动漫专业课程设计范文

导语：如何才能写好一篇动漫专业课程设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词 动漫设计与制作 课程建设 动漫专业

中图分类号：G642 文献标识码：A

1 课程建设与改革的总体思路和原则

1.1 总体思路

课程建设与改革是专业建设与教学改革的重点和难点，也是人才培养模式改革的主要落脚点。2003年，学院正式确立了 “改制升本”的发展目标，这意味着最近几年全院都将处于自身发展最为关键的转型期。这既是机遇，也是挑战。机不可失，时不我待。在学院党委、行政的领导和关怀下，我系紧紧围绕学院“建校、改制”的总体目标制定了适合系情的专业课程建设规划。动漫设计与制作专业课程建设与改革的总体思路是：

从人才培养整体目标出发，不但优化课程体系，更新教学内容，加强课程间逻辑和结构上的联系与综合。要精选经典教学内容，不断充实反映学科及产业发展的最新成果，注意把体现当代科学发展特征的、专业需求特征的课程反映到教学中来，为培养具有高素质的动漫设计和创作人才奠定必要的理论、实务与方法基础，以达到培养面向未来、走向世界，具有经济素养、战略眼光、竞争意识、组织才能的动漫人才的培养目标。

1.2 原则

课程建设确保课程体系的科学性、完整性、系统性和协调性，加强专业课程和应用技术类课程设计；强化课程体系的适应性和实践性，加强实践教学环节，注重培养学生对就业市场的适应能力；强化课程设置的方向性、多样性和特色性，注重满足不同学生和专业方向的多样化、个性化需要；注重课程设置的创新性和先进性，处理好继承与创新、传统与现代的关系，及时反映学科、产业的最新发展动向和最新研究成果。

2 专业课程建设与改革方案

2.1 专业培养目标

本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，了解数字游戏开发基本流程，可以在游戏开发团队中承担游戏客户端、服务器端、游戏工具、游戏引擎等方面的软件编码、调试与测试任务，能从事动漫设计和制作工作的高等技术应用性专门人才。

2.2 课程设置

我系根据动漫设计与制作专业人才需求构建了“基本素质+职业能力+岗位技能”三位一体的高职课程体系，形成了理论与实践融为一体的教学内容体系课程设置如下：

职业素质课程：计算机应用基础、动画概论、设计素描、色彩与构成、角色与场景设计。

职业能力课程：图像编辑创作（Photoshop）、平面图形设计 （CorelDraw）、材质、灯光与渲染 （3DS Max）、 动画制作技术（Flash） 、计算机辅助设计（AutoCAD） 、三维动画制作（3DS Max） 、高级角色动画（Maya） 、影视特效制作（After Effects） 、剧本与分镜头、游戏引擎应用、游戏脚本与编程（ActionScript） 。

职业拓展课程：影视后期合成（Premiere）、网络图像制作（Fireworks） 、网页设计与制作（Dreamweaver） 、多媒体编程技术（Authorware）、现代科学技术导论、计算机专业英语、视觉特效设计（Combustion） 、平面设计与制作（InDesign） 、电脑插画制作（Painter） 。

2.3 专业课程建设和内容改革

动漫设计与制作专业在经过了三年的探索和实践后，对专业课程的理论和实践体系进行了深入的研究，构建了以项目课程为中心，以职业能力为主线，以职业生涯为背景，以岗位要求为依据，以工作情景为支撑，以工作过程为基础的“项目教学”专业课程体系。

为提高课程建设的质量，我系重点抓好专业课程的建设，尤其是注重教学能力强、效果好、有较强师资的课程的精品化建设，为此创造条件，积极申报校级、市级乃至国家级精品课程，推动专业课程建设工作，提高教学质量。

在进行精品课程建设与重点课程建设的同时，我们注重加强对教学大纲的建设。要求专业课程必须每年修订教学大纲，新开设课程必须同时向学院报送教学大纲备案，并定期检查教学大纲执行情况。

教学内容和课程体系改革必须反映和落实到教材的选用上。动漫设计与制作专业课程必须尽可能采用高等教育 “十一五”规划教材和“面向21世纪课程教材”，必须采用五年内出版的新教材，教材适用层次必须与学生学历层次相适应，必须妥善处理好自编教材与国家级名优教材选用的关系，尤其要处理好教材之间的衔接关系。应指定一定量的教学参考书，参考书应有助于对基本教学内容的理解和吸收，并能够起到对所学知识加以拓宽和加深理解的作用。

我系组织力量，加大课程整改力度，积极推进课程改革及教学研究。具体措施包括：以教研室为单位，以课程为对象，完成教师队伍的组合配置。加强课程教研活动，开展课程研讨，解决教学内容的组织安排问题。开展教学科研，弥补教学研究的不足。具体是要组织教学科研课题的申报、典型教学经验的总结、为教改项目创造良好条件等。

我们还大力推动教学方式的改革。改革教学中“灌输式”以及过分偏重教师讲授的教学方法，大力倡导启发式、讨论式、研究式、案例分析、多媒体演示等生动活泼的教学方法；进一步合理分配课堂教学时间，使理论阐述、知识介绍、研讨互动得到优化；高度重视综合性实践教学环节，不断密切教学与科学研究、产业实践的联系，采取“请进来、走出去”的方法，加强与学术界和产业界的互动。

3 专业建设实施的保障措施

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【关键词】高职 设计类课程 多元评价 管理软件平台

一、为什么要在高职动漫专业设计类课程中开展多元评价

1.多元评价的概念

多元评价以建构主义理论、多元智能理论和高职教育的理念为基础，强调以人的发展为本的价值取向，关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展，其突出特征是以人的综合职业素质为评价重点，坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元。

2.高职动漫专业设计类课程特点

近年来，动漫专业在高等职业学院中的发展十分迅速，为我国动漫产业输送了大量设计与制作的实用型人才，各校也形成了各自的学科特色，获得的教育成果是不容忽视的，但在由于很多高职动漫专业发展过快，专业办学条件不太成熟，在学科教育过程中，教师们仍然会遇到各种各样的问题。

设计类课程与制作类课程是高职动漫专业中核心的两类课程，设计类课程注重设计理念与艺术修养的培养，设计技法与艺术创作能力的提高，本身就是以建构主义为理论基础，十分重视学生发散思维与综合能力的培养的，极度重视学生的个性化培养，使用单一的评价手段没有办法科学地衡量与引导学生的学习。只有开展多元评价，才可以符合本类学科的评价要求与特点。

二、高职动漫专业设计类课程多元评价的主要内容

1.课程知识与技能

课程本身的知识与技能是一个课程评价最基本的内容这个部分正是传统的评价方法最主要的部分，多用于理论与操作考试的方法量化实现，在多元评价中，这一部分也是十分重要的，但并不是评价的全部。

2.艺术鉴赏能力

对于设计类的课程而言，开拓眼界，提高鉴赏能力是学生学习该类课程的关键。多看优秀作品，提高自身鉴赏能力，能够分辨美、分析美，才能创造出好的设计作品出来。因此，设计类课程不仅要在教学中引导学生多看作品，多分析作品，还要将艺术鉴赏能力作为课程评价中一项独立的、重要的内容来看待。

3.艺术表现能力

艺术表现能力是设计人员专业水平的决定性因素，包括创意能力与制作能力两个部分。高职的人才培养定位十分明确，旨在培养行业中的劳动者基石，制作技能是很重要的，但从行业需要及学生本身专业发展的角度看来，创意能力才是设计类课程最重要的培养目标，而创意是否出色并不能用简单的量化标准来衡量，必须要综合考虑专家意见、行业意见与观众反映。

4.学习态度与自我提高能力

设计类课程的学习强调个性，但同样要培养学生正确的学习态度与自我提高能力，这不仅是学习本类课程的需要，同时也是学生将来进入行业以后个人发展的需要，甚至是我国动漫行业能否可持续性发展的需要。

5、综合文化素质

动漫行业是一门综合性的行业，从业人员不仅要具备艺术、技术方面的能力与知识，还要具备关于人文历史、自然科学、哲学等等方面的知识，全面提高动漫专业学生的综合文化素质这一培养目标应该贯彻到本专业各门课程的各个教学环节中去。

三、高职动漫专业设计类课程多元评价的主要方法

1.学习过程评价

过程性评价是质性评价的一种主要表现形式，而质性评价是设计类课程评价的重要方式，它注重学生的探索过程，而不是学习的结果;它适应艺术教学的即兴、变化、生成和跳跃等特点。因此，学习过程的评价是设计类课程多元评价中很基本的一种方法。在学习课程的各个阶段都要设置评价点，合理评价，对整个学习过程学生的各方面的表现都要仔细观察，并真实记录。

2.自我评价

自我评价是学习者对自我学习状态与效果的评价，不仅对学习结果起着衡量作用，还有助于在学习全过程中进行总结、发现问题与纠正偏差的作用。引导学生进行正确的自我评价是设计类课程评价中很重要的一环，更是应该贯彻在该类课程教学全过程的一种教学方法。

3、互相评价

要提高设计创作能力必须先提高艺术鉴赏能力，而只有多看各种设计作品，进一步开拓眼界，鉴赏能力才可能得以提高。组织学生进行互相评价，可以让学生有机会多看、多想、多评，促使学生提高鉴赏水平。同时，由于评价的内容是同学的作品，可以激励学生学习与进步，竖立专业信心。因此，学生的互评成绩不仅应该计入作品总分，学生本身对他人的评价行为与鉴赏能力也要作为一个部分计入本人的课程总分。

4.教师评价

对于课程教学而言，纵使引入了多元评价，教师仍然还是最重要的评价者，各种评价都是在教师的总体引导与监控下进行，作品的评价内容、标准与计分比例由教师制定，同时，教师还应当对学生互评进行监控，掌握学生互评的态度与鉴赏能力水平。而教师对学生学习过程、作品设计与制作能力、鉴赏能力与课程学习情况是最主要的评价者，其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的一个部分。

5.观众评价

一个好的设计作品应该要得到广大观众与行业内人士的认可，在评价中如果能加入更多的观众评价对于设计类课程来说是很有帮助的，不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平，还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足，从而做到及时调整，可以说好处很多。

参考文献

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关键词：高校动画；教学；问题

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0301—02

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动画是一种综合艺术门类，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。我国动画具有辉煌的历史。20世纪40年代的《铁扇公主》，五、六十年代的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，取得了巨大的艺术成就，特别是以中国水墨形式的中国水墨动画被奉为国宝，让世人惊叹，这些被称之为“中国学派”的动画艺术成就让我们感到无比骄傲。但到了20世纪80年代以后，中国动画逐渐陷入了低迷时期。原创动画作品极少，动漫作品逐渐被美、日、韩所垄断。动画生产明显落后于国外动画产业。其中国外涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。为了改变现状，推动中国动画的发展，我国政府及动画人正在做出积极努力，以重现昔日的辉煌。然而，冰冻三尺非一日之寒，这需要各方面的重视和配合。作为推动中国动画产业发展的高等院校，也正在作相应的努力，以培养更多、更好的动画人才，并经过长时期的探索实践，形成了一套比较完善的、行之有效的教学体系。目前新办动画专业的高校，也正在加紧内部建设，调整教学计划，注重教学实效，逐步走向规范。然而，由于各方面的原因，我国高校的动画教学还存在着一些需要改善和提高的地方。作为一名高校动画教学工作者，本人认为高校动画课程教学存在以下一些不完善的地方。

一、师资是目前在动画课程教学中存在的一个主要问题

“学高为师”，老师是高校动画教育事业的领头羊，对学生的培养老师起着关键的作用。目前刚创办动画专业的高校普遍面临一个师资不足、师资水平不高的状况。这种现象在民办院校尤为突出。很多教师本身就是美术类专业转型过来的，并非动画专业，并且长年在教学岗位工作，严重缺少必要的新的动画工作流程培训，也缺少相应的培训机制，虽然在教学过程中大多数教师都注重学生的实践实训，但是根本不能满足企业不断更新的实际需求。对于师资方面，一方面在职教师通过自身努力提高自身业务水平，也可通过到老牌动画院校学习进修，学习他们的先进教学水平，管理方式，或者通过将老牌动画院校的毕业生充实到自己的教学队伍当中，使整体师资得到提高；另一方面，各级主管部门应该完善教师招聘、培训机制。通过社会聘用，选用社会上优秀的动画专家、学者，广泛聚集社会上的动画人才来校讲学、兼课。拓宽师资基础，使动画教育有充足的师资保证。优秀的教师队伍对学生有两个作用，为学生提供智力保证，使学生能学到本专业的相关知识。教师的治学方法、治学态度对学生有潜移默化的作用，它将影响学生的一生，动画的模式、动画的观念、动画的技法是不断发展的，如果学生在离开了学校后不继续学习，很快就会被社会淘汰。因此，对学生的学习方法、学习能力的培养将使学生受益终生，也是教师的一个重要职责。师资队伍的建设在广义上还包括学科的建设，许多刚开办动画专业的院校，学科建设薄弱，没有系统、规范的动画教材，课程体系不完善。我们需要在以后的教学工作中不断探索、借鉴、完善和规范，使动画教学健康、规范的发展。

二、学校的实验实训设备不足也影响了动画教学的开展

动画类的实验实训设备昂贵是不争的事实，个人认为，要将有限的资源进行合理分配利用，向部分条件优秀的学校倾斜，达不到基本的实验实训设备要求就不要开设动画专业，这是学校专业定位的问题。校企合作本身应该是解决实验实训设备不足的重要途径，但是，目前的校企合作大多数都流于形式，根本没有解决实际问题。对于校企合作方面，主管部门也应该设立有效的奖励监管机制，让校企合作真正达到互利共赢的局面。动画专业是一个高投入专业，没有仪器设备的参与，学生无法完成相关学习。据调查，吉林艺术学院动画学院先后投入了2000多万元购置先进的教学仪器和设备，加强实验室建设，学生的学习得到保证，这也是该学院发展较快的一个因素。因此，加大设备投入，是动画专业建设的基础。

三、基础教育招生的管理也有待规范

学生的整体素质偏低是导致就业形势严峻的重要原因。个人认为，要学好动画专业，最好是美术生，而现实情况是，文理艺皆收，甚至是调剂到动画专业学习的，根本就不是自愿，更别说有一点点兴趣了，读大学就是混个文凭，如何提高素质，就业形势怎么能好。解决的方法就只能从源头上进行适当控制，各院校的毕业生就业情况可以作为招生名额多少的有效参考，当然，这会使部分院校（特别是民办院校）减少收入，但是，对于我国的动画产业健康发展却非常有益。总之，目前国家投入那么多钱用于动漫建设，积极扶持动漫产业发展，对于各大专院校动漫专业建设来说是千载难逢的好机会，我们建议相关部门建立一套合理的培训机制，完善校企合作机制，把高校动漫专业建设作为动漫产业发展的中心，高校才是中国产业动漫可持续发展的源泉。

四、高校动画教学缺乏有力的理论支持

在全国经济形势一片大好的情景，各大高校在开设的动画专业的投入上更多的体现为物质文明的建设，各种专业设备不断升级，导致硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式上的表面，而那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的核心理论则少之又少。动画是理论与实践联系紧密的学科体系，因此决定动画在教学当中的全面性理论是实践的基础，实践是理论运用的体现，两者之间相互依托，并进发展。我们这里所说的理论不仅仅包括动画原理，还包括电影理论、美术理论、音乐理论等一系列涉及动画知识体系的理论。这些理论知识的灌输有助于我们培养原创性人才，动画技能的灌输有助于培养应用型人才。现在有相当部分院校希望学生毕业后就立刻能找到工作上岗，因此在教学中强调学生技能的培养，忽视理论的教育，造成一种“偏科”现象。这是一种急功近利的行为。虽然在眼前可以上岗工作，但是从长远看，由于没有理论的修养，学生也就缺乏潜能，对他日后的发展不利。因此在教学中对学会注重理论和实践并重的培养是教学的要求。我们不希望学生只能成为一名简单的操作员，而是一名名副其实的动画人。使他们了解世界动画市场，关注动画电影的创作与理论研究，在我国形成动画文化氛围。

五、结语

以上只是本人对高校动画教学中存在问题的一点拙见。高校的动画教学应该为动画行业培养出具有创新能力和专业技能的复合型人才，建立多层次的人才培养模式。在教学模式上应该突破单一、传统的模式，在与企业合作时，各个学校应该根据自身区域特点以及周边的行业资源，设计具有特色和可持续发展的人才培养模式。学校教育应该在夯实基础知识的基础上，采取有针对性的教学模式，有侧重地打造本学校的专业特色，这不仅能为学生解决迫在眉睫的就业问题，同时也能为学校专业发展打好基础，最终推动专业建设的良性发展。

参考文献：

[1]刘金全.从奥斯卡看中国高校动画教学的新思维[J].美术大观，2009，（8）.

[2]刘素君.中国高校本科动画专业的课程结构研究[C].广州大学硕士学位论文，2009.

[3]周志奇.转变高校在动画产业链中的地位——谈动画的实践教学改革[J].美术界，2010，（8）.

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[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才

[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）

[中图分类号]g642.3 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（vocation）一词，从性质上来讲，是 “个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、

图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。 　2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识—理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论—实践—再理论—再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题— 知识—案例分析—经验积累—技能”的模式，或“知识—问题—案例分析—经验积累—技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点

对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[j].黑龙江科技信息，2010（3）.

[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[j].广州番禺职业技术学院学报，2009（1）.

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关键词：工学结合・三链式；高职；动漫游戏课程；角色造型设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2012）05-0025-02

近年来，我国的动漫游戏产业有了突飞猛进的发展，动漫游戏专业的教育也在各地院校生根发芽、蓬勃发展起来。高职院校动漫游戏专业教学要达到动漫游戏企业就业岗位的要求，培养学生具备动漫职业所需要的技术能力，完成动漫游戏企业指定的工作，就要深化动漫游戏课程设计与教学改革。

为了落实国务院《关于大力推进职业教育发展的决定》精神，广东省提出了“关于全面提高高等职业教育教学质量的意见”，明确指出要“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”。工学结合强调教学过程与生产过程相结合，是学习与生产两个过程在时间上、空间上合二为一式的紧密结合。我院动漫游戏专业教师为了推进动漫游戏课程工学结合的教学，进行了大胆尝试与深入研究，“工学结合・三链式”课程设计就是这样应时而生的。

“工学结合・三链式”中的“三链”分别指校企合作链、课程衔接链、课程项目链。“三链”相互联系，相互作用，形成一个有机且统一的整体。“三链”是在工学结合基础上进行的教学研究，是根据就业工作岗位需要对课程从内到外的有机整合，强化课程的应用力度，从而有利于推进动漫游戏专业的优质教学，培养优秀的专业技能型人才。“三链”从全局到局部把握课程整体设计，不是将关注点只集中在某个要素模式上而忽略其他要素模式，因此，可使课程教学能够按照专业培养目标坚定不移地向前推进。

“工学结合・三链式”与《角色造型设计》课程设计

（一）工学结合――校企合作链促进了课程教学总目标与当地就业岗位要求的对接

校企合作促进了我校《角色造型设计》课程改革与当地就业岗位的对接，明确了课程总目标。为了培养出专业素质较高、实操能力较强的学生，很好地完成企业指定的工作任务，我院动漫专业每年都参加中国（中山）国际动漫游戏游艺机产业博览会，借此机会了解当地企业的最新岗位设置和用人要求，从而调整课程设计方向。同时，每年的4月都召开专业建设委员会会议，与企业专家一起探讨动漫游戏专业核心课程的培养方向。其中，核心课程《角色造型设计》设置了三个就业方向：第一个是游戏美工岗位；第二个是二维美工岗位；第三个是平面插画设计岗位。中山市是中国游戏游艺机产业的发源地，经过二十多年的发展，中山市已成为我国最大的游戏游艺机产业基地，拥有三十多家游戏游艺机企业。其中，包括行业龙头中山金马游乐设备有限公司、中山金龙游乐设备有限公司、中山世宇集团有限公司、中山智乐游艺设备有限公司等企业。作为游戏游艺公司的产品――游艺机，其核心价值主要体现于游戏软件，而游戏软件主要是由游戏编程和游戏美工共同完成的。因此，游艺机产业的发展需要大量的游戏美工人才。中山市下辖1个开发区、5个街道办事处以及18个镇。随着中山影视事业的发展，每个区、镇都设有电视台，电视台下属的影视广告公司为各行各业制作各种动画宣传片，需要大量的影视动画二维美工设计人才。中山市还有大大小小的平面设计公司，这些公司需要插画师绘制各种插画，用于广告、包装、期刊等。以上三个就业岗位为课程教学总目标的设定指明了方向。

在教学改革中，为了明确《角色造型设计》课程的总目标，要认真分析学生主要就业岗位的典型工作任务。《角色造型设计》课程针对的主要就业岗位是游戏美工。游戏美工岗位的典型工作任务是：（1）阅读游戏项目文字；（2）调查。收集各类相关游戏信息，并对收集的信息进行分类、归纳、整理；（3）分析。讨论已有的相关造型，对设计项目造型进行定位，找出造型的设计方向；（4）构思。手绘游戏造型草稿；（5）修改。对游戏造型进行修改、定稿；（6）完稿。电脑描线、上色。为了完成上述工作任务，需要具备相应的岗位能力：能根据项目要求，针对对象和市场找出造型的设计方向，进行游戏造型的设计与绘制；能综合客户的意见对造型进行有效的修改。

根据游戏美工的典型工作任务和岗位能力要求，最后设定课程的总目标：（1）根据相关造型资料，对游戏造型进行定位，找出造型的设计方向；（2）根据项目要求和定位方向，设计并绘制符合项目需要的各种造型；（3）熟悉运用角色造型的6个设计原则，对各种造型存在的问题进行修改；（4）运用各种造型的创新设计方法，设计出各种新颖造型；（5）整理归纳从各种渠道收集的相关资料。明确、清晰的课程总目标为教学项目设计提供了依据。

（二）工学结合――课程衔接链满足了企业工作岗位对人才的需求

课程衔接链主要是为了满足就业岗位所要求的技能全面性，深入研究课程之间的知识结构关系。基于每个工作岗位的技能要求需要多个课程技能培训才能达到，只有课程与课程之间相互衔接，才能更好地培养出合格的技术人才，完成企业指定的工作。课程衔接链设计需要教师在具体设计一门课程时，通过校企合作，了解该课程的主要就业岗位，然后，根据主要就业岗位的技术能力要求，找出其他能满足这个就业岗位需要的课程，最后，研究该门课程与其他课程的知识结构关系，从而有目的地对该门课程进行有效设计。

为了满足游戏美工岗位的需要，除了进行《角色造型设计》课程教学外，还需要《平面构成》和《色彩构成》两门课程协助教学。两门基础课程《平面构成》和《色彩构成》是反映审美原则、形式规律，点、线、面运用和色彩应用的。这是《角色造型设计》的先修课程，安排在一年级完成。在这两门基础课程中，教师往往对审美原则与形式规律缺乏角色教学的设计、对点线面运用缺乏造型训练的设计、对色彩运用缺乏具体应用的设计，导致教师要占用《角色造型设计》的课程时间，来补充《平面构成》和《色彩构成》在角色造型上应用的内容。这样就缩短了学生通过《角色造型设计》课程进行职业能力和素质的培养时间。

为了打通《平面构成》、《色彩构成》与《角色造型设计》课程之间的隔阂，使得课程与课程之间能够相互呼应，使《角色造型设计》课程有充足时间进行有效的造型设计训练，三门课程的衔接非常重要。在设计《平面构成》课程时，首先，应注入角色造型设计的理念，从审美原则，到点、线、面，再到基本构成形式，都要以角色造型为教学对象。这样，学生掌握了平面构成在角色造型中的应用，可为《角色造型设计》教学奠定良好的基础。其次，在《平面构成》课程里，可安排海底动物造型设计，在《角色造型设计》课程里可安排人物、陆地动物和创新造型设计，这样可以满足游戏美工绘制各种造型的能力要求。《色彩构成》课程则可选取海底动物造型为色彩设计对象（平面构成的海底动物造型是黑白效果），采用photoshop软件为色彩设计手段，从而达到色彩在角色造型上应用的教学目的。

对《平面构成》和《色彩构成》进行有效的衔接设计，可使《角色造型设计》课程拥有更多的时间加强学生岗位素质的培养，使学生具备敏锐的造型鉴赏能力、造型判断能力、造型创新能力、表达能力以及沟通能力和组织能力。如在《角色造型设计》课程的最后阶段，要求学生以3～4人为1组，共同合作设计一个新颖的插画故事进行展示和汇报。为了使学生掌握企业对造型设计的要求，培养学生的团结协作和创新设计等职业意识，为以后就业奠定良好的基础，可以在学生进行作品展示和汇报时，聘请相关企业人员和教师对学生作品的造型、色彩和创新点等进行点评。

三门课程共同合作可使学生明确每一门专业课程的学习目的和价值。《平面构成》、《色彩构成》和《角色造型设计》课程的有效衔接，可使学生除了重视专业课外，还重视两门基础课程的学习和训练，改变学生认为“基础课程没有用”的观念，解决很多学生提出的一年级学不到专业技能的问题。三门课程的共同合作能够很好地培养出合格的美工人才，达到游戏游艺就业岗位的要求。

（三）工学结合――课程项目链找到了教学项目知识与能力的衔接关系

项目是在一定的时间和一定的预算内所要达到的预期的目的。在工作岗位上会遇到各种形形的项目，类型各有不同，有短周期的，有长周期的，有复杂的，也有单一的。在学校的课程里，不可能将企业岗位上的所有项目全部做一遍来掌握工作技能。因为课程有固定的学时数，学生只能在有限时间里掌握具有代表性的岗位项目技能。而且一门课程的全部教学也很难用一个实际项目贯穿其中，即一门课程的教学内容需要用到多个企业项目。如果企业项目之间缺乏明确的联系，教学内容之间就会显得松散。因此，教学项目的选择和组织非常关键。

《角色造型设计》教学项目是根据课程总目标设计的，共有5个教学项目。项目一是动画短片《齐齐和楠楠的兄妹故事》的造型设计；项目二是游戏《儿童教育3D摇摆车游艺机开发》的造型设计；项目三是故事书《动物奥运会故事》插图的造型设计；项目四是“中山市慈善万人行”吉祥物形象创新设计；项目五是综合作品设计与制作。这些都是大多数学生感兴趣的项目，也是很有价值的动漫游戏工作岗位项目。第一个项目主要解决动漫人物造型设计；第二个项目主要解决拟人化造型设计；第三个项目主要解决动态造型设计；第四个项目主要解决创新造型设计；第五个项目主要为了提高学生的创新能力，培养学生的职业素质。这样，从易到难设计教学项目，不仅能自然、有机地将多个知识点链接起来，而且遵循了学生的认知和学习规律。

《角色造型设计》课程的每个教学项目都是根据工作过程系统化的思路实施的。因此，在教学项目的提出、调查、分析、构思、表达、评价等环节上，都应设计相应的工作情境，让学生体验企业设计的全过程。在教学过程中，要以企业项目为课堂设计项目，以企业项目设计过程为教学过程，实现学习过程与工作过程的紧密结合。

《角色造型设计》课程项目链可以实现以下几个目标：（1）课程项目的递进关系不仅遵循了学生的认知和学习规律，而且能加强学生对技能和知识的记忆。（2）课程教学分为5个教学项目，每一个项目明确了学生短期的学习目标，可提高学生的学习兴趣。（3）课程项目链不仅可培养学生造型设计与绘制的实际操作能力，还可培养学生的职业素质和创新意识。

在《角色造型设计》教材开发上，我院与中山金龙游乐设备有限公司共同合作，对现有的动漫游戏角色造型方面的教材进行了实践内容补充和教法改造，开发出《角色造型设计》校本教材。校本教材与其他教材的主要区别在于改变了传统的理论教学方法，综合了中山市游戏游艺等企业生产过程中的项目，在课程的整体和单元设计上以设计项目的方式进行编写，在设计项目的教学中构建相关角色造型理论知识。

“工学结合・三链式”在《角色造型设计》课程设计中的问题

为了很好地发挥“工学结合・三链式”在课程设计中的作用，需要解决“三链”在课程设计在教学实施过程中遇到的一些问题。

第一，在教学中，不同的课程由不同的教师担任会产生衔接问题。要解决好课程之间的衔接，避免《平面构成》、《色彩构成》和《角色造型设计》课程由不同的教师任教出现的课程前后衔接的问题，需要教师提前对每一门课程进行讨论和研究，找出课程之间的关系，形成三门课程的有机统一和衔接。

第二，《角色造型设计》课程针对的主要就业岗位是游戏美工，为了兼顾二维美工岗位和平面插画设计岗位，在教学项目里，也可以安排动画和插画造型设计等项目。

第三，“工学结合・三链式”在《角色造型设计》课程教学中，会涉及一些技能竞赛，因此，在课程设计时，就应该有所考虑。因为国家级、省级和市级的技能竞赛都是根据现有的某个职业岗位的要求设计的，是就业方向和要求的指针。但是也不能将全部的竞赛内容放到课程里进行讲授和训练，因为课程的课时数是有限的，不能因为讲授比赛内容而忽略了其他岗位职业技能和素质的培养。

“工学结合・三链式”是对高职动漫游戏课程教学设计的探索，需要动漫游戏专业的教师立足地区经济，关心专业发展，精通专业课程，从而更好地进行课程的教学设计。一年多来，我院动漫专业已经对多门课程进行了改革，收到了很好的教学效果。在这些课程的教学中，学生设计出了很好的动漫游戏作品并进行了展览。在今后的教学中，要进一步将“工学结合・三链式”高职动漫游戏课程教学设计研究应用到其他课程，全面整体地提高动漫游戏专业的教学质量，提高学生的专业技术水平，从而有利于学生将来的就业、从业及创业。

参考文献：

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[5]朱世强，闫金奎.密切校企合作 做好工学结合[J].教育与职业，2008，（26）：56-57．

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关键词 动漫 实践教学 教学改革

中图分类号：G712 文献标识码：A

1动漫专业实践教学的现状

动漫是文化、艺术和计算机技术的结合。动漫产业需要的人才一般分为：编导设计人才、专业技术型人才、复合型人才和运营人才。动漫教育与动漫实践型人才需求不匹配是当前动漫专业教学存在的重要问题。近年来，动漫人才培养目标逐渐明确，各高校在动漫专业教学模式、教学方法及实践方面进行了积极的尝试，例如动漫教材建设、校企合作、开办动画工作室等。但是，大部分高校毕业生仍达不到动漫公司的岗位需要，其中主要的原因是学生实际操作能力不强，创作能力较差。结合近年来本校软件学院动漫教学情况，对动漫专业教学目前存在的问题总结如下：

1.1教学目标不明确，抓不住方向

一个动漫作品的创作涉及很多方面：概念设计、故事板、原画设计、三维建模、材质灯光渲染、三维动画、后期特效、后期合成等。仅后期特效又包括模型、材质、装配绑定、动画、动力学特效、数字绘景、摄像机匹配，灯光渲染等。如果所有软件都学习，首先师资力量跟不上；其次学生抓不住主次，所有环节和软件都了解一些，却不精通。

1.2师资力量跟不上企业的发展和软件技术的不断更新

企业招聘的新员工往往不能满足实际岗位需要，需要进行几个月甚至更长时间的培训以熟悉动漫项目的整个创作流程。计算机技术发展日新月异，动漫行业的软件也频繁升级换代，有的软件甚至退出企业应用。因此，动漫专业教师必须了解企业实际开发流程，紧跟软件技术的发展更新。

1.3学生学习积极性不高，实践教学方法需要多元化

动漫专业课程对实际操作要求高，要达到操作熟练就必须花费大量的时间进行案例练习，学生需要有耐心、有毅力才能学有所成。目前机房硬件环境已经得到改善，并对学生开放，但一些学生的学习积极性不高，不愿花费时间精力在实际操作练习上。为了提高学生学习兴趣和实践教学效果，就需要深入研究和探索多元化的实践教学方法。

2动漫专业教育理念的思考和分析

为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。

2.1重视素质教育和基础教学

高等教育学校是正规的学历教育，它与社会机构的各种专业培训相比，人才培养的周期要长很多，整体综合素质要求也更高。社会上一些大型的专业培训机构在极短时间内恶补各类专业软件技巧，学员可以在短期内针对某些案例熟练操作。这类人才进入动漫企业后，往往后劲不足，创作能力和继续学习能力较差。高校开设的动漫专业应根据自身优势，培养动漫人才的综合素质，为学生的继续学习打下基础。我们将把素质教育作为动漫专业教育的基础，通过加强基础课程教学，提高学生的艺术鉴赏能力和软件技术学习能力，这也是与社会培训机构的重要区别。

2.2突出个性化教育理念，培养创新能力

个性是创新的基础。个性化教育是发展学生个性、培养学生创新意识和促进学生素质提高的教育模式，是当今世界教育改革的趋势。在实践教学中坚持以人为本，强调创造性理念，通过个性化教育，培养学生兴趣。促使学生根据兴趣选择学习方向，形成对动漫专业某一环节的熟练掌握，同时，兴趣教育也将提高学生的创新精神和实践能力。动漫作品制作需要很多个环节，每一个环节都需要相应的技术人才。作为软件学院开设的动漫专业，我们的重点放在培养数字媒体技术专业人才。

3动漫专业实践教学改革的探索

3.1明确动漫教育发展目标，合理进行课程体系设置

大学本科教育是对学生素质教育的关键阶段，合理利用时间，培养学生的综合素质，打好专业基础，为将来继续学习打下坚实基础。动漫专业课程体系设置分为基础课程和选修课程。基础课程包括动画概论、素描、色彩构成、速写分镜、动画运动规律等课程。选修课程包括二维动画、三维动画、影视特效、后期合成等。在强调基础课程的同时，根据学生兴趣进行分层教学，促使学生选择动漫创作的一个环节作为重点学习方向，做到“术业有专攻”。

3.2紧跟动漫企业发展，加强师资队伍建设

动漫产业发展迅速，师资队伍建设需要紧跟动漫行业的发展。首先，派教师进入企业学习，使教学内容适应企业的实际开发流程，同时提高教师专业知识的系统性和适时性；其次，学校利用寒暑假安排教师进修，以了解各种软件技术的更新，例如，三维建模软件3ds Max的版本更新、后期合成软件Nuke的使用等。 （下转第39页）（上接第30页）

3.3开发立体化教材，改进实践教学方法，促进自主学习

动漫专业建设立体化教材，可以克服以往教材形式过于单一，提高其适用性，满足个性化、自主性和实践性的需求，促进优秀教学资源有机整合与合理运用。采用案例教学法和项目驱动教学法，选择两个相似项目，一个在课堂演示讲解，另一个作为学生的项目任务，在课程学习阶段思考项目实现方法，最后在课程设计阶段由学生独立完成，增强学生的实际操作能力。立体教材的开发还包括建立课程教学网站和教学资源服务器，搜集教学资料，创建和整理专业教学视频，为学生自主学习提供完整和便利的服务平台。

3.4加强校企合作，突出实践教学

通过选送学生到企业培训基地参加实训，优秀学生直接参与企业项目开发，请动漫企业高管和技术人员到学校作报告或短期讲学等多种模式加强校企合作。学校积极推进校企合作，给学生创造更多的实践机会，提高了学生的实际操作能力和岗位适应能力，满足企业对于动漫人才动手能力的要求。

3.5结合地方文化特色，加强社会实践活动

结合地方文化特色，积极建立兴趣小组和动漫工作室，鼓励学生参加动漫类活动或者比赛。加强社会实践活动既能提高专业兴趣，突出个性化教育，培养创新能力，又锻炼学生的实际操作能力。我院结合南阳汉文化制作的二维动画短片“盘鼓舞”及其他创意短片作品都先后获奖，对学生的学习兴趣和动手能力有很大的促进。

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关键词：高职；艺术设计类专业；教学模式；调研分析；校企合作

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）09-0300-02

一、调研的基本情况

（一）调研的目的

根据高职艺术设计类专业课程教学模式改革的需要，课题组一行对开设艺术设计类专业的安徽省内高职院校以及相关的企业进行了实地走访。本次调研的目的：（1）调研与高职艺术设计类专业相关企业的现状；（2）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状；（3）相关企业对艺术设计类人才的需求；通过调研以找出适应新形势下的高职艺术设计类专业的教学模式改革走向。

（二）调研的安排

此次调研以实地考察、网络资料查询及问卷调查相结合，共调研相关企业6家，省内高职院校两家。其中对企业的调查主要是与企业负责人进行面对面的访谈、问卷；学校调研主要是与艺术设计类专业的毕业生进行问卷、座谈。发出问卷调查表 80 份，收回 78 份。

二、调研情况分析

（一）与高职艺术设计类专业相关企业的现状

伴随着生活水平的提高，人们对审美的要求也在逐年递增，从自身形象的服饰设计搭配，到居住环境的室内设计装修，再到休闲娱乐的动漫制作欣赏，以及城市环境的整体设计规划等等，举不胜数，艺术设计充斥在我们生活中间。尤其对于举全家之力购买的商品房，使得人们对房子的装饰设计也提升了前所未有的高度。这一切导致室内设计从业人员的需求量急剧攀升，装饰设计公司渐已成为热门的行业。同时，国家对动漫的大力扶持，加上儿童、青少年市场的需求，使得动漫影视制作公司也变得烜赫一时。总之，这些相关企业的行业前景可观，这也导致这些企业对艺术设计类的专门人才需求量不断增加。

（二）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状

1.高职艺术设计类专业毕业生就业情况。高职艺术设计类专业的毕业生往往青睐于大中城市，源于这些城市快速发展的经济，无论是园林设计、景观设计、城市广场设计、小区规划设计等市政建设方面，还是室内设计、动漫设计、广告设计等生活需求方面，或是产品造型设计、企业品牌设计、营销推广设计等企业运营方面，等诸多因素都是需要大量的艺术设计类专业人才，这也是吸引高职艺术设计类专业毕业生前往的重要因素，相比小城市或乡镇村一级，大中城市的就业环境对高职艺术设计类专业的毕业生来说，不止是宽广，更是增长了见识，丰富了阅历。

2.高职艺术设计类专业毕业生薪酬情况。在与高职院校的毕业生座谈得知，不同的城市、工作单位以及不同的工种，其薪酬情况是不同的。目前高职毕业生主要集中在服务行业，如设计公司、装饰公司等，这些公司既有跑业务的，也有设计制作的等等；他们一般的基本薪酬大多是1 500元左右，有时甚至更低。主要的薪酬完全靠业绩提成，提成往往是无封顶的，好的设计师可达到上万，但这毕竟是少数，可谓凤毛麟角。绝大部分的高职毕业生由于自身的应用、交际、沟通等业务能力的欠缺，使得薪酬总是徘徊于低水平的状态，除去生活消费基本所剩无几。因而，薪酬也成了高职毕业生最关心的话题。

3.高职艺术设计类专业毕业生的现状。高职艺术设计类专业的毕业生，多追求高薪、安逸、舒畅的工作，往往首选大单位，但大公司对设计人才的要求相对较高，而高职艺术设计类专业人才的实践动手、营销策划、创意想象等能力明显缺乏。与座谈的毕业生处了解到，他们就业在大公司的并不多，而主要在20人左右的公司为主，这些公司多处在高强度的工作环境之下，对一直身处优越环境中的高职艺术设计类专业的毕业生来说，会经常自感吃不消的状态，能坚持在一个单位干二年的并不多见。长此以往，许多企业不愿用甚至不敢用，怕用不长白白耽误企业正常的工作，这就使得学生的就业形式面临艰难的窘境。一方面是大环境的急需，另一方面却是学生就业的艰难。这也凸显了高职院校艺术设计类专业人才培养上没有形成特色和优势，这主要体现在教学模式上没有进行合理安排和构建。

（三）设计企业对艺术设计类毕业生的需求

从被调查企业中了解到，很多企业负责人对高职艺术设计类专业毕业生的需求基本共识为技术应用能力比文凭证书重要、吃苦耐劳比夸夸其谈重要等等，许多企业甚至把员工的吃苦肯干、创新应用能力放在首位，源于企业这些年对高职艺术设计类专业毕业生的了解。设计企业，如动漫设计公司、装饰设计公司、广告设计公司等，这些企业与其他企业相比，熬夜加班是经常的事情，往往很多时候就谈不上8小时工作制，肯干对于企业来说是求之不得，尤其是装饰设计，常常要与工人一起在工地随时解决问题，吃苦更是员工的必备条件。此外，独特的创意想法、沟通的协调能力等也是必不可少，因为设计公司要想打出企业品牌就要有与众不同，跟别人不一样的创意设计，这样才能获得客户的认可度。同时，设计公司经常要与客户以及材料供应商等诸多人士打交道，因而与人相处的经验能力，甚至心理承受能力等，都是艺术设计类专业毕业生所必备的基本常识。

三、改革传统教学模式的对策建议

从调查结果来看，许多企业反映高职艺术设计类专业的毕业生缺乏吃苦肯干的精神，同时，还缺乏创意的设计想法，以及软件的设计应用和手绘的实践能力。这凸显了在以往传统体制下的高职艺术设计类专业教学模式的不足，传统教育模式过分注重理论的讲解，教学活动以教师为主体，学生只能是被动的听众。教师以课程讲解，完成教学任务为目的，学生以被动接受，成绩考核合格为目的。长此以往，学生动手能力欠缺、创意思维停滞等问题越来越突出。试想高职院校在校时间短，教学时间过多地被理论讲解占用，学生动手实践的机会就会相对减少。而作为市场引领下的艺术设计类专业，其培养目标是面向艺术设计类产业的一线岗位提供所需人才，要求学生熟悉艺术设计类产业的行业标准与设计制作流程，具备熟练使用计算机软件进行艺术设计，以及熟练的手绘设计与营销策划设计的能力。因此，教师要注重对学生艺术创新意识的引导，加强实践操作技能的培训，以适应艺术设计类产业的发展对应用型、技术型、复合型人才的需求。

综合与艺术设计类专业相关企业负责人的访谈、艺术设计类专业毕业生的座谈，以及调研问卷和查阅文献的结果，特制定对策建议如下：

1.在课程体系的设置上：第一学期的课程设计为体现艺术人文素养、手工绘制的基本功训练，艺术设计属于跨文化、跨现代传媒技术等多学科领域，可开设一些有助于启发学生创意思维的课程，如中外文学史、设计史、以及效果图设计课程等。让学生对艺术设计有一个如何发展的总体大致了解过程，让学生在第一个学期就能从理论上理清思路，从实践上触摸设计，以此激发学生学习艺术设计类专业的好奇性，从而愿意进入下一步的学习；第二学期的课程设计，主要是体现计算机二维、三维的设计绘制，此乃既是对上学期课程的巩固，又是对下学期学习项目设计制作的必备基础；第三学期的课程设计，主要是体现校企结合下的基于工作过程化的项目设计制作，以便于学生熟悉计算机设计制作流程；第四学期的课程设计，鼓励学生从市场自行引进项目进行设计训练，既是对学生主动性、积极性发挥的肯定，又是对学生今后走向市场、企业的实际应用锻炼；第五、第六学期的课程设计，先期主要是体现毕业设计的训练，后期就进入企业实习，之所以横跨一个多学期的企业工作经历，主要是加强学生的实践锻炼，以便于毕业后更好地适应在企业的工作。

2.在课程的教学目标设计上：要突出引进校企合作项目，根据艺术设计类行业发展状况和学生特长，跟踪艺术设计类专业应用型人才需求走向，超前谋划、合理定位，及时完善分层次、分阶段培养计划，配套制定合理、稳定、高效的校企合作方案，分步骤实施。校企合作方案应包括场地设备、参与师生、合作项目概况、企业投入、企业管理方式、学校对接课程等。目的是确保教学计划与艺术设计类行业发展紧密联系，人才定位与企业需求有机结合，通过校企合作项目使工学结合的项目驱动化教学模式的改革更深入，更贴近于实际、更有说服力。

3.在课程的教学方法上：教师要起着善教引导的作用，尤其要突出在教学中与学生的互相探讨、共同协商来解决问题之状态。它颠覆了传统的以教师为中心高高在上的讲解，而转变之以学生为中心充分想象的创新发挥。此种教学方法，可有力提高学生做学习主人翁的意识，以及提升教师服务于学生的教育理念。

四、结语

通过调研了解了高职艺术设计类专业毕业生的现状，同时，也了解了设计行业对高职艺术设计类专业毕业生的需求状况，作为一线的艺术设计类专业教师，深知艺术设计类专业课程教学模式的改革走向就是要与企业建立紧密联系，无论在课程体系的设置，课程目标的制定以及研发上都要依托企业，加强与企业的研究和交流，只有这样培养的人才才能是企业所需，市场所需，同时，高职艺术设计类专业人才的应用型、技能型才能真正做到学以致用。

参考文献：

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关键词：五年制高职；艺术设计类专业；人才培养模式

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）08-0027-04

为了进一步深化五年制高职教育教学改革，努力提高五年制高职人才培养质量，认真总结并广泛深入地开展五年制高职人才培养模式实践研究，对于推动五年制高职教育发展和五年制高职专业建设具有重要的战略意义和现实意义。

近年来，我校在积极推行“校企合作、产学结合”办学模式的同时，不断创新五年制高职人才培养模式，将校企合作覆盖到人才培养的全过程，形成了学校与企业“目标共定、课程共建、过程共管”的五年制高职人才培养模式。

“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式的内涵

“目标共定、课程共建、过程共管”的五年制高职人才培养模式的内涵就是在现代职业教育理论指导下，根据经济社会发展对五年制高职人才培养的要求，以学校为主体，通过校企之间不断融合，共同确定人才培养目标和规格，共同进行专业课程设计，共同实施教学及评价过程，实现人才培养形式与过程的最优化。其主要特点是：以学校为主体，将校企之间的全方位融合贯穿于人才培养的全过程，即由学校和企业共定人才培养目标，共谋专业课程结构，共推循环式教学实施过程。

“目标共定、课程共建、过程

共管”培养模式的构建与运行

“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式的核心是在专业人才培养上突出学校与企业的紧密联系。因此，在模式构建上必须体现学校与企业的互动关系，即以学校为主体，由校企共同确立人才培养目标，企业参与专业通识延展式、主辅课程式、平行链式等形式的课程结构的构建，学校与企业一并实施“人才需求剖析—岗位能力对接—课程体系优化—职业能力培养—顶岗实习跟踪”五个教学要素的循环。

当然，任何人才培养模式的建立都是为了通过其实施最终达到人才培养预期目标。“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式的运行过程主要由以下具体内容构成。

（一）以学校为主体，校企共定人才培养目标

五年制高职的人才培养目标是职业教育价值的具体体现，是人才培养模式的根本内容。五年制高职教育作为一种特殊的人才培养形式，其人才培养目标已经定位为：面向行业企业生产、建设、管理和服务一线，培养高素质技能技术型人才。

我院艺术设计专业设置于1989年，2000年经省教育厅批准试办五年制高职专业。为了能够真正培养出艺术设计领域里的高素质技术技能型人才，我们根据社会对艺术设计类专业人才的需求以及专业发展方向和变化趋势，组建了以学校为主体，由行业、企业专业技术人员和专家广泛参与的专业建设指导委员会，共同商讨确立五年制高职艺术设计类专业人才培养目标和规格，科学系统地制定五年制高职艺术设计类专业人才培养方案。专业建设指导委员会通过对专业人才需求的剖析，找准人才培养切入点，将五年制高职艺术设计类专业细分为广告设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、动漫设计与制作等专业或专业方向，人才培养的主体定位是为行业和企业培养广告策划员及制作员、装潢装饰设计员、施工管理技术员、监理员、书籍装帧员、产品包装设计员等人才。

（二）以学校为主体，校企共谋专业课程结构

“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式要求学校和企业双方以企业人才需求为依据，共同设计专业课程结构，确保人才培养目标的实现。根据专业的特殊性，五年制高职艺术设计专业课程结构可以分为三种，即通识延展式结构、主辅课程结构和平行链式结构。

通识延展式课程结构是以基本通识技能为基础课程，以形成职业基础能力、专门技术能力和延展能力的课程为延展式课程，强调一个专业呈现多个能力方向。其中，职业基础能力的培养以学校为主、企业为辅；专门技术能力的锻造以企业为主、学校为辅；延展能力的提高则由学校和企业共同全程完成。这种专业课程结构适用于五年制高职艺术设计类专业中的广告设计专业。如我校在该专业中就是将整个专业课程体系分为造型设计基础模块、视觉传达设计模块、岗位技能实践模块、职业技能拓展模块等四个模块。其中，造型设计基础模块的教学实施完全由学校承担，解决的是学生的基础知识积累问题；视觉传达设计模块体现的是学生与社会的信息沟通、交流和传递能力，因此其教学实施由企业承担；岗位技能实践模块和职业技能拓展模块由学校和企业共同完成。以我校五年制高职广告设计专业为例，其专业课程体系如图1所示。

主辅课程结构是以职业能力为主线，分层设置单元课程，形成纵向为主、横向为辅的专业课程结构，模块之间形成以专门技术能力和关键能力为目标的链式结构。这种专业课程结构强调学生系统适岗能力的培养，要求企业全程参与教学，实习实训贯穿教学的每个环节，主要适用于五年制高职艺术设计类专业中的动漫设计与制作专业。如我校该专业就是将企业实际项目引入专业课程体系，课程设置以纵向掌握影视动画设计及制作技能为主线，按照动画流程顺序，分为动画前期制作（包括策划、剧本、风格设计、角色造型设计、场景设计等）、中期制作（包括背景绘制、原画、加动画等）、后期制作（包括电脑描线、上色、合成、剪辑、配音、影片输出等）三大模块、十余种技能岗位。模块间岗位能力要求相对独立，而在制作流程上又要彼此联系、上下呼应。同时，为丰富学生知识领域，拓宽就业渠道，横向开设了《图形处理》、《插画设计》、《摄影摄像技术》等课程，以满足不同行业岗位能力的要求。以我校五年制高职动漫设计与制作专业为例，其专业课程设置如图2所示。

平行链式结构是以能力为中心，根据工作过程或技术工艺流程，平行设计课程路径，在单元课程中分别采用问题中心、训练中心、任务中心等项目课程，最终形成能力集合的专业课程结构，如图3所示。这种专业课程结构强调项目模块化，实行单元制教学，主要适用于五年制高职艺术设计类专业中的装潢艺术设计、环境艺术设计等专业。如我校五年制高职艺术设计专业中的装潢艺术设计专业就是结合专业特点采用了单元制教学，先集中进行理论教学，再进行集中实训。实训以项目模块为中心，学生训练与教师专业辅导相结合。

（三）以学校为主体，实施校企共推循环式教学

所谓循环式教学实施过程就是将“人才需求剖析—岗位能力对接—课程体系优化—职业能力培养—顶岗实习跟踪”五个教学要素进行反复循环。其中，人才需求剖析是专业培养人才的前提，岗位能力对接是人才培养的目的，课程体系优化是强化实践教学的保证，职业能力培养是职业教育的核心，顶岗实习跟踪是检测人才培养效果的手段。五年制高职“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式下的教学实施始于对行业各岗位的职业标准分析，止于对学生的社会实习跟踪，并且将跟踪结果及时向学校有关部门进行反馈，以进一步剖析人才需求，及时修订人才培养方案，从而进入下一轮循环，如此反复，不断提升人才培养质量。

我校五年制高职艺术设计类专业的教学实施过程，主要以学校为主体，通过校企合作，共同对专业人才需求进行剖析，找准人才培养切入点；通过校企合作，使学生学业能力与岗位能力对接，体现人才培养的适用性；通过校企合作使专业课程体系最优化，提升人才的综合职业素质；通过加强学生职业能力培养，提高人才培养质量；通过学生顶岗实习跟踪，完善人才培养过程。最终形成五年制高职教育专业人才的链式培养过程。

1.通过专业人才需求剖析，借鉴DACUM方法，列出各项综合能力与专项能力表，构建以职业岗位能力为本位的、具有五年制高职艺术设计专业特色的课程体系。为了改变以往艺术设计类专业课程分科过细、知识面过窄及课程间相互封闭的弊端，我们打破原来的课程体系结构，重组了新的课程。如将原来的《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大构成设计课程整合为《构成艺术设计与项目制作实训》，将《书籍装帧设计》、《版式设计》课程整合为《书籍与版式设计与项目制作实训》，将《标志设计》改为《VI企业视觉形象设计与项目制作实训》等。

2.以岗位能力对接为目标，实行职业能力培养一贯制。我们充分利用“五年一贯制”接触专业较早的优势，从学生入校开始，就结合专业特点采用单元制教学（即先集中进行理论教学，再进行集中实训，理论教学与实践教学基本上是4∶6）。从第一学期起，就让学生直接接触各种装饰、装潢材料，增强对专业的感性认识，以后所有的专业制作均要求在学校“装潢实训中心”完成。三年级后，学校通过吸引公司进驻、自办专业公司，形成“校内公司”运作模式，安排学生进行实习，使学生在学习阶段就有机会经历公司实务的运作流程。目前，学校开办的徐州现代艺术设计工程处、徐州尚典装饰有限公司、徐州海平面艺术设计有限公司等均由专业教师和学生对外开展经营活动，面向社会直接承接各种装饰、装潢设计业务。

3.强化学生顶岗实习跟踪与管理，缩短专业人才培养与社会需求之间的差距。顶岗实习是加强学生实践能力和职业技能培养的重要途径，也是五年制高职专业技能技术人才培养过程中的重要环节。学生顶岗实习就是使学生能够在真实的工作环境中，以企业“员工”的身份完成实习工作任务和社会学习任务。以往各个职业学校在进行学生顶岗实习时，管理比较松散，导致难以发现实习中存在的各种各样的问题，尤其是在人才培养过程中的缺陷。近两年，我院加大了学生顶岗实习时数安排，加强了对学生顶岗实习的跟踪和走访，通过走访学生实习单位，了解到有不少实习单位反映我院五年制高职艺术设计专业的实习学生专业基本功比较扎实，但是对目前社会上最新款的设计软件运用尚有欠缺。因此，我们从2012年起，对开始毕业实习的学生在最后一个学期专门安排两周时间进行“回炉”再造，本着“缺什么，补什么”的原则，主动缩短专业人才培养与社会需求之间的差距。

4.不断创新人才培养评价机制，确保人才培养制度化、科学化、规范化。近年来，我们在全校范围内形成了较为完善的人才培养和管理运行机制，对专业设置、培养方案制定、课程体系、教学过程、教学环境、产学研结合、校企合作、师资队伍、学生能力素质及毕业生就业等实施全程控制。由于艺术设计类专业有着不同于其他专业的特点，对此，我们改变了过去衡量教育教学质量高低以考试成绩为唯一标准的做法，坚持以课程质量和毕业生质量为核心，创新人才培养评价体系，实施社会、学生、学校三位一体的评价体系。在学生学习的评价上，采取集中考核与分项考核、过程考核与结果考核相结合的方式，由过去传统单一的理论考核形式向项目制作、命题设计、自选大型作业等多元考试考核转变，由重知识、轻能力考核向突出能力考核转变。同时，采取校内考核与社会考核相结合的方式，毕业生必须取得中级摄影师、广告设计师、室内设计师等多个职业资格证书。在毕业生质量的评价上，坚持评价终极化，充分收集用人单位对毕业生的评价意见，以反馈信息指导、修正、调整专业人才培养模式，着重解决学生培养过程中存在的问题。

5.加强专业文化建设，营造有利于专业人才培养的良好氛围。以我校五年制高职艺术设计专业为例，每学期我校都会邀请艺术界精英来校举办专业讲座，举办学生专业课作品汇报展等。目前，学校艺术设计陈列室和艺术长廊已经积累了二十余年来学生的优秀作品达千余件。学校各专业教学场所的标语、环境布置及专业宣传橱窗等都体现了本专业的文化特色。

实践证明，学校与企业“目标共定、课程共建、过程共管”的人才培养模式能够较好地解决五年制高职人才培养目标实现的问题，是一种符合我院五年制高职教育实际的人才培养模式。

“目标共定、课程共建、过程

共管”培养模式在实践中的成效

近年来，我院通过开展五年制高职“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式探索和实践，获得了一定的经验和体会：以学校为主体，校企共定人才培养目标可使专业人才培养的定位更加细化，更加准确，也更具操作性；根据五年制高职艺术设计专业的特殊性及不同专业发展方向的要求，在专业课程结构上构建通识延展式、主辅课程式、平行链式三种专业课程结构，可使课程设置更加符合专业人才的培养需要；结合学生顶岗实习中的反馈意见，实施全方位“回炉”再造工程，有利于专业人才培养与社会需求之间差距的缩短。同时，也取得了一定的成效。

1.以学校为主体，校企共定人才培养目标、共谋专业课程结构、共推教学实施过程，使企业参与人才培养的过程更具实质性，更加密切了学校与企业的联系。近年来，我院五年制高职艺术设计类专业分别与江苏瑞宁建设工程有限公司、江苏舜天集团、宁波雅戈尔集团、徐州天马广告有限公司、无锡妙思动画设计有限公司、无锡灿烂动漫制作公司等数十家知名企业建立了不同层次的校企合作关系。校企合作不仅为该专业如何走工学结合之路提供了新的思路和方向，也使广大学生通过工学结合，在真实的生产环境中、在真实的生产岗位上切实提高了技能水平和综合素质。如我院五年制高职装潢艺术设计专业071班的一个学生，利用校企合作单位的职业技能训练机制，在“做中学”、“边做边学”，练就了较高的技能本领，在2011年参加江苏省职业学校技能大赛高职组平面艺术设计比赛中获得了一等奖。

2.学校专业教学优势得到了充分体现。我院五年制高职艺术设计类专业建立了与专业实践、专业教学有关的产学研实体，开办了徐州现代艺术设计工程处、徐州尚典装饰有限公司、徐州海平面艺术设计有限公司等，对外开展经营活动，面向社会承接各种设计业务，产生了一定的经济效益和社会效益。近年来，教师参与的装饰工程设计服务多达三十余项。同时，利用校企合作反哺企业，对企业发展给予技术扶植。如徐州北斗装饰设计有限公司经过与我院合作，从原来的个人设计工作室成长为年营业额近百万元、员工二十余人的专业设计公司。

3.结合专业特点，通过单元制教学，使学生的理论知识比以往任何一个时期都要丰富和扎实。集中实训突出培养了学生的动手能力和协作能力，激发了学生的学习动机，养成了学生的创新精神和创造能力，人才培养质量明显提高，一批就业、创业典型纷纷涌现。如北京城市人家徐州公司是徐州规模最大的装潢设计公司之一，目前在该公司实习的我院五年制高职艺术设计专业的一个学生，经过一年实习，工作业绩突出，被公司任命为设计部经理，这是我院近年来第四位成长为公司部门级经理的毕业（实习）生，也是得到提拔最快的毕业生。又如我院五年制高职艺术设计专业2010届的一个毕业生，毕业后经过两年打拼，正式注册了徐州融策传媒有限公司，主要开展品牌、活动策划、影视制作、空间展示四大项业务，曾经承办了美的电器、肯德基快餐、万豪绿城房地产、徐州保龙装饰、城市人家居家装潢等品牌公司的宣传推广业务，已成为徐州地方院校成功的创业典型。

4.由于在课程设置上加大了岗位技能实践模块、职业技能拓展模块，而且在实施过程中由学校和企业共同完成，因此，使师生的职业技能和综合素质得到了显著提升。近年来，我院仅该专业就获得了省市技能大赛一等奖十多项，二等奖二十多项。

任何实践性研究最终必然要回归于实践并用于指导实践。经过近年来的实践，我们还是认为五年制高职“目标共定、课程共建、过程共管”培养模式的真正成效还需进一步加以验证和提升，如何激发企业主动参与学校人才培养的积极性也还需进一步深入研究。同时，根据省教育厅《关于进一步提高职业教育教学质量的意见》，在五年制高职“4.5+0.5”人才培养新学制的安排下，如何更加科学合理地安排好五年制高职人才培养过程，使五年制高职人才培养质量进一步得到提升，仍需我们在今后一系列的后续研究中加以解决。

参考文献：

[1]黄芳.国外职业院校合作教育互动机制的运行特征研究[J].职业技术教育，2008（22）.

[2]王英，黄文准.校企合作应用型人才培养模式研究[J].知识经济，2012（11）.

[3]韩玉珍.高职校企合作人才培养模式的探索与实践[J].北京市经济管理干部学院学报，2011（4）.

篇9

关键词：动画;动漫;实战;技能型人才;设计人才

动画方向是广东青年职业学院（以下简称“我校”）数字媒体与制作专业的发展方向之一，是根据企业对动画人才的需求而设立的一个特色新兴专业。从学院动画专业首批招生开始，在学校领导的安排下，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对广州市动漫、影视、游戏企业的深入调研，要使动画专业大学生适应企业实际需求，必须实战化教学， 建立实训工作室，走校企合作、产学研结合的人才培养模式，应该从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式。

1.培养知识结构方向

（1）高校需要培养学生扎实的专业软件操作，使学生掌握相关技艺性的基础知识，适应项目制作能力的基本需求，以便在实训工作室跟上相应的实训项目。

（2）高校需要培养学生深厚的文化底蕴，尤其是艺术专业学生，在学习和生活上，崇尚自由，这就要求我们不光要注重培养毕业生实际操作的能力，还要求动画专业毕业生具有一定的文化内涵和职业素养。

2. 培养适应企业实际需求的方向

由于高职教育知识结构总体的不合理，动画专业毕业生普遍实际动手能力不强，艺术审美能力有限，用人单位要再经过相应的岗前培训或实习才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。

3. 培养个人就业能力方向

（1）动画毕业生在面试测试时，现场操作不熟练，速度慢，项目实战速成能力略显不强。这需高校要在实训工作室，加强模拟公司现场测试环节的训练，提高学生动手能力和培养学生对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的实战化特色。

（2）学生的自学能力和主动解决学习问题能力不足，高校必须培养学生对动画专业前期、中期、后期各环节知识的主动学习和热爱，因为动画领域新的知识和新的技术会不断出现，要求学生不断去探索，要求教学上做到授人以渔。

（3）学生的创新能力、原创能力、审美能力欠缺。因此高职教育也应培养学生的原创能力，开设相应的影片赏析课程，提高学生的鉴赏和审美能力。

4.专业课程设置应适应企业岗位需求

（1）专业设置应以美术、软件基础知识、项目实战能力为主要方向。专业设置时，应以市场需求为主线，以就业为向导，根据动画制作的流程和企业项目的制作流程、岗位安排相应的课程。

（2）培养学生不止面向单一行业，单一岗位，可以“一专多能”，面向更宽广的行业和岗位，使学生能够具有在动画行业职业群中转岗的基础，如动画场景课程，学生既要学习动画场景知识，也要学习室内设计和室内装潢知识，还要学习室内游戏设计、道具设计知识，这样学生的就业面会随之拓宽，除了从事动画行业，还可以从事室内设计、游戏设计行业，掌握跨职业岗位的通用技术和知识，提高就业能力。

（3）对市场需求不大的软件和课程，进行调整改进，如三维软件XSI、Combustion，一般中小企业几乎没用，可以增加市场需求较大、一般学校没有开设的三维软件，如Cinema 4D、ZBrush、特效软件Nuke，这样可以增强学生就业的竟争力。

（4）课程中重复性强的科目，需进行调整和充实，可以和专业及相关岗位紧密联系，如photoshop课，在平面专业上突出的是图像合成处理，在动漫方向上突出的是原画及贴图的绘制，因为这些课程的侧重点不同，交叉授课容易误导学生。

（5）拓展学生的知识面，高校可以在专业采风的地点选择上有所涉及，如我院动画专业就组织学生去参观苏州园林、苏州博物馆和上海世博馆，苏州园林的布局结构对动画场景课程的学习就有很大的参考作用，园中的奇形怪石及景观对制作动画道具及地形都有很好的参考意义，而对苏州博物馆和上海世博馆的参观，也提高了学生对相关艺术作品的见识力、审美力和想象力。

5.动画专业师资与教学

学院动画专业无法完全按企业的模式发展，承接企业项目，给学生用来实训。师资水平参差不齐，大部分教师缺乏企业项目实战速成能力，学生短期内难以适应项目的进度和质量要求。因此，我们必须开拓一条有学院特色的道路，即市场方向，根据市场的需要设置相应的专业课程，外聘或招聘一线行业多年经验的高技能技术人员授课.比如三维动画课程，可以聘请动画或游戏公司的角色及场景模型师、动画绑定师、特效师等多年经验的技术人员授课。

就动画专业目前师资而言，要适应能解决学生就业的能力水平，高校需要大幅度增强师资力量，也可以鼓励或派送教师寒暑假去动画、游戏公司、相关培训机构进修或是学历深造。

职业教育实质是就业教育，需以就业为导向，让学生能稳定就业应该是主要目标，为了这样的目标，在师资引进这块应以高技能、高学历为主，可以采用高学历人员应对教学评估。高技能老师作为保证学生就业的主力。

6.课程设计、教材、教案、课件、教学方法上的革新

课程设计可以模拟商业动画课题和相关动画设计大赛进行设计，课件案例尽量实战化，避免完全按书本案例进行授课，争取做到来源于书本却高于书本。在教学方法上可以将原有的由老师讲授为主、一言堂的形式，反客为主，改为教师组织与协助、学生参与、师生共评、群言堂的形式，使教与学达到最好的互动效果，有条件可以录制下来制作成微课，做到真正的授之以渔，达到翻转课堂的目的。高校还可以将学生划分为若干设计团队，老师协助，学生分工共同完成一个完整的设计项目。项目完成后，学校可以开展一个项目成果分享总结，听取学生的反馈，反思其中的不足，进行经验总结，激发学生在学习中发挥主观能动性，改善自身学习、工作习惯，增强工作责任感。

7.创新毕业设计教学模式

当今大学生就业形势严峻，企业对设计人才的要求，首要环节就是看简历和作品，而许多高校为节省教学成本，让学生最后一学期就进入社会实习，毕业设计环节并没有严格按标准实施，结果大部分的学生没有合格的毕业作品，学校应该对毕业设计教学环节进行整合。如实习前，校方先出设计题目，将学生分成若干创作小组，如二维原画、三维模型等小组，由有相应特长的教师指导，让学生带着毕业设计题目去找相应的企业实习或是进入学校实习基地，实习期满后回学校统一上交毕业设计，最终完成并在校展览，好的作品可以组织提交到国内外动画设计大赛组委会参赛，这样既能保证学生有相应完整的毕业作品，提高学生就业率，又能起到宣传学生、学院的作用。

8.建立实训工作室，校企合作

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［关键词］动漫 实践教学 教学改革

［作者简介］王娟（1979- ），女，河南南阳人，南阳理工学院软件学院，讲师，硕士，研究方向为计算机应用技术；刘岩（1978- ），女，河南南阳人，南阳理工学院软件学院，讲师，硕士，研究方向为计算机应用技术。（河南 南阳 473004）

［中图分类号］G645 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0161-02

一、引言

近年来，我国对动漫产业逐渐重视，动漫行业迅猛发展，因而需要大量的动漫专业人才。很多高校先后开设了动漫相关专业或者动漫方向，各艺术类专业或计算机专业也纷纷开设二维动画和三维动画课程。但目前高校培养的动漫人才大多缺乏实际操作能力和创作能力，不能满足企业的岗位需要。随着动漫行业市场化、产业化的加速发展，学习教育不应是动漫教育的全部，动漫教育需要更扎实地涉足到动漫产业的具体实践中。充实师资队伍、完善教材建设、丰富教学模式，积极推动院校与企业合作，是动漫教育未来的主攻方向①。动漫行业对动手能力要求极强，为了学生更好地适应动漫行业就业环境，动漫人才培养更需要强调增强学生的实际操作能力和创新能力。

二、动漫专业实践教学的现状

动漫是文化、艺术和计算机技术的结合。动漫产业需要的人才一般分为：编导设计人才、专业技术型人才、复合型人才和运营人才②。动漫教育与动漫实践型人才需求不匹配是当前动漫专业教学存在的重要问题③。近年来，动漫人才培养目标逐渐明确，各高校在动漫专业教学模式、教学方法及实践方面进行了积极的尝试，例如动漫教材建设、校企合作、开办动画工作室等④。但是，大部分高校毕业生仍达不到动漫公司的岗位需要，其中主要的原因是学生实际操作能力不强，创作能力较差。结合近年来本校软件学院动漫教学情况，对动漫专业教学目前存在的问题总结如下：

1.教学目标不明确，抓不住方向。一个动漫作品的创作涉及很多方面：概念设计、故事板、原画设计、三维建模、材质灯光渲染、三维动画、后期特效、后期合成等。仅后期特效又包括模型、材质、装配绑定、动画、动力学特效、数字绘景、摄像机匹配，灯光渲染等。如果所有软件都学习，首先师资力量跟不上；其次学生抓不住主次，所有环节和软件都了解一些，却不精通。

2.师资力量跟不上企业的发展和软件技术的不断更新。企业招聘的新员工往往不能满足实际岗位需要，需要进行几个月甚至更长时间的培训以熟悉动漫项目的整个创作流程。计算机技术发展日新月异，动漫行业的软件也频繁升级换代，有的软件甚至退出企业应用。因此，动漫专业教师必须了解企业实际开发流程，紧跟软件技术的发展更新。

3.学生学习积极性不高，实践教学方法需要多元化。动漫专业课程对实际操作要求高，要达到操作熟练就必须花费大量的时间进行案例练习，学生需要有耐心、有毅力才能学有所成。目前机房硬件环境已经得到改善，并对学生开放，但一些学生的学习积极性不高，不愿花费时间精力在实际操作练习上。为了提高学生学习兴趣和实践教学效果，就需要深入研究和探索多元化的实践教学方法。

三、动漫专业教育理念的思考和分析

为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。

1.重视素质教育和基础教学。高等教育学校是正规的学历教育，它与社会机构的各种专业培训相比，人才培养的周期要长很多，整体综合素质要求也更高。社会上一些大型的专业培训机构在极短时间内恶补各类专业软件技巧，学员可以在短期内针对某些案例熟练操作。这类人才进入动漫企业后，往往后劲不足，创作能力和继续学习能力较差。高校开设的动漫专业应根据自身优势，培养动漫人才的综合素质，为学生的继续学习打下基础。我们将把素质教育作为动漫专业教育的基础，通过加强基础课程教学，提高学生的艺术鉴赏能力和软件技术学习能力，这也是与社会培训机构的重要区别。

2.突出个性化教育理念，培养创新能力。个性是创新的基础。个性化教育是发展学生个性、培养学生创新意识和促进学生素质提高的教育模式，是当今世界教育改革的趋势。在实践教学中坚持以人为本，强调创造性理念，通过个性化教育，培养学生兴趣。促使学生根据兴趣选择学习方向，形成对动漫专业某一环节的熟练掌握，同时，兴趣教育也将提高学生的创新精神和实践能力。动漫作品制作需要很多个环节，每一个环节都需要相应的技术人才。作为软件学院开设的动漫专业，我们的重点放在培养数字媒体技术专业人才。

四、动漫专业实践教学改革的探索

教育理念指引教学改革方向，结合对教育理念的思考和分析，对动漫专业实践教学方法进行了以下探索：

1.明确动漫教育发展目标，合理进行课程体系设置。大学本科教育是对学生素质教育的关键阶段，合理利用时间，培养学生的综合素质，打好专业基础，为将来继续学习打下坚实基础。动漫专业课程体系设置分为基础课程和选修课程。基础课程包括动画概论、素描、色彩构成、速写分镜、动画运动规律等课程。选修课程包括二维动画、三维动画、影视特效、后期合成等。在强调基础课程的同时，根据学生兴趣进行分层教学，促使学生选择动漫创作的一个环节作为重点学习方向，做到“术业有专攻”。

2.紧跟动漫企业发展，加强师资队伍建设。动漫产业发展迅速，师资队伍建设需要紧跟动漫行业的发展。首先，派教师进入企业学习，使教学内容适应企业的实际开发流程，同时提高教师专业知识的系统性和适时性；其次，学校利用寒暑假安排教师进修，以了解各种软件技术的更新，例如，三维建模软件3ds Max的版本更新、后期合成软件Nuke的使用等。

3.开发立体化教材，改进实践教学方法，促进自主学习。动漫专业建设立体化教材，可以克服以往教材形式过于单一，提高其适用性，满足个性化、自主性和实践性的需求，促进优秀教学资源有机整合与合理运用。采用案例教学法和项目驱动教学法，选择两个相似项目，一个在课堂演示讲解，另一个作为学生的项目任务，在课程学习阶段思考项目实现方法，最后在课程设计阶段由学生独立完成，增强学生的实际操作能力。立体教材的开发还包括建立课程教学网站和教学资源服务器，搜集教学资料，创建和整理专业教学视频，为学生自主学习提供完整和便利的服务平台。

4.加强校企合作，突出实践教学。通过选送学生到企业培训基地参加实训，优秀学生直接参与企业项目开发，请动漫企业高管和技术人员到学校作报告或短期讲学等多种模式加强校企合作。学校积极推进校企合作，给学生创造更多的实践机会，提高了学生的实际操作能力和岗位适应能力，满足企业对于动漫人才动手能力的要求。

5.结合地方文化特色，加强社会实践活动。结合地方文化特色，积极建立兴趣小组和动漫工作室，鼓励学生参加动漫类活动或者比赛。加强社会实践活动既能提高专业兴趣，突出个性化教育，培养创新能力，又锻炼学生的实际操作能力。我院结合南阳汉文化制作的二维动画短片“盘鼓舞”及其他创意短片作品都先后获奖，对学生的学习兴趣和动手能力有很大的促进。

五、结语

本文对动漫专业实践教学现状作了分析，根据本校情况总结动漫专业教学存在的几个问题。结合对现代教育理念的思考，从动漫教育发展目标和课程设置、师资队伍建设、实践教学方式改进、校企合作等方面作了详细的分析，对动漫专业实践教学改革进行了探索和总结。动漫专业实践教学方法的改革虽然取得了一定的效果，但仍需要继续研究和不断探索。

［注释］

①范周，储钰琦.中国动漫产业浮华背后的忧思［J］.同济大学学报（社会科学版），2012，23（1）：53.

②张玉孔.文化和产业背景下动漫本科专业人才培养研究［J］.教育与职业，2010（27）：106-107.