音乐教师论文十篇

音乐教师论文篇1

1.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。这种课程设置的方式在之前已有实践，很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系，是两者紧密结合。

2.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一，成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。

3.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程，一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。

4.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求，将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。

5.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。

二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义

1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。

2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。

3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，教育部试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。

4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。

5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。

6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的，这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。

音乐教师论文篇2

随着我国对于师范性人才的大量需求，师范院校的教学模式也在进行着改变。现阶段，“教学”不再单单是以传授知识为主要目标，不再通过简单的知识、技能测定来评价学生的专业水平，而是要培养出师范院校特有的专业性质，保证其培养的并不是“独唱演员”，而是能够从多种方面了解、熟悉教学工作，能够与学生配合互动，将整体的课堂氛围活跃起来的的教育工作者。从现有的师范院校音乐教学上面来看，在人才培养中，对于音乐专业的人才培养定位不准确，没有通过专业对于师范人才进行很好的划分，在教育理论以及教学技能上面，没有将人才进行定向培养，将各个音乐专业的培养混在一起进行，这样不仅不利于音乐专业的学习，还不能保证学生将教育教学的基本工作性质更好的进行了解，学校对于“师范性”的时间没有达到应有的标准。而师范院校中，教师的专业水平相距音乐专业院校还有着一定差距，其教学设施也不甚完善，在进行教学的过程中，难以给予学生良好的设备支持，令其对于音乐的体验效果降低。

二、教学模式改革方式

通过上文对于现有人才培养教学模式现状的研究，我们可以发现，现有的师范院校教学中存在着很多的问题，对于人才的教学模式定位不准确，对于音乐相关专业知识教学不到位，令学生学习的知识不能适应教学讲堂，不能与学生进行基本互动，如此，我们探讨一下其未来的改革方向。

（一）将理论与实践相结合

对于师范院校来说，其人才的培养主要是提高学生自身的音乐水平和传授相关的教学知识，将学生培养成专业性的音乐教育者。所以，在教学的过程中，除了传授相关的音乐知识之外，还需要在教学中适当插入实践，对于教育工作进行探讨，对于音乐相关教学知识进行理论展示，保证学生能够在课堂上进行教学体验，这样对于其之后走向教育教学岗位有着极大的帮助。在实践方面，需要教师定期的进行音乐专业的教学演练，令学生对于课堂的体验能力增强，保证适应教育工作的岗位，不仅能够掌握基本的教学模式，还能够加入自身的理论知识，丰富一场教育教学课堂。

（二）优化课程设置

对于学校来说，其教育的课程设置体现了其基本的教学模式。其开设的基本课程，需要能够保证学生对于基本专业知识的需求，在这样的基础上面，进行课程的扩展优化，令课程方向能够向多个方面延伸，保证知识教育结构的合理性。对于师范院校来说，其人才培养的最终目的就是能够将教育工作的理论和实践对于学生进行传授，所以在课程设置上面，需要保证学生能够在基本课堂上面学习到从事教育教学所需要的基本知识素质，不仅要完善自身，还要对教学过程中的周围环境进行观察，加强对学生的感染带动能力，完成一堂生动有趣的音乐教学。学校应当从不同的角度对于学生进行认识，突出教学中的特色专业，令学生的学习中将技能的学习和利用结合。在考试方面，将一定的考试科目设置为考察科目，教师根据学生的课堂表现和考试成绩进行打分，不要一味的追求理论上的高分，要保证其接受实践的检验。

（三）改进学校教育质量

作为师范院校，对于音乐专业人才的培养模式将会一定程度的影响中国未来的音乐发展，所以严格的控制学校的教学质量，就成为了当前师范院校最为重要的改革方面。在减小了学生数量之后，就能够为教师创造较为合理的教学时间，令其能够有较多的时间来进行专业知识的教学准备或者进行进修来丰富自身的音乐知识，探究改善未来的教学模式。除了教师之外，学校对于自身硬件的要求也需要提高，作为音乐教育专业，对于教学中需要利用的器材、音乐专业乐器的购买和改善，能够保证学生在练习使用的时候，得到更好的体验，能够更加合理的进行器材的利用，未来在进行教育教学工作的时候可以更加熟练。总而言之，在改进教学质量方面，学校的硬件和软件都需要进行测评之后进行完善，达到师范院校的基本教学目标，这样不仅能够保证学生享有更加高端的教育，能够深刻理解和学习教育教学的基本要求，还能够提升学校自身的水平，令其得到合理的提升发展。

三、结语

音乐教师论文篇3

论文摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是高等师范院校的音乐教育，其主要培养目标是合格的中小学教师，更需注重学生实践能力的培养。本文先是对音乐实践的内涵和外延进行了初步的界定，提出了音乐实践对于高师音乐教育的重要意义，并就课内音乐实践和课外音乐实践的开展，提出了几点建议。

宋代杰出的爱国诗人陆游在他的《冬夜读书示子律》中写道：“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，意思是说，从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。随着时代的发展和教育的进步，为了在当前和未来的竞争中占据主动地位，各国都采取措施，在知识传授的同时，比以往更加注重了学生能力的提高，特别是在音乐教育中，对具有音乐实践精神和实践能力的大学生的培养，受到了普遍的关注。而且我们的高师音乐教育，培养的是今后要走上中小学讲台的音乐教师，所以在高等师范院校大力开展实践教育和实践活动，对于提高大学生的审美能力、创新能力、合作能力，使我们的毕业生更好的适应中小学音乐教育的需求，有着极大的促进意义。关于这一方面的研究，也成为高师音乐教育中一个值得长期关注的课题。

一、高校音乐实践的主要包含内容

实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和检验，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育实习、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，艺术实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。

二、 音乐实践在音乐教育中的重要意义

1。有助于丰富大学生的审美体验

人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民族民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域文化、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。

2。有助于提高大学生的创新精神

21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。

3。有助于提高大学生的群体合作能力

音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。

三、音乐教育中开展音乐实践的思考和建议

1。课堂实践——改革现有的课程体系设置

要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据社会的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿插进行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。

2。课外实践——搭建各类音乐实践平台

课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去实习。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的指导下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种环境下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。

音乐教师论文篇4

我国是一个多民族的国家，民族音乐作为一种民族文化，是我国独特的存在，同时其在世界多元文化序列中也占据着重要的地位。在新课标下，高等师范院校音乐教学中要着重克服“欧洲中心论”的教育观点，而应该树立弘扬我国民族音乐的特色，树立民族音乐风格，确立其在多元音乐文化中的重要地位，这点从我国民族音乐文化经历了众多历史大潮而始终屹立于世界音乐文化顶端可以看出。另外，继承和弘扬我国音乐文化是高等师范院校音乐教育的根本目的，通过音乐的宣传和引用有利于提高我国全体国民的文化素养，同时也可以使我国的音乐文化走向世界。因此，高等师范院校音乐教育需要重视民族音乐教育，以生动、鲜活的民族音乐感染世界，比如不同地区的学生均会歌唱属于自己区域的家乡歌曲等，同事也可以在高等师范院校开设专门的民族音乐课程，从而不断促进民族音乐的普及和推广。

二、更新高师音乐教育观念，改变音乐教学方法

在传统的高等师范院校音乐教育中，大多数院校大都喜欢采取“欧化式”音乐教学方式，即便是在课程设置、教学方法、教学内容以及课时设置等方面也均按照“欧化式”音乐教学来进行规划和设计，这极大制约了我国民族音乐教育的普及和发展。因此，在新课标下，高等师范院校必须要转变音乐教育观念，彻底改变与音乐专业院校采取相同教学模式和方法的错误观念，从课程设置、课时设置、教学手段和方法、教学内容以及教学实践等方面进行变革，从而逐渐扭转高等师范院校音乐教育中存在的“重西轻中”的音乐教学思想和观念，也可以避免音乐教学过度局限于技术层面。另外，高等师范院校音乐教育中需要加强学生音乐教育能力的培养，在音乐理论、器乐以及声乐等相关音乐课程方面重点增加一些与民族音乐文化相关的教学内容，从而不断向学生灌输民族音乐相关的知识和概念，同时音乐教师还要引导学生比较中西音乐文化之间存在的具体差异，使他们深切感受到我国民族音乐文化的魅力。作为一名合格的基层音乐教育者，就必须要充分了解和掌握民族音乐的真谛和精髓，并熟知提高学生审美情趣和音乐素养的有效手段，同时需要促使学生在了解民族音乐的过程中逐渐爱上民族音乐，从而促使他们自主参与到民族音乐的学习和宣传中来。

三、强化课程计划设置，调整教学内容

正如上述所述，当前民族音乐教育在高等师范院校音乐教育中所占的比例有限，所以开展的课时也比较少。因此，为了加大民族音乐教育的力度，相关教育部门需要根据高等师范院校音乐教育中民族音乐教育具体的开展情况来采取合理的管理办法或者指定相关的管理政策来对各高等师范院校音乐教育进行行政干预的硬性管理方式，从而使音乐教育可以应对当前教育对高等师范院校音乐教育所提出的新的要求和标准，确保民族音乐在高等师范院校音乐教育中可以占据一席之地，不断提高音乐教学的质量。高等师范院校还需要适当调整音乐教学内容，比如在视唱练耳和基本乐理的教学中，需要加强音阶理论和民族调式的教学力度等。这种将与民族风格相关的曲目或歌曲渗透到视唱练耳训练中可以在提高学生视唱技能的同时，也可以丰富学生的民族词汇，深化他们对于民族音乐的理解和认识，也有助于提高他们的民族音乐创作能力；在和声训练的过程中，通过加强和声配置以及民族调式的训练和分析，有助于学生熟悉和掌握民族和声的基础知识和技能；而在歌曲做法教学的过程中，需要加强民族曲式写作教学和民族曲式内容教学，从而不断强化学生对于民族音乐知识的记忆；在键盘和和声的音乐教学过程中，需要加入民族风格创作曲目的学习，还需要加强民歌改编等学习内容。另外，除了讲解西欧式音乐教学中的“ABA”单三部曲式的充分、展开和对比外，还需要加入我国民族音乐的联曲体、循环体和多段体等曲式结构。

四、重视民族音乐师资队伍建设，提高教学质量

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由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以，音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系，一方面还要不断获取信息，了解本学科的发展动向和最新研究成果，并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把教育界的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验等。同时，音乐教师还要思想开放，视野开阔，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中，并积极探索高职音乐教育中的素质教育，研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革，实现高职高专音乐专业人才培养目标。

二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养

教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看，师生关系多在更深刻的意义上，是人和人的关系，是师生间思想交流，情感沟通，人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会，如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才，而没有较高的道德素养，则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人，与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的，更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”，不仅是音乐文化的传播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。

(一)要具有爱心

爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入，只有全身心投入，才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神，只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱，创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生，只有爱了才能博得学生的信任和尊重，也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活，只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活，在生活中发现美、享受美，对生活充满乐趣，对世界充满感情，对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的十字路口，他们还未完全成熟，他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导，也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁，我们应真心去爱他们，把他们当成朋友和亲人，尊重他们、关心他们，只有这样才无愧于教师这份职业。

(二)要有耐心

在教学中教师要有耐心，也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验，并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时，还是在解答疑问时，都要有耐心。

(三)要有信心

教师如果对学生失去信心，教学质量无从谈起，教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化，表扬容易使学生产生积极的情感，而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价，则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点，善于发现学生的优点，在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。

(四)要有信念

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关键词：母语音乐；教育；教师；双重角色

中图分类号：G451.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）15-0020-02

构建“中华母语音乐文化教育体系”是21世纪我国音乐教育发展的方向和理念。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“课程目标”关于“情感・态度・价值观”的描述中首次出现了“母语音乐文化”一词，“通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性”。学校是母语音乐文化教育的基石，通过音乐教学活动，实现中国传统音乐文化的传承与发展。教师是受社会委托，以培养人为己任的职业。音乐教师在教学中的双重角色身份是实施母语音乐文化教育的前提和保障。

一、既是“传播者”，也是“受传者”

音乐是听觉艺术。人类通过有组织的音响表达自己的思想和感情，并在传递信息中进行相互交流、相互分享。“音乐传播是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。这种社会行为最简单的表现就是一个人将音乐作品以特定的形式传送给另外一个人或一群人。音乐接受者的生理感官在接受了这些音乐信息并产生心理效应（理解）后，再将某种反馈信息（或产生心理效应后的情绪表现）传递给传播者。”在这个传播过程中，“听”是最为重要的。从远古时代开始，人类用智慧和灵感创造了音乐，在劳动、生活、交往中进行着音乐传播行为。传播者、受传者和音乐（信息）是音乐传播的三要素，三者相互作用、相互影响。没有音乐传播，就没有人的音乐。音乐的社会存在也正是凭借音乐的传播才能得以实现。

学校音乐教育是通过师生双边教学活动完成课程内容，发展学生音乐能力，形成音乐基本素养，最终达到以乐育人的目的。传播在汉语词解中有“传递、传送、传达、散布”之意。教学中，教师的“教”是将知识（信息）传递、传送给学生，学生在接受、受传后达到“学”知识的目的，是一种动态行为。音乐传播是音乐传播者（创作者、演唱者、演奏者）将传播内容（信息），通过媒介（乐谱、报纸、杂志、书籍、唱片、无线电广播、电视、网络等）的手段，传递给音乐受传者（听众），这也是一种动态的行为。从某种意义上说，音乐教学活动实际上就是音乐传播活动。

广义的“以中华文化为母语的音乐教育”是指“要以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育”。无论是先秦时期的“金石之乐”、汉魏时期的“相和歌”，还是唐代的歌舞大曲；无论是宋元时期的词调音乐和琴曲，还是明清时期的戏曲、说唱和民歌；无论是维吾尔族的“木卡姆”、蒙古的“长调”，还是藏族的“藏戏”、回族的“花儿”，均属于母语音乐文化教育的范畴，且都是在口耳相传的音乐传播活动中流传至今。

音乐教师是母语音乐文化教育的传播者。教学中，传播者（音乐教师）将“母语音乐”、“本土音乐”通过歌唱、演奏、舞蹈的表演方式传播给受传者（学生），学生在接受后（审美情趣、欣赏习惯等）以相应的方式发出反馈（审美认同、产生共鸣等）信息，以此反馈协调音乐传播者的行为。音乐教师在传播过程中起主导作用。

音乐教师也是母语音乐文化的受传者。从学习的角度来看，音乐教师在担任音乐传播者角色的同时也是音乐传播的受传者。因为，音乐教师在对学生进行音乐传播行为之前，自己首先要通过乐谱、唱片等媒介先接受音乐的传播，在反复受传后，转为传播者。反复受传本身就是一个学习的过程。所以说，音乐教师在音乐教学活动和音乐传播活动中具有双重角色的身份。

二、既是“开发者”，也是“守护者”

中国传统音乐文化源远流长。随着时代的变迁和社会的发展，许多传统音乐作品也在发生着变异，有些甚至消亡。传承传统音乐文化是音乐教育的重要任务之一。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”

音乐教师是课程资源的开发者。王耀华教授曾说过：“凡是扎根于九百六十万平方公里之内的优秀音乐文化都是继承和教学的资产。”音乐教师应将本地区优秀的、典型的乡土音乐如：西安鼓乐、湖南花鼓戏、江南民歌、福建南曲、苏州评弹、河南豫剧等，合理的开发并引用到学校音乐教育中，编写成本校或地方教材。通过课堂教学与课外活动，在听，看、唱、奏、舞中，让学生了解、感受和掌握当地的乡土音乐，使他们从心底里喜爱本土音乐，并对本土音乐的学习产生兴趣，为自我传承奠定基础。

音乐教师更是母语音乐文化的守护者。音乐教师在课程资源开发中，首先要对本地区音乐文化进行挖掘，对其起源、流变、现状做详细梳理；其次，将已挖掘好的资源进行整理、编撰成文本；最后，再在教学实践中传播给学生。音乐教师开发课程资源的行为本身就是一种守护母语音乐文化的行为。非物质文化遗产也是中华母语音乐教育中的一份子，“保护为主，抢救第一”是学校音乐教师共同的职责和使命。

三、既是“传承者”，也是“创新者”

学校音乐教育课程性质的人文性体现在民族性、时代性和传承性三个方面。狭义的“母语音乐文化教育”是指“从母语的音乐入手、以母语的音乐为基础的音乐教育”。“母语”是人生下来第一个习得的语言。母语音乐对每个人来说是“建立在其‘母语’基础上的音乐，是和他的第一语言相联系的音乐，而不是和第二语言或其他各种语言相联系的音乐。”学习音乐首先要像学习语言那样学习本民族的母语歌曲，以此培养儿童对本民族音乐文化的深厚感情。匈牙利著名作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊指出：“灵魂的基础不能由两种基质的东西构成，一个人只能有一个母语，音乐上也是这样。用两种语言培养的人，永远不会精通其中的某一种。”

音乐教师是母语音乐文化教育的传承者。我国地大物博，民族众多，每个地区和民族的优秀音乐文化都应成为学校音乐教育的重要内容。方言是因地域差别而形成的语言的变体，受其影响，各地的方言音乐便成为其“母语音乐”。如：陕西地区的“信天游”、“眉户调”，安徽地区的“黄梅戏”，四川地区的“川剧”、“川江船夫号子”，广东地区的“粤剧”、“咸水歌”等。各少数民族传统音乐如：蒙古族的“长、短调”，藏族的“囊玛”，羌族的“萨朗”，锡伯族的“塔拉依乌春”等，就是其“母语音乐”。教师在传授的过程中，应当充分发挥音乐教育的文化传承功能，通过教学活动，学习本民族、本地区的民歌、儿歌和方言，以“母语”、“母语音乐语言”、“舞蹈语言”去说、唱、奏、跳。教与学的过程其实就是母语音乐文化传承的过程。

音乐教师又是母语音乐文化教育的创新者。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。整个人类的历史就是一个不断创新、不断发展、不断进步的历史。音乐是最具有创造性的艺术形式之一，音乐创造始终贯穿于人类音乐行为的全部过程，每个民族的音乐在传承发展的过程中都有创新。如：陕北民歌《咱们的领袖》就是由农民诗人孙万福在陕北安塞民歌《光棍哭妻》的曲调上填词传唱至今的一首民歌。再如：国粹“京剧”就是融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点在北京形成的，腔调以西皮和二黄为主。音乐教师作为母语音乐文化教育的创新者，首先要具有深厚的文化底蕴，其中包括文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史、社会生活、地理、民间风俗、美学、哲学等与音乐有着千丝万缕的关系的学科，尤其是对本土、本族音乐文化相关知识尽可能地做到心中有数；其次，要有扎实的专业基础知识，如掌握民族音乐理论、音乐语法，积累民歌、会奏1～2种民族乐器等，为母语音乐创新积累资本；最后，要有创新的教学能力，教师在对母语音乐文化进行传递中用即兴创作、创编等手段发展民族民间音乐的同时要给学生提供质疑的空间和创作的自由。让学生学会学习要从否定开始，不要盲目接受原有的知识技能、指导学生着眼于未被发现的世界，在创新的教育实践中培养学生的创新精神，并逐步形成创新能力。

中国传统音乐文化历史悠久、资源丰富。学校音乐教育是保护和传承传统音乐文化的有效途径之一，以母语音乐文化为核心的教育是培养学生民族审美观，增强民族自豪感，自觉践行传承中华民族音乐文化。音乐教师在母语音乐文化教育中双重角色的身份为其在学校顺利开展教学活动起到了积极的推动作用，也正是有了音乐教师的参与，构建“中华母语音乐文化教育体系”的目标必将早日实现。

参考文献：

[1]曾遂今.音乐传播学理论教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社，2000.

[3]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福建教育出版社，2004.

音乐教师论文篇7

论文关键词：怎样教幼儿唱歌教师应该怎样教幼儿唱歌

 

1、怎样教幼儿发音？在唱歌的过程中，教师要教幼儿清楚的发音，如果教师的语音都有缺陷，那么对幼儿的影响是非常严重的，幼儿的发音器官不够发达，不够灵活，不善于打开上颚，教师应反复示范，逐渐教会幼儿正确的开口，并正确发出唇音、唇齿音、舌尖音、等要帮助幼儿在正确理解歌曲的内容的基础上，把歌词念准确、念清楚，不含在嘴里，想朗读诗歌一样，把字头字尾的音都清楚的念出来。在小班，应常常让幼儿看老师发音时嘴是怎样张开的，这时的孩子的模仿能力是很强的。在大班，就教幼儿逐步理解字的发音 ，如祖国两嘴唇合拢的时候稍用一点力，发出的声音就很清楚了，幼儿在理解了发音后很容易遗忘，所以教师要经常反复示范复习。使幼儿能够准确唱出歌词。

2、保护声带。在唱歌过程中注意保护幼儿的声带，幼儿正处于生长发育的阶段，身体的各个部分都比较嫩。如喉咙的软骨、肌肉较嫩和韧带较松，声门较狭窄，声带短而薄，比成人小得多，如不注意保护，则容易引起疲劳和病变，甚至有可能导致声音嘶哑或失音，保护幼儿的嗓子是教师的职责。在教学中，教师应特别注意，教师要教幼儿用自然的声音、不可以用叫喊的声音方式唱歌。

教师的范唱是最好的办法。通过教师边唱边讲解要让幼儿理解歌是自然唱出来而不是喊出来的，不能一味的追求叫的响。又是可以叫唱的好的幼儿到前来唱，还可以让大家淡淡她为什么唱的好，大班的幼儿一般可以评论。

选用的歌曲必须适合不同年龄幼儿的不同特点幼儿的音域范围。小班的幼儿一般在五六度以内。做教师的不能因为音域窄的歌不好听，而随意用音域宽广的节奏复杂的、音量强的歌曲教给幼儿这是教师必须注意的。要时时记住适合幼儿的才是最好的，应以幼儿为中心进行教育。如果幼儿唱超过自己音域范围的歌，容易产生喊叫现象。有一些歌曲音域并不是很广，但因教师起音不适合，教师有时起音起高或起广了都会使幼儿产生不良后果。老师在弹奏钢琴的时候不要因为方便老师弹奏而忽视幼儿的感受。有一些钢琴旧了，老师在弹之前要事先检查了解，是定调更有利于保护幼儿的嗓音。每一个班幼儿的音域宽窄不同，教师应事先考虑确定，一首歌该用什么调最适合本班幼儿音域的范围事先熟悉第一句应该从哪个音节开始比较好，最后一句在什么地方结束。有时相差一二度会出现难听的声音。调子太低，幼儿唱着没有精神，调子太高，会引起刺耳的叫喊声。如果教师在教学练唱中发现已定好的调对幼儿来说有不悦之处，这是可以临时向高或者向低换调，所以，教师在练琴是必须熟悉每一个调的音阶小学音乐论文，平时在户外的时候教师要特别注意幼儿的情绪容易兴奋的大喊大叫，教师尽可能的替幼儿起音，避免调子太高而损害幼儿嗓子。

练唱适度，不能使幼儿的声带负担过重，音乐课的时间不易太长，一节音乐课中不能一节课从头到尾都在唱，要有活动，使幼儿的声带得一休息的机会，防止过于疲劳的损害嗓子健康。教师应细心观察，注意发现和培养幼儿的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼儿不多，特别是具有独唱才能的幼儿更是少，教师要特别重视保护幼儿的嗓子，不能让幼儿独唱的同时，又让同一个幼儿参加很多伴唱，伴唱的任务可以请其他的幼儿担任。通过伴唱也能训练幼儿的唱歌能力，是每一个幼儿都可以得到训练，做到机会均等，这是教师要特别注意的，多去发现一些幼儿作为后备力量，对那些音色或者歌技能力不好的幼儿，教师要训练和培养，促进幼儿的全面发展。若遇到音色好而胆量不好的幼儿，可以使音色好的幼儿和胆量大的幼儿两个进行组合，教师绝不可以为完成任务，是少数幼儿唱得过多过响，而是嗓音受到损害，而使很多幼儿没有得以表现自己，而损害另一些幼儿的身心健康。

3 教师要教会幼儿养成良好唱歌的习惯。教幼儿在平日讲话的时候不尖生叫喊，幼儿在集体的生活中，有特别在室内，往往因为人多，声音嘈杂，听不到对方的声音而大喊大叫，这很容易使幼儿的声音变的沙哑。调查发现，大班的男孩沙哑的情况比小班的多，易患感冒的幼儿中声音沙哑的又占多数，所以，教师在小班的时候就要培养幼儿轻声谈话的好习惯，对于易患感冒的幼儿应多加关心在声带炎期间，不易唱歌，要让幼儿好好休息。

4 综上述，影响幼儿唱歌的因素有很多，教师的示范是至关重要的，但是对教师的要求却是更高了。首先，教师的示范不仅仅是要有一个好的唱歌节奏音韵外，教师的情感和价值观也直接影响教学的效果。课程有显性和隐性之分，教师创设好的环境这一些都是显性的，有许多隐性的课程却深深影响着幼儿的发展，教师要善于观察和捕捉，在实践中更好的促进幼儿的发展，在活动中以幼儿的主体，让幼儿感受到音乐艺术的真、善、美，在实践中促进幼儿的全面发展。

音乐教师论文篇8

教师的教育责任心，不仅体现在自身的教育业绩方面，更重要的是要体现在教师对于音乐教学事业、看待学校教育、以及对待学生的工作态度上。在小学的音乐教学中，音乐教师的职责不是简单的局限在对一些具有音乐天赋的学生进行培养使其成为音乐家，而是让更多的小学生参与到音乐学习中来，更多的感受音乐、体验音乐并最终热爱音乐，通过音乐教学的美的品味使学生的灵魂变得更加高尚、纯净。音乐中的力度变化是比较抽象的概念，为了使学生更好地体会音乐的力度，我特意组织学生进行了一次小小音乐会，师生齐心合力共同演奏出一曲美妙的乐曲——《铃儿响叮当》。首先，让学生们手握一串钥匙晃动，随着人数的逐渐增多模仿由远及近的铃声；然后，教师用电子琴弹奏音乐，一部分学生用低音打舌（XO|XO|XO|XO|），另一部分学生用高音打舌（OX|OX|OX|OX|）作为节奏。通过这次小小音乐会，学生们学到了音乐知识，同时也培养了他们相互协作的精神，更重要的是，在这种互动式的音乐教育中，教师用心和音乐与学生沟通，把学生的兴趣引导到音乐中来，使学生主动参与到音乐学习中来，激发了学生喜爱音乐的天性。在实际的音乐教学中，由于乐理知识的枯燥无味，再加上小学生天性好动的年龄特点，使得乐理知识的教学成为大部分学生不喜欢上音乐课的“罪魁祸首”。虽然在新课程改革中要求淡化音乐知识与技能的要求，但在音乐中，音乐的高低、长短、强弱都是体现音乐美感的要素，因此如何让学生在情感体验中对这些理性知识进行综合的学习，成为音乐教学的一大难题。音乐教师是美的传播者，是人类心灵美的建筑师。因此，教师应该激发学生学习音乐的兴趣，发挥学生的内在潜能，提高学生的审美修养，挖掘学生对音乐的创造力，从而促进他们的全面发展。

二、音乐教学的着力点——教师的自尊心

教师的尊严就是要求教师要对自己自尊、自爱、自信，要为人师表，要具有高尚的道德情操和优良的思想品质，以此去影响学生，从而促进他们的健康成长。因此教师的一言一行，言谈举止都要成为学生的表率。自尊需要教师用自己的实力和人格魅力来支撑，为人师表首先要严于律己，以身作则。教师是阳光下最美的职业，音乐教师又是美的使者，因此音乐教师更应该努力提高自己的个人修养，刻苦钻研、严谨治学，为学生树立榜样，在教书的同时还要教学生怎样做人。“师者，人之模范也。”一位优秀教师，一位受人尊敬的教师，他（她）的学生也一定不会差。教师的身教更为重要，孔子曾说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令而不行。”教师维护自己的尊严，学生就能举一反三，在平时的学习和日常生活中，处处礼貌待人，自尊自信。因此，我平时一直坚持提高自己的个人修养，完善个人魅力。我认为个人魅力的提高首先需要渊博的知识作为其承载者，正如著名教育学家叶圣陶先生所说的：“惟有教师善于读书，深有所得，才能教好书。只教学生读书，而自己少读书或不读书，是不容易收到成效的，因此，在读书方面，也得要求‘教师下水’。”其次，教师需要“淡泊以明志，宁静以致远”。从事小学音乐教学的教师，不仅需要守得住自己一个甘于清贫、乐于奉献的情怀；还应在从事教学的过程中保持一颗平和的心，给学生传授优秀的音乐，促使学生在音乐的天地中培养优秀的品德。

三、音乐教学的契合点——教师的爱心

爱心是音乐教师师德修养的集中体现，没有爱，就没有教育对一个好老师而言，只有了解每个学生的特点，了解他们的精神世界，才能引导他们成为有个性、有志向、有智慧的完整的人。更重要的是公平对待所有学生，尊重他们的人格和创造精神。师生是平等的，教师只有关心学生，才能赢得学生的信任，师生之间有了感情，学生才会接受教师的教育。记得一次上课铃响了，同学们都很快回到了教室，只有一名平时比较调皮的男生XX还没回来。我当时想：他一定还在操场上玩，所以才会迟到。正想着，这名男生就风风火火的冲了进来，我脸一沉，说“下课等着我。”下了课，我把他叫住，没等他开口解释就批评了他，突然我看见他眼里的眼泪在打转，他撅着嘴委屈地说：“老师您错了，我没出去玩，我是下课先问老师问题，后来又帮老师抱作业才晚的，”真的吗？平时他可是淘气的孩子呀！我半信半疑地没再批评他，后来经过核实，确实如他所说，我错怪了他，于是我决定当着全班同学的面向他道歉去弥补孩子受伤的心灵。我上课时向全班同学说明了这件事情，并向他赔礼道歉，还对他的行为作出了表扬。同学们看到老师向学生赔礼道歉，目光由惊讶转为真诚，并一起为我鼓掌。这次事以后，孩子们更愿意做我的朋友了。我认为爱学生就要尊重学生，要坚持师生平等的信念。有些教师盲目地认为自己是对的，对于学生的解释则当做是一种借口，总以师尊居，高高在上。这种行为往往会导致师生之间的关系紧张，学生不愿听从教师的教导。一名优秀的教师应该是要先耐心听学生解释，再努力去求证，最后再做出判断的。如果做错了判断，就应该敢于承认错误。教师要学会“蹲下来”和学生说话，师爱的最高境界应该是在师生之间互相尊重，互相平等对待的基础上，建立起深厚的友谊。爱学生，就不要“伤害”他们，要保护和发展学生的创造、实践能力。有一次，在进行欣赏曲《青蛙音乐会》的教学中，有些学生不时的在下面学青蛙叫。开始我觉得他们是在扰乱课堂纪律，本想制止他们，可突然又觉得他们学青蛙叫也许不只是觉得好玩，他们应该是体会到了乐曲中所表达的含义，于是我想音乐可以激发学生的想象力，学生听曲子想到了青蛙叫，我何不趁这个机会让学生参与到音乐中来。于是我对学生说：“这么优美的音乐仿佛让我们看到了美丽的池塘边可爱的青蛙正在鼓着嘴巴歌唱，我看到有些同学已经按捺不住想和青蛙们一起歌唱了，那我们就一起加入到青蛙家族的合唱队中来吧。”然后我引导学生进行模仿：男同学用浑厚的声音模仿老青蛙，女同学用清脆的声音模仿小青蛙。有同学竟然提出她的小梳子可以模仿远处的青蛙，于是，全班同学随着音乐的轻重缓急都创造性的参与到音乐中来了。这个案例，不仅遵循了“鼓励音乐创造”和“重视音乐实践”的教学理念，同时也使学生在参与教学活动的过程中，欣赏了音乐，陶冶了情操，培养了学生的学习兴趣。人们常说世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。孩子的心灵是最无拘无束的，教师每一个细小的关怀，点点滴滴的爱护，必将帮助学生打开一个无边界的世界，让他们在广阔的天地间放飞梦想。

音乐教师论文篇9

关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于部级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目

音乐教师论文篇10

1955年被分配至北京西城区宏庙小学任教。1960年被选调到北京教师进修学院工作，先后担任小学语文和音乐教研员。1972年到北京师范学院(现首都师范大学)工作，曾任音乐理论与教育教研室主任，为各层次学生讲授基本乐理、中学音乐教材教法、音乐教育学、音乐教育心理学等课程并指导教育实习。通过多年奋斗，她完成了从小学教师到大学教授、从小学教研员到音乐教育科学研究人员的转变。

1988年底，她担任国家教育科学“七五”重点科研项目“艺术教育理论与实践”中“普通学校音乐教育学”课题组负责人。1993年主编出版了课题成果《普通学校音乐教育学》(获1995年国家教委人文社会科学优秀成果二等奖)。1990年12月担任新成立的中国音乐家协会音乐教育学学会理事长，现为该学会名誉理事长、顾问，并为中国教育学会音乐教育分会特邀理事。

1986年至今先后参加国家教育科学、国家教委及北京市等重点科研项目，为“普通学校音乐教育学”、“中学音乐能力研究”、“音乐教育心理研究”等课题组负责人及“中国中小学音乐课程标准”研究组成员。作为主编或主要作者还出版了《中学生学科能力目标・音乐》、《普通音乐教育学概论》、《中学音乐教学论新编》(获1998年北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)、《音乐学科教育学》(获2001年全国教育图书奖二等奖)、《音乐学习与教育心理》、《音乐教学设计》、《外国学校音乐教育研究丛书》、《小学音乐教学案例及评析》、《新课程音乐教学案例选评》、《与名师同行》、《一代名师曹试甘》、《曹理音乐教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《中国音乐教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次参与编写小学、初中、高中音乐教材，现为《义务教育课程标准中学音乐》教材及教参(人民音乐出版社出版)副主编。自1995年始连续担任五届全国音乐教育论文及全国中小学音乐教师录像课评比、全国中小学优秀音乐课现场教学评委。

1960年获北京市先进工作者称号和全国儿童先进工作者称号，1993年获全国教育系统劳动模范及人民教师称号，1997年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1997年获曾宪梓高等师范院校优秀教师二等奖。

王宁一音乐美学家、音乐评论家。中国艺术研究院音乐研究所研究员。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入东北音专附中，1958年升入沈阳音乐学院作曲系，先后师从雷雨声、竹风、秦咏诚、霍存慧等学习音乐创作。1963年以交响诗《铁窗诗颂》毕业，分配至吉林省艺术专科学校音乐系任教。1978年底考人中国艺术研究院研究生部，师从郭乃安攻读音乐美学方向硕士学位。1982年硕士毕业留在中国艺术研究院音乐研究所工作。先后任音乐研究所副所长、中国音乐美学学会副会长、《人民音乐》编委等职。1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴。

上世纪八九十年代，在繁忙的行政事务之余，他发表了大量音乐美学与音乐评论文章，部分重要篇什收人2004年出版的论文集《概念的漩涡》(上海音乐学院出版社)。硕士论文《从词曲关系看歌曲中的音乐形象》至今仍为从词曲关系研究歌曲中的美学问题并由此深入到音乐美学基本理论的代表作。80年代音乐美学学科重新起步之际，他曾针对研究中存在的种种问题以及来自外界的批评与疑惑，发表了一系列富有创见的文章。大胆提出“音乐美学基本理论的存在方式必须超于经验”，“必须以概念的方式正确反映客观对象的内在本质”，从而摆脱“狭隘经验论”的影响。他关于音乐美学的研究对象、音乐的内容与形式之关系、“立美”概念在音乐美学中的运用等论文，都引起学界普遍关注。