声乐考试总结十篇

声乐考试总结篇1

改革声乐课程教学内容，增加少数民族地区特色作品

我国普通高等院校的音乐教学改革多年，取得了方方面面的可喜成就，但对于我国少数民族地区的本科应用型高校的音乐教学改革，还有一段很长的路要走。如何真正使少数民族音乐文化的传承和发展在高等院校音乐教学改革中具体化和合理化，仍是一个不可忽视的问题。声乐课的教学改革也势在必行，尤其在教学内容上要进行一定的调整，可以适当增加一些具有鲜明地域特色的民歌小调等曲目。据调查，少数民族地区高等院校声乐课的教学曲目基本仍采用上世纪80年代及后来多次修订的高师声乐曲选教材，内容上，少数民族音乐的曲目在数量和份量上都有一定的局限性，具有少数民族和地域性音乐特色的作品难以呈现。在声乐教学上依旧存在一些重技巧轻文化的现象，区域性特色声乐作品使用偏少，国外声乐作品涵盖面很窄，更新缓慢。因此，声乐教学改革中的一个重要内容就是将大量具有少数民族音乐特点的、有代表性的曲目充实到教学内容之中。首先，在原有高师声乐教材基础上，以我国民族发声为基础，学习借鉴西方发声方法，撰写具有地域和民族的声乐特点的一整套从演唱方法到曲目内容的辅助声乐教材，把本地域少数民族的民歌通过收集整理加工，按类别、内容、曲调、难易程度等编写为声乐教材，在教学中加以运用，这对高校民族声乐教学将产生深远的影响。少数民族声乐艺术精髓在声乐教学活动中能更好地体现出来，民族音乐将得到更快更好的发展，焕发出新的生命力，同时也切实体现高校声乐教学的改革，这也是从根本上解决目前高校声乐教学民族、地域特点边缘化问题的关键和有效方法。其次，我们要进一步提高认识，应有计划地加强区域特色声乐教学，要把声乐教学当成培养正确审美观、开阔学生视野、传承人类精神文明的一种工作，不能将声乐课变成声乐技巧课，要挖掘少数民族地区丰富多彩的声乐作品，了解作品所蕴含的文化内涵，以此增加声乐课程的宽度和厚度，使教学内容不断丰富和更新。要调整头脑中既有的声音概念，不要总是以一个固化的标准看待声音，不要轻易认定某种声音是不正确的、不科学的，因为不同的声乐作品需要不同的声音来表现，要大胆鼓励学生多唱新作品、尝试新唱法，排练新形式，充分发挥其主观能动性，突出应用型的特点。

改革声乐课程的设置,做好大课小课的合理安排

据调查，我国少数民族地区高等院校的声乐教学，多沿用传统的一对一的教学组织形式。近年来由于扩招，师资力量缺乏，一些院校的声乐教学采用了一对一、一对二、一对众等大小课并存的多种教学组织形式。通常学生人数在6人以上的教学组织形式，称为声乐大课；学生人数约2-5人之间的教学组织形式，称之为声乐小组课；由教师与学生一对一进行教学的则称之为声乐小课。传统的声乐小课虽然教学过程中针对性比较强，利于声乐技能的练习，但却存在着缺乏学生与教师、学生与学生多向的整体流，不利于声乐表演的学习，并且容易导致学生在不同的场地或情景中心理过度紧张、过度的依赖教师的指导而缺乏主动性，严重地影响了声乐教学质量的提高。针对这种情况就必须将声乐大课与声乐小课有机地结合起来。一方面，在一定程度上继续小课的教学训练；另一方面在特定的阶段融合大课教学，合理安排大小课，提高声乐课程的教学质量。“大课以理论为主，小课以技能为主，大课小课紧密结合”。声乐大课主要讲授具有共性的声乐理论知识，是对传统声乐小课教学方式的补充和完善。声乐大课是含技能技巧在内涉及更为广泛的艺术文化、关注学生素质提高的人文课程，既有利于学生演唱水平的提高，也有利于学生通过对各种声乐作品知识性、历史性、人文性的学习而全面协调的发展。课程设置要将大课合理地安排于学生学习声乐小课的四年之中，第一学期根据学生的演唱程度安排学生两个人上一节声乐小课，同时相应地开设声乐基础理论与名作赏析和声乐发展简史两门大课，让学生在正确的理论指导下开始技能训练。第二学期仍然上两个人一节的小课，同步开设意大利语音拼读与嗓音保健两门大课，为学生今后的学习打好理论基础。第三学期开始每个人上一节声乐小课，并相应开设正音课，开始严格系统的指导与训练。第四学期每个人上一节声乐小课，同时开设声乐教学法，为学生上中小学音乐教法课程做准备。第五学期每个人上一节声乐小课，并开设歌剧名作赏析课程，为学生拓宽知识面。第六学期每个人上一节声乐小课，同时开设声乐美学课程，以促进学生的全面提高。第七、八学期每个人上一节声乐小课，不定期开设声乐讲座，为学生就业做准备。如此安排，既有利于学生演唱水平的提高,也有利于学生通过对各种声乐作品知识性、历史性、人文性的学习而全面协调的发展。大小课的结合不仅减少了课时量、降低了教学成本，也对教师提出了更高的要求，这种授课方式既保持了师范性的特点，又打破了传统单一授课的形式，提倡了教学形式的多样化，收到了良好的教学效果。四、改革声乐考核方法，突出实践性随着教学改革的逐渐深入，通过几代声乐教师的不断努力与探索，音乐专业的部分课程在考试内容与考试形式上都做了大幅度的改革。这些改革将考试变得更具科学性、合理性和实用性，让课堂教学与考试内容联系得更加紧密，让学生在考试中不但得到检验还能得到锻炼，使学生成为既能够适应社会文化艺术发展的需要，又能够适应中小学基础音乐教育需要的应用型人才。声乐课程的考试形式及内容与其他课程不同，除了理论知识外，还要考核学生的专业技能。所以，声乐考试内容具有复杂性、多样性、实践性等特点。以往传统的考试中，考试内容太单一，不是注重技能训练就是注重理论基础，忽视了将教学内容与学生将来的工作实际相结合，也没有突出地方文化特色。如今声乐课程的考试改革为了加强教学成果的实用性，更好地配合教学内容的更新，在考试规定曲目中更多地、有意识地选择了一些富有民族特色、地区特色及中小学教材中的歌曲和社会活动中应用价值较高的声乐作品，要求学生从入学后的第五个学期开始，考试内容中添加音乐会实践成绩，成绩占期末总成绩的百分之三十。音乐会形式不限，可以是同一个老师的专业学生合开一场；可以是同年级的几个同学合开一场；也可以是个人独唱音乐会。同时，规定毕业生在毕业考试时演唱曲目中必须含一首具有当地民族风格的作品或中小学教材上的歌曲。这样既能促使学生重视实践练习，又培养了学生声乐教学教唱的能力，也让学生学会了大量有特色的、实用性较强的歌曲，使其能尽快适应社会的需要。总之，我国少数民族地区应用型本科高校的声乐教学改革己迈出了可喜的脚步，但有许多方面还要靠时间和实践去总结与检验，一些课程设置和教学内容有待于调整和不断完善。我们坚信，只要注重学生综合能力的培养、真正落实学生的应用性和实践性，就一定能培养出更多更好的能适应社会需要的具有专业技能和教学能力等方面全发展的人才。

作者：薛蕾

声乐考试总结篇2

教学评价在我国有着悠久的历史，单然并没有。教学评价”这一术语，但其性质与内涵，就是教学评价。奴隶社会的“选士制”与封建社会的。科举考试”制度，就都属于以学生的学习成绩为唯一选拔标准的教学评价性质。早在夏、商、周时代，就有“天子以射选诸侯、卿、大夫、士”的制度。从汉武帝起废黜百家，独尊儒术，开办大学，实行察举制度和官学考试制度。魏晋南北朝时期，实现。九品中正制”，评品授官。到隋炀帝大业三年(公元606)年，设置进士科，以考为主，以荐为辅，成为我国科举制度的开端，从此科举制一直在我国延续了近1300年，成为我国封建社会评价选拔人才的基本制度和主要途径。明清时期，更以八股文考试，成为束缚思想、禁锢头脑的枷锁。直至清末，科举制才得以废除。到了近现代，西学东渐，我国的教育制度与教学评价也开始了变革。新中国成立以后，我国的教育与教学又有了长足的发展，教学评价的内容也有了一定程度的拓展，例如对高考学生实行。政审。制度，并实行一定比例的。保送”制度，“文革”中还对“工农兵大学生”全部实行“推荐。制度等等，都是一些尝试与实验。改革开放以后，我国教育加大了改革步伐，提出了由应试教育向素质教育转变的重大问题，并在考试内容、考试科目等方面，进行了系列化改革。但是迄今为止，仍然未能摆脱“考试为主，保送为辅”的基本状况。考试制度直接决定、制约着教学评价的内容与评价办法，考试制度不进行彻底改变，就不可能产生科学合理的教学评价。所以说，我国高师声乐教学的教学评价是随着现行的考试制度的改革而改革的。关键问题是，教学评价必须与高考制度实行对接，旧考试制度招收进来的学生以应试教育与理论知识为主，而高师声乐教学的评价因受专业性质与学生培养目标的决定，又必须以素质技能(演唱能力与声乐教学能力)为主，二者并不对接，这对于学生就存在一个理解、接受、欢迎、适应的过程。

远在古希腊，著名学者和教育家苏格拉底，在他的。问答式。教学法中，提出教师是知识。助产士”的主张，这就带有智力开发与素质教育的因素。到中世纪时期，选拔人才实行面试、口试制度。至近代，资产阶级建立起文官考试制度，不过已变为笔试制度。最早实行笔试的是1702年英国的剑桥大学。美国则在1845年实行笔试制度。

近年来，西方的一些教育学家才开始对教学评价的研究，提出了教学评价的三大要素——考试、测验、评价。所谓“测验”，系指考试客观化、科学化、数量化、实践化。所谓“评价”，是指并不单纯对教学作数量上的描述，而是以客观事实和数量资料为依据，进行科学的分析、综合、比较，根据教学结果与影响作出价值上的判断，这是考试与测验的发展。这对于当前高师声乐教学的教学评价，无疑具有借鉴参照意义。

教学评价对于高师声乐教学而言，具有如下重要功能：

1．诊断功能。教学评价就如同对人体的健康检查一样，是检查教学质量的科学手段。教学评价是在测评结果的过程中找出原因，以便及时决策，为学生学习起到拨乱反正，纠正航向的作用。

2．激励功能。教学评价对教学具有监督、检验、检查、控制作用。通过教学评价，对教师的教学质量和学生的学习成绩作出判断鉴定，成绩优秀者可以产生心理愉悦。成绩较低者，也能催其深思，促其猛醒，奋起直追。

3．反馈控制功能。教学评价可以充分发挥信息反馈的积极作用，一方面，可以使教师随时了解自己的教学情况和问题，可以根据评价的结论修改教学计划，改进教学方法，完善教学措施；另一方面，可以使学生随时了解自己的学习情况和问题，根据评价结果，完善学习环节，改进学习方法，增强学习的自觉性。

高师声乐教学评价的重要意义有三方面：

1．有利于实现教学过程的科学化，促进教学目标的完成。

2．有利于调动教师与学生的积极性，促进教学改革。

3．有利于端正教学思想。促进德、智、体、美、劳全面发展，提高教学质量，培养出合格的声乐人才。

高师声乐教学的教学评价范围，分为三层内涵：一个是从人员范围上说，既包括对学生的评价，也包括对教师的评价；另一个是从时间范围上说，既包括学生入学的评价，又包括学生大学毕业的评价，同时也包括在校学习期间的期中、期末、学年评价；还有一个是从内容上说，既包括对各科教与学的分别评价，也包括对综合能力(演唱能力与教学能力)的教与学的分别评价。

高师声乐教学的教学评价，一定要在正确原则的指导下进行。评价的原则主要有下列几种：

1．公平、公开、公正性原则。

2．客观性原则。客观性是公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是教学评价的基本要求。

3．整体性原则。要从声乐教学工作的整体出发，树立整体理念和全方位、深层次、多角度观点，进行多方面评价，防止以点代面，以偏概全。

4．指导性原则。教学评价来源于教学实践，反转过来又要服务于教学实践并指导教学实践。

5．科学性原则。教学评价的基础与核心是科学性。声乐教学具有鲜明的科学性，对其所进行的评价也应当具有科学性。

高师声乐教学的教学评价的内容与方法：

1．对学生学习的评价。对学生学习的评价，主要由声乐教师负责。有三种评价方式：其一是诊断式；其二是形成式；其三是总结式。有四种评价方法：其一是观察；其二是调查；其三是考查；其四是考试。

2．对教师教学的评价。主要由领导者与管理者负责。评价内容包括：其一是教学情况，又分为备课、讲课、辅导等情况；其二是教师素质，又分思想、道德、业务等素质。评价的要求是：其一是确定目标，在目标管理的前提下，将目标层层分解，做到量化；其二是判断标准要统一；其三是评价过程要公开、公平、公正。评价的方法有：其一是检查教案；其二是深入课堂；其三是检查学生学习成绩；其四是观摩教学；其五是召开学生座谈会。总之，要全面评价教师的综合能力与水平，并评级打分，可分项分条评价，最后汇总统计，并以评价结果作为教师奖罚、评聘、晋职提级、评定专业技术职称的重要依据。

注释：

①唐文中主编《教学论}第286页，黑龙江教育出版社，1990年第1版。

参考文献

[1]唐文中．教学论[M]．黑龙江：黑龙江教育出版社，1990．

声乐考试总结篇3

    1误区之:违背声乐教学的规律,急功近利声乐教学是一个循序渐进的过程,科学的发声离不开身体各部的协调配合,涉及呼吸、位置、共鸣等多方面。教师要逐一进行教授,并教会学生协调运用。这是一环接一环的教学,各个阶段的学习都有它的作用。学生的演唱也是从自然阶段到不自然阶段最后回归到新的自然阶段,即演唱时的各部协调将会打破学生原来演唱的自然状态,会使他们对正确的发声方法感到不自然、不协调,只有通过不断的练习、调整,这种不自然才会被学生慢慢适应,形成新的自然阶段,即开口就能协调各部正确发声。这些都不是一句两句,一天两天就能说清楚的,需要大量的发声练习和对各种风格、类型、难度的作品的演唱积累,这是每个声乐学生必须经历的。可是,有些教师在教学时完全丢弃了这些过程。“不是时间短吗?功课忙又没时间练,就直接选择考试作品吧!练一年总能练好的!”这是完全违背教学规律的,没有一个相对正确的、科学的发声方法为基础,学生怎么能将作品完整的演唱下来?这样的“死练”只会使学生越练越没信心,越练越没动力,即使通过了考试,对学生今后进入大学的学习也是很不利的,学生的可持续发展性不强。而且这种教学“怪象”在键盘教学、舞蹈教学中也有存在,这是对学生极不负责任的。

    2误区之:只重修“声”不重修“养”,形似神散声乐教学中所有针对声音的训练,最终的目的都是为了更好地表现声乐作品,而绝不是为了发声而发声。可是一些老师在教学时就只会围绕声音进行教学,忽略了对学生音乐综合素质的培养。训练科学的呼吸、位置和共鸣是产生好声音的基础,但要真正表现好一首作品,对它的风格和韵味的把握是不可缺少的,这样的演唱才是完整的。演唱的风格韵味从何而来?音乐综合素养。教师在教学过程中要培养学生多听、多看、多想。了解词曲作家创作作品的时代背景和思想情况;掌握作品的风格和曲式特点;学习歌唱家的演唱示范、舞台表演。鼓励学生多阅读文学作品,让学生具备一定的文学功底,这也是使他们有信心驾驭歌曲的必不可少的条件,像一些艺术歌曲《红豆词》、《教我如何不想他》、《阳关三叠》等,如果没有一定的文学修养,歌曲的思想内容就无法理解,学生在演唱过程中就无法淋漓尽致地表达自己的情感。学生只有理解了,才能真实、深刻地表现它,才能对歌曲进行艺术处理和细致的加工,才能使演唱真正打动人心,这样的声乐学习才有可持续发展性。只重修“声”不重修“养”的教学会使学生唱出来的东西形似神散,没有思想,没有发展,对学生今后进入大学的声乐学习也是很不利的。

    3误区之:过分强调高考作品的难度,弄巧成拙在音乐艺术中,歌唱的表现力最强、最感人,因为歌声最能表达人们的思想感情。声乐教学中所有的发声技巧训练、音色控制、情绪带动最终都是为这一目标来服务的。所以,演唱者在选择声乐作品时必须从自身演唱水平出发,结合实际,力所能及。这样的演唱才能游刃有余,才能唱出自己的特色,唱出自己的个性,才能打动人心。如何科学选择考试作品是展现考生自身演唱水平,增强应试效果的重要环节。教师为声乐高考生选择考试曲目时应结合学生音域、演唱风格及演唱能力,使其在考场上能轻松驾驭报考曲目,扬长避短,发挥自己的最佳水平,展现艺术才能,增强竞争力,在考试中取得好成绩。有些老师在选曲时过分强调作品难度,不从学生实际演唱水平出发,以为演唱的曲目越难分数越高,这种想法是很不正确的。即使是一个很小的作品,学生如果能完整、动情、高标准的进行演唱,同样能取得好得成绩。反而一个高难度的作品,学生唱得很勉强、很困难,作品该出彩的地方学生唱得不出彩,反而把自己的缺点全部暴露出来了,这样的演唱怎能让人满意,取得好成绩?过分强调高考声乐作品的难度,不注意演唱的美感和完整性,最终只会弄巧成拙,使平时演唱水平还可以的同学也考不到一个理想的成绩。

    4误区之:忽略了对学生心理素质的培养,输在“怯场”很多老师在教学过程中都遇到过这样的问题:有的学生平时在课上唱得很好,但考试的分数却并不理想。其实仔细分析就会发现,这与学生平时演唱时的心理素质有很大关系。声乐是以人体为乐器,以嗓音为音源,由人自身唱出的音乐。作为一个有血有肉有思想的人,面对陌生的环境和观众,出现紧张,使演唱与表演变得不自然的现象是很正常的,这也就是我们行话里说的“怯场”。如何解决这一问题呢?当然,老话说的好“艺高人胆大”,平时基本功练得好,对作品的理解到位是学生不怯场的基础,但是,多给学生创造观摩和表演的机会是教师在教学过程中不可缺少的。不要只停留于单独的小课教学,可以让学生们以小组协作的方式进行演唱,大家相互学习,同时也可以培养学生的表演欲望,适应有观众的演唱;还可以搞一些汇报演出,给学生创造上台的机会。久而久之,学生演唱时的心理素质就会大大提高。只在考前加以辅导是不够的,这是一个“细水长流”的过程,如果老师因为学生学习时间短、教学紧张而忽略了对学生心理素质的培养,那么考试时学生就可能因为“怯场”而没能把自身所学和优点展示出来,考试成绩自然就会使学生和老师大失所望。只有闯过了“怯场”这个难关,学生才能在考试过程中有好的表现,取得好成绩!

声乐考试总结篇4

关键词：声乐；有效教学

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。

较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

声乐考试总结篇5

我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段，在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才的培养目标的前提下，对人才培养模式的转变提出了迫切要求。从高职院校学前教育专业的整体现状来看，普遍存在着办学时间短，专业定位以及培养目标不十分明确等问题。以音乐技能课程的教学为例，很多高职院校音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式，不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点，忽略了对学生进行岗位所需技能的培养，导致了学生缺乏学习兴趣，使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中，课堂所学不能为今后工作实际所用，甚至严重到生产出来的“产品”在市场上“滞销”。笔者在教学过程中对音乐技能课进行了有意尝试，具体实施办法如下。 一、设计培养目标与教学内容 1、正确认识音乐技能课程在学前专业总课程中的地位与比重 一名合格的幼儿园教师应具备哪些音乐技能？学前专业都需要开设哪些音乐技能课程？这些是首先要解决的问题。以往的音乐技能课程很少联系幼儿园工作岗位的实际需求，许多毕业后的学生反映，学校所学的知识在实际工作中用不上。幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备职业能力是多方面的，如声乐、钢琴、舞蹈、绘画、书法等，其中，音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。音乐技能课程主要包括声乐课和钢琴课，幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力：一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法，以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。二是掌握大量幼儿歌曲，并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。三是能够遵循音乐艺术表现规律，正确分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师，而不是登台表演的歌唱家、演奏家，所以其理应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”：会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管……因此，高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点，努力促进学生“全面发展”，培养学生“一专多能”。 2、依据培养目标设计教学内容 明确了培养目标，设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容，积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程，主要教学内容应包括：音乐技能课程基本原理与方法教学；音乐技能技巧训练；音乐作品的分析和处理；幼儿歌曲弹唱；音乐技能课程教学，等等。教学内容的设计应以工作岗位需求为依据，本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点，充分发挥教学团队的作用，以工作实际为依据，合理规划教学内容，使教学内容既符合教学的基本规律，又切合学生今后的工作实际，使其具有实际操作性、理论逻辑性，这样的教学才具有实际意义。 二、设计学习情境 在音乐技能课程的教学实施过程中，一定要发挥学生的主动性，培养学生的学习兴趣，激发学生学习热情，提高课堂效率，引导学生自我练习、自我学习。所以要从学生的角度出发，巧妙设立学习情境，落实教学目标，使学生成为学习主体，在不断实践操作中熟练掌握并运用所学的知识和技能。 1、学习与实践结合,寓教于乐 传统的音乐技能教学多是“一架钢琴，一本歌谱，老师示范、学生唱”，使本应活泼生动的音乐课程成了枯燥的苦学、苦记、苦背过程。在高职学前教育专业音乐技能课程教学改革的具体实践中，教师应从学生的就业实际出发，从培养学生学习兴趣出发，使教学形式多样化，让课堂更具趣味性，提高授课质量与教学效率。如在学习歌曲《保尔的母鸡》时，可以让学生根据歌词设计情景剧，以小组为单位编排剧中角色，舞台表演的形式既活跃课堂气氛又增强学生对歌曲的理解。在弹奏乐曲《保尔的母鸡》时，可以充分利用数码钢琴教室的功能，引导学生们体验左右手合奏、四手联弹、小组合奏、结合弹唱等演奏方式。在师生轻松快乐的“音乐剧”、“演奏会”中完成音乐教学，把课堂还给学生，真正体现“做中学”、“学中做”的教学理念。 2、运用现代化教学手段，打破常规 许多音乐教师不习惯上“集体公开课”或“多媒体教学课”，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”或“一对多”的小课才会有好的教学效果。高职的教学改革必须摒弃滞留在头脑中的所谓传统的、不利于教学改革发展的授课模式，要学会并擅于运用多媒体等现代化的教学手段开展教学。多媒体作为新的教学方式已被广大教育工作者广泛接受和使用,它所涉及到的教学器材包括投影机、数字展示台、电动屏幕、中控台和音响系统等。多媒体教学打破了传统的“教师说、学生听”的教学方式，将图、文、声、像融为一体，使教与学的活动变得更加丰富多彩。由于音乐教学本身具有一定的抽象性，音乐学习者要通过更多的感性认识去体会这些“看不见、摸不到”的抽象语言，因此通过运用多媒体教学手段，这些音乐教学中的许多难题可以迎刃而解。以音乐技能课程的声乐教学为例，当教师带领学生学习科学发声练习时，由于科学运用气息发声要涉及头、胸、腹等多个人体器官的协调配合，而人体结构本就复杂，气息的运用更是平时看不见也摸不到，但是通过多媒体，一张张不同呼吸方法的示意图直观地呈现在屏幕上，学生对气息的运用可以一目了然，效果比教师用语言描述更直观、更形象、更生动，学生记忆变得轻松、快速、深刻而长久。同时，学生可以运用多媒体手段将自己的课堂表现录制下来，课下反复播放练习。另外，将多媒体技术运用到音乐教学中，可以将知识学习、技能训练、智力开发融合于多媒体技术所呈现的生动活泼的形象之中，可以激发学生的学习兴趣，开阔学生的视野。同时又能促进其思维发展，丰富学生的想象力。因此，采用多媒体教学手段是提高音乐技能课程授课效果的有效途径。#p#分页标题#e# 3、培养学生自学意识，巩固成果 音乐技能课程是一门专业技能很强的技能课，在实施教学过程中，许多教师都有这样的同感———学生的自我学习意识淡薄、自我学习能力差。对于这样一门需大量时间实践练习的课程，如果不解决学生的课下练习问题，教师在课堂上再好的授课也得不到良好的教学效果。许多学生也很困惑，自己在课下找不到上课时的“感觉”。于是，许多音乐技能课程变成“每周一歌”、“每周一练”，教学效果不佳。笔者认为，在教学过程中，一方面要为学生创造良好的自学氛围，以小组为团队，每周安排一到两次的团队学习。期中、期末考试成绩中设立团队创编环节，通过团队学习，能够形成良好的学习氛围，学生之间可以互相帮助、互相检查，引导学生树立团队合作意识等。另一方面，指导学生自学课程。每周设立不同的课下任务，任务要具体、详尽，并及时检查、总结，有效地促进学生课下预习、复习，培养学生的自学能力，提升教学质量。 三、设计职业特色的考评模式 好的教学模式要经得起推敲和考验。检验改革后的教学效果更需创新考评模式。在考评中继续渗透小组自学团队的团队要素，加强学生的团队意识与合作精神。在以小组为单位的学习和考试中，教师应充分考虑每组学生的学习水平、组织能力、自学能力、创编能力等，尽量做到合理搭配，让学生通过自身努力能够完成既定的教学目标。 1、考评成绩构成 将一个班的学生分成若干团队，每名学生的考试成绩由个人专业成绩和在团队节目中的表演成绩组成。其中，在团队节目考试中，全体同学要分别对该团队进行打分，之后取平均分（占考试成绩的5%）即该小组成绩；个人成绩即其所在团队的平均成绩；在个人专业考试中，全体同学分别对其考试表现打分，之后取平均分（占学生考试成绩的15%）；教师对学生的个人专业考试表现和在团队中的表现打分（占学生考试成绩的80%）。另外，必要时邀请其他任课教师和用人单位领导参与考试评价。具体考评明细如表1所示。 2、考评形式 在考试评定过程中，通过学生个人成绩与小组成绩挂钩，教师点评与学生打分结合的方式，培养学生团队精神的同时，提高了学生的组织协调能力。在以小组为单位的考评模式中，每一小组内的学生对考试节目进行选排和编创，形式可以不拘一格，如小合唱、合奏、歌伴舞、弹唱、情景剧等。学生上台演唱（奏）完毕后，即进行自我评价。自我评价的内容包括个人有哪些体会与收获，还存在哪些问题与疑惑等。然后，其他同学进行评价，内容包括发现了哪些优点，有什么值得学习与借鉴的地方，存在的问题与不足，应如何改正等。 3、考评总结 考试结束后，每个团队要派代表总结发言，同学之间进行交流，最后由教师进行全面总结，对学生的综合表现进行讲评。这种考评体系打破传统教学考试模式，实现了考评主体多元化。考评人员由任课教师、全体学生组成，还可以邀请其他任课教师、用人单位领导共同参与，使考评成绩更趋向于公平公正，避免了任课教师的“一言堂”。每位学生在给其他同学打分评议时，对自身又是一个检验与提高的过程。用人单位领导参与考试过程，给予权威评价，对于拓宽教师教学思路、激励学生的学习热情和主动性将大有益处。 高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者，高职教师必须在明确培养目标的前提下，按照实际工作需求设计相适应的教学内容，防止照搬音乐表演专业的授课内容而脱离实际。授课过程中，首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标，巧妙设立学习情境，激发学生的学习兴趣；同时重视评价体系的建设，积极探索具有职业教育特色的音乐技能课程考评体系。总之，高职院校学前教育专业与本科院校音乐表演专业的培养目标不同，我们不可盲目照搬，要深入研究高职学前教育的培养目标、积极探索授课、考评模式，形成具有高职特色的学前专业的教学模式。

声乐考试总结篇6

关键词：音乐 高考 乐理 视唱练耳 必考项 小三科

近年来，音乐高考的热度有增无减，很多考生梦想凭借音乐高考考上自己的理想大学。那么究竟什么是音乐高考呢？可能社会上有很多人甚至很多家长都不了解，音乐高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。也正是因为音乐类高考的文化录取分数线教普通生文化录取分数线低很多，所以造成近年来音乐类高考热度和人数有增无减的趋势。

那么，音乐高考具体要考些什么内容，对考生有些什么要求，不是只要会唱两首歌就可以去参加考试的。首先，考试的性质和目的：普通高等学校招生音乐术科统一考试（简称音乐术科统考）是面向报考普通高等学校音乐类专业的考生进行的专业基础技能测试，是普通高考的组成部分，主要考核或检测考生对音乐理论基础的掌握程度，如音乐听觉能力、识谱能力，演唱或演奏能力、表现能力、嗓音条件、器乐演奏的生理条件等。选拔出具有音乐专业学习潜力、毕业后能从事音乐工作的普通高校音乐类专业合格新生。其次，考试项目有必考项目：乐理和视唱练耳，其中乐理占10%。视唱练耳占20%；主考项目：声乐、钢琴或器乐中任选一项，占55%；副考项目：当主考项目是声乐时副考项目应为钢琴，当主考项目为钢琴或是器乐是副考项目应为声乐，占15%。

由此可见，音乐高考不如外人所想的那样简单，对于音乐生来说，从表面上来看高考文化课录取分数是比其他考生高考分数低，但是对于专业课的要求却是很高的。而这些专业课的学习并不是通过短期的学习就可以完成或是达到很好的水平。所以一定要谨慎选择，切勿认为走艺术路线是一条高考的捷径，现在很多的音乐高考生是这样的一种状态，他们并不是从小便开始学习音乐，而是到了高中以后，厌倦了文化课的学习，或是学习成绩不够理想，便选择学习音乐，以便考一所好一点的学校，这种理解是狭隘和片面的。

那么对于选择了音乐高考这条路的考生来说，应该怎样去学习？有的考生高考前临时找音乐老师强化训练，专一针对高考单打独攻，但是现在的音乐术科考试绝对不是某一科目的技术考试，而是集音乐修养、音乐理论、音乐表演实践为一体的，缺一不可。也正是因为这样，使得很多考生最终的成绩不够理想。分析音乐高考考试的项目，绝大部分同学都会把主要的精力放在主考项目上面，因为主考项目占分比值最重55%，认为只要主项考好了，总成绩也就考好了，其实这种看法是很片面的。必考项目“小三科”――乐理、视唱、练耳，作为音乐的基础乐科，是每一位音乐学习者所必须掌握的基本内容。目前，各音乐学院、艺术院校等音乐类大学的各个专业依然把“小三科”作为入学考试的必考科目，以此来衡量学生的音乐素质，考察学生的乐感、识谱演唱能力及基础乐理知识。“小三科”的学习在考试、实践活动中都有着非常重要的作用，但是由于此课程具有学习时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生态度上的不重视，从而直接影响高考的专业成绩。有相当一部分专业很好的学生，由于“小三科”的成绩不够好而影响专业总排名，这种现象在每年的高考中都会出现。例如今年的音乐高考中，有位同学，平时主项声乐比较重视，学的也不错，但就是不注重必考项“小三科”的学习，怕下苦功夫，经常缺课，不做练习。所以最后术科成绩出来时，主项声乐考得不错有75分，副考项也不错，一般来说按照这个主考分数，只要必考项能普通发挥就能考到2A线。但是最后术科总成绩出来时，连他自己都不愿相信，只有200分不到，可能连2B线都不到，他的乐理不及格，视唱练耳也考得很不好，因此可见只依靠主考项，而忽视必考项是不能在音乐高考中取得理想的成绩的。反之，前几年有一位何同学，从高一开始老师就发现她声音条件很一般，必定以后声乐主考项不能取得高分数，所以一开始就跟她说明这种情况，要她一定要把必考项，副考项等学习好，这样才有可能在音乐高考中拿到理想的成绩。何同学把老师的建议铭记在心，从高一开始就很认真的学习每一项科目，她在所有同学中一定不是最聪明的，但一定是最勤奋的，终于功夫不负有心人，最后音乐高考成绩出来，她上了2A线，其中声乐主考项分数并不高只有68分，但是“小三科”乐理，视唱练耳考得非常好，这样一算总分就上去了，达到了2A的分数线。其实在音乐高考中，主考项占得比分值最大，但是不确定因素也最多：一、学生的心理素质，临场发挥；二、学生考试当天的身体素质，天气因素；三、各个评委老师的主观性等等。但必考项目就有所不同了，它除了视唱以外都是笔试，笔试都有标准的答案，基本上不存在评分的主观性等问题，只要基本功扎实，正常发挥，是最保险也是最容易拿分的项目。

那么，平时的学习过程中要怎样去学习必考项“小三科”呢？

一、 乐理，也称音乐基础理论，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等。乐理课程是音乐专业学生的必修课程，是一门关于音乐的理论基础课，这门课程学习的好坏，直接影响到对音乐的欣赏、音乐的视唱等。举个简单的例子：教完全没有音乐基础的学生钢琴，一开始就教基本演奏技法的话，而不教授基础乐理知识的话，你就会发现，学生五线谱看不了，节奏也不会打，上完一节课学生还是云里雾里。所以我们从高一开始的系统的音乐学习当中，首先学习的就是乐理知识，那么怎样才能将乐理学好呢？我们要从以下几方面来落实。

（一）激发学习乐理的兴趣，乐理知识是一门比较枯燥的课程，要想把乐理学好，首先要激发对这门课程的兴趣，兴趣是学生主动进行学习和研究的精神力量。曾经有些同学跟我抱怨过，说学乐理跟学习数学一样难，这一方面说明乐理学习有一定的难度，一方面说明他们不是带感兴趣和探究的心态去学习，这样的学习只会越学越难，越学越寸步难行！

（二）乐理的学习不是理论而是操作，不仅是懂得道理，而更应是熟练运用。只有通过大量、反复地笔头练习，才是学好掌握乐理的根本。

二、视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可或缺的。

视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成，视唱与听音有密切联系，相互统一。说的通俗一点视唱就是老师给你一个从未见过的新谱子，让你立即照谱唱出来，音唱准，节奏唱准。 练耳则是通过训练，使你的耳朵能分辨各种不同的单音、音程、和弦、节奏、旋律等。事实证明，如果忽视了视唱练耳的学习，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。那么怎样才能将乐理学好呢？我们要从以下几方面来落实。

（一）要培养自己的音乐听觉，及对音高、调性、节拍、节奏、和声、旋律等的辨别和领悟。这需要同学们大量的聆听音乐，多听旋律并能跟着音乐准确的表现音乐。

（二）努力的学会识谱即唱，这个对于一部分同学来说较难，必须配合老师的课程循序渐进的训练，当然在课外多唱五线谱也是十分有帮助的，主要是提高对五线谱的识谱能力，能拿谱就能反应出拍号、音高、节奏感、速度感、内心音乐感及音乐中基本情感的表达能力。

（三）音乐的记忆力。学习音乐除了能唱能弹能跳之外还要有较强的音乐记忆力，多背谱演唱是提高记忆力的有效途径。

（四）勤于练习，这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。

由上述可见，音乐高考中的必考项“小三科”并不小，它不仅在音乐高考中占有重要的席位，影响学生最后的术科总成绩，它更是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程，是所有专业音乐学习者必须修习并且需要修习好的基础课程，它们是相辅相成的关系，在专业音乐教学中起着举足轻重的作用。

参考文献：

声乐考试总结篇7

一、发声练习要简单、多变

在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。

1、模仿小动物的叫声

低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，对自然界的一草一木都有感情，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据着一特点，我设计了这样一条发声练习曲。

5 5 5 6 6 5 1 5 0 1 5 0 6 5 1

小鸽子轻声叫，咕咕 咕咕 咕 咕 咕

学习前，我用头因投影出示小鸽子的图片，引起学生对小鸽子的兴趣，再问学生鸽子是怎么叫的？学生回答；“咕咕咕”。“那我们就一起学学小鸽子叫”。这样就自然地把学生引发到发声练习的教学中来了。

练习时，应当要求学生轻唱。有的学生为了表现自己，唱得很响。于是，我就说；“同学们唱得这么响，小鸽子会被你们吓跑的。”学生们马上用轻柔、舒缓的声音练唱，真怕小鸽子被吓跑了似的。

2、编旋律短句

旋律短句是最常用的练声形式，可以训练呼吸、发声、咬字、吐字等技巧，还有助于提高音乐感受能力和音乐记忆能力。

在教学时，为了唱好韵母“i”，我编成以下旋律短句来练习，学生的兴趣一下子就调动起来了。

3 4 5 6 5 1 6 1 6 5 3 4 5 6 5 6 5 6 5 2

我爱 小铅 笔，花杆 多美 丽， 我 爱 小铅笔， 天天不离 手，

为了 感谢 你，学出 好成 绩， 为了感谢你，学出好成 绩。

学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练，增加了他们的学习兴趣，让他们在愉快的学习中完成了学习任务。

另外，还可以采用现成的练习或所学歌曲自行编写，也可以直接采用歌曲的核心音调或高潮乐句来练习。这样将发声练习与歌曲表现相结合，既达到了发声练习的效果，有使学生懂得，发声练习的最终目的是用动听的歌声演唱歌曲、表达感情。

总之，简单、多变的发声练习，从多角度挖掘孩子们喜欢的 、乐于接受的形式，可以轻松、愉快地表达到练声的目的。

二、节奏练习形象、有趣

节奏在音乐中对于塑造音乐形象占有极重的地位，低年级学生以形象思维为住，这就决定了用形象化、趣味化的直观教学有助于提高学生的学习兴趣。

1、采用各种衬词帮助训练

四分音符相当于学生走路，一步一拍，比紧不慢，用衬词“走”；二分音符相当于老爷爷走路，一步两拍，慢一些，用衬词“跑”。

2、结合游戏进行节奏训练

在游戏中让学生轻松地认识事物，有利于团结协作等非智力因素的培养，在放松愉快的心态下，更能培养其创造能力。

如在低年级的节奏训练中，可采用“海狮顶球”的游戏。课前在教室拉一根线，然后在线上挂几个气球，并在每个气球上贴上时

是四分音符为一拍的音符，如：ⅹ ⅹⅹ 等等，接着让学生戴上海狮的头饰，每个气球下面站一个学生，让学生把右手举到头顶，当做海狮的“嘴”。“海狮”们按顺序和节奏连续地顶球，游戏可让几个“海狮”变换进行，也可让一个“海狮”连续进行。其他学生也可左手当做球，右手食指当作“海狮”的“嘴”，按气球变换的节奏连续地进行顶球游戏。学生个个蹦蹦跳跳，学得非常开心。

还可通过“边一边”的游戏来巩固各种接奏类型，同时培养学生的创造思维能力。在黑板上出示一句节奏，如：ⅹⅹ ⅹⅹⅹ，老师示范用语言来表达：小鸡 叽叽 叽，请学生也用语言来即兴创作节奏。于是大家你一句我一句地编：小猫喵喵 喵，小鸭 嘎嘎 嘎。接着，在请学生自己编一个节奏，并说出这个节奏型。如此简单的一个小游戏，却使学生从中得到了不同的感受，体会到无穷的乐趣。

三、听音练习形象、直观

学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是小学生不懂用耳，更谈不上用心了，他们没有用耳的习惯，也不具备听音的能力。所以重点要抓好听音兴趣和有意注意的培养。

如在一二年级的听音训练中，可采用“打电话”的游戏。在琴上弹一个二度或三度音程，然后问：“喂，你是谁？”学生回答：“我是do mi”（do mi用模唱）。就着样，在游戏中愉快地完成了抽象、枯燥的听音练习。在三四年级的听音训练中，可才用才用游戏“在游戏乐园中”。在园中各个游乐场所按音高规律由高到低写上“do si la sol fa mi re do”，然后由老师当“导游”，先由“导游”发令，也就是老师在琴上弹或用竖琴吹出标准音“la”，再弹奏（吹出）一个音或几个音，让“游客”在游乐园中找出游玩的路线，并唱（吹）出。当他们找到目的地时，表现出来的是无比快乐的心情。

四、识谱教学生动活泼

单纯的识谱教学，将学生置于一重一重死记知识、苦练技术的氛围之中，他们将失去创造的兴趣，学习积极性势必低落。学生不愿唱谱，教师又认为学生一定要学会唱谱。怎样才到一个两全其美的方法呢？我采用了跳谱识谱法。

给没个学生发一套长短绳和字母卡片，并在字母卡片的反面画上字母谱，标出该字母唱名所在的位置。在教师里放五根橡皮筋，即五线谱。由一位对唱名位置掌握比较好的学生在五线谱上随意的跳来跳去，其余学生根据他所跳的位置从字母牌中找出相应的字母唱名。或由反应教慢的学生上来跳，以此来激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。也可由教师在钢琴上弹奏音阶，学生边唱边跳，凡在线上的用单脚跳，间里的用双脚着地。

由于“跳谱”识谱法是在单位时间内人人参与，又由于此活动可让学生自己设计，创造其玩法，所以学生兴趣很浓。它可以将识谱教学化枯燥乏味为生动活泼，使学生觉得轻松、变得快乐。

五、音乐考试活泼多样

富有情趣的音乐考试具有教强的吸引力和感染力，它不仅能引导学生进入特定的情境，且能激起他们参与考试的兴趣，营造愉快和谐的考试氛围。

在音乐知识考试时，要改变原来一张考卷的开始方法，代之以音乐游戏“美丽的花朵”的形式进行考试。老师可以在黑板上先贴好几种形状、色彩不同的花瓣，然后由老师弹奏一首曲子，由学生把听到曲子的拍号、音的时值、强弱规律、指挥图示及划拍符号所表示的花瓣拿出来，组成美丽的花朵，贴在黑板上。这样，考试任务在游戏中完成了。

在游戏中，老师始终不提“考试”二字。让学生在没有心理负担的状态下，在轻松愉快的游戏中完成了.

声乐考试总结篇8

关键词：高职高专；声乐教学模式

高职高专院校人才培养工作计划的重要文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》指出高职教育应当服务区域经济和社会发展，以就业为导向，加快专业建设与改革。对于高职高专院校的声乐课程来说，其培养目标是让大部分声乐专业的学生经过学习获得舞台表演能力以及指导他人进行舞台表演的能力。高职高专院校音乐表演专业为此设置了以声乐基础训练、演唱技巧训练、舞台艺术实践、声乐组合排练、实训项目教学、教学成果展示六模块为训练点，开展相关的教育教学工作，使学生具备相应的职业能力。

1 高职高专声乐教学模式改革之启发

作为培养音乐表演专业学生职业技能的核心课程，要怎样才能开创具有高职高专院校特色的声乐教学模式？怎样才能突出“舞台社会化、课堂舞台化”的音乐表演专业课程精髓？怎样在声乐舞台艺术教学中提高学生的声乐实践能力？正是一系列的追问推动着高职高专院校声乐教学模式的改革，在此过程中形成的“四环导学”教学模式和“声乐集体课”教学模式是典型的高职高专院校声乐教学模式，它们对声乐教学具有独特的意义和价值。

1.1 “四环导学”声乐教学模式

我国的高职高专院校最常见的声乐教学模式的原型是心理学提出的“感知——模仿——巩固——应用”的学习顺序，它的实质是教师传授继而学生模仿，教学方式单一、教学过程枯燥、教学效率低下等问题催生了“四环导学”教学模式，它主张在教学的四个环节中引导学生自主练习、探索声乐技能技巧，其实质是在声乐教学中贯彻“自主学习、合作学习、探究学习”的新理念。“四环导学”教学模式的基本操作程序是“激发学生学习兴趣—学生自主探究—师生共同讨论，归纳总结——学生自主练习，巩固提高”。它与传统声乐教学模式最显著的区别是突出学生的主观能动性，关照学生的个体差异，为学生自主选择适合自身实际的声乐训练方式提供了更大的空间。

（1）“四环导学”之学生自主探究阶段。声乐教学中的学生自主探究分为两个环节，第一个环节是学生在课前进行本堂课的作品预习，熟悉歌曲的节奏、歌词、歌曲创作背景、曲风等内容，第二个环节是学生在课堂中巩固预习的成果，为下一步的练习和深入做准备。学生在第二个环节对第一个环节的预习成果作深度处理，诸如分析伴奏织体、感知歌曲情感。虽然自主探究的主体是学生，但教师在这个阶段要向学生呈现明确的学习目标、指导学习方法和练习技巧，帮助学生在自主学习中掌握并运用声乐知识。

（2）“四环导学”之学生合作交流阶段。合作交流阶段是学生之间、学生与教师之间发生思想和情绪的碰撞、在音乐世界中产生共鸣的机会，一是教师与学生的合作交流，教师引导学生焕发相应的思维和情感，在音乐实践中践行声乐知识，学生与教师交流声乐表演过程中的感受，提出自身的疑惑和存在的问题。二是学生与学生之间的合作交流，不仅体现在演唱时的配合，还体现在学习经验上的沟通，通常以小组合作的形式完成，教师在此过程中扮演巡查的角色，观测学生合作交流知识和经验的效果，适时答疑解惑或做出示范。

（3）“四环导学”之归纳总结阶段。学生在归纳总结阶段进行艺术展示，其实质是学生之间、生生之间的教学互动，学生在这个过程中展示自己对声乐的掌握程度和练习成果，聆听教师与同学提出的建议，对所学内容进行归纳总结。与此同时教师要给予及时恰当的评价和点拨，在提出问题的同时也指出解决问题的对策。

（4）“四环导学”之巩固提高阶段。经历了前面三个阶段的学习，学生已经基本完成了既定的学习内容，但要做到扎实深刻，还需要有一个巩固提高的练习，实现感性认识到理性认识的升华。发声训练就是很好的巩固提高手段，演唱者对气息、共鸣、喉咙等不断进行调试，寻找情感表达的方式，获得自己独有的声乐技能。在此过程中，教师一方面要结合前三个阶段的实际和问题，对学习过程进行总结归纳，带领学生巩固知识，加强训练。

“四环导学”教学模式的优势在于它能极大地调动学生的积极性，突出学生在声乐训练中的主体地位。由于声乐学习是一个极具个性化的过程，不同的学生往往有不同的风格和领悟，具备自我探索能力显得尤为重要，“四环导学”教学模式有助于引导学生自我探索，获得舞台表演的实践能力及指导他人进行舞台表演的教育能力，值得在高职高专声乐教学中推崇。

1.2 “声乐集体课”声乐教学模式

“声乐集体课”模式与传统声乐“一对一”教学模式相对立，它诞生于高校扩招的背景之下，受制于短缺的声乐师资以及降低教学成本的外在压力，为了最大限度地利用现有教学资源，向学生群体进行集体授课。随着高职高专院校音乐教育改革的纵深推进，“声乐集体课”教学模式逐渐成为主流。

（1）开展系统的声乐理论知识。“声乐集体课”教学模式并不适用于所有阶段的学生，却对初学声乐，对声乐基础理论知识了解甚少的学生格外适合。教师通过声乐集体教学的方式可以向学生系统地讲解声乐理论知识，即进行针对性的声乐理论训练，比如发声器官的生理构造、发声时的机能状态、歌唱时的呼吸、吐字能内容。对声乐知识的学习使学生了解人体的发声原理，掌握歌唱要领等唱歌的重要机能的原理。声乐集体课很好地弥补了“一对一”的个别课不适合传授声乐知识的弊端，是高职高专院校声乐教学初期最适用的教学模式。

（2）培养学生的音乐表演综合能力。音乐表演综合能力主要指“唱、听、讲、教、演”，唱，即发声技巧及演唱能力；听、讲、教，即声乐教学技能；演，即对歌曲的个性化处理、动作设计等舞台表演能力。声乐集体课教学模式有利于教师通过学生的整体表现观测学生的问题和优点，并且学生在声乐集体课中能够通过其他同学的表现间接地把握自己的状态，评价自己的问题和优势，提高鉴听能力和其他演唱技能。

2 对高职高专声乐教学模式改革的建议

2.1 调节声乐教学各部分内容的比重

以往的声乐教学主要是教授声乐基础理论知识、独唱声乐作品，锻炼声乐技能训练、舞台实践训练等内容，然而要使学生具备较高的声乐职业技能，这些教学内容远远不够。针对高职高专院校中具备独唱能力的学生较少的问题，可以改变以独唱曲目为主的教学现状，增加重唱、小组唱、少儿声乐曲目训练等内容，以声乐组合排列的形式进行小组唱排练、重唱排练，以提高学生的团队协作能力。针对学生舞台表演能力不高的问题，可以适当降低锻炼学生声音技巧的训练，增加适合舞台表演的曲目训练，教师在选曲上要注意结合时代特点与时俱进。另外，在平时的教学中增加录音实践，在实训项目训练中提高学生的职业能力，编写声乐视唱辅助教材供学生练唱时使用，提高学生的乐感和音准。

2.2 结合社会需求，以项目引领教学

高职高专院校的培养目标是为社会推送具有实践能力的人才，因此在课程设置上应当充分结合社会需求，根据面向社会的音乐表演专业岗位调查制定校内外实训项目，并根据学生能力和项目需要设置“歌舞班”、“组合班”等，学生对号入座进行项目实训。高职高专院校声乐教学的目的是为实践而服务，而当前最大的问题是声乐课程设置基本是单一的声乐技能课，这约束了学生的表达能力和艺术灵感。只有开设丰富的音乐实践课才能提高学生的声乐综合能力，培养出符合社会需求的声乐专业人才，

2.3 采用多种教学方法，突出声乐教学灵活性

教学方法的选择要基于学生的实际情况和教学内容的特点，一直以来，高职高专院校的声乐教学方法和目标都承受着争议，但事实上，任何教学都没有既定的教学模式，只要符合学生的实际情况，总体上顺应声乐专业的培养目标，满足了这些条件后的教学方法可以是灵活变通的。

首先，教学方法的选择要遵循“因材施教”的原则，因材施教是古已有之的教育教学原则，在声乐教学中同样适用，在今天的教学中，最常见的因材施教的手段是分层教学，包括“分层同步”和“分层异步”，根据学生的个体差异进行因材施教，即按照学生能力、基础的高低对学生进行分层，同一层次的学生接受特定的教学指导，教师为此要选择针对各个层次的学生的教学内容和教学方法，使学生的收货达到自己能力之内的最大值。

其次，在加强高职高专院校实训项目的同时教师要注重引导学生积极参与实训，加强舞台实践能力的提高训练，激发学生的参与热情，对学生给予心理疏导和鼓舞，帮助他们克服在公众面前进行声乐表演的胆怯心理，从而提高艺术表现力和职业能力。

再次，加强检测，及时反馈。声乐教学的检测不能像其他学科一样通过书面考试进行，尤其是强调培养学生实践能力和职业能力的高职高专院校，除了要有专门考察学生业务知识水平的书面测试，还要加大声乐实际表演测试的比重，毕竟一个优秀的声乐表演艺术家呈现在众人面前的不是知识储备，而是表现能力。

2.4 丰富考核方式，全面评价学生能力

考核向来是教育教学的重要一环，声乐专业课程的特点之一是以项目为导向，因此对该专业的考核也应当将声乐技能和实训项目相结合。评价主体要包括专业教师评价、同组同学互评、兼职教师评价。除此之外，将声乐与表演综合训练课程同时考核，考察学生在完成项目时的技巧和舞台表现力，按照各自的课程标准进行考核，使学生明确认识到声乐表演必须是将演唱、舞台形体、艺术修养等因素有机整合在一起的。

总之，高职高专院校声乐教学模式的选择和未来的发展并没有固定模式或规律可循，它是灵活的，变通的，且取决于诸多因素，我们对声乐教学模式的思考是对当下教学的反思，以及对提升教学质量而进行的梳理。

参考文献：

[1] 曾美英.高职高专声乐课程内容及教学模式改革初探[J].大众文艺，2007（11）.

[2] 梁利敏.高中地理课堂教学四环导学教学模式实践研究[D].曲阜：曲阜师范大学教育科学学院，2011.

声乐考试总结篇9

岗位要求培养“合格+师范”的专业技能型人才高职高专院校担负着为社会输送专业技能型人才的重任，这就要求学生不仅唱得好，更要教得好。学生在学习过程中只注重专业技能的学习提升，往往忽视师范性的特点。因此，很多学生只会唱，不会教，不能满足职业岗位需求。

声乐学习步骤的简单化，声乐学习方法的复杂化(模仿)学生唱，老师听，挑毛病，解说，范唱，模仿。声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断，然后改变学生的声音，因势利导。在教学中教师通过自己的理论去教授不同层次和不同阶段的学生，首先增加了教师教学的难度，另外就是在声音的调配过程中对于教师的要求，学生很难理性的理解。例如，在发声练习当中，老师会针对学生声音的腔置说一些靠前或是靠后的术语，这样就使学生会产生一种矛盾的想法，而这个过程就会使学生学习中产生一种不知所措。还有我们经常性的会对学生说声带不要使力，通常都会对学生的意念产生这样一种暗示，产生的实际效果就是学生歌唱中躲避自己的声带，同时使他们在学习当中，更多采用的学习方式就是模仿，这是我们声乐学习中的一个误区，无形中增加了学生与教师之间的磨合期，增加了学生学习的难度。科学的、一套统一的完整的教学方法没有系统化、理论化、现代化，教师完全依靠的是经验教学。当然，这里不是反对老师的经验，我们必须肯定经验在教学中的重要作用，但是依靠经验教学，势必会妨碍和限制声乐教学的发展，而且会缩小受教育者范围。这种经验教学，需要时间去磨合，需要大量的人力、财力和物力，某种程度上可以说这本身就是一种资源的浪费。

声乐教师担当的任务繁重作为一名声乐教师，我们要担当的任务是非常繁重的，除了要对学生的歌唱技能、技巧、方法有指导和教授能力，还担当钢琴教师、语言教师(包括中外好多种语言)我们每学一首不同国家的歌曲，就要对所学歌曲的语言有着深厚的了解。同时，还要掌握曲式分析、音乐心理学等等多方面的知识，知识结构与体系要求的深而广，从某种意义上说，这几乎是不可能的。我们在这里举一个简单的例子，我们在教授意大利声乐作品时，我们所教给学生的都是从老师的老师那里学来的知识，姑且不说他所教授的准确与否，历经了几个老师的教学之后，我们所学到的音乐中的语言已大大的打了许多的折扣，这就使得学生的学习某种意义上说已经偏离了正常的学习轨道，有了许多的变迁。不客气的说，我们的声乐教学在某种意义上说仍然停留在模仿的阶段，走不出这个圈子，就无法继续朝前走，无法与世界声乐教学真正的接轨。

高职高专声乐教学改革的策略与实施

(一)加强教学过程管理，提高学生平时训练效果在声乐教学中改变原有课程体系，强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练，还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好，还要懂得多、教得好。教学改革中，采用理论与实践相结合的方法，打破教师范唱，学生模唱的教学模式，在教授学生声乐基础理论的基础上，多加入学生个人能力技巧的练习。并采取学生分组练习打分、互评的激励方式。例如，把学生分为2人一组共同学习、练习。学生在已掌握声乐理论基础上，共同汇课学习，汇课成绩不只是教师一个人打分，同组学生及汇课学生本人共同打分，并互相提出优缺点，在教师的指导下改正。由于声乐教师不仅要求会唱，更要掌握歌曲即兴伴奏技能。因此，在声乐教学过程中，要求学生所学歌曲必须学会自弹自唱。难易程度可以根据学生能力及技能积累而逐渐增加。由于教学内容较为丰富，要求严格，因此，学生在学习及练习过程中较为努力与积极，通过每周的汇课情况检验出学生学习训练效果显著提高。

(二)改变教师的声乐教学观念专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面，高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面，市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下，培养专业音乐人才，切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。高职高专声乐教学改革中要改变传统的以教师为主宰的教学观，提倡教师转变角色，以“学生发展为中心”，树立“以人为本”教育理念，以人文主义为本、面向全体学生、调动学生的主动参与性与学习积极性，培养具备新理念、方式、新技术的新型音乐教师。提倡教师从促进声乐教学出发，打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知识关系的旧格局，采用整合式的综合性教学方式，在声乐教研教学上精心规划设计，挖掘这一特殊职业的价值潜力。

(三)改变学生学习方法声乐教学是漫长的过程，学生要熟练地掌握正确的学习方法，并以其支持各种风格的声乐作品演唱，是需要采用切实可行的有效学习方法的。学生必须改变传统的被动式学习的方法，多采用研究性的学习方法。大连大学提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题，从而提高学生的学习兴趣，增强他们的探究和创新意识。在研究性学习方法基础上，培养学生研究并掌握现代音乐教育的理念，做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备，辩证地认知掌握发声方法的点滴进步;了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学内容，自觉提高创新思维素质，从而真正改变学生的学习现状，达到培养学生具备研究性学习能力的目的。(四)提高学期末考试要求，鼓励获取相关等级证书通过严格的学期末考试，树立学生正确的考试观，使学生明确考试的真正目的与意义。期末考试可结合学生能力分层次考核，考试内容可分为几个等级，学生根据个人能力选择考试内容。期末考试成绩与平时成绩两项得分为学期末最后成绩。如果学生即兴伴奏能力较好，并有能力给其他学生伴奏的给予一定加分。鼓励学生参加专业比赛及考级，如能够获取证书或通过考级的学生，在期末考试时给予相应加分。

改革之后取得成效

声乐考试总结篇10

【关键词】师范类声乐专业教育培养

多年来,我国专科师范类声乐专业教育多采用以课堂为中心,以考试为目标的教学模式,课堂教学中也往往是“言传”多于“身教”。本人根据多年的演唱及教学实践,认为这种传统的教学模式在培养学生专业水平及综合素质方面多有不足之处。接下来就传统专科师范类声乐专业教学模式存在的一些问题进行分析并提出一些可行的建议。

一、将广泛的艺术实践纳入声乐教学中

教师通常对学生基本方面训练要求十分严格,将主要精力投入到了对学生演唱时的音准、节奏、共鸣、吐字等技术、技巧的训练上,教学也是以大纲为主的规范运行。同时,为了检查学生的技能掌握情况、学校定期进行专业考试,以示其能力、水平。这就是以“课堂为中心以考试为目标”的教学模式。由于它自身高度的严谨规范和科学系统性,被各个专科师范院校广泛认可和采用。然而,这种教学模式由于过于强调演唱技能的训练,从而也显露出一些不足,如课堂教学上,教学往往忽略了对学生音乐感悟力,表现力和对不同作品的整体驾驭能力的培养,学生从而也表现出艺术视野狭窄、合作意识淡薄,表演欲和感悟力下降等不足。考试时,考场上严肃紧张的气氛又常让学生感受到较大的心理压力、演唱的目的不是为了展示艺术而是为了“过关”。因此,学生的表演才能和综合素质难以得到较大的锻炼和提高。真正的声乐艺术应该是一种充满生机和情趣的表演艺术,应该在舞台上展现自己的风采。课堂教学传统给学生的各种技巧及部分歌曲的演唱表现方式、它只相当于工厂里的一个个零部件和半成品,它只有经受外界的检验、才能成为一件成品,只有被广大人群欣赏,才能真正体验出它的艺术价值与魅力。如果把魅力无限的声乐艺术仅仅局限于范围狭窄的课堂教学,停留在小小琴房里“闭门造车”,那么它的艺术感染力和价值就大大的衰减了。

因此,声乐教学应该突破传统教学模式,将广泛的艺术实践纳入教学体系中。首先,我们可以紧密结合教学计划,在校内广泛举行各种形式和规模的“师生教学音乐会”,让每个学生都有机会登上舞台,与观众交流,在舞台实践中不断提高自身的艺术表现力,表演方式也可以尽量多样化,除独唱外,还可以加入重唱、合唱等等。让学生的合作精神及协调能力得到很好的锻炼。此外,我们还可以带领学生走出校门大胆尝试,开展校际交流活动,并积极参加各部分团体举办的音乐会和演出活动,让学生适应演出环境,更大积极地发挥表演才能,只有通过不断的艺术实践,学生的表现欲和积极性才能得到很大的提高。自信心和成就感得到增强,演唱心理日趋成熟。在这过程中,学生也能够逐渐克服登台时容易紧张、分心和应变能力差等问题,为将来登上讲台也打好了扎实的基础。从而也很好地解决了传统教学模式方面的不足。

二、改变“言传”与“身教”的主次地位

在艺术领域,我们更多的是需要运用形象思维,形象思维是语言较难明确表达的、也就是被人们称为“只可意会,不可言传”。这时就需要借助与特定形象相吻合的画面、声响、动作或形态等方式来表达了。

在传统声乐教学中,教师通常多采用以“言传”为主的教学方式,教学中常会遇到“只可意会,不可言传”的情况,比如在遇到一些具体的技术性问题和作品理解等方面的问题时,教师总难以语言恰如其分地表达自己的需求、学生也总是难以完全领会教师的用意。此时,教师如果采用“身教”的方式,多给学生做示范。当然,如果教师自身还无法达到示范效果,可用名家表演的唱段DV来教学,学生试着模仿,则往往能起到立竿见影的效果。除了课堂“身教”外,教师还要尽可能地做到身体力行、率先垂范,带头在舞台亮相,用自己教完美的演唱给学生做更全面的示范,或与学生同台表演、面对面近距离地激发学生的表演热情,带动学生的演唱状态,“身教”比“言传”往往更利于教学的顺利开展。因此,声乐教学中应该侧重于“身教”为主。