广告设计要求范文10篇

广告设计要求范文篇1

(1)宽松的环境。

一个人只有在宽松的环境中，才会展现自己的内心世界和敢于表现自我，个人的主观能动性才能得到发挥。要培养学生的创意性思维，必须在学习团队中形成鼓励创新、鼓励思考的风气，提倡制造这个风气的自由宽松、平等讨论的课堂大环境。首先教师也要转变教学观念，做学生的学习合作者，引导为主;要宽容待人，使学生能克服心理障碍，大胆提出疑问。其次教师也要保护学生的好奇心和创造性，采用启发式教学，引导学生多提问题，激励他们以研究者和创造者的姿态去独立思考。同时在教学过程中除了要注重学生的个性培养和发挥，也要遵循个体发展的自然规律，如有违背客观事物发展的常规，要引导他们。总之，在创意思维培养的过程中，不要把学生所提出的创造性问题扼杀在萌芽之中。如爱因斯坦所说，“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”。

(2)设计的动机。

媒体广告设计的创意过程中的一般经验:当接到一个设计任务的时候，我们一般情况下我们都会去思考，手头上的工作面前的是一个什么问题，需要怎么样去解决，以及需要达到怎么样的效果，这个就是我们设计的动机。媒体广告创意的前提就是产品的定位。做广告第一件要决定的事情就是怎么去确定你的产品在市场的位置。企业的战略目标不同，他们在消费者的心目中都有着各自的独特形象，其产品在市场上也有着不同的位置。就如苹果公司的手机iPhone，他们的定位是高端科技，在青年层，比较爱时尚的人群，并且还有喜爱掌上游戏的人们商务层的白领等。苹果的任何设计都是经过精心设计，无论从产品本身设计、包装都会让人觉得它是物超所值的。苹果每一个客户的触点上都是始终如一，从新产品演示会，到苹果公司网站，以及其产品本身，这一品牌都给人以整洁和组织有序的感觉，在高科技行业，这是一种愉悦。

(3)培养创造性思维的方法。

广告设计要求范文篇2

［关键词］互联网；广告设计；实践教学

一、互联网发展对广告设计教学带来的挑战

互联网的不断发展使广告设计的竞争越来越大，对广告设计的要求越来越高，广告设计需要不断突破自我，实现发展进步。互联网的发展改变了传统的广告设计的形式以及制作手段，在技术层面提出了更高的要求。广告设计是一门实用性很强的综合学科，涉及的知识面很广，广告设计的范围不断扩大，从海报、报纸杂质、商品包装、环境设计、建筑设计、林园设计等延伸到互联网时代的摄影广告、影视广告、网络广告、3D设计等，逐渐从静止的平面广告转变为动态的影视广告，广告设计形式呈现多样化，对广告设计的教学带来很大的挑战。广告设计教学需要在原有的教学基础上，对互联网背景下的广告设计进行认识和学习，将互联网技术与广告设计教学进行有机的结合，这就对广告设计教学课堂提出了新的课题。

二、互联网发展下应对广告设计教学的策略

（一）合理利用互联网的特征，有效开展广告设计教学

教师可以利用互联网与学生进行交流和互动，共同探讨广告设计方面的知识。现在网络技术发达，微博、QQ、微信、各式各样的网站、交流软件已经成为学生交流沟通和接受信息的主要途径。通过网络平台，教师可以跨越区域和空间与学生进行学习交流和沟通，完成课堂教学内容和任务，教师可以利用互联网平台对学生提问广告设计的相关内容，对学生在广告设计方面存在的不足提供意见和建议，让学生修改作业并及时提交。教师还可以实施一对一的教学模式，通过微信语音电话交流教学内容，或者微信视频进行面对面交流，共同探讨广告设计的内容。利用互联网的特征进行教学，可以增加广告设计教学形式，方便师生之间的交流合作。也可以利用互联网来加强对广告设计的学习，学生可以在互联网平台上收集广告设计学的相关信息，接触各种各样的广告设计，打破教材的局限性，学习广告设计知识内容的范围大大扩大，开阔了学生对广告设计的眼界，与此同时，学生还可以根据自己收集和整理的广告设计内容，进行自主学习和创作，充分认识互联网发展广告的设计方法、特点和相关优势，而且还能大大增强学生的自主学习能力。

（二）加强对互联网内容的认识，适当拓展广告设计课堂内容

随着时展和社会进步，广告设计的教学内容不是一成不变的，而是不断发展进步的，其知识体系不断拓展、完善，广告设计手段不断丰富，形式多样化，因此，教师要紧跟广告设计行业的发展，适当调整教学内容。互联网能自动整理资源信息，实现资源共享，而且具有海量的储存空间，对广告设计课堂内容的开展具有一定的优势，教师可以将教学内容与互联网平台结合，适当拓展广告设计课堂教学内容。开展广告设计教学时，教师围绕互联网广告设计内容合理设计教学方案，注重互联网、新媒体课堂的开设，增加教学互联网的内容，比如，网络广告设计、植入式广告设计、户外广告设计。在开展互联网广告设计教学内容时，老师注意互联网对广告设计的艺术感染力，尤其是影视广告设计，教导学生如何运用电脑技术中丰富的制作软件来完成图像与图像之间的结合，并在制作影视广告中插入相关音乐，达到音画结合的效果，从而有效提高学生的实践动手能力。教师还可以利用互联网的共享性和海量性，整合广告设计资源，将收集的有价值的广告设计素材给学生做设计参考，提高学生的创作水平。当今社会，互联网不断发展，学生可以对广告设计的热点问题进行分析，激发学生的创作灵感，培养学生的创新意识和精神，学生可以通过各类网络平台和软件，发挥想象，大胆地进行广告设计，增加实战经验，提升广告设计创造空间。

（三）增加广告设计教学的辅助手段，加强互联网实践教学

广告设计不是一门理论学，而是一门实打实的实践学，因此，开展广告设计教学时，教师要加强广告设计的实践性，在教材内容的基础上，积极开展广告设计的真实课题，进行广告设计实践，并且还要多鼓励学生去参加各类各样的广告设计大赛。在进行广告设计教学过程中，教师不能将课题局限于课堂和校园学习，要带领学生走向社会，走进广告设计市场，走向广告设计公司和企业，开展实践学习，教师要多给学生创造实践的机会，比如，让学生去市场调查广告设计的相关内容，充分认识到广告设计市场当前的形式，了解广告设计的发展趋势，学会利用相关资料进行广告设计，或者推荐学生去广告设计公司、企业学习，了解广告设计在实际中的运用，提高广告设计工作能力。也可以对学生提出更高的要求，让学生带着自己的作品去参加广告设计公司的面试，磨炼学生的心智。在互联网发展的背景下，越来越多的广告设计比赛主办方在网络平台上开展广告设计大赛，比如，“广告设计创意比赛”“全国大学生广告艺术大赛”“公益广告设计大赛”等，还有其他与互联网有关的比赛项目，比如，微视频、微电影等，教师应该多鼓励学生积极参加这些关于广告设计的比赛，在比赛中学生可以检验自己的专业知识和综合素质水平，并从中获得经验，进一步提升广告设计水平，有效提高学生的实战性。

参考文献：

［1］郭颖.新媒体时代广告设计教学的改革［J］.新闻界，2012

广告设计要求范文篇3

1.在高校日常广告设计教学过程中，要针对广告设计教学的目的，展开学生实践技能的培养，不能仅仅局限于广告设计的理论知识，而应该优化学生的广告设计的教学思路，在课堂教学过程中，积极开展一系列的广告设计实践，以保证学生的对于广告设计知识的深入学习。该环节的开展，首先要转变教师的教学观念，而教师的教学观念的改变，首先要求学校教学体系的改变，保障其教学观念的更新，以提升其教育教学的质量。一般来说，广告设计人员大多数是艺术生，艺术生本身的基础知识是比较低的。在学校广告设计教学过程中，教师要针对艺术生的自身知识结构，实现其广告设计知识结构的优化。在教学过程中，要把学生当做课堂教育教学的主体，要充分调动学生的学习积极性，首先要让学生热爱本专业，通过对所学课程的未来发展模式、相关专业知识结构等的讲述，让学生对广告设计专业有一个大概的了解。从而让学生具备一个内心推动力。实现其自身学习角色的定位。

2.我国高校的许多广告设计学院其内部的广告设计课程安排是不完善的，如果不能实现其选课模式及其考核模式的优化，是难以保证学生对于广告设计知识的学习的，为此校方要根据市场经济的发展形势及其本校的实际情况，进行广告设计课程的有效选择，以方便学生对于该专业知识的学习。在高校教学过程中，校方要重视广告设计教学系统的健全，因为广告设计涉及的范围是比较光复那的，比如社会营销知识、大众传媒知识、艺术设计知识、电脑设计制作知识等。但各高校恰恰分离了这些知识间的互相联系，认为营销、传媒应该是其他专业的范畴，讲解这些内容时一带而过。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，规定选修课必须要学够一定学分才能顺利毕业。

3.广告设计的实践性比较强，这就要求在日常广告设计教学过程中，教师要注重对学生的广告设计操作行为的规范，这一环节，也是大多数广告设计教学中的弊端。如果不能保证学生的良好的广告设计实践能力的具备，是难以促进学生的综合能力的提升。为此校方要联合社会的相关广告设计企业，积极开展广告设计活动，以提高学生的广告设计实践能力。该环节的发展，需要教师的积极配合，更需尊重学生的主体地位。在教学过程中，各个广告设计教师要抓好自身的教学工作，保障自身广告设计理念的更新，因为教师是一个引导者的教学，也要积极引起广告设计师进入高校进行演讲。这是因为教师是教学的角色，就其市场经济中的广告设计实践环节来说是比较薄弱的。在教师及其校方的引导下，开展广告设计工作室和社会企业的合作活动。把企业教学也深入到大学广告设计教学系统中去。以实现学生对于广告设计能力的提升，在教学过程中，也要协调好师生关系。在日常教学过程中，教师要通过相关模式的运营，保证良好的课堂学习氛围。要满足学生对于广告设计知识学习的渴求。教师自身就需要具备良好的广告设计知识水平。自身对于广告设计能力的掌握，不能仅仅局限于大学教材，更应该注重广告设计的实际应用性。在课堂教学中，可以开展一系列的校园广告文化设计活动，培养学生的广告操作能力，为以后更加深入的了解广告设计知识体系打下一个良好的基础。

二、结语

广告设计要求范文篇4

关键词：新媒体环境；广告设计；特性；发展趋势

时代的发展让我国加速进入新媒体时代，在新媒体环境下，大众新媒体信息遍及社会发展的方方面面，各种或杂乱、或规章、或浅显、或深邃的信息直接、间接地影响着人们的日常生活，使人们生产、生活等发生了翻天覆地的变化。其中，受影响较大的众多事物中，广告设计行业较为明显。毋庸置疑，新媒体对广告行业的发展起着载体作用，它推动着文化设计的创新发展，而为了适应新媒体环境，广告设计行业也立足创新、锐意进取，并借助新媒体网络平台实现了更快的发展，与此同时，基于新媒体的广告设计特性也愈加值得研究与探讨。

一、基于新媒体的广告设计特性阐述

（一）内容设计更显互动性

在新媒体环境下，无论是广告设计行业，亦或者其他行业，都表现出较强的交互性、互动性特征，而广告设计行业更加明显，即在广告内容设计方面的选择性更强，这种选择性很显然是新媒体带来的“互动性”直接作用的结果。因此，从某种意义上说，互动性是广告设计在新媒体时代中彰显出的一种重要特性。毋庸置疑，受新媒体环境影响，广告内容更加丰富、创意、多元，形式也更加多变，不仅能满足受众日益增长的文化需求，更能在广告信息互动传播的过程中实现是受众零距离的交流与互动，形成以受众、媒介以及广告信息者等为主体的一种网络互动体系，这更能体现出广告的多媒体信息环境中的互动价值。网络一种重要信息交互平台，只要实现广告与网络的融合，只要与网络接触的人都将享受到广告设计的服务，感受创意广告的无处不在。

（二）创意设计更追求个性化

“创意”一直是广告设计者所追寻的共同目标，在新媒体信息时代中，人们对广告的创意性要求更高，这就需要广告设计者在创作实践中不断加入与众不同的个性化元素，开发独树一帜，标新立异的广告设计内容，以“个性化”特征独占广告。简单来说，就是要追求个性化的“广告创新”。在新媒体时代，广告设计不能仅靠追求所谓的“雷同化创意”来博得受众眼球，而是要针对市场需求，对受众需求进行严格分类，有针对性地进行广告设计。众所周知，在这个追求个性化消费的社会，“私人订制式”的个性化创意设计才更能对消费者起到较强的刺激和引领作用，发挥广告创意的重要价值。例如，广告设计者可以在广告设计中加入更多的时代流行元素，让流行性元素充斥于整个广告设计的始终，这样的广告不仅能很好的完成广告信息传递的任务，更能为受众带来酣畅淋漓的个性化视觉体验。

（三）视觉传达人性化更强

视觉传达的人性化是广告设计呈现出的一种新特性。人性化的设计理念是广告设计当下发展乃至未来发展所应渗透的一种设计思想，这种理念要求设计者在广告设计中要尽可能增加一些人性化的设计元素，这些元素可以是情感、情绪、情调、神态等，也可以是文化、审美、伦理等等。简而言之，即广告艺术要在带给人视觉上强烈的冲击之后，更要使受众感受心理或精神上的欢乐与愉悦。在新媒体时代，广告类型越来越多，甚至是铺天盖地，很多受众开始厌恶广告，对广告视而不见，如果广告仅仅想凭借生硬的文字和图片来引起关注，恐怕要大失所望了。毋庸置疑，只有在广告设计中丰富信息传递形式，又单纯的文字、图片传递向文字、图片、音频、视频等多元形式过渡，并在设计中加入更多的人性化因素，这样才能使受众欣然接受广告信息。

（四）广告表现更加多元化

广告表现的多元化是广告设计在新媒体时代中呈现的最后一个特性。在新媒体时代尚未到来直接，纸质广告传播、收音机广告传播等是主要的广告表现方式，而新媒体时代到来后，广告表现并不仅仅限于这些，而是有着匪夷所思的变化。但总结来说，广告表现的多元化主要体现在以下方面：第一，与不同的传播媒体结合呈现出不同的表现形式。也就是说，新媒体广告具有灵活、多变性，在不同的多媒体传播媒介平台上将展现出不同的广告表现形式。例如，在通过手机媒介（微信、qq推广等）、电视媒介以及广播媒介、报纸媒介等所表现出的广告形式各不相同。第二，多元文化融合后，出现的一种广告表现。广告植入近年来很流行，无论是在电影播放，还是整部电视剧播放，广告植入的现象均较为常见。这种形式就是将多种广告文化进行融合，浓缩在同一部影视作品中进行表现，也能产生良好的广告效应。

二、新媒体环境下广告设计的未来发展

（一）重视美观调和，更重视多元文化传播

在新媒体时代，广告设计者要充分认识自我，摆正位置。也就是说，设计师们要认识到广告不仅是呈现商品信息，促进商品销售的一种有效形式，而更是一种文化内涵和精神力量的传递者，广告设计要时刻洋溢着至真、至善、至美的文化理念，为社会主义和谐社会建设贡献力量。从该层面讲，当下乃至未来的广告设计都要更加凸显文化，既要注重色泽调和，又要注重多元文化传播，要做到两手抓，两手都要硬。在新媒体时代，各类新媒体为受众带来了海量的广告信息，受众开始无厘头地筛选广告，而具有文化气息，能触动受众心弦的广告更受青睐。不可否认，未来广告设计势必会朝着此方向发展。

（二）从时空融合方面，优化新媒体广告设计

很多广告设计者在进行广告设计之前都会仔细研究广告市场，摸清受众的心理需求，并整合多种新媒体资源，有针对性地进行广告设计。当然，新媒体时代，广告设计者除了做好以上工作之外，还应该从时间和空间两个维度上创新广告设计，实现时空融合，这样更能达到良好的信息传播效果。诚然，新媒体时代打破了以往广告设计的广告设计的时间与空间局限，实现了二者的完美统一。在时间维度上，无论是手机、电视等都在全天进行广告传播。在时空维度上，无论是在室内还是室外、路上还是家里都能轻松地通过新媒体获得最新的广告信息。在未来，广告设计的时空融合性还会更强。综上所述，新媒体的蓬勃和迅猛发展为广告设计提供了巨大的发展机遇，同时也使其面临着严峻的挑战。广告设计要懂得借助新媒体力量壮大发展，设计出更有时代表现性的创意作品，为社会增光添彩，推动社会进步。在新媒体时代，广告的视觉传递效果更强，也更加趣味活泼，更加创新高效。为了将这广告设计的这种视觉效果充分彰显，广告设计要抓住机遇，迎接挑战，在创新中不断突破困境，重视思考与总结，在新媒体背景下，追创新、求发展、图进步。唯有如此，广告设计才能顺利达成新媒体快车，实现更高、更快、更强的创意发展。

作者:杨蕾蕾 单位:西安美术学院

参考文献：

[1]谢玉.新媒体环境下广告设计的特性研究[D].西北大学，2010.

广告设计要求范文篇5

1.现代广告设计的明确定位

在高度信息化的现代社会中，人们的生活方式、消费观念以及购买能力等方面都有了鲜明的变化，在生产活动过程中，人们的文化素养以及消费观念逐渐形成。消费观以流行与时尚的方式引导着人们的消费趋势，并悄悄地影响和改变了人们的生活观念与方式。广告设计要求具有明确的定位，不同的产品有着不同的广告设计定位，它受市场环境、市场机制，消费观念、审美意识、产品质量、产品服务、产品销售等诸多关系的影响。首先，消费群体的定位，针对消费群体的审美、年龄分层、消费水平等方面进行了解，研究广告设计受众的视觉感官以及心理，做好充分的调研与分析工作，充分掌握受众心理需求，以使广告设计的内容能够引起受众的共鸣。很多成功的广告设计，根源于其中蕴藏的文化内涵，其设计理念能够积极引导受众形成健康、合理、向上的消费观念。广告是文化的传播载体之一，应该有其独特的文化视角以及鲜明的文化价值趋向。广告设计在承担传播商品基本信息的功能之外，还能够通过广告设计创意体现出广告设计的质量与企业形象。其次，广告设计的创意是无限的，它通过具有现实与情感结合的设计图形、色彩、语言等，传递所要表达的主题。具有创意的广告设计师对设计艺术思想方面的创新，并不是片面停留在技术层面，因此，广告设计的创意要具有人文内涵，充分体现出广告设计的思想性。此外，广告设计在设计内容上，要将品牌与产品、品牌与消费等结合在一起，将品牌形象与产品形象、消费定位相互补充、相互联系。

2.现代广告设计的资源整合

现代广告设计的设计资源包括品牌形象、设计创意、实用功能、投放环境等，针对这些资源进行分析与整合，有利于现代广告专业的发展与变革。首先，广告设计的品牌形象资源，在设计中就是品牌形象的表现，而这也是广告设计在市场竞争中的主要因素。品牌形象是一个比较完备的视觉体系，伴随着社会环境的变化，具有个性化、包含文化性的品牌形象能满足消费群体的审美需求，因此，品牌形象资源是广告设计的基础。其次，设计创意资源包括图形创意、造型创意以及传播媒介创意，广告设计的创意是设计的灵魂，进行广告设计的本质就是创意，好的创意能够使广告设计深入受众的内心深处，有效提高广告设计的吸引力，影响广告受众的情感与态度。再次，广告设计的首要目的在于满足其实用功能。信息的传递是广告的最基本功能，尤其是在信息时代的当今社会中，广告的信息传递必须是快速有效的。广告还是沟通生产者、经营者与消费者的桥梁，广告宣传能够使消费者认识商品，传播商品信息，使商品的市场地位稳固。广告还能树立并美化企业形象，有助于提升企业的知名度，塑造良好的企业形象，以引起消费者的好感、兴趣与信赖。在现代社会中，广告已经成为人们生活中的一部分，百姓生活的方方面面，都存在广告的影子。因此，广告不仅是信息传递与宣传的媒介，更是周边环境的重要组成部分。优秀的广告设计要使环境与其紧密相连，使环境与广告艺术融为一体。当前，伴随着商品市场的不断扩展，消费者对于各种商品的要求不断提升，因此，现代广告设计要适应消费者的需求，就要不断挖掘各种广告设计资源，使广告设计多样化、多元化，加强并提升广告设计的各项功能。这也要求广告设计师针对各种设计资源进行整合与分析，便于形成广告设计体系，为广告设计专业的理论研究提供支持，为日后的创新发展打下基础。

3.现代广告设计自身理念的创新发展

伴随着经济全球化的进程，广告设计专业需要不断发展并继续秉承创新的设计理念。首先，简约设计已经成为现代艺术设计的主流方向，力求以简洁明了的设计语言将所要表达的信息醒目地展现在受众面前。少而精的设计语言在表达出设计目的的同时，能够给予受众充分的想象空间。现代广告设计要求具有独特性，设计的创意要独具个性，在琳琅满目的广告作品中，只有独具个性的广告创意才能吸引更多的广告受众。其次，现代广告设计要求具备文化艺术特征。全球化进程促进了各国之间文化多样性的冲击与碰撞，现代广告设计需要采用不同的设计语言，增强广告设计传递信息的功能，扩大广告设计的受众范围，开拓更为广阔的市场。在现代广告的创意设计中，本民族的文化特性为广告设计提供了丰富的资源，民族化的设计理念是我国现代广告艺术设计的发展趋势。广告设计师要有宽广的民族视野，将广告设计创意建立在更高的审美层次上，深入探索并追求民族文化精髓，在设计上体现民族特性并符合时展的潮流。再次，现代广告设计追求“绿色”创意设计，体现出浓郁的人文精神理念。广告设计的视觉语言以及外在表现形态都需要满足“绿色”概念，在设计元素的运用上，要充分考虑受众心理以及视觉审美的需求，要与人体工程学原理相结合，点、线、面或者色彩的选择、搭配都要融入人文关怀，充分迎合广告设计受众的需求。在外在表现形态上，除了保障基本的安全性，还要考虑人的身体机能所承受的范围，避免造成视觉上或精神上的压抑。在材料的选择上，要力求安全、绿色、无害，选择环保材料，真正使广告设计成为绿色设计。

二、广告设计需要与其他学科协同创新发展

广告设计在现代商业与经济活动中有着重要的作用。随着信息时代的到来，以及多元文化与经济局面的出现，广告设计的形式也逐渐变得丰富，现代广告设计专业需要与其他领域专业协同发展，才能够适应信息时代的发展趋势。

1.广告设计的多元化形式

现代广告设计在信息时代的发展趋势下，逐渐从以往单一的表现形式发展到更为丰富的表现形态，广告设计的表现形式从最初的报纸、杂志广告，发展至广播、电视广告，再到现在的网络、手机等数字媒体广告，极大地改变了广告信息传递的速度，信息的传递有了更多的表达形式，广告传播载体也更加多样。科技的进步发展使得媒体形式丰富多样，视觉信息也异彩纷呈。

2.广告设计专业与其他学科的融合

不同的学科之间必然存在一定的差异，打破学科之间的边界，使不同专业与学科之间交叉融合，是产生创新的重要途径，这对于广告设计而言同样适用。如，具有较强实践性的应用型学科动画广告设计，就是将广告设计与动画两个领域的学科融合在一起，两种专业寻找到和谐共存的共通之处，相互融合，才有了动画广告的创新。动画广告设计还是一种具有综合性以及边缘交叉性的学科，其内容涉及诸多知识领域，如设计学、美学、影视、新闻传播、心理学等，其自身的发展特点极具创新性、应用性、开放性、包容性，并且与时代科技的发展紧密相关。另外，网络广告、手机广告也成为现代广告传播的主流形式，由网络数字媒体与广告设计相结合而产生，其实现方式很多，如网络横幅、邮件、信息，使得广告的传播速度更快，涉及范围更广，增强与受众的交流互动，极具创意。广告设计专业本身就是一门集信息传播、市场营销、艺术设计等多种学科门类为一体的综合型应用专业，艺术、设计以及科技等多方面的结合，也是广告设计专业稳步发展的必由之路；科技的进步、信息的更新、市场的需求、人们的生活理念以及审美等，都对广告设计专业的发展起到了很大的推动作用。现代广告设计专业通过与其他学科协同发展，交叉融合，通过跨领域、多学科的探索，在形式上寻找突破，运用学科之间的相互联系和作用，在发展中寻求突破，在创新中稳步发展。

3.广告设计与其他学科协同创新发展的重要性

广告设计要求范文篇6

关键词：广告设计与制作；专业工作室；策略

广告设计与制作是中职教育中的一个重要专业，也是当前社会中人才紧缺的一个专业。对于中职广告设计与制作专业来讲，主要培养目标应定位于为社会培养更多具有良好广告设计与制作基础的基层专业人才。从这一目标中可以看出，中职广告设计与制作专业对学生基层实践技能的要求更高。为了更好地达到这一目标，中职教师在开展日常教学及人才培养工作过程中不仅应将目标放在对学生基础能力的培养之上，更应注重对学生专业实践能力的培养之上。

一、新时期广告设计与制作专业教学需求新变化

伴随着信息技术的快速发展，新时期中职广告设计与制作专业对学生的能力提出了更高要求，该专业学生不仅要掌握基础的广告设计与制作的相关技能，更要在掌握技能的同时了解社会实际需求，并以此提升自身专业能力。为此，新时期广告设计与和制作专业的教学需求发生了一些新的变化。

（一）注重学生创新实践能力

新时期，伴随着信息技术的快速发展，社会对广告设计与制作专业人才的需求也发生了一定的变化。在过去，中职广告设计与制作专业学生只需要掌握基础的广告设计软件与制作就可以在一些广告公司工作。日常工作过程中的很多工作内容基本是以合成图片、编辑文字、版式设计等内容为主。新时期，企业对广告本身质量、创新程度提出更高要求，这就要求中职学生在掌握基本的专业技能的同时不断提升自身创新实践能力。

（二）注重学生市场洞察能力

对于中职学生来讲，未来就业过程中必须时刻留意市场需求，才能在后期的工作过程中有更好的发展。为此，对于广告设计与制作专业学生来讲，在学好基础的课程的同时还应形成良好的市场洞察能力。一方面，学生应了解新时代广告设计的演变趋势及特点，帮助学生更好地提升对所学知识的整体把握；另一方面，学生需要具有较强的市场洞察能力，能够根据市场发展趋势向客户提供更多可借鉴性的意见或指导，并对当前设计进行有效的创新。

（三）注重学生团队合作能力

广告设计与制作是一项集体性的工作内容，小组之间每一位成员之间相互合作、互相帮助才能更好地实现团队能力的有效提升。因此，新时期广告设计与制作专业对学生团队合作能力提出了更高的要求。第一，学生需要有良好的合作意识，能够积极与周边同学展开深入的合作，提升合作效率；第二，学生需要有较强的团队奉献精神，能够与团队中每一位成员开展相关合作，并及时将自己的想法与团队中每一位成员展开互动，提升最终设计作品的质量；第三，学生主要具有良好的沟通能力，能够与小组中每一位成员展开深入交流，并在不断交流、互动过程中提升交流效率。

二、广告设计与制作专业工作室建立的目的及原则分析

广告设计与制作专业工作室是一种面向中职广告设计与制作专业教师、学生而建立的专业性工作室，要求学生们在教师的带领下在工作室中开展各种实践活动，进而提升自身专业能力，完成广告设计与制作专业人才培养的相关目标。

（一）广告设计与制作专业工作室建立的目的

针对广告设计与制作专业建立工作室的目的主要体现在如下几个方面：第一，校企共同实施人才培养方案。强化校企合作的重要性，根据企业实际需求对当前的中职人才培养方案进行优化，通过融入更多能够满足企业需求的培养目标提升培养效率。结合当前人才培养方案中存在的不同及缺陷对现有企业的需求进行分析，让更多学生在学习、实践过程中能更好地提升学生们的综合实践能力；第二，开发教学资源、完善教学文件。针对当前教学过程中存在的实际问题，现有教学资源缺乏一定的校企合作内容，需要学生们在不断地实践与合作过程中完善对自身教学文件，提升教学文件的质量。通过这种方式全面丰富教学资源的质量，完善教学文件的基本内容；第三，健全工作室制度，完善工作室工作内容，提升工作质量。确定工作室具体的工作内容，丰富学生实践能力，提升实践效果。

（二）广告设计与制作专业工作室建立的原则

建立广告设计与制作专业工作室过程中，组建工作室的教师应遵守下面几个不同的原则：第一，实践性原则。广告设计与制作专业工作室应以实践性作为基础，要求每一位教师及学生应在掌握广告设计专业的基础及理论的同时提升自身实践能力，进而让更多学生能够在实践过程中锻炼自身能力；第二，创新性原则；创新是每一位中职广告设计与制作专业学生应具备的能力。因此在对广告设计与制作专业工作室进行建立过程中必须强调工作室本身的创新性原则。通过植入多种不同创新元素，提升工作室中每一位学生从创新意识；第三，服务性原则。广告设计与制作工作室应具有一定的服务性，能够为学生提供多元化的服务内容，让学生能够在工作室中掌握更多专业知识，并能通过提升学生实践能力、优化广告设计作品质量的同时为社会、企业提供更多优质的服务。[1]

三、广告设计与制作专业工作室的运行策略分析

在成功组建广告设计与制作专业工作室之后，教师应结合实际情况对工作室的运行策略进行制定，优化现有的工作室运行制度，提升工作运行效率。在具体的运行过程中，教师应围绕如下不同的策略展开。

（一）广泛招募人才，确定具体研究方向

人才是第一资源，必须广泛招募人才。在对广告设计与制作专业工作室进行建设之前必须广泛招募人才，提升人才质量。[2]第一，中职院校要顺应当地的人才引进政策，制定相应的人才政策，吸引高校毕业生来校工作，提高高校毕业生回家乡工作的比例，或者针对现有师资队伍进行培训选拔，提高教师队伍的整体水平，根据实际情况进行重点培养；第二，建立国内外人才交流平台，为吸引人才奠定基础。充分发挥广告设计与制作专业工作室的优势，为国内外人才搭建桥梁，组建广告设计行业的人才联谊会和人才交流会，借助工作室来加强人才之间的交流；第三，创新人才引进创新模式，拓展引进途径，围绕设计领域的项目邀请高层次国外专家来校指导，提高国外人才的待遇政策，从而提升工作室的层次；第四，柔性引进人才，通过广告设计与制作专业工作室构建相应的研究生实践基地、设计研发基地等，通过引进的国内外高级人才来实现柔性人才引进的大突破，提高本校对于广告设计的创新能力和设计能力。与此同时，在广泛招募人才的基础上必须确定具体研究方向。一方面，确定高水平人才的研究内容，制定短期、中期和长期的研究目标，积极展开对国内重点研究项目的研究；另一方面，本校教师可根据对工作室的设计项目资料整理相应的研究内容，供课题使用，让学生能够在理论课程的学习中，体验设计公司的实际工作流程。除此之外，教师应该根据广告设计与制作相应的人才培养方案，制定相应的研究内容，研究如何将具体研究内容运用到课程教学中，例如，教师通过工作室平台确定真实的广告设计项目之后，可以按照企业的标准来指导学生完成，采用分层次教学的方式，提高教学效果。针对当前市场对广告设计制作专业人才的具体需求，可以将其研究方向确定为平面广告设计与制作、社会公益服务实践活动、特色包装装潢设计等方向。

（二）面向行业需求，开展技术技能培训

在组建相应的广告设计与制作专业工作室并制定对应的研究方向后，教师应结合工作室具体工作方向及对应的行业需求开展相关的技术技能培训活动，帮助更多工作室成员了解市场需求，提升自身专业实践能力。[3]由于工作室本身面向的服务对象国际公关是社会及企业，因此在开展培训活动过程中教师一定要充分考虑本行业的实际需求。第一，从当前社会对广告设计专业与制作专业的实际需求上看，不仅要求学生具有基础的广告制作能力，更要求学生能够在乡村振兴、农产品绿色包装、乡村企业、城乡一体化等方面有所发展。为此，教师应针对工作室所有同学开展上述不同方向的培训活动；第二，在确定对应的技术技能培训方向后，教师可以根据实际情况开展对应的培训活动并制定培训计划。制定培训计划过程中，教师也应结合实际内容及相关行业需求要求开展课程讲授。在条件允许的情况下可以要求行业领域中的一些高技术人员到工作室做一些培训，提升学生综合能力；第三，为了更好地激发每一位同学参与培训的积极性，提升培训效率，教师可以设置必修培训课程和选修培训课程两类不同的课程。对于必修培训课程来说，要求每一位同学都必须参与到其中，课程可以是广告设计与制作提升模块或企业实践与创新课程等。对于选修课程来讲，则可以根据学生的实际需求及工作室的研究方向确定不同的课程，提升不同学生的不同学习能力；第四，为了更好地检验学生学习效果，教师可以采取传统考核评价及实践考核评价两种方式展开。通过传统考核评价的方式考查学生们的基础能力，通过实践考核评价的方式检验学生自身的创新意识及实践精神。

（三）服务乡村振兴，增设多元社会服务

服务振兴乡村建设，打造产学协作发展工作室教学平台，建立跨专业、跨学科的校内合作、校企合作等其他合作形式，共同助力乡村振兴。一方面，可以通过广告设计与制作专业工作室选出一批专业素养高、实践能力强的学生与企业相关部门展开深度合作，发挥学生的创作艺术，运用企业的技术，来为乡村振兴提供服务，例如可以带领学生走进乡村和当地政府通力合作，为乡村提供墙绘设计和标语设计等；另一方面依托广告设计与制作专业工作室，创建广告与艺术创意小组，走进乡村，寻求产学研融合，形成设计与体验、研发与营销的商业模式，创意小组可以为乡村住房外墙翻新提供设计服务，企业给学生提供一定的费用，形成互惠互利的合作模式，为乡村振兴提供有力的帮助。通过这种方式满足乡村的实际需求，并为农村增设多元的服务内容，提升服务质量。在助力乡村振兴的基础上，工作室还应该主动服务农垦，为农产品的销售提供帮助。第一，广告设计与制作专业工作室可以开展助农项目，将课堂知识运用到实际生产生活中去。例如，当地盛产柑橘，可以把握当地的人文特色，结合水果行业的特点，为柑橘设计符合时尚潮流的包装设计，让产品能够在水果销售市场上占领一席之地；第二，为地区企业提供商标设计服务。商标是产品的脸面，能够有效展现农产品的质量，但是部分乡村企业不重视商标设计，影响力农产品的销售。广告设计与制作专业工作室可以利用课堂教学，对当地某乡村企业进行企业文化分析，并且挖掘同类企业商标的差异化，帮助该乡村企业设计出内涵丰富、便于识别和促销的商标，充分体现该商标品牌的差异化和独占性，提高企业竞争力。在此基础上，可以增设多元社会服务，包括图文设计、网络宣传等，多方面展开设计工作，全面服务农产品升级工作。

（四）结合企业需求，输送创意设计人才

对于广告设计与制作工作室来讲，除了肩负人才培养的重任外，还应承担人才输送的重要工作，结合企业自身需求及发展方向为企业提供对应人才，在满足企业人才需求的同时有效地解决学生就业问题。为了更好地实现这一要求，工作室教师应重点围绕如下几个策略展开工作。第一，深入开展校企合作，了解企业需求。通过与学校周边企业建立良好的合作关系，确定人才培养目标。结合实际情况对校企合作内容进行优化，提升校企合作质量。通过与合作企业洽谈的方式签订相关的人才培养协议，并结合协议内容开展相关的人才培养；第二，与企业开展深度交流与合作，定期吸收部分企业订单或根据企业订单设定相关的工作室工作任务，并让工作室学生结合任务开展实践活动，提升学生实践能力。在对订单进行选择过程中，教师应充分挖掘工作室中每一位学生的优势，突出学生实践创新能力，提升订单完成质量；第三，与企业开展深入的校企合作与交流，定期安排工作室学生到企业开展设计实践活动。为了更好地提升合作质量，教师可以组织不同年级的学生参与到不同的合作交流活动之中。对于中职一年级的学生来说，教师可以让学生们参与企业（广告公司）提供的一些基础广告设计任务，简单的排版、字体设计与优化、文字编辑等内容。让学生们通过完成企业订单的方式更加灵活地掌握这些基础知识。对于中职二年级学生来讲，教师可以定期将学生输送到企业中开展实践活动，通过组织学生到企业中参观、实习，提升学生对广告设计与制作专业的整体认知深度。

四、总结

对于中职广告设计与制作专业来讲，其专业培养目标定位于为社会培养更多具有专业广告设计基础的基层人才，这就要求中职广告设计与制作专业的人才不仅要具有良好的专业技能，更要具有一定的创新实践技能。为了更好地达到这一目标，中职院校应在现有教学模式的基础上增设广告设计与制作专业工作室，借助工作室全面提升专业学生的综合能力及实践基础，进而为更好地服务社会、推动社会进步奠定良好的基础。为了更好地实现这一目标，教师应重点围绕广泛招募人才确定具体研究方向、面向行业需求开展技术技能培训、服务乡村振兴增设多元社会服务、结合企业需求输送创意设计人才等策略建设工作室，提升工作室整体质量。

参考文献：

[1]龚莹莹.广告设计与制作专业项目式工作室制的运行方式探讨[J].吉林工程技术师范学院学报,2018,34(05):64-66.

[2]蔡黎黎.技工院校广告设计制作专业学生的工匠精神培育研究[J].职业,2017(36):45-46.

广告设计要求范文篇7

关键词：数字营销；广告设计；人才；培养模式

数字营销背景下，广告行业作为一种典型的依附性第三产业，其发展状况与宏观经济、国家政策等密切相关，也与行业人才培养建设有直接关系。当前，随着信息技术的迅猛发展，无论是国内还是国外，广告设计人才的培养都在发生着重大变化。一方面，数字时代的到来，为高校广告设计人才培养提供新的契机与方向；另一方面，数字营销的深入发展，广告领域对广告设计人才的需求不断增加，带动着高校广告设计人才培养模式的变革。因此，基于数字营销视域，对广告设计人才培养趋势深入探析，寻找其科学创新的培养模式，培养更多的适应数字营销环境的广告设计人才是一项重要而紧迫的任务。

一、数字营销环境下广告设计人才需求趋势

（一）工作岗位需求

当前，我国数字营销类广告公司对广告设计人才需求正在从传统的单一性人才向复合型人才需求上转变，多数广告公司设置了策划类、市场类、服务类等职能岗位。从国内广告公司工作岗位对广告设计人才的需求趋势分析，需求缺口主要涵盖策划创意类、媒介公关类、市场销售类、客户服务类、技术类、管理运营类等岗位。其中，技术类是数字营销行业不同于传统广告行业的典型岗位之一，此类岗位对数字媒体技术与投放、大数据与广告技术、数字整合营销等技术类人才需求量大。①从岗位需求的整体角度出发，技术类、策划创意类占据整体的60％以上，并且集中在沿海与中西部发达城市。其次，不同类型的数字营销公司均对策划创意类人才呈现出高度需求，岗位需求量一直呈现出递增态势。此外，结合当前国内广告设计人才需求特征来看，许多新兴的广告公司对创新性人才需求有增无减，并表一工作岗位且在数字营销与新媒体应用方向上设置了大量的岗位，例如电商营销、社会化媒体营销、大数据营销等。

（二）人才能力与素养需求

数字营销环境下，一方面社会对广告设计人才需求量不断增加，另一方面对广告设计人才的要求也在不断提高。现阶段各大广告公司及具有代表性的数字营销机构，对广告设计人才的能力素质要求大多偏向于沟通能力、合作能力、团队精神、心理素质、信息技术素养、创意能力、专业技术能力等。尤其是数字媒体技术与投放、大数据与广告技术类公司，对广告设计人才的综合素养要求更高，考察范围也更广。②从2015年—2020年的各大招聘网站有关广告设计人才词频数统计可看出，近几年社会对广告设计人才能力与素养的要求集中在专业学科素养、心理素质、个人综合能力三个方面。其中，受广告行业性质所决定，各大公司对广告设计人才的心理素质、沟通能力、团队精神等个人综合素养有着极高的要求，同时，专业学科素养高、信息技术知识扎实的广告设计人才一直受到社会的青睐。这也为广告设计人才培养模式及计划制定指明了方向。

二、数字营销环境下广告设计人才培养现状

（一）新媒体技术的教育引导有欠缺

数字营销环境下，行业对广告设计人才的需求逐渐向创新性人才方向转变，这意味着要求广告设计人才不仅要具备传统广告设计的理论知识，而且要具备较好的新媒体素养。从数字营销本身的结构特征与机制出发，其与新媒体技术密切相关，只有广告设计人才具备较强的新媒体素养才能胜任新的工作岗位。③然而，就目前阶段而言，我国多数学校对广告设计人才的培养在新媒体技术方面有较大欠缺，专业课程设置上局限于以往的教学内容，没有根据广告市场变化及需求进行创新调整，导致很多学生缺乏新媒体素养，无法满足新时代对广告设计人才的要求。

（二）专业课程教学重理论轻实践

从社会需求层次理论出发，广告设计人才的培养离不开对学生专业实践能力的培养，实践是验证学生专业知识能力的最佳途径，也是检验专业教学水平的必然路径。然而，就目前形势而言，我国多数学校专业课程教学的开展，大多是重视理论知识传授，缺乏对学生实践应用的重视。一些学校虽然也创建了实践平台，但是学生在实践平台上并没有真正学到新知识新技能，也没有有效地养成应有的专业素养与学科能力。④部分学校实践平台的搭建，甚至脱离教学实际，与社会对广告设计人才的需求渐行渐远，导致实践平台效能不高。

（三）对学生综合素养的培养有待加强

受广告行业的属性所影响，广告设计岗位对人才的需求一直十分注重综合素养，包括广告设计人才的沟通能力、团队精神、合作能力、心理素质等。只有具备较强的综合素养的复合型人才，才能更好地胜任广告设计工作。⑤但是，当前我国学校专业课程中，对培养学生综合素养重视不够，特别是在对学生的心理教育、职业素养教育等方面亟待加强。

三、数字营销环境下广告设计人才培养模式创新

（一）强化新媒体技术教学，增强知识互动共享

广告专业教学需要转变传统的教学理念，及时强化新媒体技术教学，增强专业学科知识之间的互动与共享，更好地培养我国复合型广告设计人才。⑥各大院校应根据新媒体发展趋势，将新媒体技术教学与信息等技术有机联系起来，以新颖的教学方式，使得专业课程教学更加人性化、形象化、生动化。在课堂上，为学生创建新媒体平台，引导学生利用手机App、微信、新媒体账号等媒介自主运营主题式广告。同时，专业课程教师要注重对学生新媒体素养的培养，使学生在掌握新媒体技术应用的同时，养成良好的营销能力、策划能力、网络素养。此外，专业课程教师也可以将广告行业相关作品作为教学素材，将不同的教学资源集中在网络教学平台之上，为学生自由化学习提供可选择的板块与内容。

（二）搭建新型实践平台，引入市场化项目式教学

当前，虽然社会对广告设计人才需求不断增长，但是要求也在逐渐提高。数字营销环境下，为了培养出高素质的广告设计人才，各大院校必须充分认识到专业实践平台搭建的重要性，同时，要将实践平台的搭建与市场化项目式教学有机结合起来，使得专业课程教学更加符合广告行业发展需求，有针对性地培养出应用型广告设计人才。⑦例如，专业课程改变以往的教学模式，通过编制新的教学任务、搭建新型的教学平台，与校外企业展开深度合作，实施产教联合，更好地培养学生专业素养与学科能力。其中，新型实践平台的搭建，要以真实的市场项目为基础，真实地接受市场需求方对学生专业能力的检验。在新型平台的搭建上，可以围绕着“一条主线、三个层次、两个平台”展开，一条主线指“拥有广告设计的基本技能和能力，并能够在数字营销环境下创新应用”；三个层次即基础课程实践、主题实践、信息技术课程实践；两个平台即校企联合平台、校内外实践活动平台。

（三）明确人才培养标准，提高综合素养培养力度

数字营销环境下，为更好地适应社会对广告设计人才的需求趋势，各大院校专业课程的开展，除了要在课程内容创新、实践平台搭建上下足工夫外，也需要更加重视对学生综合素养的培养。院校只有将提升学生职业素养、心理素质等放在重要位置，才能培养出符合社会发展需求的广告设计人才。⑧例如，在专业课程教学上，引入心理教育、职业素养教育等内容板块，在班级上开设综合素养培养专业课程，进一步提高学生对广告行业的认识，培养学生良好的职业素养与心理素质；院校开展专业实践活动的过程中，要强调学生与学生之间的合作，由教师牵头，帮助学生组建广告设计团队，使学生在日常的实践活动中养成良好的合作能力、沟通能力、团队精神及心理素质。通过明确人才培养标准，在提高学生综合素养的同时，更好地引导学生养成良好的专业能力与职业素养。

四、结语

广告设计要求范文篇8

［关键词］广告设计与制作专业;项目式工作室制;教学模式

随着新兴文化产业快速发展，广告设计与制作专业迎来了新的发展机遇和挑战，实施项目式工作室制能够提高广告设计与制作专业学生的综合素质和综合能力。

一、广告设计与制作专业和项目式工作室制的内涵

(一)广告设计与制作专业的内涵。随着信息技术的全面应用，广告行业的发展速度也在不断加快，大幅广告标语和牌子随处可见，已成为当前社会经济建设中不可缺少的组成部分，与人们的日常生活紧密相关。所谓广告，就是广而告之，从某种意义上讲，它对人们的消费观念的转变和商品的流通起着很大的促进作用。广告设计与制作归属于艺术类学科，随着院校招生规模不断扩大，出现的相关问题越来越明显。例如，很多艺术院校的广告设计与制作专业的人才培养只限于理论教学上，实践教学少之又少，导致该专业的学生缺乏实际动手能力和广告设计能力。之所以会出现这种问题，与该专业教师的整体素质和教学水平有着很大关系，部分教师由于自身广告设计实践经验不足，很难对学生进行专业性指导。而一些广告设计与制作单位在招聘广告人才时，会对广告设计与制作专业毕业生的专业能力和专业素质提出较高的要求，如果毕业生不能满足其要求，且对薪资待遇抱有很大期望，则势必造成广告设计与制作专业毕业生就业困难的局面。因此，广告设计与制作专业必须积极转变教学模式和教学理念。(二)项目式工作室制的内涵。项目式工作室制是综合广告设计与制作专业的特殊性教学模式，不仅能够进行广告设计与制作专业的教学活动，而且还能够进行相应的广告设计实践活动，因此常常被艺术院校作为培养广告设计与制作专业人才的实践教学平台。学生在这一教学模式下，可以灵活地转换身份，即进行广告设计与制作者和学生的角色转换。但是，项目式工作室制对于专业人才的培养具有很大的限制性，不是所有广告设计与制作专业的学生都可以进入，只有具有三年以上理论学习基础并且通过选拔合格的学生才可以进入。在工作室中，学生可以结合自身的学习状况与兴趣、爱好选择教学实践活动。例如，学习成绩一般的学生可以选择课堂仿真形式的广告设计实践教学活动，而学习成绩较好的学生则可以直接选择真实的广告设计实践教学活动，并且与其他同学及教师组成专业设计团队，承接广告设计业务。由此可见，项目式工作室制的教学模式是理论教学的场所，考核学生的专业能力，又是校企合作的实践教学场所，能够充分锻炼学生的社会实践能力，帮助其积累广告设计与制作经验。

二、广告设计与制作专业项目式工作室制运行方式分析

通常，项目式工作室制的广告设计与制作专业的运行方式，都是以工作室为依托开展具有实践性质的项目设计和教学活动，对广告设计与制作专业学生的实践能力和专业能力进行全面考核。在项目式工作室制运行的过程中，相关教师会以企业设计师的身份进行广告设计与制作教学，而学生则以员工的身份进行相应的学习和实践，并可与教师组成专业的广告设计和制作团队，承接相应的广告业务。项目式工作室制在锻炼学生的社会实际操作能力的基础上，能够达到有效培养广告设计与制作专业人才的目的。广告设计与制作专业项目式工作室制的运行模式可分为以下两种类型。(一)通过模拟仿真教学完成广告设计与制作。专业的实践教学任务的教学模式通过模拟仿真教学完成广告设计与制作专业的实践教学任务的教学模式在实际运行时，必须具备下面的两点才能实现最终教学效果。一是教师要在课堂教学中以真实的广告设计项目为教学案例，并按照企业所要求的设计标准指导学生完成相应设计，这样学生就能够深刻地感受到真实的广告设计与制作项目，在无形中加强与企业的零接触和互动。但是，该教学模式也存在不足之处，即一些学习能力一般的学生很难掌握整个课堂的节奏，无法让教师实现同步教学。所以，在教学过程中，教师一定要遵循因材施教原则，采用分层教学方法。二是教师在授课前要对工作室的设计项目资料进行搜集和整理，并将其作为课堂的案例，与学生共同探讨和分析，使学生真实地体验到设计公司的工作流程。(二)结合企业的设计流程和管理模式进行真实。广告设计业务的教学模式项目式工作室制实际运行时，教师要合理组织和承接各种广告设计项目，择优选择符合工作室发展的广告业务，相应地，对学生的综合素质、专业能力等要求要适当提高，只有具备一定条件的学生才能与教师组成专业的广告设计团队。另外，教师要对可以承接设计与制作任务的学生进行必要的岗前培训，并结合不同学生的不同特长分配广告设计与制作任务。例如，可将具有较强组织能力的学生分配到管理的岗位上，将思维敏捷的学生分配到创意设计的岗位上。由此可见，项目式工作室是连接学生与社会的桥梁，教师必须不断吸收社会上的优秀实践成果，并对其加以适当提炼和处理，演化成有效的教学内容，这样才能提高教学效果，实现广告设计与制作专业人才的培养目标。

三、广告设计与制作专业项目式工作制运行的重要性

(一)有利于培养广告设计与制作专业人才。广告设计与制作专业项目式工作制教学模式能让学生真正体验到职场化和职场学习化的工作氛围，进而在校园里实现与未来职业岗位的零接触和互动。由于广告设计与制作专业项目式工作制教学模式是按照职业岗位标准和学习制度对学生进行专业能力培养的，所以它能在很大程度上提升广告设计与制作专业学生的综合能力和综合素质，使其充分感受当前快节奏的社会发展氛围以及工作氛围，为日后步入社会打下良好的基础。(二)有利于有效建设双师型师资团队。广告设计与制作专业项目式工作制教学模式对教师的要求十分高，只有具备一定专业技能和广告设计经验的教师才能任教，所以能够在很大程度上锻炼教师的教学能力、业务能力以及实践能力，满足当下广告设计与制作专业人才培养的需求。(三)有利于加强校企合作。现阶段，很多高校都与企业建立了长期合作关系，制定了相应的合作制度，如冠名制、定额制、全额奖学金制等，既能减轻企业招聘人才的压力，为学生就业实习提供良好的实践平台，又能为企业发展储备更多优秀的业务精英，提高其市场竞争能力。所以，项目式工作室制教学模式已成为当下学校搭建实践教学平台、面向社会的主要窗口。(四)能够提高广告设计与制作专业学生的创业意识和创业能力。广告设计与制作专业具有较强的实践性，是培养技术型人才的专业，在实际教学中，应将培养学生的实践操作能力作为核心目标，所以，该专业的项目式工作室制教学模式对提升广告设计与制作专业学生的动手能力有着很大的促进作用，能够为学生日后进行自主创业提供可靠的保障。

四、加强广告设计与制作专业项目式工作制运行的措施

(一)建立健全教学模式组织。应尽量由学校的相关部门成立项目工作室，并保证工作室长期稳定运行，同时明确工作室的工作制度和发展规划，并设置监管组织，以便对工作室的运行情况进行实时掌控，全面提高工作室的运行质量，达到良好的教学效果。(二)设计专业系统化的教学内容。为了进一步发挥项目式工作室制教学模式的优势，教师应设计专业系统化的教学内容，并将其有效引入到课堂实践教学中，提高学生的综合能力，使其顺利地完成课程学习任务。(三)组建专业性强的项目式工作室教师队伍。项目式工作室制的教学模式要想实现最终的教学目的，真正提高广告设计和制作专业学生的动手能力与专业能力，首先要具有专业性强的师资队伍，规定教师不仅承担相应的教学任务，而且负责项目式工作室的设计任务，进而充分发挥项目式工作制室教学模式的优势，为社会培养出更多复合型技术专业人才。

总之，广告设计与制作专业项目式工作室制教学模式对当下的广告设计与制作专业人才培养有着很大的推动作用。在实际运行时，教师必须严格按照规章制度和行业需求进行教学，通过创设针对性的教学情境和教学内容引导学生自主创作和设计，以便从根本上提高学生的独立性和创新性，使其综合素质和综合能力得到很好的培养，从而更好地完成项目教学，达到理想的教学效果。

参考文献:

［1］侯少蓉．高职院校广告设计与制作专业课程管理的现状与对策［D］．兰州:西北师范大学，2016．

［2］孙捷．高职广告设计与制作专业建设改革初探［J］．吉林省经济管理干部学院学报，2014，28(5):111-113．

［3］马景凤．高职院校广告设计与制作专业的教学现状和改革对策［J］．美术教育研究，2015(1):130-130．

广告设计要求范文篇9

关键词：创意广告设计；教学；有效性

创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。

一、创意广告设计教学的重要性分析

依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。

二、创意广告设计有效性教学策略分析

开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。

（一）理论知识的梳理与知识体系的构建

在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。

（二）积极引入案例，转换角色

为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。

（三）高效执行创意稿

对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。

三、结语

综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。

作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院

参考文献：

广告设计要求范文篇10

关键词：计算机；图形图像处理软件；平面广告设计

社会的进步发展，使人们在提高思想认识的同时，加强了对新鲜事物的追求。在平面广告设计中，拥有丰富创意的广告设计更容易被公众接受和认可。随着市场发展对平面广告设计需求的增大，广告的题材、内容、色彩、样式成为平面广告设计的重点。在平面广告设计中使用计算机图形图像处理技术，是促进广告行业持续发展的重要手段。

1应用计算机图形图像软件的现实意义

首先，传统平面广告设计中以人工创作设计为主，这样不仅延长了创作时间，也难以保证设计效果，广告风格、画面色彩、设计内容等严重受限，并且不宜修改。利用计算机图形图片处理软件可以有效地避免这些问题。图形图像处理软件以计算机为操作平台，极大地拓宽了设计题材、丰富广告设计的表现手法、深化设计理念和产品内涵。在完成平面广告设计工作后，利用计算机图形图像处理软件对画面进行修改，保证广告设计的完整性和完美性，进而满足客户及消费者要求。其次，计算机图形图像处理软件可以有效提升平面广告设计创意内涵。传统广告设计采用人工绘制的方法，使广告设计受到色彩、样式的制约，难以保证广告产品的丰满性。计算机图形图像处理软件的应用是对传统设计方法的补充和延伸，使广告画面视觉效果更强、更容易引起消费者注意，丰富的题材、多样的表现方法使平面广告设计的创意内涵更突出，充分体现平面广告设计的现实意义。最后，在平面广告设计中应用计算机图形图像处理软件，有利于设计思维解放。设计者可以结合其他制作软件，不断创新广告设计方法，丰富设计题材和样式，推进广告行业的发展。图形图像处理软件有效简化广告设计的繁杂工序，方便设计创意和设计产品的存储、修改及传播，提高平面广告设计效率。

2计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用效果

（1）强化画面色彩表现力。强烈的画面色彩能够激发内心感情，个性化的色彩能够吸引消费者目光，因此色彩表现力成为影响广告设计成败的关键因素。计算机图形图像处理软件颜色设计模式多样，设计者可以根据设计要求选择易于表达设计效果的颜色，通过调节颜色的对比度、色阶、曲线调节等丰富画面色彩表现力。（2）深化广告创意内涵。图形图像是一种无声的语言，是平面广告设计的核心要素。设计者借助图形图像传达设计理念、产品内涵，利用计算机图形图像处理软件可以深化广告创意内涵。计算机图形图像处理软件中有很多设计工具，如铅笔、橡皮、刷子等，设计者借助这些绘图工具进行广告设计创作。利用移动、复制、选取等工具实现广告设计的再创作，加入新的设计理念、设计内容，创作新的设计产品。利用美图工具对不符合要求的设计进行滤镜、艺术美化处理，使平面产品设计达到宣传产品的效果。（3）整合广告内容排版。优秀的平面广告设计必定经过了合理的版面处理，进而为观众呈现更美观、更有吸引力的广告内容。协调好版面呈现与观赏效应间的关系，可以有效提高平面广告设计效果。在平面广告设计中不断探索新的设计形式、个性化的创作手法，合理处理广告版面，使其准确传达设计理念、产品内涵。计算机图形图像处理软件使设计者完成符合美感的版面设计，实现信息传达、产品宣传的效果，进而推动广告产业的发展。

3平面广告设计中使用图形图像处理软件需遵循的原则

广告宣传必要性原则。平面广告设计创意必须与企业营销目标一致，不可夸大产品效果，广告设计作品应该以提高产品销售额和企业知名度为目的，帮助企业树立良好市场形象，引导消费者积极消费，增加企业收益。广告宣传规范性原则。平面广告设计不能违背广告法律法规及社会道德要求，努力兑现广告的社会职责。随着广告产业的不断发展，平面广告设计的商业性、功利性倾向越来越突出，一些广告设计与法律法规及社会道德互相冲突，不良广告信息的传播，导致公众对产品及企业的不信任，影响消费水平及企业的稳定发展。广告宣传情感原则。平面广告的设计理念和宣传内容必须与消费者情感需求保持一致，进而实现情感共鸣。在利用计算机图形图像处理软件时，要避免消费抵触情感的出现，设计者采取各种手段降低消费者情感抵触因素，积极与消费者产生共鸣，实现高效的产品宣传效果。

4计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用（以Photoshop为例）

（1）艺术文字处理功能。在平面广告设计中，设计者在注重图形图像的表现形式、色彩搭配的同时，也很讲究对文字字体的使用。在平面广告设计中使用Photoshop处理软件，对文字进行创意性的修饰，使文字表达效果更佳。创意性的文字使消费者产生强烈视觉冲击，激发消费者情感，引起消费欲望。（2）图形图像修复功能。单靠相机是难以捕捉到引人入胜的景致，平面广告所呈现的美丽景象是图形图像处理软件的制作效果。在平面广告设计中利用Photoshop处理软件，可以有效弥补画面光线的不足。利用Ctrl+M键调节曲线亮度，按住shift键，增加调节点使画面亮度满足设计需要。利用线性减淡的方式，处理平面广告设计上的痕迹问题。（3）图片编辑处理功能。计算机图形图像处理软件具有编辑处理图片的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图片的编辑处理使之符合设计要求，呈现完美图片效果。利用Photoshop处理软件对图形进行处理，不仅使平面广告设计满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。（4）调节图片色彩功能。为了保证平面广告后期印刷画面清晰、色彩鲜明、配色和谐，要求设计者在后期的图片色彩和配色上花费更多的心思。利用Photoshop处理软件的调色功能，不断修改图片图像的内在色彩，使其配色合理美观，保证平面设计最终呈现效果。在平面广告设计中，对图片颜色的明暗度、图片的大小等方面进行修改，都可以提高平面广告设计质量。

5结语

计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用，不仅有效地拓展了平面广告设计题材、丰富广告设计表现力、深化广告创意理念，也积极推进了广告行业的发展。图形图像处理软件有效弥补了传统设计方法的不足，强化了平面广告的表现力和产品内涵，激发了消费者消费欲望，促进了社会经济的增长。优质的平面广告设计作品与设计观念和技术能力息息相关。因此，要不断提高设计者对计算机图形图像处理软件的掌握及应用。

参考文献：

［1］范金慧.认识计算机图形图像的两种类型——位图图像和矢量图形［J］.影像技术，1999（04）.

［2］袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微［J］.现代装饰（理论），2013（02）.

［3］谢婉.探析计算机图形图像设计与视觉传达设计［J］.科技创业家，2013（12）.