音乐专业培训范文10篇

音乐专业培训范文篇1

【关键词】信息化时代；中小学音乐教师；培训创新

虽然近些年在新课改的逐步落实下，中小学对音乐学科教学的重视程度正在不断增加，但在音乐教师培训方面仍然存在重视程度不足、培训方式与内容传统单一等问题，导致许多中小学音乐教师难以适应信息化时代下的音乐教学需要。因此，创新中小学音乐教师培训已经势在必行。本研究可有效丰富该领域理论研究的同时，也为真正实现中小学音乐教师的培训创新提供相应实践路径。

一、基于信息化时代培训中小学音乐教师的重要性分析

（一）完善教师的知识系统。在信息化时代下，加强对中小学音乐教师的专业培训，通过利用各种信息技术手段，从互联网、各类型网络教学平台中收集整理多样化的教学资源与培训资源，不仅能够有效实现中小学音乐教师培训内容的丰富创新，同时也可以帮助教师学习更多音乐学科及相关领域的最新知识内容，了解第一手的信息资讯和研究动态，从而有效更新教师的现有知识，逐步构建起完善的知识系统，以便可以更好地完成中小学音乐教学工作。（二）提升信息化教育能力。在教育信息化程度的逐步提高下，出现了包括多媒体、微课等在内的众多新兴信息化教育技术以及各种现代化、信息化的教育设备。教师在实际课堂教学中，通过对此类信息化教育技术及相关设备进行灵活运用，有助于实现课堂教学形式的创新，激发学生音乐学习兴趣，并全方位、立体化地完成各项音乐基础知识技能的深入学习。因此，在信息化时代下对中小学音乐教师进行培训，教师可以学习掌握更多先进的教育教学理念与多种多样的信息化教育技术手段，在有效提升自身整体教学能力水平尤其是信息化教育能力下，也为优化中小学音乐教学成效奠定坚实基础。

二、信息化时代下中小学音乐教师培训的现存问题分析

（一）培训课程内容固定单一。虽然在新课改的影响下，部分中小学能够正确认识到音乐学科的重要性，并逐渐开始有意识地组织音乐教师定期进行相关培训教育，但未能建立起完善的培训课程体系，且培训内容大多仅局限于教师专业知识与教学技能方面，如有关音乐教学的各种教学理念、最新学科研究进展等。在有限的实践课程教学中，也以重点培训教师的教学实施能力、教学设计能力为主，未能对教师的职业素养、信息素养以及信息技术应用能力等方面的培训给予相应重视。[1]不仅如此，在培训过程中，也鲜少可以根据教师个人的实际情况与具体学习需求，有针对性地为其制定相应的培训内容与培训计划，这也在一定程度上影响了中小学音乐教师培训成效的切实提升。（二）培训方式手段缺乏创新。在信息化时代下，中小学音乐教师培训方式与手段也需要进行相应创新。但当前在绝大多数的中小学音乐教师培训中，培训方式仍然以集体授课形式为主，例如，由专门的培训讲师或是优秀音乐教育专家、知名教师等，以公开授课的形式面向广大中小学音乐教师，传授其个人先进的教育教学理念与教学经验、方法技术等。即便在部分培训活动中，培训讲师能够有意识地运用多媒体等现代教育技术，也大多集中在简单地将培训教材中的内容展示在大屏幕上，培训方式依旧沿用传统的“照本宣科”式讲解，力求将各种教育教学专业知识及相关技能全部传授给参与培训的中小学音乐教师。受训教师难以真正参与到培训活动当中，且缺乏创新性和新颖的培训方式手段难以有效激发教师的参训热情与积极性，不利于促进教师信息化教育能力以及综合素养的全面提升。（三）培训监督管理尚未落实。在信息化时代下，大部分学校在开展中小学音乐教师培训时，习惯将更多的精力、时间与各种资源投入到中小学音乐教师培训教育活动及各项相关工作的实际开展上，鲜有对中小学音乐教师培训的全程严格监督管理以及培训结果的考核评估给予相应重视。在缺乏全面、科学的监督管理下，不仅容易导致培训工作出现主观性较大、过于随意等情况，同时也难以帮助相关工作人员全面掌握中小学音乐教师的培训开展情况与具体培训成效。此外，虽然也有少部分学校能够主动对参加培训的音乐教师，在培训后对其进行相应考核，但考核形式多以笔试为主，且考核指标仅局限于教师出勤率、学习时长等，考核面较为狭窄，且此种考核方式也无法对教师的信息素养、信息化教育能力水平等进行综合考核。

三、信息化时代下中小学音乐教师培训创新的策略分析

（一）理论结合实践，丰富培训课程内容。在信息化时代下，广大中小学首先需要充分重视音乐教师培训及其培训创新的重要性。对现有各项优势资源进行集中整合与合理配置，主动为中小学音乐教师培训创新投入更多的资金、物力等基础支持，为各项培训工作的顺利开展以及培训成效的切实优化创造良好条件。[2]其次，中小学在信息化时代下创新音乐教师培训时，应当高度关注对培训课程内容的丰富创新。在此过程中，学校需要始终坚持从教师实际出发，根据各音乐教师的实际情况与具体培训需求，采用理论联系实践的方式，积极建设完善的培训课程体系。如笔者所在学院在教师培训纲要的指导下，分别从综合素养、专业知识与专业能力等维度出发，建立相应的培训课程体系。其中，在综合素养中设置两个模块，分别为师德修养与专业理念，在专业知识中则设置包括现代教育技术能力、学科知识以及教育教学知识等模块。在专业能力中，则设置包括教学设计与实施、教学研究等在内的众多模块。例如，我院在围绕中小学音乐教育技术的主题下，开设专题培训活动中时，通过认真参考最新音乐课程标准，将各种先进的教育教学理念以及多媒体、微课等现代教育技术的实践应用等融入其中。在实践培训课程中，教师则需要通过充分结合自身以往教学经验，熟练使用各种现代教育技术，完成独立制作音乐教学微课视频、MIDI音乐制作等各种实践活动。同时，引导教师积极运用互联网等途径，搜集整理本地区的特色音乐文化资源，如地方戏曲戏剧等，将与之相关的图文资料、影像视频等融入在微课视频制作、MIDI音乐制作等实践中。由此帮助参培教师达到知行合一的效果，在有效提高其信息素养与信息整合能力的同时，促进音乐教师业务能力与综合素养的全面提升。（二）引入先进技术，培训方式呈多样化。在教育信息化程度越来越高下，为了能够有效提高整体课堂教学效率，获得更理想的教学效果，中小学音乐教师势必需要巧妙地将具有形式灵活多样、交互性强等各种优势特点的现代教育技术引入至音乐教学中。因此，在中小学音乐教师培训创新中，依托各种先进信息技术对培训方式进行创新，重点培育教师的信息化教育能力尤为重要[3]。例如，我院在对音乐教师进行图式理论、思维导图等专业教育教学理论知识的讲解与培训时，讲师在结合具体培训内容的基础上，积极运用互联网，精心筛选出与之相关的各种图片、教学动画等，并将其进行汇总整理后，运用专门的工具软件制作成短小的微视频。在培训时运用多媒体等现代教育设备直接将其播放给参培音乐教师，使其能够快速掌握各种先进的教育教学知识。除此之外，我院还主动与其他优秀学校进行互相合作，共同建立音乐教师培训教学资源库，双方共建共享包括电子教案、教学微视频等在内的各种教育资源，教师可根据自身实际需要随时登录资源库进行调取使用。在授课形式上，除了采用传统的一对一、一对多授课形式外，我院也积极运用互联网、QQ等各种新媒体技术，借助网络直播以及开设网络精品课程等方式，并创建专门的微信公众号，定期将培训内容及相关信息推送给音乐教师，以此有效创新中小学音乐教师培训形式，促进教师实现专业化发展。（三）健全监管体系，实现智能培训管理。各学校需要重视加强对中小学音乐教师培训的监督管理。例如，我院在组织音乐教师参与各种培训学习活动时，通过运用智能监控装置，对教师线上、线下培训情况进行随时拍摄记录。依托智能化的数据采集装置与学校现有的计算机管理系统等，专门建设音乐教师培训管理平台。自动采集教师在培训过程中产生的各项信息数据，包括与讲师的互动次数、出勤率、学习时长等。相关管理人员则采用定期与不定期相结合的方式，在管理平台中抽查教师的培训作业完成情况、查看教师的培训笔记等，进而有效了解音乐教师的具体培训学习情况，及时发现其中存在的问题。在进行培训考核时，除了要求所有参培音乐教师直接在考核系统中进行在线答题，系统将根据教师的答题情况进行自动批阅并迅速生成相应考核成绩。考核人员还指导参培音乐教师运用互联网、计算机等，根据其随机抽选的考核题目，如设计制作电子教案、电子课件等，在规定时间内完成实践考核任务。根据教师的具体完成情况及参培表现，对其整体培训成果进行全面客观考核，由此确保中小学音乐教师培训工作得以深入落实。

四、结语

综上，在信息化时代下，对中小学音乐教师进行培训教育，不仅有助于完善其知识结构体系，同时对于提升教师的信息化教育能力，优化整体中小学音乐教学成效等也具有一定促进作用。而针对目前在培训中存在的培训课程内容与培训方式手段创新性不足，缺乏有效的培训监督管理等各种问题，各学校在信息化时代下，还需要从自身实际出发，结合相关培训要求，主动运用各种先进的信息化、现代化技术手段，在不断丰富创新培训内容与培训方式的同时，加强对教师专业培训的全程严格监管，从而使得中小学音乐教师培训创新能够得到真正落实，并获得理想的培训效果。

参考文献

[1]姜惠予.农村中小学音乐教师培训问题调查研究[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2019.

[2]钮小静.“国培计划”音乐学科教师培训课程的探索与实践——以怀化学院为例[J].大众文艺,2019(11):184-185.

音乐专业培训范文篇2

一、基本情况

全区公办中小学25所，共436个班，19006名学生，其中普通小学17所，253个班，在校学生10195人；单设初中6所，69个班，在校学生2806人；完全中学2所，114个班，在校学生6005人。有特教中心一个，在校学生18人。有中职学校2所，在校学生5004人。全区现有专职艺术教师122人，其中专职音乐教师60人，专职美术教师62人。全区应配音乐专用教室37间，实有43间；应配美术专用教室37间，实有40间。全区各校音乐、美术器材配备均已达标，达标比例为100%。

二、主要举措和成效

（一）认真贯彻落实上级相关文件、全国教育大会精神，坚持以美育人、以文化人，深入践行社会主义核心价值观。

各学校认真贯彻落实《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》及全国教育大会精神，坚持正确方向、坚持面向全体、坚持改革创新，牢固树立学科融合理念，持续完善课程设置，开齐开足上好美育课，不断丰富艺术实践活动。坚持以美育人，以文化人，深入践行社会主义核心价值观。

（二）艺术教师的配备、培养培训及艺术教育发展的条件保障。

1.艺术教师的配备

本年度，区教育局结合实际，进一步加大对艺术专业教师的配置。一是新招聘艺术专业教师，2021年，新进美术专业教师2人，其中考核招聘公费师范生1人，选调1人；新进音乐专业教师4人，其中考核招聘省培公费师范生2人，考核招聘优秀应届本科毕业生1人，招聘特岗教师1人。二是根据区内部分学校艺术教师结构性缺编的实际情况，通过教师交流的方式，鼓励城区艺术教师到农村学校任教。

全区中小学现有专、兼职音乐教师107人，其中专职60人、兼职47人，有专兼职美术教师128人，其中专职62人、兼职66人。

2.艺术教师的培养培训

（1）以培训为手段，促进成长。

一是开展岗前集中培训。8月25日-27日，在区深雪堂小学开展了2021年新教师岗前集中培训，新入职的音乐、美术教师全部参加培训；二是开展跟岗培训。12月6日-17日，区2021年新入职教师分学科错时开展跟岗培训。新教师在指导教师的帮助下，提高了工作技能和教学水平，对改进教法、适应“双减”背景下的教育教学起到了良好的促进作用，助力新教师实现“角色适应，快速成长，站稳讲台”的预期目标；三是在线示范性培训。11月20日--28日，组织2021年新入职教师参加了由省教育厅主办、省教师发展中心承办的“新入职教师省级在线示范性培训”，进一步提高了教师的基本教育教学能力。

（2）以名师为引领，聚力前行。

3月29日，区美术书法教育年会暨郝燕名师工作室专题讲座报告会在深雪堂初中召开。全区美术、书法教师及教育局相关股室人员共40余人参加了会议；4月6日，胡蓉名师工作室关于《唱家乡的歌》选题说课专题讲座在区实验小学举行，区教育局教师管理培训中心和教研室相关人员、名师工作室成员及各中小学音乐教师20余人参加了会议；11月30日，胡蓉名师工作室在区实验小学开展了“2021年秋期小学音乐公开课展示暨教学研讨会活动”，全区音乐教师共20余人参加了此次活动。

通过名师工作室的引领，进一步提升了全区艺术教师的理论水平、教育教学水平及教科研能力。

（3）以比赛促提升，持续发展。

12月20日--21日，区教育局在七一中学组织开展了中小学美术教师培训暨基本功比赛，来自全区的专业美术教师近50人参与了此次活动。

12月25日，区中小学音乐教师技能大赛（声乐专场）在小学举行，30余名音乐教师参加了此次比赛，区教研室教研员到场指导，部分中小学音乐教师到场观摩。

3.艺术教育发展的条件保障

我区25所中小学校均建有音乐室、美术室，各中小学校的音乐、美术器材均达到了《省中小学教育技术装备标准（2011）》的要求，各校坚持每年对音乐、美术器材设备进行盘存，及时进行补充添置，满足教育教学需要。

2021年下半年，使用义务教育薄弱环节改善与能力提升专项资金为金山二小，小学土城点校、金龙点校，回龙学校泰港点校，略坪小学各采购2万元左右的音、体、美器材，满足学校使用需要。

（三）艺术教学的举措和成效

1.艺术课程开设与执行情况

我区各中小学学校严格执行国家课程标准，按照《义务教育课程设置方案》的要求，严格执行课程计划，开齐开足艺术教育课程。坚持抓好音乐、美术课程常态化过程管理，坚决杜绝挤占、挪用艺术课程课时现象。各校严格按规定选用国家审定音乐、美术教材，根据教材内容特点，并结合学生发展需求，探索性拓展教学内容，全面完成了音乐、美术课程标准规定的教学目标任务。

2.艺术活动的开展及取得的成效

成功举办区第二届中小学生艺术节。本次艺术节从2020年12月开始筹备，全区26所中小学校(含通用电子科技学校)参与其中。艺术节目展演分为舞蹈类专场、戏剧朗诵类专场、声乐器乐类专场。各学校共报送艺术节目66个，绘画、书法、篆刻、摄影作品129件，美育改革创新优秀案例16篇，布展艺术实践工作坊9个。艺术节目共评出一等奖9个、二等奖16个，三等奖19个；绘画、书法、篆刻、摄影作品共评出一等奖13件，二等奖18件，三等奖38件；美育改革创新优秀案例共评出一等奖2篇，二等奖2篇，三等奖4篇；艺术实践工作坊共评出一等奖2个，二等奖2个，三等奖4个。

积极参加省市艺术展演活动。组织我区3所学校的6个优秀节目参加了市第十一届中小学生艺术节艺术节目展演，并组织30名音乐教师观摩了展演；5月28日，组织我区10名校长（副校长）观摩市“庆六一”暨优秀节目展演；5月29日，组织全区27所中小学校（幼儿园）的分管副校长（园长）观摩了市优秀艺术作品展览、艺术实践工作坊展示。艺术表演类节目获市级二等奖6个，三等奖6个。艺术作品类获市级一等奖5个，二等奖10个，三等奖20个。区教育局被评为市第十一届中小学生艺术展演优秀组织奖。

组织金山初中参加省中小学生校园舞蹈剧展评活动，获三等奖。

积极参加“欢歌新时代、颂歌献给党”百场红歌大传唱活动，征集到视频作品10件。获市一等奖1个，二等奖2个，三等奖3个。

（四）艺术素质测评及艺术教育管理

1.艺术素质测评

今年，我区全面开展艺术素质测评工作。全区25中小学校、2所职业中学通过线下方式组织学生参加了艺术素质测评，特教中心因学生实际情况，未开展测评。

根据《市区教育局2021年初中毕业生音乐美术学业水平考试实施方案》精神，区教研室组织专兼职教研员对2021年初中毕业生音乐美术学业进行了统考、统阅和统一分析。将考试结果纳入初中生毕业生综合素质评价，作为认定初中生毕业生取得毕业资格的重要依据

2.艺术教育工作自评及艺术教育管理

2021年，各学校均结合学校艺术教育管理、艺术活动开展、艺术教育成果的取得等方面的实际情况进行了艺术教育工作的自评。

各学校均有校级领导分管学校艺术教育工作，学校成立艺术教研组，定期开展艺术学科教研、科研工作。

三、存在的主要问题和改进措施

（一）主要问题

1.教师队伍建设有待加强。一是专业、专职艺术教师总量不足，全区艺术教师虽然较上一年度有所增加，但与实际需求仍有缺口。二是教师专业化发展不足，名优教师数量有限。艺术科研方面存在短板，市、区级艺术研究课题相对较少。

2.校际发展不均衡。一是个别学校对艺术教育工作认识不到位，对艺术教育工作重要性认识存在偏差，艺术专业教师从事其它学科教学，存在专业不专职、专业不专岗的现象；二是特色艺术项目发展比较薄弱，部分学校学生艺术社团建设质量不高，艺术活动开展不常态。

（二）改进措施

音乐专业培训范文篇3

一是课程安排有名无实。辖区内65所中小学在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。二是专业师资配备不足。全辖区中小学除县城的初中配备有专业音乐教师各1名，教育主管部门直属的某小学共设48个教学班，拥有学生3217名，教职工103人，仅有专业音乐教师2名。就专业音乐教师的学历而言多为师范学校毕业的学生，更高学历的音乐教师也不愿去经济发展滞后的山区小县任教。三是音乐教育设施投入不足。由于受经济条件限制，音乐教育基础设施严重不足，全县仅直属小学拥有钢琴一架，设有舞蹈教室、多媒体教学设施外，其余学校仍然是八十年代使用的风琴，有的不完全农村小学甚至没有任何音乐教育设备和设施。在学生幼小的心灵深处，根本不明白音乐课到底是什么，他们又能从中学到些什么。四是学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以“不喜欢”“不好听”的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。学生喜欢舞蹈、声乐或者器乐的学习，但作为西部这样的小县城没有足够的资金开设这样的舞蹈、声乐、器乐学习班，也没有教授这些乐器的专业老师，所以这些喜欢音乐的孩子就只能利用双休日，在家长的陪同下，乘车数公里，参加在市内的舞蹈、器乐、声乐等培训班的学习。这样的城乡差距使得音乐教育公平失衡，从而造成农村中小学的学生比城市中小学的学生音乐素质低。

二、造成农村小学音乐教育“失衡”的原因

在教育体制方面，虽然我们的教育方针要求学生德、智、体、美、劳全面发展，素质教育经常挂在口头上，但是在教育考核中只是一考定终身。经过调查获悉，有些农村小学虽然开设音乐课，但也常常被挤占。而对于这样有名无实的课程，任课教师很是轻松，要么不上课，只让学生上自习。问其原因，他们只有一种回答：由于学生课业繁重所以留出时间让他们可以更好的学习。但从现在教育管理部门方面来看，在应试教育为主的大环境影响下，人们越来越轻视音乐这门艺术课，认为音乐可有可无，音乐课也可以不上。在他们的心里，只有升学考试的科目才是“主科”，对音乐教育没有足够的重视。他们所遵循的就是教育教学的重心都围着“主科”转，因而才会出现在调查的学校48个教学班仅有2名专业音乐教师，由于不重视音乐教育，所以在教师的招聘、配备以及教师职称、职务晋升和评优评先均向主科倾向，致使小学音乐教育师资力量严重缺乏。在学校教育管理方面，虽然表面上仍然提倡素质教育，但实质上仍是应试教育，一些农村学校为了体现实施素质教育的号召，利用双休日给学生开设了特长班，例如：电子琴、舞蹈、书法等一些学生喜欢的项目。但由于学校硬件设施的少之又少，学生不能系统的从中学到什么，就只能抱着玩一玩的态度，大多数学生都带着周内老师布置的作业，这种打着实施素质教育的旗号开设的艺术特长班就变成了学生完成家庭作业的自习室。学校依然把片面追求升学率作为唯一目标，并把考试成绩排名作为衡量教师工作业绩的主要指标。音乐、美术仍不列入考试科目。不少教师为了晋职评优，争夺名次，一心扑在正课上，兼职的其它“辅”课都被主科挤占，音乐也自然成了可有可无的“小三门”。音乐教师也成为主科教师轻视和学校管理者歧视的对象。因为没有人愿意去那些偏远的农村任教，就算配备了音乐教师但没有钢琴、电子琴、风琴等设施，使得教师无法上课，学校领导就会安排这些教师带学生语文、数学、英语这些主课或是让这些教师带班主任，正是因为这些原因使得音乐课被代替，音乐教育的重要性被忽略。在家庭教育中，现在家长对孩子教育过程中，对音乐艺术教育存在着错误倾向。农村地区由于“望子成龙、望女成凤”思想观念的影响，有的家长不顾孩子兴趣爱好，扼杀了孩子的童真、童趣，给孩子的心灵留下创伤，致使一些孩子产生逆反心理。一些家长只让孩子埋头学习“数、理、化”，把孩子的音乐天赋和喜好兴趣视为不务正业。这都导致了农村孩子无法正确的接触到音乐教育。

三、改善农村小学音乐教育的对策

（一）音乐教育应引起全社会的高度重视

音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理“正课”和“小三门”的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。

（二）音乐教育是素质教育不可缺少的组成部分

音乐教育是推进社会主义精神文明建设的重要环节，要通过积极健康的音乐教育，弘扬社会主义的真、善、美，传承民族、民间音乐艺术，提高青少年音乐艺术素质，真正以中小学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，体现“育人为本”这一教育核心，为学生学会动手动脑，学会生活生存，学会做人做事打下扎实的基础。

（三）从教育法规和制度上确立音乐教育的地位

要从教育评价制度和考核管理体系中，制定中小学音乐教育量化考核指标，从思想上重视音乐课，把音乐教育科目作为必考内容，要与语文、数学等主科放在同等位置上，规定升级升学音乐科必须达到一定的要求和水平，这样可以提高音乐教师地位，让他们安心工作，钻研业务、研究教学方法，更新教育理念，创新教学形式，发挥学生的主动性，增强学生的动口、动手能力，让校园重响歌声，乐器声，使学生切身感受音乐之美。

（四）创新音乐教育教学模式

改变传统的音乐课堂教学方式，积极开展社会实践活动，组织开展校内外文化活动和演唱比赛，组织“元旦”“五四”“六一”“国庆”等节日文艺汇演，班级联欢活动、配乐诗朗诵等。同时，开展校园歌曲创作征集和民间音乐素材征集活动，真正把音乐教育教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养高尚的道德情操结合起来，使中小学音乐教育迈上良性循环、健康、持续发展的轨道。

（五）加强音乐教育设施的投入力度

音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个五线谱示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。

（六）加强师资队伍建设，解决农村小学音乐教师不足的问题

一是教育主管部门应该更新观念，像重视招聘数、理、化等专业教师一样重视音乐教师，专门招考一批音乐专业大专院校的毕业生，充实到农村中小学音乐教育师资队伍中。二是对有爱好、有特长的兼职音乐教师进行短期专业培训，提高其专业技能和水平。还可以采取定向招生培训的形式，使有音乐艺术天赋和兴趣爱好的本土高初中毕业生，通过定向专业培训学习，回原籍任教，解决农村偏远学校音乐教师不足的问题。

四、结语

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1、理念

以欧洲音乐中心论为主的西方音乐教学形式长期影响着我国音乐教育，虽然师范音乐教育专业不断进行自我体系建设与改革，可却并未将我国民族特色体现在民族音乐理论体系建设当中。在教学理念方面欠缺发扬民族性的思想，崇洋媚外现象较为严重。学生学习音乐的热情更多投入到西洋音乐、流行音乐当中，往往对民族民间音乐、乐器、戏曲等方面较为冷淡，甚至不加理会。

2、课程设定

对于当前的音乐教育而言，本土少数民族的地方性音乐乃至少数民族的文化是、民族学、人类学等人文知识并未踏入课程设置范围内。并未对学生提出具体的关于本土少数民族传统文化知识结构的了解程度，是否具有搜集、研究、传播少数民族文化的能力及标准。

3、教与学

对于师资团队而言，因为传统音乐教学模式等原因，令团队建设不够平衡，大多以钢琴、音乐理论、声乐等老师为主，而民族民间音乐的老师十分稀缺，甚至只是名义上招聘几名民乐老师。有些学校甚至连专业的民乐老师都不具备，民族音乐课程老师大多学习音乐学、音乐教育学、声乐、器乐、作曲等方面的专业。这些老师大部分接受的是西方音乐教育，其自身民族音乐素养并不高，很多老师发声练习较好，民族乐器的演奏的技巧也尤为高超，可是却无法唱出应有的韵味，演奏风格不够贴切，从而并不能有效指导学生。对学生而言，大部分学生依旧对西方交响乐、声乐作品更感兴趣，关注我国传统民族音乐的学生较少，而期望能在未来的人生中传递我国传统音乐的人更为稀缺。究其根本，无外乎由于老师讲课方式、内容尤为乏味。或因为自小学习西洋音乐教育而甚少接触我国民族音乐，不具备接触民族音乐的机遇，没有真正体会到民族音乐的魅力。由此可以看出，不论何种原因，均体现出学生对民族音乐观念不强，不喜欢民族音乐。

二、创建符合新疆少数民族师范音乐教育发展的教学体系

1、强化搜集、整理、探究新疆少数民族音乐的工作

新疆各个少数民族音乐理论分析人员、高校音乐教育工作人员需具备较强的责任心以及紧迫感融入到搜集、整理、探究新疆少数民族音乐工作当中，通过科学的理念客观描写各民族的音乐形态以及生成背景。探寻其在丰富的民族文化当中的内涵，令其可以在课程设定方面、在教学建设以及教学方式方面实现因材施教。通过不断深入，以师资团队为基础对当地民族特色音乐素材进行编写，令少数民族传统音乐文化特性在教材中有效展现。透过不断探究与分析，将少数民族长河中积攒下的传统音乐进行整理，令其更为科学化、系统化，并构成具备新疆民族特色的师范音乐教育体系。

2、凸显民族化特征设定课程及教学规划

对于新疆少数民族师范音乐教育教学而言，需要将民族化特征凸显在课程设定及教学规划当中，大量融入少数民族音乐文献、史论及古典音乐赏析方面的内容。并且，在基础专业声乐课的教学中以学唱本民族语言音乐为主，将学习我国汉民族及外国音乐为辅，将学习本民族语言歌曲作为根本，参考其他民族歌曲，促进新疆少数民族师范音乐教育的发展。

3、不断探寻、分析、编写教材

新疆少数民族师范音乐教育在教学实践当中需通过教学规划及课程安排，通过不同方式探寻、分析级编写相关少数民族音乐教材，以此不断丰富新疆少数民族师范音乐教材。透过少数民族学生熟知的音乐进行练习，以便有利于把握本民族音乐的中心思想，并以此学习其他民族的音乐，令新疆少数民族音乐在内容上更为丰富。

4、加强师资力量培训

新疆少数民族师范音乐教育的教学体系需与本民族相符，加强高校师资力量的培养。当前新疆师范院校的汉族与少数民族师资团队的知识体系、音乐理念、所受教育大多较为单一，对传统音乐缺乏认知，没有有效结合文化背景、哲学思想。应当依照新疆当地特点，在高校创建一个专业培训高等院校少数民族音乐师资团队基地，以此提升新疆少数民族师范音乐的师资团队。

5、需政府支持

新疆少数民族师范音乐教育的发展对其凝聚力有着深远的影响，所以，只有与地方行为、民族、政府大力结合，获得社会各界与政府的鼎力支持，才可以不断探索出更多的课题。也令新疆少数民族师范音乐教育发展的更加美好。

三、结束语

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一、普通高校钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的重要性探析

在高校钢琴课程的开展活动过程中，教师应当着力于正确引导每一位学生的学习方法，并以此来不断增强学生的学习效率与学习效果，使得学生有能力胜任今后的专业工作，从而促进学生的职业发展。钢琴演奏与钢琴伴奏作为高校钢琴课程中的两个重要组成部分，二者之间密不可分，都能从最大限度上推动学生钢琴专业技术能力的提升［2］。一方面，伴奏与钢琴课程紧密联系，从高校钢琴课程的整体角度而言，钢琴伴奏的基本知识技能和基础性原理可以通过不同的作用形式展现于钢琴的课程教学过程中，如果教师可以准确认识到钢琴演奏与伴奏之间的关系，并将其深入贯彻落实到实际的课堂教学活动中，实现学生演奏技术训练与伴奏能力培养的有效结合，必定将有利于增强音乐学科知识之间的相互呼应、相互补充，从而实现学生专业能力的逐步提升。由此，这便要求每一位钢琴教师应当实现钢琴演奏技术与钢琴伴奏内容的密切联系，从而以更为宽泛的角度去计划整个钢琴学科的教学内容与教学方法，积极引导每一位学生展开全面而深刻的钢琴学习活动，使得学生能够扎实掌握钢琴伴奏、演奏的基本技能。

二、当前高校钢琴伴奏课程的教学现状

笔者通过一系列的实际调查与理论研究后发现，在当前高校钢琴伴奏课程的开展活动中仍然存在众多实际性难题亟须解决。究其主要问题而言，一般表现为以下几点：首先，在众多音乐专业学生的观念里普遍存在极具错误性的钢琴伴奏认识。众多学生普遍认为钢琴伴奏并不值得去深入探究学习，仅需扎实掌握基本的钢琴演奏技巧就能逐步实现自身钢琴伴奏能力的提升［3］。然而，对于每一位钢琴学习者而言，钢琴伴奏学习的重要性同钢琴演奏一般需要我们给予最为充分的重视，仅有这样，才能真实有效地推动自身钢琴演奏、伴奏能力的发展进步；其次，学生缺乏课后练习。对于部分钢琴教师而言，其已经对于钢琴伴奏以及演奏引起了最为充分的重视，每一位学生也应当积极响应老师的号召，更为主动地投入到课堂学习活动过程中，但是，仅仅依靠教师课堂理论知识的传授并不能有效满足学生钢琴伴奏、演奏的学习需求，因此，只有将课堂理论知识学习与课后实际训练相结合，才能使得每一位学生更为有效地掌握钢琴伴奏、演奏的理论知识以及实践经验，从而为每一位学生的人生发展推波助澜。最后，高校教务部门的重视力度不足。就当前国内形势而言，仍然存在一部分高校认为钢琴伴奏课程可有可无，使得该高校的钢琴教师对于钢琴伴奏能力的指导与培训有所松懈，从而致使大部分学生难以对于自身伴奏能力的训练引起最为充分、必要的重视。因此，这便要求有关高校应当积极转变自身的传统观念，着手于加强高校钢琴伴奏课程的课程量，从而为学生伴奏能力的培养给予最为有力的教学时间保障，更使得学生能就钢琴伴奏能力的培养给予最为充分的重视，最终实现学生钢琴伴奏能力与钢琴演奏能力的有效结合。

三、新形势下应如何实现钢琴演奏与钢琴伴奏的密切结合

众所周知，钢琴演奏与钢琴伴奏之间互为表里、相辅相成，仅有着眼于加强钢琴演奏能力培训才能为钢琴伴奏能力的获得提供有利的前提基础，与此同时，更着力于培养学生的钢琴伴奏能力才能使得其演奏能力更为完美，更为符合于时代需求［4］。而从整个钢琴课程的角度而言，钢琴伴奏的知识技能、基本原理可以通过不尽相同的形式在钢琴演奏的过程中得以体现，如果有关钢琴教师可以着力于如何实现钢琴演奏与伴奏的密切结合，必将有利于实现学生演奏能力与伴奏能力的融会贯通、共同发展，从而为社会培养出一批具有扎实钢琴演奏、伴奏技能的优秀人才。（一）钢琴演奏与原谱伴奏相结合。在钢琴授课的过程中，教师应当着力于鼓励学生学习经典艺术歌曲的钢琴伴奏，使得学生在学习经典、领悟经典的过程中不断提升自己的钢琴伴奏能力。这也将成为学生迅速浏览、有效把握作品风格的一个高效途径，而这便要求教师在循序渐进的过程中，积极引导学生进行经典艺术知识与技能的认识，使得学生可以准确掌握著名作曲家创作该曲谱的真正意图，有效掌控整个作品的风格，以此不断增强学生对于艺术作品的理解能力、演奏能力与演奏水平。例如，当我们在学习舒伯特的钢琴作品时，钢琴教师可以事先为大家普及舒伯特的生平事迹、作品风格，从而使得学生们在音乐鉴赏的过程中更为有效地掌握舒伯特的演奏风格，由此使得学生在练习乐曲的同时将舒伯特艺术歌曲伴奏融入到他的乐曲当中，最终在增强学生钢琴演奏艺术感的同时，更为有效地把握经典作品的风格。（二）即兴伴奏与钢琴演奏的结合。所谓即兴伴奏主要是指在伴奏人完全没有任何前提准备的基础上，伴奏人依据自身作品的风格、旋律特点等因素有效地编配最为合适的钢琴伴奏，这对于钢琴伴奏者的实践创造能力与理论理解能力提出了较高标准的要求。因此，这更是对于学生的专业标准与理论知识提出了更为严苛的标准，但是就大多数学生而言，其在钢琴演奏的过程中往往缺乏一定的即兴伴奏能力。究其根本原因，首先，学生无法熟练掌握键盘与和声。这便要求钢琴教师应当加强对于学生钢琴键盘以及和声的训练，使得学生在较为严格的训练标准下逐渐掌握键盘与和声的高效运用，例如，教师可以在每节实践课的课前时间积极引导学生进行钢琴键盘以及和声的训练。其次，学生对于和弦、调性等基本音乐理论知识掌握不佳［5］。这便要求音乐教师应当在加强课堂理论知识教育的同时，不断叮嘱学生开展课后的理论认识，使得学生在课后反思、实践的过程中不断形成对于音乐理论知识的有效掌握与运用。最后，学生的主观认识不足，编配伴奏时反应较慢。这便要求钢琴教师应当明确课堂训练与课后实践的重要性，由于大多数学生较为散漫，无法就课后训练引起充分的重视，而这便要求教师应当为学生布置一定难度的课后实践作业，使得学生利用更多的课余时间去勤学苦练，并在课堂上展开课程考核，从而使得学生在不断的练习与考核中增强对于编配伴奏的能力与反应。总而言之，通过即兴伴奏的教学活动，不仅可以使得学生熟悉键盘和声、掌握曲目风格，更能不断提高学生对于作品的理解能力与创造能力。（三）加强音乐教师的培训工作。就目前而言，高校钢琴教师的素质已不能与高校钢琴教育相适应，众多钢琴教师的实际工作能力与专业素质能力普遍低下，这也就使得学生并不能确切掌握到钢琴演奏与钢琴伴奏的精髓所在。因此，加强钢琴教师的专业培训，使得钢琴教师在培训的过程中不断转变自身的教学观念与教学方法就显得尤为重要。具体主要措施一般在于：首先，加强针对高校钢琴教师的内部培训。有关高校单位应当积极组织院校内部的培训活动与教学能力交流活动，使得专业经历较为丰富的教授、博士能够在内部培训活动中发挥经验指导与素质培养的积极作用，使得资历较为浅薄的钢琴教师可以在交流活动中不断增强自身的教学能力与专业水平；其次，加强针对高校钢琴教师的外部培训活动。有关高校单位应当积极聘请校外专业人士与政府有关人员为本校的钢琴教师开展理论宣讲与技能培训的讲座、会议，使得每一位钢琴教师能够在外部培训的过程中掌握到校内培训里无法获取到的专业理论与实践知识。最后，仅有将内部培训与外部培训相结合，才能更为有效地推进钢琴教师的专业理论积累与实践经验总结，才能使得每一位学生能够确切掌握到钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的基本精髓。（四）积极改善学校教学设施。教学设施设备作为钢琴教学的硬件设施，其在学生掌握钢琴伴奏能力与演奏能力的过程中发挥着积极作用。而这便要求有关教学单位应当着力于提升自身的办学水平，不断引进新型的教学设施设备，从而使得每一位学生都能轻易地接触到钢琴，从而为学生钢琴演奏、伴奏的技能训练创造出最为有利的硬件条件，最终实现钢琴伴奏与钢琴演奏的密切结合、融会贯通。

综上所述，随着教育领域内改革活动的不断兴起，众多高校开始着力于提升自身的钢琴教学水平，但是当前形势不容乐观，仍然存在众多问题阻碍着高校钢琴演奏与伴奏教学水平的发展进程，而笔者通过一系列的事实研究与经验总结后，提出了钢琴演奏与原谱伴奏相结合、即兴伴奏与钢琴演奏相结合、加强音乐教师专业培训等具体措施建议，以期能为高校钢琴教学活动的顺利开展贡献绵薄之力。

［参考文献］

［1］牛思萌．大学生钢琴演奏理论与教育教学实践研究———评《钢琴演奏理论与教学实践》［J］．教育发展研究，2016（23）：43—45．

［2］孙光宇．高校钢琴即兴伴奏技法教学与改革探究———评《钢琴即兴伴奏宝典》［J］．中国教育学刊，2015（03）：12—13．

［3］陈静．探索钢琴演奏技艺与伴奏能力相结合的教学方式［J］．黄河之声，2015（11）：43—44．

［4］杨璐伶．钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的重要作用［J］．课程教育研究：学法教法研究，2015（04）：163．

音乐专业培训范文篇6

音乐能够引起听众的感情共鸣，而优雅的音乐能够陶冶听众的情操，净化他们的心灵，当听众能够享受到音乐的美丽时，他们的身心也会感到愉悦。在小学阶段开设音乐教学，主要目的是培养学生基本的音乐感受能力和鉴赏能力，培养学生聆听音乐的习惯，充实学生的价值观。音乐可以分为很多类，古典的、优美的、流行的、民族的等等，不同种类的音乐可以给听众不同的感觉，小学阶段的音乐教学目标除了需要培养学生鉴赏音乐能力基础之外，还需要教会学生如何分别音乐的种类，对于学生往后学习音乐的道路有着积极的帮助。

二、新课程改革下小学音乐教学有效方法

采取切实有效的教学方法，能够令小学音乐教学效果更加明显，同时，为了能够成功培养加强我国小学生的音乐鉴赏能力，以下是在我国新课程改革下小学音乐教学过程中，经过一段时间实践，并得到明显效果的教学方法及相关措施：

1.音乐教师需要全面提高自身的专业素质

教师在课堂上进行教学，其自身的教学方法和专业知识都能够在行为举止中传递给学生，所以，为了提高培养我国小学生的音乐鉴赏能力，激发学生学习音乐的热情，音乐教师必须要加强自身的专业素质和教学能力。校方可以定期为音乐教师组织专业培训，增强教师自身的专业知识，还可以组织校内或者外校音乐教师之间的座谈会，相互交流教学经验，提高音乐教师的教学水平。

2.营造和谐、轻松的音乐教学氛围

小学阶段的学生的玩性仍存在，教师应该抓住学生这个学习特点，为学生营造一个和谐、轻松、活泼的教学氛围，让学生能够在轻松自在的学习氛围中体会到音乐的魅力。音乐教师首先要做的是让学生能够感受到音乐的存在，激发学生学习音乐的兴趣和热情，然后在这样和谐、轻松的教学氛围中保持心平气和、轻松愉快的心态，进入学习音乐的最佳状态。这就需要音乐教师在备课的时候，做足充分的准备，针对学生的实际学习情况，制定独具特色的教学方案。这个教学方案既要抓住学生的注意力，又要让学生长期保持对学习音乐的热情，构建一个轻松活泼的教学环境。举个例子，在教学《我是一个粉刷匠》歌曲的时候，教师就可以安排学生到讲台上根据歌词的大意，表演一个歌舞剧，让学生在表演中学会唱歌，而且还可以让表演的学生学会大胆唱歌。

3.正确选择合适的教学方法

在制定教学方案时，教师要学会站在学生的角度看待、思考事物，制定符合学生实际情况的教学方法。单调的教学方法是没有办法激发学生学习音乐的热情的，更没有办法完成小学阶段开设音乐教学的目的，所以，教师要正确选择合适的教学方法，适当的时候还可以多种教学方法同时使用，体现“以学生为教学主体”的教学理念，积极调动课堂的学习气氛，这样才能够充分发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力。在新课程的改革推动下，小学阶段的音乐教学已经成为激发学生创新能力的主要课程，所以在进行教学的时候需要抓住这一特点。正确选择合适的教学方法，不仅能够令课堂趣味化，提高学生对音乐的学习兴趣，还可以大大降低学生接受新知识的难度。

4.帮助学生树立正确的审美观

要培养小学学生的音乐审美能力，教师在日常教学中引导学生，让他们能够以正确的审美观去欣赏音乐艺术作品，让学生知道真正的好音乐应该是饱蕴民族精神，充满时代色彩的曲调，健康优美。如今社会中充斥着多种流行音乐，这些流行音乐并没有过多的文化底蕴，而且大多以爱情情感为主线，歌词中也并没有体现我国的民族文化，但不少学生仍然热衷于这些并没有过多文化营养的音乐。所以教师需要帮助学生树立正确的审美观，培养正确的价值观。教师可以在课堂上多播放我国的部分经典之作，如《外婆的澎湖湾》等散发着浓郁的乡土气息的民族色彩的歌曲，使学生真正明白只有受到高尚音乐陶冶，才有正确的审美理想，开阔他们的音乐视野，才能够激发学生的想象力和创新能力，培养学生的创新精神和音乐鉴赏能力。

音乐专业培训范文篇7

1.音乐设备单一我们都知道，音乐器材门类多样，种类繁多，如笛子、风琴、钢琴、吉他、电子琴等。但是在初中音乐教育设备配置中，由于对于音乐教育的忽视，学校对于音乐器材的采购并不重视。现在学生对于乐器学习的需求是多种多样的，但是学校却忽视了学生的兴趣需求，在采购时往往只是对某类器材进行集中购置。很多学校将音乐当做一门可有可无的课程，因此在设备采购上面并没有花费很大的心思。特别是一些农村地区的学校，音乐课以大班教学为主，往往只配备一架钢琴或者电子琴等。在音乐设备如此单一的情况下，学生只能是被动地学习音乐，甚至也认为音乐是可有可无的一门课程。

2.音乐设备匮乏初中学生对于音乐学习有着敏锐的感知能力，学习乐器也是学生接受音乐教育的一条有效途径。但是由于有的学校缺乏师资力量或者资金，音乐设备的配置更是无从谈起。在音乐课堂上，往往只有非专业的语文教师在教学生唱歌，或者是说教式的介绍乐器，导致学生学习音乐的兴趣大大降低。比如，在一些边远地区，音乐设备是根本不存在的，甚至连音乐教师都没有，在这种情况下，学生自然无法对音乐产生兴趣。

3.音乐设备维修、管理的缺位目前，初中音乐设备缺少基本的维修和管理。很多学校领导存在着这样一种心理，只要购置了音乐设备就可以了。但是音乐设备在使用过程中会出现磨损，特别是乐器的学习，对于器材的要求非常高，任何一个部位的损坏，都可能导致音色发生变化。此外，在初中阶段，学校一般都非常重视文化课，音乐课经常被占用，而音乐设备也可能被闲置，没有专门的管理人员定时维护、管理，使得音乐设备处于一种管理的真空状态。

4.音乐教师的专业发展培训不够加强音乐教师的专业发展培训是“器乐进课堂”得以贯彻落实的重要保证，失去了这一保证，器乐教学将无法进行。初中音乐教师大多毕业于音乐教育专业，不可能做到每种乐器都会，每种乐器都懂。比如“竖笛教学”，竖笛分高音笛、中音笛、低音笛，要教会学生使用这三种不同音高的笛子，首先得教师自己要会，这样就需要教育主管部门加强对音乐教师的专业培训。有的学校虽然注重音乐设备的配备，但是出现教师没法教的局面，不能真正实现器乐进课堂。

二、解决当前初中音乐设备配置和管理问题的策略

上述初中音乐设备配置和管理中出现的问题，在中国当前的初中音乐教育中并不是个别现象，而是普遍问题。我们只有采取一些有效的措施，才能够从整体上推动我国初中音乐教育的改革和发展。

1.设立专门职位从中国当前初中音乐教育的状况来看，音乐设备的管理是缺位的。学校应该设立专门的负责人员，对音乐器材的采购、维修、更新及时进行登记，这样才能保证不会出现音乐设备坏了却不知道找谁修、音乐设备无人看管的局面，才能保障音乐设备的正常运行与使用。

2.与时俱进，使用新媒体随着科学技术的不断发展，海量的网络资源大大丰富了教学资源。音乐设备的更新可以充分考虑互联网的方便性与快捷性。一些初中学校在音乐教育中采用视频教学，这对音乐设备的配置来说既是一种机遇又是一种挑战，因为这样学校在采购一些简单的音乐器材时，不用担心可能带来的浪费，甚至可以结合新媒体进行音乐设备的更新，比如运用互联网编排钢琴曲目。随着传媒技术的发展，初中音乐设备的配置应该与时俱进，采用一些符合学生需求的音乐设备。

3.配合音乐课程需要在初中音乐教育中，音乐设备并不是可有可无的，它直接影响到音乐教育的质量。但是同时，音乐设备并不是以多和贵为好，而是应该根据学生的兴趣爱好和音乐课程的需要进行采购。现在的学生个性差异非常大，兴趣爱好广泛。那么学校在采购音乐设备时，可以以“小乐器、大梦想”为原则。也就是说，学校可以采购一些简单易学的乐器，比如口琴、吉他等，因为初中音乐教育以培养学生对音乐的兴趣为主要目的。所以在采购设备时，要配合音乐课程需要，适当考虑学校经费，以培养学生音乐爱好为主要目的。

4.建立专门乐器室音乐设备应该是物尽其用，而不是只在课堂上才面对学生开放。初中阶段正是培养学生兴趣爱好的大好时机，对于音乐的学习绝不能仅仅停留在课堂上。学校可以根据自身条件成立专门的乐器室，一方面，能够培养学生对于音乐的兴趣爱好，另一方面，让学生在学习之余能够得到放松。学生通过这个平台得以发展自己的兴趣爱好。

5.加强对音乐教师的专业培养随着初中音乐教育器乐教学的发展，教育行政部门需要采取相关政策，推动初中音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用，采用激励方式帮助教师提高器乐演奏水平与教学技能。例如，可以开展各种级别的基本功比赛、课外展演、科研论文及器乐优秀课例评选，以及对外器乐文化交流、聘请专家对教师进行培训等活动，促进音乐教育设备的充分利用。

三、结束语

音乐专业培训范文篇8

1、成绩

（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题

总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）

。

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。

音乐专业培训范文篇9

关键词：壮族音乐;广西高校;文化传承

在经济全球化的背景下多元化的文化潮流扑面而来，我国必须要高度重视传统民族文化传承与弘扬的重要性。在这一基础上，高校作为培养综合人才的重要平台承担着传播传统民族文化，继承传统民族文化的重要责任。壮族是我国人口最多的少数民族之一，其拥有深厚的民族文化，其中壮族音乐就是其中十分重要的一个分支。在广西高校音乐教育中融入壮族音乐对于传承壮族音乐有着不可磨灭的重要作用。

一、壮族音乐及其在广西高校音乐教育中传承的意义

（一）壮族音乐

壮族是我国一个重要的少数民族之一，其一共有近2000万人口，绝大多数都聚居在广西壮族自治区。壮族人民十分热爱歌唱，每一年都有歌唱盛会，春节、元宵节都会举行。壮族音乐主要有民歌、说唱音乐、戏曲音乐等等。

（二）壮族音乐在广西高校音乐教育中传承的意义

壮族音乐在广西高校音乐教育中传承的意义主要表现在以下几个方面：1.保护壮族音乐的需求。富有浓厚民族特色的壮族音乐要完整的传承下去，高校是最佳的渠道之一。在广西高校音乐教育中，对学生强化壮族音乐的教学能够让为大学生成为保护与传承壮族音乐的人。这不单单是壮族音乐传承的需求，同时也是学生提升综合素质的内在需要；2.培养学生建设家乡的情感。在广西高校音乐教育中传承壮族音乐，不单单能够让学生掌握壮族优秀的音乐文化，更为重要的是在进行壮族音乐文化教学的过程中，学生将会更加了解自己的家庭，更加熟悉自己家乡的历史文化，从而提升热爱家乡，建设家乡的情感。

二、壮族音乐在广西高校音乐教育中的传承

（一）开设壮族音乐教育课程

壮族音乐要在广西高校音乐教育中传承下去就必须要从音乐教育日常课程中去做起。开设壮族音乐教育课程是其中一项十分基础的方式。在多元化文化潮流的现代社会，广西壮族自治区的各个高校应该将最具有民族特色的壮族音乐内容真实、全面、完整地反映到音乐教育课程中去，以形成具有广西壮族特色的音乐教育课程。或者，可以在当前普遍使用的教材中增加有关壮族音乐内容的内容，从而给传承壮族音乐文化提供教育基础。例如：针对非音乐专业学生可以开设《壮族音乐欣赏》课程，将壮族民歌中经典的刘三姐歌谣、平果嘹歌、壮剧等壮族音乐民俗文化变为课堂教学内容，打造为社会文化教学资源。这不单单能够让学生全面的领域壮族优秀的文化，同时还可以拉近高校教育课程与当地社会文化之间的距离。高校针对音乐专业学生可以开设《广西少数民族音乐》课程，将壮族音乐的发展历程、主要内容、风格特色等在课堂上教授给学生，从而让学生产生浓厚的民族文化归属感。在音乐专业乐理知识、视唱练耳等课程时，教师还可以将壮族音乐作为案例来进行教学，这样一来不单单可以让学生对壮族音乐更加熟悉，同时还可以进一步陶冶学生对少数民族音乐的兴趣，激发学生对壮族音乐的热情。

（二）开展多元化的教学途径

经过百余年发展的壮族音乐拥有十分深厚的文化底蕴和内涵，在推动壮族音乐发展的过程中民间艺人的作用至关重要。壮族音乐具有原创性、地域性、通俗性等特征，因此要使得其能够在广西高校音乐教育中传承发展，就需要不断拓展新的教学途径。首先，教师可以选择与同学一同去校外体验壮族音乐的魅力。跨出校门，走向民间壮族音乐，探访民间艺人，将课程教学中的知识技能、情感态度在实践过程中整合起来。其次，教师还可以通过多媒体技术将壮族音乐引入到课堂中。例如：高校可以组织课题小组前往广西壮族自治区中蕴藏着壮族音乐的民间地区，建立广西壮族音乐声像数据库。又例如：高校可以邀请壮族自治县的少数民族同胞们在高校进行原生态的壮族音乐舞蹈展示。这些多元化的教学方式将枯燥的壮族音乐教学课堂变得十分丰富多彩，成为了一场盛大的壮族音乐盛宴。

（三）提高师资队伍专业水平

教师是教学活动成功与否的重要因素，同时也是壮族音乐能否在广西高校音乐教育中传承的关键环节。因此，要保证壮族音乐在广西高校音乐教育中顺利传承就应该注重师资队伍专业水平的提升。首先，教师必须要清晰意识到开展壮族民间音乐教育的实际意义。在进行《壮族音乐赏析》等课程的教学的时候，合理，巧妙的将学生综合素质与壮族音乐相结合，进一步传承我国传统民族文化。其次，教师应该定期开展专业培训。由于壮族音乐的分类繁多，研究内容比较细致，因此教师在进行壮族音乐教学的过程中应该积极提升自我专业素养。高校也可以针对这一情况定期组织教师开展欢迎培训或邀请壮族民间音乐家来开办专题讲座，通过各种渠道来全面提升教师的专业知识能力。

（四）协调科研与实践之间的平衡

科研活动是开展课程教学的重要力量基础。在没有科研成果的情况下，教学理论也将没有坚固的理论支撑。教师的教学行为就缺少了合理的理论指导与学术要求。因此，在壮族音乐在广西高校音乐教育传承中，高校应该要灵活结合科研与教学的形式，让学生能够充分感受到壮族音乐的独特魅力。组件少数民族音乐科研实验室，对壮族音乐的载体、艺术品、乐器等进行收集，并且成立为展览室，让学生能够通过直观的观赏来了解壮族音乐。另外，高校还可以积极组推壮族音乐合唱团、原生态演唱组合等，让学生能够学习演唱壮族民歌，学习弹奏壮族天琴等。通过切身学生具有民族特色的壮族音乐，大学生将会对壮族音乐有更加深刻的了解。同时，在高校要在管理政策上对壮族音乐在高校音乐教育的传承起到支持作用。在政策上予以倾斜，在经济上予以支持，鼓励学生参与壮族音乐文化的开发与保护，积极鼓励学生参与南宁国际民歌节等具有民族性、艺术性的文化活动。

三、结语

基于传承壮族音乐的目的，为了弘扬中国少数民族的璀璨的文化，高校在音乐教育过程中应该重视壮族音乐的融合，将其放在重要的位置，让大学生对壮族民间音乐有更加深刻的认识，同时推动壮族音乐的发展与传承。

作者:包其锋 单位:广西民族师范学院

参考文献：

[1]廖小芒.湖南本土音乐文化在地方高校音乐教育中的运用与教学研究[J].文教资料,2014,(17).

[2]梁慧萍.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[J].音乐时空,2015,(20).

[3]张森.本土音乐文化在地方高校的传承探讨———以中原音乐文化为例[J].大舞台,2013,(09).

音乐专业培训范文篇10

一、农村初中艺术教育的现状与问题

1．缺乏对艺术教育的重视程度。受到教学理念的影响，很多农村中学依然将美术课、音乐课看成是可有可无的课程，并且在日常教学中只是写写画画唱唱跳跳，教学方法过于传统。并且很多学校为了提高升学率，虽然课程表上规定了每周几节艺术课，但是在真正落实过程中，艺术教育敷衍了事、被主科占据等问题非常严重。导致这些艺术课程形同虚设，无法发挥作用。2．艺术教学配套设施缺乏。现如今，我国农村中学教学设备较为完善，多媒体等设备普及率非常高。但是由于对艺术教育缺乏重视，艺术教学配套设施不够完善。再加上日常管理不完善，很多音乐、美术教学设备无法保障艺术教育需求。在教学中，音乐课往往只有一台电子琴、手风琴等，美术教学只有一个画板、画夹，个别时间段连颜料等必要用品都十分短缺。3．师资力量不足。艺术科目教师通常都是艺术师范毕业生，受过专业化、系统化的艺术训练，但是很多农村中学教师都不是艺术类高校毕业生，对艺术缺乏情感，专业老师非常少，无法满足当代中学艺术教育要求。教师的教学水平会直接影响学生的学习质量，如果无法配备优秀的教师，就无法充分发挥艺术教育的积极作用。

二、提升农村初中艺术教育质量的对策