动漫设计专业的课程范文

导语：如何才能写好一篇动漫设计专业的课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：网页设计；教学设计；课程体系

中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）26-5946-02

本项目结合网页设计课程特点，立足动漫专业实际岗位需求，针对学生的实际情况，结合动漫专业的实际岗位案例项目，将网页前端设计师岗位所需的实践课程与企业应用相合作，开发项目化实践教学环节，并置换原教学计划内课程。教学环境以工作过程作为要素，学生主导，教师组织教学，培养和激发学习的积极性和主动性。通过课程建设与教学改革，提升网页前端设计师的首岗适应和多岗迁移能力，实现社会对人才需求与教学培养目标的对接。

1 现状分析

1）教学对象。动漫专业的学生对网页设计存在一定的兴趣，需要合理的企业项目引导；生源水平参差不齐，需要一定的分层次教学；学生的程序逻辑思维不强；学生在设计能力和艺术修养上还有所欠缺；学生的学习自主性较弱，需要适当引导和培养。

2）课程体系。现有的课程包含设计、实现等多方面要求，内容涵盖较广，就已有网页设计课程的内容和体系来说，对于后续课程的开展不利。Web开发方向的基础课程就是本门课程，后续课程中对于JavaScript、Flash等一些前端技术的要求，也应该在本门课程中予以涵盖，至少让学生了解对应技术的简单应用。

3）教材内容。一方面，学校教学没有合适、合理、符合岗位的实时素材，无论是教学内容，还是素材时效上都不尽人意，另一方面，企业中项目快速更新，却缺乏有效的总结和整理，造成极大的资源浪费，学校和企业之间达不到信息的优化和共享。

4）教学方法。学生在学习过程中未能充分做到“教”与“学”的统一，与新时期高职教育“理论够用，重在实践”的指导思想不符。老师上课讲，学生听，学生学习主动性和积极性没有充分调动起来，学习效果自然受影响，不利于高职学生提升专业素质。

2 教学实施

针对高职动漫专业的生源特点，从实际工作任务分析出发确定典型工作任务，通过对典型工作任务的教学改造，覆盖必须的知识技能，并按任务难度递进，设计本课程的教学项目，课程中项目的排列顺序遵循个人在实际工作岗位中的成长规律。课程内容依据对网页设计师的职业能力分析来确定，项目载体设计思路是根据常见的网站类型来设计项目载体，项目均来源于真实项目，将行业与专业紧密结合，选用实际典型案例，每个项目以项目完成目标作为教学方向，以项目实践全过程作为教学进程。并按照企业的制作标准及时间进度进行规划与要求，使学生在完成项目的过程中能感受真实工作情境，熟悉工作流程。突出对学生对网页的设计与制作能力的训练。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的视觉表达能力。

项目具体实施依托浙江普达海文化产业有限公司进行校企合作，从学生熟悉的动漫设计类网站上取素材，从日常应用着手，熟悉网页需求，在实践教学项目的选择上，采用实际场景中的真实案例，贯穿整个课程教学。实践环节中的案例采用企业的实际案例，融合HTML、CSS、JS、CMS等相关技术，通过这些案例的完成，增强了学生综合运用所学技能解决具体问题的能力，使学生懂得如何才能顺利就业。

项目综合表如表1。

Web设计课程由若干系列课程组成，如《HTML网页设计》、《CSS/DIV/JavaScript客户端动态网页编程》等，而此课程提供的项目案例为后续系列课程准备了足够的实践基础，后续课程就是在本门课的基础上进行再开发。

3 项目特色与创新

1）立足企业，培养学生就业意识

与浙江普达海文化产业有限公司进行校企合作，实现资源互补共享，促成“校中厂”实体， 加强企业特色的传达和企业文化宣传，让学生切身体会网页设计师岗位的就业前景，培养学生就业意识。

2）融合网页前端设计师岗位需求，强化技能煅练，加强学生就业能力

依据市场和企业的职业需求变化，老岗位部分实践教学案例可以直接移植到新岗位。以真实岗位及其工作过程为依据，从实际应用中取材，学生在实践教学过程中要完成相应的项目任务，加大学生实战的机会和学习的成就感，增强了学生综合运用所学技能解决具体问题的能力，从而使我们培养的学生能迅速融入企业，扎根社会。

3）改变现有的网页课程教学模式

通过课程改革，利用教学辅助平台提供学生自学和扩充知识面的学习环境。教师通过教学网站共享教学资源，学生利用网上教学资源、自主学习、自主测试，同学们可以通过教学网站的论坛讨论问题，实现网上答疑，将学习延伸到课下，增加师生交互，大大提高教师的教学效率和学生的学习积极性。

4 结束语

本项目在课程内容的编排、教学方法、教学大纲、教材建设、实验设计以及课程设计等方面进行了优化和创新。通过构建教学辅助站点，授课教师与学生建立了良好的沟通关系，对于激发学生的学习和创作兴趣，公平、公正、公开的进行教学环节的形成性评价都有相当重要的作用。

参考文献：

[1] 江海燕，杜林，李树金，赵珂.探“网页设计”之教学[J].计算机教育，2009（2）.

[2] 田小云.论动漫产业发展与人才培养[A].学术论坛科技创新导报，248.

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动漫现在是一个非常流行的词，动漫这个词实际上是一个广义的词，它包括了我们今天所说的动画、漫画、游戏，还有网络、多媒体等等相关的专业。准确的定义来说，动漫是具体分开的，动画是动画，漫画是漫画，它们在形象上好像接近，实际在本质上是有区别的，从根本上来说，它们是两个概念。换句话说，动画是影视艺术的特殊类型，而漫画是美术的类型。在中国，漫画和以前的连环画比较接近，连环画属于具有中国特有的漫画中的一个种类。是一个很大的类型。

漫画在近展出了很多不同种类和风格的较多样式，这其中当然也包括漫画初期的单幅漫画和连环画，但现在大意上所说的漫画主要是带有故事情节、多幅连续的情节漫画，尤其是以欧美、日本为代表的漫画，而不是以前所说的单幅的漫画或连环画。漫画跟动画有一个类似的地方，就是用多幅的画面讲述一个故事，主要的特点就是都具有故事情节。

漫画图形符号的概念

漫画图形包涵面十分广泛。从点线面到黑白灰的对比穿插，都在图形的涵盖范围。而应用于漫画创作的一切图形图像形式都可以列为漫画图形之中。漫画符号是其中十分重要的一环。

在长久的漫画创作历史中，漫画图形演变出丰富并形式多样的样式。从西洋画到国画线描，从写实到Q版，从现实讽刺到科幻想象等等，不同的题材不同的绘画目的演变出千变万化的图形状态。以至于发展到当代艺术中漫画图形的处理中更有抽象的图形出现。从这一点上看，漫画图形的形成是随着漫画的发展而发展的，并将以极快的速度更加深入地进行创新及成长。

漫画中常见的图形符号包括对话框、分镜框、速度线、漫画声词、美工字体、装饰类图样等等。在中国连环画中，漫画图形运用较少，基本是纯绘画语言来装饰画面，对故事的代入感较弱，人物的创作也处于固有化。近代漫画与连环画有所不同，对故事的代入感强调性高，对分镜要求也高由此引出对画面的处理就更加接近于影视表演而非纯粹绘画创作。鉴于此，漫画图形符号较快地发展起来，并在漫画创作中起着重要的说明附和作用。

漫画美术设计的概念及基本要素

漫画美术设计的概念是指漫画美术设计是指漫画的前期美术造型设计的部分。他的内容基本包括三个方面：角色、场景和色彩。

基本要素是指漫画造型设计本身不是最终完成的作品，漫画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。漫画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

漫画造型设计对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下层次。 一是全身造型练习 漫画中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。二是局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理。

漫画造型符号化设计在漫画美术设计课程中的应用与探索

干净明快应该是漫画造型符号化的主要要求，它的针对性不是太过繁复的人设漫画化，而是由特点、形体明确并具有一定符号性质的特质。具备较强的辨识度。

特点明确，虽然有少女漫画中像平井久司那样都一个脸蛋的漫画作品。但对于大部分的漫画作品中对于角色和场景的要求还是要特点明确。在这一点上符号化的美术设计是形象深入人心成功的要素。

（1）符号化的漫画角色场景造型需要具有特殊的视觉形式，易于识别，容易被人记住。 便于后序衍生产品的产业发展。角色的后序宣传及运作产出。

（2）符号化漫画美术设计角色具有特殊的造型元素，刺激观众感官。

（3）符号化漫画美术设计的要求造型要简洁，提炼概括。需要说明的是，这里的提炼概括不是指越简单也好。是在符合造型美术的基础需要上进行适度的提炼概况，达至最佳效果。为后期制作节省创作成本。

（4）符号化漫画美术设计注意变形夸张，夸大人物本身特性。

（5）注符号化漫画美术设计意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。

（6）符号化漫画美术设计中具体包涵的内容大致为以下几个方面：角色造型符号化、角色表情符号化、角色动作符号化、漫画场景造型符号化设计与应用、场景造型轮廓符号化、场景拟人处理符号化、场景夸张变形符号化

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关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革

笔者对自己所在的高职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，高职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与高职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行高职动漫专业色彩教学改革的关键所在。

一、当下高职动漫专业的色彩教学构成上存在的问题

1.1专业定向不够明确，没有充分体现出高职院校的培养特点

随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各高职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。高职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的高职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个高职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的高职动漫专业的课程设计都是仿照于本科院校的教学模式而进行的。也就是说，高职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。

1.2专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当

由于高职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而高职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若高职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，高职院校应该突出职业教育的优点和特色。

1.3课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏

由于高职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，高职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此高职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。

二、高职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考

2.1重点突出动漫色彩构建课程的特征

所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。

一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。

2.2色彩构建基础比重的适当增加

锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。

2.3对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养

基于高职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与高职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于高职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。

2.3色彩课程设置中要具备明确的侧重点

从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，高职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和高职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。

三、总结

综上所述，高职动漫专业的色彩教学体系，应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等，在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用，使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升，为后续课程的学习打下良好的色彩基础。

参考文献

[1] 王净. 视觉之外的色彩启示——色彩教学在艺术设计专业中的实践与探索[J]. 装饰. 2010（03）

[2] 王文涛. 高职院校动漫类专业人才培养存在的问题与对策[J]. 中国高教研究. 2009（02）

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关键词:动漫产业;动画专业;学生就业

中图分类号:G515 文献标识码:B 文章编号:1009-9166(2010)008(C)-0060-01

一、动漫产业的发展空间及前景

动漫产业是一个高投入、高产出、高利润的产业,有着很高的回报率。中国当前动漫产业的发展现状是动漫产品的实际产量和市场需求量严重脱节,供不应求。伴随着动漫产业链的不断完善,特别是在卡通形象所带来的衍生产品这一环节中,虽然周期长,但是收入最高而且利润空间也最大;在经济危机的大环境下,动漫从业人员的工资待遇仍处于很高的地位。 我国动漫产业将具有1000亿元产值的巨大发展空间,其中江西动漫产业产值已达到了100亿元人民币。

2000年以来,国家广电总局出台了一系列的关于动画制作与播出的有利政策,其目的是规范动画片的题材管理,扩大国产动画片的播出平台 ,以需求拉动国产动画生产,最终促进整个动漫产业的发展。国家一直在努力扶持国产动漫,并由文化部了关于扶持中国动漫产业发展的若干意见;同时各个省市也积极响应,对创建动漫公司的企业给予各方面的优惠政策,这些都为我国国产动漫产业的发展营造了良好的市场环境。

二、动漫专业学生的就业方向呈现多元化

高校及各种培训性的教育机构响应国家号召,积极输送动漫人才。学校积极申请开设动画专业(即动漫),在我国《2007年度经教育部备案或审批的同意设置的高等学校本科专业名单》中,设置动画专业的高校新增38所,2008年又新增32所,开设动画专业的院校有增无减。09年最典型的例子当推湖北省,在这一年招生热门专业的排名中,动画专业位居榜首。2010年又新增41所,学校对开设动画专业有着很大的积极性,供给的不断扩张是需求量不断增加的结果。动漫专业有其特殊性,是兼有平面和立体的一门交叉学科。动漫专业的学生所涉及的学科领域很广,就业面有很大的选择性,包括建筑设计、服装设计、网页设计、游戏公司、电影、电视、广告制作、影视包装等;还有各省市广播电视台、报社、出版社、教育科研单位,等等。动漫专业的学生所学学科和其他学科有很强的互动性,能很好实现相关专业的转型,而且也能吸纳相关专业的转入。例如动漫本科开设课程中涉及的动画上色会应用到photoshop软件,通过对其的掌握可以在毕业后从事视觉传达设计工作。而且即使是纯绘画性的国画,油画专业也可以从事动画的原画设计、加动画等工作。动漫专业就业的多元化和灵活性使得动漫专业近年来在高校发展态势很好。我们在庆幸动漫专业的后备储蓄人才在不断地增加的同时,也不得不探究其所带来的负面影响。

近几年,我国动漫专业的学生就业压力逐渐增大,就业形势不利 。据统计,截止到2009年已有450多所院校开设动漫专业,46万多动漫专业的在校学生,且学校还在持续扩招。若这种情况一直持续下去,前景并非特别乐观。我是09届动漫专业本科毕业生,毕业时我们班实际签约人数不到10人。之所以不能顺利签约,主要原因是:动漫公司对学生的专业水平要求很高,很多学生根本不符合用人单位的要求,在学校学的知识零散、对软件知识的掌握浮于表面、缺少实际成型的作品、什么都学什么都不精。学校师资力量较弱,教师队伍过于年轻化:一部分年轻教师在经过短期培训后便授课,本身对动漫专业都没有一个系统的学习过程;一部分教师是动漫公司的工作人员,他们虽有经验,但是未经过教师知识的培训,不会应用最有效的教学方法。学校对课程的设置不能满足社会需求,大部分学生都要经过公司有针对性的培训才能上岗。在09年对动漫专业就业的调查报告中,对动漫专业课程设置能否满足社会需求的问题上,从业人员中只有25%认为能,35%认为不能,40%认为仅仅能满足社会需求的一般水平。学校动漫专业的教学未形成体系,课程设置混乱,供应的毕业生大多不尽人意,导致用人单位无法选择。

动漫专业很有可能遭遇“皇帝的女儿也愁嫁”,学校应感受到压力,努力解决好人才培养的问题。

三、动漫人才培养的政策最终提高学生的就业能力

(1)学校硬件和软件两手都要抓,两手都要硬。动画教育中存在一系列的问题,国家应当加强管理,取消不具备开设这门专业教育资格的学校。在硬件上,动漫专业需要大量的高配置计算机,保证学生课上做到人手一台机器,课下做到都有练习的机会,同时能够及时上网浏览最新的动画知识与技术。在软件上,当前中国的高校都是盲目开办的,师资力量达不到。甚至有些学校动出现了“专科生教本科生”的现象;还有的老师缺少动漫公司的相关实践经验,就直接毕业进入高校教学生了;获得中级以上职称同时拥有3年以上工作经验的权威人士更是少的可怜。动画专业出现严重的人才匮乏,高校应不断强化教师队伍,引进真正能胜任的专业人士。(2)学校既要培养学生的知识结构更要注重能力的培养。学校在课程的开设上要逐渐形成体系,学生应掌握动漫相关知识,动画制作的技法,动画运动规律,并熟悉动画制作各个流程,积极建构知识结构体系。

知识固然重要,能力的培养也不能忽视,动漫专业对学生的能力要求也应是全方位的,在动画设计阶段要培养学生想象力,形象思维能力,动画创意能力,设计表现力;在动画制作阶段则要训练学生的技术能力,审美判断能力,实践操作能力,模仿能力及在此基础上的创新能力。动画制作的特殊性,尤其是电视动画,决定了学生必须要具有团队协作能力,从而保证整个影片整体风格的一致。

总之,要从事动漫工作,最基本的是要培养扎实的绘画功底,具有一定的艺术修养。但是动漫本身又是在计算机的操作过程中产生的,因此,动漫专业的学生要掌握一定的软件知识,这就需要很强的技术能力。学校可采取“产学研”“工学”或“工作室”模式,建立规范体制与人才培养的模式。

既然动漫专业的学生就业机遇和挑战并存,因此我们要尽最大的努力提高学生的就业能力。

作者单位:河北大学艺术学院

参考文献:

[1]韩洁.高职院校动画专业影视后期课程设置与学生就业[M].湖南科技学院学报.2009(11)

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关键词：校企合作；动漫；对接；实践

【中图分类号】g710

本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题“校企联合的高校动漫人才培养研究”（项目编号13b0010）的阶段性成果。

伴随着近年来动画市场的飞速发展，国内开设动漫专业的院校也如雨后春笋一般蓬勃兴起，但是数量并不代表质量，近年来高校输出的动画专业人才与市场的需求还是存在一定差距的，主要体现在人才培养的方面，对学生的实践能力教学存在很大不足。

“高校的办学思路只有和社会需求紧密结合，才能形成社会真正需要的学科。动漫设计人才培养要与企业需求相符合，适应市场需求，适应社会发展需要。使学生的理论学习和实践结合，增加锻炼机会，增强学生动手能力”。这样动漫专业院校才能培养出时代和市场发展需要的优秀的人才，本文的研究就是希望找到能够解决上述问题的万全之策。

1 用人单位对人才的要求及动漫设计人才能力的差异

通过对动漫企业的招聘启示中发现，几乎每个动漫企业在招收动漫人才的时候都有一条共同的要求，就是需要有工作经验。即使没有要求工作年限，也要求应聘者可以拿出很好的作品。但目前的高校应届毕业生没有机会具备这样的条件，最多是上过一些短片制作的课程，而且由于学校师资力量硬件设备的限制，这样的课程往往也没有太好的结果，所以学生对实际生产的流程基本上是处于模糊状态。这样导致学生很难在毕业之际找到合适的工作。所以有一定的工作经验掌握当下流行的动漫制作软件就成为了进去动漫企业的需要条件。然而高校动漫专业的学生由于缺乏长期的实践锻炼，对相关动漫制作软件的掌握只是停留在一知半解的程度，更不要说熟练操作，动漫软件是直接表现动漫设计者意图的工具，也是高校动漫专业教学中需要引起重视的部分。

2 校企合作的必要性

目前的高校动漫专业的教育旨在培养动漫设计、动漫制作、第一线的技术应用型人才。这一目标决定了高校动漫专业教育应按照动漫专业第一线的职业岗位需求和动漫专业领域对一个合格的动漫人才的要求来培养。高校动漫专业的的课程与教学内容应该以应用的实际生产为目标，但现有的高校动画专业的教育模式下，往往会忽视了动画教学的应用性，高校在日常的教学中不能与实际的生产为目标。要改变这样的现状，就必须建立一种高校动漫专业与动漫企业之间行之有效的合作办法，这样就可以让学生顺利实现从校园到社会的转型。 “动漫专业校企合作”对高校和企业来说都是很有益处的，它不仅可以提升高校的教学质量而且可以促进动漫企业的效益提高。是改进动漫人刁‘教育方式的有效途径，是我国高校动漫专业寻求持续快速发展和改革的“亮剑”。

3 动漫专业校企合作的现实意

3.1 动漫专业的校企合作有利于保证高校动漫教育

有利于激发学生的想象力和动手能力。高校动漫专业践行校企合作，使用理论与实践相结合的教学方法，可以给学生创造一个真实的企业工作环境和所需的创作条件、不可多得的实际工作的机遇。整个设计制作的流程也就成了教学流程和生产流程，学生在企业由专业人员的帮助和辅导下，自觉地把课堂所学的内容应用到设计制作之中，而且可以把在实际工作中的感悟和课堂所学的知识相联系，这样就自然而然地增强了对动画理论知识的理解，提高运用知识处理实际问题的能力。如此的实践活动可以开发学生的创造意识、学习热情和创新精神。

3.2 动漫专业的校企合作能够弥补本专业自身的不足，减轻学校的教学压力

让学生深入到生产第一线，亲自参加动漫产品的研发设计及制作。这样既可以增强学生的创作能力和制作技能，又可以激发他们的团队合作意识和自觉遵守纪律的意识。同时，由于高校动漫专业的硬件设施不足，教学场所的不专业，很难满足动漫专业的学生的创作和学习的需要，通过校企合作，借助企业这个平台，充分利用企业的硬件设施，以弥补学校教学设备的不足；充分利用企业的创作流程、规章制度、制作规范，以弥补学校教育方式、管理模式的不足。动漫专业的校企合作，为在校任职的众多专业教师参加实际项目、提升教学水平和动手能力提供了条件和机会，对高校建立一支过硬的动漫师资队伍

着十分积极的意义。

4 企业与学校共建专业与课程

4.1 共建专业

共建专业是指，高校接纳企业的意见和方案，根据企业掌握的一手市场信息，根据市场与企业的需求建设专业。这样建设的专业一定是“适销对路”的，因为这个专业从一开始就是根据市场的人才供求关系建设的。南京信息职业技术学院艺术系从创办伊始就意识到动漫行业企业对专业建设有着不可替代的作用。目前学院下设的网络游戏专业就是和南京一家游戏公司共同建设的专业，本专业的学生日常教学工作也积极听取企业的建议，合理设置相关课程。这样培养出来的人才，很受企业的欢迎。

4.2 共建课程

共建课程是指，学校根据目前的市场行情，分析自身教学资源的特点，与企业之间合理的进行资源整合。例如，专业性比较强的一些课程，像动漫原动画设计课程，一般的高校不具备过硬的师资力量，在这样的情况下，就可以和企业合作，聘请企业内资深的原画师负责本课程的教学工作。学校在这个过程中即能提高教学的质量，也弥补了师资不足的缺点。企业在共建课程的过程中，也可以在学校里发现人才，充实自己的工作团队。

4.3探索“2+1”模式

“2+l”是指三年制的专科中，二年在校学习，一年在动漫企业实习、实训，就是在基础知识教育的基础上，再增加一个项目的培训，以黑龙江信息技术职业学院动画专业为例，学院是最早开始校企合作的高职院校，在同类院校中的成就也是有目共睹的，成功经验值的各兄弟院校的学习。在此笔者对黑龙江信息技术职业学院动画专业的校企合作做一个简单的分析。黑龙江信息技术职业学院动画专业的合作单位是一家北京企业，在业界也是屈指可数的知名企业，他们的合作方式是，这个专业的学生利用一年时间在学校完成基本课程的学习，在大二的时候开始进入企业参加实训。它的最大特点是学生在接受了高校系统化的专业学习以后，可以把自己所学的知识与实际的工作相结合，在工作实践中不断的发现问题，不断的改进，不断地进步。

在企业里有动漫企业的工作人员手把手的教导，还有学校的老师负责学生日常管理，使学生能够全身心地投入到工作学习的氛围中，尽快实现自身的转变。这样的校企合作模式对于企业来说一方面，可以为自己培养后续的人才，因为学生是在大二进入到企业这样就会有一年的时间来考察和培养人才，如果符合企业的要求，大三就直接可以留用到企业，不能留下的学生也会有一年的事件可以选择自己的发展方向。对于高校来说，通过这样的合作也可以加强师资力量的培养。给专业教师提供了一个提升自我能力的机会。对企业、高校和学生都是极为有利的合作方式。

参考文献：

[1] 汪豪然.影视动画专业的未来[j].科学与技术， 2012年 02期，23-25.

[2] 郝琳.校企合作探索——动漫专业[j].电子技术应用， 2009年 06期，11-12.

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邱元阳 河南省安阳县职业中专

陈鸥辉 湖南省株洲市二中

田 敏 山东省青岛第十九中学

主持人语：2011年秋季新学期开学，湖北省教育厅发出文件，根据国家动漫人才培养计划和我国动漫产业发展的有关精神，为进一步推进湖北省中小学信息技术教育的发展，提高学生创新与实践能力，决定在全省部分中小学校开展动漫教育实验工作。文件下发后，全省陆续有90所中小学申报成为了试点学校，并开设了动漫特色课程，很多信息技术教师，也都跃跃欲试，希望在这项课程的实践中做出成绩，展现出自己的实力和风采。

其实，从2006年4月底国家财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、广电总局等十部委出台的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持，开展动漫技术与人才培训的政策以来，全国各类中小学信息技术活动中就增设和加强了许多动漫相关项目的比赛内容，很多学校的信息技术课堂中，也纷纷增加了Flas教学等课程，如我所任教的湖北省武汉小学，早在2007年就开设了与动漫相关的校本课程，并取得了一些成绩。但是，由于动漫教学在绝大多数中小学信息技术教学中还属于一项新兴事物，教学形式和内容大多还处在照搬中，而高等职业教育中的动漫培训课程，也没有形成专门针对中小学生特点的教学系统。我们作为执教信息技术课程的中小学一线教师，在经过一段时间的教学实验后，也产生了一些困惑，很多原本无需多虑的问题，实实在在地摆在了面前。因此，在现阶段的背景和条件下，探索适合中小学的动漫课程教学内容与教学模式，形成具有指导性的经验和理论依据，具有其紧迫性和必要性。

“动漫”由于其表现形式的特殊性，在创作过程中，对技术性和艺术性上的要求都比较高，在2011新版美术课程标准中，也出现了对于漫画和动画制作的相关教学内容的要求；而大部分学校在实际开展过程中，基本上都是将动漫课程作为信息技术课程的补充内容，由信息技术老师执教。所以，本期我们与嘉宾老师们要讨论的内容是：动漫课程更适合植入信息技术课程还是美术课程中？如果动漫课程内容植入信息技术课程中，将会给课程带来怎样的冲击？教师力量是否充足？课程方向将被引入艺术创作还是技术学习？

观点交锋

邱元阳：由信息技术老师来教数字动漫课程更为实际

根据目前动漫技术的发展和应用情况，动漫课程和动漫人才都是在数字动漫领域和环境下进行教学和创作的。下面我所说的动漫在不特别说明的情况下均指数字动漫。

因为传统动漫制作方式的效率非常低，在现代动漫制作中已经不再使用，而是全面采用数字技术进行制作和创作。这样，就涉及两个相关领域——美术与计算机。一定的美术基础是动漫创作的必备条件，而相应的计算机处理过程又是实现动漫的必由之路。这就使得在动漫课程分置上出现分歧，一部分人主张放在美术类课程里，一部分人建议放在信息技术课程里。

从大学里相关专业的课程开设可以看出，在美术类专业尤其是工艺美术和广告设计等专业中，都开设有计算机图形图像处理、二维/三维动画制作等课程，这些课程的内容就是用计算机来进行相应的美术处理和创作。因为计算机已经成为了一种通用的工具，在各专业课程中都会用到，如数学类专业中要进行MATLAB（或Mathematica、SAS）的教学，机械类专业要进行CAD的教学，它们都是完全使用计算机来进行处理。但是在一些计算机类专业中，如计算机应用、多媒体技术、平面设计、数字传媒等，也会开设CAD等课程。不过要说明的是，某些专业的课程，可能需要另一个专业的老师来授课。美术专业的动漫课程，可能是一位计算机老师来讲授Flash，而计算机类的多媒体技术专业的动漫课程，则可能是一位美术老师在讲授Maya。这看起来似乎有些混乱和可笑，但实际情况就是这样。

新的职业和行业不断诞生，相应的学科和课程也逐渐边缘化和交叉化，很难说一门课程应该归属于哪个专业或学科，也无法规定哪个专业应该开设哪些课程。另外，某个专业中开设某门课程，也没有表明这门课程的专业和学科归属。而有一些课程，因为各个专业开设得较为普遍，则慢慢带有一些公修课的性质。像计算机图形图像处理，在美术教育、工艺美术、平面设计，前面谈到大学里的情况，是为了自上而下的分析——中小学课程的任课教师，就是从大学里各个专业来的。

因为中小学阶段没有明显的专业划分，任课教师并没有从专业上进行界定和归类，某门课程的任课教师可能并不属于该门课程对应的专业（如历史课可以由历史系毕业的老师来教，也可以由政史系毕业的老师来教，而政史系的这位老师，也可以教政治经济学，同样另一位经济学的老师更可以教）。那么是哪些专业毕业的老师在教信息技术呢？最多的就是计算机专业，较近期可能有教育技术专业，毕业老资格的则大部分是其他专业改行来教的。面对这样的情况，当中小学引入动漫课程之后，应该由谁来教呢？

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[关键词] 动漫产业; 职业; 人才; 培养

动漫产业是指以“创意”为核心,以二三维动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。它不但具有资金密集型、科技密集型、知识密集型的显著特点,而且是融文学创作、美术创作、影视创作、计算机技术操作和创意、策划、制作、生产、推广、展示、销售等环节为一体的庞大产业。然而,在我国动漫产业飞速发展的背后,人才供求矛盾却越来越严重。目前全国约有500所以上的普通高校开设有动画、动漫类专业,设有相关院系的高校更是多达千所,动画专业的在校生有40万。我国开设动漫专业的院校虽多,但是多以理论教学为主,而实践能力、动手能力、开发能力等这些企业需要的能力培养则比较弱,导致了现阶段动漫产业人才供需失衡。因此,如何培养出符合现代动漫企业发展要求的职业人才就成为现阶段动漫高等职业教育研究的新课题。

我国动漫教育的现状

近年来,国内已基本形成了高端人才研究生教育、本专科院校和企业培训三者结合的动漫人才培养模式。然而,从毕业生质量和就业效果上来看,当前的动漫人才培养与动漫产业发展的实际需求还有较大差距。一方面,动漫产业高速发展,企业急需却招不到适合岗位的人才,另一方面,大量动漫专业的毕业生却又找不到合适的工作。造成这一矛盾最根本的原因,具体表现在以下几个方面。

(一)培养的人才质量令人担忧

目前国际动画产业已被美国、日本和韩国垄断,中国动画产业发展的方向必须是带有民族性的、民族风格的、极具民风的动画作品。但是,动漫教育是艺术创作的过程,动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求都很高,要求学生必须具备很深的文化底蕴、艺术修养及计算机水平等综合素质的要求。但是,文化底蕴及艺术修养的形成非短期内速成的。如果在生源上不作严格的选择,拔苗助长的教育势必导致人才质量达不到要求,进而影响我国动画产业的良性发展。

(二)动漫课程设置不合理

在国内,除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所学校开设动漫专业历史较长,积蓄了一定的教学经验外,目前大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。动漫课程体系并不完善,大多数动漫专业的教学,基本遵循在第一学年开设素描、色彩、构成等基础课程;第二学年学习一些PHOTOSHOP、FLASH、3D 、3DMAX等最基础的软件知识,第三学年学习一些专业设计课程。其结果是大多数学生只学到一些美术技法和基础软件运用,而动漫专业核心技术应用能力和岗位工作技术能力却几乎为零。

(三)教师专业水平及实践能力有限

动漫专业在我国是一个新型专业,多数动漫教育的师资不是专业的动漫教师,本科类高校动漫教师大多是跨专业跨学科,不懂动画生产流程的教师担当教学,从而导致教学过于理论化、“纸上谈兵”。更多的职业院校则是由社会上的专业人士充当教学带头人,虽然具有从事动漫制作的经验,但是作为专业授课的教师,欠缺的不仅仅是授课经验,更多的是不知道如何去讲授动画课程,导致动画教学“江湖化”。

(四)专业硬件建设不到位

动漫专业涉及的相关教学设施分为二维中间画实训室、动检实训室、动作捕捉实训室、动画上色实训室、音视频实训室、非编实训室等,主要设备是工作站、专业设备和各类动漫制作软件。由于这些设备相当昂贵,并非每个院校都具有如此雄厚的资金,现在只有少部分有经济实力的院校能够提供优秀的设备资源,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实训室、画室等基本教学设备。由于设备相对落后,无法满足教学的要求,使得学生毕业后无法掌握相应的专业技能和岗位技能,就业前还需要由企业负责组织相当一段时间的岗前培训才能达到就业的技能标准。

动漫人才培养的改革措施

针对目前高校动漫产业教育现状,要想彻底改变动漫产业发展与人才培养之间的供需失衡问题,就应在专业教育中做如下方面的改革:

(一)动漫教育分层化

随着高等教育的普及,大学阶段教育应当摆脱天之骄子的姿态,以实践为根本,就业为导向,以培养动漫基础制作人才为主,而非一味追求理论。对于高层次的研究与创作型人才的培养,应当从有多年动漫行业实践工作经验的人群中进行选择,进行精英化教育。

(二)重构动漫课程体系

人才培养的定位决定着教学课程体系的设置,实现教育与产业、学校与市场的无缝对接,首要的是准确定位动漫人才培养的目标,以动画制作流程为基础,这是革新动漫课程体系的前提。从当前动漫产业发展的形势看,现阶段动漫人才培养目标,应以影视动画创作、制作流程为核心能力,培养既善于创作设计和软件应用,又懂动画制作工艺、技术与艺术相结合的综合应用型人才。围绕这一目标,可考虑走适应市场需要、适应商业动画制作岗位需要的课程体系改革之路,全面整合影视动画设计的课程体系,把与动漫专业相关的课程做成一个链接群,设置以基础专业课程、专业设计主干课程、专业辅助选修课程、实践实训系统课程为主的四大模块课程体系。

(三)课程设置要适合动画产业的特点

动漫专业的学习对美术绘画基础的水平要求很高,具有自己的特色,这就要在设置动画课程的时候要充分考虑动漫专业其自身特点。动漫作品的创作过程是综合美术素养的体现,不仅综合了电影、音乐、自然规律、网络等多门学科的艺术创作过程。动漫基础能力的培养也是非常辛苦的学习过程,大量地学习电影、音乐、戏剧等相关的动画知识,了解镜头语言、动画角色的创意,角色动作过程的创作,场景的设计等都需要扎实的美术绘画基础。除此之外,动画创作人员对于物理学科要有一定的了解,具有一定的计算机程序设计基础,可以利用计算机高级语言进行动画的高级控制。

(四)改革教学方法

教师应从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者,从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。在教学改革中,将重点放在教案与教学方法的设计上,在具体教学中,将更多精力放在教学活动的组织上,重点强化学生设计思维的启发,鼓励学生的个性与独创。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。由单纯的老师讲学生听,变成教师组织策划讲练结合、学生自主学习,师生共同讲评,这样教与学双方都处在一个互动的模式中,将单纯的课堂讲课与实训室、图书馆、互联网、动漫市场、动漫游戏博览会、动漫游戏公司等有形的或虚拟的教学资源贯通结合起来,把有限的课堂教学与大量的课外训练结合起来,把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。也可将学生分成不同的设计制作小组,分别按照不同的岗位,同一种设计风格,模拟商业的制作形式进行分组,制作动画。这样既能保证动画作业的质量,又能按照学生的特长进行分工,还能锻炼学生的沟通、组织能力和协作能力。

(五)引进和培养高水平的教师队伍

高等院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,要将师资队伍建设放在学院、学校发展战略的高度来对待,只有汇集了一定数量的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。由于动画专业是近几年的新兴学科,动画师资一直是个比较薄弱的问题,在动漫专业师资队伍的建设中,除了学历、职称结构要合理外,应当注重“双师型”教师的引进和培养,采用“走出去,请进来”,到企业挂职锻炼和“产学研”结合的方法建立一支“双师型”师资队伍,重视培养现有教师队伍,大力引进高层次人才,为专业教学提供有力的师资保障。

(六)校企合作是目前动漫教育的最佳方式

动漫发展的方向和空间离不开校企合作,应当探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径。这种途径是以高校为培养基地,以动漫企业为人才培养的委托方,在动漫人才培养上实行“人才订单”“以岗定才”。它既可以是学历教育,也可以是岗位培训,还可以是针对某个大型动漫开发项目的项目设计与开发的专门人才培训。这种途径的优点是针对性强,是高校为动漫企业进行“量身定做”的人才培养方式。同时,根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融进教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式有利于校企达到了双赢的效益。因此,正确处理好学校与动漫企业之间的合作关系,形成良好的互动关系,可以增强办学活力,推动专业建设朝市场运作的方向发展。

综上所述,中国动漫业要腾飞,必须走动漫教育为先的道路,动漫人才的培养要从动漫教育上寻找突破口并向着多元化的方向发展。学校更可以根据地域特点,结合自身的办学特色,合理设置动漫专业课程,加强对动漫编剧、动漫编导制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养,加强人才培养院校与业界、市场的良性互动,走产学一体化、校企合作的办学道路。只有在对我国的动画产业与人才培养进行充分研究的基础上构建适应中国本土特色的现代动画教育体系,努力探索,大胆革新,才能为中国动漫产业的发展提供有力的职业人才保障!

[参考文献]

[1] 关于推动我国动漫产业发展的若干意见[Z].〔2006〕32号.

[2] 傅立新,顾亿天,徐大鹏,史光辉.重视基础加强实践培养高素质应用型动漫人才――动画专业人才培养适应性调查报告[J].中国大学教学,2007(05).

[3] 冯文,孙立军. 动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007.

[4] 王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友,2005(12).

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关键词：高职教育；动漫专业；培养目标；课程体系

1 高职院校开办动漫设计与制作专业的现状

作为当前的朝阳产业，动漫产业正在茁壮成长。作为文化产业中最具年轻气息和活力的代表，国家一直对动漫产业进行着鼓励和扶持，并出台了一系列的政策，让动漫产业处于有利的政策环境和市场环境之中。与动漫产业相关的制作基地、交流平台在全国纷纷出现，各种投资也不断涌入，使动漫产业成为今天炙手可热的明星。

1.1 当前高职院校开办动漫专业所存在的问题

虽然动漫专业在各个高校如雨后春笋般的出现，但是短暂的专业历史和一拥而上的盲目办班，却让动漫专业的教学出现了相当多的问题。我将当前动漫专业教育中的几个重大缺陷，总结为以下几点：

一、教学历史短暂，师资力量不足。

在很多高职院校仅有一两名动漫相关专业教师的情况下，就招生办学，并且这些教师往往只是会操作一两种动漫设计软件，并不具备系统的美术修养，导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解，其作品设计毫无创造性和艺术性。

二、教学方针狭隘，一味追求软件教学。

动漫设计是集美术、影视、计算机技术于一身的专业技能，对人的综合素质要求非常高。然而很多高职院校却认为只要教会学生使用二维或三维的动漫软件就可以很好的完成动漫作品，这样的理解是不正确的。其实动漫设计中包含两大部分，首先就是美术的设计能力，其次才是计算机软件的使用，只有扎实的美术功底，才能创造出优秀的动漫作品。高职院校往往忽略了美术这一部分的培养。这就导致培养出来的学生只能是软件操作员，制作出来的动漫作品毫无艺术感觉。

三、理论研究极度匮乏。

我国由于特殊的历史原因，使得六七十年代后产生了动漫产业的断层，目前的从业人员基本是学习美国和日本的理论和实践成果来制作动漫作品的。大量的作品充斥了模仿和抄袭的影子，缺少独立的、有影响力的好作品。加强在动漫理论方面的投入，研究如何在动漫产品中体现出丰富精彩的中国元素，能够为学生在进行实践创新时提供坚实的基础。

2 改变教育现状的应对措施

2.1 准确定位高职教育的培养目标

高职教育的目标，是培养有一定技能的应用型人才。动漫产业是一个朝阳产业，急需大量具有专业技能的人才，这为高职院校提供了扩大招生和影响的良机。高职教育要坚持以就业为导向，培养应用型人才，那么动漫专业就不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。

为拓宽学生就业面，我们认为高职院校动漫设计与制作专业主要是培养适应行业和市场要求的，具备一定的理论基础，掌握实际动漫制作的技能，富于创新思维，团队精神，肯钻研，勇于开拓的实用型、复合型人才。

  2.2 职业核心能力模块构成

为了实现对学生的培养目标，高职院校必须引入先进的教学理念，通过校企合作，将商业运作与管理引入到日常教学中，真正实现学生学业与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划，使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。针对各岗位对素质、能力、知识的需求进行培养和训练，掌握岗位所需的技能，培养出专业所需的各种素质，从而达到学生毕业后能马上适应市场需求的目的，并提高就业能力和就业后的竞争力。

针对社会对我国动漫专业人才的需求，我们进行了一系列的调研，最终确定动漫专业的从业人员必须具备以下五方面的基本能力：

一、绘画能力

本项能力主要学习素描、色彩、构成、原画设定的方法与技巧，培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述进行线条绘画，完成动漫制作的前期设计过程。

二、影视编导与制作能力

本项能力主要学习摄影、剧本编写、镜头语言的方法与技巧，培养学生独立创作剧本、拓展思维创新的能力，并能够实际拍摄运用镜头表述自己的思想。

三、二维数码视觉艺术设计能力

本项能力主要学习运用Photoshop、Painter、Flash等相关软件制作各种材质与贴图的方法和技巧。培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述，用电脑进行有颜色的绘画。画出角色及场景的效果图。并且培养学生了解电影镜头的各种运用手法，并设计出针对剧本的分镜头脚本及分镜头效果的绘制。

四、三维创作能力—3D MAX、Maya

本项能力主要学习3D MAX基础、Maya基础和制作3D MAX动画、Maya动画的方法和技巧，培养学生能够根据自己所画的场景效果图制作出三维立体模型及动画效果。

五、影视后期合成能力

本项能力主要学习Premiere Pro、After Effects、Combustion等软件的操作，培养学生能够对自己所制作的动画进行编辑修改，把握影片整体色调和节奏，并进行配音完成影片的制作。

3 课程体系的构建

3.1 课程设置的现状

在我国,高职院校动漫专业还处于起步阶段,没有一套完整的、适应市场需求的课程体系,具体表现在教学方案不具体、教学计划不完善,专业教材缺乏等等。鉴于此种现状,许多高职院校都开始根据市场对人才的需求状况进行专业课程体系改革,大部分高职院校动漫专业在通过对市场中各企业的人才需求分析，企业与学校的磨合过程等，形成了具有“实践性，企业性，项目性”特色的动漫专业课程体系。

3.2 课程体系设计原则

动漫专业课程体系构建的目标主要是使学生在校期间获得毕业证和动漫从业人员资格证书,实现零距离就业。科学合理的建设动漫专业课程体系,总体上应遵循以下原则:

3.2.1 适应性原则

以培养适应性人才为目标,在课程设置上强调课程计划适应实际岗位需求,实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力,理论课程设置方面要尽量和现实紧密联系。

3.2.2 前瞻性原则

课程设置不仅应以实际的岗位需求为出发点,同时应看到发展迅速的动漫产业不断出现的新的技术和领域。在课程体系设置方面必须具有一定的前瞻性,使学生毕业后能够快速适应新形势。

3.2.3 产学结合原则

在课程设置方面,应与动画从业人员资格考试紧密结合。应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方 向,并选用相应教材,让学生在校期间获得职业资格证书或专业技术等级考核资格证书。

3.2.4 统一性和灵活性相结合原则

不仅要以岗位作业流程为导向,还要根据高职院校各专业的不同特点，灵活制定实施性教学计划，以发挥特长，形成特色。实施性的教学计划应有一定的弹性，要根据社会对人才类型的需求和专业培养优势，允许在课程设置、教学环节安排、学时调整等方面有一定的灵活性和机动性，保持课程体系的最佳适应性和前瞻性。

3.2.5 整体性原则

要加强学生综合职业素质和职业能力的培养，处理好素质、能力、知识之间的关系，确定公共课与专业课、理论教学与实践教学的合理安排，实现教学计划的整体优化。

3.3 课程体系设计方案

根据动漫专业的培养目标及市场对人才的需求,从动画制作流程来讲,可大致分为制作的前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段,我们在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，由浅入深,层层递进。最后以实践的方式进行动画短片的制作和实习。

前期设计阶段以开设专业基础课程为主,使学生对广告产品项目策划、原画创作、分镜头设计等工作任务有更高、更专业、更清晰的认识。本阶段应开设素描、色彩、构成、动画概论、动画场景设计、动画造型与动作设计等专业基础课程，以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一环节的动画绘制打下一个坚实的基础。

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论文关键词：中职;动漫专业;现状;对策

近年来，国家大力扶持国产动漫产业。这为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。

一、中职学校动漫专业的现状

国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。

二、中职学校动漫专业存在的主要问题

1.师资力量薄弱

中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。

2.培养目标定位不准

有些中职学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。

3.课程体系设置不合理

目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。

一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。

4.缺乏实战平台，与企业需求脱节

“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。

三、中职学校动漫专业建设的思路及对策

1.不拘一格，切实加强师资力量

对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。

2.广泛调研，合理定位培养目标

动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业对学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，遵循“理论够用、注重实践”的原则。

3.解放思想，精心设计课程体系

动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。

一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置。

科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。

4.深人加强校企合作，实现零距离上岗

坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。

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1 高职院校动漫专业的现状

1.1 课程设置缺乏针对性，专业师资力量不足

高职教育的课程设置应该与时俱进，以市场需求为导向，适应社会发展需求。只有这样，才更有利于为社会培养更多实用性技术人才。然而，在高职教育中，由于动漫专业是新兴的专业，受各方面因素影响，课程设置均比较随意，缺乏针对性，教学与生产实践的深度对接不足，不利于提升教育教学质量。目前，一些高职院校动漫专业的课程大多数都借鉴本科院校的动漫类专业课程，还是以理论教学为主，忽视学生实践能力的培养。另外，我国高职院校的动漫专业大部分都是设置在计算机系或者艺术系。动漫专业的课程设置也偏重于培养学生的艺术设计能力，或者培养学生的计算机操作技能。课程设置与高职教育动漫人才培养目标相背离，影响了动漫人才的培养质量。另外，专业师资力量不足，也是制约高职院校动漫专业教学质量提升的一个主要因素。目前，高职院校动漫专业的教师大部分是来自本科院校动漫专业的研究生。这些人理论素质比较过硬，但是实践经验不足，缺乏动漫行业的实践经验。在教学中，他们不能很好地根据社会需求，以及动漫产业的发展方向来培养社会所需的实用性人才，“双师型教师”欠缺，影响了动漫人才培养的质量。

1.2 教学资源不足，教学内容与社会所需脱节

与其他专业不同，高职动漫专业要想提高学生的实践能力，建设动漫专业的软硬件环境非常关键。然而，建设动漫专业的软硬件环境需要投入大量的资金。一些高职院校虽然设立了动漫专业，但是“上马”仓促，配套资金不到位，严重影响了高职动漫专业人才的培养质量。一些高职院校动漫专业的硬件设施仅仅是公共计算机机房的水平，既没有二维动画所需的拷贝台、线拍仪，独立的专业实训室，也基本没有动画后期制作设备，像AVID这类专业动画剪辑软件基本不用提，教学资源的不足严重影响着高素质动漫人才的培养。高职动漫教育与社会对于动漫人才的需求，存在一种比较尴尬的现象。一方面，社会上许多与动漫产业相关的企业，动漫人才极其短缺；另一方面，一些高职动漫专业的学生找不到工作。之所以产生这一现象，主要是高职教育动漫专业的教育教学内容与动漫企业的人才需求脱节。受教学资源不足，教学内容等多种因素的影响，学校在培养学生的时候，不能够将教学与实践相结合，导致学生实战经验不足，动手能力差，没有参与过真实生产项目，不能够满足动漫企业的发展需求。

2 高职院校动漫专业教学改革方向

2.1 制订专业技能抽考标准，对课程进行模块化整合

高职院校动漫专业要想提高教学质量，促进学生能力和水平的提升，以适应社会对于动漫人才的发展需求，首先，要依据企业对动漫专业人才的需求，以学生专业技能抽考与课堂教学有效结合为出发点，制订专业技能抽查标准。同时，将抽考项目融入课堂教学，制订专业教学标准，使得动漫专业教学有据可依，并积极探索出一套行之有效的教学方法，以减少教学随机性大的缺陷。同时，高职教育还要根据企业岗位需求，适当调整专业技能抽查标准。同时，根据专业技能抽查标准，适当调整专业教学计划，制定切实可行的适应学生未来发展的课程教学计划。围绕抽考标准，根据动漫相关企业对于动漫人才的需求，对课程进行模块化整合，以职业岗位要求为导向，适当增加学生的动手训练时间，增强学生的动手能力，以学生掌握技能为主要目标。高职院校不仅要积极参加技能抽考，按照抽考的要求进行教学改革，还要让学生在学中做，做中学，强化抽考在教学中的地位。技能抽考主要的考核目的是考查学生动手完成设定工作任务的能力，这就要求对学生进行相对应的设备组织训练。设备组织训练离不开实验实训基地，可以说，技能抽考从另一个侧面，促进了动漫专业的实验实训基地的建设。在技能抽考前提下，学校必须投入一定的资金，建设学校整体实训基地，最大限度地满足实验实训教学需求，保证实训教学工作的开展，进而促进教学质量的提高，使学生实践能力获得有效提升。

2.2 将抽考项目融入课堂教学，突出实践教学环节

高职院校创新课程教学，课程技能抽考可作为课堂教学质量评价机制的突破口。课程技能抽考有利于高职院校进一步提高教学质量，规范高职专业办学行为，突出实践教学环节，提质量、出特色、树品牌，增强学生的职业能力。在实际教学过程中，我们可以将抽考内容作为教学的一部分，根据专业技能抽考标准要求的知识点、技能点，有效开展教学计划。遇到与技能抽考相关内容时，教师可以让学生真操实练，并保证实训环节的教学时间。在课堂教学中，教师还要根据教学内容，将技能抽考题库与评分标准渗透到整个教学环节中，并定期开展测试分析活动，让学生能够通过课堂教学，尽快熟悉技能抽查内容，并了解更多抽考题型、评分要求。课程技能抽考，比较注重教学内容与实践相结合，强调提升学生的综合素质。因此，将抽考项目融入课堂教学，有利于进一步加大高职院校实践教学投入力度，通过强化技能训练，提高专业课程体系中实践教学的比重。通过抽考项目融入课堂教学，可以在潜移默化中培养学生的综合职业能力，使学生能够快速适应相关动漫企业生产一线的需求，成为高素质技能型人才。随着技能抽查标准的推出，教师也要不断完善自我。要结合抽考标准，进一步锤炼自身的实际操作水平。只有对所教内容心中有数，才能将抽考项目融入课堂教学，探索出一套行之有效的教学方法。在不断提高自身素质的同时，推动教师队伍技能水平的提高。