道，通过学校团委、学生会对学生的推荐或者自荐以及对优秀人才提供合适的奖励政策等方式来引进人才。 同时定期对艺术社团干部人员进行有针对性的管理类和才能类培训，并对最终的培训成果进行考核验收。

参考文献

[1]宋小兵，帅陆军.大学生艺术社团建设与管理模式的创新[J].高校辅导员学刊，2014（12）：82-84.

[2]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理[J].中国校外教育（体育与艺术），2008（08）：149-150.

[3]王琰.高校学生艺术社团建设与管理探析[J].美育美学研究（文教资料），2011（09）：99-101.

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[5]白晋平.浅谈艺术类高校学生社团干部管理能力的培养与提高[J].大众文艺，2011（01）：272-273.

[6]李玉婷.高校学生艺术社团建设研究[J].烟台职业学院学报，2013，04：27-29.

[7] 宣丹平，王珩.高校“三位一体”艺术社团建设体系的探索与实践[J].现代教育科学，2014，05：115-118.

[8]程永生.高校学生艺术社团建设与管理模式探析[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2009，（03）：117-119.

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[10]张立驰.试析艺术社团在素质教育中的积极作用[J].学校党建与思想教育，2005，（12）：53-54.

[11]张娜.谈高校学生艺术社团建设与管理[J].当代教育论坛，2005，（19）：97-98.

文化艺术管理学篇3

艺术档案工作便于实现艺术档案管理的科学化和规范化。首先就艺术档案工作的内涵进行一下概念性解读。艺术档案工作是指通过科学的办法,正确的运用各种管理方法,直接地为艺术生产活动服务,丰富国家档案馆藏。从狭义上讲,就是艺术档案管理。主要包括八个方面,分别为收集、整理、保管、鉴定、检索、利用、编目、统计等,简称艺术档案管理八要素。从广义上讲,就是通过科学的管理,提供艺术档案材料,直接为艺术生产活动服务。从整体上讲,艺术档案工作是整个国家档案管理工作的一个组成部分。其次具体到一个单位的艺术档案,首先要面对的工作就是艺术档案的管理,可以说是从艺术档案工作的侠义入手,通过收集、整理、保管、鉴定、检索、利用、编目、统计等8个环节,实现科学的管理,直接作用于艺术生产,可见侠义是广义的细化,二者共同构成国家艺术档案管理的一个内容。

要顺利完成艺术档案管理的八要素,整理和利用是关键。在对艺术档案进行科学整理方面,要严格按照文化部和国家档案局制定的《艺术档案管理办法》的分类标准,它是科学进行艺术档案整理的工具和参照,对一个单位艺术档案管理科学化和规范化具有方法论意义。该分类法根据文化事业发展部门设置和文化艺术生产的活动的规律,按照艺术档案产生的领域,从大的范围内,确立了艺术档案宏观划分的六大类,第一,文学创作材料:包括文学创作活动形成的材料;文学本(手稿与印刷本);创作素材材料;采风材料。第二、艺术表演材料:剧本,包括导演本、演出本、改编本、移植本、外国剧作译稿;还应保留创作的手稿、修改本、发表本。一般在收集时,归档最后定稿外,还需保留首次修改稿,以及演出时的字幕电子版本;导演和舞蹈编导材料、导演构思、导演计划、导演阐述、排练计划;场记、舞台调度材料;舞谱材料;总谱、分谱、旋律曲谱、钢琴谱、合唱谱;剧照、造型照、空景照、气氛照、活动照;角色手记和演员心得;舞台布景设计和制作图;灯光设计图等。第三、美术、摄影材料:包括绘画、雕塑、工艺美术、民间美术、书法篆刻、美术展览、摄影艺术等活动材料。第四、社会文化材料:群众文学、群众艺术活动、群众艺术业务培训和辅导、群众文化艺术理论研究、民族民间艺术调查、传统民族民间艺术挖掘、抢救、整理、馆(站)举办的或参加市、区、街道各类文化艺术节等活动形成的材料。第五、艺术研究材料:文学艺术论著研究、美术研究、艺术史研究、艺术品种研究、艺术专题研究、艺术作品研究等形成的材料。第六、艺术教育材料:艺术教育教材、教案、教学大纲;教职人员在艺术教育实践、创作研究中形成的材料;师生艺术采风收集、整理的材料;学生艺术实习、毕业演出形成的材料;学生艺术实习作品材料;学生艺术学科优异成绩材料。

以上这六个方面的分类实现了对全部文化艺术档案进行艺术学科体系的科学划分,是文化艺术单位管理艺术档案的总纲和依据。具体到一个单位,则对照以上六大类,来确定本单位的艺术档案。比如河北省艺术研究所的艺术档案,业务类参照该分类标准的第五部分,即艺术研究材料,包括文学艺术论著研究、艺术史研究、艺术品种研究、艺术专题研究、艺术作品研究等形成的材料。比如该单位研究室完成的《河北戏剧》、《河北皮影•木偶》、《河北梆子文化述论》等相关文艺科研成果。我在整理本单位艺术研究档案的时候,注重从艺术研究部门在课题调研、艺术科研与研讨、戏剧作品观摩等职能活动内容方面去归类、组卷,建档,分类清楚,组卷规范,收到不错效果。

艺术档案工作能够直接为本单位文化艺术工作提供服务,实现了艺术档案管理的根本目的。艺术档案管理的实质就是为了利用,科学规范地管理艺术档案,能切实有效地在利用方面发挥作用。艺术档案工作的服务性,是艺术档案工作赖以存在和发展的基础。艺术档案管理从细的概念来解释,就是收集、分类、整理、组卷、入档、编目、利用、统计等八个程序性的任务,完成了这八要素,就能基本实现艺术档案管理的关键内容,即整理和利用。比如我在管理单位艺术档案的时候,在综合类里面,一般第一项属类都是艺术节材料,分别包括戏剧节、杂技节等资料。就戏剧节资料来谈,首先按照内容,把每一届戏剧节分节目单、剧目剧本、评论等进行分类组卷,按照一个流水编号一直排列下去,如今年的某八届河北省戏剧节组卷排到了第56卷,那么下一届也就是两年后的第九届河北省戏剧节的第一卷一定是第57卷,以此类推,别的类别的艺术档案也照此分类组卷编号。并在此基础上建立了电子文件目录,在研究人员查阅戏剧节资料的时候,我可以从电子目录里面直接实现初步检索,快速提取所需实物案卷资料,及时为科研活动服务。如果能在电子目录文件的基础上建立本单位的民族民间文艺资料数据库,就更能快速实现所需资料的调取和利用。

文化艺术管理学篇4

1非艺术类高校文化艺术社团多维度建设的价值

文化艺术社团是非艺术类高校艺术教育的重要阵地。文化艺术社团对于非艺术类高校校园文化艺术氛围的塑造、学生综合能力的提高、高校先进文化发展具有重要的推动作用，因此，其多维度建设具有不可低估的价值。1．1文化艺术社团活动造就文化艺术氛围非艺术类高校文化艺术社团通过开展多种形式的文化艺术展示及其他实践活动，使大家受到真善美的熏陶和感染，从而在思想上受到启迪，在行动上找到榜样，认识得到提高，在思想、情感、理想、追求上发生潜移默化的深刻变化［2］。通过文化艺术社团的活动，学生们的文化艺术修养不断得到提高。随着活动的增加和社团影响力的增强，会有更多的大学生加入其中或对其进行关注，其文化艺术活动会影响更多的人。循环往复，非艺术类高校的艺术教育将不断得到提高。1．2文化艺术社团活动提升学生的综合能力高校社团的形成多出于自发，文化艺术社团的成员多为有文艺特长的大学生或爱好文艺的大学生。通过社团的活动，其成员的文化艺术能力将得到进一步的提高。开展社团活动的过程，也是不断遇到困难和解决困难的过程。文化艺术社团的主要成员在其中不断接受挑战，在产生矛盾时，会激发其自觉思考问题的激情，他们会全面出击，向学校、企业、社会协会等去筹集资金和其他帮助，会想尽办法去化解遇到的矛盾。与此同时，社团成员得到了良好的锻炼，认识、分析、解决问题的能力也不断得到提高［3］。

1．3文化艺术社团活动引领非艺术类高校先进文化艺术发展

文化艺术社团创新文化艺术带动非艺术类高校文化艺术发展，推进非艺术类高校文化氛围的构建和树立非艺术类高校文化艺术形象。文化艺术社团是非艺术类高校先进文化的最大生产力。通过其深厚文化艺术的底蕴、学习氛围、价值取向等向整个校园辐射，产生深远影响;社团作为高校文化传播中心，在文化的选择和传递过程中不断推动非艺术类高校主流文化的形成并创造新的文化;社团作为现代校园文化的创造重地，自然也就成了高校文化建设的龙头，对非艺术类高校主流校园文化的形成具有相互的辐射和先导作用［4］。

2三大举措建设非艺术类高校文化艺术社团

实事求是分析非艺术类高校，因在专业支撑、师资配备、生源基础、招生政策扶持等方面的“先天不足”，文化艺术社团普遍缺经费、缺场地、缺人员，文化艺术教育相对薄弱，文化艺术社团的建设也面临巨大挑战［5］。非艺术类高校面对现实，应该在“先天不足”的条件下凭借积极的“后天努力”为加强文化艺术社团的建设不断进行探索。为进一步增强文化艺术社团建设，在大学生中选拔业余爱好者和优秀人才，提升文化艺术社团对大学生的吸引力，提高文化艺术教育普及度，非艺术类高校可以实施三大举措。

2．1多种渠道保证大学生文化艺术社团扶持力度

非艺术类高校要建立文化艺术教育工作领导小组，负责全校大学生文化艺术教育工作的规划、部署、指导和协调工作。对文化艺术社团制订符合本校特色、切实可行的实施方案与政策，明确文化艺术社团的发展目标、任务、组织领导和管理办法等，从制度上予以强有力的保证。非艺术类高校要从硬件设施上对文化艺术社团进行扶持。可以专门开辟场地用于文化艺术团训练，力争建设具有演出厅、交响乐排练厅和乐器房、合唱团声部排练厅、舞蹈排练室、临时展馆、书画馆、广播等功能用房的学生活动中心，为文化艺术社团的活动提供场地保证［6］。非艺术类高校要保证文化艺术社团活动的经费。要努力设立大学生文化艺术教育专项经费和大型活动专项经费，并按照需要逐步提升，为文化艺术社团的建设和展示提供经费保障。同时，在经费不足的情况下，非艺术类高校可以尝试其他的途径，鼓励文化艺术社团与社会接轨，通过吸纳社会赞助和提供有偿服务，多方式多渠道筹措活动资金。许多高校在这一问题上已做了有效的尝试，并积累了一定的经验［7］。

2．2提高文化艺术社团水平重在指导教师来源多元化

非艺术类高校可以组织设立大学生艺术教育导师团，聘任来自高校、艺术界的艺术家为艺术教育导师，如著名艺术家、指挥家、作曲家等，聘为兼职艺术教授。可以根据不同导师的专业特长将文化艺术社团做进一步的梳理和指导，设立交响乐、合唱、民乐、舞蹈、武术、电声乐、主持人、曲艺等各种不同的文化艺术社团。以文化艺术社团成员为主要对象，开展艺术修养类专题培训;面向全校开设“大学生文化艺术教育”等专门课程，对喜欢艺术的学生进行系统的理论与实践教育［8］。定期举办文化艺术家专场讲课。积极依托社会优势资源，定期约请不同文化艺术领域的艺术家来校为大学生作报告。学校可以定期举办高雅文化艺术进校园活动。高雅艺术进校园活动是很好的资源和载体，定期引进邀请高雅艺术进校园活动，一方面，有针对性地对文化艺术社团成员进行生动的专业教育，另一方面，也进一步丰富了校园文化生活，有助于提高学生文化艺术修养。

2．3设立大学生参加文化艺术社团的激励措施

从管理学的角度来讲，激励可以通过外部或内在的刺激，激发人的工作动机，调动人的积极性，开发人的潜能。激励是人力资源管理和开发的永恒主题和有效手段，也是提高效率和效益的关键环节［9］。非艺术类高校可以通过措施激励大学生参加文化艺术社团并发挥积极的作用。一是学习激励。可以通过学业上的奖励和优惠政策对文化艺术社团成员进行激励。比如，学生参加文化艺术活动计入学习学分;为参加文化艺术社团、开展文化艺术活动的学生，设立单项奖学金;对文化艺术类竞赛的获奖学生或有文化艺术特长的学生在免试推荐研究生上实行同等条件下优先考虑等。二是制度激励。对文化艺术社团的管理制度进一步明晰、规范化，以鼓励、引导、激励为立足点形成一系列科学有效的制度。如引入社团参赛制度，完善团员日常活动、训练、演出考核制度，制定评比表彰制度，细化激励评奖、评优等各项细则以便于实际操作等。三是活动激励。积极推动相关品牌活动建设的实施，积极参加各类文化艺术活动。这不仅有助于营造雅俗共赏的校园艺术氛围，而且会提升大学的社会声誉。同时，品牌活动建设与文化艺术社团建设相辅相成、相得益彰。品牌活动建设的好坏与文化艺术社团建设息息相关，学生参加活动的积极性、主动性会得到极大提高，对于活动的主人翁意识会得到充分发挥。此外，要鼓励艺术实践活动主动与社会对接，达到从学校走向社会，在服务社会中了解社会、提高文化艺术水平和激励大学生艺术参与的积极性。

3加强高校文化艺术社团建设的长效机制建设

非艺术类高校因没有艺术类专业、艺术类师资缺乏、没有艺术特招生政策、学生学业压力大、艺术素质不高等弱势，文化艺术社团的建设面临着诸多现实的困难和一系列巨大的挑战。不可否认，一些非艺术类高校大学生文化艺术社团坚持艺术活动与思想政治教育、就业能力、传统文化教育相结合，请进来与走出去相结合，形成了一定的特色，取得了一些经验，特别是在引领大学生培养艺术修养、拓展艺术能力、提高综合素质等方面发挥了明显的作用［10］。但是总体而言，由于种种原因，其文化艺术社团的发展缺乏持续性、稳定性。因此，可以从几个方面着手，不断加强长效机制建设，以此进一步多维度推动非艺术类高校文化艺术社团的建设。

3．1专业化的外部管理

所谓专业化的外部管理，是指进一步理清对文化艺术社团的管理条线，加强学校有关职能部门对文化艺术社团的监管。专业化的外部管理包括领导的高度重视、明确发展规划、探索发展模式等。专业化的外部管理首先要领导高度重视。学校领导要切实认识到文化艺术社团建设的价值，真正从多维度对其加以扶持，有力推进其全方位建设。非艺术类高校要建立艺术教育工作领导小组，由主要校领导担任小组长，负责全校大学生艺术教育工作的规划、部署，指导、协调工作。专业化的外部管理要明确发展规划。非艺术类高校要对文化艺术社团制订符合本校特色、切实可行的实施方案与政策，明确文化艺术社团的发展目标、任务、组织领导和管理办法等，从学校大环境的制度上予以社团强有力的保证。领导小组可向学校提出设立文化艺术教育专项资金要求，支持艺术社团发展。专业化的外部管理要探索发展模式。非艺术类高校要根据国情、市情、校情探索文化艺术社团发展模式，拓宽其发展途径，以此促进文化艺术社团的发展。如学校应该鼓励学生文化艺术社团与社会接轨，在于社会服务的过程中，吸纳社会赞助和提供的有偿服务等，多方式多渠道筹措活动资金。

3．2规范化的内部管理

规范化的内部管理要使文化艺术社团从财务制度、人员管理、奖惩机制等各方面努力，使得管理制度进一步明晰、规范化，以鼓励、引导、激励为立足点形成社团内部管理的长效机制。明确财务管理制度。财务管理是组织长期存在和发展的关键性因素［11］。根据文化艺术学生社团的实践，财务管理必须要认真加以引导和监管。文化艺术社团的活动经费筹集通常是按照学校支持和自筹相结合、自筹为主的原则。学校支持主要是团委为社团提供部分经费支持。自筹主要是指文化艺术社团严格根据学生社团管理的要求，根据自身发展的需要收取一定的会费，收取标准应报校团委、社团联合会批准;同时可以积极寻求社会力量的支持，寻求赞助力量，但不得损害学校、其他社团的利益，不能在校内从事任何营利性活动。社团必须有专人对于会费和其他经费进行管理，并制定详尽的财务管理制度。财务人员不能由社团负责人兼任，社团负责人不能干涉财务人员的工作;学生社团联合会负责不定期对社团会费使用和财务状况进行检查，一旦发生问题，按学校有关规定对当事人进行严肃处理，情况严重者可给予其处分。完善人员管理制度。人员管理是一个科学的系统的工作，需要制度来加以保障［12］。对于人员管理，从社团招新开始，到社团活动开展、演出制度、参赛机制、人员考核、评优，甚至优秀社团干部和社团成员的培训、培养制度等，都要进行科学的整理，加以明确，使得社团的发展有章可循，促进社团科学、有效、健康的发展。同时，针对文化艺术社团的特殊性质，制定专门的相关制度，以有力地推进和保障文化艺术社团的建设。

3．3多样化的活动管理

非艺术类高校对于文化艺术社团建设要实行任务活动多样化的管理。对于不同类型的文化艺术活动，实行各具特色的管理。在推动活动多样化的同时不忽视科学化的管理。活动品牌化。参照科学创新类项目(如挑战杯)等的品牌化操作，经过重点发展和培养，将成熟的活动进一步做大、做强，逐步建立具有文化艺术社团自身特点的系列品牌活动，如艺术节、大型文艺表演等。通过品牌活动的推广和影响力的扩大来增加文化艺术社团的影响力，从而带动校园文化艺术氛围的营造和素质的提高。活动定期化。文化艺术社团根据自身特点做活动计划，使得各类社团在固定的时间有固定的活动。定期化的活动对于社团建设有着积极的推动作用。如合唱社团形成有影响力的合唱团，每年的某个时间形成常项演出任务，从而推动社团的日常训练，使社团活动更具计划性、目的性，也有助于社团整体素质和演出能力的训练和提高。活动主题化。追逐社会热点、把握时代脉搏，同时也结合并服务于学校中心工作，将文化艺术社团的活动主题化。同一主题下，社团根据自身特点开发、组织活动，对于社团活力的提高具有积极的作用，同时，主题文化艺术活动的开展对于校园文化的丰富和良好文化艺术氛围的营造也有着良好的推动作用。活动开放化。鼓励文化艺术社团走出去、请进来，开展校际交流。通过高雅艺术进校园活动提高学生审美能力和专业化水平、鼓励艺术实践活动主动与社会对接，从学校走向社会，在服务社会中了解社会、提高艺术水平。

文化艺术管理学篇5

上世纪80年代谢大京首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。2003年完成了文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，2006年完成了北京市教委的课题《艺术管理学》，2007年与人合著，由上海音乐出版社出版了《演艺业管理与运作》。近年来多次应邀在上海音乐学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、新疆艺术学院讲课，曾两次创意并成功主办了“北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛”，多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。

十七届六中全会以来，文化大发展大繁荣成为社会各届共同关注的目标，文化产业蓬勃发展的趋势越来越明显，然而在文化产业发展取得了许多成绩的同时，也存在着若干不足，严重阻碍了文化产业发展的步伐。如何使我国的文化产业迅速进入良性发展的轨道，使我们的文化真正走出国门、走进世界人民的心中，除了需要国家文化政策的支持，更重要的就是高端文化艺术管理人才的培养，所谓“人才乃竞争之本”。就社会发展急需高端艺术管理人才、高端艺术管理人才奇缺、现实的教育制度和体制很难培养出高端艺术管理人才这些现实存在的问题，记者采访了中国艺术管理教育学会会长、中国音乐学院教授谢大京。

艺术管理专业是一门新兴专业，但在欧美的一些国家却已经发展得相当成熟。艺术管理具有理论性与应用性相结合的学科特点，在实际工作中以应用性为主，而不具备理论基础，很难向高端人才的层面发展。谢大京首先对我国目前高校艺术管理专业设置的概况进行了梳理：

全国31所独立设置的本科艺术学院，大部分（28所）都设有艺术管理专业。9所音乐学院，有8所设有此专业。7所综合类艺术学院全都设有此专业，如南京艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院等。此外还有几十所综合性大学设立了文化产业专业等，如上海交通大学、清华大学新闻与传播学院、中国人民大学等。北京8所艺术学院都设有艺术管理系或专业，只是有的名称不同，如中国音乐学院、中央音乐学院、中央美术学院等定名为艺术管理专业，北京电影学院是“电影制片管理和发行管理专业”，北京舞蹈学院是“艺术传播专业”，中国戏曲学院为“国际文化交流专业”，中央戏剧学院设艺术管理系导演专业(演出制作方向和电视制片管理专业)，艺术学院则为“文化管理专业”。

各院校艺术管理专业的差异表现在四个方面：各艺术院校的专业特点不同，形成各学校艺术管理专业方向的各自特色；各艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业办学定位的差异。各艺术院校艺术管理专业的办学内外环境的不同，造成师资队伍、学生生源的不平衡；各院校艺术管理专业的师资队伍的知识结构组成不同，以及上述的原因造成课程不统一、标准不一致。

各院校办学特点：

中国音乐学院艺术管理专业的办学特色是，强调综合素质、强调经世致用、强调音乐素质的全面提高、强调人才培养需要“精雕细刻”、强调国内外和校内外优质资源的重新整合。

上海音乐学院艺术管理专业招一类本科学生，第一年在复旦大学上课，所有与管理学有关的理论课程在一年级讲完。并十分重视音乐赏析能力的培养，由博士生导师陶辛教授系统讲授两年，近年又开始重视学生艺术实践能力的培养。举办各种工作坊、项目设计等活动。

中央戏剧学院艺术管理系，核心课程是演出制作管理，其中包括舞台监督、舞台技术、演出宣传营销，平均每门课144课时/两学期。专业基础课为管理学、心理学、经济学、会计学、法律学、营销学，教学中选择舞台艺术演出案例。使用学院自身优势资源，由名家教授，课程内容以通识性为主，目的在于使学生掌握表演艺术领域的基本常识及规律。

北京电影学院艺术管理系：影视制片管理主要是培养制片人、发行人。主要特点：抓科研、教材建设。出版了“北影艺术管理系列丛书”，如《中国电影企业运营模式研究》《电影市场营销学》《影视制片项目管理》《欧美电影版权》等50本教材。现在拥有部级、北京市课题30多项。

中央美术学院艺术管理系，招一类本科学生，针对需求强化培养。非常重视专业写作，特开设一年的“英语批评导读与专业写作”课。这门课首先让学生了解如何写批评文章，通过英文批评文章的阅读来进一步指导学生写论文，还包括新闻通稿、合同、前言、相关宣传文字的撰写等。其特点：每门课程都有6次作业，但没有一门课有考试。办学国际化，教师团队基本上都具备英语能力，起码每一个教师都能够掌握其所教的那一门课在国外的最新信息。安排了3个优秀学生，分别去哥伦比亚大学读艺术管理教育学博士、纽约大学读美术史博士(偏重博物馆管理)、柏林自由大学读文化管理硕士。

北京舞蹈学院艺术传播系下分两个专业，一是艺术管理，二是数字新媒休艺术。这两个专业对于舞蹈传播的意义在于加强舞蹈的传播手段与传播技术。艺术管理专业分为两个方向，一是对外文化交流，二是结合学院舞蹈资源，进行舞蹈作品传播。数字新媒体包括舞蹈影像创作、新媒体动画、新媒体舞美设计，最重要的部分是电视舞蹈编导，但又不是单纯的电视导演专业。

艺术管理专业是一门新兴专业，对于开设艺术管理专业的各个高校来说，其中不乏为迎合“艺考热”而开设此专业，在办学的外部环境及内部条件均不充足的前提下开设此专业，为艺术管理高端人才培养带来了诸多问题。谢大京认为，目前我国艺术管理人才培养存在的主要问题包括：

§师资力量不足，特别是高水平的学术带头人奇缺

十七届六中全会提出，“推动社会主义文化大发展大繁荣，队伍是基础，人才是关键”。深化文化体制改革，很重要的一点，就是对高端人才的需求。目前艺术管理人才培养的师资力量严重不足，高水平的专业教师匮乏，有的院校甚至有100个学生对应1个专业教师的情况。

§专业设置欠科学论证，课程设计比较散乱

目前各院校是根据各自教师的情况来进行课程设计的，针对性不强，没有去思考学生毕业后能干什么，这是必须要解决的。中国音乐学院的专业设置多年来基本没有变化，当时是借鉴美国、英国、德国、法国等大学的艺术管理专业课程，然后根据我国国情及音乐学院自身特点设计的，因此学生就业情况很好。

§缺少有力度的教材

现在每个院校都有一些教材，但有力度的不多，特别是缺乏全国统一的教材，这是各院校普遍存在的问题。

§缺少培养后备力量的机制

在培养后备力量方面，我们目前还没有相应的机制和体制。

§各院校缺少横向联系，社会优质资源还不能充分利用

中国音乐学院艺术管理系建立之初，充分利用学校资源，由学校的名牌教授来授课，无论大课、小课，都是请名教授来讲。学艺术，好老师非常重要，虽然学生在专业基础方面空白点很多，但只要有好老师，进步会很快。另外还邀请了北京其他重点大学的专家来讲课。而不少院校至今都不能充分利用本校和社会的优质资源。

§学生比例不合适，本科招生规模过大，研究生比例过小

本科招生规模过大，是全国各院校艺术管理专业的通病。而招收艺术管理专业研究生的院校极少，即使有，人数比例也很小。在国外，艺术管理专业基本不招本科生，大概每届12个研究生。美国的院校规定，学生必须在其他专业本科毕业工作3年后，才可以报考艺术管理专业的研究生。此外，目前我们的艺术管理专业研究生培养，大多按照艺术类学生的上课方式一对一上课，这样不利于学生思维碰撞产生合力。

针对目前艺术管理人才培养面临的各种问题，谢大京在教学中采取了各种有效措施，使学生更多地参与到艺术演出团体的创作实践中去，使学生在校期间就真正熟悉毕业后所从事的专业。在课程设置方面，谢大京提出了“三原色”课程建设理念，即以艺术类、经济类、管理类三大课程群为核心，以参与实践调研为基础，以引进社会及院内教学资源的专家讲座为支撑，使理论教学与实践教学、应用相结合。采访中，谢大京拿出十几份他所教授的艺术管理专业本科一年级学生社会实践调查报告，内容之详尽让记者很吃惊――报告中对演出团体的机制调研及历史演进等阐述非常详细，这恐怕是其他专业本科毕业生都难以完成的。可见，综合素质的培养对艺术管理专业的学生来说非常重要。

人才的培养离不开环境，对于艺术管理高端人才的培养，谢大京认为应创造培养高端艺术管理人才的业态环境，他提出了以下建议：

§从制度构建上，需要创造环境。对于艺术管理高端人才的培养，国家应建立一定的制度，比如该专业研究生培养，应增加比例，而本科生应该压缩比例。

§在创新思维上，需要突破传统。一定要突破艺术院校培养研究生的方法，让学生更多地参与到实践中去；加强与其他院校、不同专业之间的横向联系；打破研究生培养一对一授课的模式，使学生之间有更多思想的碰撞。

§在学科建设上，需要拓高层次。对于没有艺术管理专业硕士点的院校，应努力建设硕士点，有硕士点的应尽快设立博士点，对于国家文化政策、对外文化交流等方面的研究急需高端人才的培养。

§在人才选择上，需要战略思考。在文化制度建构上，有了相应的政策和法规，有了更深入的思考，才能从国际领域引进更高端的人才。

§在人才培养上，需要加大力度。与国际院校联合，将优秀的学生送到国外进行交流学习，为将来引进高端人才降低成本。

文化艺术管理学篇6

关键词：群众文化艺术；档案；管理

中图分类号：[G271.3] 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0151-02

档案是人们记录社会生活中有价值资料、供人们查阅的文秘载体，不同类别的档案存放和管理有着不同要求，群众文化艺术档案属于档案类别中的一种，它不同于文书档案或科技档案等，它包括群众文化艺术单位或文化艺术者关于文艺创作、表演、交流等方面形成的作品和资料，具有一定的保存和研究价值。与时俱进的管理和运用群众文化艺术档案，有助于保存我国文化艺术中有价值的部分，也能为我国文化艺术的蓬勃发展提供更多相关材料。

一、群众文化艺术档案管理的特征和作用

（一）群众文化艺术档案管理的特征

档案材料主要多样性和丰富性的特点。它主要包括群众文化艺术活动记录资料，体现把包括一些广场社区活动、音乐会、传统戏剧等现场活动，或者剧本、舞谱、词曲等文字资料，以及现场活动的视频、音频等影像资料。可以看出，主要把文化艺术活动中的文、声、形通过一定方式“凝固”下来，这就体现了群众文化艺术档案不同于其他类别档案之处，不仅材料多样化而且注重现场性。

（二）群众文化艺术档案管理的作用

1.群众文化艺术档案是群众文化艺术生活最真实的记录，记载着文化艺术的发展过程和历史变迁，具有非常重要的研究价值。因此，群众文化艺术档案可以保存我国悠久的文化艺术资料，揭示我国文化艺术发展趋势，并为我国文化艺术进步和发展提供一手资料。2.我国地大物博，民族众多，也意味着我国各地文化艺术发展各具特色，因此，群众文化艺术档案还具有非常浓厚的地域特色，同时代表各地文化艺术产业的发展状况，对研究地方文化有一定的帮助和作用。

二、群众文化艺术档案管理的现状

（一）管理方式比较落实，管理设备不齐全

根据调查可知，我国目前各地文化艺术档案馆管理体制不够完善，相关配套设施不齐全不先进。随着我国社会和经济的不断发展进步，各地文化艺术发展速度也是非常明显的，但我国各地文化艺术档案馆的发展却并没有与之适应，很多地方仍然与行政档案混合管理在一起，不仅给管理工作者带来不便同时直接影响文化艺术档案查提取和查阅。同时，相关配置设备不齐全不先进，也使得文化艺术资料保存不完整或丢失，很多资料已经出现老化变质的现象，由于技术设备不足，使其不法修补和转移，严重影响群众文化艺术档案管理工作。

（二）档案管理队伍薄弱、管理人员素质不高

群众文化艺术档案受当地经济发展状况、当地政府和相关部门重视程度等各种因素影响，也导致了我国整个文化艺术档案管理队伍薄弱、管理人员素质不高的现状。很多地方政府和相关部门比较着重招商引资和经济发展，比较容易忽视对文化艺术产业的记录和保存，得不到重视，缺乏资金投入，使其文化艺术档案的发展处于停滞阶段，档案管理团队专业技能和基本素质薄弱，责任心不够，甚至出现一个工作人员兼顾几项工作或部分工作无人负责现状，严重制约群众文化艺术档案管理的发展。

（三）档案管理工作缺乏科学统一的标准

群众文化艺术档案的丰富性和多样性，也使得各地对群众文化艺术记录和整理工作没有统一的标准。一些地区文化档案馆机构设置不合理，缺乏相关监管工作人员，很多文化艺术资料往往由技能素养不全面的工作人员全权负责，管理人员依据自身喜好不同而进行取舍整理，就出现了一定重文字轻图片、或重影像资料忽视文字描述等不同记录标准，直接影响了档案资料的可用性和完整性。这样缺乏统一科学标准给影响了档案管理工作进步也给查阅群众带来不便。

三、群众文化艺术档案管理的改进措施

（一）权属分明、加强档案馆体制建设

针对目前多数档案馆分工不明确，体制不健全现状，首先需要对此进行重新建设和不断完善。在群众文化艺术档案管理过程中，档案工作人员要以严谨的工作态度、科学的业务手段、细致的工作作风完成档案流转中每一环节工作，从档案进入档案馆到为广大群众查阅服务，从档案接收整理、编排分类、检查修复等工作，不仅需要做到分工明确，坚持每一环节工作运用专业性人才，以保障工作结果的完整有效性。另外，需不断完善群众文化艺术档案管理体制，包括日常规范、奖惩机制、督察手段等细则，以做到更规范合理地控制档案馆管理工作。

（二）教育培训、增强档案管理人员技能和素养

做好群众文化艺术档案管理，最基本还是要加强管理的软硬件部分技能，也就是人和设备。其中加强制度建设有利于有效管理档案管理人员，督察工作质量，但与此同时，还需定时定期的对档案管理人员进行技能和素养的教育培训，不断提升档案工作人员的综合能力。以保证1.具有良好心理素质，面对繁琐、细致的档案管理工作能认真负责、勤恳踏实，并不断的创新工作方式，提升工作效率。2.具备优质的职业态度，文化艺术档案往往具备主观性，所以要求档案工作人员客观谦虚，以更优质的职业态度面对每一份文化艺术档案，以保证档案更具学习研究价值。3.具备科学的管理技术手段，档案管理过程中，从鉴定接收、整理分类、检查修复都需更科学的手段，保证工作的精益求精，准确无误。

（三）内容详实、提升文化档案重视程度

要保证群众文化艺术档案更具完整实用性，还需政府和相关部门加强对文化艺术档案建设的重视成程度，加大资金投入，不断完善提升相关配套设施设备。基于群众文化艺术档案的特征可知，此类档案类别众多、内容丰富，不仅要依赖工作人员专业技能素质，还需更先进科学的配套设施设备，群众文化艺术活动中存留完整的文字记录、图片影像等各种原始资料，要力求科学保存，保证原始资料完整有效性，遇到有残破缺损资料，要以科学手段去分析考核，力求不断修复和完善，做到运用最有利手段保存住群众文化艺术档案中最有价值的部分。

（四）互通信息、加强各档案馆间交流学习

管理是手段，便捷使用才是真正目的。现代互联网技术具有共享性、高效性、易查性等多种特点，因而，新时期下文化艺术档案馆应加强科技信息化建设，不仅加速各档案馆间沟通交流，实现档案资料和档案管理的互通共享，提升档案利用效率，同时便捷广大受众读者，使更方便灵活的提取查阅各类文化艺术档案。所谓养兵千日用兵一时，群众文化艺术档案馆在今后的工作中，应本着“交流沟通、资源共享、服务社会”的新思想新观念，利用现代互联网技术，不断加强档案馆、博物馆等机构多向合作方式，力求不断提升文化艺术档案的品质。

参考文献：

文化艺术管理学篇7

论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入WTO后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值:

扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。

一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响

加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。

1、六个有利因素

一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。

二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。

三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。

四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。

五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。

六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。

2、四个挑战:

一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。

二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。

三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。

四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。

二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势

社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”()，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:

1、艺术管理信息化

所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(ERP)、管理信息系统(MIS)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。

“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。

为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。

2、艺术宏观管理科学化、法制化

管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。

法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。

3、艺术原创人员的个性化创新管理

文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。

艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。

具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。

4、艺术管理民主化

赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。

5、艺术管理柔性化

艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。

艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。

宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。

6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化

文化艺术管理学篇8

——题记

艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后，许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有一定差距。

一、艺术管理教育的必要性

艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。在管理的过程中，不仅要满足最终消费者的需求，同时要满足艺术产品创作者的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。

1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性

马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。

对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上，遵循经济规律，按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。

2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才

面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小，甚至决定其生死存亡。

目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任，由于缺乏必要的现代管理知识（特别是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养，对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以承担起推动整个院团发展的重任。

无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。

二、艺术管理教育的特点

作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。

1.理性培养与感性培养的统一

艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。

2.管理知识与艺术知识的融合

在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。

3.课堂学习与社会实践的平衡

这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科，特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的，理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此，有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。

三、对艺术管理教育体系的架构分析

艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发，立足国情，面向世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重， 构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。

第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。

1.艺术类

这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以根据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程，增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。

2.管理类

这是艺术管理专业教学的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。

3.经济类

这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。

这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基础上，根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。

第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括：项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面；实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。

实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的，因此，要通过长期的揣摩和历练，才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。

艺术管理专业正在蓬勃发展，在英国、美国、德国等发达国家，艺术管理教育也有其渊远的发展历史，植根于整个国家文化发展的沃土中。现在，我们国家刚刚种下了稚嫩的种子，我们有理由相信，通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养，这一粒粒种子将会厚积薄发，具有强大的生命力和磅礴的发展态势。

现在，我国艺术管理学科已向国际化看齐，积极探索先进的教育模式和教学理念，在专业的学术研究支撑下，培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里，艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台，进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。

注释：

文化艺术管理学篇9

关键词：文化艺术；档案工作；历史；管理；发展

中图分类号：J0文献标识码：A

艺术档案是文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、艺术交流、社会文化、非物质文化遗产抢救与保护等工作和活动过程中形成的对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史纪录。艺术档案工作就是通过科学的办法，正确地运用各种管理方法，对艺术档案材料进行收集、整理、鉴定、编目、保管、检索、利用、统计，直接为艺术生产活动服务，丰富国家档案藏量。艺术档案工作是整个国家档案管理工作的一个组成部分，是档案工作中一项重要的专门事业，是进行各项艺术生产活动、文化历史研究的重要条件。它不仅是当前文化艺术工作的需要，而且也是继存文化艺术财富的重要事业，是实现维护国家档案完整的重要保证。

我国的艺术档案工作从1982年起步至今，已有整整30年的历史。1982年10月，文化部、国家档案局组成联合调查组，对文化部17个不同类型的直属院（团、厂）艺术档案管理工作作了专门调查并写出调查报告，提出了存在的问题——艺术材料众多但缺乏规范整理、没有统一的规章制度、缺乏起码的工作和保管条件，提出了加强艺术档案工作的建议，要求提高各级领导对艺术档案工作重要性的认识，制定全国艺术档案工作的规章制度，培训艺术档案人员，抢救珍贵文化艺术遗产，这是艺术档案工作的起点。1983年11月9日，文化部、国家档案局印发了《艺术档案工作暂行办法（文厅字 [1983]第2175号）》，明确提出艺术档案的归档范围、管理方法、工作内容、服务对象和提供利用的方式，全国艺术档案工作有了第一个法规性指导文件，该暂行办法对以后全国艺术档案工作的发展发挥了重要指导作用。1984年6月，文化部、国家档案局在烟台召开了《九省市艺术档案工作座谈会》，具体检查《艺术档案工作暂行办法》在全国各地文化艺术单位的实施情况。1985年，中共中央办公厅、国务院办公厅在《转批〈文化部关于艺术表演团体的改革意见〉的通知（中办[1985]20号）》中强调：“文化主管部门和艺术表演团体要重视艺术档案工作和各种艺术资料的积累，要有人专司其事，以利于总结经验，促进艺术事业的发展。”为了贯彻落实中办、国办（中办[1985]20号）文件精神，同年5月和6月，由文化部艺术局在北京和上海召开了“‘北方片、南方片’全国专业表演团体艺术档案工作经验交流会”。1986年11月，文化部在河南郑州召开了全国表演团体艺术档案工作汇报会，会上提出了以行政大区为单位，成立艺术档案工作协作组，加强各兄弟省市之间的横向交流。1988年6月，浙江省率先举办了华东地区第一次艺术档案工作协作会议。从1988至1995年，浙江、上海、福建、山东、安徽、江苏、江西、河南、湖北、广东、湖南、内蒙、山西、陕西、青海、新疆共16个省举办了华东、中南、华北、西北地区艺术档案协作会议，开展大区协作与交流，推动了全国艺术档案工作的开展与普及，在此期间上海、江苏、江西、内蒙古陆续成立了省级的文化艺术专业档案馆。1987年9月和1988年6月文化部办公厅在安徽合肥、辽宁沈阳召开了两次《艺术档案整理规则》研讨会，听取各地意见，并于1989年1月正式印发《艺术档案整理规则》。1991—1992年，文化部办公厅档案处成立专门的编委会和编制工作小组编写《中国档案分类法-文化档案分类表》，1994年3月经国家档案局批复实施，该分类表获得文化部文化科学技术进步三等奖。1996年，文化部办公厅档案处组织编写《文学艺术档案国际指南（中国部分）》一书，并承担了在北京举办的第十三届国际档案大会的文学艺术档案展览工作，这是我国文化艺术档案工作首次参与国际档案界的学术交流活动。2000年、2004年，文化部组织相关省市艺术档案工作者参加了在西班牙和奥地利举行的第十四、十五届国际档案大会，与国外的同行建立了业务工作交流的平台。1999年，文化部办公厅机要档案处组织编写全国艺术档案统一培训教材《艺术档案管理教程》，历经8年，2007年该教材终于定稿成册。2001年12月，文化部、国家档案局以部（局）长令的形式颁发了《艺术档案管理办法》，并于2002年2月1日起正式实行，该办法是经文化部部务会议和国家档案局局务会议通过，以文化部国家档案局令的形式颁布，是更高层次颁布的两部门的行政规章，是指导艺术档案工作、加强艺术档案法制建设和科学管理的最重要的法规性规章。2006年，文化部办公厅组织了部分省市艺术档案座谈会，完善了中国艺术档案学会组织。2007文化部办公厅组织了对10余个省市的艺术档案工作调研并于2008年9月颁发《文化部关于进一步加强文化艺术档案工作的意见（文办发[2008]37号）》，总结了各地文化艺术档案工作实践经验艺术档案工作取得的成绩，指出了存在的问题，对新形势新任务下如何加大推进艺术档案工作力度，提出了具体的措施和意见。2008年11月文化部办公厅编写的《艺术档案管理读本》一书由文化艺术出版社正式出版发行，全国艺术档案工作自此有了较为详尽的指导和规范依据。2007至2010年，文化部分别在广东、上海和江苏组织了多次全国艺术档案培训班。

回顾艺术档案工作的发展历史，可以说这30年来，艺术档案工作通过不断总结经验，完善规章制度，依靠广大艺术档案工作者的共同努力，从无到有、从小到大、从国内走向国际不断发展、壮大，全国艺术档案事业取得了不平凡的业绩，呈现出难得的良好发展势头。随着我国文化艺术事业的不断繁荣发展和各地艺术档案管理实践的不断深入，艺术档案工作正稳步推进，有序开展。但是，我们必须清醒地看到，我国文化艺术档案工作起步较晚，各地发展不平衡，艺术档案工作中还存在不少亟待解决的问题。

1.领导档案意识淡薄，重视程度不够，发展不够平衡，各地各单位或多或少还存在一些艺术档案“空白点”。

广大的艺术档案工作者多年来做了许多富有成效的工作，积累了文化艺术工作者在艺术创作、科研、群文、文化交流等方面的大量珍贵资料，文化部历来对艺术档案管理工作高度重视，但各地开展工作的力度很不平衡，目前各地对艺术档案管理工作的重视程度有很大的差异。一些地方和单位的艺术档案管理工作处于无人问津的状态，甚至一些地方文化部门的领导还不清楚这项工作的意义。在这些地方，艺术档案管理工作难以列入文化部门的重要议事日程。目前许多艺术档案部门，包括已建的一些省级艺术档案部门，人员缺乏，设备陈旧，没有事业经费，处境十分困难。一些省市文化厅局在行政机构编制精简人员减少的情况下，难以履行对艺术档案进行业务指导的职能，不少地方和单位放松了对艺术档案工作的管理，使艺术档案的收集整理工作出现了不同程度的滑坡。

2.艺术档案归档问题复杂，缺少有力的收集手段。

艺术档案中的声像、实物档案的创作者往往认为这些档案归属个人所有，在各类比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，经常会出现不愿意移交单位档案管理部门的现象，尤其是当今社会，人们的商品意识逐渐增强，不少艺术工作者认为上交艺术作品会使自己受到经济损失，同时还担心自己的作品存放不当，会成为“永不见天的废品”，而档案管理人员认为艺术档案收集、保存起来难度大，存在畏难情绪，从而使艺术档案收集工作在一定程度上处于放任自流的状态，这一系列的因素，大大影响了艺术档案的归档工作。

3.保管条件较差，艺术档案难以长期保存。

许多文化艺术单位保存了大量艺术价值和史料价值很高的艺术档案，包括一大批珍贵的音像档案，但由于缺乏技术设备和合格的保管条件，这些珍贵档案面临着日渐损毁的严峻局面。一些地方保存的珍稀剧种录像资料，已经成为无法播放的废带，过去花费巨资收集的珍贵艺术档案资料即将消逝。艺术档案中的声像、实物档案由于其载体的特殊性，必须具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，但很多单位均未能达到该要求，由于保管条件不理想，往往会影响了艺术档案的长期保存，如防潮防霉工作未做好，会使书画作品等受潮、起皱、发生霉变，音像磁带磁粉脱落，破坏作品本身的完整性，以致部分艺术档案无法利用。

4.从事艺术档案管理工作的人员业务水平参差不齐，缺乏专业培训，专业人才青黄不接。

艺术档案工作人员大多数是从其他文化艺术业务岗位转岗而来的，其中不乏艺术骨干。一些单位把艺术档案工作视作二线工作，加大了与一线演职人员在工资、待遇上的差距。在职称评定上，这些转岗的人员与长期从事档案、图书管理的专业人员相比处于劣势，且受档案管理规模的限制，很难评定为正、副高级职称。而从事艺术档案工作的人员业务水平也参差不齐，从艺术表演工作岗位转到艺术档案工作岗位，其优势是熟悉艺术工作，劣势则是缺乏档案专业知识，没有艺术档案管理经验。而专业培训的缺乏，也加剧了艺术档案专业人才的青黄不接。

艺术档案是国家档案的重要组成部分，艺术档案工作是一门新兴的学科，是文化的基础性工作，是功在当代、利在千秋的一项伟业。全国艺术档案工作经过30年的发展，已经有了长足的进步，已初具规模。我们应从如下几个方面着手，进一步加强和完善艺术档案工作。

1.依法治档，增强档案意识，提高管理水平。《档案法》是档案工作的法律依据，也是《艺术档案管理办法》的法源。每一个文化艺术单位和所有的艺术档案工作者都要学好、用好《档案法》、《艺术档案管理办法》、《著作权法》等相关法律法规。要不断加强档案宣传工作，提高全体文化艺术工作者的档案意识，各级领导应始终把档案工作摆上议事日程，在平时的工作例会、业务会议中加强宣传，强调档案工作的重要性，要把艺术档案工作列入年度工作并结合年终考评，由软指标转为硬指标，加以落实。

2.建立健全单位艺术档案管理制度。艺术档案工作由于工作要求高，涉及部门广，很多人员都是兼职，要想把档案工作完全管理起来，必须有制度作为保障，把各项工作具体化、程序化。艺术档案人员要充分利用《档案法》、《艺术档案管理办法》赋予艺术档案管理人员的权力，依法制定和完善单位的艺术档案管理制度，如《艺术档案归档范围》、《艺术档案归档要求》、《档案管理人员岗位责任制度》、《档案借阅利用制度》、《档案保管制度》、《档案库房管理制度》等。制度的形成无疑为艺术档案材料的收集、整理、立卷、归档提供依据，特别是艺术档案归档范围、艺术档案归档要求的制定可针对不同艺术门类的业务干部制定不同的归档范围，真正体现有法可依，有章可循，确保艺术档案齐全完整安全。

3.重视珍贵文化艺术档案的征集和抢救。各级文化行政管理部门和文化艺术单位要进一步完善工作机制，以对历史负责、为现实服务、替未来着想的高度，切实加大各地文化艺术界名人名家、民间老艺人文化艺术档案、资料的收集力度，全面收集和妥善保护他们在长期的文化艺术工作活动中形成的具有保存价值的各种文字、照片、音像、实物、电子、出版物等不同形式和载体的档案、资料，不断丰富和优化文化艺术档案的种类和内容。切实加强珍贵、重要及濒危文化艺术档案特别是列入国家、省、市级非物质文化遗产目录档案的征集和抢救工作，通过各种渠道，采取不同方式，征集和抢救散存在社会上的具有历史文化价值的地方戏曲、民间手工艺品、口述文化、民俗活动等珍贵、重要及濒危的文化艺术档案和资料并妥善保管，使之成为传承民间文化和非物质文化遗产的重要载体，为子孙后代积累宝贵的文化艺术遗产。

4.抓好艺术档案人才培训，提高队伍素质。艺术档案工作是一项艰巨细致而且技术性很强的工作，艺术档案人员必须具有一定的文化艺术修养、业务水平以及艺术档案管理的专业知识。各级领导要重视艺术档案人员的素质培养，加强艺术档案工作人员的选配和培训，可采取集中授课、现场培训、以老带新、在岗自学、交流参观等多种形式，加强档案人员的文化艺术理论、艺术档案业务知识和现代化科技设备操作技能的学习和提高。还要关心艺术档案人员的工作、生活，包括职称、待遇等问题，保证艺术档案队伍的稳定。

5.加强艺术档案资源开发，实现艺术档案的有效利用。各级文化管理部门和文化艺术单位应切实加强文化艺术档案信息资源的开发利用，充分发挥艺术档案的社会效益和经济效益。要紧紧围绕文化事业和文化产业工作重点，结合重大文化艺术活动，深入挖掘、整理库（室）藏文化艺术档案、资料，通过举办专题文化艺术展览、开展专题文化艺术档案编研等，为领导决策和单位工作提供参考，为繁荣文化艺术事业、打造文化品牌提供服务。要紧紧抓住社会和公众的需求，积极探索文化艺术档案开发利用工作的新思路、新方法，面向社会、面向市场、面向大众，提供有价值、高品位的文化艺术档案编研产品，开展高效、便捷的文化艺术档案利用服务。

文化艺术管理学篇10

高职院校艺术档案不同于学校其它的教学档案、科研档案、人事档案、学生档案等，它价值独有，并且随着时间的推移和历史的演进，艺术档案的价值将越发显现出来。第一，高职院校艺术档案具有重要的历史价值。不少高职院校近年来经历学校升格（从中专升格为高职高专）、搬迁新校区、学校合并等历史沿革，在校史编写中一些需要确认的史实资料可以从艺术档案中找到答案。高职院校把本单位的艺术档案收集、整理、保存起来将为学校未来事业的发展提供很多珍贵的，有参考价值的材料。第二，高职院校艺术档案具有重要的学术研究价值。艺术事业的繁荣和发展，决不能孤立地去进行研究，而是要结合着研究昨天、今天来研究明天。要研究，就必须要有历史的真实依据，那就是原有的档案和有关的素材。比如，在工艺美术职业院校，我们要研究各个工艺流派、美术大师的历史传承与发展成就，就需要广泛占有材料、分析材料，没有材料就很难研究——巧妇难为无米之炊。可以说，艺术档案对于艺术的发展，对学术研究具有重要的参考价值。第三，高职院校艺术档案具有很高的使用价值。学校的艺术档案可以为师生反复使用，而且频率很高。艺术档案是学校进行艺术研究、艺术教育的重要材料。艺术档案是学校师生进行艺术创作、艺术活动的总结。通过对一定时期的教师以及学生艺术创作、艺术活动有关材料的归档，可全面总结高职院校艺术创作的经验、及时收集创作素材。例如，艺术院系获奖的优秀的毕业设计，参加各级各类艺术竞赛的获奖作品，可作为后来者学习、研究的对象，同时也是他们进行艺术创作的源泉。实践证明，利用艺术档案，有案可查，许多问题迎刃而解，有利于拓宽学生创作的思路，提高艺术作品的质量。

二、高职院校艺术档案管理现状

（一）艺术档案建档意识不强

高职院校的艺术档案不仅仅是学校档案工作的有效组成部分，更是构建和谐校园、促进校园文化的重要载体，需要师生加强这方面的意识。高职院校在日常教学、科研、校园活动的过程中均会产生大量艺术档案，诸如师生在日常教学科研、文艺演出等活动中产生的艺术档案；学校组织各类文化节中产生的艺术档案；师生参加校内外比赛中产生的艺术档案等。虽然艺术档案的种类数量不少，但是艺术档案的收集、归档工作远不如一般的文书档案那样受重视，学校档案管理人员一方面对艺术档案的产生情况不能有效掌握，另一方面未意识到艺术档案收集的重要性，认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求，于是对高职艺术档案不重视收集，如在各类艺术比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，或长期存放在组织活动的相关部门，未能及时完整地归档到档案馆室。

（二）机构制度方面不够完善

高校档案工作是高校重要的基础性工作，是体现高校办学质量和管理水平的重要标志之一，学校应当对其加强领导和管理，将之纳入学校整体发展规划，纳入整体考核评估指标体系。少数高职院校对档案工作的重要性认识不足，意识不强，重视不够；个别高职院校没有根据《高等学校档案管理办法》规定将档案工作纳入学校整体发展规划，未将档案馆建设列入新校区总体建设方案，依法管档的自觉性和责任感有待进一步加强。一些建校时间长、办学规模大、档案数量多，符合中华人民共和国教育部第27号令规定条件的学校，至今尚未成立档案馆；有的学校虽然设立了档案馆，但级别建制偏低，人员偏少，难以适应学校又好又快发展的需要。少数学校档案用房面积过小，基础设施陈旧简陋。个别学校档案馆安置在过渡用房，安全意识不强，必要的防护措施不到位，特别是临时存放档案的场所有着明显的安全隐患。在档案管理模式上，部分学校没有根据有关法律法规进行建章立制，未能按照规定要求和档案工作原则对学校各院系、各部门产生的各类档案实行集中统一管理，特别艺术档案的管理更是薄弱，呈现随意化、无序化的状态，缺乏必要的制度管理保障。

（三）档案人员的素质亟待提升

提高高职院校艺术档案的管理水平，离不开档案人员的辛勤工作。档案工作机构的人员构成、个体素质如何，直接影响艺术档案的管理水平和工作效果。只有综合素质高的人，才能胜任学校艺术档案的管理工作。近几年，高职教育事业跨越式发展，但却存在忽视档案建设的情况，学校档案专职人员数量不足的现象普遍存在。随着高职办学规模的扩大，各项工作内容与日俱增，但是，由于人们对学校档案工作的认识不足，高职院校的档案工作长期处于可有可无的一项工作。不是安排一些婆婆妈妈的人员，就是把别处不好安排的照顾对象推去档案室。现有的这些档案管理人员，来着不同的专业背景，有的学习历史、有的学习文学、有的学习计算机，五花八门，档案管理专业的却不多，这就给他们从事档案工作带来先天不足——专业素养不够。高职院校的档案人员往往还兼任一些其他工作，只剩下很少时间和精力应付档案业务已成为普遍现象。在这种情况下，高职院校的档案工作面貌可想而知。

三、高职院校艺术档案管理的对策与路径

提升高职院校艺术档案管理水平，需要从高职院校的组织管理机制、管理队伍建设、艺术档案的数字化建设、艺术档案的利用水平等路径着手，综合运用发挥合力方能有所建树。

（一）要切实加强领导

高职院校档案管理工作应该纳入学院整体发展规划，纳入整体考核评估指标体系，艺术档案工作也应该列入学院整体档案工作规划，各二级院系应该把艺术档案工作列入本部门整体发展规划，由一名分管领导具体指导、制定政策、把握艺术档案工作的发展方向。要切实把艺术档案工作作为学院发展的有机组成部分，积极宣传和组织、整理和挖掘艺术档案，把艺术档案工作作为工作总结、业务考核内容之一。要针对艺术档案工作发展的不同层次、不同类型，分别提出不同的量化指标和时限要求，进行分类指导。要保证必要的经费，确保艺术档案的完整、安全和有效利用。总而言之，高职院校各级领导的重视，是艺术档案能否顺利发展的关键。

（二）要加强队伍建设

艺术档案员队伍是艺术档案管理上水平上台阶的重要基石。学院领导应该关心艺术档案工作队伍的建设，努力解决艺术档案人员的实际困难，提升他们在学院偏低的待遇，解决他们晋升的渠道问题，提供必要的业务进修、外出参观学习的机会，从而稳定艺术档案工作队伍。要多层次、多门类加强业务培训，不断提高艺术档案人员素质和管理水平。艺术档案工作是一项复杂的专业技术劳动，因此，要求从事档案工作的人员应具有合理的知识结构，又要具备良好的艺术素养。只有综合素质高的人，才能胜任高职院校的档案管理工作。档案工作人员的素质是提高艺术档案管理水平，充分发挥艺术档案作用的先决条件。概括地说，对艺术档案管理人员主要有以下要求：良好的政治素质、精湛的业务技能、良好的工作作风、高度的责任意识、良好的职业道德，较强的沟通能力。从加强团队建设的角度来说，还需要重视每一个档案工作人员的个体价值和主观自觉性行动。也就是要充分发挥和调动每一个人内在的积极因素，创造性地开展工作。对艺术档案管理队伍的管理重点在于明确岗位，落实职责，稽查考核，协调激励。学校应该把档案人员队伍建设列入人才发展目标，统筹规划，不断优化队伍结构，使高校档案人员队伍朝着专业化、高素养、有梯队的人才队伍结构发展，为高职院校的艺术档案工作注入可持续发展的活力。

（三）要加快艺术档案的数字化建设

艺术档案是对学校和社会有保存价值的各种文字、图片、声像、实物等不同形式的历史记录，是宝贵的文化遗产。要实现艺术档案的文化传承作用，必须加快艺术档案的数字化建设。通过艺术档案的数字化管理，让更多的学生走进网络平台，共享先进文化的魅力，从而全面提高学生的文化素养，促进校园文化建设。加强艺术档案的信息化和数字化管理，是艺术档案事业适应时展的需要。利用多媒体技术，实现艺术档案媒体的数字化。多媒体技术是一种交互性综合处理的计算机技术。根据艺术档案的多媒体特征，高职院校的档案馆可以充分运用多媒体技术中的音频信息处理技术、图像信息处理技术、视频信息处理技术、多媒体数据库技术和多媒体信息识别技术，结合数码相机、数码摄像机、数码扫描仪等数字化设备，通过对纸质档案、声像档案的扫描录入、数码处理、3D制作，将艺术档案媒体转化为电子代码储存、传输和处理，变成可视化、动态化、数字化的多媒体艺术档案信息资源。艺术档案管理软件的运用，实现艺术档案系统化的管理。软件的应用可以提高管理思路和管理方式的创新，还可以提高管理的效率，提高日常艺术档案管理的标准化和规范化的流程，及时提供文化资源的信息。高职院校在选用档案系统管理软件时，必须结合自己的工作条件、环境和和技术保障等方面的考虑，以提高软件应用的实际效率。还要考虑档案管理软件的处理和储存多媒体艺术档案信息的能力。这样就可以直接在电脑上进行艺术档案信息的收集、整理、移交、归档、鉴定、销毁、查询和统计，简化传统的手工过程，提高科学化管理艺术档案的能力。利用多媒体光盘技术实现艺术档案数字化存储。由于艺术档案的信息量很大，图文声像并茂，这就需要功能全、密度高的大容量存储器。多媒体光盘技术采用激光介质作为高密度信息存储载体，具有记录信息量大，存储密度高，易于检索，便于拷贝复制，还原传输效果好等优点。利用这些大容量的可读写光盘贮存图像、声音、动画、视频等多媒体艺术信息，既能有效地节省档案库房的贮存空间，扩展存储能力，又便于保存、保管和借阅。

（四）要提高艺术档案的利用水平