音乐专业课培训范文10篇

音乐专业课培训范文篇1

【关键词】戏剧影视；表演专业；声乐教学

在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。

一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析

（一）声乐演唱教学内容

开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。

（二）学生形体教学内容

声乐是戏剧影视表演专业学生需要理解的基础知识，也是学生必须具备的艺术技能。教师要不断提高自己的声乐教学水平，在进行声乐课教学时，不仅要教会学生演奏声乐，还要加强学生的专业素质培养。歌唱演员的形体会影响最终演唱的实际效果，学生应该在身体形态方面进行训练。首先，教师要展示基本的歌唱姿势，学生应保持抬头挺胸的姿势，以确保发音准确[2]。其次，教师要向学生解释表演舞台上应用的姿态，适当改造表演舞台区域。最后，教师通过对学生进行文化教育，可以塑造学生最佳的艺术形象状态，有利于学生综合艺术素养的提升。

（三）表演能力培养内容

教师所要介绍的信息不仅包括声乐歌唱艺术内容，还必须以塑造专业学生的声乐演奏能力为核心，这是因为戏剧影视表演与声乐演唱有很强的相关性。学生不仅要掌握正确的声乐演唱方法，还需要注意声乐舞台表演中的面部表情和肢体动作，更好地展现声乐艺术魅力。同时，在声乐演奏课程教学的过程中，教师可以正确引导学生从“接近”到“完全相似”，逐步提升，有利于培养大学生的作品模仿能力[3]。

二、戏剧影视表演专业声乐教学的现状分析

传统的声乐教学方式已不能适应现阶段的发展趋势。传统声乐班教学非常注重培养声乐专业技能人才，而戏剧影视表演专业技术教学则重视培养具有声乐专业技能和歌唱技能的优秀表演人才。从这个角度来看，传统的声乐教学方法已经不能满足戏剧影视表演专业的要求，而且从课程内容来看，声乐课程是戏剧影视表演专业下的课程内容之一，与其他课程内容有密切联系。因此，声乐课程教学应尽可能接近其他相关课程内容，乐器专业技能培养实践不能单独进行。此外，传统的声乐教学方法过于单一，不利于教学活动的开展，将教师作为课堂教学的主体忽视了学生的主观能动性，难以达到预期效果。

三、戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径分析

（一）向学生传授精准的呼吸方法和技巧

高校要充分考虑影视表演行业对声乐专业学生的要求，对学生进行基础理论文化教育和职业能力塑造，提高声乐专业课堂教学整体质量。声乐课教师可以让学生掌握科学合理的呼吸技巧和发声方法，对声乐作品进行深入分析和清晰表达，激发学生的创新潜能。教师在进行声乐课教学时，应思考如何提高自身的专业知识文化素养和文化教育创造能力，使学生掌握课程内容及基本专业知识。教师必须向学生讲解合适的呼吸方法，让学生有效地学习专业知识和掌握专业技能。教师必须正确引导学生的拼音发音和咬合技巧，以体现发音的流畅性和形式的美感[4]。同时，教师要引导学生注意音高变化，这样学生才能更好地进行声乐表演。教师要诠释正确的呼吸方法，在给学生讲解呼吸法的时候，可以根据课程内容来演示传统戏剧表演的呼吸法，表现其中的不同。吸气法是学生声乐演唱的基础，学生必须掌握这一专业技能。老师可以让学生学习如何正确吸气，在实际吸气中操控气场，从而解决学生气场不稳定、容易晃动的问题，提高学生声音的感染力。

（二）强化呼吸训练，优化表演效果

在声乐课开展的过程中，教师要培养大学生的身体节奏感，以提升舞台艺术表演的实际效果。呼吸训练可以有效缓解表演者的紧迫感，释放学生的身体压力。教师在学生掌握基本呼吸方法的基础上，通过多次呼吸练习，可以提高声乐专业课堂的教学效果。老师可以让学生学习头腔的共鸣方法，学会在更平衡的状态下发音[5]。同时，教师还要让学生学会放松训练，加强身体的协调性和控制力锻炼，从而提高学生的发音质量。因此，教师在声乐课教学中要高度重视呼吸训练，让学生掌握更专业的表演艺术方法。

（三）实现听觉训练和台词记忆的有效结合

声乐课教学的目的是加强学生的听力培养。教师要注意正确引导学生听各种声乐作品，只有这样才能不断扩大学生的专业视野，提高学生的鉴赏能力。但就目前的情况来看，部分影视表演专业的学生过于关注影视剧，而忽视了自身听觉系统的训练，这对声乐课教学会产生一定的不利影响。台词课程也是表演系学生的必修课。声乐和台词有着密切的联系，它们都需要学生按照人体器官音标发音。音标具有一定的相似性，尤其是我们在咬字时对气场、发音和嘴巴内部的操纵基本相同[6]。

（四）基于戏剧表演充分发挥声乐表演的优势

声乐表演和戏剧影视表演都属于艺术表演范畴。在培训过程中，教师可以适当增加音乐剧和电影相关的课堂教学内容。音乐剧专业教学深受戏剧表演声乐专业学生的喜爱，教师可以适当引导学生学习专业知识和基本技能，也可以演绎音乐剧和电影中的精彩片段。音乐录影带的旋律大多优美动听，具有明显的戏剧性，适合大多数学生学习和训练。教师可以在课堂教学中对其进行充分利用，让学生扮演作品中的人物，融入电影情节，并设置场景，有目的地付诸行动，自由地歌唱和表演。音乐剧、电影和音乐演唱强调人物感情的表达，所以在表演前，学生必须仔细分析和掌握人物特点，充分把握人物的思想，理解人物的观念，把握不同人物之间的关系，深入实际情景，不断强化自身感受，从而展现出丰富多彩的人物形象，增强音乐剧、电影和音乐演唱的叙事效果和情绪感染力。总之，在戏剧影视表演系声乐课教学中适度增加音乐剧和电影作品的课堂教学模块，可以大大增强学生演唱的感染力[7]。

（五）转变教学传统模式，优化现代化授课方法

1.实现大课与小课的有效结合声乐小课也称声乐个别课。在课堂教学中，教师负责对学生进行独立具体指导和培训。老师在了解学生的状态后，可以结合自己的经验来分析学生的声音特点，并立即提供具体的指导。当学生达到相应水平后，课堂教学的专业难度可以进一步提高。但是，声乐小班也存在资金投入大、教学效率低的缺点，而大班可以避免类似的问题。大班教学内容不仅包括基础知识，还包括实际教学策略和音乐创作欣赏方法。这些专业知识的获取不仅可以帮助学生了解大量的声乐专业知识，还可以让学生自发地掌握歌唱技巧，从而全方位提高课堂教学的效率。在此基础上，教师还可以结合学生的条件，让学生观看学习优秀音乐创作视频，激发学生的学习动力。2.实现集体课和实践课的有效结合声乐小组教学是指将多名自身情况和声乐专业水平大致相似的学生编入同一个工作组进行授课的教学方式。声乐工作组不仅保留了声乐课的优势，更好地培养和提升了学生的工作能力，也能够帮助学生更清晰地认识和评估自己。在实现歌曲关联的基础上，从课程内容等层面提升效率。在音乐课程中，小组练习非常重要，其中练习的要点一方面是提高学生的声乐专业素养，另一方面是提高学生的实践创新能力。在学生了解相应的歌唱核心概念和方法之后，教师可以选择集中式的方式进行课堂教学。教师可以组织学生排练一些具有地方特色的专业作品，并进行集体演唱。在解决古典作品和当代声乐作品的问题后，教师可以从发声方法、音乐内容、艺术处理等领域入手，开展小组练习，提高学生小组协作的意识[8]。

四、结语

总体而言，要想加强戏剧影视表演专业声乐教学质量、促进戏剧影视表演专业声乐课程的发展，教师必须密切注意声乐课程内容与经典台词、表演风格、表演技巧之间的衔接，充分利用声乐课程教学的优势，创新教学模式和方法，提升师资队伍水平，为社会培养出更多的戏剧影视表演人才和声乐演奏专业人才。

参考文献：

[1]陈圆.多学科融合下戏剧影视表演专业声乐小组课教学的研究与实践[J].北方音乐,2020,(15):187-188.

[2]陈璋.戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径[J].戏剧之家,2020,(11):153.

[3]祁晓君.试论在戏剧影视表演专业开展民歌教学的重要意义[J].大众文艺,2019,(18):253-254.

[4]董洋.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].黄河之声,2019,(11):65.

[5]王嘉音.高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用[J].吉首大学学报(社会科学版),2019,40(S1):294-296.

[6]陈双双.融会贯通——论声乐教学与台词教学的有机结合[J].北方音乐,2019,39(11):136-137.

[7]陈圆.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].文化创新比较研究,2018,2(36):112-113.

音乐专业课培训范文篇2

学校与社会的关注与支持新疆少数民族高考音乐特长生的发展历程较短，形式单一。传统的语、数、外等文化课一直占据着主导方向，而使音乐教育的发展受到忽视。要搞好新疆少数民族高考音乐特长生的培养，必须使高考音乐教育受到足够的重视，无论是教育主管部门还是各个培养学校，都要将培养高考音乐特长生与普通文化课考生同等对待，对其扶持力度要大力增强。社会各界包括学生家长对于少数民族高考音乐特长生的学习要更加理解与支持，学校也要加强对少数民族高考音乐特长生培养的投入与建设。

二、科学合理的音乐人才选拔和细致周密的培养计划是新疆少数民族高考音乐特长生培养的必要前提

通过合理的选拔和培养，对于相关学校教育模式转变、全面提高学生素质、发挥特长优势、注重个性发展与提升高考升学率等都有着重要意义。音乐人才的选拔过程较为特殊，不但要具备一定的歌唱嗓音条件、音准与节奏感、形象与形体表演、器乐演奏所需要的手指灵活度，还需要敢于表演、敢于展示自我的外向型性格，更需要热爱音乐专业与积极向上的学习态度。同时要制定相应的培养方案与计划，特别是培养周期要有充足的时间保证和完善的环节步骤，以及根据学生自身特点进行合理的音乐方向选择，杜绝盲目突击。

三、新疆少数民族高考音乐特长生的培养需要一支强有力的师资队伍、必要设施与设备以及有效的教学方法

1.教师的水平在某种意义上决定着学生的水平，专业教师带给学生的不仅仅是专业技能与知识，更多的是专业发展的理念与探索的精神。打造一支专业素质过硬、教学能力突出、甘于奉献、爱岗敬业的优秀教师队伍有助于新疆少数民族高考音乐特长生的发展与进步。教师队伍的发展不能仅限于经济发达的城市或地区，而要在广大乡村乃至偏远地区都要生根发芽、开花结果。

2.必要的设施与设备是新疆少数民族高考音乐特长生培养的有力支持。由于音乐专业的特殊性与复杂性，没有音乐设施与设备就无法完成音乐专业的学习，要具备音乐教室或琴房以及各类乐器，特别是要根据本地区、本民族的特点购置相适应的乐器种类，以便进行合理的教学与培养。同时，购置钢琴、电子琴等键盘类乐器和多媒体音乐教学系统对改善少数民族高考音乐特长生的培养方式有极大的帮助。

3.深入细致的教学方法是新疆少数民族高考音乐特长生培养的重要步骤。高考音乐特长生不但要进行音乐专业课程的学习，还要学习相关文化课程。这无形中加大了高考音乐特长生的学习压力与负担。做好学习时间与精力的调配是每一个高考音乐特长生必备的能力和条件，对于新疆少数民族高考音乐特长生而言更是如此。在教师教学方法上，不但要进行鼓励与心理支持，而且要寻找到学生学习的兴趣点从而进行引导，充分发挥学生自身特长，积极促进学生的学习进步。在选用教材以及课程设置上，必须规范和完善，要将音乐高考的所有课程和内容积极准备和完成，特别要做好文化课与音乐专业课程的并线学习，同步提高。

四、充分发挥新疆少数民族高考音乐特长生独有的技能特长与音乐感知力

少数民族青少年对于音乐的理解有其独特的思维与方式，由于生活环境与文化背景的影响，新疆少数民族青少年大多能歌善舞，而且有很多都受过家族式音乐文化的熏陶，在高考音乐特长生之中更是比比皆是。合理的将传统文化艺术与现代音乐学习方法相结合是每个新疆少数民族高考音乐特长生的必经之路和必然选择，例如民族声乐演唱方法的改进、器乐的演奏技能的处理、音乐理论知识的学习都具有一定的突破口。

五、艺术类高校要做好考前宣传与考学指导

艺术类高校是新疆少数民族高考音乐特长生的理想彼岸，对学生的学习与考学有着重要影响。艺术类高校应提早做出招生宣传，将考试科目与内容提前公布，使更多新疆少数民族高考音乐特长生做好充分的考前准备，在招生考试时要适度改进考试形式与难度，迫使更多少数民族考生更加积极主动的进行学习，从而提高高考升学率与专业学生的合格率。

六、社会培训机构的参与有助于推动新疆少数民族高考音乐特长生的成才之路

社会培训机构是当今社会一支重要的教育队伍，虽然目前还存在管理混乱与办学不规范等现实问题，但其影响力与成果还是值得肯定与鼓励的。在我国中东部地区，高考音乐特长生培训机构的发展较为迅速，甚至已成为向高校输送音乐人才的主力阵营，虽然这种倾向有一定的局限性和不合理，但事实已让更多的人看到了社会培训机构存在的意义与价值。新疆部分地区在此问题上已经开始探索，其范围将逐步扩大。新疆少数民族高考音乐特长生的培养是新疆教育文化事业进步的一大体现，是改善新疆少数民族音乐教育的重要突破口，有较强的研究价值与实用价值，对新疆文化艺术产业的进步与和谐均有一定的推动作用和影响。

音乐专业课培训范文篇3

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

音乐专业课培训范文篇4

1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理

近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

2.师资力量薄弱，基础设施落后

当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施

1.推动教学体制改革

为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。

2.调整音乐专业教学计划

近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。

3.加强基础课程建设

教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。

4.丰富音乐专业内涵

我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。

三、结语

音乐专业课培训范文篇5

关键词：高考；编导；艺术生；管理

一、高中编导特长生学习特点

与其他艺术专业相比，编导生最显著的特点是专业课学习周期短。美术、音乐类特长生因为专业特点，专业课学习的要求较高。编导类特长生基本上完全是学生选择应试的捷径。由高中阶段开始接触专业课，更有一部分是到了高三联考之前才进行短期强化培训。学习编导专业的艺术生与其他专业的艺术生也有相同点，即文化课基础薄弱，想以此途径增加自己在高考中的胜算。但在高考中，编导专业的文化课分数线要高于其他艺术类专业，所以加强班级管理对编导特长生来说更加重要。

二、高中艺术特长生分班管理的优劣

随着各高中学校间的升学率竞争增强，为了更优化并且有针对性的对学生开展教学活动，很多学校开始采取艺术特长生与文化特长生分班管理的制度。这种管理制度，有一定积极因素的同时，也存在一定劣势。首先，最明显的优势是艺术生与文化生相比，需要预留出艺术课学习时间和艺术联考复习与考试的时间。这样分班管理可以更好的统一学生的学习进度，有针对性的给基础较为薄弱的艺术生进行强化学习。其次，艺术生分班管理后可以在校内开设艺术类专业课，让学生学习专业与学习文化课同时进行。同时这样的管理安排也有一些不利因素。首先，艺术生虽然在近年来人数增加，但是在普通学校中还是一少部分，可能不够一个专业一个班级的分配标准。这样混合的班级，学生的学习和复习时间还是会存在不平行的时候。其次，艺术生分班管理学生基础都比较薄弱，班级缺少带头作用整体学习状态松散。

三、高中编导特长生班级管理心得

音乐专业课培训范文篇6

【关键词】高校;声乐教学;现状;创新

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,2018(05):127-128.

[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.

音乐专业课培训范文篇7

关键词：复合型音乐人才课程设置教学方法师资队伍建设

随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。

上篇：寻路

上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。

一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况

广东外语外贸大学艺术学院成立于2005年4月，并于当年开始招收音乐表演专业的学生，生源主要来自普通高中。这些学生文化成绩比较好，接受各方面知识的能力比较强，综合素质也普遍比中等艺术学校培养的学生高，这些都是优势所在。但是，另一方面，他们中的很多人在音乐天赋、专业基本功和技能方面又略逊一筹。例如有些学生的嗓音条件不理想，很难在纯粹的专业领域有所成就，还有些学生音乐基础过于薄弱，必须经过一段较长时间的培训才能掌握好音乐基础知识。在深入考察和分析了这些情况以后，笔者认为，应该有针对性地设计课程，一方面，加强专业基础知识的教学；另一方面，充分利用广东外语外贸大学的多学科优势，进一步提高学生音乐和外语等方面的综合能力。

二、向内挖潜，发掘多学科涉外型大学的资源

放眼世界，欧美的大学几乎都设有艺术学科，这为艺术学科和非艺术学科之间的互相渗透提供了必要条件，有利于学生综合素质的提高。这些艺术学院为全校学生开出各种选修课，比如音乐欣赏、美术基础等，同时，艺术院系的学生必须选修若干自然科学和社会科学的课程。美国哈佛大学名誉校长陆登廷指出：“哈佛大学取得的最重要的成功就在于建立了交叉学科和教师之间（或者学院之间）的合作。”以此为鉴，我们应该充分挖掘广外多学科的优势，给艺术类专业的学生开设跨学科的多门课程，拓宽其眼界，引导其全面发展。

广东外语外贸大学是1995年6月由原广州外国语学院和广州对外贸易学院合并组建的广东省涉外型大学。原广州外国语学院成立于1965年，是国家教育部直接管理的三所外语院校之一。广东外语外贸大学目前有19个学院，46个专科专业。其中有英语、法语、德语、俄语、意大利语、人力资源管理、市场营销、财务管理、电子商务、国际经济与贸易等系科。而汉语言文学、对外汉语、教育学、计算机科学与技术、公共事业管理、应用心理学、广告学、新闻学、翻译、艺术与设计、信息管理与信息系统等本科专业都可以被充分利用，通过公共课、通选课的课程设置服务于艺术类学生。

目前，广东外语外贸大学着力推出外语与各专业的融合，培养一专多能、“双高”（思想素质高、专业水平高）“两强”（外语实践能力强、信息技术运用能力强）、具有国际视野和创新意识，能直接参与国际竞争与合作的通用型人才。学校还与美、英、法、德、意、澳大利亚、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、台湾等地区的将近90所大学和学术文化机构建立了合作与交流关系。

三、因材施教，明确培养复合型音乐人才的方向

明确培养方向是进行有效教学的前提，广外艺术学院旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，外语运用能力强，信息技术强，能直接参与国内国际音乐交流的复合型人才。他们是能在专业或社会文艺团体、政府部门、艺术院校、企事业单位中从事表演、教育及研究工作的专门人才，他们以音乐表演为专业，以外语为学习和沟通工具。

对于具备良好的音乐基础和嗓音条件、钢琴基本功扎实的学生，可以培养其从事音乐表演工作；对于具备较强的专业能力，又有足够的教育学和心理学知识，理论水平较好的学生，可以培养其从事教育工作；对于具有一定专业能力、综合素质较好、公关能力和外语水平较高的学生，则可以培养其从事对外艺术交流合作工作。

下篇：实施

具体应该如何实现培养复合型音乐人才这一目标呢？笔者认为，主要应该从教学方法、课程设置以及师资队伍建设三个方面下功夫。

一、多管齐下，探索全新的教学方法

教学方法是影响教学质量的关键因素。培养复合型音乐专业人才对教学方法提出了更高的要求。

一方面，需要引进专业音乐院校的先进教学方法，强化音乐基础理论知识和专业技能的训练，同时吸取师范院校音乐教育的经验；另一方面，应该利用广外多学科多专业的学科优势，开设必修课、选修课、通选课、公共外语课等课程，强化和拓宽复合型音乐人才的知识面。

在教学方法上也不妨进行一些创新的尝试，例如专业基础课如声乐专业钢琴课采取一对二、一对三，甚至一对多方式可能更有利于学生的互相交流和探讨。在专业理论教学过程中也可以尝试采用教学互动、学生互动、课堂上下互动的方式。与此同时，应该鼓励学生充分利用广外良好的网络化教学资源，从网络获取更多专业知识，了解国际国内艺术发展动态。现代信息技术极大地丰富了教学资源和教学手段，突破了传统教学方式在时间、空间和地域上的界限，同时也对学生提出了更高的要求。艺术类专业的学生应该摒弃以前“两耳不闻窗外事，一心只学专业课”的狭隘做法，努力汲取新知识，成长为能适应信息社会需求的人才。

二、接轨国际，科学设置课程

英国剑桥大学副校长朗斯戴尔女士曾经在多种场合强调：“为了培养学生的研究和创新能力，学校应该对学生进行多学科教育，提供跨学科课程，使学科知识互相渗透。”针对培养复合型音乐专业人才的目标，我们参考了中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等专业院校和国内多所综合性大学艺术学院的课程设置。在广外现有资源的基础上，本校艺术学院的课程设置分成5个部分：

公共基础课包括思政课、英语、计算机基础、体育、通选课。英语课贯穿第一至第四学期，综合英语课每周四个学时，同时还开设语音语调、英语听力、英语阅读、英语写作各两个学时。三年级开设高级英语选修课程。这同专业院校、师范院校艺术专业、综合性大学艺术学院相比，是英语课时设置最多的，目的就是对学生进行外语强化训练，使其和其他同类型学生相比具有较大的外语优势。通选课要求学生选修八个学分的人文社科类学科，四个学分的自然科学类学科，这有利于学生综合素质的提高，使得学生在工作方向上有更多的选择空间。

学科基础课安排有钢琴课、乐理、视唱练耳、和声学、中国音乐史、西方音乐史等课程，让学生打好扎实的音乐理论基础知识。

学科专业课除声乐钢琴等专业课外，声乐专业还开设了表演基础、形体训练、合唱、正音与台词等课程。钢琴专业开设了伴奏与室内乐、钢琴教学法等课程。第一至第三学期充分利用广外外语学科资源，开设了意大利语、德语、法语课，让学生在演唱演奏不同时期不同国家作曲家的作品时，能更好理解作品内容和风格，以便更好地演唱和演奏，提高专业水平。

选修课结合广外多学科、多专业特点，合理设计音乐理论选修课程以适应复合型音乐人才的培养要求。掌握丰富的音乐理论知识，熟悉世界各民族音乐的特点，同时具备充实的人文和自然科学知识是一个复合型音乐人才应有的知识结构。广外作为人文社科类的综合性大学，在完成上述课程设置的同时，利用本校多学科、多专业的资源优势，开设了一批培养复合型音乐人才的独特课程，如利用汉语言文学学科优势，开设中国文学名著、外国文学名著课程；利用外国语言学科优势开设意大利语、德语、法语课程；利用信息管理与信息系统学科优势开设电脑音乐制作课程；利用人力资源学科优势开设音乐艺术管理课程；利用新闻专业学科优势开设音乐传媒课程；利用应用心理学学科优势开设音乐心理学课程；今后还可以利用经济学优势开设市场开发与经纪人课程；法学学科优势开设法制社会与演出市场等课程。这些课程均作为专业选修课，保证一定学时数，对于提高复合型音乐人才的整体素质具有深远意义。而专业音乐学院或师范院校在教学中也会涉及到相关内容，但通常以讲座等形式传播给学生，学生的重视程度不够，教学的质量也会受到一定影响。当今社会，随着音乐专业人才培养规模的扩大，他们中的绝大部分还是要渗透到社会的各个领域各个阶层去从事音乐普及、音乐创作和音乐开拓型的工作。广外艺术学院充分利用外语优势和其他人文、自然科学等学科的优势，培养复合型音乐人才，这正是顺应时代的要求，并且与国际接轨的新型培养方向。

实践课教学除加强对学生的技巧能力、外语和综合素质培养外，艺术学院还非常重视实际运用和实践。现在学院每学期都安排学生上台两次、观摩和考试各一次。到三四年级可以安排学生到文艺团体、唱片公司、文化广告公司、机关企事业单位进行实习，让学生更多参与专业实践活动以积累实际工作经验。对于特别优秀的学生，还可利用广外与国外院校的合作与交流关系，将他们送出去培训和深造。

三、求贤若渴，建设高素质师资队伍建设

师资队伍的建设是教学质量提高的根本保证，为了提高教师队伍的整体素质，在学校的大力支持下，广外艺术学院的领导奔赴全国著名艺术院校，希望能吸引高水平的应届毕业生，同时，还在2006年3月底举行了为期一周的招聘面试，面向全国招聘急需的专业人才。

为了充分利用各种资源来为教学服务，我们还在探索“校际合作，资源共享”的道路。广外的艺术学院试图和相关院校建立合作关系，取长补短，实现师资的交流与合作，尽快缓解师资暂时不足的矛盾。

总之，新世纪中国音乐教育的发展，客观上和整体上均主要表现在教育观念的转变与革新上。艺术教育必须以人为本，以社会需求为本，以适应当今世界潮流为本。以这种先进的发展观念为指导，探索一条培养以外语为特色的复合型音乐专业人才的道路，才能真正发挥和利用广外多学科多专业的优势。

参考文献：

[1]《综合性大学培养复合型音乐专业人才的探讨》，李建华著，原载于《星海音乐学院学报》，2005年第2期

[2]《谈高素质复合型音乐人才的培养》，马岩峰著，原载于《甘肃师范学院学报》，2001年第6卷第1期

[3]《高师音乐教学重在培养复合性人才》，沈炳毅著，原载于《皖西学院学报》，2004年8月第20卷第4期

[4]《综合性专业素质与复合型人才培养》，刘永福著，原载于《乐器》，2003年9月

音乐专业课培训范文篇8

关键词：河南省；高校；公共艺术

教育公共艺术教育对于提高大学生审美和人文素养至关重要。对河南省高校公共艺术教育的调查发现，尽管近年来高校公共艺术教育发展很快、态势较好，但问题也很突出。

一、公共艺术教育在高校中不可缺少

高校公共艺术教育是指通过运用音乐、摄影、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等艺术手段,对学生进行的审美情操教育。艺术教育需要通过音乐、美术等艺术手段，对学生进行艺术熏陶，使其具备正确的审美观和感受美、创造美的能力。比如，音乐欣赏就是培养学生音乐审美能力的重要手段，也是进行审美教育最直接的方法。［1］经典音乐、文学、舞蹈、绘画、戏剧、电影等艺术是美的集中体现，是人类对崇高精神和高尚道德追求的集中表现。通过对大学生进行艺术理论知识、经典艺术鉴赏和艺术实践等方面的熏陶，使之受到美的启发，形成一定的审美能力，具备良好的审美素养是非常重要的。公共艺术教育是培养创新思维能力的重要手段。艺术教育对培养创新思维，提升科学精神和创新能力有重要作用。越来越多的科研和工程技术人员从各种艺术类型中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。比如，美术专业是工业设计、建筑设计等专业的基础课程，工业新产品新工艺、科技发明创新等都离不开它。绘画艺术中的创意灵感带来设计创新，带来新的工艺和产品。［2］公共艺术教育是素质教育的重要内容。艺术教育历来就是学校教育的重要内容，高校不仅有艺术专业，大学生也要接受艺术通识教育。在教育内容上，艺术教育与科学教育是高校教育内容的两翼。艺术和科学都是追求真理，艺术追求人类社会生活的意义，科学更多的是追求自然界的真理。不同专业的学生集合在一起，将会在“头脑风暴”中碰撞出新点子、好创意，每个人在讨论、交流中受到启发，促进校园学术氛围的升华。［2］

二、对高校公共艺术教育的调查分析

（一）总的发展态势比较好。国家教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高校公共艺术课程指导方案》以来，河南省高校公共艺术教育迅猛发展，不断规范化，积累了丰富的经验。郑州大学在1999年就被教育部批准设立“国家大学生文化素质教育基地”，成为全国首批32个基地之一；河南大学在2000年颁行了《河南大学加强大学生素质教育工作暂行条例》，将艺术教育作为学校重要工作来推进，并将艺术教育课程列入教学计划。河南大学还充分利用本校艺术学院综合水平较高的优势，把艺术学院作为全校进行公共艺术教育的重要组成部分，编写特色教材，提高公共艺术教育质量。2007年以来，河南大学教师主编的公共艺术课教材和教学参考书共29部，其中李明伟教授编写的《设计色彩》是高等教育“十一五”全国规划教材，彭亚教授编写的《美术鉴赏》是中国21世纪艺术教育系列教材之一，成为全国高校艺术教育推荐教材。其次，发展比较全面。一是机构和队伍逐步建立。不少高校成立了专门的工作机构和领导小组来推进公共艺术教育工作，机构独立的教师队伍建立起来。如，河南师范大学专门成立公共艺术教育中心和河南师范大学艺术教育工作领导小组，并成立公共美术教育教研室、公共音乐教育教研室；洛阳师范学院采取智力引进和人才引进相结合的方式，建立了一支专兼职相结合、相对稳定与合理的师资队伍。二是课程设置不断丰富。郑州大学在2000年组织专家对艺术教育教学计划和课程进行修订，精选出200多门文化素质教育课程供学生修读，其中艺术课程有40多门。河南大学利用多学科优势，开设出种类齐全的艺术课程，包括美术、音乐、舞蹈、戏曲、语言等，开设课程全部达到国家教育部规定的必修课和选修课要求，课堂形式有理论课程、技能课和讲座等，大学生艺术团中的艺术实践课采取个别课、小组课和大课等多种授课形式。三是第二课堂较为丰富。学校第二课堂活动的广泛开展，激发了大学生们参与课外文化艺术活动的热情，丰富了学生课外文化生活，使课堂艺术教育与课外艺术教育紧密结合，使学生在活动中受到艺术陶冶。河南大学艺术教育第二课堂重视艺术审美实践活动，成立了一批学生艺术团体，如学生剧社、军乐团、各类协会20多个，由艺术学院和公共艺术部的专门艺术教师辅导管理和训练。四是教育设施不断完善。郑州大学学校艺术教育经费保障到位，电化教学设备先进，多媒体教学设施充足，学校还每年投入200万元用于改善艺术教育活动条件。各高校教育设施的不断完善保证了公共艺术教育的效果。第三，成效明显。艺术教育陶冶了学生情操，提高了学生的审美、艺术素养和思想道德素质。郑州大学形成了覆盖课堂教学、校园文化和社会实践的艺术教育体系，学校人才培养模式发生了显著变化。据统计，郑州大学学生艺术课程合格率达到98%，优秀率达到40%；河南大学90%以上的学生对艺术知识和技能基本上都能掌握，学生艺术类课程及格率达到96%，优秀率达到38%。通过艺术教育，学生审美实践也取得丰富成果，创新能力明显提高。（二）问题相对突出。第一，思想认识不到位。一些学校领导不重视公共艺术课。受学生就业市场的影响，许多学校的公共艺术教育不受领导重视。一些高校把公共艺术教育课排在课表最后，甚至当成摆设。从调研来看，一些高校领导对艺术教育存在一定的偏见和模糊认识，认为艺术课与专业课相比处于次要地位，思想认识上没有把公共艺术教育作为关系创新型人才培育、关系全省改革创新大局的高度来认识，工作中没有把公共艺术教育改革创新放在其它教育改革创新的同等位置。不少学生对艺术教育认识不足，一部分学生只看重专业课学习，对艺术课程不在意，上课是为了争学分，也有的当作消遣。此外，社会上也没有形成共识。公共课、选修课等在高校教育中处于次要位置的思想认识在社会上非常普遍，特别是学生家长，最重视专业课的学习，总认为艺术课对找工作和事业发展关系不大，形成了社会上一边倒的认识误区。第二，发展水平相对落后。虽然近年来全省公共艺术教育发展很快，但整体水平不高、不平衡。从全国来看，河南省高校公共艺术教育处于中等水平，与北京、上海、浙江等发达地区比，各方面还是很落后的。如，清华大学的艺术教育始于建校初期，建立了中乐部、西乐部，开展了系统的普通音乐教育。1993年音乐室更名为艺术教育中心后，为全校学生开设了丰富的艺术类课程；浙江师范大学形成了特色鲜明的公共艺术课程体系、实践体系和保障体系。河南省高校之间公共艺术教育也很不平衡，比如，郑州大学、河南大学、河南师范大学、华北水利水电大学、洛阳师范学院等公共艺术教育发展较好。一些职业技术院校和民办高校发展比较差。不少学校缺少专职艺术教育教师，很多学校艺术课程开设不足，多数学校没有艺术选修课，一些学校很少组织学生艺术实践课。公共艺术类学科建设不平衡，课堂教学难度大。一些学校把公共艺术教育课程排在选修课中，某些高校公共艺术教育课沦为摆设。在具体的课程设置和课堂教学上，高校也面临不少困难。比如，教学内容深浅不好把握，城乡学生艺术素质差异较大等。第三，薄弱环节比较突出。比较突出的问题是艺术教育课程内容需要完善。大部分高校公共艺术课程由授课老师来开设，学校对这些课程的管理较松散，有时出现课程重复的情况。一些学校课程开设不全，教育部规定8类课程作为艺术教育限定性选修课程，但有些高校只开设其中的几门，难以满足不同学生的兴趣需求。高校专职艺术课教师少。按规定，各高校担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总数的0.15%-0.2%，在校专职教师人数应占艺术教师总数的一半，但很多高校没有达到要求。公共艺术课教师的整体素质也参差不齐，专业知识不扎实、教学水平低、教学观念和教学方法落后。公共艺术类课程经费投入不足。近来虽然高校资金投入不断加大，但对公共艺术教育的投入增加不明显。多数学校没有公共艺术教育专项经费，没有公共艺术实践课经费，一些学校公共艺术课教学器材和设备不齐全、设施和场地缺少，学校公共艺术课教师缺乏科研和学习培训的费用。对公共艺术类课程的管理考核不到位。教育主管部门没有评估办法，多数高校没有公共艺术课考核方案。一些学校管理机构职责不明确，日常管理工作不到位，教学管理工作不落实。

三、创新高校公共艺术教育的对策

第一，加大资金投入和硬件建设。资金投入是加强公共艺术教育的根本保障。各级教育财政要加大资金投入。近年来，各级政府明显加大了教育资金的支持和投入，学校建设、设备投入大，但应明确对高校公共课程特别是公共艺术教育的资金投入比例，不能厚此薄彼，做到教育财政资金均衡投放，重点要保证艺术教育器材和设备的建设。同时，应激励各高校加强学科建设，重视社会对高校艺术教育的捐赠，同社会艺术团体联合建设艺术教育实践课堂等。对采取这些措施的高校，教育财政可以进行补贴，给以资金支持，形成高校公共艺术学科建设投入多样化的局面。最后，要构建高校公共艺术教育设备配套标准。省教育行政主管部门应在调研的基础上，适当超前制定全省公共艺术教育设备配套标准，对公共艺术教育的器材、设备、实践场地等做出要求，推进各高校落实并保证公共艺术课堂教学和课外艺术实践活动的需要。第二，改革课程设置和教学内容，构建艺术素养教育课程体系。公共艺术课程设置要系统化，既要有一定比例的艺术理论课，又要有艺术实践课，还要有艺术史的内容，形成艺术课必修、选修、实践课体系，合理分配课程比例，做到课程开设系统全面，利于学生对艺术的了解、掌握和吸收。课程设置要全面且具有时代性。教育主管部门应依据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的规定，监督高校开齐8大类公共艺术教育课程，增设艺术选修课程和艺术实践课程，扩大学生的选择空间，适应不同学生的艺术特长，满足不同兴趣和爱好的学生对公共艺术课的需求。同时，高校应开设专业性和综合性的课程，细化课程分类，增强学生在选课时的目的性和积极性。突出艺术课的时代性，了解当前艺术发展的走势，增加当前各艺术门类的发展现状的教育，提高学生学习艺术的兴趣。增加特色课程的开设，打破传统模式的桎梏，紧贴时展和专业学习的需要，发挥专业课资源优势，增加新的选修课内容。比如，“理科院校可以依托计算机软件专业开设动画专业，工科院校可以开设环境艺术专业，农科院校可以开设园林设计专业。”［3］这样依托各专业课进行拓展，提高学习的学习兴趣和增强教育效果。第三，加快推进教学手段创新。一要创新教学模式。艺术本身是极具创造力和想象力的学科，公共艺术教育应采取创新的手段和方式进行，如果采用陈旧、单一的传统教学模式就难以发挥其功效。应将学生放在课堂的主体位置，发展学生的主观能动性，尊重学生的个性。二要充分利用网络和多媒体等技术手段。公共艺术教育要利用多媒体技术这一资源，增加多媒体设施，配备或利用艺术学院专门的音乐、舞蹈、美术教室，供非专业学生学习。互联网技术扩大了获取知识的渠道，远程教育实现了教与学的时空分离，最大程度上实现了教育资源共享。公共艺术教育可以利用互联网这种优势，探索建立“艺术教育网络资源库”等教学教研网站，加强校园网站建设和远程教育的开发与监管，及时更新网络信息，拓展艺术教育课堂。三要开展丰富的校园文化实践活动。“对于大学生艺术素质教育，应注重大学艺术氛围及学生艺术活动实践的过程本身。自我表现和锻炼成为大学生参加艺术素质教育的重要目的。”［4］应鼓励高校艺术类社团的发展，成立大学生合唱队、乐队、书画社、摄影社、文学沙龙等，开展各种健康有益的审美活动，引导更多的学生参加由学生自己开展的群众性艺术实践活动。同时，鼓励定期举办大学生艺术节、艺术展演等活动，给各社团提供展示成果的空间。对现有的各种高校文艺社团，应加强规范化管理，提高社团水平，多组织文艺实践活动。第四，加强教师队伍建设和管理。公共艺术教育出现的很多问题都与教师队伍的建设和管理不当有密切关系，培养一支高素质的高校公共艺术教师队伍迫在眉睫。首先应配齐专职的公共艺术教师。从河南省调研情况来讲，专职教师稳定、齐全的学校公共艺术教育普遍较好。这是因为公共艺术教育不同于艺术专业课教育，它的重点在于艺术鉴赏、艺术审美。高校公共艺术教师队伍建设首要的是加强专职教师队伍建设，专职教师总数不能低于国家要求的公共艺术教师总数的50%。应重点提高兼职教师业务水平。公共艺术兼职教师应从艺术专业教师里选聘，对有艺术学院的学校，要推进艺术学院艺术专业教师讲授公共艺术课，适当聘请文艺界和社会上的专家学者来校讲学、授课，或担任艺术教育顾问、兼职教授等，以开阔学生的艺术视野，了解社会了流行的艺术行式和艺术潮流。同时要加强公共艺术课教师培训和管理。高校应完善艺术教师培养体系，定期组织专业性的培训和进修，鼓励在校教师和外聘学者进行学术交流，另一方面要引导他们学习先进科学的教学理念和教学方法，做创新型的教师。此外，要提高艺术教师的地位和待遇，将公共艺术教育课程的考评计入工作量考核体系，采取激励措施，鼓励公共艺术教师进行公共艺术教育相关的研究和实践活动。第五，改革创新考核评估体系。高校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告，推进公共艺术课教育与专业课教育一起规划、一起安排、一起推进、一起考核评估，对公共艺术必修课、选修课和实践课做出具体要求。加强对公共艺术教育质量评估，把相关职能部门对该项工作进行督导和学生的评价相结合，并将评价结果与公共艺术教师的职称评定、岗位晋升挂钩，甚至在绩效考核上制定出科学的计量方法。教育行政部门和高校要建立公共艺术教育学科建设评估办法，对学科的教师职称、经费投入、教学设备、课程内容、教学科研等进行全面考核评估，促进艺术教育学科快速发展。

参考文献：

［1］付宏伟.发挥音乐欣赏课的作用提高学生审美能力［J］.民族音乐，2010（5）：118-119.

［2］李灵艺.谈普通高校艺术教育对大学生科学素质培养的促进作用［J］.中国成人教育，2013（04）：157-159.

［3］贾正辉，蔡阳勇.教育大众化背景下非艺术院校艺术设计教育的思考［J］.艺术教育，2010（4）：17,22.

音乐专业课培训范文篇9

关键词:艺术教育职业素养教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”音乐课程,作为基础教育课程的组成部分,正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻标准的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善功能,有效的促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,强调音乐实践,鼓励音乐创造,突出音乐特点,重视学科综合,弘扬民族音乐,了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用,我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担,我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是,在现阶段我国新一轮课改的前提下,教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行,艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师,所在的是一所县城中学,条件在当地还算不错,学生能每周上一节音乐课,但没有音乐教室,就在教学楼里上课,一个班上音乐课,相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生,还通点音乐,在全县有音乐教师的中小学校中,只要有音乐教师,百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生,现在这所师范学校已经改制,近十年没有音乐班了,这些年又受到毕业分配的影响,有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区,有很多所学校都没有专业的音乐教师,多是由别的学科的老师代课,面对这些境况,我们何谈音乐课程教育改革,长期以来,这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展,形成了音乐教学的消极机制,使学生失去了对音乐的兴趣,致使音乐课学生不爱上,与教师形成对立面,这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况,面对这样艰巨的任务,加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题,我想谈谈个人看法:

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业,学识有限,我们深知要想给别人一杯水,自己要有一桶水的道理,自己都没有多少水,怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉,我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础,是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识,音乐教师必须有实践,上级要经常组织业务培训,激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材,教材要力求实用,分专业课和理论课,从教师的实际水平出发,对不同对象提出不同要求,做到弄通教材,掌握教法,熟悉专业,培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训,是理论与实践的培训,是严格意义上的培训,不是我们平常的培训,说白了,应同全日制学校上课一样规矩,不能想来就来,想走就走,走过场。

2.加强教师的职业素养,因为我们地处小县城,不像大城市工作节奏快,压力比较大,所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定,没有下岗压力,暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任,认为音乐教师这么缺,还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看,工作中检查表演是一套,平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响,思想产生偏离,做不到不计名利、乐于献身,做不到热爱学生,诲人不倦,做不到以身作则,为人师表,做不到好学不倦,积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养,改变师资力量不足的现状

想一想,为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是,而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极,却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才,把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中,让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎,我们给他们发挥自己才能的空间,激发他们的成就感,让他们更好地服务社会,为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?公务员之家

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上,为什么?答案是没有音乐教室,没有能力添置教学设备,教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望,才能激发学生学习的兴趣,而没有设备教师只能是上传统唱歌课,结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力,也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度,真正做到与城市同步,我们的课改才能真正进行下去,从而起到真正的作用。

以上只是我个人几点幼稚的想法,要使农村艺术教师队伍不断强大不是一个短时间的事情,但我坚信,随着教育制度的不断完善,教育改革的不断深入,问题将逐步解决,我国的艺术教育必将迈向一个崭新的台阶!

音乐专业课培训范文篇10

关键词：艺术教育职业素养教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出：通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法：

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2.加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么?答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

以上只是我个人几点幼稚的想法，要使农村艺术教师队伍不断强大不是一个短时间的事情，但我坚信，随着教育制度的不断完善，教育改革的不断深入，问题将逐步解决，我国的艺术教育必将迈向一个崭新的台阶！