美术教育革新建议

高校美术教育专业的改革是一个复杂的工程，涉及到教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等各个方面，笔者从下面几点提出自己的改革建议。

一、教学目标的科学定位

美术教育，即通过美术教育实践活动，有意识地培养大学生的审美能力及其全面发展的一种教育。所谓审美能力是指学生对美的感受、欣赏和创造的能力，也称对美的鉴赏能力。主要表现为对现实的感受是否敏锐、鉴别是否准确、发掘蕴藏在审美对象深处的本质性的东西是否深刻等。美术教育的教学目标可以从三个层次去定位。

1.知识目标定位

即通过美术教育理论课教学，使学生掌握基本的美术理论、文化知识和艺术素养，使学生具备正确的审美判断、科学的审美价值、高尚的审美理想和高雅文明的审美趣味。所谓审美判断是依据一定的审美理论、标准，对客观世界的事物和艺术作品所作的饱含情感的审美评价;所谓审美价值，是审美客体所具有的能满足人审美需要、给人以审美享受的价值;所谓审美理想，是指人向往、追求的美的最好最高境界，是审美要求系统化后所形成的理想化的审美观念，是审美经验的积累和升华;所谓审美趣味，是指审美主体对某些审美对象的一种特有的喜好、偏爱的倾向。

2.能力目标定位

即通过美术教育理论教学和实践教学培养学生的审美能力和创造能力。它主要包括三个方面:一是有高尚的审美理想和正确的审美观念;二是有对美的感受、鉴别和欣赏能力;三是有按照美的规律表现美、创造美、完成美术作品的能力。

3.情感价值目标定位

即通过美术教育，培养学生准确的审美判断、高雅的审美情趣和正确的审美价值判断。审美情趣是以主观爱好的形式表现出来的对审美对象或爱或憎的富有情感的评价倾向。它表现为个人爱好、兴趣的差异和审美能力高下深浅的差异。时代精神、生活方式、地域环境、民族心理、习俗的差异也会带来审美情趣的差异。通过美术教育，培养起人们高雅、文明的审美情趣是美术教育的重要目标之一。这样的美术教育的目标定位就从根本上克服了传统的美术教育目标定位简单化、同一化和绝对化的弊端。

二、教学内容的改革

在传统的美术教育中，技法训练是大学四年的主要内容，课堂写生与临摹占据了大部分的学时，这种教育的好处是学生的基本功扎实，技法过关。但坏处就是对学生的创新能力培养不够，学生的艺术个性不明显，创造力薄弱。另一方面，对审美教育的忽视，也使学生的艺术视野不够开阔，审美能力较弱。所以，美术教学内容的改革，应在训练学生专业技法的同时，重在提高学生的审美能力与创造能力。

1.构建跨学科课程

表现和创造“美”是一切艺术活动的目标［1］。许多高校美术课程的设置中，鉴赏与美学理论课仍然是擦边球，整个四年下来，也抵不上一个学期的技能课学时，对学生的审美教育明显不足。我们在教学内容的改革中，注重构建跨学科课程。首先，在保持专业独特性的同时，构建跨学科的新课程体系，注重与其他人文学科的融合渗透［2］。提倡学生除了学习本专业理论课程，也积极选修美术之外的舞蹈、音乐、文学、哲学等学科。在本专业的课程体系中，加大专业美术理论课的学时与分量，引导学生重视理论课的学习，提升学生的审美能力。

2.引入思维训练课程

创造力是促进人类发展的伟大天赋［3］，也是高素质的美术人才必备的才能。目前，高校美术教育存在着重视课堂习作而忽视创新训练培养的倾向，学生的作品习作味浓，创新性差。要改变这种局面，一方面可以通过教师在日常授课时随机训练，如做出发散图表等，加强对学生的创造性思维培养。另一方面，可以引进新型的思维训练课程，如头脑风暴训练课。训练时，要求学生在很短的时间里，像暴风骤雨一样，迅速地说出自己的一些观念，不能迟缓，不限制数量，也不要求质量。在整个思维训练过程结束后，进行评价。评价标准是:说的越多表示思维流动性越高，速度越快表示思维流动性越好。这种风暴式的联想训练，对促进创造性思维大有益处。

3.增加开放式实践教学内容

现在高校美术毕业生的通病是学生实践性不够，就业后还要“二度培训”。要改变这种现状，学校和教师应改变传统封闭式教学体系，倡导“开放式”实践教学。

(1)鼓励课堂外教学。这种课堂外教学包含两种方式。一种是寻求当地美术资源，如相距不远的古建筑或博物馆，组织学生实地观摩。观摩前教师设计好课题，观摩后以组为单位提交调研报告。另一种是在讲解一些理论性较强的技法时———如透视学，由教师短时间带领学生走出课堂，在校园里实地观察透视变化。

(2)建立“班级工作室”，把社会设计项目直接引入教学课堂。通过模拟真实丰富的生产情境，把教室变成合作互助的工作室，师生共同负责“产品的全程生产”。这种实践可以快速提升学生的创新能力与实践能力。

(3)组织多种竞赛活动。学校可以多组织一些设计比赛活动，鼓励学生参与，变模仿性学习为创造性学习。

(4)发展校外实践基地。由校方出面联系，发展不同的校外实践基地，使学生在实习时了解社会需求，主动调整自身的知识结构。

三、教学方法和手段的灵活选择

1.改变“一言堂”教学，倡导“对话式”教学

“对话式”美术教学是建立在处于平等地位的学生、教师和作品三者间彼此的精神敞开而达到心智启迪、灵魂交融目的的教学形态。在这种多元对话中，教师不再是课堂的主宰与权威，而是课堂的引领者与组织者。

(1)与作品对话。通过课前布置作业，引导学生搜寻作品资料，理解“画内之意”与“画外之意”，实现初步的“人与作品的对话”。

(2)师生的对话。课堂上教师巧设话题，师生之间展开对话。这种对话不是漫无目的的，而是在教师循序渐进的问题诱导下层层深入的。同时，学生之间讨论、对话，活跃思维，呈现了对作品的多元理解。

(3)与自我对话。对话最终的目的应该是自身的人文关怀与精神的提升。师生在欣赏完作品后与自我的内心和精神世界进行对话，这是课程审美性与人文性的体现。

2.改变单一的“范画示教”，倡导多元化教学

单一的范画示教容易导致一班学生都模仿老师的作画风格，显得千人一面。因此，在现在的技能教学中，倡导在“范画示教”的基础上，引入多元的教学方法。

(1)激疑法。指教师在教学中，有目的地刺激学生感官，再促使学生思考和探讨。如教师在作画前，先展示自己或他人的优秀作品，在学生惊叹之中，教师有侧重点地引导学生观察技法特点，如湖水的透明感是怎样表现的;学生带着问题思考，研究，讨论。然后教师具体示范湖水透明感的画法，使学生领悟。这种方法针对性强，且激发兴趣，可以给学生留下深刻的印象。

(2)对比法。展示优劣不同的范画，请学生自发找出劣画中的构图、色彩、透视上的缺点，再讨论同样的问题在优秀作品中是怎样表现的，通过对比使学生理解技法细节。

(3)展览法。名家名作虽然可以引起学生的感叹，但是与他们心理距离最近的还是同班同学之间的交流与观摩，定期开展以班级为单位的作品展览，组织学生观摩与讨论，可以互相促进，开阔创作思路。

(4)临摩法。让学生临摩美术大家的画作，提高其审美和鉴赏能力。一方面，可以提高学生的美术技法，另一方面，又可以对学生进行美术史和名人名画介绍，提高其审美情趣和审美评价能力。

3.引入网络和多媒体技术

网络与多媒体技术的引入无疑是现代课堂的重要改革，这使课堂的信息量增长，感官性增强，课堂效果更好。同时，教师也可以指导学生建立网站，收集资料，相互交流与促进。也可以指导学生把自己的美术作品挂到网上，相互交流与欣赏。

四、教学评价方式的改革

美术创作与其他学科门类相比，方式多变，过程复杂。因此，对教学评价的改革也应从下面三个方面入手:

1.由重结果评价向重教学过程评价转变

原有的美术教学评价一般是重结果，轻过程。美术评价改革要求，应在宽松的艺术氛围下，教师尊重学生个性差异，对教学过程分阶段评价。

2.对作业的单一评价向质与量评价转变

在日常作业的评价中，弱化量化评价和主观评价，根据学生不同的学习基础，做出客观的描述性评价与软性评价，适度地指出问题，尊重学生的审美个性。

3.由单向的教师评价向多向交流的相互评价转变

要重视学生的自我评价和师生互评、生生互评，在多向的交流与评价中发现学生的创造力和个性并合理地给予指导。