文化艺术概论范文10篇

文化艺术概论范文篇1

［关键词］大庆;非物质文化遗产;学校艺术教育;传承

一、非物质文化遗产的定义及分类

联合国教育、科学及文化组织于2003年9月29日至2003年10月17日在巴黎举行了第32届会议，会议中正式通过了《保护非物质文化遗产公约》，其中给出了对非物质文化遗产概念的界定。非物质文化遗产(intangiblecultu－ralheritage)是指“被各社区群体、有时为个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”，是各族人民世代相传的。为了使我国各地方非物质文化遗产的保护工作更加具体化、规范化，通常将非物质文化遗产分为五大保护体系，并制定出世界级、部级、省级、市级和县级共五级保护体系，分别所指世界级非物质文化遗产名录、国家非物质文化遗产名录、省级非物质文化遗产名录、市级非物质文化遗产名录和县级非物质文化遗产名录。非物质文化遗产内涵丰富、种类较多，其表现形式十分复杂多样。在非物质文化遗产名录中，根据我国各级政府与单位在非物质文化遗产项目的申报过程中整理并将其划分为10个类别，分别是:传统体育、游艺与杂技(Traditi－onalSports，RecreationandAcrobatics);民间文学(FolkLiterature);民俗(Folk－custom);传统音乐(TraditionalMusic);传统技艺(Tradit－ionalSkills);传统美术(TraditionalFineArts);传统戏剧(Traditi－onalOpera);曲艺(ChineseQuyiMusic);传统医药(TraditionalMedi－cine);传统舞蹈(TraditionalDance)。

二、大庆市非物质文化遗产名录简介

大庆市地处黑龙江省西南部，素有“天然百湖之城、绿色油化之都”之美称。所属大庆市的各级非物质文化遗产是其所在地方的宝贵财富，它经历了悠久的历史沉淀，散发着无限光芒。目前，大庆市共有2项部级非物质文化遗产名录、21项省级非物质文化遗产名录、54项市级非物质文化遗产名录。大庆市非物质文化遗产项目名录表(其中大庆市部级非物质文化遗产名录2项从属于其21项省级非物质文化遗产名录，省级非物质文化遗产名录21项从属于54项非物质文化遗产名录，在此说明，下表中不再赘述)展示如下:黑龙江省大庆市虽建市不久，但由于这里汇聚了醇厚的历史积淀和悠久的文化遗产传承，使得大庆市现有的54项非物质文化遗产，纷纷活跃在大庆市的方方面面。大庆市各级政府高度重视对现有非物质文化遗产保护工作的开展，在此工作进程中投入了大量的人力、物力与财力，使得各方的保护工作得到了不断的加强和改进，并从中取得了宝贵的传承与保护经验。

三、大庆市非物质文化遗产的学校艺术教育保护与传承

然而，随着现代化进程的加快，大庆市个别非物质文化遗产的保护与传承工作受到了一定程度的冲击，有些非物质文化遗产项目濒临灭绝甚至已经消失。目前，在对大庆市非物质文化遗产进行相关的实地考察时不难发现，多数遗产的传承面临着长期没有新生力量的融入。伴随社会时代的不断变迁，非物质文化遗产与社会发展进程中的正面交集在不断减少，在地方多元文化发展的态势下丢失了归属感且找不到落脚点。因此，加强对大庆市现有非物质文化遗产的认知、保存，确保大庆市非物质文化遗产能够得到一个正确的保护、传承与弘扬，寻求对大庆市现有非物质文化遗产保护与传承行之有效的途径与策略，是我们每位公民应尽的责任与义务。目前，大庆市的代表性非物质文化遗产项目已走进校园，走进中小学的艺术教育课堂中。大庆市市级非物质文化遗产项目“王氏刺绣”，现已走进大庆市第四十二中学和大庆市外事职业高中并进行遗产的正面传承。在广大学生范畴内加强对传统民间文化的宣传教育，以此来增进学生们的传统民族文化意识和乡土文化观念。在大庆市各中小学内开展非物质文化遗产的学校教育普及性工作，使得广大青少年能够做到从小便可以认知到民间文化艺术遗产保护的必要性、迫切性和重要性。据了解，教育部和已启动了保护和传承中国传统民族民间文化的项目———每年的九月份为非物质文化遗产“传承月”。高校，是培养全面发展、创新性人才的重要基地;高校，是传播、发展、保护与创新非物质文化遗产的关键性平台。第一，高校具有教学、科研、服务等功能;第二，高校中囊括了大量的高素质人才;第三，高校具有良好的非物质文化遗产传承发展的环境;第四，高校汇聚了具有前沿学科理论研究知识的广大师生力量;第五，高校作为支撑力量可以不断拓展非物质文化遗产的保护与传承研究工作。在大庆市范围内，以东北石油大学艺术学院为先导，让大学生们通过对非物质文化遗产的学习和了解，感受民间文化艺术所特有的文化内涵，进而提升学生们对民族文化的感知能力和鉴赏能力。为了充分地将高校艺术教育融入非物质文化遗产，首先，应在在高校艺术课堂中设立相关非物质文化遗产专业，在课堂教育中融入传统音乐概念;其次，积极开展非物质文化遗产的相关高校教学活动，保障非物质文化遗产的深入传承;最后，加强非物质文化遗产的课外研究活动，让大学生们走出课堂，走进非物质文化遗产，切身地去体会非物质文化遗产中的特殊价值。

学校艺术教育对保护、传承与发展大庆市非物质文化遗产有着义不容辞的使命和责任。结合在北京召开的中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会上正式推出的《非物质文化遗产教育宣言》，明确了大庆市非物质文化遗产传承过程中学校艺术教育传承研究的必要性及学校艺术教育相关课程内容的开展对我国地方民族民间艺术遗产保护与传承的积极作用。

［参考文献］

［1］联合国教科文组织．保护非物质文化遗产公约［M］．北京:法律出版社，2006．

［2］王文章．非物质文化遗产概论［M］．北京:教育科学出版社，2008．

［3］刘红婴，王建民．世界遗产概论［M］．北京:中国旅游出版社，2003．

［4］乌丙安．非物质文化遗产保护理论与方法［M］．北京:文化艺术出版社，2016．

文化艺术概论范文篇2

关键词：艺术史论;艺术史课程群;课程改革

2011年3月,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中,艺术学成为第13个学科门类下，设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，艺术学从此不再归为文学门类之下。伴随着艺术学学科门类的升级，艺术史论作为其下设5个一级学科都有所涉及的二级学科，越来越显示出其重要的地位与作用。艺术史论专业作为艺术学理论一级学科下的二级学科，是整个艺术学理论研究的基础学科，更是亟需加大力度扶持的特色学科。在广西艺术学院设置艺术史论专业，既有支撑艺术学各学科基础教学的重要作用，又有拓展艺术学各学科史学研究层面的重要作用。自上世纪60年代起，广西艺术学院即已开始开展有关艺术学理论的学理研究，并于2005年开始招收硕士研究生，2011年获批一级学科硕士点。经过多年发展，目前已拥有艺术史、艺术理论与批评、非物质文化遗产与艺术人类学、艺术管理、艺术教育研究、艺术文献翻译、马克思主义文艺理论与思想政治教育、民歌传承研究等八个方向，在多个方面对美术学、音乐与舞蹈、设计学等一级学科提供有力的学理支撑。2014年，艺术史论专业获得本科招生资格，现已连续招生三年（2014—2016年），在读学生共计85人，2018年第一届毕业生即将毕业。梳理2014年至今的艺术史论培养方案不难发现，广西艺术学院人文学院的艺术史论专业正逐步摸索出一套适合自身、因地制宜的培养模式。在学院的支持下，艺术史论按照既定培养方案，教学活动扎实推进，取得了一定的教学成绩，教学质量与管理水准不断提升。在最开始的培养方案中，艺术史论专业更多停留在碎片化的课程设置阶段。艺术史课程群主要包括《中外美术史》《艺术设计史》《中外音乐史》《中国舞蹈史》《中外戏剧史》《影视艺术史》《世界文化史》等。这些艺术史课程群中的各门类艺术史是相对独立分散的，彼此之间联系不足，课程之间缺乏前后关照，没有形成互为支撑的课程群体系，在授课的过程中也割裂了门类艺术史之间的相互关系，变成了门类艺术史的大拼盘。针对这些问题，在新的培养方案中主要做出了如下调整。

一、将艺术史专业与学院其它各专业方向互为融合，发挥成熟专业方向对艺术史论专业的辐射作用

目前学院共有文化产业管理、音乐学（文化艺术管理）、美术学（文化艺术管理）、艺术史论等专业。相较而言，文化产业管理专业自2004年办学以来已经积累了丰富的培养经验，并取得了较好的培养效果。艺术史论专业应该借鉴和利用这一有利条件，将相对成熟的教学成果纳入到课程体系当中。故而在新的课程体系中，纳入了一些较为成熟的课程从而使原来分散的艺术史课程群更好地整合完善。在新的培养目标中我们力求达到培养具有全面艺术素质、宽厚的人文社会科学基础，掌握中外艺术学史和各个艺术门类方面的基本理论和基本知识，具备艺术鉴赏与艺术批评、艺术综合的方法分析方面的基本能力以及文化遗产调查与项目策划能力的复合型人才。因此，在原有课程的基础上增加了《艺术经济学》《艺术管理学》《文化市场营销》《文化创意项目与策划》《文化场馆经营管理》《文化经纪人》《艺术品经纪》等实践性、实用性强的课程。这些课程可以更好地将学生所学的各门类艺术史知识更好地运用到实际工作中，从而让将课本知识更好地与应用结合。在学生进行项目创意策划、文化场馆经营管理的实际工作势必需要对所负责的项目进行甄别、选择和包装，这些艺术鉴赏能力都有赖于艺术基础审美能力的提高，而艺术史课程群的作用之一就是可以让学生通过对历史上经典的艺术作品、艺术家和艺术流派的了解从而提高学生的艺术鉴赏能力。读史以明鉴，艺术史中的作品都是经过历史时间考验而留存下的艺术精品，通过音乐史、美术史、舞蹈史、文化史各种经典作品的浸润，学生才能更好地了解经典作品的标准，在进行项目设计的时候也才能选择高质量的项目进行孵化。

二、尝试将艺术史类理论课程与实践类课程相结合

依托已有的艺术管理成熟课程体系，运用史论类课程的优势，引进“艺术导赏”活动。艺术史论课程多为理论类课程，如何将枯燥、学理性强的理论类课程运用到实际生活中是艺术史论课程改革的难点，在这里笔者认为可以发挥广西艺术学院综合性艺术大学的优势，在学校的各类艺术活动中充分引导学生进行艺术导赏活动。广西艺术学院是一所综合性艺术院校，下设美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院等，各个学院经常举办各种规模的艺术展演活动，如音乐学院承办的广西东盟音乐周、设计学院承办的艺市集、影视学院的戏剧影视美术设计毕业展等以及各类毕业音乐会和毕业展演活动。这些活动在广西艺术学院已经形成常态化，每年也会吸引大量艺术爱好者前来欣赏。艺术来源于生活更高于生活，在活动中有些作品需要通过一定的辅助引导才能被观众所了解和欣赏，所以需要一些了解艺术并能够将其介绍给普通受众的艺术导赏员。艺术史论专业的同学虽然在动手实践能力方面不及各专业学院的同学，但经过大量艺术史和相关理论的学习对作品可以进行一定程度的欣赏和分析，完全可以胜任艺术导赏员的工作，从而运用自己的专业知识更好地帮助受众欣赏艺术作品，从实践中加强对理论知识学习的动力和能力。

三、加大艺术史论专业中“论”对“史”的渗透作用

艺术史课程群是艺术史论专业的核心课程群，这是毋庸置疑的，但艺术史专业核心课程除了“史”类课程外还应包括“论”的课程。概论性质的课程可以更好地帮助学生抽离出史类课程时间和空间的束缚，从横向帮助学生梳理专业知识和技能，从而让学生更全面地加深对所学核心课程的理解。在新的培养方案中我们增加了《艺术批评学》《艺术传播学》《田野调查基础》《文化人类学》等概论性质的课程，从而进一步帮助学生获得跨文化、跨学科的广阔视野和眼光。

四、精准定位，因地制宜打造精品课程

广西艺术学院地处祖国西南边陲南宁，广西作为我国少数民族聚居地，对应于国家文化大发展大繁荣战略、中国-东盟文化合作交流战略、广西地方经济社会发展与“民族文化强区”建设以及国家非物质文化遗产保护事业等诸方面需要，艺术史论专业侧重培养具有较为全面的各艺术门类的基本知识，能从跨学科、跨文化的视野来进行艺术鉴赏与艺术批评的眼光与基本专业能力，并能适应当前国家和广西文化遗产保护运动与文化产业发展需要，从事相关文化遗产考察与保护，以及文创产品设计与项目开发的复合型人才。因此在新的培养方案中我们特别加大了这一部分的培养力度，增加了《广西非物质文化遗产概论》《广西民族艺术研究》《民俗文化与民间艺术》等课程。这些课程的加入可以使学生在熟悉艺术史上的经典艺术作品和艺术理论的同时也了解广西本土的艺术文化资源和丰富的非物质文化遗产，这也是艺术史论专业区别于其它专业的特色与亮点。通过培养鼓励学生站在跨文化、跨学科的视角审视和重新定义古老的艺术形式，充分挖掘和保护广西丰富的非物质文化资源。艺术史课程群也在这样一种结合中重新从历史走向当代。

五、结语

艺术史类课程是艺术史论专业的核心课程群。立足于学科专业属性，整合艺术类课程群资源，提高教学质量，直接关系到高等教育人才培养目标的实现。广西本土化的艺术史论类课程教学体系的建设更将对于培养广西本土高等艺术管理人才、建设具有广西特色的本土文化艺术产业具有战略性意义，将会对泛北部湾经济建设、东盟的经济与文化交流起到进一步的促进作用，假以时日，本专业的优势与特色必将明确显现出来。

参考文献：

[1][美]理查德•E•凯夫斯.创意产业经济学[M].孙绯等译.北京:新华出版社,2004.

[2][加]弗朗索瓦?科尔伯特.文化产业营销与管理[M].高福进等译.上海:上海人民出版社,2002.

[3]胡惠林.文化产业发展的中国道路：我国文化产业发展理论与实践研究[M].上海:上海人民出版社,2004.

文化艺术概论范文篇3

一、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育理念的学理依据与政策依据

“桂中”是一个概述地域方位的名词，是广西中部地区的俗称。桂中民族地区拥有丰富多彩少数民族文化艺术，如有首批入选全国非物质文化遗产的“民族四绝”———壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼，还有具有深厚历史内涵的麒麟山文化、盘古文化、红水河文化、土司文化，等等。这些民族文化艺术为高校的审美教育提供了丰富的教学资源，充分利用这些教学资源，将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育中来，推进学校中文学科的教学改革和学科建设有着非常重要的意义。同时，将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育也有着一定学理依据和政策依据。

(一)学理依据

民族文化与学校课程教学之间有着非常密切内在关系，高校课程的设置、教学改革与高校传承民族文化的职能的内在关联也有着深层的理论依据。在人类学家的视野中，学校“课程”是“课程是人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”［1］。纵观人类几千年的文明史，我们不难发现，每一个民族都创造发明了辉煌灿烂的民族文化，人们将其认为“精华”的部分编写成教材，放到学校中作为“课程”，以便能够进行代际“文化传承”。可见，课程作为一种特定的文化传承形式，它在传承和发展民族文化的过程中起着非常重要的作用。少数民族文化是传统民族文化的重要组成部分，它们在民族交往、民族发展和民族教育中占据着非常重要的地位。在现代社会中，由于科学技术的迅猛发展，少数民族文化特别是非物质文化遗产遭受到了前所未有的冲击，其生存与发展受到了极大地威胁。高校特别是民族地区的高校作为传承民族文化主要机构和场所，应当义不容辞的承担传承少数民族文化的神圣职责和艰巨任务。课程作为高校传授文化知识、培养学生能力素质的主要工具，总是体现着一定社会的文化，将一定社会的文化转化为适合学生接受的方式，使学生在课堂学习与教师的日常交往中，有意无意、或多或少地习得了这些文化。高校审美教育是高校课程教学的一个重要内容和目标，教师通过选择一些具有丰富审美意蕴的艺术文本和艺术样态作为教学资料，在教学过程中培育学生感受艺术美的生成、理解艺术美的内涵、把握艺术美的价值等各种审美能力，进而培养他们积极的审美态度，引导学生树立健康向上的审美观和价值观，使学生得到全面和谐的发展。少数民族文化艺术作为高校特别是民族地区高校的一种特色鲜明的优质审美教育资源，既要传承发展，又要应对文化现代化的矛盾，因此，科学合理的设置既能传承少数民族文化又能适合学生接受能力和接受方式的课程，处理好民族文化差异与学校课程多样化的关系，是当前民族地区高校课程设置和教学改革所面临重大问题。

(二)政策依据

2004年，文化部、财政部联合发出《关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》，呼吁社会各界积极行动起来，加强对我国少数民族民间文化的挖掘、整理和保护，并在《中国民族民间文化保护工程实施方案》中指出:“当前，面临着来自全球化和现代化的挑战，我国民族民间传统文化生存环境急剧恶化，保护状况堪忧:大批有历史、文化价值的文化资源遭到不同程度破坏;一些依靠口头和行为传承的各种民间文艺、技术、礼仪、节庆、游艺等文化遗产正在不断消失;民族民间文化的传承后继乏人，一些传统技艺濒临灭绝;许多珍贵实物和资料流失境外;民族民间文化保护的法律体系尚未建立，民众的保护意识淡薄，保护工作资金短缺。”要求“各级文化部门和财政部门要密切配合，切实担负起责任，并积极主动地与民委、文联等各有关部门加强沟通与合作;同时，调动社会各方面的积极性，鼓励、吸纳社会力量的广泛参与，充分发挥文化系统、民委系统、文联系统、科研院所和大专院校以及有关企事业单位、社会团体和个人等各个方面的作用，相互配合，形成合力”。同时，“鼓励和支持大专院校开设民族民间文化保护专业，大力培养民族民间文化保护和研究的专门人才，特别是培养一批懂专业、善管理的复合型人才……鼓励和支持各级各类学校开展优秀民族民间文化的教学、研究活动。普及民族民间文化保护知识，增强全社会的民族民间文化保护意识，营造良好的社会氛围”。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》指出:“高校要牢固树立主动为社会服务意识，全方位开展服务”，“大力推进高校特色办学，强化高校为地方政治、经济、文化服务功能”。《广西壮族自治区人民政府关于贯彻落实全国教育工作会议精神和〈国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)〉的实施意见》中也指出:要加强民族地区高校特色学科建设，特别是民族艺术学科建设。因此，将桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育是有着一定的政策依据。

二、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的现实可行性

柳州师专地处桂中少数民族聚集地区，这里少数民族文化非常丰富，不仅拥有被首次列入全国首批非物质文化遗产的“民族四绝”———壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼，而且还有具有深厚历史内涵的麒麟山文化、盘古文化、红水河文化、土司文化，等等。这些鲜活的少数民族审美文化为学校的审美教育提供了取之不尽用之不竭教学资源。然而，这些具有深厚历史内涵、独具民族特色和极具艺术特色的民族艺术，在现代“工具理性”的冲击下正逐步消失。柳州师专作为处于少数民族聚集区的地方高校，目前在其课程设置和教学科研中，都缺乏对这些民族文化挖掘、整理、传承和研究，特别是对于以文学艺术为教学重点的中文系，在课程设置和教学改革等方面没有对这些少数民族文化艺术给予足够的关注，教师在上一些专业基础课如《文学概论》、《古代文学》、《现当代文学》、《美学》等课程时，更是缺乏对桂中少数民族文化艺术知识内容的介绍，这大大削弱柳州师专在传承地方少数民族文化和服务地方文化社会发展的功能，也制约了其特色学科建设，特别是民族艺术学科的建设。因此，将桂中少数民族文化融入学校的审美教育中来，是丰富柳州师专审美教育文化资源，充分发挥传承少数民族文化的作用，强化其传承地方少数民族文化和服务地方文化社会发展的功能，进而打造其特色学科建设，特别是民族艺术学科建设的迫切需求。

三、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的路径与策略

民族地区的高校教育是民族工作的重点内容之一，是民族团结进步事业和教育事业的重要组成部分。少数民族文化艺术是少数民族人们久远历史记忆的积淀，是其灵魂与精神集体表征，具有鲜明的地域性、民俗性、传承性和民族性。少数民族文化艺术是地方高校文化教育教学的重要资源，地方高校的教育教学改革应依托、开发和利用地方少数民族文化教学资源，将少数民族文化融入地方高校审美教育，培育和突出高校的办学特色。这不仅是促进少数民族文化艺术开发与高校审美教育和谐共生发展的需求，也是保护我国民族文化多样性和增强少数民族学生对本民族文化的认同感、使命感的需求。民族教育理论研究专家滕星教授指出，在挖掘少数民族文化艺术作为学校的教学资源的过程中，“各少数民族聚居区的民族学校的教育目标与任务:一是让少数民族学生学会溶人现代化主流文化社会所需要的基本知识、技能、态度与行为方式;二是保持本民族的传统文化，缺一不可。要在学制、教学内容、教学语言、教学方法、校园文化等方面具体落实这一教育目标与任务，要做到将二者有机结合。少数民族学校应成为文化多样性的传播与培训中心”［2］。柳州师专是桂中地区唯一的一所师范类高等学府，学校享有“桂中基础教育师资摇篮”的美誉。作为一所民族地区的高等学府，柳州师专不仅要为桂中基础教育的持续发展提供重要师资保障，更要为桂中地区少数民族文化传承与发展做出了积极的贡献。因此，在柳州师专的课程设置和教学改革中，将桂中地区丰富多彩的少数民族文化融入到具体的教学实践，无疑是拓展和创新柳州师专审美教育的良好路径。对于如何将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育实践中来?笔者认为，可以从以下路径进行尝试。

(一)全面收集整理桂中少数民族文化艺术

对桂中少数民族文化进行收集、挖掘和整理是一个全面系统的工程，它需要一个长期持续不断完善的过程。在现阶段，我们对桂中少数民族文化进行收集和整理，主要可以采取网络收集和田野调查两种路径。在现代社会中，互联网无疑成为人们获取信息主要来源之一。我们可以充分利用互联网查阅和收集到一些关于桂中少数民族文化的资料，如桂中少数民族文化的研究资料、桂中壮族歌谣和瑶族舞蹈的视频、桂中苗族服饰和侗族鼓楼的图片等。通过对这些资料的收集整理，我们可以了解目前有关桂中少数民族文化研究的现状和一些基本的少数民族文化艺术形态。在充分利用互联网收集桂中少数民族文化资料的同时，我们应该意识到互联网所提供的信息不仅极其有限，而且是鱼龙混杂真假难辨。因此，我们在全面收集整理桂中少数民族文化的过程中，要深入到少数民族族群的地进行实际的田野调查。在田野调查中不断的收集、挖掘、整理桂中地区壮、瑶、苗、侗等少数民族具有代表性民族文化艺术，如来宾麒麟文化、忻城土司文化、金秀大瑶山文化，以及壮族的歌谣、瑶族的舞蹈、苗族的服饰、侗族的鼓楼等艺术形式，并整合互联网所收集的资料。同时，将所有资料分门别类建立数据库，为提炼桂中地区民族文化艺术表征提供必要的资源。

(二)凝炼桂中少数民族文化艺术表征形态

同志指出:“中华民族是有悠久历史和优秀文化的伟大民族。我们的文化建设不能割断历史。对民族传统文化要取其精华、去其糟粕，并结合时代的特点加以发展，推陈出新，使它不断发扬光大。”［3］桂中地区少数民族众多，其文化艺术丰富而庞杂，因此，我们在对桂中各少数民族文化艺术进行全面挖掘、收集、整理之后，必须还要对其进行“取其精华、去其糟粕”，凝炼出最能代表各少数民族文化特色的文化形态，使之成为柳州师专课程教学资源的一部分。比如，桂中地区忻城县所保存的土司建筑是全国保持最为完整的土司文化遗址，是桂中地区具有代表性的少数民族文化形态之一，享有“壮乡故宫”的美誉。然而，土司文化是集“精华”与“糟粕”于一体的民族文化，从建筑艺术和绘画艺术来考察忻城土司文化，无疑它是我国少数民族文化中的精品之一，而从土司制度的内涵而言，它确实存在着诸多“糟粕”之处。因此，我们挖掘、整理、提炼桂中土司文化艺术的过程中，一方面，要做到深度挖掘，全面整理，另一方面要取其精华，去其糟粕，将桂中土司文化中的具有很强民族性和时代性的民俗文化、建筑艺术、绘画艺术等作为融入到课堂教学中的重点。正如在十七大报告中提到“要做好文化典籍的整理工作”时所说:“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调。保持民族性，体现时代性。”又如，桂中地区的苗族和侗族都创造出了丰富多彩、独具特色的民族文化艺术，在课堂教学课程教学中，我们不可能对其进行面面俱到的讲解和分析，只能选取最具有代表性的精华部分。因此，在全面挖掘、收集和整理桂中地区的苗族和侗族文化艺术的过程中，要提炼出既能彰显它们各自身份又具有艺术美感特征的民族文化艺术形态。无疑桂中地区苗族绚丽多彩的服饰艺术和侗族独具特色的鼓楼建筑艺术和芦笙艺术成为了这两个少数民族文化艺术的表征形态。

(三)多维度论证将桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性

桂中地区拥有绚丽多彩的少数民族文化资源为柳州师专中文学科进行审美教育提供丰富教学资源。而如何将桂中少数民族文化资源进行合理的开发，融入到具体的课程建设和教学改革中来，并形成具有一定操作性的教学模式加以实施和推广，则需要在理论上对其进行严谨、充分的论证。诸如中文学科课程建设与少数民族文化之间内在关联、高校审美教育与少数民族文化开发相融合合理性、高校教学科研与少数民族文化传承之间必要性、桂中少数民族文化的地域性、特殊性与柳州师专中文学科建设现实性的契合关系，等等。这些都需要我们从学理上做出深入明晰的阐释，才能为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性提供学理上的依据。理论是行动的先导，然而，理论的前瞻性与现实滞后性和特殊性之间有时可能会存在一定的冲突，因此，从在学理的维度论证将桂中少数民族文化融入高校审美教育可行性的同时，还必须从国家现行法律法规、教育方针政策与规划纲要等方面进行论证。此外，我们还要对柳州师专所处的现实境遇、学校的办学的指导思想和办学特色、中文学科的课程设置与学科优势等方面进行全面综合的分析，从而为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育提供现实依据。

(四)桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育实践

在全面收集整理桂中少数民族文化的基础上，凝炼出能够表征桂中各少数民族文化的艺术样态，将为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的具体实践提供了教学资源上的保障;而从学理、政策、校情等多维度论证桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性，将为其教育理念的实施提供有利的支撑。就桂中少数民族文化如何融入柳州师专审美教育实践而言，笔者认为可以从如下三个方面来展开。

1．将桂中少数民族文化融入到传统的课程教学中来。高校的课程教学是传承和发展少数民族文化艺术的主要路径之一。目前，在我国高校中文学科的人才培养方案中，各高校都会开设“文学概论”、“美学”、“古代文学”、“现当代文学”等传统课程，尽管不同版本的教材在有些方面存在着一定的差异，但由于这些教材的编写者考虑到“全国通用”的视域，他们在教材内容的编排和教学内容的选择等方面却是大同小异，在这些传统的教材中，少数民族文化艺术往往处于一种“缺席”的地位。柳州师专作为桂中民族地区唯一的一所高等师范院校，有着得天得厚的少数民族文化资源，挖掘和传承优秀的少数民族文化也是其不可推卸的责任和义务;然而，就目前学校中文学科的教学实际而言，缺乏对桂中少数民族文化艺术应有的关注。例如在“美学”课程的教学中，教师一般是按照美学理论的既有的基本体系，着重对“美的本质”、“审美经验”、“形式美”、“自然美”、“社会美”、“艺术美”、“审美范畴”、“美感”、“审美教育”等一些基本理论概念进行学理上的分析，再结合教材中列举的一些典型的艺术形象对它们进行讲解，很少结合少数民族文化艺术进行分析和解读。这种“美学”课程的教学方式无疑会游离于学生的日常生活经验和审美体验之外，学生除了了解一些艰涩的美学概念和“古典”的艺术形象，很难从“美学”教学中获得切身审美艺术的“美感”，从而导致“美学”课堂教学缺乏生机与活力，无法真正实现审美教育与审美交流的目标。如果我们在“美学”课程教学中能够“因地制宜”和“因材施教”，将桂中地区丰富多彩的少数民族文化艺术融入到“美学”教学中来，适当的选择一些桂中少数民族文化艺术案例对一些基本的美学理论的内涵进行具体阐释，同时又能从理论上对一些具体鲜活的桂中少数民族文化艺术进行学理分析，这样一方面使得一些晦涩的美学概念不会显得空洞无物，另一方面使得学生能够切身的体会到身边鲜活的少数民族文化艺术是作为一种美的存在，形成对少数民族文化艺术的深度审美交流，使学生在感受美、体验美、认知美的过程中潜移默化的接受“美学”教学的审美教育，从而激发他们的学习兴趣和对少数民族文化艺术的保护传承意识。

文化艺术概论范文篇4

关键词：传统民间艺术;传承;音乐教育

中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。

一、传统民间艺术地位堪忧

(一)传统民间艺术走向“消亡”

20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑!”但是谁来充当民间艺术的“守护神”?这是一个沉重但又不得不回答的问题。

(二)传统民间艺术后继乏人

传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。

二、学校音乐教育日趋“西化”

学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。

(一)学校音乐教育中传统民间艺术的缺失

长期以来，由于历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责。无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度的忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。音乐学家樊祖荫曾说过:“一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性、促进人类共同发展的前提。”［1］

(二)传统民间艺术传承失衡

我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式?完整演唱当地民歌?这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。

(三)传统民间艺术的主体地位动摇

回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。

作者:郑芸 单位:桐乡市凤鸣高级中学

参考文献：

［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［G］上海:上海音乐出版社，2004．

［2］［美］艾伦•帕•梅里亚姆，穆谦译．音乐人类学［M］，北京:人民音乐出版社，2010．

文化艺术概论范文篇5

关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革

一、关于艺术与设计的概念反映

如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。

从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？

目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。

二、从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。上文中曾提到了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题。因此要想做出设计就必须了解市场、科学和目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实，知识结构的多元，生活才尽可能地多姿多彩。

艺术的发展苟合于文化的发展。众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想中潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同，完成并履行着中国传统文化下的循环论。我们的古人把这种言、象、意的结果——自然转接的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替在轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架，揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的，同时又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性地在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们便不会这样考虑，也不愿去考虑。于是，在一定历史意义上说，这就是西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

艺术与设计的关系，又是孪生关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。对于艺术与设计的关系的问题而言，答案不在先哲的遗书上，也不在名人的脑袋里，而从事艺术和设计的同僚们应该在书面字眼儿以外做工夫，深入社会各阶层、各角落中去。从实际出发，答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等。三、中国的现代设计

讨论中国的现代设计，不能脱离中国的实际情况：一个是中国的文化背景，一个是中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。如果脱离了这两点，中国的现代设计将一事无成。

吃过洋面包的中国新生代艺术家和设计师，可以拿着西方种种“主义”、种种“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于实践，就必须与中国的实际相结合。我们的一些大师，如韩美林，如靳埭强，都是近些年很有成就的艺术家和设计师，他们也把玩西方的“主义”，也神侃西方的“流派”，但是一经深入到创造之中，却都扎扎实实地研究起如何把现代科学与技术、传统文化与艺术更好地结合起来。韩美林强调“根”，靳埭强强调民族文化意识，总括起来就是寻找中国传统文化与艺术在全球化中的最佳切入点。正是因为他们孜孜不倦地追寻，才使得他们的艺术创造在国内外赢得极大的声望，在社会上深受不同阶层的喜欢。

著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，是扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”靳埭强是我国香港很有成就的设计师，他认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

一些有民族自豪感的艺术家和设计师，对全球化给中国艺术与设计带来的消极影响表现了深深的忧虑，他们对有些新生代艺术家和设计师中的盲目西方化很是担心。这种忧虑不是空穴来风，在中国学习和生活多年的外国人，也有很多人持有这种观点。的确使人看到了在全球化影响下，我们的一些艺术家和设计师的浮躁、肤浅和盲目。

在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。这种局面可能呈三种态势：一部分将在物欲横流的商品化大潮中完全被西方化。这部分有两种前途：一是成为西方艺术的附庸；二是成为西方艺术“化”中国的马前卒。但是，这部分最终将成为极少数。另外一部分仍然沉醉于传统文化艺术中，不知糟粕，无论精华，凡是祖宗的就是好的。这部分也是极少数，他们的前途也有两种：一是抱残守缺，从一而终；二是从围城里走出来，追上时代步伐，求得新生。最后，也是中国艺术与设计的绝大多数，遵循同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量。只有走上这条正确的道路，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代设计应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。

综上所述，中国现代设计的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林的、融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的，具有中国特色的现代设计。能代表这种具有中国特色的现代设计者，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师，这一点是毋庸置疑的。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国现代设计之路，做出无愧于时代的伟大贡献。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000年.

[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备.南京艺术学院学报(美术及设计版).2003年第1期.

[3]李伟.从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革.湖南商学院学报.2001年第6期.

[4]朱广宇.民艺学与设计学的交叉学科研究.装饰.2002年第6期.

文化艺术概论范文篇6

关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革

一、关于艺术与设计的概念反映

如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。

从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？

目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。

二、从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。上文中曾提到了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题。因此要想做出设计就必须了解市场、科学和目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实，知识结构的多元，生活才尽可能地多姿多彩。

艺术的发展苟合于文化的发展。众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想中潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同，完成并履行着中国传统文化下的循环论。我们的古人把这种言、象、意的结果——自然转接的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替在轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架，揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的，同时又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性地在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们便不会这样考虑，也不愿去考虑。于是，在一定历史意义上说，这就是西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

艺术与设计的关系，又是孪生关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。对于艺术与设计的关系的问题而言，答案不在先哲的遗书上，也不在名人的脑袋里，而从事艺术和设计的同僚们应该在书面字眼儿以外做工夫，深入社会各阶层、各角落中去。从实际出发，答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等。

三、中国的现代设计

讨论中国的现代设计，不能脱离中国的实际情况：一个是中国的文化背景，一个是中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。如果脱离了这两点，中国的现代设计将一事无成。

吃过洋面包的中国新生代艺术家和设计师，可以拿着西方种种“主义”、种种“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于实践，就必须与中国的实际相结合。我们的一些大师，如韩美林，如靳埭强，都是近些年很有成就的艺术家和设计师，他们也把玩西方的“主义”，也神侃西方的“流派”，但是一经深入到创造之中，却都扎扎实实地研究起如何把现代科学与技术、传统文化与艺术更好地结合起来。韩美林强调“根”，靳埭强强调民族文化意识，总括起来就是寻找中国传统文化与艺术在全球化中的最佳切入点。正是因为他们孜孜不倦地追寻，才使得他们的艺术创造在国内外赢得极大的声望，在社会上深受不同阶层的喜欢。

著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，是扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”靳埭强是我国香港很有成就的设计师，他认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

一些有民族自豪感的艺术家和设计师，对全球化给中国艺术与设计带来的消极影响表现了深深的忧虑，他们对有些新生代艺术家和设计师中的盲目西方化很是担心。这种忧虑不是空穴来风，在中国学习和生活多年的外国人，也有很多人持有这种观点。的确使人看到了在全球化影响下，我们的一些艺术家和设计师的浮躁、肤浅和盲目。

在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。这种局面可能呈三种态势：一部分将在物欲横流的商品化大潮中完全被西方化。这部分有两种前途：一是成为西方艺术的附庸；二是成为西方艺术“化”中国的马前卒。但是，这部分最终将成为极少数。另外一部分仍然沉醉于传统文化艺术中，不知糟粕，无论精华，凡是祖宗的就是好的。这部分也是极少数，他们的前途也有两种：一是抱残守缺，从一而终；二是从围城里走出来，追上时代步伐，求得新生。最后，也是中国艺术与设计的绝大多数，遵循同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量。只有走上这条正确的道路，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代设计应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。wWw.gWyoO.

综上所述，中国现代设计的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林的、融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的，具有中国特色的现代设计。能代表这种具有中国特色的现代设计者，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师，这一点是毋庸置疑的。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国现代设计之路，做出无愧于时代的伟大贡献。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000年.

[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备.南京艺术学院学报(美术及设计版).2003年第1期.

[3]李伟.从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革.湖南商学院学报.2001年第6期.

[4]朱广宇.民艺学与设计学的交叉学科研究.装饰.2002年第6期.

文化艺术概论范文篇7

［关键词］艺术管理；研究方法；层次分析

艺术管理学20世纪70年代才在美国诞生的，中国艺术管理的历史与实践年代久远，经过长期演变成为一门日臻成熟的新兴学科，其包含的内容体系庞杂，但至今还未形成完善的学科体系，因此，在当今时代条件下要理解并学习艺术管理需要掌握目前艺术管理学的基本发展规律和研究方法。

一、时代影响因素

西方艺术与祭酒神联系紧密并来源于希腊古戏剧中祭酒部分，发展到文艺复兴时期，已经是相对成熟的阶段，因为在这一阶段戏剧已有专门的管理人员。在17至19世纪之间，各国陆续出现了艺术院校，而这一期间铁路的发展也为艺术的发展提供了便利。中国的古代艺术和宗教祭祀联系在一起，周代的礼乐制度也是早期艺术管理的雏形，中间的各朝各代也相应有富有特色的乐坊和艺术机构，过渡到清初的如意馆，主要负责殿宇设计、园林建造和一系列相关的艺术设计。以往各个时代对于艺术管理的发展和推动有着相当的影响和推动作用，系统地了解和分析有关艺术管理的演变来源是非常有必要的。不同的时代自然对艺术的发展有不同的影响，围绕着时代核心不变的是人们对于艺术越来越多的审美需求和与经济挂钩相关联的营销模式的学习，由此可见，时代主导着消费者艺术审美和消费倾向，进而影响着现代艺术管理的诞生和艺术管理学科的应运而生。时代不会停止发展，艺术管理学也会越来越丰富，囊括人们生活中各方各面，如果说艺术品价值规律是一种无形的大手在调控着艺术市场，那么时代因素则是这艺术市场发展的航向标、指南针，把握住时代核心规律发展这个不变的条件是永久的支柱。

二、艺术管理学的特点

1.多元化的引导主体和管理客体

首先政府为一些在职能上与文化艺术活动密切相关本质上也从事文化艺术管理的部门。文化艺术社团组织的管理，群众文化艺术部门的管理以及企业对文化艺术活动的管理。还有直接从事艺术生产的公司、企业、院团的管理性活动。广播电视、新闻出版等现代媒体的管理传媒机构。其次，由政府或社会出资为大众社会提供的艺术服务。音乐、美术、舞蹈、电影等方面的艺术活动与产品生产中形成的产业活动以及市场效应。还包括国家所拥有的大量艺术资源以及艺术遗产。

2.独特的可塑性和创新性

其艺术管理的当代性和学科交叉性有效地保证了其学科的拓展创新性，使得艺术管理学科既以时展为依托，又与时代接轨走在时代的艺术前沿。艺术管理学既涵盖了艺术学也包含了管理学，可以说以管理学的方法和原则来经营当代的艺术市场是一种时代潮流，也是一种必不可少的有效手段，管理主体和客体的有机结合推动着艺术市场的稳步运转。管理学和艺术学之间的学科联系和交叉是一种势在必行的学科接轨趋势，因为艺术不能自主发展或者说其发展需要管理学的引导和指示，所以能够在这两门学科上取其精华、去其糟粕，最充分地有机结合两学科可以达到一种相对合适的发展模式，探索出学科交叉间的融合模式。因此，这门新兴学科本身被赋予了极强的可塑性，同时带动着这门学科的创新发展。

三、层次分析

1.一般层次分析

艺术管理的学科管理包括其战略部署管理和产业集团的管理，通常是国家或地方政府文化艺术领导部门的管理活动。其次，产业集团管理包括大型艺术产业集团对于该领域及其下属企业的管理，其管理职能主要是决策性管理和组织指导性管理。艺术产业实体还有具体的目标和实施计划来承担项目的人员或临时聘任的各类成员。跨国公司和拍卖行活跃在艺术市场的第一线，就更需要一种宏观的管理运作机制，这样才能把握住整个艺术管理市场的运行规律与时代接轨。艺术管理从宏观上来看离不开政府部门的调配，因为只有政府能制定相应的市场政策和规章制度，这是一种纵向的价值考量，以此为出发点就可以避免无谓的因不符合市场规律而产生的失误。

2.具体层次分析

艺术家和公众人员在艺术目标和公众利益、经济等方面的单人平衡利益和推动者的角色，不同于工商管理，其最终的成果是艺术制作或演出活动，因此需要考虑到艺术的特殊性，最后是要通过以利润的多少来作为判断的依据。对于非营利性质的艺术管理不仅仅靠市场主导，而是要遵循机构的艺术和社会双重的使命，争取达到与商业活动不同的艺术效果。从微观管理上看具体到特定的场合对象，内部细化的成本和营利都需要很全面而健全的管理方式原则来具体实施操作确保能有所成果。从微观上来看从事艺术的相关人员是最直接接触艺术管理的人，通过不同人员的价值观念有不同的市场操作方式和总结规律，可以就具体的艺术市场来进行具体的规律探索分析以引导此学科的发展壮大。结语对艺术管理学的研究要从时代背景、学科的基本特点以及从一般层次到具体层次的分析来深入探讨，把握艺术管理发展的主要脉络，理清其发展的规律。艺术管理学科作为一门新兴学科有其独特的艺术价值和市场生命力，值得深入研究。在21世纪的艺术时代浪潮中能够立于潮头的一定是艺术管理学，并充分发挥着其学科交叉性、与时俱进性的优势。艺术管理学在研究时也可以采取社会科学的研究方法和手段，是可以运用统计学、数学等来做模型，也可以运用各种管理工具来辅助经营各种策略。比如艺术实践中的经济管理和财务分析统筹和理性判断。艺术管理学也可以像其他学科一样达到一种可预测和可控制的程度，比如调研社区和群体的爱好倾向和艺术氛围等，从而对艺术的生产和消费进行宏观把握和控制。可以说艺术管理学在未来的发展中都是值得探究和挖掘的极具生命力和可塑性的新兴学科，有着重要的现实意义。

参考文献：

1.余丁.艺术管理概论.高等教育出版社,2008

2.陆浩然.艺术管理学研究方法简谈.吉林师范大学美术学院,2014

3.董峰.对艺术管理的解读.艺术探索,2010.6

4.张伟.谈艺术管理的学科定位问题.艺术教育,2007.11

5.李世葵.艺术管理中的主客体研究.武汉理工大学,2003.5

文化艺术概论范文篇8

关键词：河西民间文化;二维动画短片;艺术元素;启示

目前，中国的动画业呈现出良好的发展趋势，动画类节目不断增多。但是，国产二维动画受到国外动画审美的很大影响，存在传统艺术特色缺失的现象。部分创作者对本民族文化艺术元素的认识不足，难以很好地从本民族传统文化中汲取营养。因此，我国的二维动画想要得到发展，就要取得突破。

一、河西民间文化艺术元素分析

河西地区因位于黄河以西，自古称为“河西”。它包括酒泉、张掖、武威、金昌、嘉峪关5个地级市和永昌、金川、肃州、玉门、金塔、瓜州、敦煌、肃北、阿克塞、张掖、山丹、民乐、临泽、高台、肃南、天祝、民勤、古浪、武威等19个县、市、区。它的文化积淀非常深厚，民间艺术的形式丰富多样，有许多的非物质文化遗产，如，敦煌莫高窟精美的壁画、深厚的佛教文化，裕固族民间传说，嘉峪关传说，高台的秦腔脸谱，肃北蒙古族风情，阿克塞风俗，天祝藏区风情，等等。奇风异俗在这里璀璨生辉。河西民间文化艺术因地域、感情、气质、风俗等的差异，形成了丰富的品类和风格，这些民间文化艺术元素渗透着河西粗犷、豪放的风格，留有许多古老文化的影子，古朴大方，表现了西北人民的阳刚之美。这些各有特色的民间文化艺术元素都可用于二维动画的创作，为动画主题与思想的确立、风格的形成等提供更多、更加具有民族化特点的选择，这也可为河西民间文化艺术的数字化保护提供可持续发展的方向和途径。

二、河西民间文化艺术元素在二维动画中的应用分析

中国动画不断探索着自身的发展道路，形成了不同的动画风格与鲜明的艺术特色。河西民间文化艺术元素是中国众多地域文化中的一种，它在中国动画创作中的应用取得了良好的成绩。《敦煌飞天》动画根据敦煌的传说改编而成。这部动画吸收了飞天的部分传说故事，并对情节加以改编，在经典的基础上注入了时展所产生的新的精神，塑造了一个遇到挫折屡败屡战的不屈形象，讲述了无畏追求梦想的故事。创作者在设计表现形式时，采用了莫高窟壁画中的艺术元素。人物造型线描精练，赋色单纯，晕饰浅淡，神情庄静娴雅，很好地凸显了东方美；肢体修长亭亭玉立，这使人物在跳跃、飞舞时更具形体美；亭台楼阁的刻画细腻真实，色彩鲜丽，晕染层次多而浓密，可以更好地凸显出仙境的富丽堂皇。整部动画恢宏大气，充满了浪漫主义色彩。《骄傲的将军》中人物的花脸和白鼻子是对河西秦腔脸谱较为直接的应用。动画人物的脸谱化有助于区分人物性格和身份，也便于夸张刻画其面部表情，使动画更富有趣味性。

《火童》在艺术风格上吸取了敦煌壁画的特点，体现出一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的风格。这令人产生一种奇特的视觉感受，能够很好地把它和其他动画区分开来。这些优秀的动画是把河西民间文化艺术元素与二维动画相结合的典范，为中国动画注入了新的活力，给中国动画的艺术风格和主题思想提供了更多的可能性。把河西民间文化艺术元素与二维动画相结合，有利于我国创作出独具个性和民族特色、风格丰富多彩的二维动画，不但使它们在视觉上更加赏心悦目，而且有利于我国动画风格的形成和我国优秀文化的传承，有利于我国动画在国际上扩大影响力。

三、河西民间文化艺术元素对二维动画短片的启示

1.河西民间文化艺术元素对动画表现形式的启示

在二维动画短片的创作中，独特的风格和个性十分重要。只有营造出独特的风格和个性，作品才能呈现出吸引人的亮点和热点。在情节中，一些符号化的东西更能浓缩和展示出作品的特点，这也常常成为作品最有可能持久的印记。因此，如何寻找独特的风格和个性，创作出符号化的、令人印象深刻的绘画风格和艺术元素，就变得尤为重要。在河西民间文化艺术中，有很多可供运用的元素，如敦煌壁画，其中不管是写意的人物造型，还是色彩丰富、恢宏大气的背景描绘，都散发着独特的东方魅力。而在敦煌壁画中，飘舞的丝带、写意的人物面部描绘都能形成符号化内容，给人留下独特、深刻的印象。河西高台秦腔的脸谱是非常独特、饱含河西文化的元素。其脸谱造型独特，表情夸张生动，给二维动画创作中的形象造型提供了选择性。河西嘉峪关的魏晋壁画墓中的壁画风格活泼鲜明，造型简练，色调明快，为二维动画风格的选择增添了不少可能性。河西地区的沙漠、驼铃、寺庙、丝路等元素带有神秘的东方色彩，更能形成符号化的亮点，展现出河西独有的特色。

2.河西民间文化艺术元素对动画主题与创作思想的启示

第一，选择多样的创作题材。艺术强调风格和个性，不论是外在的画面风格，还是内在的作品内涵。中国文化经过几千年的兼收并蓄，蕴含多民族的特色，这为二维动画的题材选择提供了更多的可能性。民间传说情节生动，神话故事奇幻有趣，寓言故事蕴含哲理，都是创作动画剧本的良好素材。动画受众多为年龄偏小的儿童，所以创作者在构建故事时一般会选择贴合儿童心理的题材。民间故事传说因带有奇幻色彩，情节跌宕起伏，更能吸引儿童的注意。在河西民间文化艺术中，有嘉峪关传说“定城砖”，酒泉传说“将军倒酒”，金昌的骊靬古城传说，敦煌的鸣沙山与月牙泉传说，裕固族传说“三支箭”“天鹅琴”，阿克塞哈萨克族、肃北蒙古族、天祝藏族也都有很多有趣的民间传说。

第二，增强文化认同感。在创作动画剧本时，坚持本民族文化很有必要，优秀的动画内容可以传递一个民族的精神。动画题材固然可以有多种选择，但优秀的动画可以展现良好的社会规范行为、文化价值标准、生活行为方式、文化价值观等，带动社会风气，促使儿童身心健康发展，起到良好的教化作用，甚至能传递优秀的民族精神和情感，并加深人们对于本民族的文化认同感。民族文化是中国动画创作的根基，是表现中国动画内涵的精神根源。创作者应该积极汲取本土文化精神，合理、有效地利用传统民间艺术元素，把具有民族特征的本土文化精神赋予动画，并根据时代精神加以创新，体现出新的民族风格。

第三，形成艺术符号化。只有优秀的动画创意才经得住社会与时代的考验。20世纪60年代至80年代，我国二维动画取得了辉煌的成就，这是由于当时的动画运用了大量具有中国特色的艺术元素。其成功经验告诉我们，在现代社会，虽然技术不断发展，但是创作者不能沉溺于技术的操作中，要守住本心，创作出真正富有文化内涵的作品。创作者要从传统艺术中汲取营养，把传统艺术与现代动画创作相结合，设计具有鲜明中国风格、传递我国民族情感的动画作品。在艺术风格方面，借鉴传统艺术可以提升动画作品的艺术性和民族性，有利于形成我国独特的文化符号；在作品内涵方面，民族特质和民族文化对内可以传递独特的民族情怀，增加人民的民族归属感，对外可以展现中华民族的精神特质。人类的文明是在已有的自然条件和人文环境中传承发展起来的。一个国家有一个国家的文化内涵和艺术特质，一个地区有一个地区的文化底蕴和艺术元素。悠久的历史传承和文化积累使河西地区拥有独特的文化艺术和精神，这为二维动画短片的制作增添了更多的可选择性。

结语

我国二维动画要想取得突破，就要从民间文化中汲取营养。这样才能创造出具有我国特色的作品并经久不衰。这样不仅可以保护我国传统文化，还可以使我国二维动画焕发新的生机。

参考文献：

[1]尹伟先，杨富学，魏明孔.甘肃通史•隋唐五代卷.甘肃人民出版社，2013.

[2]易心，肖翱子.中国民间美术.湖南大学出版社，2004.

[3]丁薇，森文，黄凯.动画艺术鉴赏.合肥工业大学出版社，2011.

文化艺术概论范文篇9

一、五四时期艺术歌曲的发展概况

(一)产生条件

1919年爆发的是中国历史上最为重要的一次民主主义革命，同时也是中国思想文化史上一次彻底的反对封建旧文化的重大革命。正是在这种追求新思想、新知识、新艺术思潮的影响和推动下，才引导了中国艺术歌曲的出现。在此之前，“选曲填词”学堂乐歌可以算得上中国艺术歌曲的最早雏形。五四新文化运动期间，许多学校开始普开乐歌课，强调用音乐来加强学生的“美的教育”，这种音乐教育使得艺术歌曲的产生提供了客观上的需求，成为艺术歌曲产生的条件之一;其二，新文化运动中所大力倡导的“白话文”“新诗”“国语”使得许多优秀的新体诗接踵而至，这也为艺术歌曲的形成在歌词方面提供了准备;其三，最重要的还是在五四新文化运动前后出现的一批优秀音乐人才的有力推动。以萧友梅、赵元任、黄自、青主等为代表的留学欧美的音乐人纷纷回国，带回了西方古典、浪漫派的音乐理论和作曲技术，并将其同我国的传统音乐元素紧密结合，创作出了许多耳熟能详的优秀作品。

(二)发展梗概

“选曲填词”学堂乐歌是我国艺术歌曲的雏形，大多学堂乐歌选用日本或欧美现成曲调来填词，也有少部分是选用中国传统民歌曲调或音乐家自己创作的，代表性的音乐家及歌曲有沈心工的《竹马》《春游》，李叔同的《送别》《西湖》，曾志忞的《练兵》《游春》等。20世纪20—30年代，一大批作曲家用音乐的武器担负起了时代的责任，带着对祖国、民族的极大热情投入到了艺术歌曲的创作领域，在作曲技法上积极探索、大胆创新，取得了很大的成绩，涌现出来许多反映时代特征、具有爱国情怀，同时对中国前途命运的思考忧虑及对中国劳苦大众深表同情的不同题材和形式的艺术歌曲。如青主的《大江东去》，萧友梅的《问》，赵元任的《卖布谣》《教我如何不想他》等。

二、五四时期艺术歌曲的创作风格

(一)题材选用上的民族性

艺术歌曲在欧洲时表现在题材选用上，多用名人名诗来谱曲创作或填词创作，以此来表达诗歌意境的灵感。五四时期的艺术歌曲也没能脱离这一贯的规律和特点。五四时期的艺术歌曲也分别采用了李白、白居易、苏轼等古代诗词大家以及徐志摩、胡适、田汉等近现代诗人的新体诗为基础进行创作，以此使中国诗词的意境、意蕴通过作曲家创作的灵感迸发出来，涌现出了一首首优美的艺术歌曲。

(二)创作技法上的融合性

五四时期艺术歌曲在音乐创作特征上主要表现为:在形式上高度吸收了德奥艺术歌曲的优秀成果和宝贵经验，并将其同中国传统音乐文化有机结合，从而使中国艺术歌曲在艺术形式上充分体现了东西方音乐文化的交融，且不失浓郁的中国特色。其一，在曲式结构方面，吸收借鉴欧洲艺术歌曲的写作手法，灵活采用单一、单二、单三部曲式创作手法。如采用单一乐段曲式写作的歌曲有《花非花》《枫桥夜泊》等，这一处理使得作品一气呵成，结构严谨，形象鲜明，寥寥几笔便将诗词的思想感情刻画得入木三分。采用单二段曲式写作的歌曲如《南飞之雁语》《南乡子》《大江东去》，与单一段曲式相比，不管是在诗词内涵上，还是在音乐形象上都要复杂深邃得多。采用三段部曲式创作的艺术歌曲如夏之秋的《思乡曲》，以A+B+A的形式，展示了对比和重复的逻辑结构，使得诗词和音乐的情感在经历一个起伏变化的过程后回归原位。其二，在调式调性方面，吸收借鉴德奥艺术歌曲中有关调式调性布局转换的方式和观念。例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想他》就是一个典型代表作。全曲由四个相互连接的基本乐段组成，曲作者巧妙地运用调式调性的交替转换手法，深化了歌词的内涵，丰富了音乐的表现力。全曲四段都建立在以E大调为主调的基础之上，但在不同的段落又恰当地运用了合理的调性转换，如第二段开始从E大调出发，但结束在其属调B大调上，经过钢琴的间奏又转回了主调;第三段从E大调出发，转到同主音的e小调上，结束在G大调上;第四段则从同主音小调e小调出发，结束在其同主音E大调上，从而实现了主调的统一回归，形成了一个以主调为基础，多种调性相配合的调性布局。其三，在伴奏和声方面，吸收借鉴欧洲艺术歌曲中伴奏和声的选择与运用方面的经验，并将其成功地运用到音乐作品的内部结构中去。譬如运用构思巧妙的音型织体来塑造生动的音乐形象的艺术歌曲《卖布谣》《听雨》等。在赵元任的《卖布谣》中，双手琶音和弦的伴奏贯穿全曲，宛如一台不停歇的织布永动机。在《听雨》中，钢琴伴奏用八分音符的同音反复来贯穿全曲，宛如绵绵细雨声，极大地增强了艺术的气氛。但是，作曲家并非一味地效仿欧洲，他们还旨在突出中国元素，在伴奏的行进中，巧妙又不失艺术性地使用四五度叠置和弦来装饰伴奏效果。

(三)旋律继承上的同根性

我国是一个多民族、多元文化的历史文明古国，有着丰厚的民族民间音乐积淀，任何一个时期的音乐创作都不得不对历史加以参照，否则难以生根。五四时期的艺术歌曲理所当然地遵循了这条规律，即旋律上须在扬弃中完成质的飞跃，在确保同根同源的基础上实现旋律的多样性。因此，土洋结合的中国艺术歌曲如雨后春笋般地在那个时代不断出现。如赵元任的《教我如何不想他》，这部作品以京剧西皮流水的音调为元素创作而成。《听雨》的旋律则是选用了常州吟诵古诗的音调加以扩充写作而成。《卖布谣》则是根据无锡的方言创作的。这些作品形成了民族特色独有的旋律之美，这取决于作者丰厚的民族民间音乐积淀。

三、对五四时期艺术歌曲的演唱特色把握

在歌曲的二度创作(演唱)中，艺术歌曲有别于歌剧、民歌等其他音乐体裁，有着其体裁自身的规定性和特殊要求。五四时期的艺术歌曲多半是西洋作曲技法加上传统中国作曲技法创作而成的，其风格及时代特点都表明不能完全运用欧洲的美声唱法，也不能单纯地运用传统的民族唱法，须在两种唱法间寻求一个平衡加以灵活运用。

(一)咬字吐字的灵活性要求

在艺术歌曲的演唱中，西方的美声唱法是在西洋语言的基础上产生的，既要追求嗓音的完美也要强调吐字清晰，它主要的要求是“声音轻松自由，音域发展宽广，有共鸣且表情细腻”。中国的民族唱法则是在民族语言的基础上产生的，嗓音的甜脆、洪亮为主要的特征，以字行腔为特色，其中情、声、字皆要融合为一体。主要的特点体现在“字、腔、声、情、味”这五个方面上。五四时期的艺术歌曲的演唱既不能单一地运用西洋的美声唱法，也不能完全运用传统的民族唱法，必须是在两者之间借鉴、吸收其中好的方法，形成适应中国新型艺术歌曲的演唱方法。其为了音调与汉语、字音、声韵达成一致，演唱时要字音清晰、声韵准确。唱的时候，根据歌曲的情感要求来进行字头的快咬、慢咬、深咬、松咬等和字尾的全收、半收、缓收、急收等。从这些歌曲的特点来看，它们比较强调汉语语音的吐字、咬字及传统的润腔方法，使之既有好的声音，又可以突出我们民族性的语音特点，达到叙事性极强的演唱效果。如《教我如何不想他》中，作品旋律中运用的中国五声调式和每段的前三句在唱法上借鉴京剧西皮原板的腔调就可以体现出其独有的“味”来。在演唱时，要有细腻动人的情感和抓住中国传统唱腔中的“以字行腔”的特点，演唱时带上一点吟诗的味道。歌曲中很多地方都可以加上一点点滑音的处理，即在字头前很快地加上一个小滑音，把汉语拼音中的四声吐得更清晰、更准确，如“我”“发”“想”“慢”“爱”等字就属此列。

(二)呼吸气息的连贯性要求

艺术歌曲以抒情细腻见长，在音域与音高上都不是特别宽广，但是它能够细致地表达人民内心细腻的情感世界，因此艺术歌曲的演唱都会比较精巧一些。在艺术歌曲的演唱中，呼吸是一个重要的环节，既要自然流畅，也要热情洋溢，而且还得含蓄、内在，把握好演唱的分寸感。五四时期的艺术歌曲是西洋艺术歌曲与民族艺术歌曲的一个融合。在演唱上，传统的民族唱法与西洋的美声唱法在呼吸与气息上有许多共通之处。这一时期的演唱风格，既继承与发展西洋美声唱法中的呼吸方法，也加入了传统民族唱法中的气息技巧，所以说，五四时期艺术歌曲的演唱在呼吸气息上要强调深气息、高位置、胸腹式联合呼吸，以保证歌曲演唱的连续性与情绪的有利控制。如:易韦斋词，萧友梅作曲的《问》中，全曲是一个单一的乐段结构，旋律起伏、流畅、情绪上都比较平稳。在演唱时就要注意气息的流动，也要注意情绪的平稳，即便是内心情感似大海般汹涌澎湃，但在表现上却要平稳舒缓地演唱，在后面两个三连音的旋律进行上，注意气息要渐强，以此来表示情绪上的激动。但还是要平稳、流畅，在结尾处的“垂、吹、对、脆”都是采用前强后弱的，保持气息的连贯性，并且最后一个字都要极弱，声音落到气上，把这首歌无奈的感叹透彻地表现出来，给人以回味的余地。总结在“西学东渐”、西方资本主义文化大规模地冲向古代的中国封建文化的时候，两个不同性质的文化系统开始大范围地接触，外国先进音乐体系源源不断地传入中国，中国的音乐家们开始发展中国的新音乐，同时中国的本土音乐，被激进的西方资本主义文化的强大冲击力击垮，不但没有残破，反而审时度势、痛定思痛、兼收并蓄，其结构更趋合理健康了。它在吸收、借鉴德奥艺术歌曲创作技法的同时，创造性地发展了我国的传统音乐文化，使欧洲音乐与中国语言完美结合在一起，形成了独具特色的中国艺术歌曲。在这一时期，中国的艺术歌曲不仅在一定程度上反映了五四前后中国的社会现实现状，而且开始注意到对音乐民族风格的探索和实践，以便形成自身独具特色的民族风格，成了中国新音乐的代表，并且为中国近现代音乐的发展做出了巨大的贡献。

作者:张吕秋 单位:陕西师范大学

参考文献:

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［11］金卫国．中国近现代艺术歌曲初探［J］．阜阳师范学院学报，1996(01)．

文化艺术概论范文篇10

一、深化拓展教学内容

“影视艺术概论”课程通常包括影视语言基础及其规律、场面调度基本知识、影视叙事表意及有关影视艺术史论等内容。由于大多数学生入学前一般都接受过相应的专业培训，对这些内容已有程度不一的初步的接触和认识，因此，对该课程的教学内容必须进行相应的深化、拓展，这是“影视艺术概论”课程教学教学改革的关键之一。首先，要摸清学生的底子。通过问卷调查，摸清学生对影视艺术的把握状况，了解其感兴趣的和有疑惑的相关问题，从而在备课中有针对性深化和拓展课程内容。调查结果显示，绝大多数学生对影视艺术的影像、声音有一定了解和认识，他们的兴趣和疑惑主要集中于作为故事元素的剧作、作为视觉元素的影像、作为听觉元素的声音、作为性格元素的表演及其彼此之间的关系等等。通过分析可知，学生渴望在已有接触的基础上实现对影视艺术更为全面、系统和更深层次的认知和把握。这便成为教师在备课过程中对相关课程内容进行有针对性深化和拓展的重要依据。如围绕影像，可从透镜、视点、景别、摄影机状态、光、色、构图以及影像的表意等方面来较为全面、深入认知和把握影像，从而满足学生的求知需求。其次，补充完善教材内容。由于种种原因，目前国内高校还没有一本通用的“影视艺术概论”的教材。尽管如此，一般情况下，学校还是要求使用教材。因此，补充、完善教材内容也就必不可少。为此，教师一定先要准确理解教材内容和观点，这样，才能避免在深化和拓展教材内容时造成思想观点的混乱，甚至与教材观点相左的现象。之后，再根据学生的实际情况来补充、完善相应的内容，力图使之达到专业性、前沿性、易读性，便于学生学习和掌握。如，伴随着互联网、数字技术、新媒体技术等一系列高新技术的运用，作为“技法”、“表现方式”、“叙述故事和传达思想的手段”的影视语言发生了巨大的变化，影视艺术的传播能力和艺术魅力得以不断增强。因此，“影视艺术概论”课程内容应当将影视前沿动态，如IMAX3D影像及最近兴起的关于48帧影像的探讨、后技术时代电影艺术“泛美学”倾向等现象引入课堂，以保持教学内容的丰富充实与常讲常新［1］。再次，确定难点、重点和疑惑点。教师可在“影视艺术概论”课程教学开始之前或者每一章节开始之前与学生充分交流，进一步了解他们对课程各章节内容的熟悉程度，以确定各章重点、难点和疑惑点。在接下来的教学中，选择相应的重点、难点问题来进行深度交流，重点突破。譬如，笔者在交流中了解到，多数学生对电影蒙太奇的规则、类型、剪辑方法及声画蒙太奇，影像表意，声音表意、场面调度等章节的内容分辨不太清晰，存有疑惑;而对影视明星与明星制、镜头运动方式等内容却有较好的把握。因此，在教学过程中，前者自然应做重点难点讲解阐释和把握，后者则只需大体提及有所加深即可。可见，确定难点、重点和疑惑点能够为深化和拓展课程内容留下时间和空间。

二、采取多样化的教学方式

近年来，我国影视艺术教育发展迅速，许多国外先进的教学模式、教学理论被引进，教学方式也越来越多样丰富。笔者依据学生对“影视艺术概论”课程内容的把握程度，从学生实际和教学内容入手，采取相应的教学方式，取得了良好的教学效果。其一，任务驱动教学法。任务驱动式教学法基本以“呈现任务———明确任务———解决完成任务的问题———完成任务———评价任务”［2］为主要结构。在“影视艺术概论”课程教学中，一开始就应向学生提出这门课程要完成的创作任务，然后围绕作业创作的问题展开学习。如，教师可将3～4个学生分成一组，要求每组学生摄制一个5分钟左右的短片，并要求从景别、运镜方式、构图、光、色等镜语方面结合叙事表意来阐释说明。那么，学生明确学习任务后，在课堂上听教师讲解有关理论知识就会有的放矢，抓住学习的关键。之后，经过讨论、明确分工到创作实践，完成实践任务。最后，师生一起观摩、议论和点评实践作业。这样，学生学习的积极性、自主性、创造性、团队合作意识就容易被调动起来，课程也就能取得良好的教学效果。又比如，教师可以要求学生就某一新近上映的影视作品或者经典作品写作一篇专业评论。为此，学生先要仔细观看、研读文本，尽力捕捉富于个性的感悟、体验。同时，通过网络、图书馆搜集相关资料，并运用相关理论来写作，之后还需要反复修改，最终完成评论写作，接受教师和同学评阅、讨论。在此过程中，学生是在实践中学习，在学习中实践，学习实践相互促进，从而掌握课程内容和相关技能技巧，并提升文化修养。其二，“双元制”教学法。“双元制”学习形式是从德国引进的先进的教学模式、教学理论，其核心思想是将“学校和企业两个学习场所结合起来，把高等教育与企业职业培训或企业工作相结合，来培养学生的实际能力。以学校为主体，以企业为依托，以实践为核心，把学校设在工厂里，把教室搬进车间里，学生在老师和师傅的共同指导下，学习理论和专业技能”［3］。贵州民族学院传媒学院和贵州电视台、贵州日报、贵阳电视台、多彩贵州文化艺术有限公司等一批媒体传播机构、公司具有良好的合作关系，它们是我院的重要实习实践基地，这为广播电视编导专业的学生提供了很好的实习实践的条件。就“影视艺术概论”课程教学而言，教师可根据本课程教学大纲的有关实践实训内容和学生的实际情况，安排学生到不同的实习基地观摩见习，接受一线生产制作者的指导，并逐渐参与具体的制作实践。以贵州民族学院传媒学院学生参与贵州电视台第5频道的“真情纪事”栏目实习实训为例，教师事先要让学生认真观看该栏目的几期节目，以形成一种感性的认识。接着，学生跟着栏目组参与该栏目一两期节目的具体策划设计、脚本写作、采访、摄制以及后期制作等整个流程，这样就能够学到大量实际的操作经验。之后，学生再根据本课程教学大纲的有关内容及要求写出相应的总结。最后，还要求学生对参与的节目(栏目)进行相应的评点总结，并在师生之间进行深度交流。这样一来，学生对“影视艺术概论”的“策划”、“叙事”、“影像元素”、“声音元素”等课程内容就会有比较深入的体认和把握。显然，“双元制”教学法真正实现了“学校与企业合一、教师与师傅合一、学生与徒弟合一、作业与产品合一、育人与创收合一”［4］，达到了“产学一体”的境界。值得注意的是，“双元制”教学模式只适用于影视艺术教育部分专业课程或部分专业课程的部分内容。其三，讲授法。讲授法是教师通过口头语言并结合运用无声言语及其他媒体工具，向学生系统地传授文化科学知识，发展学生能力的重要方法。它是教学的一种主要方法，也是最常用的方法之一。讲授并非灌输，但运用不好很容易成为灌输。在“影视艺术概论”教学中，诸如影视艺术发展概况、影视艺术艺术属性与商业属性的辨析、影视语言的有关原理等内容的教学，显然离不开教师的讲授。如何有效地使用讲授法，应着重把握以下两个方面。

一方面，是讲授的独特魅力。主讲教师学问大小、水平高低、权威与否固然重要，然而，如果没有学生听，学问再好，水平再高，名气再大，也难以取得好的教学效果。取得良好教学效果的关键在于独特的讲授魅力。而教师独特的讲授魅力主要包括个人的气质、语言以及讲授时的肢体语言等，其中，个性化的讲授语言尤为重要。讲授的语言宜具有影视艺术的特点，强调形象生动、妙趣横生，或抑扬顿挫、铿锵有声、充满激情，或严谨周密、深入浅出。这既是基于对广播电视编导专业学生学习特点的考虑，也是对广播电视编导专业教师自身优长和特点的考虑。另一方面，是讲授的情境性。广播电视编导教学的培养目标之一是培养学生的情境情感体验能力，使学生学会并养成在情境中思考的习惯。在理论讲授中，要设置相关问题，将理论渗透在问题之中，就在教师依据逻辑结构阐释理论之时，问题便成为了情境，逻辑便成为了情节。跟随着教师的思路和分析，处于情境和情节之中的学生自然会主动加强体会、思考、感悟，实现深度互动。其四，讨论法。研讨法是在教师的指导下，学生以小组为单位，围绕教学中的某一中心问题，在独立钻研基础上进行讨论，发表自己的看法，相互启发、相互学习，以掌握知识的一种方法。讨论法的优点在于，能使学生加深对知识的理解，培养学生独立思考问题的能力和习惯，师生在多元互动中交流认识，由思维的碰撞而产生智慧的火花，培养创新精神和创造能力。对于“影视艺术概论”课程教学来说，研讨法的有效运用需要注意以下方面。首先，教师要根据教学目的来确定讨论主题，它必须具有讨论价值。讨论主题允许具有争议性，如“数字技术时代的电影真实性”就符合选题要求。其次，教师要提出具体要求，指导学生认真阅读、学习和思考，充分准备讨论的意见，拟定发言提纲，使学生拥有讨论主题所需要的有关知识和经验。再次，现场讨论中教师要善于激发和引导学生深入到问题的实质，并适时、适量地介入讨论，以确保讨论不离题不走型，注意控制时间、调节好气氛。最后，教师还要做好总结与评价。要积极肯定学生的发言，对其提出的观点给予客观的评价，如有必要，还可就有些观点和看法继续研讨。同时，一定还要指出学生发言中存在的缺陷和不足，并提出相应的指导意见。教无定法，贵在得法。任何一种教学方法都有它的适用时机和范围。教师应当依据教学规律和原则、学科特点和具体教学内容、具体的教学目标和任务以及教学条件等因素，来实现教学方法的优化选择与组合，并不断调整和校正，以实现教学过程的最优化。