文化创意产业管理范文10篇

什么是文化产业？

文化产业是一个富于生成力的概念，也是一个引起广泛争议的概念。产业与工业在英语中是一个词即industry。作为当代社会、文化与经济生活中的一个影响广泛的关键词，文化产业有着非常丰富的内涵，其外延也在不断延伸。文化产业成为一个在历史中拓展变易的概念，一个多维度多层次的富于包容力的综合概念。

从总体上看，文化产业可区分为作为哲学政治观念的“理论－意识形态文化产业”和作为经济制度、发展模式的操作性应用性文化产业两大部分。学院派的理论工作者主要关注观念形态的“理论－意识形态文化产业”研究；而社会经济实践操作者和研究者则更关注与当代世界经济发展紧密相关联的应用文化产业的探索。

理论－意识形态的文化工业是一个哲学美学与政治文化的概念，有着法兰克福学派强烈的批判性否定性色彩。这一概念立足于西方马克思主义的理论基点，对资本主义制度和资本主义意识形态进行了严肃的思考和揭露，产生了重大的影响。

“文化工业/文化产业”（CultureIndustry）这一概念的明确的文字陈述是西方马克思主义法兰克福学派霍克海默和阿多尔诺在1944年的《文化产业：欺骗公众的启蒙精神》一文中第一次提出的，此文后来收入《启蒙辩证法》一书。这一概念1990年代以前我国学界一直将之译为“文化工业”。西方有关这个题目的早期的学术论著，除了极个别的之外，大都倾向于追随阿多诺，把议题集中于文化商品为大众消费所带来的文化的和社会的负面影响上。

与学院派倾向于对文化产业所产生出来的产品内容进行政治意识形态批判分析不同，西方应用文化产业的理论和研究是直接从其文化产业的实践中总结和生发出来的，倾向于对文化产业的生产、流通、传播过程的探讨；学院派理论侧重于意识形态，而后者则侧重于经济运作；前者所使用的概念多为哲学、政治学、文学话语，而后者所用的概念多为经济学、社会学和管理学名词，如产业、版权、节目、就业、管理、生产、传播、贸易、市场、份额等等。

“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。

那么创意产业是什么样性质的产业呢？

1.创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手既增值文化产品，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。

2.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动的内容，是城市经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。在总体服务业的业态中，通过越界，寻找提升和融合制造业的新的增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模态，培育新的文化消费市场，涵养新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

3.实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。

4.二产的发展靠机器、厂房、资源和劳动力，创意产业不同于制造业的汗水产业、劳动力密集产业，创意产业的发展靠创意阶层，靠创意群体的高文化、高技术、高管理，新经济的“杂交”优势。特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才。据统计，现代财富的创造更多集中在一些最优秀的创意人才上，如比尔•盖茨，如陈天桥。

摘要:随着经济文化全球化进程的推进，文化创意产业已经逐渐成为第三产业中的主导产业，对国民经济的发展产生着深远的影响。面对我国文化创意产业起步阶段的各种问题，提出具有中国特色的文化管理创新机制十分必要。文化创意产业的产学研结合，不仅需要选择合适的路径，还需要构建完整的文化创意产业管理创新机制。在充分把握文化发展规律的前提下，发挥政府的主导作用，通过企业、高校、科研结构三方面相结合，提出完善产业链、积极引进创新人才、降低投资门槛、完善法律法规等措施推动文化创意产业平稳发展。

关键词:产学研;文化创意产业;管理创新机制

文化创意产业在经济全球化、体验经济时代的背景下，展现出了巨大的发展潜力。据统计，全球文化创意产业日创收额能够达到200亿美元，并以每年5%的速度增长。我国文化产业发展起步较晚，且受到体制的限制，导致一直处于低附加值、低利润、低质量的三低状态。为了更好地提升国家高端产业生产制造能力，重塑国家在国际社会中的舆论形象，我国在十三五规划中明确提出将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的目标。尽管近年来我国文化创意产业的快速增长得益于政策的引导与支持，但想要获得长足发展，必须从产学研三方面同时入手，正确把握文化产业创新发展规律，不断创新管理机制，使文化创意产业由向外驱动转为内生发展。

一、我国文化创意产业中存在的问题

1．产业规模较小，缺乏竞争力。近几年来，我国文化创意产业规模一直保持着较高的增长速度，2014年文化产业创收总量达3474亿美元，比上年提高12.1%，国民生产总量所占比例增加3．9%。虽然我国的文化创意产业总量保持稳步上升，但部分增长额都来自于中小企业。随着国民经济的提高，对服务业的需求不断扩大。早在2010年我国人均收入已经超过5000美元，根据马斯诺需求的层次研究，我国已经开始进入精神消费时代，即人们精神文化类消费远超衣、食、住、行等物质消费。此时，文化创意产业应保有较高的市场占有率，维持精神文化消费的供需平衡。但实际情况是，我国的文化创意产业只能够满足25%的消费人群，大部分文化类市场未被发掘，文化类消费仍无法超过饮食类消费。文化创意产业生产规模小、生产质量低下及对市场反应周期较长是现阶段国内文化创意产业发展的通病。文化创意产业的产品与一般商品不同，其价值主要体现在所包含的文化创意内容中。其表达方式多种多样，可以是文化纪念周边之类的实质产品，也可以是旅游、电影、话剧之类的无形产品，每一种产品或相关服务都能够为文化创意企业提供丰厚的资金回报，这些产品利益链条的背后就是产业合作的产业链。［1］除极少数政府扶持的文化创意企业，国内多数文化创意企业都未形成产品设计、生产、销售、反馈等完整的产业链，整个行业的资源分散较为严重，经营单位众多，集约化程度不高，导致核心竞争能力明显不足。2．知识产权创新及保护能力不足。文化创意产业以推出文化创新产品及服务为主要经营范围，对创新能力的严格要求是保证文化创意产业顺利发展的前提。熊彼德创新理论曾指出，创新是生产过程中内生的，其主体是企业家。因此，创新能力不足的主要原因在于文化创意企业自身。［2］企业的运营大都以攫取利润为目的，相比于费时费力的自主创新过程，企业更倾向于成本更低的复制和模仿。文化创意企业创新能力的不足，实际上是企业内部创新人才的不足，我国从事文化创意产业的人员为5万左右，但其需求量却为50余万，可见我国文化创意产业人才供求比例严重失衡。同时，我国的人才密度相比于发达国家要低很多。除一线城市外，大部分城市人才密度仅为发达国家的1/2～1/3。文化创意产业对人才的需求不仅体现在数量上，更体现在质量上。高端原创人才的稀缺，是文化创意产业发展的最大阻碍。据调查，从事文化创意产业的人员中仅有20%的人才能够将创意转化为消费者需求，而其余从业人员仅是进行复制和模仿，难以成为真正的创新人才。文化创意产业的发展需要以一定的知识创新产权为基础，其本质特征体现在对创新产权的收益上，但部分企业仍存在知识产全保护意识淡薄的问题。同时，文化创意产业产品复制简单、复制成本低是造成侵权现象的重要原因。不加以法律上的约束和限制，文化创意产业的原创性、差异性就难以表现出来，企业便失去了创新的动力，文化创意产业便无法推进。3．政策层面引导和扶持力度偏低。十几年的文化创意产业发展实践表明，推动我国文化创意产业发展的主要力量来源于国家的政策引导与投资。从近年来出台的相关政策中可以看出，政府引导在未来一段时间内仍然是影响我国文化创意产业发展的主旋律。但政府部门承办的经济发展项目及政策环境具有较大的不确定性，导致民间投资成本过高，且受到地区间准入政策的限制，一些外资也难以进入文化创意产业市场。以上因素在一定程度上使我国文化创意产业陷入融资困难的局面。虽然国家针对性地出台了一些宏观政策，但却未对文化创意产业进行详细全面的规划，大部分文化创意企业发展与运营以地方政府为主导。由于缺乏对区域间文化创意产业相关研究作为依据，导致地方政府对文化创意产业不够重视、资金投入不足、管理模式僵硬等问题越发明显。政府对文化创意产业的扶持不仅体现在投资与管理上，还包括对业内相关法律法规的完善。尽管我国陆续颁布了一系列法律法规，如《商标法》《著作权法》《广告法》等对文化创意产业进行约束，但我国在文化创意产业方面的法律体系仍不够健全，无法为高速发展的文化创意产业提供强有力的权益保障。由于行业兴起较晚，多数的法律法规只停留在行政法规或地方政府部门的规章制度上，同时，文化创意产业涉及面较广，独立单一的法律法规无法从整体布局上进行考虑，使我国文化创意产业秩序紊乱，企业生产标准不统一，盗版侵权现象频发，严重阻碍文化创意产业的发展。

二、产学研结合下文化创意产业管理创新机制的建立

一、文献回顾：从档案文化产业到档案文化创意产业

1.我国档案文化产业的研究进程。从研究进程来看，在1987年颁布的《中华人民共和国档案法》以法律形式确定档案馆“文化事业机构”属性的背景下，档案界开始关注“档案文化意识，即档案学研究的主体意识”[2]。随后，在1990年《档案法实施办法》中明确“档案馆采取各种形式开发档案资源，为社会利用服务”[3]后，档案界开始出现对“档案文化”的专项探讨，代表成果包括王英玮主编的《档案文化论》[4]、任汉中编著的《中国档案文化概论》[5]。2003年，随着“京津沪渝档案学第四次研讨会”的召开，有关“档案文化产业”的系列探讨以发表成文的形式正式进入学界。其中，《北京档案》在2003年11月至2004年4月陆续发表的“众说档案文化产业”[6][7][8][9][10][11]系列文章较为集中地探讨了档案文化产业的概念、可行性、开发主体及档案文化资源的收集和共享问题，并形成两条主要的研讨路径：第一条研讨路径[12][13]从档案机构作为公共文化服务单位的机构性质出发，结合档案馆建设资源来源的国有化特征进行论证，认为档案馆并非文化产业发展主体，档案文化产业化的可行性有待论证；第二条研讨路径[14][15][16][17][18][19]从档案馆需满足公共文化需求的机构功能出发，结合档案服务提供方式愈加多元化的趋势论证，认为档案馆可以发展多种经营方式和服务形式，档案文化产业化有一定的可行性。两个路径观点的共性为：“认同档案文化属性；认同档案馆开展经营性活动；认同其具有更好地使档案工作适应市场经济发展的需要，在市场经济中推动档案工作的稳定发展，推动档案事业的繁荣进步的共同目的。”[20]2.档案文化创意产业的兴起。2011年，随着《全国档案事业发展“十二五”规划[21]中“通过加强与有关宣传媒体联系与合作，拓宽档案宣传渠道，发挥档案文献片、档案展览、网络视频节目生动直观、传播迅速的宣传优势，服务社会主义文化大发展大繁荣”的提出，“如何运用现代技术有效促进档案文化创意产业的开发”成为档案文化产业领域的新热点，鉴于技术自身所需的智力与人力资源条件，与档案文化创意产业开发主体有关的探讨也随之重新回到研究者的视野之中，相关论述包括：《档案文化产业开发实践》[22]《档案文化创意产业研究初探》[23]《如何发展档案文化产业》[24]《论档案文化产品及其开发策略》[25]《我国档案文化产业发展的主体选择及优化策略》[26]及《档案文化产业研究》[27]等文章。2014年，在西班牙召开的国际档案理事会年会以“档案与文化产业（ArchivesandCultureIndustries）”[28]为核心议题，国外研究者们就档案馆与其他文化产业合作可能性及合作策略进行探讨，档案文化产业的发展逐渐进入被关注的视野。2015年12月，北京市的《文化创意及相关产业分类》地方标准将文化创意产业界定为“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”[29]，并将档案馆作为与博物馆、纪念馆和图书馆平行的行业机构列入文化创意产业中“文化艺术类”的“文化保护和文化设施服务”环节中，关于档案文化创意产业的探讨也再次随之展开，相关论述包括：《档案文化创意产品的开发》[30]和《谈高校档案文化创意产品的开发》[31]。2016年5月，北京市人民政府办公厅《北京市文化创意产业发展指导目录（2016年版）[32]，将档案馆列入北京市44个鼓励发展的业态之中，优先享受文化创意产业的相关优惠政策，期刊文献中出现有关《档案文化创意产品开发阻碍因素及策略》[33]的探讨。同年9月，在首尔召开的以“档案，和谐，友谊（Archives,Harmony&Friendship）”[34]为题的第十八届国际档案理事会年会中，对“档案跨领域合作”的关注再次引起研究者们对将档案馆与其他文化主体间的各类合作关系的探讨，发展档案文化创意产业成为国内外研究者关注的研究热点之一。3.档案文化创意产业的发展趋势。（1）档案文化创意产业的理论发展趋势。在文化创意产业领域，国内研究者最初的理论关注点是对“档案与文化”间关系的探讨，后逐步转移到“档案与文化产业”间关系的构建并最终指向对“文化创意产业”领域的关注。这一过程中，国内的研究者们区分了档案蕴含的文化价值和档案文化的发展进程，伴随时代的发展、政策的要求及现实的需要，国内的研究者们逐步将关注点转移到档案文化产业化的进程之上，对多元产业化策略的探讨则进一步引出对未来档案文化创意产业的关注。国外研究者对档案文化创意产业的关注则更多地将重心放在档案的跨领域合作之上，通过与不同的文化单位展开不同形式的交流与合作，不断出现档案产业多元化、跨领域的合作型创意式发展。相较于国内研究而言，国外研究者对文化创意产业的关注与实践的结合更为紧密，更为关注文化产业的实践进展。（2）档案文化创意产业的实践发展趋势。在文化创意产业领域，实践的创新往往走在理论研究的之前，国内外的档案馆、博物馆及图书馆等公共文化部门的实践成果为我国档案文化创意产业发展带来许多新的启示。如美国国家档案馆建立的国家档案在线商店[35]LANTAIWORLD兰台世界↑（NationalArchivesStore），用户可通过网络在线订购各类静止图片的复制品，订购其他藏品的复制品及微缩胶卷；英国国家档案馆设立的图片馆[36]（TheNationalArchivesImagelibrary）可使用户通过网上检索的方式购买商业用途的图片或图书，并为教室和学生提供虚拟教室、视频教学等服务；加拿大国家档案馆[37]则提供包括音频、CD或DVD、缩微胶卷及打印照片等载体形式在内的复制品；北京故宫博物院在阿里聚划算平台推出“故宫淘宝”[38]，出售“仿蜜蜡朝珠耳机”、“八旗勇士不倒翁娃娃”及“奉旨旅行/如朕亲临”时尚行李牌”等商品；中国国家图书馆（国家典籍博物馆）同样在淘宝网上推出“国图旺店”[39]，出售“礼品书”、“《食物本草》复仿品”及“甲骨文生肖手工皂”等商品。此类实践不仅在一定程度上改变了人们对公共文化部门的保守性认知，也通过信息技术应用改变了档案文化价值传统呈现及利用形式，诠释了档案文化产业的数字化、信息化、多样化的发展趋势。总体而言，目前我国档案领域对文化创意产业的研究从数量和质量上而言都处于相对缺乏的阶段，研究多停留在对文化产业的探讨、分析与规划，缺少对自身及其他公共文化服务部门实践成果的反思和借鉴，缺乏对信息时代档案文化资源信息化发展特征的重视，尚未能从提供符合信息时代实际需求的新型服务的角度看待档案文化产业的建设与发展，亟需借助知识管理的视角重新审视基于档案信息资源的文化创意产业的开发过程并建立基于档案信息资源开发的知识服务体系，立足于公众的未来需求，顺应社会信息化知识化的发展趋势，深入地探讨档案文化创意产业的未来发展。

二、理论分析：知识管理视角下的我国档案文化创意产业

笔者以“知识管理+档案文化产业”、“知识管理+档案文化产品”及“知识管理+档案文化”作为主题词再CNKI中文期刊全文数据库中进行检索，分别获得文献一篇、一篇和五篇，检索结果一定程度上证明了知识管理视角在文化产业领域的缺失。在相关文献中，任越等人从知识管理的角度论述档案价值的实现，他们认为：“档案价值的显性化是伴随知识显性化而实现的，知识管理将人脑中的隐性知识通过一定的方式转化为显性知识，在这个过程中，档案可以脱离客体而通过主体交流的渠道被广泛利用,档案的价值的实现也呈显性化的特征”[40]。这种观点强调档案价值在知识价值链中作为“隐性知识”的特征并关注“主客体关系”中档案价值的开发与实现。而以徐拥军等人为代表的研究者辨析“后保管范式”组成内容中“新来源观、宏观鉴定论和知识服务”三者间有机统一关系，并指出“档案后保管范式的核心和最终目的是知识服务，新来源观和宏观鉴定论是实现知识服务的基础和保障”[41]，而“档案工作者除应做好传统的、严格意义上的文件归档和档案收集之外，还应注意收集隐性知识（借助于显性化文件的过程）、非正式文件（以前被忽视的部分内源显性知识）和外源显性知识（即外部信息）”[42]，并提出“传统档案服务应开展以用户为中心，由专家团队向用户提供知识的主动化、智能化、个性化、超前化的全过程服务的知识服务”[43]。综上所述，档案的知识管理视角关注对档案价值中蕴含的“显性知识”的集成、“隐性知识”的提炼及“知识服务”体系的构建，以此视角重新审视档案创意文化产品及产业的开发过程可发现：1.产品创意开发的核心是档案文化价值的“隐性知识显性化”。在实践活动中，文化创意产品的生产和产业链的构建实际上都依赖着对“档案文化价值”的识别、提炼和转化，即产品创意的开发过程，而这一过程的发生通常又与档案工作者的鉴定、识别及评估等日常管理工作有着时间上的重叠性。以故宫淘宝系列产品的创意[44]来源为例：相关工作人员是通过对历史素材的改编、组合并在考虑公众需求的基础上，才提炼出“朕甚是想你”、“皇帝狩猎•便签夹盆栽”及“冷宫系列冰箱贴”等文化产品的创意。由此可见，从过往社会实践记录中提炼出符合现代社会情境与实践特征的知识的过程既是实践工作人员日常工作的组成部分，又是文化创意产品开发的核心内容，流程见下图1。在该流程中，档案工作者同时拥有“档案管理人员”和“档案文化价值鉴定者”的双重身份，在未经个体反思或外界力量干预的状态下，很难有效描述其同时拥有的两类隐性知识，即“档案流程性管理知识”及“档案文化价值”两类知识间的组合方式，而这种知识组合的“外显化”结果产生判定“过往社会实践是否适合现代社会情境与实践特征”的重要标准，也就是档案文化创意，而档案文化创意又会影响档案文化价值的判定和档案文化产品的生产。此外，新技术的引入为文化产品创意的开发提供了新的知识转化途径，任越等人的调研结果表明：以微博为主要平台的档案文化产品，其“开发主体主要由档案信息资源丰富的团体机构承担……拥有庞大馆藏资源的各级档案局的微博用户占已通过认证用户一半以上的比例”[45]。综上所述，档案文化创意的产生是档案工作者掌握的隐性知识与日常工作实践相结合的产物，是一种隐性知识显性化的过程，重视该过程中档案工作者的能动性作用及其与新技术的结合将有助于文化创意的产生及其产品的开发。2.创意产业开发的趋势是提供文化信息资源的知识服务。随着信息化水平提升而发展的实践表明：无论是以“提供公共文化服务”为最终目标的公共档案馆、博物馆，还是以“提供商业文化产品”为最终目标的中介机构，其对文化创意开发对象的认识已从简单的实体逐渐转向对实体数字化后形成的信息资源的利用与开发，提供文化信息资源知识服务是其产业发的趋势。如美国大都会艺术博物馆不仅建立了藏品数据库，“还为中小学教育服务，设置了学校教育栏目，提供信息与资料服务，如各项教学资源介绍、教案、网上在线课堂、参观活动单、线上学习游戏、信息和咨询、在线互动服务”[46]等功能。而“数字博物馆通过对文字、图像、声音等数字资源的整合、加工、提升和频繁更换，运用多媒体手段营造出逼真、形象、生动的展示效果，拉近与观众的心理距离和理解距离，真正实现让文物自己说话。在南京博物院艺术馆，参观者点击鼠标，可以将东汉错银铜牛灯的灯座、灯盏、烟管三部分拆离，在灯盏腹部点击一下，就能在灯盏的镂空部分看到烟火和进入烟管的青烟，古人精妙的设计理念跃然而出”[47]。尚珊等人对21家档案中介机构服务模式的调研结果也表明：“传统的服务模式已不能满足市场及客户需求……实体产品销售———在线交易模式；档案信息产品开发模式及专家———知识库模式是新的符合市场运作规律的商业模式。”[48]综上所述，文化创意产业开发的对象已逐渐从实体转向信息资源，其产业开发活动已呈现知识服务转向，相关主体机构不仅需要重视档案文化价值的提取，也应注重档案自身存储形式的变化，为相应的文化产业发展提供知识服务。

三、发展方向：建立基于档案信息资源开发的知识服务体系

结合上文，本文提出应将“基于档案信息资源开发的知识服务体系”作为档案文化创意产业未来的发展方向，并指出：档案文化创意产品的开发要求档案工作者树立知识服务观；档案文化创意产业的知识服务转向要求开发主体提供资源保障；档案文化创意产业的知识服务转向要求建立相应的知识共享与合作机制。1.档案文化创意产品的开发要求档案工作者树立知识服务观。档案文化创业产品开发的核心环节是“档案文化价值”的提炼，该环节的本质是档案工作者“隐性知识显性化”的过程，该过程水平的提升要求档案工作者提升自身知识素养和主观能动性，要求档案工作者“停止扮演保管员的角色，而成为概念、知识的提供者……把着眼点从信息转移到知识上（探寻、传播、理解），从建立数据库到建立知识库上”[49]。从实际的行动过程来看，“知识管理无论从其目的、管理活动还是其具体技术来看，都与档案工作具有相似性，几乎遍及每个组织的档案部门就是知识管理中不该遗忘的中坚力量”[50]。当档案工作人员真正意识到档案文化价值的知识属性，进一步明确自身与档案间的主客体关系，关注档案文化价值的隐性知识特征并通过日常工作的积淀、反思和创新重新审视档案工作时，真正具有价值的文化创意理念才有可能实现“档案———信息———知识”的转化。2.档案文化创意产业的知识服务转向要求开发主体提供资源保障。伴随档案信息化水平的不断提高，档案文化创意产业开发的活动越来越多地呈现出知识服务特征，该特征要求从事档案文化创意产业开发建设的各类主体充分意识到档案由传统管理方式向信息管理、知识管理转向的发展趋势，同时也需要各主体明确档案信息资源知识管理所需的外部力量支撑，即“知识管理的过程……体现为档案信息资源、人力资源、技术资源、环境资源的有机组合”[51]。实践发展的现实情况要求档案文化创意产业开发的各主体分别利用自身现有优势，集成经济、技术及人力等各项资源，“提供包括必要的、行之有效的档案信息检索系统和检索手段；提供必要的网络系统和必要的搜索引擎技术支持；建立健全必要的各种知识储备的专题数据库群”[52]，努力建成学习型组织，集中力量进行档案信息资源文化创意产业的开发。3.档案文化创意产业的知识服务转向要求建立知识共享与合作机制。档案文化创意产业的知识服务转向意味着对产品的开发涉及包括图情档在内的各类资源的综合性利用，以及对档案鉴定知识、信息技术及多媒体知识的跨学科应用，这就要求相应的知识共享与合作机制的建立。国务院办公厅于2016年5月的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》将“推动体制机制创新；稳步推进试点工作；加强支撑平台建设”[53]列为文化创意产品开发的支持政策和保障措施，支持文化文物单位与档案馆等单位联手搭建文化创意产品开发的知识共性平台。相关研究同样表明：“实施档案信息资源开发合作战略，是新时期服务创新的一种模式……建立有效的开放机制，实现信息资源和研发力量的整合……实现项目管理，以团队合作方式完成开发任务……建立战略联盟，形成合作优势是实现资源共享，服务社会的有效途径”[54]。如赵跃等人通过调查问卷获得的统计数据，分析档案界对知识管理与档案信息资源合作开发的认知以及对该模式实现的各影响因素后提出的“知识管理视阈下的档案信息资源合作开发模式”[55]，便明确了“资源”在档案馆及各类商业机构产品开发中的根基地位，从知识管理的角度提出了以系统嵌入式及流程重组式为主要内涵的合作服务方式。

大约在五、六年前，世界上还没有几个国家能够清醒地意识到，在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力，很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天，这已成为一个基本的事实和发展趋势：文化创意理念的隆重而强有力的推出；文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的茁壮崛起。

因此，密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。可以预期，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。

一、文化创意产业理念的强力推出

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creativeIndustryCreativeEconomy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

早在1986年，著名经济学家罗默（P.Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其它国家的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。这些报告中创意产业部门的范围包括：广告、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：

随着我国加入WTO和中国经济高速发展进入小康社会，当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。在这样一个加速发展的新阶段，理论创新具有极为重要的意义。理论创新既是观念的解放，知识的转型，新思路的开拓，又是国家文化政策制定的依据，是对未来文化产业发展方向的预测，是一种总体的文化战略的部署与策划。理论创新是体制创新、制度创新的先导,也是一个国家一个地区规划未来文化产业发展蓝图的必要准备。

当代文化产业的发展首先必须进行文化观念的变革与创新。对文化的认识将全面改变我们对待当代文化产业发展的态度。

从国际上看，20世纪80年代以来，文化与发展日益引起世界各国的普遍关注。人们普遍认识到，经济的发展是一个民族的文化的一部分，而脱离人或文化背景的发展是一种没有灵魂的发展。文化作为发展的手段尽管很重要，但它最终不能降到只作为经济发展的手段或促进者这样一个次要的地位。发展与经济是一个民族的文化的组成部分，发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。而文化政策则是发展政策的基本组成部分，未来世纪的文化政策必须面向和更加适应新的飞速发展的需要。

其次，当代文化创意产业的崛起，有着历史的必然性，它代表着当代先进的社会生产力，代表着生产力未来发展的方向。

先进的社会生产力总是在先进文化的开启和引导下向前发展的，在特定历史时期，先进的文化对于社会生产力的解放甚至具有某种决定性的作用。人类历史上，每一种先进的社会生产力的大发展，都是在吸纳先进文化（先进的社会观念和先进科学技术）的优秀成果之后蓬勃兴起的。从本世纪五、六十年代开始，人类开始迎接第三代生产力。这就是电子时代的智能生产力。作为当代世界的先进生产力，第三代生产力建立了文化与经济、政治，文化与科学技术交融一体的崭新关系。它强调我们在进入小康社会后，经济中的文化的、知识的、信息的、科技的乃至心理的因素将越来越具有重要的、主导的、甚至某种决定性的作用。

经济的文化化更深一层的意义在于它代表着未来生产力发展的方向。这就是产业结构的下游化和需求结构的上游化。产业下游化是当代世界经济的一条重要规律。一国经济从人均低收入进入到人均高收入的发展过程中，第一产业的国内生产总值的比重持续下降，第三产业的国内生产总值比重会持续上升，而第二产业的国内生产总值的比重会先升后降。综合横向比较分析结果可知：一国经济发展从人均低收入到人均高收入水平的过程中，国内生产总值的比重次序必然由“一、二、三”演化到“三、二、一”的结构状态。未来的经济发展方向无疑将会走向服务产业、知识产业、创意产业、以至体验产业。文化作为日益强大的产业结构将越来越成为整个国民经济的重要的、以至支柱性的产业。

1文化创意产业的界定及特点

“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。

1.1文化需求性

美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。

1.2技术创新性

摘要：随着中国创意产业的发展，各大城市的创意产业园区如雨后春笋般涌现。本文分析了成都创意产业发展的现状、问题，提出了成都发展创意产业应该注重城市个性、完善公共服务平台以及知识产权保护体系、建立完善人才引进机制和多层次的人才培养体系等行之有效的对策和措施。

关键词：成都创意产业现状问题对策

一、创意产业的概念、发展

（一）创意产业的概念

“创意产业”（CreativeIndustries）这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中，创意产业是指那些源自于个人创意、技巧及才华，通过对知识产权的开发和利用，具有创造财富和就业潜力的行业，并将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。随后，美国、澳大利亚、韩国以及其他国家在不同程度上推进了有关创意产业的新观点。但到目前为止，对于创意产业的真正内涵，学术界还有不少争论。

目前，我国创意产业的带头城市上海对创意产业的定义是指，以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会提供广泛就业机会并创造财富的产业，具体指研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等。

摘要：近年来，景德镇创意文化产业发展势头良好，并且表现出日益明显的旅游化趋势，为景德镇旅游产业转型升级提供了新途径。但其旅游化的程度和速度仍处于起步阶段。本文以旅游化理论为基础，从景德镇文化创意产业旅游化发展的必要性出发，分析了景德镇创意产业旅游化的现状，剖析了其旅游化发展的主要困难，并提出对策建议，以期对景德镇文化创意产业旅游化发展提供借鉴。

关键词：创意文化产业；旅游化发展；对策研究

旅游化研究最早源于西方，由于当时旅游业发展的影响引起了学术界的关注，故而他们对旅游化也开展了研究。加拿大学者Young和比利时学者Jansen-Verbeke在研究旅游发展的影响时先后提出旅游化概念，他们将旅游化界定为各类事物因为受旅游活动的影响而发生变化的过程。现实生活中，由于文化资源具有丰富的表现形式和特定的文化意义，所以较能吸引旅游爱好者的注意。进而引起国外学术界对这一现象的关注和研究，因而文化资源旅游化这一课题在学界占比较重。而国内对旅游化的研究则比国外晚十多年，与国外学者最初将旅游化作为一个现象来研究所不同的是：国内学者是将旅游化作为产业发展的一种新策略提出来，重在研究其他产业如何通过旅游化发展而达到更理想的状态。但是，国内相关研究成果数量尚不多。文化创意产业作为景德镇市的战略新兴产业，对促进经济社会持续发展、提高城市竞争力有重要作用。近几年里，景德镇文化创意产业得到了较快发展，尤其是当地文化资源以各种形式融入到当地旅游业的各个环节中，成为景德镇旅游业的地方特色和主要亮点。本文拟以旅游业为最终产业，探讨景德镇文化创意产业如何旅游化发展，并据此提出相关政策及建议。

1景德镇文化创意产业旅游化发展的必要性

1.1是景德镇旅游业转型升级的必要条件之一。近年来,为了促进城市发展，景德镇加大投入，开始了一系列的举措。如：成立了景德镇陶瓷文化旅游发展集团、编成了《景德镇创建国际旅游名城系列规划》、正式开工改造景德镇御窑博物馆及御窑厂保护设施和御窑厂周边道路街面工程、陶溪川文创街区顺利通过省级“双创”示范基地评估、全面启动城市“双创双修”工作。最近两年，城市建设乱象、交通乱象、建筑工地乱象和空中乱象等得到了较大程度的集中整治，景德镇城乡环境得到了很大改善，景德镇城乡形象更能体现“世界瓷都”的内涵。而这些使得景德镇比之前更具备观赏性和文化深度，游客的旅游体验得到较大提升，旅游业收入实现了较快增长。但从全国范围来看，景德镇旅游业总体市场规模小，旅游服务意识淡薄，产品形式单一，区域旅游业竞争力低下。因此，如果将景德镇近年发展较好的文化创意产业进行旅游化发展，打造特色文化旅游产品，升级传统旅游产业，对提高景德镇旅游的吸引力和附加价值，推动旅游业转型发展具有重要而深远的意义。所以，促进文化创意旅游化发展是提升景德镇旅游业竞争力的需要。1.2与将景德镇打造成国际文化旅游名城互为必要条件。景德镇从古代就是世界著名瓷都，历史积淀下来的文化资源非常丰富，整座城市弥漫着十分浓厚的艺术文化氛围。在国内，景德镇素称“江南雄镇”、“四大名镇”之一、国家历史文化名城、国家甲类对外开放城市、世界手工艺民间艺术之都、中国最具魅力文化旅游城市。另外，景德镇市还曾荣获“中国优秀旅游城市，国家生态园林城市，全国文明卫生城市，江西省创建文明城市工作先进城市”等称号。因此，为了全面落实《中华人民共和国旅游法》、《国务院关于促进旅游业改革发展的若干意见》、《国务院办公厅关于进一步促进旅游投资和消费的若干意见》等文件精神，按照“四个全面”战略布署的要求，坚持“创新、协调、绿色、开放、共享”五大理念，执行国家“一带一路”国家倡议，以“全域旅游”为发展理念，贯彻落实特色小镇发展的重要精神，以及各级政府关于大力发展旅游业的战略部署，以《江西省旅游业发展总体规划(2015-2025年)》等为指导，从可持续发展战略出发，发挥景德镇市陶瓷文化、茶文化、古村古镇等旅游资源优势，围绕“一个与世界对话的城市”，通过“铸魂、创艺、美乡、靓城”四个路径，构建景德镇市旅游发展的主体战略框架，把景德镇旅游业培育成支柱产业和更符合人民群众需要的现代服务业。景德镇明确提出“打造国际文化旅游名城”，并制定了《景德镇创建国际旅游名城系列规划》。可以说，促进文化创意产业旅游化发展，与景德镇实现打造国际旅游名城的互为必要条件、二者互相促进与发展。1.3提升景德镇城市竞争力的需要。一方面，从景德镇城市社会经济发展的角度，旅游业是举足轻重的产业，文化创意产业旅游化有利于促进景德镇旅游业加快转型升级，提高发展绩效，从而增加对景德镇经济产出的贡献。另一方面，从提升景德镇城市的品牌影响力的角度，丰富的文化元素和深厚的文化底蕴是景德镇得天独厚的优势资源，可以充实景德镇品牌的内涵，而文化创意产业旅游化可以使景德镇品牌特色得到更好的传播。因此，无论是从经济实力还是从品牌影响力的角度，总之为了提升景德镇的城市竞争力，文化创意产业旅游化是必不可少的发展措施。

2景德镇文化创意产业旅游化发展的现状

［摘要］文化创意产业是江西十大战略性新兴产业之一，近几年，江西文化创意产业取得了长足发展，但和发达地区相比，无论是产值规模、行业竞争力，还是产业聚集区，都存在明显差距。因此，本文试图从体制机制、法律法规、产业投融资、产业龙头培育等六大方面措施来推动江西文化创意产业发展。

［关键词］江西；文化创意产业；对策

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，一般认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。江西人杰地灵，是中国革命的发祥地，与中国最活跃的经济区域比邻，是“长珠闽”的共同腹地，具有与经济发展密切相关的地理区位条件、自然环境和资源、人力资源以及文化内涵，具备发展文化创意产业的经济、文化基础。近年来，江西文化及创意产业规模不断扩大，2008年，江西文化及创意产业总资产近1000亿元，完成主营业务收入达100亿元，比2007增长20%，最近两年，江西文化创意产业产值更是突飞猛进。江西文化、全省文化及创意产业等九大分类中，新闻出版、艺术品交易等行业在主营业务收入、利润、人均资产收入等方面居于前列，成为产业发展的主导；产业链环节主营业务收入中，制作和出品、产权交易、服务配套成为产业发展的支撑。文化创意产业集聚态势明显，艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。但是，和香港、北京、上海等发达地区相比较，江西文化创意产业总体规模小、文化创意产业中的各种行业竞争力还比较差、文化创意产业聚集区还未发育健全，江西文化创意产业还有非常大的发展空间，本文试图从体制机制、法律法规、财政支出、产业龙头等六个方面措施来推动江西文化创意产业做大做强。

1以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口，激发文化创意产业发展活力

传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来，以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入，但迄今为止，“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化，没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出，非国有文化创意产业发展相对缓慢，经济规模普遍较小，市场竞争力不强。

江西发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责，将文化创意产业与文化事业完全分离，成立专门管理文化创意产业的部门，形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制；加强文化创意产业行业协会建设，推进政府职能转变。