音乐教育教学范文10篇

音乐教育教学范文篇1

1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响

音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。

2.当前中小学音乐教育教学的现状

2.1音乐教学难以得到有效贯彻

目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。

2.2音乐教学师资不够雄厚

由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。

2.3音乐教学方法过于单一

新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。

3.提高中小学音乐教育教学的策略

3.1加强社会对音乐教育的重视

要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。

3.2提高中小学音乐教育的投入

教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。

3.3提升中小学音乐教师的整体素质

音乐教育教学范文篇2

小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。

1.乡镇小学音乐教学的现状

音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。

2.城市小学音乐教学的现状

位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。

二、如何将小学音乐教育教学多样化

单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。

1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演

音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。

2.将乐器带入课堂

乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。

三、培养小学生的音乐创作能力

音乐教育教学范文篇3

关键词：教育现状；音乐教学；创新

高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。

一、我国现代高校音乐教育教学现状

随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。

二、我国高校音乐教学教学存在的问题

我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：

（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。

（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。

（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。

三、针对音乐教育教学问题的对策。

（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。

（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。

（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。

参考文献：

[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)

[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)

音乐教育教学范文篇4

关键词：大众音乐;初中音乐;认知

随着社会的进步和发展，人们的思想观念正在逐步的转化，音乐教育正受到社会的广泛重视，初中教育也将音乐重新放在了重视的地位，本文分析了大众音乐文化背景下如何做好音乐教育教学研究。

1初中音乐教师应当先推动自己了解大众音乐文化

在当今信息时代，大众音乐指的是具有广泛的传播范围和较高传难度的歌曲，是一批优秀音乐作品的集合，当前大众音乐主要是以流行音乐为主，流行音乐朗朗上口，传唱程度很高，制作的效果给人非常强的冲击力，容易给人留下深刻的印象。但是在教育体系内，教师没有认识到大众音乐文化对学生音乐素质提高的重要意义。初中的音乐教师没有正确认识音乐课程对学生成长的积极意义，没有将大众音乐与日常的音乐课程结合起来，在课堂上照本宣科，无法带动学生的兴趣。为了改变初中音乐教师对大众音乐的忽视态度，初中的音乐教师要纠正自己以往错误的教学观念，从大众音乐的文化背景入手，分析传达音乐作为情感传达的工具对学生成长的重要意义，找寻教学内容中具有相似感情基调的音乐，借此为切入点激发课堂上学生的情感共鸣，让初中生对于音乐的学习兴趣大大提高，提高音乐课堂的学习效率。例如：当前流行的五月天的《倔强》是一首充满正能量的大众流行音乐，歌词中“逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡只怕自己投降。”向初中生传递了不屈不挠和自我坚持的精神，对于初中生树立正确的人生观以及价值观是非常重要的，在音乐课堂上利用歌曲和音乐让学生感受到音乐的魅力，使得音乐能够感受音乐的魅力，让学生对音乐产生一定的崇拜感，不仅让学生感受课本上的音乐艺术和音乐知识，还可以让学生随时跟外界的多变的社会产生互动和交流，增强学习与生活之间的互动和交流。

2在初中音乐课堂上利用音乐文化的融合提高课堂效率

在初中的音乐课堂上，教学带来的是更多的轻松和氛围，音乐课堂的设置不是给学生更大、更多的学习压力，而是让学生能够促进身心健康成长，在课堂教学的过程中，教师要利用音乐文化让学生进入到课堂氛围之中，感受到大众音乐的魅力，感受文化的魅力。例如：在学习《化蝶》这首经典歌曲的时候，初中生对于这首绵长的音乐没有产生浓厚的兴趣，认为传统音乐无法融入到当今时代和社会，对于音乐课堂的参与兴趣自然就没有那么高，教师为了缓解这一教学现状，应当将歌曲背后的感人的故事和传统文化引入到课堂之中，让学生感受歌曲中蕴含的文化底蕴，除吃之外，教师还可以利用吴奇隆的流行歌曲《梁祝》做课堂导入，这首大众流行音乐保留了梁祝爱情故事中的哀怨缠绵，还融合了现代流行元素，使得学生对课堂的参与兴趣大大提高，有效增加了学生对音乐学习兴趣。

3在初中音乐课堂上根据学生的接受水平设置教学内容

随着素质教育的推进，教师要积极推进改革措施，在学生现有的基础水平上推动课堂内容的设计和优化，当下多数的初中生音乐素质和水平整体不高，很多学生对于五线谱等专业内容并不熟悉，教师要根据学生的实际情况设计教学内容，让学生了解更多的形式的音乐，丰富学生的眼界，例如在音乐课堂上让学生了解芭蕾舞剧“天鹅湖”，让学生了解非洲鼓乐“阿伊亚”等等，提高学生对音乐形式的了解，丰富学生的音乐学习形式。在调整课堂教学内容的时候，教师要让学生将音乐与现实生活紧密联系在一起，增强学生的兴趣，在课堂上组织丰富的教学活动让学生积极参与，例如：教师可以使用击鼓传花的形式让小组之间进行音乐互动，还可以让学生在课堂上自由发挥，利用音乐形式抒发自己的情感，充分提高音乐课堂的教学质量以及教学效率，教师也可以在课堂上增进彼此之间的沟通和交流，让教师更了解学生，在之后的教学中采取更有针对性的教学措施，推动初中音乐教学质量的提高。例如:在学习与冬天相关的音乐的时候，教师可以在课堂上引入范晓萱的《雪人》、twins的《莫斯科没有眼泪》等等这些与冬天有关的大众流行歌曲，这些歌曲虽然没有收录到音乐课本之中，但是可以丰富学生的课堂内容，集中学生的课堂注意力，让学生对音乐课堂时刻保持着浓厚的兴趣，届时可以借助音乐课堂的形式让学生的音乐鉴赏能力大大提高，让学生对课余生活中充斥的多样的音乐形式有正确的辨别能力，找到适合自己的课余生活丰富方式，促进自我的身心健康发展。

4结语

在大众音乐文化的背景下，学生与音乐有了更多的联系和了解，让学生的音乐鉴赏能力大大提高，丰富自己的课余生活，让学生在音乐学习的时候将传统音乐与大众流行音乐充分的结合起来，改变课堂教学的内容，切实提高学生的学习效率，有效提高学生的音乐欣赏水平，为学生今后的成长和综合能力的提高奠定良好的基础。

参考文献：

[1]周游.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学研究[J].教育科学:全文版.

[2]苏晨曦.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学研究[J].才智，2015(36):16.

音乐教育教学范文篇5

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。

我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：

一、课题研究的主要内容

1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。

2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。

3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。

4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。

5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。

6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。

二、课题研究要解决的主要问题

1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。

2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。

3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。

三、课题研究的主要思路

1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。

2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。

五、课题研究的主要成果形式

1、地方所属高师音乐教育专业教育教学改革系列论文、研究报告。

音乐教育教学范文篇6

关键词：大众音乐；初中音乐教学；学生

随着我国音乐媒体不断发展，大众音乐已经进入了平常百姓家庭，已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。大众音乐一般都经过了长时间沉淀，所留下的音乐都是精华，对于初中生音乐教育具有非常重要的影响，可以更好的引领初中生去学习音乐知识和内容，使他们可以更好的感受音乐。初中音乐教育发展与大众音乐文化的发展具有非常重要的联系，优秀大众音乐常常可以引导初中生具备积极向上的情感，这样可以有效的避免他们走弯路，更好的使学生学习良好的音乐文化，促使他们具备优秀的音乐文化素养。

一、大众音乐文化的特征

第一，音乐创作具有开放性。当前，大众音乐文化本身就具有良好的开放性，而且非常容易受到广大人民群众欢迎。由于大众音乐常常可以融合不同群体的审美情操，而且可以更好的引领当前的审美取向。与此同时，大众音乐在内容和形式方面都被广大人民群众所接受，常常以更加开放姿态融入到人民群众生活之中。第二，大众音乐本身就具有多样性。现代社会本身就是多元化社会，社会包含有多种多样文化，音乐本身的追求也朝着多样化方向发展。大众音乐本身就具有多样化形式，主要体现在内容和传播渠道多样化。在进行音乐创作时，很多大众音乐创作者可以运用多种不同手段对音乐进行创作。其中小提琴、钢琴是最为主流的创作媒介，他们也使得音乐学习和创作变得更加便捷。在创作过程中，创作者可以将自己技巧和对音乐领悟融合在一起，从而使得创作变得更加多元化和大众化。这种多元化和大众化在互联网媒体时代又可以被迅速的扩大，使得人们可以更好的接触到不同的资源，这就使得创作的内容更加丰富多彩，音乐的形式也多种多样。

二、大众音乐文化背景下初中音乐教学中存在的问题

第一，缺乏实践。在进行初中音乐教学时，初中音乐教学由于属于艺术类学科，这就使得很多学校并不会花大量时间进行排课，每周大约只有一节音乐课，只有在专门艺术类院校才会有大量的音乐课时存在。对于许多初中生而言，他们大部分都处于普通学校，很少有学生会处于艺术院校之中。众所周知，由于我国长期处于应试教育模式之下，许多学生音乐基础非常的薄弱，很多学生根本就没有系统学习过音乐，这也导致了大部分的学生对于音乐根本没有任何实践经验。在教学时，教学手段是传统的灌输手段，教师教和学生唱进行融合，基本上不存在学生对于音乐的表达。在这样的情况之下，音乐课其实就是唱歌课，根本没有任何教学实践存在。第二，对于音乐的认知并不准确。对于学生而言，他们认为音乐是副课，音乐不会进行考试，音乐也没有任何课后作业，因此和其他的科目相比并不那么重要。与此同时，许多学校都忙于应对应试教育的分数要求，因此他们的经历常常集中在学生的成绩方面，几乎不会对音乐进行审视。在现有的师资力量方面，我们发现初中的音乐教师常常需要辅导多个不同的班级，而且很多老师也认为音乐课程可有可无，没有树立起正确的认知。第三，教学内容有待进一步提升。当前我国初中多个学科教学内容都在改善，但是音乐教材依旧使用是老旧教材，很多教材中的歌曲学生甚至根本没有接触过，这就使得学生在进行音乐学习时根本无法做到共鸣，甚至一些学生会在心理上进行排斥。在当前音乐教学中，大部分教学内容依旧是以唱歌为主，根本没有任何有关音乐知识学习，跟不上时展要求。

三、大众音乐文化背景下构建初中音乐教学课堂的方法

第一，加强理论与实践相结合，共同促进大众音乐在初中音乐教学使用。在大众音乐环境之下，初中音乐教学应当重视理论与实践结合，这样才能更好使学生在学习音乐知识过程中了解大众音乐文化，将其融入到自身生活之中，使学生可以更好成长。与此同时，初中教师在进行音乐教育时还需要系统的针对学生个性做好音乐辅导，从而可以更有效激发学生对音乐的兴趣，使得学生音乐可以更好与生活进行融合，最终推动学生学业进步。第二，加强教师素质培养。在进行音乐学习时，教师素质与学生成长息息相关，良好的素质可以有效的促进学生成长。因此学校一方面需要打造一支高素质的教师队伍，对于教师进行严格选拔，使得每一名教师都能拥有过硬的素质。在另一方面，需要对教师的教学进行评比，使得教师可以更好的督促自己提升素质，将大众音乐更好的与初中音乐教学进行融合。第三，紧跟学生发展实际，不断创新教学内容。课堂教学的一个重要目标就是让学生学有所得，通过课堂教学可以更好的提升学生音乐水平。因此在进行音乐教学时需要紧紧结合学生发展实际，将大众化音乐与学生实际进行结合，这样才能更好找到培养学生的路径，保证教学效果的实现。

四、结语

综上所述，在大众音乐文化的背景之下，初中生的音乐教学存在的一些问题，例如学生的实践机会较少，认知存在错误，内容设置也并不科学等等，因此我们需要加强学生的教学实践，重视学生的实践内容培养，不断提高教师的专业素质，这样才能确保在大众音乐环境之下更好的保证初中音乐教学的发展。

[参考文献]

[1]孙艳.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学策略研究[J].山海经:故事,2016,08.

[2]田雨.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学探索[J].新课程,2016,11.

[3]刘小雄.大众音乐文化背景下的中学音乐教育研究[J].新教育时代电子杂志(学生版),2016,46.

音乐教育教学范文篇7

1.1对音乐教育的认识缺乏科学性

相对于一般的本科院校来说音乐教育专业学生在人生观、世界观、价值观这块没有明确自己的方向。除了社会、学校、家庭对这部分学生没有采取强有力的措施进行思想政治教育外，其中大部分原因来自于他们自身。比如说音乐教育专业的学生在高考选拔时相对于二本、一本院校来说分数要低，高考的失败容易导致他们自身的挫败感和自我否定感产生，对于他们而言形容易形成很强的自我心里暗示，从而导致他们产生自卑感。他们对未来发展缺乏明确规划，不仅制定不出合理计划，也没实际行动，在这样的情况下很容易导致他们的世界观、人生观、价值观不明确。

1.2对音乐教育的认识缺乏全面性

随着社会主义市场经济的快速发展，社会环境也变得更为复杂。这给当代大学生的精神领域提出了一个极大挑战。走进音乐教育专业的大学生，相对来说家庭环境比较优越，接受新奇事物相对比较多，在这样环境下成长起来的孩子性格特征也往往比较鲜明。这部分学生虽然在政治理论课堂上接受了一系列的马克思主义育、共产主义教育等思想政治教育，但是面对复杂多变的社会环境使得他们思想观念容易受到一些影响，比如滋生个人主义、拜金主义、享乐主义等不正确的观念。在大学期间如果不注意用马克思主义的立场、观点、方法来引导、教育他们，并帮助他们分析问题、解决问题，否则会使得非马克思主义的观点乘虚而入。

1.3在思想道德行为上忽略了音乐教育的创造性

目前音乐教育专业学生的认知仍停留在表面化，这一点不管是从我国传统道德观念还是从某些现代道德观念来看都可以证明。音乐教育学院学生在个性上比较任性，缺乏自我约束。另外他们在中学阶段没有养成良好的学习习惯和生活习惯，对于大学生的“自我教育、自我管理、自我服务”难于落实到行动上。虽然在“思想道德修养与法律基础课”中有专门的篇章讲述传统道德知识，但是他们对传统道德依然缺乏系统深入的理解，相反随着社会经济的快速发展他们对西方生活方式及其推崇。在与部分音乐教育专业学生的交流中发现，道德对于他们来说只是作为一种个人感觉或者心理需要，相反而不是作为他们必须要遵守的一种社会行为规范。音乐教育专业学生在人生价值观和道德观念选择中所出现的一些矛盾、困惑常常导致他们道德行为的失范，忽视了基础音乐教育中的声乐培养与日常发声锻炼。

2.素质教育背景下音乐教育专业新教学模式探析

2.1新的音乐教育教学模式要具有开放性

音乐教育应把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程，这与中国特色社会主义发展要求相契合，与中华优秀传统文化和人类文明优秀成果相承接。培育和践行社会主义核心价值观要从小抓起、从学校抓起。坚持育人为本、德育为先，围绕立德树人的根本任务，把社会主义核心价值观纳入国民教育总体规划，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域。音乐教育专业大学生思想政治教育内容同样要以社会主义核心价值观为核心，落实到教育教学和管理服务各环节，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台。通过社会主义核心价值观形成爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，努力培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

2.2新的音乐教育教学模式要体现文化教育的多元性

校园文化作为其中一种环境教育力量，对学生的健康成长有着很大影响。优秀的校园文化需要长时间的积淀而形成厚重的文化底蕴，需要大师的熏陶、需要大爱的滋润、它的形成并非一朝一夕。音乐教育类院校的培养目标定位目前多以市场需求为导向，培养本科应用型人才，这样的培养理念使得毕业生就业难问题暂时得到了缓解，但就业以市场需求为导向容易导致人才培养方向实用化、功利化方面侧重。因此在培育学生过程中应重视对学生综合素质特别是思想政治素质的培养。注重校园文化建设，树立校园文化理念，营造优良校园文化氛围，让校园文化成为一种精神力量，让校园文化成为一种意识习惯，让校园文化成为一种提高广大学生思想政治教育的有效途径。

2.3新音乐模式要“依法”体现学生的主体性

音乐教育教学范文篇8

关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建

就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。

一、学校音乐教育导论课程的实践教学

实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。

二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架

音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。

三、实践教学构建的基本原则

学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。

四、实践教学体系改革设想

1.实践教学体系

过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。

2.实践教学内容

在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。

3.实践教学组织和考核

改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。

4.实践教学基地建设

为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。

作者:冯巍巍 单位:山东师范大学

参考文献：

[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.

[2]冯巍巍.新课标视域下音乐课程实践性的思考［J］.课程•教材•教法，2014,（7）.

音乐教育教学范文篇9

[关键词]高校;学前教育;音乐教育;教学创新

学前教育中音乐教学的重要性

1.音乐教学是学前专业学生的必备职业知识与技能。学前教育专业所面对的学生是幼儿，而幼儿天性好动好玩，在教学中可以根据幼儿的特点设置音乐教学，使幼儿在音乐教学中充分感受到愉快与放松。音乐教学可以帮助幼儿更好地认识大自然与现实生活，使学生能够很好地表达自己内心情感，进而激发幼儿的学习兴趣。随着音乐教学的不断改进，其在学前教育过程中发挥的作用越来越大，在幼儿的教育中，音乐教学对幼儿德育、智育与美育的开发均起着重要的作用，而且对幼儿的全面教育起着决定性的影响，为此，加强对音乐教学的创新改革是非常有意义的。2.音乐教学是学前教育专业学生进行美育教育的重要手段。音乐教育对个人成长起着一定的作用，可以说音乐教育是塑造人的工具，其能够有效地产生唤醒、联想与整合人格的力量，使人产生一定的审美能力，通过这种审美能力达到心灵的陶冶与人格的塑造。通过对前人的研究发现，人在成长过程中从小便开始学习诗歌，也就是我们所说的音乐，可见，学前教育专业的学生在成长的过程中能够有效地进行音乐相关技能与知识的提高，进而不断提升审美能力，促使学生在学习生活中不断发现并创造美，进而帮助学生形成健全的人格与积极的生活态度，为此，音乐教学是培养学生审美能力的重要手段。3.音乐教学是学前教育专业学生进行德育的特殊手段。德育作为学前教育中首要的内容，其对整个教育来说起着至关重要的作用，而音乐教学是进行德育的特殊手段。正所谓，艺术源于生活而又高于生活，在学前教育中，对于音乐的教学会被社会、学校等一些道德规范所感染，这就使得音乐中包含着有关当前社会的道德理念，同时音乐中包含着一个国家的历史文化内涵和道德取向，学生在学习音乐中可以很好地吸纳音乐所包含的道德规范，在音乐的熏陶与感染下使学生形成良好的道德理念，从而达到德育的目的。4.音乐教学可以促进学前教育专业学生的智力发展。相关研究表明，音乐教学可以有效促进学前教育专业学生智力、记忆力、想象力与理解力的发展。学生在记忆一些知识时，为了更好地帮助其进行有效记忆或是加深记忆，往往会用音乐作为辅助，将记忆内容改编成熟悉的音乐，会取得较好的效果。在音乐教学中有很好的词句包含着唯美的画面，这时学生就会不由地对这些画面加以想象，可以有效地提高学生的想象力和创造力。在音乐教育中其主要是从感性形象出发，更加偏重于想象、联想与感悟的思维激发，这时音乐就会大大促进学生各方面智力的发展。

学前教育专业中音乐教学存在的问题

1.课程结构设置不合理。当前学前教育对课程结构设置上存在着一定的不合理性。一方面，在学前音乐教育中主要是进行理论知识的讲授，而很少有应用性的课程。另一方面，在教学过程中主要是进行一些简单化的音乐专业课程，其中虽然包含钢琴、声乐基础与乐理知识等这些具有较强专业性的课程，但实际上这些课程并不能满足当前社会对人才的需求，这就会使得学前教育学生毕业后不能很好地胜任相关岗位，容易导致学前教育的教学与社会脱节，不利于学前音乐教育毕业生的就业和岗位发展。2.课程内容实用性不足。当前高校学前教育专业所涉及的音乐课程类型较多，在选取课程内容时高校多是会考虑到本校学生的实际情况。由于学前教育专业是文理兼收的专业，很多学生在学习专业之前并没有一定的音乐基础，这时在选择音乐课程时各大高校就会选用一些基础性的课程内容，而且在教学过程中为了照顾到基础较为薄弱的学生，通常情况下会降低教学要求，甚至会减少教学重难点，这样一来就会造成学前教育教学的综合性技能下降。此外，在学前教育音乐教学中经常会出现只是进行单一课程教学，使得课程内容缺乏一定的实用性，学生所学习的音乐内容不够全面。根据目前社会的现实需求，大多数幼儿园不仅需要能够掌握基本音乐技能的人才，还需要多项技能全面的人才，导致学前教育学生难以找到理想的工作。3.培养目标重“专业能力”轻“职业能力”。高校学前教育专业的培养目标是幼儿园教师，其中音乐教学是幼儿教育的重要部分，为此，学前教育专业学生需要具备良好的音乐知识、音乐技能与音乐素养，但最主要的还是相关的“职业能力”，高校在培养学前教育人才过程中更加看重的是对学生音乐技能的培养，这虽然在一定程度上能够帮助学生找到合适的岗位，但从长远来看，并不能促使学生很好地胜任幼儿园教师这一职位。作为幼儿园教师不仅需要具备较高的音乐技能，还需要具备一定的“职业能力”来促进幼儿智力的启蒙与开发，从而帮助幼儿更好地成长。4.师资队伍专业背景单一。当前学前教育专业音乐教学的教师大多是专业的音乐教师，缺乏一定的学前教育知识，这就导致音乐教师不能够很好地了解幼儿的身心发展特点，也就无法给学前教育专业学生针对幼儿特点进行知识输出。此外，学前教育专业教师在教学中主要注重学生课程内容、结构、重难点与教学方式等方面的提升，经常会忽视幼儿教学活动中的实用性，这就会导致学生毕业后不能灵活运用所学技能，更无法有效地应用到幼儿教学中。

高校学前教育专业中音乐教育教学创新改革方法

1.优化课程设置。大多数高校在学前教育专业课程设置上均存在着一定的问题，这不仅不能够很好地培养人才，还不利于教学质量的提高，为此，需要对课程设置进行优化。首先，在进行学前教育音乐教学中应当树立正确的培养人才目标，学前教育专业人才主要是成为幼儿园教师，为此，在教学中应当更加重视音乐综合素质的培养，而不是仅侧重于音乐专业性的培养。其次，结合幼儿园教育相关指导意见进行教学，在学前教育音乐教学中应当将幼儿园教育指导纳入其中，在充分了解幼儿园教育的前提下再开展音乐教育。再次，在课程设置上应当进行更适合幼儿教育的课程，例如幼儿歌曲、儿童歌曲创编、儿童合唱等，使课程设置更具有实用性和实践性。2.改进课程内容。当前学前教育专业音乐教育过程中主要是进行专业化的教学，为了更好符合高校学前教育专业学生的特点，在课程内容上出现简单化的现象，这实际上并不能很好地帮助学生获取知识，相反还会阻碍学生进一步的发展。为此，在课程内容上，一方面需要加强基础理论知识教学，针对音乐基础较为薄弱的学生应从基础教起，对基础理论知识进行深入讲解，使学生切实掌握音乐的基础知识。此外，还需要加强学生对音乐技能的重视，加强学生音乐技能的练习，使学生切实掌握音乐相关技能，这也是进行音乐教学的重点。另一方面，要注重学前教育专业学生综合能力的培养。这就需要在音乐教学中结合幼儿园的实际情况进行课程内容的设置，在教学中需要对幼儿的身心特点进行一定的阐述，使学生充分了解到幼儿的各种特点，以便于从事工作后更好地进行教学。此外，在学前教育音乐教学中需要多方位、多形式地开展音乐教学活动，使学生不仅从中感知体会到音乐技能，而且在不断的实践中逐步提高自身的综合素质与能力。3.丰富师资队伍背景知识。针对学前教育专业音乐教师多为专业音乐教师，对幼儿相关背景和特点缺乏了解这一问题，需要不断增强师资队伍的对于学前教育的相关知识储备。首先，高校可以组织音乐教师到幼儿园中进行参观学习，从中获取不同年龄段幼儿的身心特点，而且高校还可以组织音乐教师进行幼儿特点的学习，通过参加讲座和培训，与一线幼儿教师交流心得，从多方面丰富专业音乐教师的背景知识，以便更好地指导学前音乐教师学生。其次，高校在学前教育专业音乐教育教学计划的制订上需要从幼儿园教育的实际情况出发，结合幼儿园教育的相关政策与实际变化，让音乐教学计划符合当前幼儿园对教师的要求。再次，为了更好地促进学前教育专业学生更好地就业，高校可以与幼儿园进行合作，实行双向互动，邀请一线的幼儿园教师和专家到高校中进行教学，这样一来既可以使学前教育专业学生更好了解幼儿的心理特征和成长规律，又可以使学生了解当前幼儿园的人才需求。4.树立实践教学理念。近些年，各大高校开始不断扩招，随之而来的是学前教育专业学生人数的不断增加，专业教师人数也在不断上升。一些高校在制定教学目标上，为了更好地培养出符合社会需求的人才便开始采取集中授课和分散训练的教育教学模式。在这种教学模式下，各高校需要做好实践教学工作，根据高校人才培养目标对教学进行设计，并加大对教育实习基地建设，进而增强技能学习与音乐实践力度。在实际教学中可以在讲授音乐基础知识的同时加强音乐技能训练，使学生边学习理论知识边进行音乐实践，在教学过程中还可以进行课上模拟演练或是组织学生到实习基地进行实际培训，从而不断增强学生的实践经验，提升学生的实践能力，为学生今后更好地从事工作奠定良好的理论与实践基础。5.创新音乐教学方式。随着信息化时代的到来，多媒体信息教育模式逐步融入到高校教育中，在学前教育专业音乐教学中加入信息化教学，一定程度上大大提升了教学效率，促进效率与效益最大化，进而优化了教育与信息化相融合，促使教育更加综合而全面的发展。为了更好地对音乐教学方式进行创新，音乐教师可以结合学前教育专业的特点，运用新媒体技术，将音乐教学转变为多种教学资源与教学素材，并在教学中充分利用音视频、图片、动画等各种形式的直观形象来对音乐课程进行教学内容介绍，从而使学生逐渐形成比较、评价与反思的思维方式，这有助于学生更好地获取音乐知识与技能。此外，学生还可以采用新媒体对音乐教学内容进行自主学习，将个人的学习结果向教师进行实时反馈，与此同时，教师还可以针对学生的反馈进行分类指导，这在一定程度上既提高了学生的学习能力，也提高了教师的教学效率与质量。

综上所述，当前高校学前教育专业音乐教育中存在着诸多问题，其中主要包括课程设置不合理、内容简单化、师资背景单一等，这些均在一定程度上影响到学前教育人才的培养。为此，高校应当优化课程设置与课程内容，结合幼儿园教育的特点来设置课程计划与内容，并不断增强师资队伍的背景知识，帮助学生充分了解幼儿的个性特点，同时还需要树立实践教学理念，不断创新音乐教学方式，这些将更加有利于培养出符合社会需求的学前教育人才。

参考文献：

[1]骆智慧：《探究高校学前教育专业中音乐教学的模式改革与创新》，《北方音乐》2017年第10期。

[2]梁庆东：《高校学前教育专业中音乐教学的研究》，《江苏理工学院学报》2018年第3期。

[3]李宁婧：《我国高校学前教育专业音乐教学研究》，《教育现代化》2018年第22期。

音乐教育教学范文篇10

一、理论扎实，内容全面

该书理论基础扎实，论述内容全面生动，通过从音乐教育教学的基础理论、音乐教育教学的发展历程、高校音乐教育的本质、当代高校音乐教育的科学化、新形势下我国高校音乐教育的转型等角度，详细透析了高校音乐教育教学理论。另外，该书从高校音乐教育教学与哲学观念、高校音乐教育教学与审美教育、高校音乐教育教学的“天人合一”、高校音乐教育教学与其他学科的联系等视角出发，从多维视角出发，详细解读了高校音乐教育教学的理论内涵，并深度解读了音乐教学与其他学科之间的多元关联。传统高校音乐教育教学存在的问题主要体现为：其一，高校音乐教学形态简单、内容相对单一，其中缺少对音乐文化、智慧音乐课堂的有效融合，影响了学生对音乐教学内容的理解与认识，尤其是未能超越传统的音乐课堂观，难以实现高校音乐教学的理想形态。其二，高校音乐教学课堂深度不足，未能形成学生为主体，深度参与的课堂形态。由于学生对音乐课堂教学的理解与认识相对不足，难以有效理解音乐教学内容。

二、重点鲜明，构思新颖

该书研究重点突出鲜明，通过从现代音乐类课程设置、高校音乐教育教学的课程目标与内容、高校音乐教育教学的课程改革、音乐类课程教育范式的跨学科转型架构构建等角度进行论述，完整论述了高校音乐教育教学的课程设置与改革等内容。另外，该书以高校音乐教育教学的模式、高校音乐教育教学的过程、高校音乐教育教学的程序、高校音乐教育教学的方法等内容为指引，对高校音乐教育教学的展开与实施进行完整表述。在高校音乐教育教学过程中，为帮助学生更好理解音乐教学内容，需要以科学、完整的思维训练为基础，通过关注学生的音乐学习兴趣，使学生以创新性、系统化和批判性思维为指引，真正实现高校音乐教学与育人工作的理想成效。在开展音乐教学实践时，要注重以培养学生的思维能力为重点，通过构建开放性、创造性音乐课堂，使学生把握音乐教学的思维特征，真正实现音乐教学与学生思维能力的全面提升。

三、聚焦应用，服务教学