文化艺术形式范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术形式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一个国家传统艺术的先进与优秀性很大程度上取决于它对外来文化的消化能力，国画作为我国最具代表性的艺术之一，应主动迎接时代挑战，坚持民族性与开放性并存，不断地创新自身的艺术形式。只有着眼时代精神，准确抓住时代机遇勇于探索和创新，才能带领现代国画艺术走向辉煌。

2现代国画艺术形式的创新途径

2.1放眼世界，创造国画形式美的极致

在我国传统文化，对国画始终比较重“意”轻“形”，“大象无形”及“象外之旨”等是国画几千年来一直的推崇。与西方画作相比，国画很少将传递视觉感受当成第一要务，从某种意义上来说国画只是一种文化符号，虽然国画对形式美也有一定讲究，但不管是在画面视觉形式还是在点线面的整体结构上都缺乏深刻的形式。大部分的国画在内容表达方面比较单一，物象总类过少，常见的都是人物画、山水画及花鸟画等，很容易使人们产生审美疲劳。传统国画长期的物象单一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏创造极致形式的创新意识。另外，国画大部分都不善于细致刻画，留白艺术虽然是国画最著名的特点，但现代审美往往趋向于细致刻画，时代要求艺术普及化。因此，国画应将眼光放诸世界，对西方写实主义形式观念适当引进，对国画传统构图和视觉模式加以改造和调整，创造国画形式美的极致。

2.2立足时代需求，强化国画色彩表现深广度

美术艺术的独特之处就在于其能将自然惟妙惟肖地表现出，世界本来就是五彩斑斓的，在选色上也应该对接近原色的色彩加以选用，而如果想要色彩表达更加典型性，则需要对强化色彩的各种措施。以春天的绿色来说，树叶和小草的颜色如果只是单纯的绿色，表现力是远远不够的，叶子的绿一定要能够像真实的树叶一样会反光，绿草则应表现得更加鲜嫩。这种修饰其实就是对色彩表现广度和深度的开拓，能促进作品艺术性和观赏性的大大提高。国画在唐以前一直都很致力于对色彩的表达，纯水墨画并不多见，《洛神赋图》即是彩色的。只是历史发展到后来，文人开始追求淡色素雅，色彩表达逐渐被淡化，从深层次上看这种淡色素雅与盛唐辉煌过后整个民族不复强盛的灰暗心理是紧密联系的。而如今，我们已经进入了一个灿然辉煌的时代，追求生机与活力，传统的国画已经不适应时代需求。所以，现代国画应重拾唐人的色彩表达，强化国画色彩表现深度，通过灿烂的色彩增强国画的表现力，以更深刻地打动欣赏者。

2.3明确创新目标，游走于艺术边缘

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一、艺术生产古已有之

广义的生产包括人类对物质、精神财富的创造与人自身的生育，狭义的生产则指创造物质财富的活动。众所周知，艺术从来就不是产生、发展在真空环境中的纯粹的精神活动，不存在脱离物质与社会的艺术创作，古希腊时期就出现了艺术生产，当时认为艺术是体力活动，与作为脑力活动——若有神助的诗歌对立，柏拉图、亚里士多德认为艺术属于生产。杜威就认为古希腊的艺术为生产性的制作活动。即使到了文艺复兴时期，存在于接受订件的作坊中的艺术创作还是摆脱不了诸如材料、赞助人、报酬等条件与社会环境，艺术创作的题材、含义风格在很大程度上取决于社会状况与赞助人的趣味。艺术作品就是特定社会环境中艺术家及其创作技巧与消费者（赞助人或收藏家）合力的产物。因此可以说：拉斐尔只是社会分工的一份子。总之，但凡艺术创作，都有其物质生产性质，从原始艺术出现到工业社会之前这段漫长时期的艺术活动，其在生产与消费或创作与接受的社会环境中，以其技巧的不断成熟、演变而逐步演变、丰富。纵使西方古典艺术有其艺术生产的属性，但如本雅明所言，其特质都是“灵韵”、叙事、膜拜价值、审美性等，（除了青铜器、陶器和硬币以及简单的印刷品）古典艺术品是独一无二、不可复制的。与现代工业、信息社会中的艺术大相径庭。

二、技术革命时代的艺术生产——本雅明的分析

工业革命的到来以及新机器和技术的发明使西方由传统的手工劳动社会转向了现代工业与信息社会，与之相应，以叙事性为主的古典艺术被以信息与机械复制为特点的艺术——摄影、电影所取代。“19世纪前后技术复制达到了这样一个水准，它不仅能复制一切传世的艺术品，从而以其影响开始经受最深刻的变化，而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。在研究这一水准时，最富有启发意义的是它的两种不同表现形式——对艺术品的复制和电影艺术——都反过来对传统艺术形式产生了影响。”①“现行生产条件下艺术发展倾向的论题所具有的雄辩性质，在上层建筑中并不见得就不如在经济中那样引人注目。因此，低估这些论题所具有的斗争价值，将是一种错误。这些论题漠视诸如创造力和天才、永恒价值和风格、形式和内容等一些传统概念。”②本雅明看到在人类步入的这个工业与信息时代中，机械取代了艺术家，生活忙碌于车水马龙的城市中的大众也不再需要也无法或无条件专注于凝神静思、顶礼膜拜、充满灵韵的古典艺术。由于复制艺术的瞬间性致使“现代人不再去致力于那些耗费时间的东西”，导致古典艺术走向终结。③本雅明热情赞颂与分析了电影，指出电影以其特有的技术手段丰富了人类的视觉世界，展现出“视觉无意识”世界；通过机器技术对现实进行非机器的人文关照；作为科学与艺术的结合，是人类艺术活动的革命。他还从对电影的考察出发，指出在这个时代大变迁也是“艺术的裂变时代”中艺术所发生的革命：由光韵艺术及其所具有的膜拜价值、审美价值以及凝神专注的接受方式特征向机械复制艺术及其展示价值、后审美价值以及消遣性接受方式的性质替变。尽管本雅明对机械复制时代古典艺术裂变的态度存在矛盾，其美学理论也有一些不足，如将古典与机械时代的艺术完全对立起来，还将文化工业与艺术混淆，从而看不到艺术与现实的间距。④但即使是这些不足也给后人以某种启示，下文论及的问题就源于此。总之本雅明的这篇文章就在于说明和论证从古典艺术向工业时代新的艺术的转变及其必然性，是对以机械为媒介的照相复制技术的赞美，而贯穿其中的就是本雅明的社会艺术生产美学思想：新技术的出现导致原有创作技巧与生产关系之间的矛盾，继而引起艺术革命，艺术品的形态、性质以及艺术家、艺术家与艺术消费者之间的关系都会改变；工业技术成为决定艺术家与艺术品的决定性因素，由此艺术家就是生产者，艺术品成为商品，艺术品消费者不再是传统社会中的少数精英，而是随着工业竞争社会发展起来的、需要或被需要消费作为艺术品的商品的大众。生产技术的迅猛进步、消费人群的增加以及社会环境的改变也促使艺术品被大量生产投放到大众市场中。与工业生产一样，艺术也成为产业。

三、今天的文化艺术产业及其社会现实问题

今天我们所处的节奏快速、全球化的图像信息时代也是一个消费社会，各种数不胜数的商家竞相为“诱惑”消费者消费而想尽五花八门的办法。在这样的环境中，大众越来越不能凝神静心地观看、思考、欣赏文字与艺术，各种图像、电影等“消遣”消费层出不穷，几乎没有一个人能拒绝，由此，又继续推动这些消费品的生产。当今各种文化艺术产业的旗号不仅不再新鲜，而且如火如荼、无处不在。那么，今天的文化产业与本雅明所分析、赞颂的机械时代的艺术生产还一致吗？本雅明在这篇文章中对机械复制时代艺术——摄影与电影的推崇是看到了其积极的方面，比如丰富人的视觉世界、深化人的感知模式，为观照世界与人自身提供了更多便捷等，即本雅明虽然强调机械与技术，但他是站在大众即消费者立场，还是关注艺术消费者与人本身的。上文提到本雅明的一个不足之处是将文化工业与艺术混淆，从而看不到艺术与现实的间距。具体到今天的现实中就很容易看出这个问题，本雅明当年虽然是以社会为角度发现与分析艺术革命，但他以机械一元论单纯看待，忽略了很重要的商业机制与价值导向问题，艺术产业与单纯的艺术活动还是不同的。当然，本雅明所处时代还只是刚步入现代工业社会，绝对没有今天世界的商业市场竞争如此激烈、普遍和复杂。

“如果说今天人们对艺术似乎格外的重视起来了，其中一个动机与目前盲目流行的‘创意文化产业’直接有关，因为艺术被看成这种产业的主体。……如此理解的文化产业，不仅会严重冲击我国的高等艺术教育，而且无以使我们把持文化的精神价值，而文化的精神滑坡将彻底泯灭我们的创造意识与能力，其结果恰恰违背了creativeindustry（创意产业）的本旨。英国在上世纪80年代提出的这两个概念——creativeindustry和culturalindustry的最重要的意义是，提醒我们在当今信息与新技术高度发达的时代，创造性思想将主导未来各个领域的发展，而经济与科技中出现的问题，其本身无力应对，必须依靠文化来解决。”⑤而今天的所谓文化创意产业几乎与经济、科技合流，倒向了商业，几乎与关于精神、思想的艺术无关，确实违背了其本意。文化产业牵涉多个部门、群体，有着多重身份，由此决定了其问题的复杂性。除了经济化的大问题之外，具体以中国的文化创意产业为例来讲，首先，定义并不明确，由此导致一系列问题。文化产业就是关于文化多样化的协调与共享的问题，不同的观念——什么样的文化以及如何协调和共享——造成不同的后果。其次，文化产业的价值导向问题应被有效把握，让老百姓、官方、学生等群体都喜欢且适合非常困难，但积极、健康始终应该被作为中心，而不是不加引导，导致全社会的道德危机。第三，文化艺术产业推动主体存在的问题。官方应联合教育者、专家学者、艺术工作者以及有责任的企业家等群体，科学地对文化产业进行引导、监督，完善相应体制。如果单纯放任市场难免会出现过于商业、肤浅化而误导民众等混乱现象；最后，在文化创意产业中，艺术家只是其中一个环节，而艺术家与整个环节的协调是个很大的问题，很多艺术家并不了解社会消费和大众。

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艺术作品是真善美的有机统一。前人的表现形式对我们有参考价值，但自己的作品要按自己的内容和自己的个性创作，采用恰当的表现形式，不能重复前人的作品。首先要有自己的风格，风格与表现手法，有相对的独立性，是从内容到形式之间的联系桥梁，表现形式有相对的独立性，对风格的追求也不是形式化的追求。风格的产生联系表现手法，表现手法联系美感倾向，再加上情感和技法，如构图、笔墨、色彩等方面的完美的组合。现实生活中，千人千面，艺术家要体味对象，就要敏锐地体察。生活中题材很多，我们要从事件本身来体察发掘时代主题。比如妇女在耕田，光事件本身不够，还要体察人和物的特殊性，特殊的思想，动态所表现的动作特征。同样一件事，每个人的情绪、动作也不一样，如米勒的《倚锄的男子》只一个动作就表现了他的疲惫和忧愁。由于不同的情感遭遇引发了我们的思考：他们在做什么，为什么？艺术家表现人物时从外部形象走入形象的内心世界，而在表现景物时以魂附体，赋予景物以情感。总之，好的写意油画作品要：

（1）题材事件明确，主题深刻。

（2）形象生动。

（3）感情真挚。

（4）形式优美。主题的明确含蓄是对立统一的，感情要通过表现方法、表现形式的外化追求而成。一幅画能一气呵成，得有情有义，酣畅淋漓表达了才好。

二、在新形式与旧形式之间要继承发展与创新

要辩证地看，批判地继承，反对对待民族文化的虚无态度。从艺术发展的规律来看，在形式与技法上有相对的独立性、延续性，继承传统的重点还在发掘新的形式、新的技法规律，实现内容与形式的辩证统一发展。吴冠中这样说道：“我爱绘画中的意境，不过这意境结合在形式中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心。”他重视传统中国画的审美意境，空灵、萧疏、淡泊、飘逸的情趣，结合油画材料的凝重性和塑造性，发挥水性形式感，色彩加以平面化，点、线、面结合，浓重丰富的油画色彩与民间艺术清新明确的格调与淡雅的趣味相结合。要对生活进行选择，按照美的规律总结，提炼加工，将主观和客观的审美相结合，形成作品内容与形式的统一。在艺术形式上要以节奏、韵律、均衡等组织视觉符号秩序，排列关系把握形式美的关键，是衡量艺术美感的重要尺度，用绘画语言传递色调、意象、构成、技法，表达自己的情感，达到艺术语言的继承发展与创新。

三、结语

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意大利拥有得天独厚的文化环境，在文艺复兴期间，曾出现拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本以及在罗马废墟中发现的古代雕像，有助于西方世界了解古典文化。当时的工商业重镇――佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等，都是全欧经济最发达的地区。与之相比，北欧地区也只有尼德兰能与其媲美。

资本主义萌芽之后产生的资产阶级文化，促进了意大利社会经济的发展。意大利和欧洲其他国家在文艺复兴时期都采用行会制度，行业协会是学习手艺最佳的途径。1450年以后，意大利和北欧开始出现印刷品，不同地区的表现题材虽然有所不同，但极为相似，足以建立起艺术家思想方面的共性。

意大利濒临地中海，严重影响着东方与西欧的贸易往来，自十二三世纪，意大利成为地中海地区的贸易中心，经济得到迅速发展。新兴阶级对艺术风尚和审美趣味有新的追求，文化艺术方面重新燃起对古典文化的兴趣，开始从古希腊罗马文化中汲取精华，其古典文化底蕴比欧洲各国深厚。意大利的南部，早在公元前的6世纪起，就已经有希腊商人居住了，也由此带来了希腊文明。

二、 文艺复兴时期意大利的绘画艺术

意大利艺术家的想象力，趋于古希腊和古罗马人，有好的文学修养及独特的审美感，这种观察世界的方式，是在环境作用下的一种民族本能。即使在黑暗的中世纪，其古文明的氛围依旧存在。因此，与同时期处在封建制度下的欧洲其他国家相比，其艺术有明显的发展优势。

意大利绘画艺术，将人体视为唯一的对象。通常，意大利画派被认为是完美的、古典的，但是分析意大利画派的绘画种类，不难发现，风景画在当时是不被重视的，人物永远是主题，风景类装饰只是作为附属品。米开朗基罗说过，只有人体才是艺术真正的对象。因此，直到最后一批威尼斯画家，才有风景画出现，也仅仅是作为装饰，将客观对象完全按照艺术家的主观意愿进行描绘。

另一方面，意大利绘画艺术以形象为主，肉体超越精神，居于主要地位。意大利当时的画家极力追求表现天然的人体，他们追求完美的外表，欣赏健康、强壮的形体，正是大量卓越与完美的人体作品，使意大利文艺复兴时期的作品给人以高尚、典雅的印象。

欧洲文艺复兴时期的艺术家，崇尚“师法自然”，潜心研究美术对自然的模仿规律。达芬奇曾说“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”，出色的艺术家总是能通过一定的表现形式再现自然形态。达芬奇用科学模仿现实，他的创作方式受到柏拉图类比绘画和镜像的影响，在平面上创造出三维空间，研究利用人体解剖学，力求最大程度地表现出自然存在的真实感。

意大利文艺复兴时期和法国19世纪的美术，被看作西方写实艺术发展的顶峰。文艺复兴时期，意大利很多艺术家继承古希腊的传统，更加细致地研究、描绘人体。米开朗基罗，在他的大型壁画中都是描绘与人体相关的一切，在他看来，除人体之外的任何自然物象都是微不足道的，只有人体最能表现崇高。而在人体描绘中，他又以表现男性人体的雄壮为主，将男性人体的力、美与雄健表现得淋漓尽致，甚至他所描绘的女人体，也具有男性的体型特征。而画家波提切利，他所画的人体都是相对修长且扭曲的，他注重轮廓线，对人物表情的刻画也相当细腻，多表现忧郁状态，这样加强了艺术的表现力。与同时代的其他画家相比，体现出独特性。

三、 文艺复兴时期意大利与北欧绘画艺术的差异

文艺复兴期间，意大利的人文主义思潮与文化影响着其他的民族。当然，无论是南欧的意大利，还是北欧的德国、尼德兰，对于他们本民族以及毗邻民族的文化艺术都有其独特的见解。

通常情况下，谈到北方文艺复兴，是指“在欧洲范围内但非意大利的文艺复兴”，诞生创意艺术的法国、荷兰、德国等，都处于意大利的北部。相比意大利，北方文艺复兴主要是从图形艺术开始的。手稿的表现，尽管规模小，却也都有特定的流行元素。之后，绘画的表现范围逐渐扩大。材质方面，意大利盛产大理石矿，有诸多的大理石雕塑，而北方文艺复兴时期的雕塑，则更多地用木材质表现。

另一方面，北方的经济发展也相对薄弱。艺术是与经济发展同步的，意大利有众多富裕的商人阶层，可以明显地感受到艺术家们对绘画、雕塑和建筑的热情。其社会变革也为艺术的发展带来了灵感，正如我们所看到的人文精神。意大利的艺术家、作家和哲学家热衷于研究和探索古代人所谓的理性思维，他们认为，人文主义会产生更多的人类尊严和价值。但是在北欧，艺术则展现出不同的发展模式，艺术家们似乎更关心宗教的改革，在欧洲北部公开叛逆教会权威的同时，艺术也反映出明显的世俗转变。

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[关键词]藏族 舞蹈形式 述评

自古以来，就以她悠久的历史，灿烂的文化，壮丽的自然景观和奇特的人文景观著称于世。璀璨的藏族文化，为中华民族文化宝库增添了奇光异彩。藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影，是千年历史进程的文化缩影和文化积淀。其艺术形式必然是农牧文化和宗教文化的融合。

1.藏族民间舞蹈风格特点及其艺术性

藏族民间舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特点。藏族歌舞音乐中，“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式或商调式的乐曲，有的乐曲出现宫、羽交替调式；“弦子”的调式多为羽调式，也有徵调式、商调式；“果谐”的音乐常用宫、羽、徵调式。藏族歌舞音乐多为同一首歌曲用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。

2.藏族民间舞蹈艺术形式的体现

藏族民间舞蹈的表演形式大致可分为：“堆谐”、“果谐”、“康谐”、“果卓”、“羌姆”等。

2.1“堆谐”式舞蹈表演形式

“堆谐”有两层含义：一是"堆"为上或高地之意。因而“堆谐”是泛指后藏昂仁、萨迦、拉孜、定日县以及阿里部分地区的农村圈舞。二是泛指这种“堆”区的民间舞传入拉萨之后，经过城市各阶层人士加工规范化了的藏族踢蹋舞。在舞踏上主要是突出它的四二节奏后半拍起步，以“三步一变”这基本变化组合，脚下发出各种连点踏步音响，抒发人们活泼热情的情趣，由于配上了扬琴、六弦、笛子、京胡、串铃等乐器伴奏，音乐上突破了原歌词中段、句、音乐的严谨限制，“堆谐”的音乐已经程式化，它的歌头、尾声舞曲基本是固定的可以通用。

2.2“果谐”式舞蹈表演形式

“果谐”流传在广大农村一种拉手成圆，男女分班一唱一和，此起彼落，载歌载舞，顿地为节，连臂踏歌的集体圆圈歌舞表演形式，“果谐”舞蹈常见于农村的村广场、打麦场上。

节日里，场地上摆着一缸青稞酒，人们围着酒缸拉圈起舞，男女各站一边，分班歌唱，从左向右沿圈踏步走动。当唱词告一段落之后，由“谐本”（歌舞的组织者）带头发出“休休休”或“曲曲曲”的叫声，合着节奏踏步开始舞蹈表演的形式，而这种节奏性舞步叫“谐个”（歌头），由“歌头”可接着进入快速集体歌舞，有的舞群中出现男方跳一段后，女方又跳一段，男女双方歌舞竞赛的场面。由此跳数遍后，又由“谐本”带头呼喊“休休休”，或者说一段快板词，边说边跳，统一步伐，在一齐双脚跺地中热烈结束。

2.3“康谐”式舞蹈表演形式

“康谐”也叫弦子舞。盛行于青海、云南、巴塘、昌都等藏区，境内也颇为流传，以巴塘弦子最为有名，在巴塘和昌都每逢节日“耍坝子”，男女聚集翩翩歌舞。一般是男操“白旺”（牛角胡）站立排头，拉起胡琴带领人群拂袖起舞，时而圆集，时而散开，时而绕行而舞，边唱边跳，唱词为“谐体民歌”，也可即兴创作男唱女和，借以抒发内心情趣。舞者随着胡琴晃动发出的阵阵“颤音”，舞蹈上相应发出一股股“颤法”，多以模拟孔雀姿态动作为其形体特征。舞姿圆润、舒展，曲调悠扬流畅，它的“拖步”、“点步转身”、“晃袖”、“叉腰颤步”告示动作，长袖飘飞很有特色。

2.4“果卓”式舞蹈表演形式

“果卓”即人们经常说的“锅庄”。“锅庄”分为农区锅庄和牧区（牧民舞）、林区（工布民间舞）锅庄三种，都有不同的风格。“锅庄”舞姿矫健奔放，男性着肥大的统裤犹如雄鹰的粗毛腿健壮有力，舞姿多模拟禽兽特别是大鹰的形态动作，女性动作优美开放、重姿态和情绪。

2.5“羌姆”式舞蹈表演形式

“羌姆”（跳神），是在七世纪佛教传入，与当地“苯”教的对立斗争中形成的。在佛教化的过程中，莲花生采取土风舞与佛教内容结合的方法，开创了一种驱鬼逐邪的寺庙宗教舞，经相继改进、规范、逐步演变传播，形成后世喇嘛寺院的跳舞。

3.小结

藏族民间舞蹈所具有的典型的艺术性特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现。也是藏族民间舞蹈动律风格以及藏族民间舞蹈风格特点形成的根基所在。

参考文献

[1]陈梦影.舞蹈艺术与实践[M].武汉：武汉理工大学出版，2001

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关键词：历史文化名城；绍兴；艺术气息；保护策略

一、历史文化名城绍兴的艺术文化研究

（一）绍兴文化发展的历程概述

绍兴位于浙江省东北部，有着两千多年的建城史和四千多年的文明史，曾为先秦时期越国国都，是中国首批历史文化名城之一。绍兴人杰地灵，历史上人才辈出，群英荟萃，从政界的范蠡、文仲到书法家王羲之、徐渭再到文学家贺知章、陆游、张岱等，应有尽有。近代以来，绍兴更是产生了一大批革命志士、文学巨匠、科学巨擘，如徐锡麟、秋瑾、鲁迅、竺可桢、钱三强等，数不胜数，可以说，绍兴的文化发展延续千年，绵绵不断，谱写了中国文化史上最精彩的一章。

（二）绍兴艺术文化特征分析

绍兴作为历史文化名城，有着极为灿烂的文化发展历程和非常鲜明的艺术文化特征，具体而言，体现在以下三点：第一、区域性。绍兴地处吴越之间，曾是越国国都，自然会受到越文化的影响，比如越文化中寄情山水、崇尚性灵的文化因子就影响绍兴历代的艺术巨匠，如王羲之等；第二、完整性。绍兴文脉历千年而未断，从先秦到魏晋到唐宋明清至近代，相当完整，是一个完美的链条，这也是其他城市所欠缺的；第三、独特性。绍兴艺术文化，无论是书法、绘画，还是文学、印章乃至民俗等都有着非常明显的绍兴特色。

（三）绍兴艺术文化的传世价值探讨

绍兴被誉为“天上仙都”、“一座没有围墙的博物馆”，前者和绍兴的山水风光有着重要关联，后者则主要归因于绍兴的人文环境。首先，绍兴的艺术文化有着极高的审美价值，从王羲之的《兰亭集序》到徐渭《菊竹图》，都是我国艺术史上的瑰宝，尤其是《兰亭集序》更被誉为千古行书第一；其次，丰富的人文价值。绍兴艺术文化涵盖多个领域，有着非常丰富的人文价值，比如张岱的小品文，风格隽洁高雅，士大夫气息浓厚；最后，深厚的历史价值。绍兴艺术文化跨越各个时代，不同的时代有着不同的特色，是历史研究的重要的资源。

二、历史文化名城绍兴的保护现状分析

（一）文化内涵发掘不深

绍兴作为历史文化名城，其文化内涵不仅仅体现在外部的建筑遗迹或者作品遗存上，更体现在精神层面中，也就是说文化精神、文化理念才是绍兴历史文化名城的核心所在，但就目前的名城保护现状而言，保护者的着眼点更多地还是落在文物整理、搜集等环节，对历史遗迹背后的文化内涵发掘地不够深入，未能及时地总结出发人深省的绍兴城市文化内涵。绍兴具有大量优质的历史文化资源，如卧薪藏胆的勾践、书圣王羲之、女侠秋瑾、文豪鲁迅，都是文化内涵发掘地重要保障。

（二）保护理念略显滞后

古城保护是一项综合性的工作，任何环节出了差错都有可能造成历史文化资源的损耗与破坏，给人民群众造成极大地损失，因此，更新保护理念就显得尤为必要。当前，绍兴在历史文化名城的保护中，保护理念仍然存在着滞后性，比如未能妥善地处理好专业保护与民众参与之间的关系，使得民众参与古城保护缺乏合理的渠道和机制。又如，古城保护需要突破既定思维，根据古城发展的总体方向制定科学的规划，绍兴在保护中仍然存在着零散性的问题，亟待更正。

（三）保护机制有待创新

保护机制是古城保护工作得以进行的外在保障，保护机制在古城保护中发挥着关键性的作用，但目前，绍兴的古城保护机制存在着许多不足与漏洞。比如，在当前的保护机制中，文化保护与城市职能之间的关系存在着矛盾，如何疏导此种矛盾，保护机制中并未言明，又如，文化保护的最佳手段是创新性保护，市场化保护，在创新与市场的互动中提升保护效能，这一点，现有的艺术文化保护机制中也多有不足。

三、强化历史文化名城绍兴的保护策略思考

（一）以古城保护为前提

如前所述，绍兴历史文化具有完整性的特征，古城到处都有存在着大量的文化遗迹，仅市区内就有八字桥、鲁迅路等7片历史街区，其它大大小小的历史人文景致更是数不胜数。这些历史遗迹不仅是古城之所以成为古城的核心依据，也是绍兴历史文化的载体。对此，在历史文化名城绍兴的保护中，必须以古城保护为前提。首先，需要制定一个宏观性的保护文件，将需要保护的古城遗迹整理成目录，然后，根据其重要性，将其划分为不同的保护等级，比如沈园、鲁迅故居等需要重点保护，突出古城保护的层次性。

（二）以延续艺术为关键

绍兴文脉历千年而未绝，是中华文化史上的奇葩。在绍兴历史文化名城保护实践中，艺术作品如书、画、印等的保护与价值开发非常关键。换言之，历史文化名城保护必须以延续艺术或者说延续文脉为关键。对此，文化保护部门以及宣传部门需要突出以以兰亭为代表的书法文化、以徐渭为代表的国画文化、以越剧为代表的戏曲文化，使文化传承与艺术延续居于古城保护的核心位置，让古城绍兴始终沐浴在浓厚的文化气息中。这样不仅可以提升古城保护的层次性，还能更好地发掘出古城历史遗存中的文化价值。

（三）以全面参与为路径

古城保护涉及到城市的方方面面，需要社会各界全面参与才能取得应有的效果。对此，在历史文化名城绍兴的保护中，还要发挥好全社会的力量。首先，政府需要合理调控好古城的职能，逐步降低古城在交通、行政、经济等职能中的作用，突出古城的文化、旅游、生态职能；其次，古城居民也要从历史文化名城保护的自觉性出发，拆除有碍城市观瞻，且不契合历史文化名城精神的违章建筑，提升城市的美感；最后，社会各界人士，尤其是文艺界人士，需要经常性地举办各种文化沙龙，比如王羲之书法论坛、越剧沙龙等，丰富文化保护途径。

（四）以机制创新为保障

体制机制创新是历史文化名城保护中的关键所在，对绍兴的历史文化保护而言，机制的创新主要包括两点，第一是古今融合，将绍兴已有的文化资源与现代形式融合起来，比如借助现代雕塑呈现绍兴艺术大师的书画作品，或者将书、画、印等艺术宝藏与现代城市建设，尤其是公园等休闲设施建设结合起来，如此，既具有古城的文化理念，又具有现代建筑的功能，一举两得；第二是市场与文化融合，走市场化的古城保护之路，以古城保护发展文化旅游，以文化旅游带动经济发展，以经济发展促进古城保护，形成良性的保护链。

四、结语

绍兴是一座有着浓厚艺术文化气息的历史文化名城，有着数不尽的文化资源与艺术瑰宝，做好绍兴历史文化名城保护工作是时代赋予我们的使命，也是传承、发展中华文化的必然要求。

【参考文献】

[1]阮仪三.历史文化名城保护呼唤“理性回归”[J].城市观察，2011（3）：5-11.

[2]丁云，傅建祥，李佳佳.绍兴书法文化与旅游[J].合作经济与科技， 2012（20）：18-19.

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关键词：线条；造型艺术；情感；创意设计；现代装饰画

线条的造型变化作为一种艺术创作表现手段，同时也是现代装饰画创作中不可缺少的一部分构成要素。线条造型在装饰画运用中散发着特有的重要光彩，它通过不同的形态和形式改变着人们的审美心理感受；它用自己的丰富造型产生独特的言语，从而向人们传递着要诉说的情感。好的线条创意形式表现会使人们在心里对现代装饰画产生理解和共鸣，跨越地域限制、打破语言冲突，融合各个国家和地域的文化差异，以不同的艺术涵养来表现传递达到一个无声胜有声的艺术视觉体现。所谓的线条造型就是以不同的形态创造装饰美感。而装饰艺术的定义：指某种客观的对象，在适应的客观的环境里面，通过不同的艺术表现手段，创作出有艺术气息并且富有美感的作品。

一、现代装饰画构成元素——线条的语言概述

现代装饰画是现代艺术打破传统绘画的新的艺术表现形式，讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类视觉作品，其视觉性最初来源于图案和图形，因此构成其画面的语言形式则是点、线、面。而在这三种构成要素中，线具有独特的、丰富的造型语言，更具有符号和图形的某种特征，在表达视觉效果的同时也传递出创作者的思想和情感。现代装饰画风格多样、运用材质多样，线的变化在现代装饰艺术中无论是点汇聚变化形成的线条，还是平静安稳的直线，运用都必不可少。线条的定义是点的移动就构成了线条。线条的造型语言分为有形和无形。像直线、曲线，虚线这一类可以被直观的呈现在视线内，被认知熟识的将他归类称之为有形的线条；而无形的线则是客观的表现，可以是运行的轨迹，可以是大自然的轮廓，可以是一种状态。在线条的造型上面，有形的线条更能表现出自然界的特征，它们有些无法在人们视线里存在，但是它们的存在是客观且实在的。根据线条的造型又可以被分为直与曲、粗与细、疏与密、长与短、虚与实、斜与正各种线形。直线的造型语言，横线的平静、竖线的直率、横竖结合的安定……一种男性性格，一种力量之美。直线条的疏与密不同的排列也暗示着不同的情感，紧凑的线条会给人安定，由此也可以看到浓厚的稳定性、安全感；稀疏的线条会给人通透，单纯眼前一亮的情感。直线的粗与细表达的情感：线条的粗细产生远近的效果。粗线条往往会然作者感觉到稳重与强韧……而细细的线条作者会认为秀气、轻盈。直线的长与短表达的情感：相对中长线的情感更偏向安定、平稳。而相对短线段情感就显现的易碎、紧张、飘渺。曲线的造型语言：S曲线、C曲线、自由曲线、抛物线、波浪线……而它们似乎都有一个共性，柔和、浪漫、优雅……一种女性性格，一种魅力的展现。有序密集的曲线会体现出稳定，无序密集的曲线会体现出更多不同的情感。粗线条的曲线往往会便显出稳定，细线条的曲线在粗线条的映衬之下给人一种较远的视觉情感感觉。漩涡线的造型语言：一种神秘的向往态势，动态感十足，让人们产生浮想。折线：神经质、跳跃、敏锐……激情澎湃的动感。例如生活中的音频表现跳跃的动感、笔直矗立的山峰的轮廓线表现的惊心的矗立之感等。线的造型艺术表现形态是丰富的，因此，也能产生丰富的情感语言特征，让人们在现代装饰画中体验不同的情感表达。灵活的运用线的不同形式语言，按照一定的形式美法则进行组合，就能形成造型各异，层次丰富做作品，将其运用于现代装饰画中，不失为一种理想并富有个性及创意的表达方式。

二、现代装饰画中线的不同造型艺术的表现以及情感表达

在现代装饰画中，对于不同造型艺术线条的运用，也是体现设计者创意的一种方式。比如，在变化比较丰富的现代装饰画中的线条造型，形象表现方法会十分客观，细节的刻画会很详细，柔和的线条相对的运用也会比较丰富，无论是背景的表现还是主体物的表现，疏与密的线条造型以及变化的排列丰富了画面的同时也修饰整个画面。线条造型在现代人物装饰画的表现中将人物平面化的同时，对形象的表达也会十分精致。有序的线条排列，各种穿插的布局表现，线与线之间的切割分布，会用到统一之间的线与线的排列，也会用线条的创意表现来丰富画面。线条造型在现代装饰绘画的抽象表现与造型中发挥着重要作用，其中线条的变化错觉在装饰画中的运用也特别广泛。日本艺术家波点女王用点的变化制作出各种视觉错觉，同样线条造型也会有视觉错觉。同样长度的两条直线段在其首末加上不同的符号，在同一画面，视觉的错觉会让两根线段看上去并不是一般长度；同样长度的两条直线段垂直摆放，视觉的错觉会让人感觉到竖着的线条会相对比较长一些；同样长度的两条直线段在周围环境的影响之下也会让人发生错觉。从现代装饰画中的线条曲折变化、粗细变化、疏密变化、深浅变化中，可以看出创作者都有加入自己的思考，线条的变化与丰富在视觉体现上不会觉得疲劳并且能看到线条的形象动感，仿佛是一首诗篇，又仿佛是一首美妙的轻音乐，还像是一个舞者在蓝澈的大海自由律动。我国晋代画家顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”意思就是没有神韵以及情感的物体形象不能成为好的作品。在现代装饰画中，不同的画家正是以不同感觉的线条去表现情感特征。

结语

线条造型在现代装饰画中的运用广泛，每一种现代装饰绘画的风格成就不同的造型艺术，然而不同的线条造型变化方式在情感上的表现也发生了变化。不同的线条的造型艺术代表着不同的创作理念和情感体验，每一个画面的表现都有独特的情感。同时，如此丰富的线条语言也是创作者和欣赏者之间的交流和沟通的方式，是进行思维表达和语言传递信息的方式载体。运用线的不同造型艺术构成有规律的对比，能够让现代装饰画的画面更具有较好的层次感和装饰性。通过探究如何将线的造型艺术运用于现代装饰画中，可以更好的提高大众对现代装饰画的审美观念，并且能够充分理解构图元素——线条的造型艺术，达到更具实际的运用。

参考文献：

[1]赵爱民.浅析装饰画的形式表现[J].美术大观，2008（02）.

[2]陈世雄.线条的语言[M].上海交通大学出版社，2010.

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中华民族是一个崇尚和合、和谐的的民族，“和合、和谐是中华民族传统文化思想的重要命题与核心价值，是心灵关怀与价值理想，是精神家园与终极关怀” [1]。中华文化本质上是一种“和”的文化。《周易》，就曾多处涉及和合思想：其中提出的“阴”“阳”这对最宽泛、最具蕴含的理念，相互包容，圆融一体，体现着最朴实、最质朴的和谐。在这种文化心理的影响下，艺术作为民族心理的再现，势必要受到和合文化的熏染。

但是，目前人性在现代性社会中，遭遇到零散化、空洞化、幽暗化甚至游戏化，问题多多，人们对待自然的态度是一种掠夺、占有，在艺术接受方面人们忽视了艺术作品所体现的“和合”文化。在这样的文化背景下，本文从生命意识、人本意识和自然意识三个方面切入河北女性艺术，具体解读河北女性艺术所呈现的和合意蕴，从多方面彰显河北女性艺术超时空的审美价值，具有重要的现实意义。

一、河北女性艺术中所体现的生命意识

和合文化不仅仅是一种知识，而是已经沉淀为一种思维方式和行为准则，更确切的来讲是一种对生命的重视和尊重。生命意识就其本质来看，就是追求人与自然的和谐统一，并直抵一种物我两忘、天人合一的充满生命的深层体验的审美境界。可以说对生命的认同、热爱是河北女性艺术最富有哲学智慧的部分。

河北女性文学中就有很多篇章是对生命顽强不息的赞美和歌颂。比如河北女性画家徐晓燕调用各种色调画出了各色各样的大白菜，如阳光下红艳艳的白菜、月光下清幽的白菜以及璀灿瑰丽的白菜等等。在徐晓燕的的笔下，大白菜仿佛鲜活的生命体，以一首首生命之歌，汇成了欢畅的生命的乐章，歌唱着生的快乐。这些白菜虽然仍是具像的白菜，却早己超越了其原有的含义，成为一种生命的符号，体现着生命意识和生命精神。

二、河北女性艺术中所体现的人本意识

中国“和合”文化充满了浓郁的人本意识。高尔基曾说：“文学是人学”，以人为本就是崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感，对真、善、美进行热情歌颂，对假、恶、丑进行严厉鞭策。这是文学创作的一贯原则和方法，同时，这是在以“和合”文化为精髓的主导下，影响文学创作而产生的一种“以人为本”的中国式文学创作红线。这种“和合”文化中的人本意识在河北女性艺术中也得到了具体体现。

和合文化中人本意识在绘画领域中得到了充分的体现。比如女画家刘丽的国画作品《故乡的小河》，生动地反映了北方儿童生活风情，富有浓郁的生活气息，体现了以人为核心，关注人本，关注人的生活和人的状态的创作主旨。

和合文化中人本意识在文学领域也得到了充分的体现。比如女散文家苗莉在其作品《写给女儿》中写到，“你恬静地在那泓清澈温暖的湖中安营扎寨，悄然成熟。仲秋时节，你忽然不安分了，你开始手舞足蹈……你的来临是神速的，妈妈心中尚流淌着一片片青春的梦幻，脸上尚流淌着初做新娘的娇羞。你的来临使妈妈失却了轻盈的体态，妩媚的容颜。但第一次感觉到你躁动腹中的欣喜，绝不亚于新婚的甜蜜……伴着第一声响亮的哭啼，你终于诞生在这个世界上……姗姗学步，牙牙学语，你新奇的看这瞧那，你幸福地在这个世界上成长。”在这里，作者与读者分享着一个生命的孕育、诞生、成长……的全过程，分享着一个女人从娇羞的新娘（心中充满无限青春幻想）到初为人母孕育新生命，到孩子诞生，姗姗学步，牙牙学语，到拉着孩子的小手儿散步到看着孩子成长为一个诚实善良的人的全过程，那种心情，是快乐又不可言喻的，又是极其复杂的。

三、河北女性艺术中所体现的自然意识

在中国古代特定的自然地理环境和社会因素的影响下，形成了区别于西方海洋文明的独特的大陆文明，形成了厚重宽广、含蓄内敛、自强不息这一东方人所具有的优良特制。“自然界的各种自然现象便构成了他们诗歌创作的一个重要契机和题材来源。” [2]河北女性艺术体现着“和合”文化自然意识这一思想内涵。

比如河北女散文家张立勤在其作品《痛苦的飘落》中，用生命演绎着凤凰涅磐的重生，谱写着不能承受的生命之重，她有着女孩子的柔弱和婉丽，同时又蕴有着别的女孩子所不曾经受痛苦的坚韧和希冀。张立勤是生活在城市里的自然作家，她深居繁华都市，却与大自然的心灵生生相息，和谐相处，在描写自己的长发根根坠落时，自己和自然不谋而合，头发凌乱飞舞到各个角落，像山峦不断迸裂，像河流不停决堤，像火山爆发的岩浆一样不可收拾，头上象征的对象不再拥有宛若大自然的毁灭，在“我”心里绞痛。“我”的思绪到处撺掇，找不到坚强的方向，女孩子没有了长发就没有了女孩子的魅力和格调，大自然没有了色彩就没有了自然的神秘和瑰丽。

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【摘要】艺术学理论研究中所谓的“艺术一般”，在具体的理论研究中应该怎么表现出来呢？无论从所谓的作品的角度去认识何谓“艺术”，甚至何谓“艺术一般”，还是将这一类的例子扩大，扩大到不只局限于艺术活动本身，扩大到与艺术活动相关的领域中去，即跨学科、跨门类研究，都少不了对其中所蕴含的文化的研究，对其研究的广视域、深厚性、民族性特点的展现，以及在艺术学理论研究中文化内容以何种方式体现，或者什么样的艺术文化才算得上是艺术学理论研究的范畴，这都应该是艺术学理论发展研究所要关注的重点之一。

【关键词】艺术学；艺术一般；艺术文化

艺术学研究的是艺术理论，指导的是艺术实践活动。艺术学所要研究的是它所具有的独特的性质、目的、作用、任务和方法等。艺术是人类精神活动的产品，是文化的一部分，艺术形态是一种文化现象。具体的艺术作品是艺术家思想、观念、精神和情感的呈现载体，往往这些因素隐藏在作品的符号中，而不是能够直接呈现的，这就需要予以系统地解读与把握。不同族群、民族、国别有自己的文化圈，有不同于其他文化圈的艺术形态，这些不同文化圈的艺术也需要从不同的文化背景去阐述、认识、把握与借鉴。总之，艺术是一种认识论，艺术是一种实现自我梦想的方式，艺术文化是一种精神食粮。艺术学，注重的主要问题是艺术普遍性的研究，目的则是在得到包括一切艺术的科学的学科，故此为普遍的而非特殊的学科研究。艺术学研究的内容不仅仅是一个关于审美研究方面的问题，艺术学研究的还是与整个文化以及各个方面都紧密相关的问题的内容，只有通过进行多样性、丰富性的跨学科方面的研究，才能够把艺术所具有的多方面的特性淋漓尽致地展现出来。如今，中国新艺术学研究现象已十分丰富，但是我们还不能完全进行更加深入地研究，并提供有效的理论和系统的阐释，我们如果只是一味地借用西方的理论资源，那么我们就难以很好地解释中国所具有的独特的艺术现象，中国独特的艺术性在很多方面都有所体现，从材料、语言、文化、传统，特别是艺术要面对的问题很大程度上都不一样，因而，艺术表现的现象和事实也就会截然不同。因此，仅仅借用西方的理论资源，已不能妥善地解释中国所存在的艺术现象，中国艺术学的发展，也迫切需要艺术学自身理论的建构，只有这样，中国的艺术学才能真正发展壮大，中国的艺术才能更加自然健康地发展。当然，处于不同的文化环境、不同的时代背景，艺术与某些不同学科的关联性得到了不同程度的重视，而与另一些学科的关联性并未受到关注，想必这也是应予以思考的。从某种意义上说，艺术学的研究已经不再仅仅局限于艺术门类内部的研究，而是要更加趋向于艺术的文化性、全面性的研究。

中国当代艺术学的研究已经不仅仅是艺术自身的问题,在跨视域的视野中研究同时也可以是一个文化性的问题。因此，在艺术学研究中，我们也就更加应该重视其文化属性，即广域性、深厚性、民族性等方面的问题。它们具有不可替代的存在价值。艺术学学科的研究对象，彼此之间缺乏必要的沟通研究和批评实践的交流，因此人为地让学科割裂了问题的活跃度，直接刺激了艺术学这门学科的产生。

广视域

艺术这个词，其含义非常宽广，所包含的内容也不尽相同，中国古人“艺术”所指的内容并不是我们现在所理解的概念，“艺术”早期的含义主要是指技术和技能，即所谓“六艺”。譬如说《考工记》里记载的造车、造城、造船等，当然，古代的艺术还包括园艺、种菜、占卜、算命，也包括医学这些方面。甲骨文里的“艺”字是一个象形字，画了一个人半跪半蹲在那里，两只手捧着禾苗，这就是艺术。由于绘画、雕塑、建筑占有了艺术的较高地位，从而这一传统获得了对“艺术”的优先权，其他艺术门类，如音乐、戏剧、文学等，在成为艺术时有两种情况：第一，是观念和理论上的，人们知道它属于艺术；第二，在强调其是一门艺术的时候，还得把门类的名称加上去，如音乐艺术、文学艺术等。这样，“艺术”一词，在学术上基本有三个含义，第一，只指绘画；第二，指绘画、雕塑、建筑为一体的美术；第三，指绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、文学等全部艺术。艺术学，其出发点是注重艺术的普遍问题，最后目的则是在得到包括一切艺术的科学，故此为普遍的而非特殊的。譬如说从文化和美学角度研究建筑，我们通过建筑物本身，可以体悟具有符号性的建筑背后的丰富内容。当建筑作为象征体系之后，都不是站在纯美学的角度，而是与其所产生的意识形态紧密相关联，而它具有怎么样的变化，又是与它所具有的自身文化属性或者地域特点紧密结合在一起的。我们所要坚持的是艺术学研究艺术的一般性，不仅没有建立学科壁垒、限制学科研究的范围，而且由于研究艺术的一般性，提出了艺术学的学科扩展的问题，艺术学与文化的关系研究同时也变得更加紧密。

艺术学学科的领域拓展了，它超越了传统美学所研究的纯艺术范围，吸纳了各种各样的工业文明产品，这些产品把技术活动、交际活动和其他活动同艺术和审美活动结合在一起。近年来我国学术界一系列的热点问题，都与艺术有关，需要艺术学研究，更需要艺术学研究扩大文化视野，拓展视域研究。载体，是艺术物质化的基础表现，艺术作用于人们的精神，但其本身是依附于一定的物质形式才能够显现出来。思维只能够说是想象，它装在人们的脑子里面，不通过一定的形式表达，谁也不会知道，因为它看不见摸不着，要想把它表达出来必须具有合适的载体。如果只在脑子里面进行思维，哪还能够进入艺术的层面。确定一项研究是艺术学研究，还是门类艺术学研究，我们可以来参考下面这个例子：现在韩剧是在大部分青少年中比较流行的，对韩剧展开研究属于广播电视艺术学的研究。韩国的服装也受到我国大部分青少年的追捧，对韩国服装展开研究属于设计艺术学的研究范围。如果我们转换一下思维，去进行有关于“韩流”的研究，研究由于韩剧的流行，而引起韩国服装的流行，还引起韩国音乐的流行。对“韩流”进行的研究，就是跨门类艺术学的一种研究，同时也是对艺术文化的一种研究，因而这种研究就是对艺术学的研究。从艺术的真凭实感中产生对艺术的科学认识，就是艺术学的一种研究方法。

深厚性

从大背景来看，艺术学从美学那里独立出来之日，艺术学就具有了个体性。艺术学即各门类艺术本身去思考自己的特殊性的时候，艺术与各个领域的具体关联性也就会表现得更加突出，彰显出一种艺术的跨学科的研究。狄尔泰提出，包括艺术在内的精神科学与自然科学完全不同。李凯尔特也明确地表示拒绝自然科学的普遍有效性，同时也提出要认识到黑格尔式的总体性的局限性。当人们面对课题和世界时有两种方式：自然科学的一般性思维与文化科学的个体性思维，用文化科学的特殊性或个别性思考时，客体生成为丰富性的历史，而用一般性或普遍性去思考客体与主体的关系，客体则会生成为一种抽象性的本质。对于有关文化科学的社会现象和历史现象的研究，就应该要把握其多元的、动态的特征的同时又要关注其理性的特征。艺术作为一种具有特殊性的符号，不但要遵循美的原则，更要遵循其总体的符号性原则，艺术学应该要把握的，是艺术作为一种具有特殊性符号的特征。从一般艺术学到特殊艺术学即门类艺术来说，其可以与多种学科有多种多样性的关联，这种研究性质就是属于一个开放的体系。比如说，中国优秀的传统哲学思想“天人合一”，就是美和善结合的产物，也是中国传统建筑的重要理念之一。它强调了人与社会、自然三者之间的和谐，这不仅仅是一种属于美学的理想，也是一种有关生活方式的思索。

艺术学学科的研究困境在于艺术一词含义极为丰富，现代艺术的形态扩张和当代艺术的边缘拓展，改变了艺术的单纯性，而全球化的文化交流，使得古今中外、官方民间、主流边缘的艺术现象更加容易地进入到艺术研究者的视野。更重要的是，由于电子技术的发展，全球正在进入一个以媒体为主要传媒的时代，现今的时代人们已经能够及时地分享社会进步带来的成果，能够明显地减少地域差别和经济快速发展造成的差异，这样不仅仅能够促进不同国家、不同民族之间的文化交流与学习，同时还能够使文化变得更加开放化和大众化。信息技术的广泛应用促进了人们的工作效率和生活质量的提高，而艺术文化的兴盛显然为艺术学研究提出了更现实和前瞻性的任务。所以，研究艺术学不仅要注重眼前，更要关注艺术发展的文化积淀所带来的广泛影响和艺术发展的深厚文化背景。

民族性

无论从艺术学整体视野，还是从艺术学学科建设的角度，或者从艺术存在事实来看，我们都会认为和坚持一个基本的艺术观点——“艺术是一种文化”。艺术在本质上来讲，就是润泽人心灵的一种情趣文化。艺术文化更是个人进行有效社会化必须学习的一种文化知识。艺术文化的核心，是以人为中心的价值体系。艺术文化始终关注的内涵有：生存、生活、命运、境遇、人性、伦理、宗教、幸福、吉凶、爱、价值、态度、心理、性格、知识、民俗、梦想等关乎人的一切的内容。可以说，艺术文化就是为了温暖人的生命而存在的文化。

我们的理论，我们的艺术学理论要研究的是精神是文化。《庄子》讲：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”庄子做梦搞不清楚到底我是蝴蝶还是蝴蝶是我，他进入了更高的境界，达到了非常自在的状态。但是到忽然之间醒了过来的时候，他就又变回到了自己得本身，他感觉到这种事情非常奇怪，所以说“栩栩然”，就是很突然。山西省旬邑县的剪纸名家库淑兰剪纸剪了一辈子，据传说在她年轻的时候歌声很动听、会交际，全村的人都非常喜欢她，并邀请她为自己剪纸。但是，她的家庭生活相对而言并不是十分的美满，她的丈夫是一个典型的非常老实、非常愚昧的农村人，他不允许自己的夫人唱歌交际，看着不顺眼的时候就打她。但是她认为自己姓库意思就是自己的命苦，所以，她忍气吞声了一辈子。而一旦她到了剪纸的时候就会忘记自己所遭遇的痛苦，并进入到自己的境界里，那是一个非常美满的境界。一边剪纸一边唱歌，唱词的首句就是“我库淑兰好命苦”，她可以唱出很多关于历史和她自己故事的歌出来。有一次她一不小心掉入了深渊，昏迷了20 多天都不省人事，当她突然醒来的时候，称自己是因为掉到了树桠上卡住了所以才没有死，还说是一个神秘的神仙救了她，那个仙女告诉她说她很热心剪纸，人缘很好，全村人都非常喜欢她，所以就让她继续剪纸，神仙就附到她的身体上。张道一先生甚至评价她的剪纸：远远地超过马蒂斯！很明显民族文化根深蒂固，所以说庄周、库淑兰就是我们的艺术学理论要研究的，一个是伟大的思想家，一个是目不识丁的普通农村妇女，从他们那里来体现出我们民族的精神和文化。

艺术是一种作用于精神的重要活动的形式之一。它的表现形式多种多样，五花八门，层出不穷，并且随着演进的历史和转型的社会的影响也在不断地变化着。民族文化所能反映出的是民族历史发展所达到的水平和所具有的独特的文化气质。民族的延续依赖于文化，对于国家的存亡，无论是在过去还是在现在，文化都有着特别而重要的意义。其中所蕴涵的精华部分的哲学意识、道德观念和艺术见解，无论是在过去还是到现在，它一直都在培育民族的优秀精神品格方面起着其他培育方式无可替代的重要作用。从文化本身的角度来看，人们所认识到的只有民族的才能够是世界的，所以从某种意义上来讲只有保护民族文化的特色，才能够使民族文化具有世界意义的观点，也同时意味着民族文化对任何一个国家而言不论何时都具有不可或缺的国家意义、民族意义。在民族文化中最具有民族性、最富于艺术特征的部分是在其中作为重要活动的部分，例如古典绘画、古代书法、古典音乐、古典建筑等，它们不仅包含了我们民族所特有的审美观念、审美表现意识，而且还包含了对于理解自然、理解人生、明智地处理人与自然、人与社会之间关系的许多有益的启迪。在现代化程度比较发达的今天，这些启迪不仅没有失去意义，反而能够更加彰显出它的不朽的价值。对于艺术学研究来说，其研究艺术的目的就是在于发现艺术独具的民族性特征，挖掘民族文化在艺术生产中的作用。要想完整地、深刻地说明艺术只有将艺术的各条“纬”线与“经”线交织起来才能够对其了如指掌。对艺术的深入了解是很重要的，它不仅可以提高人的修养和陶冶情操，同时它也是衡量一个民族、一个国家文化和文明的重要标尺。一个艺术水平不高的民族不可能说是一个优秀的民族，一个艺术不发达的国家不可能说是一个先进的国家。而艺术的理论思维境界则是与评价学科水平有关的重要标志。艺术是文化的一个组成部分。“艺术文化学”正是在文化的大背景前提下通过在大范畴内比较研究来展示出其中蕴含的特点和作用。当艺术进入更高境界的时候，内容和形式就又融合在了一起。

结语

近百年来,我国在美术、音乐、戏剧与戏曲等方面的关于具体艺术门类的研究已经达到了相当高的水平，相对比较匮乏的则是从文化视野的角度对艺术学整体的综合性理论的研究，即有关于探寻艺术的共性特征和本质的研究，是当前艺术学研究中的一个比较突出的急需解决的问题。艺术学所要研究的是它所具有的性质、目的、作用、任务和方法。从现在流行的平行互动的网络结构来看艺术学研究产生的是各门类艺术与其他领域的跨学科关联性的研究成果。从一般艺术学的角度上来看其上层的关联可以说成是美学关联，同时也可以是心理学、社会学、政治学、符号学、文化学等的关联性研究，这种研究就属于一个开放的体系。门类艺术的研究也可以从自身的特性出发发现其自身多方面关联而彰显出艺术学研究的多方面特性。这就是所谓的艺术创造、艺术思维的更高境界。因此这种从关联性出发来研究艺术学的思想的演变就引出了艺术学的跨学科研究方向这种方法。当艺术学注意到自己的个体性由特殊艺术学即各门类艺术本身去思考自己的特殊性的时候，即艺术与其相关的各领域的具体关联也就能够突出一种艺术的跨学科研究的作用和意义。所以说我们应该一步一个脚印地、踏踏实实地研究我们自己，因为我们自己当中有我们自己的视域、文化的深厚以及民族的特性。从上述的事实来看，就艺术学的研究而言，拓宽文化视野是艺术学研究“艺术一般”问题的一种十分重要的途径，无论是从研究方法上还是从研究领域上来讲，拓宽文化视野，不仅能够对艺术学“艺术一般”的研究有所贡献、有所收获，而且能够真正踏入到对艺术学研究的正道上来，对艺术学的研究能够有更加体系化、规范化的认知，并对艺术实践起到更好的指导作用。艺术学的研究方向也将会更加明晰。

参考文献：

[1]张道一. 艺术三要素[J]. 艺术学界,2012（2）:1-19.

[2]凌继尧. 美学,艺术学和门类艺术学[J]. 艺术百家,2007（5）:15-18.

[3]张法. 从文化与美学看京城的建筑象征体系[J]. 中国政法大学学报,2014（3）:130-149.

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关键词：影视翻译；影视语言；特殊性；翻译技巧

一、影视翻译的特殊性

钱绍昌教授认为影视语言的特点在于其聆听性、综合性、瞬时性、通俗性和无注性。[1]聆听性指影视作品的语言一部分通过耳朵获得，因此读音相同的词就很容易让听者误解，字幕翻译就必须消除这些令人误解的音素；综合性指影视作品是门综合性艺术，因此翻译必须考虑到画面、音乐和演员表演等方面的配合，不能仅从文本翻译；瞬间性指影视作品的有声语言都是一瞬而过，不能反复咀嚼，因此影视字幕翻译必须通俗易懂；通俗性指影视作品的受众面广，不需要读文学作品那样的文化水平。因此字幕翻译必须做到雅俗共赏，老少皆宜；无注性指影视翻译不能像文学翻译在难点处用注释的方法帮助观众理解。这些特点决定译者在遵守文学翻译准则的基础上必须使用一些特定翻译技巧来处理影视翻译。

二、翻译技巧

著名翻译家尤金・奈达提出的“功能对等”理论，指出翻译时不应求文字表面的死板对应，而要在两种语言间达成功能上的对等。[2]因此，译者在翻译时可以结合影视语言的特殊性，根据译文的预期目的决定自己的翻译策略与方法，具体情况具体分析，采用以下几种方式解决文化意象的翻译问题。

（1）替换文化形象

文化差异导致英语中有很多文化形象在中文中都不存在。遇此类情况，为避免观众不了解该文化形象的内涵，译者可从中文找到与英语文化中相近的文化形象来替换原形象。比如《王牌特工：特工学院》中主角哈里・哈特的一句经典台词：

Harry Hart： Manners maketh man

其中“maketh”作为古英语词，现代社会已经不适用，但是却显示出了这句话的古韵。诚然，这句话按字面理解可直译为“礼仪成就非凡人生”等，但是却不能很好地表达其历史文化价值，因此可以考虑摘选孔子的名言：“不知命，无以为君子，不知礼，无以立也，不知言，无以知人也”，译为“不知礼，无以立也”，恰到好处表达其意，也让观众感受到该台词的文化底蕴。

（2）释义文化形象

英语中有许多谚语，有的带有典故，有的流传已久，具有固定含义。因此，许多谚语的表层意思容易让人误会，直译往往会让观众感到一头雾水。因此译者可直接对原有的文化形象进行解释说明。比如广受欢迎的美剧《老友记》中有一段，男主角钱德勒的一位女同事跟他聊到感情话题：

Colleague： I think Brian is a little out of your league。

按照字面意思解释就是“我觉得布莱恩不在你的同盟里面”。这样观众肯定不明白什么意思。实际上，这句话是英语里面的谚语，因此翻译时可以直接释义这句谚语的意思 ，译作“我觉得你配不上布莱恩”。

（3）删减文化形象

西方文化往往要比中国文化开放，考虑到观众的接受程度，以及影视剧的审查制度，对于不符合中文文化规范的地方，比如脏话、露骨语言等都需删减。英语中比较老套的粗话在中文已经有了相对固定的翻译方法。但过于露骨的语言就应删除。比如美剧《权欲》中，汤米想要让新人肖恩跟着他们一起去干事：

Tomy： Now I just want to kill a motherfucker.Yo，Shwan.You ready to finally ge your dick wet？

该句子在英文中应用了一些生殖器官的词汇，很好地表达了鼓舞对方的作用，但考虑到中国观众对性文化的接受程度，应省略露骨词汇，翻译为“我现在就想把那个混蛋给杀了！准备好大干一场了吗，肖恩？”这样既能表达原文的意思，又能让中国观众接受。

（4）创造新文化形象

电影中的文字游戏等类似的特殊语言现象往往会给译者造成很大的困扰，尤其是一些假借英语“音”、“形”或者是涉及一定文化背景的幽默。如果没有从中文里找到类似的幽默来翻译，则可以适当创造新的文化形象，在符合画面内容的情况下，把源语言的意思表达清楚。比如《老友记》中一集，莫妮卡看着自己与钱德勒的一张订婚照，很是开心得意地感叹起来：

Monica： But look at me. All tan！

外国人多喜欢黝黑的肌肤，而中国人则多喜欢白皙的肌肤。所以如果此处直接将“tan”翻译成“快看我，多黑啊”，不知情的观众则很难明白为什么莫妮卡晒得黑还会如此高兴。所以此处可以创造出新的文化形象，翻译成“看看我，肤色多健康。”既没有违背原文的意思，也能让中国观众明白剧中人物为何如此兴奋。

注释：

[1]孔子[M].北京联合出版公司，2015

参考文献：