雕刻艺术设计范文10篇

雕刻艺术设计范文篇1

1传统玛瑙雕刻造型设计的弊端

传统的玛瑙雕刻采用手绘的方式进行造型设计，然后将设计好的手稿描绘到原料上，经过坯工工艺、细工工艺、精细修饰、抛光等过程形成最终的作品。但这种传统的方法存在着一个显而易见的弊端，即一个设计是否成功，只有成品完成后才能得出结论，而成品完成后，即使设计不成功也没有再修改的可能，这就造成原料的浪费，也会让设计者感到沮丧。

2计算机辅助造型设计的特征

随着现代科技的发展，计算机在造型设计中的应用越来越广泛，几乎涉及到工艺美术的各个领域，如环艺、装潢、服装等。而利用计算机辅助造型设计存在着明显的优点，即视觉直观。手绘设计稿展现的是二维空间的效果，根据手绘设计稿进行雕刻需要在脑海中把二维空间转换成三维空间，这需要一定的空间能力与想象能力。而利用计算机软件进行设计则可以直接利用软件的三维功能，通过三维视窗展示物体的六个平面视图及立体视图，多角度全方位的直观展示物体的形态特征及结构方式。

3计算机设计软件在玛瑙雕刻艺术设计中的应用

在设计软件的选择上，除了软件本身的功能模块外，还要考虑第三方软件的支持，尤其体现在后期渲染上。计算机辅助设计的根本要求就是真实性，可以最大限度的体现设计成品的效果，如果脱离了真实性，计算机辅助设计的优势将大打折扣。

3.1计算机设计软件的应用

Photoshop软件的应用。Photoshop具有强大的绘图功能，设计者可以利用软件绘制设计稿，同时应用丰富的色彩功能将手绘白描中不能体现的设计效果及时、直观的展现出来。同时，利用PS软件还可以绘制出惟妙惟肖的成品效果图，这样不仅帮助设计者更好的展示自己的作品，同时也有助于直观的感受到成品的效果。3dMAX软件的应用。3dMAX软件具有强大的三维建模及贴图功能，设计者可以利用软件的建模功能，构建出成品造型，由于软件具有强大的三维功能，设计者可以通过设置不同的视点或建立多个视窗，方便、直观地对造型进行空间定位，便于在二维空间与三维空间中进行转换。同时，在制作过程中，可以及时发现设计中的不足加以修改，而由于多视窗的存在，使修改过程也更加简洁、快速。利用贴图功能制作成品效果图，同时利用强大的第三方软件V-ray渲染器进行后期渲染，最大限度的体现设计成品的效果。

3.2计算机设计软件应用的优点

3.2.1利用计算机设计软件可以对同一块玛瑙原料进行反复多次的造型设计，同时可以对每次设计出的造型进行模拟雕刻操作，得出成品，用以观察，从而在众多设计稿中选取最适合玛瑙原料，最能发挥玛瑙原料优势的一个设计方案。3.2.2由于计算机设计软件的存在，可以使玛瑙雕刻的全过程在软件中进行模拟，从而选取最优方案再进行实际雕刻操作，减少对玛瑙原料的浪费，节约成本。3.2.3利用计算机设计软件可以在设计时期就见到成品效果，使设计者有一个直观的概念，同时因为软件强大的三维造型能力，可以多角度、全方位的进行成品效果的展示，在实际雕刻过程中可以通过模型展示成品的不同侧面帮助理解雕刻的造型。3.2.4在计算机软件中进行设计可以随时发现设计的不合理处，并及时的做出调整，这一过程也对实际雕刻操作起到了一定的指导作用，使得计算机设计过程中出现的错误不再发生在实际制作过程中，提升了工作效率，也减少了因不必要的失误而增加的浪费。

4结语

雕刻艺术设计范文篇2

关键词：文玩艺术；融入；高校；艺术设计

教育文玩，也称文房、文房雅玩、文房雅器、文房清供等，本指文人书斋，衍生为书斋使用的器物，以文房四宝为主，包含数量众多的文房用具，如笔筒、镇纸、臂搁、墨床、砚滴、水丞、笔洗、帖架、香炉、印章、文具箱等器物，种类繁多、造型丰富。在积极将传统文化和非物质文化遗产融入艺术设计教学的过程中，文玩艺术却未进入当代设计教育的视野，文玩形制多样、材质丰富、工艺考究、富有文人意趣，遗存众多且至今仍在设计生产，是珍贵的文化遗产，在当代艺术设计教育中，可尝试将其融入。

一、文玩艺术融入当代艺术设计教育的意义

（一）文人意趣与工匠精神的结合。中国艺术设计教育从清末民初引入西方的艺术设计教育模式，到改革开放后再次掀起学习西方艺术设计教育制度的热潮，到今天结合我国社会经济发展模式下的探索，需经历“认识—选择—移植—改造—超越”五个阶段，[1]这就需要在中国民族文化传统的基础上对外来经验进行现代转换，使其本土化，并进行优化改良而最终形成超越。在对外来经验的移植过程中，需要本土文化的融入以完成现代转换的过程，对此国内众多高校在艺术设计专业教学中融入了传统民族文化，逐渐形成以传统设计文化为内容的专业理论课程、中国传统艺术课程、地方民族文化艺术课程相结合的艺术设计课程体系，既重视理论基础修养，也注重动手能力和创新能力。在教学内容中既有各学派设计思想的阐释，也有对各朝代设计思想的概括和造物理论论著的论述，如对土陶、青铜、五大名窑、明式家具及园林营造的介绍，在注重经典的同时也注意到对民间建筑、刺绣、年画、剪纸等艺术形式的挖掘，民间非物质文化遗产的传承与保护也成为世人关注的热点，对文化传承的追求使设计教育翻开了新的一页。然而，当前的艺术设计教育模式虽然在形式上强调手工艺教育，呼吁保护和活化传承非物质文化遗产，注重对民族民间美术的研究与学习，强调理论知识厚度对设计的滋养，却存在忽视文人精神，学生在工艺上无法达到工匠的熟练程度，在设计上又往往缺乏文化的深度与意趣，使设计作品流于形式与表象。在此情况下，文玩产品深厚的文化内涵和精益求精的工匠精神或许能有所启示。（二）继承传统与设计创新的需要。首先，在文玩当中，文房四宝的制作技艺均已列入部级非物质文化遗产，其中每一项又分为若干种类列入部级非遗，如砚台制作技艺中的端砚、歙砚、松花石砚、贺兰砚、洮砚、易水砚、金星砚七种制作技艺。传承文玩艺术也是传承非遗的需要。其次，历代文人对文玩进行了大量的著录和评述，虽只针对文玩，但也是文人对优雅生活的向往和对文房陈设、器物使用的评述。古人辑录的众多砚谱、墨谱、文玩杂项等对现代设计也有参考借鉴的意义。再次，文人对文玩设计的参与与再加工，使文玩充满古意和书卷之气。文人好古寻雅，工匠投其所好，常将古青铜彝器等器物造型及纹样应用于文玩设计中，以古砖瓦随形雕琢制作砚、菖蒲盆等物，为设计创新提供了思路。（三）文创市场的需求在当前文化创意产业高度发展的趋势下，文创产品受到了年轻一代的广泛欢迎，以故宫博物院为首的各大博物馆开发的各类文创产品在线上线下销售火爆，文创产品将博物馆中具有厚重历史感的文物创意成生动活泼、时尚幽默的现代产品，贴近生活而又具有历史文化气息，成为年轻而具有知识的一代彰显个性和表达情感的方式，而广受喜爱。随着传统文化的回归，越来越多的人喜爱或想体验传统文化形式，古典诗词、书画、茶艺、香道、古琴等成为现代人休闲和放松身心、陶冶情操的一种方式，文玩也成为市场投资和收藏的新宠。但当前文创产品还是以宫廷文化及古建筑、敦煌壁画等形式为主，在题材、材质和形式上均待开发创新。

二、文玩艺术融入当代艺术设计教育的基础

（一）融入的可能性。文玩艺术种类繁多、历史悠久，古代文玩器物及图谱、著录至今仍有大量留存，至今许多文玩生产技艺已成为部级、省级非物质文化遗产，成为既有众多实物遗存，又有手工技艺流传的传统器物种类，为当代艺术设计教育提供了教学和研究的范式。1.种类繁多。文玩不只是文人把玩的文房器物，也是文人的精神寄托和对闲逸生活的追求。在题材上，大千世界均可见诸于文玩；在表现形式上有各类雕刻、书法、绘画、仿古器物等，也有大量体现材质之美的简洁素雅样式；材质则涵盖竹木、玉石、陶瓷、金属、象牙、玛瑙、水晶、珐琅等，明代屠隆在《考槃余事》一书中列有“文房器具笺”，[2]列举有文玩46种，每种文玩又有庞杂的变化与种类，内容极为丰富。2.著录丰富。文人对文玩的鉴藏和著录引导着文玩的审美方向和风气，相关著录如北宋苏易简《文房四谱》、米芾《砚史；砚谱》，南宋赵希鹄《洞天清禄集》，到明代，因文人士大夫阶层对文玩的推崇，相关著作也大量增加，如曹昭《格古要论》、高濂《遵生八笺》、屠隆《考槃馀事》、张应文《清秘藏》、文震亨《长物志》、李渔《闲情偶寄》等等。3.精益求精。文房雅玩为文人案头书斋日常相伴之物，讲究精巧雅致，若粗陋则难以符合文人的趣味和需求。明清之际文玩发展进入全面繁荣阶段，不仅出奇精巧，且形制多样，在制作上挖空心思，雕刻、镶嵌、烧造、铸造、绘画等几乎包含了所有工艺。文玩不仅材质多样，而且巧妙利用材质本身天然纹理进行加工，如利用竹木中空制作笔筒，保留竹子表面青皮进行“留青”竹刻，利用印石表面石皮及色泽、纹理进行极浅薄的“薄意”雕刻，利用玉材杂色构思并进行“俏色”雕刻，逼真仿制各种花果鱼鸟的“象生”瓷器等等。明代中后期文人士大夫阶层兴起，经济繁荣，使文玩制作越趋精美，清代宫廷文玩制作最为讲究，康、雍、乾三代承袭旧制并不断创新，雍正皇帝明确提出文房需符合“内廷恭造之式”，乾隆皇帝极喜爱文玩，内廷造办处不仅成套制作文玩，且制作了大量便于携带存储文玩的文具箱，文玩制作过程均由皇帝亲自把关。[3](P11-13)文人士大夫阶层和统治阶层的需求和爱好，宫廷范式的流出，宫廷范式与地方精品的互相推动，使文玩越发精致讲究，工艺精湛。4.文化气息浓郁。首先，因是文人使用，工匠在设计制作时会尽力使产品符合文人意趣。一方面，文玩融合了儒、道、墨家思想，追求大朴不雕、自然天成、天人合一的精神境界；另一方面，文人意趣的融入，使文玩趋向古雅的审美理想，文人将诗词、书画、金石、古玩等形式融入到文玩中，使之显得内涵丰富，气息古雅。以砚为例，如宋代文人中流行抄手砚、荷花砚、兰亭砚、琴式砚等砚式，抄手砚素雅、理性沉静，[4]荷花砚清雅，体现出文人高洁的情怀；兰亭砚文雅，再现了东晋文人“兰亭修禊”的场面；琴式砚逸雅，以古琴为式，如弦外有音，引人遐思。[5]其次，文人对文玩设计制作的参与也使文玩充满了文化气息。工匠在设计制作文玩时常与文人积极交流，并进行改良，以迎合文人心意，具有一定财力的士大夫阶层常常参与到文玩的设计中，并定制文玩用品，如定制纸、墨、笔等，在古墨上常见“…监制”“…自用墨”“…定制”“…临池墨”等字样，墨工也常使用文人题字绘画作为装饰设计墨模。在砚台、折扇、臂搁、香筒、笔筒、墨盒、镇纸也常见各类铭刻，融书画金石为一体，风格多样，书卷气浓厚。文玩虽小却包含天地万象，笼天地于形内，如山形笔架形似层峦叠嶂，叶形笔掭小巧精致，桃形笔洗圆润饱满，笔筒常见古松高士，憨态可掬的动物造型多做镇纸，臂搁则依其长方形态雕刻山水，据其形态巧思精制而天地万物均见其中，可见文玩虽小却包含着世间千姿百态。（二）融入的现实性。1.传承传统文化的需求。在今天的设计教育中，重“技”“艺”而轻“文”“道”仍是不容忽视的问题，设计教育中仍存在重视表现技术、艺术效果而忽视文化内涵的问题，文化传承仍待深入。因今天快节奏的生活，文玩呈现出实用冷，收藏热两极分化的局面，虽当今喜爱书法、国画的人数众多，但不再有使用精良文玩的那份闲情逸致。仅重视其经济价值而忽视文化内涵，难于理解其精神内涵，急功近利是时下之弊。文玩在西汉已初步成型，[3](P1)上千年的传承使文玩呈现出异彩纷呈的样貌，文人的喜爱和参与，统治阶层的推动，工匠的智慧和辛劳，使文玩精致、实用且具有文化气息，在其中折射出中国传统哲学、美学和艺术观，是中国传统文化的积淀。在中华传统文化走向复兴的今天，传承文玩文化具有一定的意义。2.工匠精神培养的需求。工匠精神体现在“洞悉需求——建立思维路径——精进改善、专注与极致——习惯”上。[4]文玩建立于实际需求，种类、样式、变化繁多，是工匠在洞悉文人实用需求的基础上精心设计制作的产物，丰富的变式又为其使用赏玩增添了乐趣。工匠在洞悉需求之后，便是建立思维路径的创造阶段，以其才智，使用各种工艺材料制作出产品，并精进改善，不断改良，以追求极致的目的专注探索，直至成功。最后，在重复以上道路中逐渐形成习惯。文玩为今天我们呼吁工匠精神，崇尚人文底蕴提供了思路，在追求技艺的同时，应重视工匠精神的培养思路，从洞悉实际需求出发，并经过一定的路径实现工匠精神的教育。在高校艺术设计教育纷纷开设手工工艺课程、开设工作室、弘扬传统民族文化的同时，应注意对实现工匠精神路径的培养，反之则与现实相脱离，成为花哨的作秀。

三、文玩艺术融入当代艺术设计教育的方式

（一）以课程和讲座的形式融入。当今高校在艺术设计专业中常常会开设中国工艺美术史的理论课程，但文玩作为非主流的工艺美术产品，在课程中内容很少，而对于文玩中较为重要的笔、墨、纸、砚等内容工艺美术史中一般不会涉及，因此文玩艺术可以课程和讲座等形式融入到艺术设计教育中。在课程中除文玩基本概念知识外，对古代文玩理论的适当讲解可使学生了解古代文人对雅致陈设的美学追求；古人辑录的砚谱、墨谱等图谱数量极多，内容丰富，以拓片或线描的方式配合文字进行记录，在方寸之间全方位地展示了古代图案及雕刻艺术，配合大量流传至今的实物照片，可作为学习了解古代图案和雕刻艺术的窗口；文玩丰富的材质、多样的造型和精巧的做工，各具特色的功能性在其中则可窥见解古人灵巧的设计匠心；文玩上的文人题跋、刻铭、篆刻、绘画等形式将诗、书、画、印等形式与器物本身融为一体，是一种可读、可赏的设计形式，丰富了文玩的内涵。讲座则更为灵活，可针对某一类文玩如墨模的设计形式、砚滴的造型与功能、臂搁与留青竹刻、砚铭赏析、文人与文房陈设设计等专题形式开展，使学生充分了解文玩的形式与内涵，提升文化底蕴和设计审美能力，开阔视野，了解中国传统文化精神与内蕴。（二）以观摩体验的方式融入。1.观摩。文玩的材质、细节、做工、纹样以实物展示更为直观、生动，古代文人大量的实用需求促使文玩大量制作生产，很多文玩保存到今天，为观摩提供了条件，可通过博物馆、展览馆等方式观摩实物。另外，在今天很多非遗传承人仍在进行文玩的设计生产，整个设计制作的过程也可进行参观。文玩的生产制作在今天相对较为集中，为观摩提供了条件，如安徽的徽宣、徽墨，广东肇庆的端砚，江西婺源的歙砚，浙江湖州的宣笔，江苏苏州苏刻技艺等等，通过观摩学习了解文玩手工艺的设计、生产、制作过程，体会传统文玩手工艺的匠心。2.体验。体验包括产品的制作和使用，通过体验了解产品的功能和使用效果，文玩的使用体验可结合书法、国画、篆刻等传统艺术选修课程，如使用墨锭磨墨，设计雕刻印纽，留青竹刻臂搁，制作刻制陶艺笔筒等，传统文玩材质讲究、使用协调、设计匠心、工艺精湛的特色非把玩使用难以体会。如墨锭磨墨的体验，端、歙等名砚如肌肤般温润、细腻的石质，依其纹理结构富有匠心的巧妙雕刻，以精心描金点蓝古雅图案的佳墨缓缓研磨，研磨时的气味馨香和砚墨的黏合感，墨汁的油润感，非亲身体验难以体会。体验可使学生在使用过程中学习理解传统文化艺术，体验传统文玩使用的仪式感和美感。（三）以设计创新的方式融入。设计创新是在了解传统文玩的材质、工艺、造型、功能、艺术特色的基础上进行创新与创造，使用传统文玩的材质工艺结合现代需求设计文玩产品。可结合现代人生活的需要，以传统文玩形式为参考，设计创新书画、茶道、香道用品，并结合生活办公、装饰、旅居等需求形式设计创新文创、家居、工业设计、文具等产品，如以古代花笺纸形式设计的笔记本，以墨锭花纹样式设计文具盒和镇纸，以古典香炉形式设计加湿器，以古代文具箱形式设计便携式画箱，以臂搁形式设计鼠标手腕托和手机支架等等。可使用传统文玩造型、功能和图案，使用现代材质和工艺来设计创新现代文玩、文具和文创产品，在保留产品特色的同时使之更轻便并降低价格成本。以设计创新的方式融入，可培养学生把握市场的能力，在理解传统的基础上进行创新，在适合现代需求的基础上保留传统文玩的内涵，从而进行“活化”传承。如日本志昌堂、开明、吴竹等文房品牌，以传统文玩为基础，结合现代需求，开发设计了花笺、装饰小屏风、纸挂、文盘、便携砚台等产品，在保留其功能性的基础上增其便携性，使其小巧易用，将日式和风图案融入其中，在材质上使用现代树脂材质仿莳绘、天然石材等工艺及纹理，在保留了传统特色的同时使产品兼具美观、实用和耐用性。四、文玩艺术融入当代艺术设计教育的保障在当代艺术设计教育中，融入文玩艺术离不开高校平台的建立和支持。可结合高校所在地和周边手工艺和文玩传统的特点，建立集文玩收藏、展示、展览、作坊为一体的传习馆，在传习馆中设立收藏室、展览馆、工作室等，集教学、展示、研究、创新与手工艺传承为一体，使学生能近距离的观摩、感受、体验、设计制作文玩产品。在文玩传习的选择上可重点针对某一类材质或品类开展，如以砚、墨为主或以竹刻为主等，突出特色和地缘优势。在教学传习过程中需注意对传统文玩图录与著述的学习和了解，注重引入工艺大师进行工艺示范指导，引入相关学者专家进行专题讲解等，在此基础上进行文玩产品的创新与开发，同时可进行多学科结合进行材料与工艺的创新，与文玩作坊、厂家和工艺师合作开发产品等形式，形成产、学、研、用一体化的形式，将文玩艺术融入到现代艺术设计教育中。

综上所述，如何继承传统并进行现代转换创新是我们在今天设计中遇到的问题，在当今高校设计教育中应该重视对学生文化素养、工匠精神及综合素质的培养。古代著述、遗存众多，今天仍在设计生产的文玩产品无疑为今天我们研究、参考、体验、观摩提供了条件。现今在设计教育中相对于其他民间手工艺品，文玩似乎较为落寞，其价值却不容忽视，将文玩艺术融入到当代高校艺术设计教育中，是对设计人才人文素质培养的一种途径。

参考文献：

[1]袁熙旸.中国现代教育发展历程研究[M].南京:东南大学出版社,2014.

[2]（明）屠隆撰,秦跃宇点校.考槃余事[M].南京:凤凰出版社,2017.

[3]康小兵.文房雅器[M].石家庄:河北科学技术出版社,2017.

[4]兰海.工匠战略[M].北京:中国海关出版社,2018.

[5]梁善.以方为贵:宋代抄手砚造型与装饰特征探析[J].史论空间,2014(10):76.

雕刻艺术设计范文篇3

关键词：古村落；门窗雕刻；艺术特点；审美风格

安徽自古占据着非常重要的地理位置，蕴含着深厚的历史文化，在历史发展的过程中形成了徽派文化。徽派建筑门窗雕刻艺术就是我国一项重要的非物质文化遗产，在对其进行传承的过程中，必须要深入的了解这一艺术形式，掌握安徽古村落门窗雕刻的艺术特点，深入剖析安徽门窗雕刻艺术的审美风格，从而促进安徽门窗雕刻艺术的可持续发展。

一、徽派建筑门窗雕刻产生的背景

徽州地区居民的生活环境之所有极富中原色彩，这跟徽州建筑文化由直接的关系。在对设计思想进行呈现的过程中，中原门窗普遍采用的方式就是图案、纹饰，通常都会将质量较好的柏木和楠木作为材质，为了凸显出地位、富有程度或者是彰显审美风格，都选择进行门窗装饰。徽派建筑门窗雕刻产生的背景具体介绍如下：（一）社会背景。早在明朝和清朝期间，因为国家制度非常严格，会根据地位的不同对建筑等级进行划分。徽商也因为徽州地区资源的优势而获得了迅速的发展，通过再加工木材的方式使得徽州的油墨、茶叶以及房屋剪纸等行业蓬勃发展，当地人从商的方向也是销售粮食、棉花以及盐等物资[1]。但是就该时期的社会发展状况来看，虽然徽商掌握大量的资金，但其社会地位相对较低，而为了彰显自身的财富，争取社会地位，徽商都会将居住建筑建造的规模较大且装饰华丽。徽商对建筑内部的装饰有着一定的要求，一方面要保证装饰内涵较为深厚，另一方面还必须要突出精细化和雅致的特色。（二）经济背景。徽州位于安徽、江西及浙江三省的交界位置，也就是古时候的新安和歙州，被称作一府六县，具体包括：婺源、歙县、绩溪、黟县、祁门和休宁六大县。据康熙《徽州府志》的内容来看，徽州地区的土地状况较差，粮食产量极低，根本无法上交税收，所以很多人们才选择经商，这也正是徽商得以发展的根源所在[2]。徽商自宋展依赖，拥有的资金越来越多，而且商业和手工业的发展极快，到明朝时期已经达到了极度繁荣的程度。（三）人文背景。在明朝和清朝时期，徽州地区的文人开始着手进行门窗雕刻，在创作过程中运用了多种绘画手段及形式，形成了徽派的门窗雕刻特色。不同的艺术设计形式在徽州门窗雕刻方面体现的非常明显，因为儒家思想的根深蒂固，所以儒家文化在门窗雕刻中也有着充分的表达，所使用的雕刻方式繁多并复杂，象征着人们祈福的意愿。门窗雕刻的不同形象均有其对应的寓意，包括：喜鹊表示喜庆、梅花鹿代表福禄、龙代表着高贵等。徽商的审美观同徽州文化有着直接的关系，因为儒家思想的影响，徽商对传统宗教和礼仪非常的看中，而且对自身宗族有着崇高的敬意，并据此进行集体性的聚居。徽商根据血缘关系来进行协作生产的方式，使其得以聚集大量的财富和人力，为壮大发展奠定了基础，在加上当时文化及地理环境的作用，才使徽州门窗雕刻风格及特色得以形成和发展。

二、安徽古村落门窗雕刻艺术特点

（一）装饰纹样的吉祥如意特点。装饰纹样最根本的意图就是祈求吉祥和期盼万事顺利。由于古代各方面发展相对落后，人们的力量较小，对自然依然保持着一种崇敬之意，只能被动的接受挫折，毫无反抗的思想，认为这样能够获得大自然的饶恕，稳定生存下来。但是人们出自生存的本能，都祈求吉祥顺利，希望能够风调雨顺，避免灾祸。所以很多徽商在建筑门窗雕刻中都会将这一想法表达出来，雕刻一些有吉祥寓意的纹样。通过对当时不同门窗雕刻吉祥纹样的分析，就可以了解此时期人们的风俗状况和思想观念[3]。门窗雕刻纹样的种类非常多，包括器物、动物、植物以及人物等等。徽商会结合自身的想法来自主决定门窗雕刻的题材，题材可能是多种也可能只有一种。针对安徽门窗雕刻的“福禄寿”题材进行分析，福、禄、寿分别象征着福气、财富以及寿比南山，被称作“三多”。最初三多指的是子孙多、多寿以及多福，这是华山居民对于尧帝的期盼，但在社会发展的过程中，“福禄寿”在明朝时期分别象征着福星、禄星和寿星。很多工匠就结合“福禄寿”的谐音寓意，创作出多种门窗雕刻形象，其中就包括蝙蝠。我国和西方国家在蝙蝠的寓意赋予上存在很大的差异，西方认为蝙蝠表示黑色的力量以及魔鬼，然而我国采取了蝙蝠的谐音“福”，代表着运气很好。古村落的居民所雕刻的五只蝙蝠的纹样，表示的是五福的集合，即富裕、健康、长寿、子孙多和平安。在象征天空的建筑物上雕刻蝙蝠，就表示洪福齐天。雕刻中的乌龟纹样代表的是“寿”，还将其同松柏、竹子、梅花、仙鹤等形象进行随意的组合，都表示对长命百岁的希望。儒家文化在元代时期就开始进行传播，取代了宗教文化，社会主流也顺利转变为耕读。在儒家文化影响力不断扩大的过程中，古村落建筑门窗雕刻中就会看到很多蕴含人们精神向往和期盼的非正宗的宗教纹样，宗教图案的意义出现了本质的变化。古村落的人民都希望通过雕刻纹样图案的方式，达到一种纳福、招财和子孙满堂的希望。最初宗教中佛教观音形象也发生了改变，不再是渡过难关和消除灾难，而是代表人们希望观音有求必应的心理期盼，希望借助这一神灵来实现愿望；此外道教中“八仙”的形象也有所改变，因为社会发展及人们观念的转变，将其雕刻在门窗中希望可以辟邪消灾，很多工匠在进行门窗雕刻的时候，也会将八件不同的法宝作为独立的雕刻纹样，表示人们希望能够将灾难转变为吉祥的事情，由此能够看出工匠独特的艺术智慧。古村落门窗雕刻的题材非常多，这是顺应历史发展的标志，门窗中的纹样图案几乎全部都已达到图案一定含有意图，而意图必定是吉祥多福的程度。（二）意境美特点。安徽古村落建筑门窗雕刻也具有一定的意境美特点，通过图案形象能够体现出来，也能够看出其中蕴含的情感思想，工匠通过一种有效的整合方式，实现了物质层面向精神层面的转化。门窗雕刻工匠在固定的题材下，可以对不同的艺术素材进行整合，基于有限空间进行有目的化的创作，营造出一定的情境和意境，由此来体现情感，让人们能够产生相应的心理反应。古村落门窗雕刻的意境具有目的化、综合化以及客观化的特征，审美价值较高，存在很强的主观性，这也是安徽古村落门窗雕刻艺术的核心。在对文学艺术进行评论的过程中，人们通常会将构建的意境作为标准，由此可见高雅的艺术作品必定含有良好的意境。意境的层次划分具体如下：首先是情景交融，该层面的意境仅为表面层次，意境主要就是由景、情两部分组成的；其次是以形写神，该层面的意境达到了中层，能够体现出一种追求生命本质及内心精神的思想，使审美活动上升了一个层次；最后是韵外之致，该层面即为最终的深层结构，能够脱离审美活动，而向着更加深层次的对美和韵味的追求[4]。所以可以看出，文学艺术作品的本质就在意境，这也正是古村落建筑门窗雕刻艺术的核心。从古至今，不管是气派的皇宫建筑还是规模较小的府邸，要想成为著名的建筑景观，被列入非物质文化遗产，就必须要做到意和景的相互交融，相互渗透，这样才能够使建筑景观更加具有情调和韵味。安徽古村落门窗雕刻艺术也属于一种重要的建筑景观艺术，其在对意境美进行塑造的过程中，针对表象的物质，借助块面以及线条等不同的团，形成了独具风格的景观，再加上传统文化的不断积累，使门窗雕刻都极具内涵，拥有深厚的情感，所打造的情境也独具特色。门窗雕刻通过对物象的升华，将民族文化内涵彰显出来，整个雕刻图案就变得活力十足，可以引发人们的联想，产生一种意境美。安徽古村落门窗雕刻不仅将唐宋时期的风气俗韵体现了出来，同时也可以看到魏晋时期怡然自得、看淡一切的情感的存在，门窗雕刻实现了在不同时期下将程朱理学、儒家文化的整合表达。此外，桃园三结义、岳母刺字以及孔融让梨等故事情节也会被选作古村落门窗雕刻的题材，这也可以表达出封建社会时期下的特定审美观以及道德思想观念，这些雕刻艺术所呈现的艺术特征为质朴、高雅以及庄重。道家归隐的思想在安徽古村落建筑门窗雕刻中也有所体现，例如：刘伶醉酒以及陶渊明爱菊等内容，而且还会通过隐喻或者象征等多种不同的手法，将人们内心对于幸福生活的向往充分的表达了出来，包括回头鹿马和马上封侯等，由此得知安徽门窗雕刻艺术思维具有多元化的特点。安徽古村落门窗雕刻的类型和形式非常之多，这也就使得不同文化思想内涵的意象符号能够借此体现出来，借助这些符号能够将传统表现形式下人们的期望、教育内容等赋予更深层的内涵，转变为一种艺术形式下的指导和思想启迪，实现了伦理、美学二者的有效整合，门窗雕刻的艺术意境也更加深厚。综上所述，在历史发展长河中不断积累和发展而形成的安徽古村落门窗雕刻艺术具有其特定的意境美特点，这同徽商人文发展、社会经济发展和封建审美思想都存在紧密的联系，蕴含着雕刻工艺、文化内涵及纹样图形等多种内容，在雕刻的门窗作品中呈现出安徽文化魅力。（三）装饰图案的连续性特点。在大面积种呈现连续性也是安徽古村落门窗雕刻的一大特征。如同古时候殿堂中使用的门窗，在立面上通常包括两大部分，即左片和右片，并非独立而存在的。出于实现创作题材的美观化，一般会运用相同的纹样装饰在门窗上，也有一些工匠想要更加简便化的开展门窗雕刻工作，并改善装饰的审美程度，应用经过简化处理的纹饰，例如：程式化器物纹饰、动植物纹饰，动物的一些身体部位会替换为植物，有时也会仅雕刻一些荷花瓣来代替整朵荷花，但造型整体形象不会出现很大的变化。在安徽古村落门窗雕刻中，经常会看到一些极具象征意义的纹样，而这些纹样都是进行了简化处理的。荷花象征着清廉、白净，不会受周遭环境的影响；而龙象征地位及力量，这些门窗雕刻形象都是具有象征意义的。当然也存在很多雕刻形象具有写实意义，包括：建筑物、风景画、人物故事等，这些雕刻画面通常所占面积不大，具有较强的完整性，通常被雕刻在格扇绦环板、小木窗下面等位置，这些位置的实用性较差。如果在格扇绦环板呈并列相邻中，偶尔也会出现连贯的戏曲、经典故事等雕刻画面，这就使得门窗雕刻的审美水平得到提升，增强了雕刻内容的连贯程度[5]。在安徽古村落的木雕花窗中很容易看到简化雕刻的动植物纹样，也有一些是故事内容的画面，这样就能够将雕刻内容在多扇中连续的呈现。上述建筑门窗中的装饰图案相对连贯，并且在整体风格上相一致，内容也会有所联系，所以将其雕刻在窗扇中或者完整立面中，都具有极强的艺术美感，审美价值显著提升。

三、徽州木雕门窗纹样的审美品格

（一）构思圆合风貌完整。民间艺术设计相对随意化，所以经常会在一些民间的艺术作品中发现缺乏系统性的问题，这说明设计者根本没有基于整体性的角度，进行统筹规划和设计。一些民间艺术品之所以观赏价值不高也是因为这一点，根本没有较强的关联性及整体性。但是安徽古村落建筑门窗雕刻艺术就摆脱了这一问题，不仅做到了设计上的整体性，还运用了巧妙的设计思路，突出了内容的系列感。黯县塔川的积余堂就是典型的代表，其针对《千家诗》进行了分析，并对诗词内容搭配了相应的画面，将其呈现在隔扇的十六块腰板中，在东西雀替中也认真雕刻了《蟾宫折桂》以及《魁星点斗》的画面，雕刻技术非常精湛，并将各类教学方式也一一雕刻在四面窗栏板中，包括：私塾、社学、乡学以及府学，在整体构思上得到非常巧妙的程度，烘托出一种书香氛围，同时也能够反映出设计者的文学素养[6]。设计者在开始进行门窗雕刻之前，就早在大脑中已经构思好最终雕刻画面，进而加上工匠的纯熟技术，对题材内容进行仔细甄选，设计出科学的布局，这样才能将完美的作品呈现出来。通过这些就能够了解到安徽古村落门窗雕刻追求风貌完整以及构思圆合的审美标准。（二）风格古朴格调明朗。安徽古村落门窗雕刻的纹样在线条上具有相对古朴的风格，呈现的作品也比较明朗、积极，使人们能够不自主的产生一种乐观的生活态度，感受到雕刻画面中带给人们的一种无线的生机和希望。针对安徽古村落门窗雕刻的具体内容、题材进行分析，不管雕刻的古代题材的内容还是现代历史故事，不管是存在于古神话或实际生活的内容，在整体价值观上都是统一的，即积极向上，鼓励人们不断进行努力和奋斗。通过古村落的一些门窗雕刻艺术作品，能够看出其中所蕴含的憧憬未来的感情，或者能够体会到发奋读书学习的激励之情，或体现的是一种保卫祖国和团结奋进的精神，或表达的是对子孙满堂、传承后代的期盼，但是无论是任何一种题材的雕刻，均呈现的一种乐观向上、催人奋进的思想。工匠运用自身掌握的熟练技巧，将这些内容栩栩如生的雕刻在门窗中，使雕刻画面内容的憧憬美好和热情生活的思想淋漓尽致的表达出来。所以说安徽古村落门窗雕刻以古朴的艺术风格，呈现一种积极乐观的整体格调。对于安徽古村落门窗雕刻手法的选择，应根据雕刻纹样的形象及所表达的思想来决定。但无论如何都应该保证雕刻整体画面必须要做到整洁明了，所雕刻的形象要多样化和形象化，能够达到一种饱满的构图，也可以直接删去一些不必要的内容，这样才能够确保主体的简明性[7]。除此之外，如果门窗雕刻的内容为实际生活画面，就需要借助细化、局部放大的雕刻方式，尤其注意在雕刻人物时，必须要保证造型的精确性，展示出人物的不同表情，彰显雕刻画面的生动性。同时门窗雕刻工艺要做到简洁化和明朗化，尽量不要改变原本木色，一般不会使用到油漆，这样就能够使门窗雕刻更加的突出质朴的感觉。随着徽州地区社会经济的不断发展，在清朝时期商人们的自信心更加强，所以在此时的门窗雕刻也就会具有一种乐观、明快的审美风格。（三）雕刻精美装饰性强。装饰性强是安徽古村落门窗雕刻艺术的一大风格特点，其雕刻纹样通常为平面，所以通常会存在一些独立性的画面作品，构图上强调一种虚实相映的感觉，保证了疏密程度的均衡性，也有一些雕刻画面借鉴了国画创作方式，使用到呼应、留白等多种不同的创作技巧。阳刻是安徽古村落门窗雕刻中运用率较高的手法，结合规定及整体结构需求，采用不断递进的方式表达画面的层次感。因为门窗雕刻的面积一定，再加上门窗本身特征也会对雕刻作品产生影响，因此雕刻的内容在形体上相对浅，然而尽可能凸显了画面内容的生动性和龙活性，运用多彩化的层次使整体造型更加优美，更加连贯。因为门窗还需要经历拼装的过程的，所以最后还需要加边框或者一些花边雕刻，这样就能够使整体装饰性、立体性更加突出。镂空雕刻工艺在安徽古村落门窗雕刻方面有着广泛的应用，通常会在雕刻画面中运用圆雕、深浮雕方式，使小桥流水、花鸟鱼虫或者建筑楼阁等景色呈现出镂空效果，不仅使整体造型更加优美和独特，同时也时整个画面布局更加错落有序，使安徽门窗雕刻的优雅的艺术魅力呈现了出来，同时也赋予门窗雕刻艺术以更高的研究和观赏价值。其中以《二十四孝图》、《唐肃宗宴官图》最为出色，精美的雕刻工艺极具研究意义，成为徽州木雕的典型代表作[8]。黯县卢村“木雕楼”被广泛认为是徽州木雕最精美的木雕艺术作品，装饰效果很好，呈现的画面和形象非常的生活形象。马上封侯腰板雕刻的设计思路非常的巧妙，将进京赶考的书生作为题材，雕刻出的形象有马、送行的邻居和书童，并在小桥路上还刻画出破获的拦路的猴子，无论是什么雕刻形象，都做到了惟妙惟肖，将一副画面生动的呈现在人们的面前，寓意着书生能够考上官被封侯，象征着人们对美好未来的向往，详见图1所示。（四）亦俗亦雅雅俗共赏。民俗性较强是安徽古村落门窗雕刻艺术的一大特点，作为当地的一种特殊民间艺术形式，体现着当地人们的文化内涵。神话故事、日常生活以及民俗传说等都是门窗雕刻的题材来源，雕刻纹样多种多样，包括：莲花、龙凤、牡丹、麒麟等，分别寓意着连生贵子、高贵、富贵以及吉祥。所以不管基于雕刻内容还是雕刻题材进行分析，安徽古村落门窗雕刻纹样均蕴含着一种浓重的民俗文化，这不但不会使门窗雕刻艺术变得不高雅，反而是贴切人们实际生活的雕刻画面才真正能够称得上是艺术，民俗性使门窗雕刻的雅致风格更加突出。儒雅是古村落门窗雕刻艺术的最核心的发展基础，因为该艺术形式的产生根源就在于徽州文化的繁荣，还渗透着儒家文化，所以可以说该艺术植根于民族文化，并且只有这样才能够得以不断发展和传承。此外，儒雅气质体现在每位徽州人民的身上，尽管人们的职业各不相同，但是该地居民内心都受到儒家文化的熏陶，文化素养水平较高，因此创作出的门窗雕刻艺术作品都透露着文艺气息。正因为在这种书香环境下成长的人们，在设计门窗雕刻作品时能够做到思路独特，凭借自身较高的品味及审美标准，使一幅幅精美的门窗雕刻艺术品成功现世。高雅和低俗二者的关系非常复杂，既相互对立又能够彼此转化，所以根本无法直接评判安徽古村落门窗雕刻艺术是低俗还是高雅的。安徽古村落门窗雕刻的最终呈现画面因为设计者的意图会出现与逻辑违和或时间、间距以及比例比较随意的状况，但是这并不代表雕错了，属于一种创新性的设计。工匠在雕刻门窗时会将低俗、高雅两种内涵进行对立化的处理，然而通过塑造的雕刻形象依然可以看出其中所蕴含的民族传统艺术，凸显出了一种装饰艺术美。雅俗共赏的安徽古村落门窗雕刻艺术能够依存于民间，又能够立意高雅。

安徽古村落门窗雕刻艺术是历经数朝代的发展和传承发展而来的，具有深厚的历史文化内涵，形成了独具一格的艺术魅力，艺术研究价值和观赏价值均较高。纵观当前艺术设计领域，安徽古村落门窗雕刻艺术依然占据着较高的地位，拥有一定的实用美学价值，极具研究意义。我国传统民族思想和品德标准在安徽古村落门窗雕刻艺术方面体现的非常明显，该艺术形式的精神意蕴极值得人们研究和学习，同时也体现出了安徽居民的民风民俗。在掌握安徽古村落门窗雕刻艺术特点及审美风格的前提下，能够了解该艺术的隐喻性，更好的促进该艺术形式的发展和进步。

参考文献：

[1]童志文,陶勇,刘怡成.徽州传统民居内部空间适应性更新[J].山西建筑,2018,44(34):21-22.

[2]刘鑫蕊.徽州古民居建筑木构件—木雕牛腿文化内涵初探[D].安徽农业大学,2018.

[3]闻婧.徽州古民居装饰符号的文化传承问题分析[J].信阳农林学院学报,2017,27(01):66-68+72.

[4]付姬萍.徽州古民居窗的设计与表达研究[D].合肥工业大学,2017.

[5]王霖.徽派建筑装饰艺术理念与现代室内空间设计理念的融合[J].赤峰学院学报(自然科学版),2016,32(09):157-158.

[6]李卓娟,陆峰.徽州古民居建筑雕刻艺术的研究与应用[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2015,36(03):100-101.

[7]辛雄飞.徽州木雕门窗装饰纹样研究[D].河北科技大学,2012.

雕刻艺术设计范文篇4

关键词：砖雕纹饰；现代环境；艺术设计

当前社会正处于文化多元化发展大环境中，作为中华民族优秀传统文化之一，传统砖雕纹饰艺术的生存空间受到不同程度的挤压，环境艺术设计领域的风格也越来越西式化，如果能够将砖雕纹饰应用到现代环境艺术设计中去，不仅能够有效保护我国优秀古典文化，推动文化传承，还能进一步完善环境设立的相关理念，丰富环境设计的题材与形式，让现代环境设计艺术的人文性与审美性都得到更好地提升。顾名思义，环境艺术设计就是借助一定的设计手段，结合艺术手法来处理建筑空间，从而达到更好地营造环境氛围的目的，满足人们对环境空间在美观性与功能性的需求。砖雕纹饰的应用能够启发现代环境艺术设计，提升其美观性，丰富设计内容，在保障环境氛围水平的基础上发挥一定的功能性作用，值得大力推广。

1砖雕纹饰在现代环境艺术设计中发挥的作用

1.1有效营造重视文化氛围

在我国经济社会飞速发展的过程中，环境艺术设计行业所流行的设计理念也发生了相应的变化，在重视空间的整体使用感受，对功能性有一定要求的同时，对环境空间的美观性的要求也得到了更好地提升，突出了对人的审美需求的关注。砖雕纹饰是我国传统建设设计中最常使用的艺术形式，不仅图示纹样多样，非常优美，还有着十分丰富的文化艺术内涵[1]。在砖雕纹饰中包括吻兽、几何图形、动植物等多种纹样与造型，如果能够在现代环境艺术设计中得到有效应用，将对环境氛围的营造起到更好的作用，尤其在中式文化氛围的烘托上作用明显，大大丰富了环境空间的文化内涵，更充分地满足人们对环境空间在审美上的需求。

1.2更好地规划空间格局

环境艺术设计的范围覆盖非常广，不仅仅局限于设计的美观性与装饰性，还在功能性上有要求，砖雕纹饰的应用也能够扮演到隔景工具的作用，更好地进行空间格局的规划。借助砖雕纹饰的直接应用，能够将环境空间更好地进行划分，并且还能够根据人们对空间环境的具体要求来创造私密空间，让环境空间的层次性变得更加丰富。砖雕纹饰的应用不仅能够将其本身所具有的装饰性作用充分发挥出来，还能够通过隔断来划分空间环境，起到一举多得的效果。

2砖雕纹饰在环境艺术设计中的应用方式

2.1建筑构件

砖雕纹饰常常以为屋脊、瓦当、滴水等多种建筑构件出现在传统风格建筑中，不仅有着迥异的艺术风格，还表现出不同的形态特征，兼顾功能性与美观性，具有丰富的文化底蕴。屋脊与吻兽是使用比较多的砖雕纹饰，屋脊是建筑位置最高的地方，由于南方建筑更多的寻求清雅，因此空花脊与纹头脊常常可以在南方建筑的屋脊上看到。而在我国南方的建筑则注重庄严华美，因此屋脊多为清水脊和龙吻脊，并且刻有植物纹样。在古代，人们为彰显殿宇等级，并且起到能够消灾避难的作用，常常在屋脊上选择性地装饰多种形态的吻兽，并且多以石头或者木头材质出现。瓦当的作用是稳定建筑结构，同时实现排水防水的目的，纹样会出现在滴水处，并且多为几何或者植物样式。影壁的作用与屏风相似，主要是用来遮挡实现，一字型与八字型是常见的形式，内影壁建在建筑的内部，外影壁则建在大门外部[2]。由于影壁处于比较醒目的位置，一直以来古人都非常关注对影壁的装饰，确保能够融入建筑整体氛围的同时充分彰显主人的品位。

2.2装饰元素

2.2.1材质美砖雕纹饰常常选择青砖作为材料。和我们现代建筑常使用的玻璃与合金材质不同，经过高温烧制的青砖表面会存在天然的肌理，整体厚实质朴，在进行雕刻后在建筑的相应位置进行装饰，不仅实现空间环境整体质量的提升，同时还为环境增加更多的自然趣味性。青砖不仅规格统一，还适合工匠操作时单手进行，能雕刻出各种各样的纹饰，并且从颜色来看，青砖也非常淳朴，是在高温烧制过程中自然形成的，给人感觉非常坚毅沉稳。也正是由于青砖这些特点，用青砖装饰的砖雕艺术也与讲究华丽庄严的古典建筑毫不违和，并且在岁月的洗礼中更加自然大方。2.2.2工艺美砖雕纹饰是在青砖上进行的，砖雕呈现的艺术效果与青砖的材料质的关系非常紧密，因此在砖雕中使用的青砖多采用磕烧、烧活、堆活等加工手法，每一种雕刻工艺所烧制出来的青砖质地与效果都是不一样的，因此在雕刻成各种砖雕作品时所散发出来的美感也是与众不同的。砖雕比木雕更经久耐用，在风雨的侵蚀中也能坚持更久，同时在制作上能够节省大量的时间与精力，制作成本也更低，并且砖雕从感官上来说更加柔美坚毅，从气质上来凸显古朴优雅。砖雕以手工艺术品的形式出现，蕴含着丰富的人文内涵，是人们寄托对美好幸福生活向往的载体，因此被装饰在建筑的墙壁、屋顶等位置，大大增加了宅邸的美感。

2.3文化符号

古人素来坚信，“图必有意，意必吉祥”，在砖雕艺术中出现了多种形式的纹样图是，每一种都寄托了人们对于美好的向往，传达着主人的文化素养与处世哲学。儒家文化是我国砖雕文化中体现得最多的文化内容，仁义、孝道、勇敢、忠诚等都是常见的主题，即使是同一个主题，工匠也能凭借高深的雕刻技术，融合当地人文风情，将个人在艺术上的审美通过不同的形式表现出来。比如说“寿”字，不管是“万寿图”还是“五福捧寿”等，都是寿的体现形式。在民间文化的传承中，砖雕也是一种重要的传承载体，通过砖雕形式实现了很多民间故事与劳动生产场景的保存，很多古代人们劳动生产、神话传说、日常生活等都是通过砖雕艺术流传下来的。受小农经济影响，我们百姓对生活的向往多为福寿安康、风调雨顺等，涌现出来的葫芦藤蔓组合、蝙蝠石榴组合就寄托了人们对多子多福的期盼。

3砖雕纹饰在现代环境艺术设计中的应用原则

3.1以人为本

人作为环境使用的主题，无论是将其直接应用到现代建筑中去还是做好传统与现代设计理念的融合创新，都要将使用者在审美与使用体验上的感受充分考虑进去，坚持以人为本，科学合理的布局环境，确保砖雕纹饰能充分融入到现代环境空间，在提升人们生活品质的同时实现人的发展。因此在使用砖雕纹饰时要扬长避短，将与现代主流价值观相违背的内容摒弃，保留与时俱进的内容，并进行大胆创新，改进设计理念，将砖雕纹饰元素融入到现代环境设计中去，装饰人们的生产生活环境。

3.2和谐统一

和谐统一是当前现代环境艺术设计领域最为流行的设计理念，不管是从环境美化还是对人的身心健康，都能起到很好的作用。要想达到和谐统一的装饰目的，第一要素是坚持因地制宜，我国地形复杂，每个地方的气候与在当地形成的历史文化都存在很大的差异，因此每个地方的砖雕纹饰艺术在风格上也是不一样的，表现在造型、纹样与功能上都不同，要想将其与现代环境设计有效融合，就要提前做好功夫，考察地方人文地理情况，根据实际需求选择合适的砖雕艺术，让砖雕纹饰为环境设计加分。比如在山西会馆中所选择的砖雕艺术就极具山西特色，不仅符合当地人的审美，还与当地的自然环境相适应，打造出的空间氛围非常具有地方特色，让每一个居于其中的人都能获得归属感，同时也实现了地方艺术文化的传播。考虑到砖雕艺术与现代元素不管是在风格还是在审美上都有着很大的差异，在实际使用时如果没有处理到位，很容易出现设计上的违和，因此要在充分理解两种不同元素的内涵与特点的基础上，合理设计，让砖雕纹饰成为设计的亮点，让古典与现代有效融合。

4砖雕纹饰在现代环境艺术设计中的应用方法

4.1直接应用

无论是造型还是构图，砖雕纹饰都具有浓郁的地域特点，并且寄托了人们对美好生活的向往，即使经过千年演变，依然具有独特的魅力。近些年来，我国开始盛行收藏砖雕，在很多公共场所甚至是在人们的家中都出现了砖雕的影子，这是砖雕纹饰能够不断传承发展的文化基础，在现代环境艺术设计中，砖雕纹饰的精华部分可以直接进行运用。比如说传统屋脊、吻兽、影壁、滴水与瓦当等都能够直接运用到古典园林与公园设计中，让具有历史韵味的传统元素在现代社会中也能发光发亮，让整体空间环境更添古朴素雅之美，满足大众的审美需要。除了室外环境之外，砖雕纹饰在室内空间装饰中也能大放异彩，砖雕纹饰在我国很多民宿与酒店中都被应用，比起现代化的合金钢材，砖雕纹饰不仅具备功能性，在质感上也别具特色，能够有效软化空间，对提升室内装修的整体品质效果明显。砖雕纹饰还被用到复古酒店的客房与回廊，营造温馨典雅的居住氛围，让客人享受宁静闲适的居住环境。随着人们对传统文化的认识越来越深，在进行家居设计时，越来越多的人开始选择复古风，砖雕纹饰成为常见的选择，吊顶、背景墙、窗户等位置都可以看到砖雕纹饰的身影。

4.2创新应用

4.2.1创造性选用材质砖材在现代化装修中主要是应用在砌制墙体工程，很少被当做装饰品出现。由于砖雕艺术整体体积大，大量应用会危及建筑结构的整体稳定性，因此需要对砖雕纹饰所选的材料进行创新，可以尝试用玻璃、橡胶等现代化的材料取代笨重的青砖，将砖雕的重量控制在一定范围之内，再结合具体环境空间设计需求来选用，将古典艺术与现代元素融合起来。随着科学不断进步，人们的环保意识也在增强，生态材料与砖雕纹饰的结合逐渐成为一种新趋势。创造性选择材质在某种程度上已经脱离了古典建筑建设，它并不是简单的一种建筑构件，更多的时候需要设计师重新构建转掉的相关工艺与造型，结合现代化设计理念与技术，对砖雕纹饰的传统内涵进行拓展，延伸其美学价值与功能。要想实现材质创新，需要打破传统砖雕纹饰在材质上的局限性，将砖雕纹饰的造型与纹样都能在钢材、玻璃、橡胶等现代化材料上运用，打造新的艺术之美。4.2.2创造性使用纹样在砖雕纹饰中，纹样扮演着重要的角色，被广泛应用到建筑中，现代环境设计中也常常在天花板、地板等室内设计以及室外的围墙、人行道等位置出现。对传统砖雕纹饰进行简化变形是设计师们创新纹样时最常使用的方法，需要注意的是，在创造性使用纹样过程中，要提炼与现代主流审美相符合的内容，在对传统纹样的寓意与基本特征进行保留的同时，融入现代化的美学理念与元素，改变传统夸张造型，适当调整比例，优化砖雕纹饰的表现形式，与地方文化特色相融合，拓展砖雕纹饰的文化内涵与外延，让砖雕纹饰在创新中继承发展。

5结语

砖雕是我国传统艺术，无论是在雕刻技艺还是表现形式又或者是题材的选择都表现出非常明显的特色，在传统建筑中应用广泛。进入现代社会多元化文化环境中，砖雕纹饰的使用也能够有效丰富现代环境艺术的设计形式与内涵，并且还使砖雕纹饰得到传承与创新的重要渠道，需要对砖雕纹饰的相关内容进行深入提炼与重新构建，现代化理念融入其中，创新砖雕工艺与材料选择，助力现代环境艺术设计的现代化发展进程，提升设计质量。

参考文献：

[1]李天蜀.砖雕艺术在现代环境艺术设计中的运用研究[J].大观,2021（9）:41-42.

雕刻艺术设计范文篇5

浮雕与透雕广泛运用于日常生活中，可以说浮雕是一个压缩的雕塑，它具有所占范围小而反映的内容十分丰富的特点，在绝大多数雕刻艺术中都是有浮雕的工艺即使是圆雕本身也多采用浮雕来装饰，如泉州开元寺东西塔的浮雕，北京故宫的“九龙壁”，人民英雄纪念碑都是人们目睹过的浮雕形式。浮雕注重事物表达的完整性，它常以底板衬托，突出雕刻艺术品的属性、环境、气候、地点、包括不同时代人物、事物形象的完整性，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《陈三五娘》以及闽台一带的妈祖庙神房的浮雕，简直就是一本完整的妈祖故事书。同时，浮雕也是其他艺术珍品构成的主要部分，如人民大会堂西大厅的《仙鹤图》就以四十只象征吉祥如意的贴金木雕仙鹤为主体内容，采用两面雕刻的形式把前后对称的两组仙鹤浮雕胶贴在茶色玻璃上，使人们从地屏的前后方向都可以欣赏到同样的画面，他主要采用传统的浮雕工艺和现代装饰手法相结合的形式，刻工精细线条流畅，富有立体感。

透雕则广泛的运用在建筑上，它具有既美观又坚固的艺术特点，集艺术与建筑于一身。由于房屋建筑是千年之计，在雕刻装饰上首先要以结构坚固、坚实为主，同时，在装饰上要注意整体效果。另外，在装饰上要十分注意欣赏视线，房顶的雕刻应力求粗放，起到便于仰视的艺术效果。要努力达到既是力学的支撑，又是一种文化的装饰；既能达到通风的效果，又能美化环境的艺术境界。透雕艺术品除了广泛适用于建筑上，也大量运用在园林环境艺术设计等方面，它要求设计创作者充分发挥想象力和创造力，把心中对大自然的美好向往及精神追求尽量表达出来，使作品达到“图必有意，意必吉祥”的艺术效果，让人们在欣赏艺术美景时，受到一次中国文化艺术的陶冶，增强艺术鉴赏力。在浮雕和透雕艺术中，难度较大的雕刻工序就是木雕镂空雕刻的作品达到空灵透剔、玲珑精巧、雅致美观的艺术效果，并产生动感。

在长期实践中认为，有几点木雕镂空技艺很值得注意（雕塑是加法，雕刻是减法）。第一是留木质纹理细密、不易断裂的上风部，根据雕塑草图成泥塑稿，并对照草图的镂空部分与木坯的直纤维配合起来进行研究，使镂刻后留下的部位是结实的好木料木坯的上风部。第二是运用带筋发，对作品的灵活部位或易断处先留下牵附的筋条，使其暂时稳固，待作品竣工时，再用密刀法将其所附筋条镂去，以达到完整的艺术效果。第三是在工艺上做到五个先，即先横后直刻，先小后大刻，先外后内刻，先前后背和先浅后深的雕刻方法，并且把他们充分地结合起来，避免在雕刻时出现不必要的麻烦。第四是运用现实结合法，使作品在整体上达到一种意想不到的效果，即在作品的实处留下一个小巧玲珑的陪衬物，打破实处的呆板局面，做到虚实相同，恰到好处。第五是运用交叉雕刻法，这是镂空技术中难度最大而且又必须掌握的一门技术，作品中的山脉云雾、波浪、飘带、花草、树枝叶等，往往都交叉在一起，必须层层深入，才能达到艺术效果。

雕刻艺术设计范文篇6

关键词：皮雕工艺；服装设计；具体应用

皮雕工艺是一门有着悠久历史与较大发展前景的特殊制作工艺，这一技术可用于雕刻不同形态的图案，做工精致考究，工艺较为完善，能够为我国现代艺术设计与皮革制品制作带来特殊的灵感与启发。由于我国对皮革制品的需求不断增大，商家可将皮雕工艺融入皮革制品的设计、制造、销售等具体流程之中，以此拓展市场，推出全新的高质量皮革制品，进一步推动我国皮革制造业的快速发展，让皮雕工艺在皮革制品中发挥装饰作用，使之获得别样的美感与特殊的艺术价值，满足多数消费者的需求，引领皮革制品发展的新方向。

1现代皮雕工艺的基本特性与内涵分析

皮雕工艺可被概括为使用专用的雕刻刀在经过处理的皮革上进行手工刻制或使用钢制模板进行印制的高难度工艺，此类工艺可追溯到中世纪晚期，皮雕工艺所制作出的艺术品类型较多，外观具备浓厚、突出的设计感与艺术美感，能够吸引客户的注意力，具备独特、深远的魅力，表现风格、艺术设计方式丰富多样，其中手工制作的皮雕制品较多。皮雕工艺对制作者的动手能力、制作精密度要求较高，主要分为图案制作、形状雕刻、表层上色等多个基本环节，而且皮雕制品只能选用质量最高、具备较强柔韧度的牛皮制作，雕刻持续时间较长。制作完成后的皮雕制品的使用寿命长，能够兼顾艺术性与实用性、便捷性，制作者可根据客户所提出的基本要求为其选取较为适当的颜色与板式，以此改善消费者的艺术感受，提升其穿戴皮革制品的舒适度。在制作皮雕制品的过程中，制作者应当利用皮革自身所具备的高延展性与灵活性，采用按、压、拉等基本加工手法，在皮革的表面与内部形成类型不同、形式各异的外观与视觉层面的特殊效果，并经过定型、抛光、固色的环节，将其制作为带有个性化造型与独特风格的皮革制品，发挥皮革所具备的易成型、坚韧的特质，形成细致、高雅的艺术效果[1]。皮雕工艺的原材料基本是由优质的上等牛皮加工制作而成，此类原材料具备较高的延展性与柔韧性，可拉伸到极致而不崩裂，兼顾韧性与弹性，不容易因外部张力较大而发生形变，且表层带有多处隙孔，透气性能较好，能够保证消费者的使用安全性与舒适性。头层牛皮必须经过加脂处理，让皮革的表层变得柔软、细腻，制作者可使用温水擦拭牛皮，使其软化，便于使用模板将其定型，并使用染料调整其颜色，以此满足多数消费者的审美需求，去除牛皮内部的有害物质与化学成分。皮雕工艺可在加工原材料的过程中在其表面刻制多样的图案，根据使用者的迫切需求雕刻具备时代感、迎合现代审美艺术价值的图案，皮雕的基本样式能够根据不同爱好者的习惯、审美理念进行调整，风格具备多样性，可适当缩减外观图案的大小或扩展图案的轮廓，使之与使用者的体型、外貌相配合[2]。

2皮雕工艺的基本制作流程与可用雕刻方法研究

2.1原材料选取与手工缝制

我国现代皮雕制品制作的首道工艺是手工缝制，制作者应当手工缝制皮雕制品，使用串花、单针、弯针等制作方式，根据主要原材料的性质与客户所要求的样式，对手工缝制方法进行多层次、立体化的调整，并按照有小到大、由点到面的顺序对皮革材料进行裁剪，从质量参差不一的牛皮中选择质地较为柔软、密度较高、结实可用的部分，保证雕刻皮的完整性与可用性，皮雕制品对原材料的皮质有着较高要求，制作者应当选取皮质较高、外观细腻顺滑的材料[3]。

2.2起鼓

为调整影响皮雕制品质量的外观、颜色、重量等基本要素，提升皮具的使用价值与功能的多样性，制作者必须严格把控相关因素，修改皮具的外观，让皮具的外形变得美观、圆润，避免外壳出现凸凹不平的褶皱，发挥皮革原材料的坚韧性与硬挺性，让皮具带有较为突出的崭新感与立体感，皮具外观是否带有美感决定了消费者的使用感受。制作者应当调整具体制作工艺，使用清水擦拭、清洁皮革内部，让皮革内层保持平整，使之能够随着时间推移而定型。

2.3翻转滚边

制作者应当在刻制皮雕产品的过程中合理运用滚边工艺，有效处理部分类型的厚重皮革所具备的板挺特点，通过对原材料进行滚边加工，让皮革的外观形状保持一致性，去除影响使用效果的折痕，将不同步骤的工艺排列好，对比不同流程中原材料外形的变化，提升这一环节的加工工作的质量水平[4]。

2.4雕刻图案

制作者必须在雕刻环节使用能够标记具体图案位置与轮廓的记号笔在皮革表面描出图形，再使用经过加湿处理的海绵擦拭皮面，去除皮革表面沾染的灰尘与杂质，提升皮革制品的制作水平，再湿润皮面之后，制作者可使用锋利度较高的雕刻刀按照已经绘出的图案进行刻制，以此保证雕刻活动的流畅性与完整性，根据皮革的柔韧性与强度调整雕刻的深度，制作者必须保证做到雕刻力度的均匀与平衡，避免刻痕过深影响制作精确性，制作者必须使用特制工具打磨、敲击刻痕的边缘，使之保持平整、稳定，再逐步根据客户的要求对已经绘制成功的图案进行加工，使其外形变得更为丰富、生动，并使用雕刻刀刻制外层的装饰性线条与图案。制作者必须一手持刀，一手拉住皮革表层，避免因用力过猛而导致皮革脱手落地，在加工对精度要求较高的皮革制品时，制作者应当使用特制的印花工具，并再这一环节的收尾部分使用螺旋刀对图案进行修饰与整理[5]。

2.5染色

在完成了最基本的雕刻、滚边等工艺后，制作者应当使用具备不可溶解性的染料对皮雕制品进行上色，高水平的上色工艺能够突出明暗交替的浮雕效果，让皮雕艺术展现出应有的特殊文化魅力与艺术价值，特制的染液可描绘出皮雕制作原材料的本色。制作者可将已经刻录好图案的皮革平放，并使用刻录笔沾染液体进行涂抹，并使用压板将染料逐步压实，将其平涂到已经敲打完成的图案上方，制作者还可使用刷子去除沾染到皮革其他部分的染料，并在完成染料上色的工艺后，将其放置到露天场所一到两天进行阴干，在图案上的染料变得完全干燥后，制作者可将其回收并进行清理，再使用经过调剂的染料加水拌匀，将其涂抹在已经基本干燥的皮革上，保持涂抹的速度，保证均匀性与平衡性，让具备油性的染料完全深入皮革内部，并根据具体需求与实际情况使用棉布擦拭皮革外表，的去除多余的染料与涂层，在涂料基本渗入皮革后，使用固色剂对染料进行处理，形成不同的表现风格与外观。

3在皮革制品设计中应用皮雕工艺的正确策略分析

3.1在手提包与皮袋等休闲工艺品中的运用

新时代的女性休闲皮革工艺品市场具备广阔的发展前景，为拓展皮革手工艺品的市场，促进皮革制造业的发展，制作者必须发现并察觉我国女性普遍的消费需求，将皮雕工艺设计融入皮革材料制作而成的手提包、皮袋等制品的生产加工工艺中，选择正确的加工方式，做好高难度的雕花刻印工作，选择多数女士喜爱的雕刻风格与图案，提升手提包的艺术价值与观赏性，拓展图案的设计思路。设计者可使用最新的激光雕刻工艺与压制工艺，在保持皮革坚韧性的同时，对皮革的外层进行加工，制作出形式多样的不同图案，调整图案的纯度与透明度，并根据图案的外观修改背景颜色，营造出丰富、多样的立体化效果，解决皮雕制作周期较长、加工工艺繁杂的问题。制作者应当根据女性消费者的习惯与生活方式选择有着不同重点的制作工艺，并优选质量较高、有着较长使用寿命的材料，避免忽略从颜色到材料柔韧度、可加工性等不同方面的条件，将不同阶段的主要工艺进行重新组合，争取获得优质的皮雕制品，对皮革的基本性质、使用方式、制作流程进行深入、全面的了解，在认识到皮革的来源、性质的前提下使用具备可行性的高效率加工方法，促进雕花加工技术与皮革制品的融合，打造客户喜爱的高质量皮革制品，在保留自身特色的同时，与其他事物进行融合发展，给皮革制造业注入全新的活力与竞争力。

3.2在公文包等办公制品中的运用

为了改善人民生活质量，提升大众幸福感，设计者应当调整皮革制品的制作工艺，引入具备历史传承意义的皮雕工艺与配套的加工技术，推出具备多种功能的特殊革制钱包与公文包等办公制品，以此吸引多数消费者的注意与重视，满足客户的消费需求，让精致、完整的图案带有突出的精神因素与社会因素，提高皮革制品的消费价值与艺术性，发挥公文包等办公制品的装饰性功能，间接性提升使用者的成就感。设计者应当关注大众需求，让皮革制品带有较为明显的文化内涵与艺术底蕴。为提升皮革制品的制作效率与皮雕工艺的艺术价值，制作者必须主动寻找背后的制作规律与艺术准则，提升自身制作活动的持续性、综合性，进而吸引多数消费者，激发起消费欲望，让部分客户对皮革制品的外观与形态产生艺术领域的共鸣，保证其能够获取精神层面的特殊体验。制作者与设计者应当通过吸纳最新制作经验，学会使用不同方法面向市场中的各类受众诠释艺术理念、制作具备新颖性的皮雕图案，有效面向不同类型的消费者传递情感，找准皮革制品的研究路径与制作方式，保证制作过程的连贯性与稳定性，做好市场问卷调查，关注白领阶层与工人阶层对公文包、皮质记录本等皮革制品的使用方式、客观需求，在进行系统性市场调查后，选择能够与自身制作工艺相契合的产品设计，的在皮革制品中倾注丰富的情感与艺术文化内涵，在观看其他设计者制作皮革制品的过程中产生深层次的共鸣，面向消费者传递内心的情感[6]。

结论

设计者应当意识到皮雕工艺在皮革制造业的实际应用前景与推广价值，针对不同层次、不同类型消费者的基本需求，合理应用此类技术，不断推出有吸引力与竞争力的新形势皮革制品，革新制造工艺，在保持传统技术优势的同时，引领新时代皮雕工艺的流行风潮，批量制作带有各类雕花图案与雕像的皮革制品，如皮包、手包、吊带等，重视工艺层面的创新与制作方法层面的简化，将皮雕工艺与现代化社会的时尚需求进行深度结合，让皮雕艺术带给消费者以艺术层面的熏陶与文化层面的感召，提高皮革制造业的经济效益与社会效益。

参考文献：

[1]潘美丽.浅析皮革性能对皮雕技艺的影响[J].皮革科学与工程，2019，29（04）:70-72+80.

[2]陶文娟.基于多特征值植鞣革皮雕工艺在箱包设计中的应用[J].西部皮革,2020,42(09):99+108.

[3]薛富成.中国传统元素在皮雕艺术中的体现探究[J].西部皮革,2020,42(09):84.

[4]薛富成.论皮雕艺术价值与传承趋势[J].西部皮革,2020,42(05):124.

[5]孙雅婷.皮雕工艺在皮革制品设计中的运用探索[J].皮革制作与环保科技,2020,1(02):18-20+23.

雕刻艺术设计范文篇7

因此，艺术设计教学就要把握时代的脉搏，立足弘扬和继承中国传统文化，汲取世界各国艺术精华。通过理论与实践相结合，技术与艺术相结合，为开发适宜消费者生活需求的产品，创作出利用绿色材质的新颖设计作品，而培养创造性、复合型、多技能的优秀人才。

艺术设计专业在我国是一门新兴学科，处于萌芽状态，为了能够使艺术设计专业长足持续繁荣发展，对目前高校艺术设计教学中实验教学的重要性，实验室的功能、分类与设备以及如何在实验教学的过程中培养学生的综合素质等进行探讨。

一、艺术设计教学中实验教学的重要性

实验室的建设以及教学科研的工作条件，是学科建设与发展非常重要的基础。对于艺术学科来讲，实验教学与实验室建设显得尤为重要。艺术设计不但要有深厚的理论基础，还要了解专业的现状与发展趋势，掌握材料的性能、工艺的特点和流程，而且要具备实践综合表现能力。只有这样，当你有了好的设计构思，才能用你在实践中学到的知识和技能，完善而科学地使其变为艺术作品。

设计思维是一种心智活动也就是创造思维，制作是一种理性的实践行为，思维和技巧是融为一体的。将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。莫里斯以丰富的实践来实现他和拉斯金的思想，从实践中体现出:优秀设计是艺术与技术的高度统一。凡·德·威尔德是比利时艺术新运动的核心人物，他始终主张艺术设计从实践中来，优秀艺术设计有三个原则:产品结构设计合理;材料运用严格恰当;工作程序明确清楚。

世界许多知名大学，十分重视重点实验室在学校的地位，如许多名人、科学家、艺术家诞生的摇篮—法国高等师范学校，就是以重点实验室而闻名的。实验室不但能开拓学生的智力，而且还能让科学家和艺术家在实验室圆了他们的梦想，为世界创造财富。

我国最早的工艺专著《考工记》就提出了“天有时、地有气、工有巧、材有美”，艺术设计则是通过加工手段(包括手工、机器等)对材料进行审美加工，把材料制成具有精神属性的物质产品的活动。

艺术设计教学大纲中三分之二的教学是通过实验教学来完成的。实验室承担各专业相关课程的实验教学任务，应成为产、学、研实践基地。用实验的手段让学生学到的理论得到实践，很快从感性上升到理性。艺术设计是交叉性学科，要成为一个完整的艺术设计者，不仅要有绘画的理论基础，有敏捷的思维以及丰富的想象力，还必须掌握高等数学、物理学、环境学、材料学等学科的知识。在掌握理论的基础上亲自动手，在制作的过程中了解每一道工艺的程序，了解材料的性能，了解工具的使用，还要总结前人的经验。从而才能在运作的过程中创新自我，萌发奇思妙想产生灵感，突破传统观念的束缚，创作出新的工艺手段和新的作品。艺术设计教育就是要不但重视理论教学，又要强化实践工艺环节，使工艺技巧不断衍生，探索新的领域，培养出现代专业技术多元化、多层次、多技能和注重人类与生态环境意识的综合人才。

锯、压缩机、直刨、圆刨、雕刻刀、凿子、汽钉枪、电钻等。

(3)石膏工艺实验室:辘护机、雕刻机等。

(4)塑料工艺实验室:切割机、雕刻机、木工刨、恒温箱、曲线锯、电钻、木锉、什锦锉、大小钢尺、医用手术刀、镊子针管、剪子等等。

(5)陶瓷与玻璃工艺实验室:拉胚机、高温炉、抛光机、转盘、雕刻机、车模机、实验窑等。

(6)漆艺工艺实验室:压缩机、喷壶、各种器皿、排风扇、雕塑台、各种型号的刷子等。

(7)摄影实验室:暗房、各种灯、伞、架子、背景布、大型座机、冰箱、空调、数码照相机、数码摄影机等。

(8)多媒体设计实验室:电脑笔记本、电脑(显示器、服务器)、激光彩色打印机、投影仪、扫描仪、刻录机、数码相机、数码摄象机、非线性编辑系统、网络建设、曼富图脚架、复印机、各种软件等。

三、艺术实验室的功能

二、实验室的分类与设备艺术设计是一门包罗万象的综合科目，实验室要根据专业设置方向的依据而设定。应分别设立各类实验室:金属工艺实验室、木工工艺实验室、石膏工艺实验室、塑料工艺实验室、陶瓷与玻璃工艺实验室、漆艺工艺实验室、摄影实验室、会展空间与平面设计实验室和多媒体实验室等。

实验室的设备要根据各科实验课程来投人，有些设备是必不可少的。艺术设计教学有一半多的时间是在实验室进行教学的，所以各专业实验教学都要有一个好的环境、有最先进的设备，才能辅助教师完成教学任务。

(1)金属工艺实验室:数码机床、幢床、电焊机、刨床、砂轮、切割机、打磨机、抛光机、胶锤、木锤等。

(2)木工工艺实验室:工艺台、电刨、电实验室是为教学设立的，设备是为专业的工艺制作服务的，由于工艺材料的不同特性，而形成不同的制作技法，所以每个实验室都具有它自己的特点与功能。

(1)金属工艺实验室服务设计品种有:汽车外型设计，家用电器外型设计，不锈钢器皿的造型设计，女士佩带的金银首饰、挂件、装饰等。这些产品材料合金品种居多，除传统的青铜、黄铜之外，白铜、锌合金、锡合金、铝锡合金、不锈钢、碳钢、铸铁，以及银基合金、金基合金、钦合金。除传统的化学、物理着色之外，彩绘、镀金银、贴金银、错金银、婆金、嵌宝石、多种合金铸嵌一体。嵌珐琅、斑铜、乌金、走银等均已表现。用于制造艺术铸件的铸造技术，就有模铸、锻打、冲压、焊接、蜡模等。

(2)木工工艺实验室服务设计品种有:小型家具、各种模型、玩具、高级外包装等。此类产品材料单一，主要是工艺，它讲究樵铆合鞘、平整光滑、镂空、深浮雕、浅浮雕、拉空、贴片、半雕、满地雕、阴雕、彩木镶嵌雕等。

(3)石膏工艺实验室服务设计品种有:雕塑、翻模，它具有成型特点，一种是硬处理(水泥)，一种是软处理(明胶)。

(4)塑料工艺实验室服务设计品种有:日用塑料制品、小型塑料器皿、儿童玩具、建筑模型等，要用压缩、铸塑切割、刨平粘合。

(5)陶瓷与玻璃工艺实验室服务设计品种有:日用陶瓷、日用玻璃、陶瓷艺术、玻璃艺术等。陶瓷大致有土器、陶器、拓器、瓷器，陶土、瓷石、手工成‘型、铸浆成型等。玻璃工艺主要是吹制工艺。玻璃经过吹制、铸模、切模和染色等多种加工工艺、“水晶琉璃”，所具有的可塑性、投光性和肌理效果。

(6)漆艺工艺实验室服务设计品种有:漆画、装饰画、首饰盒、表面处理、磨漆画、立体漆、玻璃钢、纸胎漆、漆器、漆胎等，类型丰富多彩。工艺技术有彩绘、描金、俄金、雕漆、堆漆、镶嵌、螺锢、犀皮、平脱、变涂等技术。

(7)环境设计实验室服务设计品种有:室内外环境、整体空间、街道布局、城市绿化、公用设施等，包括效果图、立体模型、地形、公路、建筑、河流、湖泊、树木、草坪、绿化、水体隔断、装饰画、雕塑等。

(8)多媒体设计实验室服务设计:在数字化产业信息高速发展的时代，媒体技术已经十分普及，多媒体课程在各大学的艺术设计专业已成为一门必修课，使艺术设计专业学生能够利用各种软件、摄影、剪辑、非线性编辑等不同手段表现自己的艺术构思，从二维到三维，从平面到立体;从无声到有声，从静止到运动、到配乐等等，来反映自己对新事物的观察与思考，并且用先进的艺术表现手法展现出来。

电脑实验室资源共享，利用3dmax，Ph。-toshop，Aut沃二Al〕，powerpoint等软件进行计算机图像处理、动画、游戏设计、艺术设计、网页制作、多媒体基础、平面信息处理、高级计算机图像处理、立体信息处理、非线形编辑、后期渲染等。

(9)摄影实验室服务设计品种有:摄影艺术、商业摄影等。工艺技术为:暗房技术、彩色暗房技术等。

四、在实验教学过程中培养学生的综合素质

实验课是学生实践和充分表现自我的场所，通过实验教学在实践中给予学生一个新的艺术视野。艺术设计学科专业的相互交叉、渗透是理论教学与技能教学培养学生的独立思维和自主性的最佳选择。从而加强学生观察能力、调查分析能力、思维能力、理解能力、审美能力、选择决断能力、探索尝试能力、交流合作能力，通过这些能力不断创新知识和获取新知识。

实验课也是培养学生良好行为的最佳基地。学生在上艺术设计实验课的过程中，要规范行为准则，要遵守艺术设计实验室的规章制度，要自觉培养公共道德，形成自我管理、自我控制、爱护国家财产。要正确使用每一台设备、每一件工具，要对自己的安全负责。对实验室的卫生、环境要保持清洁。同学之间要配合密切相互帮助，要有团队精神。

久而久之养成的习惯会使每一位同学终身受益，今后走向社会，走上工作岗位，无论是对社会还是对家庭，会有一种责任感，会使周围的人对他们有一种信任感和安全感，会使每一位学生具有组织能力，增强自己的自信性，坚定信念，这些素质都将为今后的创业打下坚实的基础。

雕刻艺术设计范文篇8

关键词：公共艺术；城市形象；人才培养

一座城市有其自己的语言，城市的面貌与形象向外界传达着来自地域的文化与特色。具有公共性的城市功能载体不仅代表着人民的精神需求和物质需求，还承担了传承历史文脉的重要使命。当前，高速的城市化进程对社会文化、经济文化以及自然文化等产生着重要影响，对于苏州这座古城来讲，传承，是永恒的主题。

一、公共艺术塑造城市形象

公共艺术的概念是不断更新的，过去城市公共空间所常见的雕塑、雕刻、壁画、景观艺术小品等等，只成为了“公共艺术”一词定义内的各种物质形态，除此之外，装置艺术、纤维艺术、铺装艺术、广告艺术、声光电艺术等等都已参与其中。公共艺术的出现，既反应了城市在高度发展中对艺术层面的需求，又表达了城市居民对建设美好城市提出了更高要求，因此，每座城市都需要通过各种媒介去体现精神象征，生活在城市中的市民希望保持一种文化自信。如今，具有单纯观赏性的景观雕塑艺术、建筑雕刻艺术和各类民间手工艺品、工艺美术作品等已无法满足人们的艺术文化追求。由于科技进步所带来的新技术与新材料，公共艺术被推向了包括工业设计、平面设计、交互设计、染织设计、服装设计、数字艺术、灯光设计等多元化设计层面，因而针对城市中的公共空间的设计得到进一步细化和提炼，分布在城市各个空间、场所、角落都将有可能向人们展示由当代技术和材料所催生出来的各类视觉形态和效果。城市中的公共艺术带来互动性和活力性，人与人、物质、环境之间的对话将随着公共艺术的发展变得更为密切和精彩，整个城市的文化品质也将得到质的提升，活力四射。世界上每一个城市都有其发育、成长的母体和土壤，因为城市都有它独特的地域特征，生态环境、自然地缘、历史文脉和经济发展水平等要素，所以不同城市便出现不同的面貌与特征，城市也就在这些基础上就产生了不同的城市印象。所谓城市形象，可被视为是城市的名片。一座城市除了独特的文化、历史以及民俗等方面以外，城市的总体布局以及局部景观特色方面都将充分体现各种文化特色，以至于避免“千城雷同”的局面。在现代城市形象塑造的过程中，公共艺术已充分参与其中。现代城市中的景观、街道、建筑、设施等公共空间整体风格在一定程度上受到公共艺术的影响，例如，位于美国芝加哥千禧公园广场的《云门》被称为具有标志性和革新性的公共艺术作品，它如门一般的形状，人们可以进到塑像内，就像在外部看到城市一样看到他们自己。《云门》作为城市的第二大景点，似乎代表了芝加哥这座城市，以及其独有的文化。

二、立足于文脉的公共艺术设计——以苏州市古城区为例

苏州是长江三角洲城市群重要的中心城市之一，也是我国首批24座国家历史文化名城之一。苏州所处的自然环境和社会条件形成了特色的地域文化，因此，苏州不仅是吴文化的发源地，还代表着江南文化。苏州古城区位于护城河内，其总体框架、骨干水系、路桥名胜的设计最早可追溯到春秋时期。作为“水乡之城”，古城区内到处是的“小桥、流水、人家”优美景致，众多的民居、街巷临河而建，而大大小小的苏式园林使整个城区保持着江南古城的风貌。近年来，通过政府对护城河、古城墙的改造还原，环古城河风貌随之映入眼帘，这更让人们眷恋和向往古城内的生活情调。从人文层面，苏州的地方戏、手工艺品、餐饮、书画、服饰甚至语言都处处体现着地域的特色。2500年来，各个时代遗留了大量的元素在古城区内，它们交相呼应，为城市设计者提供了宝贵的创作源泉。愈古老的文化，与自然环境的关系愈加密切。苏州古城区内的建筑基本都保持着“粉墙黛瓦”的传统风格，大街小巷随处可见带有地域文化的“苏式”设计元素。从大型城市综合体风格定位到基础的公共设施上的设计，到处可以找到由公共艺术介入的古典装饰元素，但值得一提的是，烘托整个城市的文化底蕴并不是仅仅依靠复制或套用传统元素。作为设计者，追求古城区“既现代，又传统”的同时，必须谨慎思考其矛盾性，更需要对地域文化的有着更深入设计思考，对新材料的使用有着精准的定位，以及对当前城市风貌的发展趋势有着卓识远见。1.城市色彩“苏式”的粉墙黛瓦是苏州城延续千年的格调与特色，其主要是由黑、白、灰三种色彩组成，保持着传统与现代并存的城市面貌。为保护古城区内独特、朴素、淡雅的水墨江南景象，无论是普通的老式的民居、写字楼，还是高档的住宅小区、商场等都依然被设计成粉墙黛瓦的建筑形式。苏州政府对苏州古城内的建筑做了较为严格的规定，如《苏州历史文化名城名镇保护办法》《苏州市文化名城保护规划》等等正是政府这些保护措施和法规使得苏州古城区的建筑群体直至现代化的今日仍然呈现着黑、白、灰三个主色调。更值得一体的是，由建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，以当代解构主义设计风格融合“苏式”建筑特色，将“灰度”全面代替黑色，进而引领城市中各类公共空间更注重对灰色的表达，在不失去传统质感的同时，比以往具有时尚感与当代气息。2.园林元素作为中国私家园林中的艺术典范，苏州园林集自然与艺术美于一身。它是通过叠山、理水、绿化、陈设、雕刻、装修等形式形成以建筑为中心的综合艺术，也正是古人超高造诣的公共艺术作品。园林内的各类假山置石、亭台楼阁、花草树木等元素都早已为书画创作、景观设计、建筑设计、雕刻艺术等行业所采用，是古往今来艺术家们创作的源泉。古城区内，众多建筑、景观、设施、雕塑、装置以及各类标识标牌等带有园林花窗元素。各类写字楼的外墙、公园的基础设施、大型商场的中庭等等公共空间都能找到类似花窗纹样的装饰艺术。此外，古城区内的公交站台是一大亮点。站台设计采用的元素是苏州典型的传统建筑的色彩和样式，苏州园林中式亭、廊、花窗、以及不同造型的门的设计元素在各类公交站台上得到展现，大幅度提高了城市识别度。3.城市雕塑虽然苏州全市范围内的雕塑众多，但位于古城区的雕塑数量与工业园区相比还是差距较大。苏州全市的雕塑题材的基本分为四类，即历史题材、民俗生活题材、艺术文化题材、自然生态题材和城市发展题材。其中，历史题材、民俗生活题材的城市雕塑在古城区内占绝大多数。为了传承历史文脉，只对城市元素、色彩印象、古典装饰等进行沿袭和效仿是远远不够的。苏州本地的民俗风情和历史故事都是地域文化的重要组成部分，而并没有任何的图案、装饰、色彩以及形态得以参考，这也对公共艺术设计者的创作初期提出了更高的要求。环古城河景观带上的各类铸铜人物雕塑不仅对地方“非遗”传承和保护起到了一定的作用，更是对传统文化和苏州形象的一种宣传，让市民和游客感受苏州的传统的市井文化和艺术魅力。

三、高校公共艺术设计专业人才培养的现实意义

雕刻艺术设计范文篇9

关键词：石刻元素；文创产品设计；石门十三品

1.石刻书法艺术的概况

石刻是中国古代书法艺术的重要组成部分，石头上刻字主要是为了长久保存刻好的字。同时石刻呈现了一些用毛笔无法代替的有趣的痕迹，与其它载体的书法作品相比，它具有独特的文化传播功能。在相当多的石刻书法作品中，虽然有的雕刻精美，有的做工粗糙，但都是具有历史、艺术、科学价值的石刻艺术作品。目前石刻书法文化正面临着一个严重的现实问题—石刻书法文化价值的缺失，石刻都是传承历史文化的重要载体，是不可再生资源。为保护这些文物，大多采取的都是将石刻直接凿下来，迁移到各个博物馆或旅游景区供人们参观，但与此同时便失去了其真正的价值。如汉中市博物馆的“石门十三品”，最为著名的就是其书法艺术，对游客而言也仅仅只是刻着字的石头而已，石刻书法的真正价值并未得到传播和发展。所以为了发展石刻书法真正的艺术价值，需要探索一些有利的渠道。而文化创意产品的开发即是石刻文化传播发展最好的方式，能更好地传播其文化、艺术和历史价值，在流行的文化创意产品设计的基础上，探索更多符合当代人审美的文化创意产品的创意设计思路。

2.石刻书法元素在文创产品设计中的必要性

2.1提升文创产品内涵

文创产品最大的意义在于传播信息的方式满足了大众的审美需求，促进了文创与消费者之间的情感交流和共鸣。它通过创意表现的手段吸引消费者的注意力，以便促进更高层次的情感表达。石刻书法的元素不仅表现形式多样，而且具有深厚的文化内涵，是提升作品文化品位和审美旨趣的重要资源，能给作品的形式和内容带来质的飞跃和提升。

2.2继承和发展传统文化

当代艺术工作者的重要任务是弘扬和传播中国优秀传统文化，其中的一个关键点在于，如何将传统文化以喜闻乐见的形式呈现在当代人的面前，并获得当代人的认可和喜爱。文化创意产品设计是当代艺术设计的新产物，具有贯通古今、沟通雅俗的特点，代表着产品设计发展的新方向。将石刻书法元素融入到文创产品设计中，可以从本质上拉近人与石刻文化之间的距离，让观者不再认为传统文化是古老、遥不可及的，也从客观上为石刻书法文化、传统文化开辟出了一条新的传承路径。

3.石刻书法元素应用于文创产品设计的方法

3.1石刻书法元素的提取方法

我国与山岩并存的石刻书法，既承载了前辈们创造的精深文学和书法艺术，也留给当代人们可以探索的途径；所以石刻书法元素的提取可从技法特点、表现形态、字体风格、意蕴方面进行。3.1.1技法特点元素的提取在雕刻工具上，古代常见的雕刻工具有斧头、凿子、刀等，然后用雕刻家的臂力和手腕技巧雕刻字体笔划。就刻字技法而言，最常见的方法有阴刻、阳刻和线刻；阴刻的字体是凹面，阳刻字体是凸出载体，线刻字是以线的形式刻画字体。字体的凹凸效果和线条描绘的特点也可以作为文化和创意应用的设计元素。在表现技法上，阴刻技法可分为尖底、平底和圆底。尖底字体内部呈V形；平底字体的底部是平的；而圆底字体底部为U形。阳雕技法分为三种：阳刻、阴包阳和阴阳结合。阳刻是字体凸出载体表面；阴包阳则是载体包裹凹陷字体；阴阳结合是以阴刻和阴刻字体为基础的；线条雕刻主要用于勾勒文字的边缘。这方面可以根据具体书法笔画凹凸特点来提取。3.1.2表现形态元素的提取就石刻书法的整体形式而言，通过不同的石刻造型，书法艺术的笔触、结构和构图的不同进行分析提取。例如，石碑和摩崖石刻是两种不同的形式，它们的艺术性非常不同，如纂刻目的不同。碑刻一般用在严谨的地方，所以有更规则的形状和规格；摩崖石刻更多的是在自然峭壁上进行的，具有明显的地方性和时代性特征，因此其风格特征也更自然、随意。在整体形式中，我们可以从特定形式的不同整体风格的表现形态中提取元素。在笔画形式方面，笔的弹性、刮痕的强度、线条、节奏、比例等都取决于雕刻师的刀法。手工雕刻的价值在于雕刻者以“刀”为笔，完美地展示了刀印的雕刻技巧和丰富的魅力。如碑文字体清晰可见、字数多，呈现出千兵之势，字体大小更加规范统一。摩崖石刻的文字少而大，个性相对自由奔放，它显示出更为野性和易于发挥的特色。3.1.3字体风格元素的提取书体风格分别表现在基本书体的不同结构、小众书体的独具一格这两方面的字体特点分析。基本书体大致分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种；小众书体则有欧体、柳体、颜体等具有书法家个人艺术风格的字体。如汉中市博物馆中石门十三品的九品《滚雪》摩崖石刻，曹操亲自提写的“滚雪”二字，其突出特点就是“滚”字缺了三点水，所以就可根据其书体的特点提取。3.1.4内容意蕴元素的提取题字刻石的开始是人们为了传递信息、记载故事而兴起，到后来的诗词、经书、历史等都以书法形式刻制。从此便有了很多丰富的历史内涵和史料价值作品，它们既承载着历史文化发展之脉络，又具有很高的艺术欣赏与艺术鉴藏价值。所以在元素提取使时，可以通过石刻内在的文化价值进行元素的提取。如汉中市博物馆的“石门十三品”记录的是东汉永平年间对石门褒斜栈道开凿隧道的故事以及汉魏以来大量文人们的诗词。它们似一场石刻书法艺术美的视觉盛宴，是汉代以来书和石刻两者的最高艺术结晶。

3.2石刻书法元素的艺术化处理

针对石刻书法元素转换为设计元素的方法可分为元素归纳提炼和元素重构造型两个步骤，通过将以上石刻书法元素中技法特点、表现形态、字体风格、意蕴特点提取出的元素进行归纳和提炼、选取最具有特色的元素符号进行元素的设计，使其转换为设计元素。3.2.1元素归纳提炼归纳是提炼的基础，即在对原有的形态熟知的前提下，将元素归纳和提炼。常见的归纳形式有2种：其一，是对原有的石刻书法元素整体分析归纳，而后重新排列组合；其二是选取最具有特色的元素符号进行分割和衍变。元素提炼是归纳的延续，即将归纳后的各个符号因子进行提炼。在打破原有形式的基础上移动或变异，提取元素中最有代表性的特征进行重新组合。3.2.2重构造型重构造型中根据提炼得出的符号，运用造型法则重新组合，构成新的设计元素。重构要保持在适当的范围内使用添加、夸张、变形、重组等方法，使图形规则化、装饰化、美观化，达到文创产品设计中的创新效果。

3.3石刻设计元素与文创产品结合的原则

产品再造是实现从设计元素到文创产品转化的重要步骤，通过新的造型完成产品的再创造，达到石刻书法文化的传播及在文创产品中的创新效果。在追求形式美的同时还需注意产品的整体性，把握和处理好设计元素与文创原则的实用性与审美性、识别性与艺术性、创新性和时代性的结合，使产品呈现出最佳视觉效果。3.3.1实用性与审美性相结合文创产品能否被大家认可，一方面在于它的实用价值，另一方面是文创产品的外表是否美观。在产品的设计过程中将实用性和审美性完美结合，是石刻书法艺术元素需要研究的一个设计原则。只有通过对石刻书法艺术元素的分析、提取、重组、再造，形成符合时展的艺术元素，利用工艺手段如印刷工艺和装饰工艺等将其与产品完美融合，才能得出具有石刻书法艺术特色的文创产品。图1是字体笔画通过造型的提取，巧妙运用笔画弯曲状态与耳饰特征的结合，制作出图2所示的耳饰文创；此文创的灵感是来源汉中市博物馆石门十三品石刻反映的我国书法演变的历史轨迹是由篆到隶、由隶书到楷书的发展过程，由此想到字体笔画的元素，通过对笔画的结构、造型等分析，得出笔画可以以线性和面的方式呈现，并联想到耳饰也是线与面的两种方式呈现，故将字体笔画列出，并分别选择适合线或是面的笔画，通过耳饰的材质和造型的分析，最终制作出线性金属和陶制珍珠这两种不同材质的耳饰，使其在设计中涵盖书法文化气息的同时不乏现代设计感，展现美的同时还赋予产品实用的价值。3.3.2识别性与艺术性相结合经典石刻书法元素的整理和提取使得其文创有自己独特的识别效果。设计从石刻书法艺术的经典元素进行提取，做到艺术设计和识别情感的完美融合。将汉中市博物馆中经典的石刻造型及最著名的石刻书法（图3）和汉中午子仙豪茶结合的仙豪四品茶包装（图4），提炼出石刻的外部形象并加入石门十三品中最具辨识度的“石门”、“石虎”、“玉盆”和“衮雪”这四品书法形象，利用摩崖石刻的天然石刻造型样作为包装的核心元素，石刻书法文化识别性强，提高文创产品的经济价值、文化价值和收藏价值，提高产品的吸引力和感染力，在强化仙豪四品茶文创的识别性的同时还有浓厚的艺术气息，达到文创产品的识别性与艺术性结合的原则。3.3.3创新性和时代性相结合石刻书法艺术元素应遵循时展的要求，去其糟粕、取其精华，并跟随时代性，增添生动幽默的时代语言和动作表情。石门栈道笔盒（见图5）是采用石门栈道的自然景色，并采用线性风格描绘的手法对其进行艺术化处理；石门栈道笔盒的元素现代设计在其原始的栈道景色基础上进行创新设计，展现与时俱进的理念和多元性的风格，给石刻书法元素中的风景创新的文化底蕴和新颖的设计理念，并向社会传播专属自身的文化概念和特色，使得博物馆的形象不仅具有书法石刻韵味，而且符合时代的发展，实现创新性与时代性相结合的原则。

4.总结

石刻书法元素在文创产品设计中，呈现具有石刻书法典型特色的，且符合消费者文化需求的设计产品。不仅是对石刻书法文化的探索，更对其他文创产品设计提供方向指导，使其更具趣味性、独创性及文化性。本文从石刻书法文化的技法特点、表现形态、字体风格、意蕴四方面入手，提出元素提取、转化、文创设计原则结合的应用方法，并通过为汉物馆文创产品设计的案例进行深入分析。在深入挖掘传统石刻书法元素，丰富文化内涵基础之上，借用技法特点、表现形态、字体风格、意蕴元素提取等方法来进行传播表达，以更好、更新颖的形式展示石刻书法艺术元素的魅力，不断开拓石刻书法艺术元素的影响，使其以更高的姿态面向世人、走向世界。

参考文献：

[1]范瑞芳.中国水墨元素在文创产品设计中的应用研究[J].包装工程，2021.

[2]赵勤，回璇.赣傩艺术元素在文创产品设计中的应用[J].包装工程，2021.

[3]胡新安.水墨元素在包装设计中的创新与应用[J].大同：包装工程，2021.

雕刻艺术设计范文篇10

关键词：宁夏民间艺术；符号；对策研究

符号是一种复杂的概念，对于符号最简单的理解就是，人们在认知的过程中，象征一定意义的文字或者图形及图像、声音的组合，还可以是一种思想及文化。简言之，符号就是能够表达或者预示某一事物的标志。

1宁夏民间艺术符号概念

民间艺术能够体现一个地方的文化精髓，利用客观存在的事物对一些抽象的概念或者精神一直进行传达，能够调动人们的联想，可以说是特定事物蕴含的抽象意义。而民间艺术能够成为符号，是因为它是所有符号系统的主样式，比如色彩、造型、图案等均是在物理领域中存在的主要形式，此外还有与其紧密联系的抽象内容，比如民间艺术内涵。因此，民间艺术符号与符号的“所指”、“能指”属性是一项的。宁夏自古以来是我国东西交通的要道，孕育出古老悠久的艺术文明。宁夏主要民间艺术符号主要有剪纸、雕刻、泥塑等。这些特殊的艺术符号代表了宁夏地区独特的民俗风情及文化遗存，在环境设计中发挥着重要的作用。

2宁夏民间剪纸造型在环境设计中的应用

宁夏民间剪纸具有自由透视的造型特点，在环境设计中应用其这一特点可以呈现出一种清新的视觉语言，促进环境设计回归自然，这种应用打破了传统环境设计中“近大远小”的规律，会让人们在视觉上产生不一样的感受。在环境设计中引进剪纸自由透视造型设计理念的手段主要有两种：①在空间内外关系的表现上，宁夏民间剪纸能够透过一种物体看到另一种物体；②在前后关系的表现上，宁夏民间剪纸利用视点围绕手法，能够描绘出物象的所有侧面。宁夏民间剪纸具有虚实结合的特点，在环境设计中可以充分利用这一特点，并在此基础上进行进一步的设计，虚实互动，促进信息能量传递的效率。在环境设计中不仅要看到“实形”，还要看到“虚形”，促进阴阳的相互依存，实现阴阳互补。在环境设计中合理应用民间剪纸的阴阳观可以为其环境设计师带来新的设计思路，进而达到事半功倍的设计效果。

3宁夏雕刻艺术在环境设计中的应用研究

在现代的环境设计中，城市的广场的绿地及居住等地区环境设计中都运用石雕艺术进行，随着现在技术的不断进步与艺术的不断发展，雕刻艺术也随着人们审美的不断提高而发生变化，因此，在运用宁夏雕刻艺术这一民间艺术元素的时候要注意与相关联的因素结合在一起，这样才能够更好的满足人们不断增长的审美要求，另外也能发挥出雕刻艺术独特的魅力。

3.1雕刻艺术在宁夏清真寺应用

宁夏的清真寺中很多地方设计采用了传统的石雕工艺，这种石雕工艺能够赋予建筑的纹样与色彩生气和活力，让建筑更加具备质感与美感。其中，在清真寺的石雕中砖雕工艺、木雕工艺、石膏雕花的工艺以及琉璃工艺最具特色。①宁夏砖雕工艺是清真寺装饰的重要元素，因为具有户外的耐久性而被大量的使用。砖雕一般在宁夏的伊斯兰的建筑中多用于脊饰和影壁墙的装饰，主要的构成材料就是青砖及异型砖，一般通过烧制人后打磨再落样最后雕刻等复杂的工序完成。②宁夏清真寺的木雕的装饰一般用于寺内的廊柱及顶棚等部位。木雕具有工艺图案强的特点，因此可以做高浮雕也可以做透雕等各种不同的效果，可以以平面的形状凸显也可以以低浮雕的形式表现。③石膏雕花也是宁夏清真寺的特有元素。石膏雕花主要有石膏组花和镂空石膏花及石膏花带等三种类型。根据大小不同及形态的不同可以用在不同的环境中。④琉璃花雕本来是汉族的传统的手工艺术，后来被伊斯兰教建筑进行借鉴并进行发扬光大，广泛地应用于清真寺的顶部及墙面和檐部。琉璃花雕具有耐久性和釉面光滑的优点，因此能够表达出色彩自然的光感。宁夏的四旗梁子的拱北，建筑的封顶等全部都是采用的琉璃的艺术，主要的色彩一绿、青及蓝为主要，给人一种庄严神圣的环境氛围，在地域环境设计中发挥了举足轻重的作用。

3.2宁夏雕刻艺术在园林、人行步道、广场等设计中的应用

石雕艺术在园林设计中的运用主要是采用山石与水景及花卉等相组合的方式，石雕发挥着重要的指导及连接的作用。园林石雕艺术能够将优美的自然环境更好的表达出来，一般石雕在园林环境设计中侧重于装饰性，有些石雕艺术品会结合植物进行装饰。因此，在进行环境设计时，要注意选用石雕的体积要合适，石雕产品的色泽及纹理是园林环境设计中要首先注意的，只有恰当的运用石雕产品，在园林环境设计中才能增加层次感，起到更好的衬托作用。街道花园及人行步道的石雕作品，要求不仅仅具有美化城市环境的功能，还要具有完善城市功能的作用，最主要的作用是能够将城市的品味进行提升，形成新的具有现代气息的环境设计概念。石雕艺术在广场设计中一般是表达纪念的主体，纪念一些与城市有关的人物等等。一般而言，石雕的设计规模比较大，所以在环境设计中石雕要根据广场的不同性质及规模来进行艺术处理，以便表达出广场的实用性和特色。

4结语

运用民间艺术在造物处理上对于现代环境艺术重要的启发意义，通过宁夏民间瑰宝剪纸、雕刻造型符号在环境艺术中的对策研究，能够让人们利用相应的媒介语言去感悟它所蕴含的意境与情感及其重要性。

作者:潘 琨 单位:北方民族大学

参考文献