美术教师培训心得体会十篇

美术教师培训心得体会篇1

在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。

下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一、加强美术教师专业水平，更新专业知识。

这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

二、广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

三、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

美术教师培训心得体会篇2

回首刚刚走过的几天时间，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。

在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在音体美专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。

我个人很喜欢小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思

美术教师培训心得体会篇3

关键词：初中美术教师；教师置换培训；目标

河北师范大学承接了“国培计划——河北省农村中小学教师置换脱产研修项目”（以下简称教师置换培训），笔者承担了美术学科的培训任务，开始思考怎样才能使培训具有显著的成效。本文中的教师置换培训是指，由河北师范大学的学生到河北省各地参加顶岗支教实习，由此置换下来的教师可以有时间进行脱产研修。参与美术学科培训的主要是河北省农村和县城的初中美术教师。笔者曾经在第一届的教师置换培训中，对参加培训的美术教师和培训后对河北省县域内的初中美术教师做过调查，了解他们的培训需求，在对调查做过分析之后做了一些思考。

一、对河北师范大学初中美术教师置换培训的建议

1、关注教师需求，提高教师置换培训的针对性

在培训前对参培教师的培训需求进行调查分析，了解他们的美术基础及其对培训内容、方式的需求。然后组织学科教学专家精心设计培训方案，并论证方案的科学性、可行性，力求方案符合县域内初中美术教师素质提升的切实需要。每期培训结束之后，根据参培教师的反馈情况再次对培训方案作相应的修改与调整，使下一轮培训更加贴合参培教师进行专业提升的实际需求，从而大大提高培训的针对性和有效性。

2、教师置换培训方式应多元化，并关注教师的主动参与

教师培训的方式是整个培训工作的载体，从县域内教师专业发展和新课程带来的课堂教学实际需要出发，尽量采用灵活、多样的培训方式，如观摩研讨、经验交流、专题讲座、案例评析、微格教学等方式。丰富的培训方式，不仅能够使参培教师积极主动地参与学习，而且也能够促使参培教师与授课教师进行探讨、解答困惑，同时也使参培教师之间能够保持良性互动，进行校际经验交流。

教师培训应把参培教师作为主体和中心，遵循成人学习的特点和规律，充分调动参培教师主动参与培训的积极性。教师是经验丰富的成人，每人都有自己的知识经验领域，培训者可以通过创设情境或给予材料，使参培教师反思、评价自己过去的教学经验，在平等、合作的探究学习过程中整合原有的知识、建构新的知识。只有在参培教师积极主动地参与到培训学习中来，他们才能够获得有价值的知识和体验。

3、教师置换培训内容应同时并重美术学科教学知识、美术前沿知识和美术技能知识

新课程改革以来，一线美术教师缺乏的一般是学科教学知识，但是由于县域内美术教师有一部分是非美术专业出身，他们欠缺美术专业的知识与技能，急需在此方面得到提升。教龄时间在10年以上的美术教师相对比较缺乏美术专业的前沿知识，笔者发现，在调查的初中美术教师中，教龄达到10年以上的教师比例占到五分之二多，所以培训内容不能忽视美术前沿知识和美术技能知识。因此，教师置换培训在重视美术学科教学知识的同时应适当关注美术前沿知识和美术技能知识。另外，在调查中也发现县域内初中美术教师对科研持淡漠的态度，不少美术教师觉得科研比较难做，还有一些教师不知道教研该怎样做。 所以，教师置换培训应适当关注美术科研课程与活动的设置。

4、教师置换培训应关注教师的个体差异，分层教学、拓宽美术技能

参加教师置换培训的初中美术教师的个体差异比较大，他们不仅年龄跨度大、教学经验不同，职前所学专业也不尽相同，即使是美术专业院校毕业的，他们在职前学习期间或学油画、或学国画、或学设计、或学动画等等，美术专业基础有很大的差异，更何况有一部分美术教师是非美术专业出身。因此，在教师置换培训中尤其是进行美术专业知识教学时应当分层教学，针对不同层次的美术教师知识结构特点，设定不同的目标并采取不同的教学方法和评价方法，使参培教师都能在原来的美术专业基础上得到提升。

专业出身的美术教师的美术技能一般比较单一，这是由师范美术院校的目标定位和课程设置所决定的，但是却不适合美术新课程教学。美术新课程教学要求降低美术技能的难度，并在美术知识与技能的综合性和多样性方面提出了新的要求。因此，教师置换培训的美术技能学习应当以拓宽为主，而且这也适合非专业出身的美术教师参与学习，并且充满兴趣。

5、教师置换培训应关注激发教师的培训热情和职业激情

新课程改革推行以来教师培训不断，尽管培训者为培训煞费苦心，然而不少一线教师却是应付式的、被动地培训着。另一方面，从教师工作的热情来看，如果一位教师长期在一所学校工作，随着年龄的增长、教龄的增加，就容易出现职业倦怠、进取心减弱、工作中缺乏激情与创新等种种状况。更何况美术与其他学科相比地位非常不平等，在县域内的教学环境中常常不受重视，这就更加容易造成县域内初中美术教师教学激情的缺失。

然而教师培训一般更关注教师的专业发展，关心教师如何掌握更先进的教育理念和教学技能，如何更好地工作，却很少关心教师作为一个生命主体的情感发展和精神世界，而这正是激发教师热忱地投入到工作的关键所在。

因此教师置换培训应当关注激发县域内美术教师的培训激情和职业激情，可以有计划地为他们安排精神生活菜单，用活动构建参培教师丰富的精神生活。这样既可以使参培教师在置换培训中快乐学习，丰富培训期间的生活；又能够促使参培教师关照自己的精神世界，涵养理想，增强调适生活的能力，由在现实世界和精神世界里的挣扎转为对现实世界的超越。教师的精神世界得以构建才能在美术课上构建学生的精神世界，才能把人文精神引进美术课堂，激发学生的创新意识，促进学生个性健康发展。山东省莱芜市钢城区黄庄镇丈八丘联小，这个曾经不起眼的山村小学现已在全国教育界声名鹤起，于2007年9月被命名为“全国教育系统先进集体”。 他们成功的秘密，就是用激情实现超越。校长董春玲从做校长的第一天起，“就立志要让教师在激情与理想中开心的生活着。因为她觉得：一个没有激情的教师不会培养出一个有激情的生命；一个没有梦想的教师不会培养出有追求的学生”。如果通过培训能焕发县域内美术教师的职业自信和生命激情，使其成为一个顽强向上、充满激情的群体，把职业转变为事业，那么县域内的美术教育必定会绽放光芒。

二、河北师范大学初中美术教师置换培训的目标定位

通过以上几点的思考，笔者认为河北师范大学初中美术教师首次置换培训（第一次培训之后，经过一定的教学实践后还会有提升性的置换培训）的目标应当按照三维目标编制，目标如下：

知识与技能目标：学员在多元灵活的教学方式下，能够主动提高和拓宽美术技能，致力于提升美术学科教学知识和教学技能，并在激励机制的促使下参与科研、关注科研，切实提高美术课堂教学水平。

过程与方法目标：学员在校际交流——学习规划——理论学习——技能实践——展评总结的过程中，通过案例学习、合作学习、专家授课、微格教学、导师带教等学习方式，完成理论提升、作品展览、课例展示、教学比赛、课例研修等学习任务。

情感、态度价值观目标：在趣味的学习活动、丰富的课余生活和素质拓展活动中，学员能够体验到愉悦和意义的价值，能够在开发潜能的基础上，涵养理想和激发职业激情。

参考文献：

美术教师培训心得体会篇4

在学科专业上，美国高校教师的文凭和知识水平较高，因而学科专业培训的需求不大，内容不多，多为专业知识零碎的补充型内容。而中国高校教师由于前期学历不高，培训内容以学历补偿性内容为主。在教育教学技能上，美国高校教师教学培训内容非常丰富，其中技能型培训是基本内容，教学领导培训、教学生涯培训、学科性教学培训与跨学科教学培训则是高级内容。而我国在教育教学技能内容方面，仅涉及教学技术、教学管理、教学指导能力培训，在教学态度、教学士气、教学生涯、教学组织、教学伦理、教学研究、课程、教学评价能力方面还没有开展起来，并没有上升到规范的培训内容层次上来，仍仅靠教师自己摸索。尤其是在高校教师的研究指导方面，忽略了其对高校教师发展和教学质量的影响。在高校管理制度上，两国高校对新教师都有培训，美国相对培训得比较细致，而中国对这部分内容的培训较笼统，并没有根据高校中的各个管理职能进行细分培训。

二、中美高校教师培训内容的组织形式比较

(一)美国高校教师培训内容的组织阶段

美国高校教师的培训工作是按职前、任职和职后三个阶段进行。

1．职前培训。美国高校教师尤其是大学教师的主要来源为美国研究生，尤其是博士研究生，美国国内很重视大学教师的教学能力培养，因此大学教师的职前培训首先在研究生群体中展开，对研究生群体的培训称为准大学教师培训。

2．入职培训。美国高校特别重视将博士生助教作为高校教师的培养工作，针对研究生助教的培训内容主要有:(1)教学方法、教学资料、教学设施、教学评价与考试等;(2)有效教学模式的观察与学习;(3)教学技能的示范与反馈改进;(3)导师就广泛的专业问题提供的信息与支持;(4)有关教学技术、任务和责任等方面观点的传授;(5)对助教自己生涯选择的清晰认识。

3．在职培训。在职培训通常通过在职进修，为高校教师提供专业学术、教育理论及教学改革等方面内容的培训，另外大学还可以通过举办学术讲座或国际学术会议来拓宽教师的学术视野，在与精英教师的交流学习中得到行业的最新变化和发展方向，不断提高自身的学术水平。

(二)中国高校教师培训内容的组织阶段

1．入职培训。在入职阶段，我国在1997年颁布的规定中就明确为高校新教师提供高等教育法规、高等教育学、高等教育心理学和教师职业道德基础知识的培训。近些年一些高校针对现实需求，组织开展了名师经验、专业实践、教学技能等内容的培训。

2．在职阶段。在讲师阶段，讲师培训内容以增加、扩充型专业基础理论知识为主，注重提高教学水平和科研能力;在教授阶段，副教授培训主要通过教学科研工作实践及学术交流，熟悉和掌握本学科发展前沿信息，进一步提高学术水平，对连续担任副教授工作五年，且能履行岗位职责的教师，根据不同情况，安排半年的脱产培训或学术假，提供学术最高端最前沿的培训内容。

(三)比较分析:培训内容组织阶段基本一致，但组织形式不同

通观中美两国高校教师各级的培训内容，发现两国高校教师培训基本是以项目学习为主要内容，以某个现实问题为主题，体现了主题式的组织形式。美国在职前培训阶段，开展的培训主题主要有教学技能、学术研究;入职培训阶段，培训主题主要是教育技术、教学技能和学术研究;在职培训阶段，培训主题主要是学科的前沿问题和学术科研能力的提升。同一个主题，在每个阶段都会安排相应程度的培训量，并随着阶段的上升，由浅到深，循序渐进。这说明美国高校教师培训内容的组织形式趋向于螺旋式。中国高校教师培训内容中，入职阶段培训主题主要是高等教育法规、高等教育学、高等教育心理学和教师职业道德基础知识等，另外部分学校也会涉及教学技能的培训;在职培训阶段，开展的培训主题主要是教育教学技能和学术能力。中国高校教师培训在尝试以螺旋式来组织培训内容，但目前的情况更趋向于直线式。直线式注重每个培训主题本身的逻辑，有利于学生有序地掌握知识，却忽视了高校教师自身的学习兴趣和思维发展，难以提高教师在解决实际问题时的综合能力。总的来说，美国高校教师培训内容的组织方式是螺旋式和主题式，而中国高校教师培训内容的组织方式是混合直线式(即不成熟的螺旋式)和主题式。

三、中美高校教师培训内容的影响因素比较

(一)美国高校教师培训内容的影响因素

1．哲学因素。美国高校教师培训内容主要受到美国实用主义思想和美国高校“三A原则”(即学术自治，学术自由，学术中立)的影响。高校教师培训内容较注重实用性技能技巧，注重教学技能的提高，强调服务功能等。“三A原则”是美国高校教师积极参加培训进修的精神动力和力量源泉，是每个高校教育发展的精神基石。

2．政治因素。受美国政府的资金援助，为美国高校高薪吸引优秀人才、大力开展高校教师培训、发展教师培训内容提供了强大的资金后盾，从而促进了美国高等教育的跨越式发展。美国政府立法形式的辅助，也使美国高校教师培训内容更丰富多样。

3．经济因素。一方面，知识经济的发展在很大程度上为美国高校教师培训的顺利实施提供了坚固的经济后盾，从而促进了美国高校教育的健康发展和美国高校教师培训内容横向和纵向的不断发展和改善。另外，激烈的市场竞争使得大多数的美国大学不断开展和完善高校教师培训内容，从根本上提高高校教师整体素质，从而促进大学的发展，使大学在激烈的市场竞争中立于不败之地。

4．文化与教育因素。首先，美国高校的教师培训内容与其具有开放性的多元文化是密不可分的，美国高校对教师培训内容要求更见严格化、明朗化，培训教师既注重教育教学，也重视科学研究。其次，教师资格证书制度化和教师评估考核体系规范化增强了高校教师的学术意识和参加培训进修的积极性，进一步推动了高校教师培训的积极开展。

(二)中国高校教师培训内容的影响因素

1．哲学因素。中国自古以来的哲学思想一直影响着中国社会、文化的发展，中国的教育发展里也离不开这些哲学思想，既有积极的指导意义，又存在着消极的弊端问题。对高校教师发展也产生了一定的影响，使得我国高校教师培训内容重视德育、重视纲常伦理等。

2．政治因素。随着高等教育的不断发展，各级政府不断加大对教育的投入，但经费投入不足仍是制约高校教师培训发展的“瓶颈”，如果扣除培训的各种费用上涨、参加培训教师增加等因素，师资培训的增长速度较慢，有的高校甚至出现零增长。导致培训机会均等的理想和资源配置公平有效目标之间的矛盾加剧。

3．经济因素。市场经济对我国高校教师素质要求越来越高，一些高校开始开展很多灵活、丰富的培训内容。但中国的市场经济还不成熟，这使得我国高校教师培训内容还存在计划性的一面，高校自主自治权不足，导致教师培训不能自主灵活开展。

4．教育及文化因素。首先，静态教育观使教师在培训中只是模仿培训者提供的教学技巧，考虑教师的实际需要。其次，中国教育的大发展对大学教师的专业知识与技能的要求不断提高。其三，目前我国高校教师多是非师范出身，教育意识和教学实践上存在很多问题。其四，高校缺乏办学自，教育经费也不足，相应的对高校教师培训也会产生影响。

(三)比较分析:培训内容影响因素均同，但影响占比各有轻重

中美高校教师培训内容的结构和组织都受到哲学、政治、经济及文化因素的影响，但是各影响因素占比却各有轻重。美国受经济因素影响最大，在高校教师培训内容的横向结构上，市场经济需要高校教师在教学、科研和服务社会上都要具备相应扎实且灵活的技能，针对存在的问题和市场的变化不断地调整和更新培训内容。没有坚实的经济基础，美国高校教师培训内容也不会发展得如此丰富深入，哲学、政治、文化和教育因素在某种程度上都受到市场因素的影响才同时影响到高校教师培训内容。而与美国情况不同，中国高校教师培训内容发展最大的影响因素是政治因素。中国高等教育受国家行政机构统一的宏观调控，并且已经有了全国性的高校教师培训中心网，可以为各类学校高校教师提供统一的培训，这种统一的培训不仅带来了统一规范的培训内容，也带来了相应的问题，使得我国高校教师培训内容缺乏灵活性、市场性和实效性。

四、对中国高校教师培训内容的建议

(一)深化培训内容的纵向结构

中国高校教师培训内容相对于美国来说深入性和针对性不强。首先，在学科专业方面，要转变学历补偿式的培训理念，将高校教师在职进修的培训内容与普通高校专业学习的内容区别开来，重在培训教师的实际专业能力，将专业内容与市场需求相结合，提供切实需要的培训内容，各高校也要针对高校教师的需求和问题及时灵活的组织培训内容，及时更新高校教师的专业知识。其次，在教育教学技能方面，要平衡教学与科研的权重，将高校教师教学技能基础打扎实，改变高校教师教学技能培训内容只是形式主义的现状，要给予他们充分的指导和经验交流，另外，也要随着科学技术的发展随时更新高校教师的教育技术技能。其三，在学术科研方面，不仅要更新高校教师学术的前沿知识，也要培训高校教师学术研究的能力。其四，要加大高校教师师德建设，提高教师的整体素质;要做好对高校教师进行学校管理制度的培训，让教师全面熟悉学校的发展情况和运行情况，这有助于他们的工作和生活。

(二)完善培训内容的组织形式

目前，我国高校教师培训内容的组织形式是直线式加主题式。直线式即不成熟的螺旋式，与熟练的螺旋式的差别在于没有关注高校教师不同发展阶段之间的联系，各发展阶段之间的培训内容是直线的关系，没有循序渐进。高校教师的职业发展阶段是一个循序渐进的过程，自身职业的发展内容也应该是慢慢累积变化的过程。因此，要完善我国高校教师培训内容的组织形式，借鉴美国高校教师培训内容螺旋式发展的经验。入职前，对有意向任职高校教师的在职研究生专门培养他们的教育基础知识和基础技能，在实践中学习和锻炼他们的教育教学技能，了解教学过程和方法。在入职阶段，首先，如果先前有过教学技能的学习和锻炼，可继续加强他们教育教学技能的培训，着重锻炼他们独立完成教育教学工作的能力，如果没有教学技能的培养，可安排此类详细的基础课程或采取经验交流的形式，由老教师传授教育教学经验。其次，将高校管理制度纳入新教师培训的必须内容，并且由各高校自主制订培训方案，按照高校实际情况安排详细的培训内容。其三，在新教师阶段，培训他们的学术科研能力，不仅是常见的在职进修的形式，更应该是实际技能的培训，例如课题思考、文献查找、文献阅读、实验写作等基本的技能。在职业稳定阶段，需要随时随科学技术的发展更新高校教师的教育技术，另外要在前一段的基础上重点加强学科专业和学术科研能力，一是要增加学术前沿的交流培训，二是要联系实际联系市场，增强学科专业和学术科研的实际应用价值。

(三)调整培训内容的影响因素

美术教师培训心得体会篇5

摘要：高职教师培训是师资队伍建设的重要内容。高职教育的发展需要一支优质的师资队伍作保障，其素质直接关系到高等职业教育的人才培养质量。从高职教师培训现状分析入手，借鉴了国外职业教育的经验，结合苏州工业职业技术学院与台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会合作开展的教师培训，有效地提高教师培训工作的实效性。

关键词 ：高职院校；师资队伍；教师培训；实效性

基金项目：江苏省教育科学“十二五”规划课题“现代职业教育体系下师资队伍职业化建设的研究与实践”（项目编号：D/2013/03/144）；江苏省现代教育技术研究课题“基于网络平台的虚拟实验教学研究和应用”（项目编号：2014-R-30254）

作者简介：卜树坡，男，苏州工业职业技术学院教授，主要研究方向为高等职业教育、电子信息工程技术。

中图分类号：G717文献标识码：A文章编号：1674-7747（2015）05-0052-03

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》指出，“专科高等职业院校要密切产学研合作，培养服务区域发展的技术技能人才”，同时，强调“完善教师资格标准，实施教师专业标准，实行五年一周期的教师全员培训制度”。目前，国家日益重视职业教育，社会逐步接纳职业教育，人们越来越关注职业教育。高职院校将人才培养目标定位在企业岗位一线技术技能型人才上，要求学生接受高等学历教育和职业技能资格教育。这就意味着高职教师不仅要有专深的专业理论基础，而且必须具备相应的实际操作技能。然而，目前的高职教师培训，国家、地方和学校都采取了大量行动，但效果并不理想。［1］苏州工业职业技术学院与台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会合作，开展为期两周的教师岗位技能培训，取得了良好的实效性。

一、高职教师培训的现实状况

高职教师培训得到了教育主管部门和大多数高职院校的高度重视，制定了一些教师培训与能力提升政策。在高职院校人才培养工作评估和教育教学水平考察活动中，也将教师培训视为重要的考核内容和指标。［2］但是，总体来讲，培训效果不明显的问题比较突出。目前，教师培训主要归纳为国培、省培和学校培训等形式。面临的主要问题是：（1）培训方案缺乏系统性。大多数培训方案的设计都是指向高职教师群体的，但培训方案设计都比较笼统、空泛，缺少针对性。还有国家与地方层面教师培训存在定位冲突，学校培训、地方培训、国家培训三个层面分工不明确、定位不清晰，缺少沟通，各自为战；（2）培训内容缺乏专业性。从教师培训开展的情况来看，培训内容简单、随意、零散和重复，不能反映教师的实质需求，大多包括高职教育理论、教育教学能力、专业建设、现代教育信息技术等方面。这些培训还远不及高职学生的培训，缺少订单式培训，更少有为专业教师量身定制的个性化培训；（3）培训对象缺乏针对性。不论是国培还是地方培训都是立足于专业带头人和骨干教师的提高，忽视绝大多数专业教师的培训；培训内容不深入、不具体，许多培训目标定位在了解、理解层面；培训对象被动培训占多数，主动学习、实践操作占少数；（4）培训考核缺乏公正性。高职教师培训结果的评价、考核缺少统一和规范的机制，有的培训缺少实质性的考核，甚至交了培训费都能通过；不少培训老师自行制定培训方案、讲授培训课程、拟定考试试题、批阅试卷等状况，根本做不到教考分离、公平公正。

二、借鉴国外教师培训的成功经验

随着我国高职教育的快速发展，对高职教师提出了更高要求，师资队伍培训工作十分重要。职业教育发达国家都特别重视教师培训，如美国、德国、加拿大等国家十分鼓励职业院校教师的专业发展和在职培训。在美国，对高职教师的要求标准很高，不仅要有相当的学历，还要有教育教学和实践操作的能力。美国社区学院的专业教师要有硕士以上学位，要学习教育学、心理学和教育法等学科，专业教师必须具有3年以上的实践工作经验；［3］在澳大利亚，职业教育从联邦政府到职业学院都有一套完善的师资培养计划、管理制度和激励机制，鼓励教师紧跟行业企业技术发展的步伐，熟悉专业现状和未来发展趋势，成为终身学习者和实践者；在德国，对职业教育教师要求十分严格。大学毕业生不能直接任教，必须参加国家组织的职业教师资格考试，合格者获得实习教师资格，再进入实习学院进行两年的实习，再考试合格者才能获得岗位资格证书；在加拿大，针对教师的培训有省级教育培训和学院教师培训，有严格的制度规范，尤其重视教师的实际操作能力和示范性能力。［4，5］我国的教师培训没有那么系统和规范，可以借鉴发达国家的具体做法，使教师培训达到预期目标，提升教师的教学能力、科研能力和实践能力，培养出更多产业发展需要的技术技能型人才。

三、高职教师培训的案例分析

笔者以苏州工业职业技术学院与台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会合作开展教师培训为案例进行剖析。

（一）学院办学理念

苏州工业职业技术学院坚持人才培养“地方性”、“应用性”和“职业性”的办学理念。学院以地方产业发展需求和高等职业院校的使命定位办学方向，坚持以人才培养为根本。（1）“地方性”是把人才培养工作的服务区域定位于地方，即以“立足苏州，服务江苏，辐射长三角”为落脚点，专业设置与产业需求紧密对接，服务苏州产业转型升级需求；（2）“应用性”是把人才培养的类型定位为应用型，即培养面向生产、技术、服务和管理一线的技术技能人才。课程内容与职业标准对接，按照工作过程设计课程体系，基于工作任务开发课程内容；（3）“职业性”是强调人才培养的可持续发展定位，即培养“职业人”，以培养学生的“职业人生观”和“职业价值观”为核心，在职业素养、职业品质、职业操守、职业文化和职业可持续发展等方面接受教育，力争使其成为德才兼备的高素质技术技能人才。教师作为人才培养的引路人和指导者，就要不断地提高自己的实践能力，积极参加岗位技能培训。

（二）培训总体目标

学院的人才培养目标是为社会培养实用型技术技能人才，建立一支教学能力、科研能力、实践能力强的教师队伍是实现这一目标的关键。学院要求教师既要有扎实的基础理论知识和较高的教学水平，又要有较强的专业实践技能与丰富的实践经验。通过有针对性的培训，提升教师的实践能力，以及后续培养学生、培训企业员工的能力。

（三）培训方案

学院电子与通信工程系与台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会共同制定培训方案，使得培训方案目标定位准确并切实可行。（1）培训项目。项目1：电子元件拆与焊实用级/专业级能力认证培训，项目2：单晶片实用级能力认证培训，项目3：数字逻辑设计实用级/专业级能力认证培训；（2）培训对象。项目1针对应用电子技术专业教师，项目2针对电子信息技术专业教师，项目3针对通信工程技术专业教师。下面以项目1为具体案例。

1.培训地点。苏州工业职业技术学院与台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会联合建设的能力认证中心。

2.培训时间。实用级/专业级各1周，每周三下午学科考试，每周五下午术科考试。

3.培训目标。培训教师的实践能力，主要培训零件拆焊、测试、维修及设计、制作等能力。

4.培训重点。认证说明，实务课程，症状排除；具体内容包括学科理论讲解和理论测试，实用级术科应试说明、拆焊成品板（SCBL）练习、测试与模拟考试，专业级增加周边圆孔板（SCBH）讲解、SCBL拆焊和SCBH布线练习、测试与模拟考试。

5.培训考核。学科理论测试认证从500题中随机产生50题，闭卷测试；实用级术科实操测试认证包括装配、焊接、调试SCBL板并正确显示，然后再拆卸板上所有器件；专业级术科实操测试认证又增加了周边圆孔板电路布线设计与制作，最后SCBL+SCBH板联调，显示正确并发出美妙动听的音乐。

6.培训证书。学科测试60分以上为及格，术科测试2小时30分钟以内完成为及格，颁发台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会实用级证书；学科测试80分以上为及格，术科测试2小时30分钟以内完成为及格，颁发台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会专业级证书。

（四）培训效果

学院电子与通信工程系各专业培训效果统计：应用电子技术专业获得实用级证书94.7%、专业级证书88.9%，电子信息技术专业获得实用级证书94.7%，通信工程技术专业获得实用级证书93.8%、专业级证书93.3%。

据了解，台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会签发的能力认证证书获得了台湾电脑工会所属四千多家电子信息企业的认可。

四、高职教师培训与区域经济发展相适应

高职院校教师培训具有极其重要的意义：（1）是教师能力持续发展的需要；（2）是培养技术技能型人才的需要；（3）是区域经济发展的需要。

2013年，苏州工业职业技术学院与台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会联合建设的能力认证中心正式挂牌成立。该中心是台湾嵌入式暨单晶片系统发展协会与江苏省高校创建的首家联合认证中心，是一个集教学科研、专业培训和考试认证等功能为一体的综合性平台。中心由电子元件拆焊能力认证中心、单晶片能力认证中心和数位逻辑设计能力认证中心组成，该能力认证得到业界的广泛认可。

据统计，目前在苏州市注册的台资企业1万余家，总投资额超过1000亿美元，苏州已发展成为台商在大陆投资最密集的地区。台资企业主要从事电子信息、精密机械、化工、医药及生物技术、新能源、新材料、电子商务等产业，其中电子信息产业无论投资规模还是用工人数均位居第一。笔者对12家台资电子信息类企业进行了调研，企业对毕业生要求排在前两位的是品德修养和实操能力。教师获得该协会颁发的能力认证证书后，一方面，为了更好地指导学生、培养学生。学生实训后通过认证考试，获取认证证书，毕业时可直接进入相关企业就业，从而实现学校培养到企业需求的无缝对接。目前，已得到华硕、宏基、高创和冠捷等50多家台资知名企业的广泛认同，有效地促进了学生就业；另一方面，为了培训台资企业员工。在苏州从事电子信息行业的台资三千余家，企业新员工培训和老员工提高是个很棘手的问题。学院自能力认证中心正式挂牌以来，广泛地与台资企业联系，利用学院建设的能力认证中心实训设备和具有能力认证监评资格的教师开展对外服务，已为华硕和高创两家公司培训员工总计93人，正在与苏州明基、力晶和友达等公司商谈具体培训计划和培训方案。

通过这次培训，带来了诸多启示。培训内容进行了系统化设计，具有极强的针对性和实效性，注重动手操作，理论讲解占20%，实际操作占80%；培训过程严格要求，从讲解、练习、测试、模拟考试到正式认证考试，每个步骤、环节都体现出很高的职业性；培训考核严谨务实，无论是学科考试，还是术科考试，严肃考场纪律，要求每人在规定时间内独立完成，考试未通过者，下次再参加培训和考试。这为高职院校教师后续学生培养、企业员工培训提供了很好的借鉴模式。

参考文献：

［1］郭雪利.职业教育教师培训系统化设计研究［J］.职教论坛，2013（13）：49-54.

［2］余婉娜.基于教师专业发展的职教师资培训基地建设［J］.中国农业教育，2012（1）：40-42.

［3］王勇强.高职教师培训实效性研究［J］.职业教育研究，2012（5）：77-79.

［4］王华.论高职教师培训主体缺位与多主体参与［J］.继续教育研究，2011（2）：32-34.

美术教师培训心得体会篇6

位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆独立设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。

艺术学院

咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn

艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。

艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范,招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

传媒学院

咨询电话：0871-65912967

云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。

学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。

学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。

动画（非师范,招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

体育学院

咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn

云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。

学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。

近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。

运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。

舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。

职业技术教育学院

咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn

云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。

学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。

目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。

学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。

学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）

美术教师培训心得体会篇7

民办少儿美术教育 课堂教学 技能训练

美术教育具有陶冶情感、辅助道德、美化生活的功能，它不仅对青少年智力的启迪，人格的完善，想象力、创造力的培养具有不可替代的独特作用，还在促进青少年个性健康和谐发展方面具有积极的作用。民办少儿美术教育是指国家机构以外的社会组织或者个人，利用非国家财政性经费，在面向社会依法举办的美术学校或教育机构中对少年儿童实施的美术教育。

一、现状描述

笔者在2010年7月至8月这两个月的时间内，对四川省乐山市民办美术培训现状进行了实地走访调查，就民办少儿美术教育机构办学的发展情况、课堂教学情况和师资情况，进行了专业调查，调查结果显示：截止2010年8月，乐山市经教育局审批的民办学校共49所。其中，美术培训机构有9所，民办美术教育已经得到了长足的发展，以培养目标来分，可分为两类：一类为培养学习美术兴趣的美术班，如幼少儿的手指画、水彩笔画、蜡笔画、油画棒画、简笔画、想象画、手工制作等，在儿童学习绘画制作的过程中，开发儿童的形象思维、创造思维和情感思维，激发儿童的求知欲与创新能力，体验绘画的乐趣。另一类为培养美术专业技能的美术班。其主要是针对喜欢美术绘画的青少年或希望通过美术高考进入高校的学员进行专业系统化的培训，现在的社会越来越多的热门专业中都需要具备美术基础。例如，素描、色彩、速写、动画设计、美编、网站设计、工业设计、服装设计、化妆等，所以这类美术培训更多着眼于从个人兴趣、美术高考更或是为了将来的就业。民办美术教育在不断地探索中，积累了大量的经验，也取得了一定的成就，有针对性地培养了一批业余美术爱好者和美术专业所需要的人材。

二、存在问题

2010年7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》正式，《规划纲要》充分肯定了民办教育在国家教育体系中的重要地位和作用，明确提出“民办教育是教育事业发展的重要增长点和促进教育改革的重要力量。”这是党中央、国务院对发展民办教育提出的新期待，也为破解民办美术教育中存在的突出问题提供了前所未有的新机遇，但是机遇与挑战并存，民办少儿美术教育培训行业在迎来发展新机遇的同时，也明显存在扩张过快所带来的一系列发展和管理难题。从发展环境上看，政府政策调整的导向，社会教育需求的变化，市场投资方向的趋势，公办教育发展的状况;从自身建设看，美术培训行业的激烈竞争，培训机构的战略定位，培训机构的管理水平，行业优秀人才的培养等，都将是影响民办少儿美术教育培训行业发展的重要因素。

笔者主要从当前民办美术培训机构的课堂教学这个角度，反思目前美术培训当中存在的问题，提出了相应的解决问题的对策。

1.教育目标重技能训练，轻文化渗透

笔者在调查中发现这样一种现象：家长送孩子到民办美术教育机构学习美术后，总会问“今天你画了什么？”家长的想法是：孩子要交出一幅作品来，才算是学到了东西，学费才没有白交。目前，民办美术教育机构开设的最基本的课程是：素描、色彩、速写、儿童画、中国画、书法等美术课程，较少有独立的美术欣赏评述课。学生的年龄一般为4至18岁，年龄跨度比较大。培训机构主要根据学生学习目的、实际水平和兴趣爱好、家长要求等进行分班、分层、分组教学。在课堂教学中，美术教师主要的目标是教给学生绘画、制作技能，常常采用临摹练习和写生练习这两种以训练为主的教学方法，经过反复练习，让学生得以熟练地掌握这种技能。很多培训机构的教师在教学时，无论是素描、色彩、速写、还是儿童画、中国画、书法，都非常重视学生美术造型技能的习得――形态、结构、比例、立体感、空间感与质感。当然，长时间的训练下来，学生的美术造型技能的确也会有提高，但是将美术教育局限在一个狭隘的范围内，过分重视对学生绘画技能的培养，而忽视审美教育、素质教育等其他功能，必然导致民办美术教育价值的单一，影响民办美术教育作用的发挥，阻碍民办美术培训机构的发展。

“随着时代的发展，社会越来越注重多元化，在美术教育价值构建上，更趋向于其综合价值的实现。”那么，从民办少儿美术教育整体价值实现的角度来看，应不断完善自身的价值体系。

2.教学内容重视西方美术课程，忽略本土民间美术

从笔者调查的情况看，乐山的9所民办美术机构的教学内容以素描、色彩、速写等西方美术课程为主，没有一所民办美术机构开设诸如剪纸、年画、泥塑、刺绣、扎染、蜡染、草竹编织、面具、灯笼与风筝制作等中国民间美术课程。乐山整个民办美术机构的教学内容体系都忽略了中国本土的民间美术。

如何扭转民间美术在当代教育中的尴尬局面，民间美术在当代中国文化格局中的何去何从，应当引起教育界和社会的高度关注。民间美术的原发性和与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展，民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国原发性艺术的延续。

3.教育评价缺少相应的教育评价与监督体系

从调查中，不难看出这样一种现象：各民办少儿美术教育机构之间、机构与教育局之间的联系相当少，仅仅限于年终教育局组织的考评与总结会，各机构之间平时开展的教育交流探讨学习活动形同虚设，由于业务上面的竞争，大家都闭门造车。而公办学校自1985年，就开始实行在职美术教师的学历达标，从20世纪90年代起，制定了教师继续教育制度，一直实施到现在。目前，国家教育部启动了“中小学教师部级培训计划”，旨在提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。如2010年四川省启动的“国培计划”其中包括“地震灾区小学美术教师培训项目”、“四川省农村初中美术骨干教师培训项目”，中央财政投入5.5亿元支持“国培计划”的实施。通过创新培训机制，采取骨干教师脱产研修、集中培训和大规模美术教师远程培训相结合方式，对美术教师有针对性的进行专业培训，这些举措促进了公办美术教育质量的提高。虽然民办少儿美术教育不受美术新课程标准、美术教材、教学计划的限制，具有一定的实践性、兴趣性、应时性的优点，但是，由于没有一个统一的课标，必然也会导致教学的盲目性与随意性；没有相应的教育评价监督体系，民办少儿美术教育不能得到正确的导向、诊断和管理。因此，建立健全相应的教育评价与监督体系，对于民办少儿美术教育机构来说，确定办学方向、落实素质教育是非常必要的。

三、原因分析

民办少儿美术教育面临的这些问题，主要原因归纳起来有三点：

（1）应试教育仍然在一定程度上占主导地位，美术教育的观念滞后，尤其是社会上工具理性的思想观念对民办美术教育的影响。在现代性的背景中，工具理性似乎代表了理性的全部内容，现代性的增长实际上也就是工具理性的增长，其结果是对理性的工具性理解从此成为人们基本的思维定向，工具理性成为一切社会领域（包括教育）基本的价值取向和行为标准。工具理性实际上是一种目标定向的理性，在实际操作中则坚持以效率和实用作为准绳。

反观民办少儿美术教育领域，学校办学和美术课堂教学的实践模式都主要受到工具理性的支配。从工具理性出发，学校和教师的眼光只是局限于美术教育的功利层面，看见的只是学生的“技法”，排斥对美术教育的价值和意义的探求，放弃了对美术教育具有根本意义的问题的思考。自然地，民办美术机构的课堂教学只是局限于不辞辛劳的知识讲解和不厌其烦的技法训练。在由这种工具理性主义所支配的意识中，美术教学只是在功利的意义上被理解，本来属于人的课程教学完全变成了“物”的世界，美术教学所具有的完整性和统一性被破坏了，美术教学对人所具有的人文意蕴和精神价值被遮蔽了，美术教学对人来说所具有的归宿感、亲切感和美感被窒息了，美术教学所具有的鲜活性和丰富性也被抽象和蒸发掉了。正是工具理性的超常发展和过度张扬，导致了美术教育内部构成和学生人格结构的严重失衡，人性上的不健全和人的个性的不完整构成了现实美术教育最严重的问题。

（2）民办少儿美术机构的课程开设难以规范，不成系统，处于临时应变的状态。

民办少儿美术教育不受美术课程标准、教材、教学计划的限制，具有较大的自由度。但是民办少儿美术机构教师的素质参差不齐，对美术教育的理解也各不相同，自主开发美术课程难以体现科学性、系统性和合理性。

（3）从民办美术教育机构自身体制来说，属于社会力量办学，所有的运转经费来源于学费收入，谁为学费买单呢，当然是学生的家长。家长对于学习美术结果的认可态度直接导致民办美术教育机构为了自身的利益和生存的需要，它肯定会顺从学生家长的口味和市场需要，在较大程度上迎合家长的喜好实施教学。

四、提出建议

调查的目的在于发现问题、解决问题，根据调查的情况，笔者提出如下的一些建议：

1.加强教学内容与社会文化发展的联系，美术技能训练与美术文化传递并重

民办美术机构的课堂教学，不仅仅使学生习得技法特点、方法步骤以及与之相关的工具、材料的名称，还可以让学生简略地了解到美术的起源、美术发展的历史，古今中外的一些优秀美术遗存，“美术作品只能在广泛的文化情景中才能被正确地认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。”民办美术教育由于自身体制的原因，在教学内容的选择上，有较大的自由度，让学生了解到美术与社会、政治、宗教、文化、科技的关系，领悟到美术是人类文化最早和最重要的载体之一，理解到美术所反映的各时期的文化特点与精神风貌，从而丰富和健全学生的文化知识结构，并通过对美术的学习来感受和接受到文化对个人的影响。

2.关注学生的学习兴趣和学习经验，选择适应学生身心发展的中国民间美术素材，丰富民办少儿美术机构的课程体系

无论看哪个阶段，美术教育都与人们的生活与成长密切相关的。美术教育的过去、现在和将来是人们生活中不可或缺的重要内容，并且与人们生活的关系越来越密切，因此，应根据学生的学习兴趣和学习经验，选择中国民间美术作为教学资源。目前，采用较多的民间美术教学形式有以下多种：剪纸，泥塑、年画、刺绣，面具，草藤编织，风筝制作等。青少年阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍然需要很多的感性材料来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识、有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富深刻；因而青少年的美术教学的内容越切合他们自身的身心特征就越容易实现！上述教学形式花钱少，容易出效果，是美术教学中的一种贴近实际、喜闻乐见的教学，而且教学目的明确，要求不高，审美意识和造型的基本方法简单方便，学生兴趣很高而且容易获得成就感。这样，素描、色彩、速写等西方美术课程将与剪纸、年画、泥塑、刺绣、扎染、蜡染、草竹编织、面具、灯笼与风筝制作等中国民间美术课程相互补充、相得益彰。

3.从关注美术课堂教学结果的即时性转向关注培养学生基本美术素养的长期性

“在少儿阶段，最重要的是培养学生对美术活动的兴趣、基本方法和习惯。”作为家长或者教师不要仅仅看到一堂课里学生画了什么这样一个即时性的结果，应更多关注学生基本美术素养的形成，学生学习到终身受益的知识。基本的美术素养是指能解读身边的美术现象；能运用美术形式表达自己的情感或观念；能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象；能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味。学生的基本美术素养的养成是一个长期的过程，不可以一蹴而就的。在一节美术课上，使每个学生在参与的过程中体验学习的快乐，感受完成美术创作的过程，逐步获得心智的发展，为每一个学生今后的发展和成长奠定坚实而稳固的基础。

4.要整合公办美术教育和民办美术培训，建立有效的教学评价与监督机制，合理利用教育资源，推进我国民办少儿美术教育的科学发展

中国美术教育是一脉相承的，是通过社会教育、家庭教育、学校教育来共同实现的。民办美术培训作为公办美术教育的延伸和补充，应该符合国家教育部制定的美术学科教学的精神，拓展与公办美术教育的教学实践交流合作，教育行政主管部门需加强对民办少儿美术教育的督促检查，给予民办美术教育业务上的全面指导，使校内外的美术教育资源形成一股强大的教育合力，让学生获得更有内在品质的美术教育。

美术新课标中指出：“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”

时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，目前少儿美术培训的课堂教学中存在的问题应尽快改变，只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。民办美术教育机构应充分发挥自身优势，充分展现体制机制创新、育人模式改革、现代学校制度建设和特色办学等方面的活力，坚持育人为本，不断提高美术教育教学质量，大力推进素质教育，为满足人民群众多层次、多样化美术教育需求，为实现美术教育的全面协调、可持续发展做出新的贡献。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育论文集.首都师范大学出版社，2010.11.

[2]高明.美术教学论.西安：陕西师范大学出版社，2008.296.

[3]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准实验稿.2001.2-3.

[4]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

美术教师培训心得体会篇8

【摘 要】我们只有认识到教育现代化背景下美术教师专业化发展的必要性，才能探索出更加适合新形势的美术教师培养方案，进一步改革美术教师培养模式。

【关键词】教育现代化；美术教师专业化；教师培训

教育现代化，就是用现代先进教育思想和科学技术武装人们，使教育思想观念，教育内容、方法与手段以及校舍与设备，逐步提高到现代的世界先进水平，培养出适应参与国际经济竞争和综合国力竞争的新型劳动者和高素质人才的过程【1】。在教育现代化的今天，教师专业化巳成为国际师资队伍建设的新趋向。美术教师作为美术教学活动的主体力量，其职业的专业特征更加突出，因此美术专业化显得尤为重要。

目前，在我国学校美术教育中存在着一些普遍的缺乏创意的现象，严重影响了学生创的发挥，阻碍了创造能力的发展。具体而言，学校美术教育问题主要表现在以下两方面【2】：

第一，学生缺乏想象与创作的空间和时间。许多中小学美术教师为每一堂只有35 -45 分钟的美术课制订三维目标，既要让学生掌握知识和技能，又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力，还要激发学生的各种情感。为此，他们设计了诸多教学环节，而分配到每一环节的时间只有几分钟，学生根本无法充分展开思维活动，自主、合作、探究学习方式仅仅停留在表面，怎能产生创意呢？ 学生缺乏足够的练习或创作的时间，又怎能在掌握美术基础知识和基本技能的基础上充分表达自己的创意呢？

第二，美术教学示范和评价缺乏针对性和有效性。一方面，部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系，阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥，学生往往模仿范例进行描绘或制作，作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同。另一方面，许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩进行评价，而忽视对学生作品中创意部分的分析与评价，学生的创意得不到及时的肯定或鼓励，抑制了创新思维与创造能力的发展。

正如尹少淳教授在他的《美术及其教育》中指出， 美术教育是以美术为核心开展的教育活动， 其本质是由美术和教育两方面构成。如何提升美术教师队伍的专业化建设，提升美术教师队伍在“教育”方面的能力，正是解决我国美术教育弊端的一个必要考虑因素【3】。

1. 美术教师专业化发展现存问题分析 目前，我国美术教师专业化发展仍处于探索阶段，工作力度和科学性尚不能完全适应教育现代化的需要，要切实有效地整体提升美术教师队伍的思想素质和业务素质，促进美术教师队伍的专业化发展，科学的专业化训是必不可少的。主要在以下几个方面存在问题：

（1）专业化培训的内容。目前我国大多数学校对美术教师的专业培训主要是针对教师的常规工作而展开的，基本限于岗前培训和零星的工作培训，培训的内容也仅停留在对美术教师岗位职责的一般介绍、常规的工作方法总结等方面。由于缺乏对培训工作的全局考虑和总体安排，美术教师培训内容较狭窄，在对美术教师分层次、分阶段的适应性引导，美术教师职业能力提升，研究意识和研究方法的培养以及职业道德教育等方面着力较少，难以适应美术教师队伍职业化、专业化发展的要求。

（2） 专业化培训的方法和手段。目前教师培训较为常见的方法是总结或汇报大会，缺乏交流的氛围和一对一的有效指导，对美术教师的培训也常常与其他教师的培训融在一起。同时由于缺乏培训经费，难以开展有特色、有创新的培训活动，难以为美术教师提供系统的信息，致使培训缺乏有效性、针对性和吸引力。

（3） 专业化培训的机构建设和师资队伍建设。目前各学校对美术教师的培训基本上都由各地教体局统一组织，没有设立美术教师专业化培训的专门机构。而教体局由于忙于大量的事务性工作，难以有固定时间和精力来开展有针对性的专业化培训，培训往往限于完成基本培训内容，对于其他本应开展的专业化培训内容往往只说不做。同时，进行专业化培训的师资力量薄弱，教师的培训技巧尚待提高。这些都给美术教师专业化培训的顺利开展带来了一定的困难。

2. 推动美术教师专业化发展的探讨 针对目前我国美术教师专业化发展存在的不足，借鉴国内外教师专业化建设的经验，结合我国的实际情况，笔者认为应从以下几方面着手，采取相应对策，推动我国美术教师专业化的发展。

（1）适应形势，更新观念，稳步改革进程。教育现代化形势下，学校美术教育呼唤着学校管理制度的进一步变革，更呼唤着美术教师专业化发展。学校管理者应该顺应形势发展，更新观念，在教育管理中提高认识，加强对美术学科教育的重视，积极开展美术教师继续教育培训工作，将美术教师专业化培训纳入学校师资培训规划和人才培养计划，认真做好课程建设。有针对性的课程可以对美术教师产生积极影响，有效地帮助他们自我觉察，扩大职业探索范围，增强行动力，提高综合素养。同时，有利于在美术教师队伍中营造学习氛围，促进队伍职业化进程。因此，美术教师专业化培训应按照课程设置的规范制订教学大纲，规定课时和内容结构，探索教学方法、教学手段，形成理论学习与实践探索并重、案例教学与课题研究并举的课程体系，并进行课程教学评估。美术教师专业化培训课程体系建设有利于美术教师队伍职业化理念的普及，更重要的是它能促进培训人员对培训的教学手段的探索和专业化模式的创新，提升培训效果，同时也有助于提升和凸现美术教师队伍在整个学校教育中的地位和作用。

（2）建立与完善美术教师专业化培训的评估机制。评估机制的建立一方面有助于督促美术教师参与培训，提高教学科研成效，检验培训效果；另一方面也有助于检验培训内容和方式方法的合理性，为决策层调整培训项目、完善培训计划和措施提供参考依据，从而形成美术教师专业化培训的长效机制。

（3）改变传统教学行为，探索新的教学实践。美术教师要适应时展的需要，改变传统的教学行为，一方面，在教学中转变自身的角色，注重自己专业知识和教学技能的培养，改进自己的教学策略，创造性地进行教学，努力营造一种民主、和谐、宽松的课堂氛围，另一方面，要以学生发展为本，使学生不成为被动的知识接受者，而是具有自我导向的积极的知识追求者，不断激发学生学习美术的兴趣，帮助学生建立正确的审美观和高尚的审美品格，使学生在学习过程中发展审美能力、提高人文素养、增强艺术实践能力、培养艺术创新精神。

参考文献

[1] 顾明远，《教育大辞典》（12卷本），1990-1992年，上海教育出版社

美术教师培训心得体会篇9

在初中传统的美术教育中，美术教师为了尽快完成教学任务，在教学方式上往往采取灌输式教学法，强迫学生吸收相关的理论知识与艺术思想，这使得学生在思想上产生了一定的反感心态，对美术课程的学习形成了消极的抵抗心理。新课改提出，新时代的教学模式应该呈现的是双向性的结构架势，一味地强行灌输知识，不仅不能满足学生对美术课程的学习要求，且教师的教学目的也不能得到实质上的实现。初中美术课程一向注重的是对学生创新思维的培养，促进教师把陈旧的教学模式转变成启发式的教学模式，让教师认识到学生才是课堂教学的主体，而教师只是知识的传递者，起到的是指导与组织的作用。

2丰富了初中美术的教学内容

初中美术课程不仅让学生的基础美术技能得到提升，也让学生的创新能力得到了全面的发展。在美术课程中对创新思维的积极培养，能调动学生对美术课程的学习积极性，在班级中形成良好的学习氛围，激发出学生的创作灵感，并让学生的表现欲望得到增强。因此，美术教学中的创新思维，能促进教师不断丰富自身的教学内容，通过灵活、巧妙的教学方法为学生创造出广阔的创作空间。在具体的美术教学实践过程中，教师可以尽可能多地采取多样化的教学方法对学生进行美术创作引导和启发。这样不仅可以推动和促进学生新型思维的开发和利用，还能帮助学生打破原有的传统思维，从而能够帮助学生创作出别具一格、独树一帜的美术作品。如果教师一味地采用单一的教学方法进行教学，不对学生进行创新思维的训练和培养，就会造成所有学生的美术作品都一样，毫无创造性可言。不仅创作风格相似，整体立意、表达形式也会越来越趋于相同。从教学方面理解，这种趋同现象的产生非常不利于学生创造性思维的训练和培养。同样，在具体的美术相关课业的培训过程中，大多数教师都是采用模仿教学的方式对学生进行美术技能训练。模仿训练是美术教学的基础部分，针对中学美术，应该进行更深层次的新型模仿教学。新型模仿教学是在模仿教学的基础上进行的，但并不是要求学生进行完美复制。新型模仿教学要求学生在对美术经典作品进行模仿时，要充分融合自我风格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果学生在技能训练的过程中，完全不进行自我思考，也不对作品进行赏析和特点研究，只是一味复制作品。这种训练根本就没有任何效果，相反，还会让学生陷入死板、呆滞的思维状态。处于这种状态下的学生是无法进行美术作品创作的，即使能创作出作品，其作品也会像作者本人一样，显得呆板、乏味。总的来讲，这样的美术作品是不具备任何艺术价值的。与此同时，这样的教学内容也完全不符合美术教学的教学目标。

3促进了美术教学方法的革新

针对中学生美术教学而言，学生创新性创作思维的培养和训练是非常重要的。这一重要内容等同于学生绘画技能的培训和锻炼。从某种程度上讲，创新思维能够对教师和学生进行双向刺激。就初中美术教师而言，创新性的教学思维可以促使其进行美术教学方法的改革和创新。这种促进作用可以从以下方面得以体现：其一，在美术鉴赏方面。教师在进行具体的美术作品鉴赏教学时，可以将作品相关的音乐、视频以及故事进行充分结合，以引导学生进行美术作品欣赏和品味。这种方式可以为学生创造一个生动且形象的美术意境。在这个意境中，学生可以自由轻松、积极主动地进行作品学习，从而能够更加深入地了解并感受美术作品的内涵和表达意蕴。其二，作品讨论方面。针对某些争议较大的美术家及其相关作品，教师可以要求学生进行相互辩论。根据学生自我观点，可将其灵活划分成不同的小组。分组完成后，小组间成员可自行进行讨论，让学生自由发挥，充分激活自己的脑细胞。这种让学生自主辩论的教学方式不仅可以突出学生学习主体的重要地位，还能充分激发学生的主观能动性，有利于开发学生的潜在思维能力。换言之，这种相互启发的教学方式不仅可以激发学生美术学习的潜能，还能同步增强学生的综合素质。其三，美术理论知识方面。针对纯理论性的技法理论教学，教师可以采用游戏教学法对学生进行技法理论教授。教师在进行教学实践时，可以适时增加游戏环节。这样不仅可以增强美术相关技法理论的吸引力，还能诱使学生爱上美术，从而自发主动地进行美术技法相关理论知识的学习和实践。

4培养了学生独特的美术个性

作为一门兼具艺术性和人文性的学科，美术对学生的要求极高。无论是学生自身的艺术个性，还是其绘画风格，都要求独树一帜，不得雷同。然而，与传统的教学课程所有不同，现在的美术教学要求教师最大限度地了解学生，并根据学生自身特点、个性特色、创作偏好等各方面因素，为学生量身打造独属于该生的美术教学方式。也就是说，要将学生培养成为具备个人特色的美术创作者。为了达到这一要求，教师不得不对学生进行思维创新教学。只有这样，才能充分培养学生对美术作品的敏感性，才能激发学生进行美术作品探索，从而发现并找到属于自己的美术创作风格。只有找到了属于自己的创作风格，学生创作出的美术作品才会具有美术个性，同时才能真正表达作者心中所思、所想、所感。就美术教育的整个过程分析，中学美术教学只能算是基础阶段。在这一阶段，无论是学生的美术个性，还是学生的美术修养，也都只处于萌芽时期。这个时期对学生而言，是极其重要的。学生极其容易受到外界环境因素的影响，无论是家庭因素，还是学校因素，抑或是社会大环境因素，都有可能成为引发学生美术个性和修养发生重大改变的未知因素。对此，教师就需要对学生进行实时观察和追踪，充分了解学生的美术学习情况，并对学生的美术个性进行及时发现和深入挖掘。这样，就可以充分促进和推动学生美术个性的发展和提升，从而有利于学生艺术个性以及绘画风格的形成。

5结束语

美术教师培训心得体会篇10

关键词：书法教育;问题策略

书法是中华民族传统文化的精华，也是义务教育阶段艺术教育的重要组成部分，近年来，由于传统文化教育的复苏，书法艺术也越来越受到众多教育家的重视，各种书法培训结构应运而生，吸引着众多的成年人和孩子们走进书法艺术的殿堂。

如何加强书法教育，让书法学习成为学生在校学习的有机组成部分？如何让学生正确认识书法，在书法学习的过程中体验到我国书法艺术的历史精髓，以书法促进学生审美特质，从而使学生身心健康成长？这是摆在我们每一个从事基础教育的教育工作者面前的重要课题。

一、提高认识，充分认识书法教育的重要性

2001年《基础教育课程改革纲要（试行）》提出，在义务教育阶段的语文、艺术、美术课中要加强写字教学。2002年在《教育部关于在中小学加强写字教学的若干意见》中，再次强调了写字教学的重要性。教师不仅要教学生写得好，还要使学生有一定的欣赏能力，更要让学生注入情感因素，这也是教育部相关文件和九年义务教育阶段语文课标的旨要。因此，学校书法教育者必须认真学习和贯彻书法教学的课程标准和教学要求，配备专任教师从事书法教学，安排相应的时间和课程，使学校书法教育能够按质按量的完成。同时，要反思以前书法教育中存在的问题，把书法教育和语文教学、美术教学、音乐教学结合起来，让书法教育成为学校课程实施的一部分，让学生的书法特长得到充分的发挥。

二、加强师资培养，提高教师队伍的书法水平

学生书法水平的高低，取决于书法教师的书法水平。而我国传统的占统治地位的应试教育机制，直接导致专职书法教师供给不足，现有的书法教师基本上是由美术教师或语文教师担任，很多学校都没有配备专职的书法教师，书法教师后备力量严重不足使书法教学举步维艰。要改变这种现状，必须从师资培养人手。教师培训机构应该担负起培养专职书法教师的重任，区域选拨优秀的书法教师和培训者，定期对中小学书法教师进行专业培训，是提高中小学书法教师师资水平的重要途径。正定县中小学教育研训中心在培训区域书法教师方面做出了可贵的尝试。因为教师进修学校书法师资在县域处于优势，集中了全县最好的书法教育师资，有近十名书法专职教师和爱好者都形成了独特的书法风格。近两年来，正定县中小学教育研训中心充分利用这些师资条件，在教师进修学校进行美术书法教师培训十余次，大幅度提高了中小学专职教师的书法水平和理论素养。除集中培训外，教师进修学校还采用了“送教下乡”的培训方式，利用听课调研的机会，对偏远中小学的书法教学实际进行的调查分析，根据需要，在十几所学校对书法教师、学生进行书法教育培训，取得了显著的培训效果。

三、采用多种形式，培养书法学习兴趣

当今学生对体育、音乐、上网等非常感兴趣，对写字和书法缺乏兴趣。书法艺术是一门具有文化深蕴而又较为枯燥的学科，一般来讲，只有经过一段时间的实践，对其内在深蕴有了体验，才能产生兴趣。这就需要书法教师发挥教师的主导作用，用多种方式引导，激发学生学习书法的兴趣，让学生在书法联系中逐步热爱书法、享受书法。

1.通过展示和欣赏优秀的书法作品激发兴趣。

中国书法艺术源远流长，从古到今出现了很多著名的书法家和优秀书法作品。让学生了解中国文字和书法的发展历史，了解古今中外书法艺术发展的进程，了解著名书法艺术家的书法作品和特征，可以使学生更好地把书法学习和中国传统文化结合起来。因此，学校要设立书法课程，把书法学习和传承汉语文化结合起来，在书法课程过程中贯穿中国文字史和书法史的学习，加强对优秀书法作品和著名书法大家的展示和欣赏，让学生意识到书法学习并不是简单的书写汉字的过程，而是对书法艺术的认识、演练、体味的过程，一个对书法有感情的爱好者，必然是具有深刻文化内涵的人。这样学生就会对书法艺术产生敬畏感和学习书法的使命感，从而激发学习书法的兴趣和信息。

2. 重新审视书法艺术价值，在书法训练中提高师生的审美素养。

书法以汉字为载体来记录汉民族语言，其中蕴含着丰富的文化内涵，积淀着中华民族的精神。黑格尔说，中国书法最能鲜明地体现中国文化的精神。丰子恺说：“中国人都应该学习书法，因为中国的民族精神，寄托在毛笔里”。书法学习不仅可以积淀文化底蕴，使学生了解中国文字的博大精深，体会汉字的美感，进而产生对本民族语言的热爱。学习书法还可以培养学生的坚定性格。同时书法学习过程又是培养和提高审美意识的过程，中国汉字是逅形文字，每个不同的字都有独特的“形”，要把字写得美观，除了了解汉字的一些基本构字规律外，观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观，就会产生赏心悦目的效果。