民间工艺论文范文10篇

民间工艺论文范文篇1

关键词：镇江民间工艺；政府扶持；产业集聚；市场化；品牌建设

镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城，拥有3500多年历史，文化艺术源远流长。其中，拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看，本土民间工艺资源蕴藏十分丰富，展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣，是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久，主要品种有：剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名，一级民间工艺美术家有8名。

当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。

在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：

一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展

民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养部级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。

通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。

有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。

文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。

二、加大镇江民间工艺产业发展的投入

要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。

三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题

产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。

四、积极促进特色产业集群发展

传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。

要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。

要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。

要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。

五、加强民间工艺产品的生产管理

民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。

其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。

六、坚持走市场化发展之路

现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。

民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。公务员之家

民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。

七、大力培育民间工艺人才

几年来，通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明，自2006年12月1日起施行的《部级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中，重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”，要求积极开展传承活动，培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料，建立人才库。建立健全激励机制，对有突出贡献的民间艺人，要进行多种形式的表彰和奖励，如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛，对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护，政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构，集中地方上优秀艺人进行探讨和研究．为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策．使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。

民间工艺论文范文篇2

关键词：民间工艺分类特点思想内涵

我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。

一、民间工艺的分类

1.美化日常生活用品的民间工艺

为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。”

2.装饰与美化环境的民间工艺

装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。”

3.体现节令风俗的民间工艺

在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。”

此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、舞蹈面具、纸牌、风筝、龙船等。“民间皮影的造型随历史的发展不断完善，至清代时皮影造型已具有很强的装饰特点和很高的戏剧化程度。”

二、民间工艺的特点

民间工艺的设计创造者大都是农民，也有少数专业艺人。民间工艺所使用的材料都很普通，往往就地取材，甚至是废物利用。从工艺技术上，有的制作不纯熟，但是粗放有力，从不矫揉造作。民间工艺的创作不是为了炫耀作品的贵重或珍奇，更不是为了在技术工艺上赢得观赏者的惊叹，而是当作生活的一部分。因此，他们在制作的时候毫无顾忌，设计思维也是任其发挥，怎么想就怎么做，表现出了劳动者对生活、对艺术的坚定信心。民间工艺作品以日常的生活用品居多，所以在设计制作的时候也格外注意其实用性。民间工艺大部分是结合着婚嫁喜事和传统的节令风俗，主题以歌颂生活为主，在形式上表现了强烈的装饰性。在这些作品中，我们可以清楚地看出物质文明和精神文明是怎样和谐统一在一起。有许多民间工艺作品，表面上看着只是一件普通的日用品或者生产工具，但却表现了设计者的审美、情感和理想的追求。

三、民间工艺传递的思想内涵

民间工艺同劳动人民的生活与生产的关系是密不可分的。它标志着劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感理想和审美。“就好像民间工艺围绕生存与繁衍这个基本主题，发展形成自己独特的文化内涵和艺术形式。民间工艺形成自己通达乐观、吉祥喜庆的文化感情特性。纳福求吉，也是民间工艺的重要文化内涵。”渴望生存、赞美生命是人类的共性。在民间的生存意识中，可以说万事皆求吉。吉祥的功用，更大意义在于满足求生的生存心理上，在天、地、人共存的生命信仰空间，人能顺乎自然、和谐平安地生存下去。人们在门窗上贴上用红纸剪的“吉祥如意”“五谷丰登”“富贵平安”“五福临门”等纹饰的剪纸时，就会感到红红火火，得到一种精神上的喜悦和欣慰。避邪禳灾是民间工艺信仰观念中的又一种文化的内涵，避邪的心理贯穿于不同习俗种类的民间工艺中，这反映出民间工艺与民间信仰文化广泛而又深刻的联系。劳动群众创造了生生不息的艺术，也创造了崇高的精神境界，并成为维系和推动社会发展的动力。美化生活、装饰环境、表达情感寄托和丰富业余生活等都是民间工艺的重要思想内涵，大都带有淳厚、真实、乐观、积极向上的感情色彩，同时也传递着广大的劳动群众勤劳质朴的精神和追求美、渴望美的思想。

民族的才是世界的。各民族创造的民间工艺都属于世界艺术的一部分，也只有保持了本民族独特的艺术特色，才能在世界艺术之林中占有自己的位置。民间工艺也是从事设计者的宝藏和源泉，了解和学习民间工艺不但可以加强专业知识，还可以增进我们对历史文化和民族文化的理解。

参考文献：

[1]易心《中国民间美术》，湖南大学出版社，2004年

[2]吕胜中《中国民间剪纸》，湖南美术出版社，1994年

[3]钟茂兰《中国民间美术》，中国纺织出版社，2003年

民间工艺论文范文篇3

[摘要]徐州民间工艺继承并发展了汉代造像艺术：剪纸、泥模、糖人贡和泥玩具等在表现内容、制作技法和艺术风格上吸收了汉画像石、汉兵马俑中的养料并形成了自己独特的风格。

一、汉代文化的历史渊源

汉代是中国历史上一个辉煌的朝代。

汉代文化更是华夏文化中一颗璀璨的明珠。

汉家文化有着浓郁的先楚因子，汉朝的开国皇帝刘邦是楚人，汉朝的开国元勋们，除张良外，全都是土生土长的楚人。“楚虽三户，亡秦必楚”（《史记·项羽本纪》）载范增引“故楚南公”语），当这些威猛无比的楚国子弟们用血肉之躯推翻暴秦统治时，也就是决定了：他们要将故国乡里的一切文化传播到长江天堑的另一边，传遍汉家帝国的大江南北。

于是，楚声、楚歌、楚辞、楚服、楚制、楚舞、楚俗以及楚地哲学与艺术，都随着江东子弟的攻城野战、夺取天下而在华夏大地上迅速传播开来。

二、“便万民之利”

“便万民之利”（《史记·孝文本记》引汉文帝语）是汉家王朝的治国大纲。在这个由平民缔造的大一统的王朝里，平民与百姓的人格与尊严、心愿与渴望得到空前的尊重，“君子之为治也，块然无事，寂然无声”（《新语·无为》）。顺其自然，与民休息，这个时代是华夏庶民在人格与个性上空前的大放松、大解放。

于是，千万颗曾受暴秦摧残而变的冰冷的心又热起来了，人的价值得到珍重，火一般的创造热情随之迸发出来，汉代成为华夏文化史上万方乐奏的时代。

三、两汉遗存与徐州民间工艺

徐州是汉高祖刘邦的故乡，是楚汉相争的决胜战场；徐州处于齐鲁文化、中原文化、楚文化的交汇点，“齐文楚武”，徐州正是文物消长的枢纽。徐州是两汉文化遗存最为集中丰厚的地区之一，汉墓、汉画像石、汉兵马俑并称徐州“汉代三绝”，两汉文化是徐州成为国家历史文化名城的主要历史内涵。所以史学界有学者认为“明清看北京、先秦看西安、两汉则要看徐州”。

徐州的民间艺术有着悠久的历史，它是中国民间工艺美术的兴盛地之一。新石器时代绚丽多姿的彩陶、精致的骨雕、栩栩如生的汉代陶塑、深沉雄浑的汉画像石都出自民间艺人之手。流传至今的农民画、剪纸、泥玩、布玩、彩灯、玩具、糖人、石刻等30多个品种的民间美术，异彩缤纷，各具特色，是一座瑰丽的民族艺术宝库。邳州农民画、邳州农村生活剪纸、邳州纸塑狮子头、沛县泥模玩具、徐州吉祥面具，这些民间艺术精品在国内民间艺术展览中，纷纷荣获大奖。

（一）徐州民间工艺对汉画像石的继承和发展

[表现内容]徐州汉画像石画像内容可分四类：第一类，表现生产活动的纺织、牛耕等画像，如铜山洪楼所出的纺织图，双沟所出的耕耘图等。第二类，反映墓主经历和生活的车骑出行、乐舞百戏、庖厨、饮宴等。由此可见，汉画像石中“重世俗”的特色表现的尤为突出，它不仅反映出当时社会生产力的发展状况，也形象的反映了当时人们的某些意识和风俗习惯，给人以栩栩如生的感性印象。而在两汉遗存较丰富的徐州，民间剪纸艺人王桂英就把这一特色继承了下来。

王桂英的剪纸与传统的剪纸完全不同。这是一种来自于现实生活的真正创作，它因为与现实生活息息相关而有一种感人的生命力。这又是一种真正自由的个人创作，因而它又是真正艺术的。王桂英剪纸的那种跃然纸上、喷薄而出的原创性，那种来自于当下现实生活的令人激动的生命力，那种与生俱来的对传统艺术的把握和对现代艺术形式直觉而天才的运用，使她在众多的民间剪纸艺人中鹤立鸡群、独步当世。我们现在能看到的绝大多数传统剪纸，已经从一种创作退缩为一种“工艺”，在这种已经很大程度上程式化的工艺里，表现的内容多是喜庆、吉祥的生活观念和节日内容，“吉庆有余”、“双喜临门”、“中秋月圆”当然是美好的祝愿，鸳鸯、龙凤，牡丹、梅花当然是中国百姓一直喜欢的东西，但这些内容因为长期固定不变，远离老百姓真实、鲜活的现实生活而渐渐地丧失了艺术的生命力，在表现形式上，传统剪纸又不免受固定程式的束缚而显得单调，难以推陈出新。

京城里来的大艺术家看到王大娘的几百幅剪纸，惊呼看到了当代的“两汉遗风”、发现了中国的“马蒂斯”；1995年联合国教科文组织、中国民间艺术家协会授予了她“中国民间艺术家”的称号。

第三类，表现东王公、西王母、仙禽神兽等神话故事。黄老之说在汉初是顺乎民心的，汉人在其感召下企慕长生不老、羽化登仙，同时把这所有的一切寄托于神灵的庇佑。徐州人也有这一信仰，如艺术品“糖人贡”。它是用白糖熬化浇模凝固而成的食品艺术，流行于丰县一带。旧时主要作为敬神祭祖的供品，以慰死者及神灵。糖人贡的品种有仙佛、诸神、及鸡、鱼、龙、马、狮子、寿桃、城楼、宝塔等。

还有，“送老花”是用于老人丧礼的寿鞋、冥枕之上的剪纸花样。它以传说中人死后要过“奈河桥”为背景，即为人行善者入阴间可过“金桥、银桥”；作恶者要过“奈河桥”，吃万般苦。剪纸中有金童、玉女、狗猫、蟾鹅。

第四类，表现“孔子见老子”、“周公辅成王”等历史故事或历史人物。徐州民间工艺中以此类内容为主的是“泥模”，它亦称“孩模”，是专供儿童用泥模印塑小人或小动物的一种玩耍陶模。大的约七八厘米，小的约四五厘米,其图文并茂的内容形式，也可以说是儿童最初认识事物的课本吧！徐州艺人张君实，他的泥模作品“《水浒传》108将”在国家文化部主办的“中国民间工艺一绝天下”大赛中获得银奖。

[雕刻技法]徐州画像石前期多阴线刻，凹面刻，构图简单，线条粗犷；后期发展起浅浮雕、减地平面线刻等多种技法。“泥模”雕刻技法与汉画像石前期极为相似，线条简洁豪放，粗犷有力。线刻细腻真切，有阴柔之丽，浑雄苍健，有阳刚之美。阴柔阳刚，体现了中国传统美的基本要素。构图匀整，充满活力和生活情趣，反映了雕刻技法的应用已较为娴熟。“泥模”本身就是一种民间艺术品，它又与风俗人情有着千丝万缕的联系。它的形式、用途都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。一般“泥模”，造形夸张、生动，风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感，而且有着鲜明的民间和地方特色。

[艺术风格]由于汉画像石是绘画与雕刻的结合，故兼有二者的特征。因为石材打磨不容易，所以又造成画像石画面的充盈性，散点透视，以满为美，主副相配，有意想不到的效果。另有，汉画像石原石有雕刻艺术之美，拓片有剪纸艺术之美，在古代艺术中独具特色。

徐州的民间剪纸艺人从构成学、透视学等角度沿袭了汉画像石的风格，并加以发展壮大。邳州剪纸，具有北方剪纸艺术浑厚、朴拙的特点。不须临摹，大多根据生活感受信手剪出，出手流畅，作品栩栩如生。镂空手法运用的恰到好处，“千刻不落，万剪不断”的结构表现的尤为突出。①汉画像石讲究线条，剪纸也是，因为剪纸的画面就是由线条构成的。同样，邳州剪纸依然完美的处理了点、线、面之间的呼应、对比等关系。②在构图上，剪纸与画像石也相似：不同于其他绘画，较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系往往有所突破。邳州剪纸主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，造型上夸张变形，使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，与地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

第三个特征,汉画像石以石刻为主。而徐州民间艺人又将刻制的技法应用于纸上，产生了“刻纸”。它是指刻门签，一般用刀不用剪，多为彩色，常用蜡光纸拼色。制作时要先描画再以刀进行刻制，线条粗犷简洁，形象形态逼真，又不拘泥细节，善于艺术概括和夸张描绘，大胆追求神似，不失其真。它是除夕时人们贴在门楣上的五套色刻纸艺术品，俗称“挂门签”。

（二）徐州民间工艺对汉兵马俑的继承和发展

[制作方法]徐州汉兵马俑，由于主人只是臣属于中央王朝的一个诸侯王，不可能制作秦俑那样规模巨大、形象逼真的陶俑。由此楚国工匠们借鉴了古代青铜器的制作工艺，采用了合模制法。

徐州泥玩具继承并发展了汉代的模制法，它需要通过手捏和模制来完成。模制又有单片模、双片模之分。其制作工序是：和泥、搓坯、成型、染色、开相等。泥人多为模制而成，禽鸟类作品以手捏为主，小巧朴实，妙趣横生，常见的有泥公鸡、泥猴、泥兔等。而泥模的制作是先制成“范仁”（徐州民间叫“托子”），即泥塑人物或动物，然后翻制成泥模（第一次翻制的称“老模”），再刻修加工。有了泥模，又可印制出范仁，然后在范仁上多次翻制出许多泥模，再入窑烧至砖质即可。如果范仁线条已模糊，再用老模制出。

当然把某一事物的起源与发展归结于一人或一地，本身就是不科学的，中国民间文化的诸般现象，大都是集劳动者在生产生活中的发现创造之大成。诸如徐州的泥玩具和泥模，是勤劳的百姓利用大自然赐予我们的最基本的物质财富，运用他们聪慧的双手创造出的艺术品。祖先在汉代就已运用自如的“模制”方法流传到今天，劳动者已真正发展了此项遗存，将饱含地方文化的模制作品更完美地展现给了世人。

[艺术风格]汉兵马俑作为徐州西汉陶俑的一种类别，它反映的是地方封国部队的军容，比秦俑小，重其意而不在乎其形。而徐州民间儿童玩具造型简洁明快、生动传神，不重写实，整体浑然朴拙，且情态细致入微。同时色彩对比强烈、民间气息浓重，集观赏实用为一体，每一件每一款无不表述着江苏徐州民间特有的艺术韵味。它从兵马俑中汲取的营养有：对人物和动物的塑造概括有力，敦厚结实，浑然天成，意趣盎然；而且也不注重写实，却生动依然。它是一种完全或比较完全立体的地方性雕塑艺术，也是形体美最直接的表达方式，具有生命的力量感。

四、结语

汉代是艺术史上百花齐放的时代，“汉武帝创置密阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室，又创立鸿教学以集奇艺，天下之艺云集”（张彦远《历代名画记》）。汉代艺术是对“人”的放歌，汉画像石、汉兵马俑对普天之下寻常百姓生活的歌颂，不正是那个时代艺术反复吟唱的主题歌吗？

徐州不仅是华夏人类最早繁衍生息地之一，且是汉文化的重要发祥地，拥有博大深厚的历史文化内涵。以汉代文化为特色的古迹瑰宝：汉代楚王陵宫殿、汉画像石、汉兵马俑等，装点在南雄北秀的山水之间，令人瞠目，令人赞叹，启人遐想，发人深省。徐州汉代文化璀璨辉煌，又不断以新的考古发现震惊中外。

诚然，徐州山川、文化之美，很大程度上来自于大自然的恩赐，来自于世世代代劳动人民的创造。勤劳聪慧的徐州人民从汉墓、汉画像石、汉兵马俑中不断汲取着营养并运用于工艺制作，形成了具有徐州本土特色的民间工艺样式。从而，既光大了两汉文化，又将徐州这样一个独特地区的民间艺术推向全国，乃至全世界。作为新一代徐州人，我们有责任继往开来，为徐州的发展锦上添花！

[参考文献]

[1]王启涛著，《天汉精神》，成都：四川教育出版社，2002年，P28,P100

[2]邵世静，胡存英著，《徐州民俗》，徐州：中国矿业大学出版社，1998年，P159-160

[3]朱浩熙主编，《古今徐州》，上海：上海社会科学学院出版社,1987年，P106-109

[4]朱浩熙主编，《名城徐州》，北京：作家出版社，1995年，P348-349

民间工艺论文范文篇4

艺术染衣就是用特定的工艺技术，在服装随意哪个部位染上任意的颜色、花型、图案。你可以根据自己的个性，任意设计你喜欢的颜色、图案，经过特殊的加工、处理。一件可以是旧的、普通的、甚至不能再穿的衣服立刻化“腐朽”为“神奇”，成为一件独特的艺术品，成为彰显你个性的代言人。

二、个性时代呼唤艺术染衣的到来

在物质文明高度发达的今天，人类正经受着强大的生存竞争力带来的精神压抑和人性异化。他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰籍和人文关怀，人们不仅要穿暖、穿好，还要穿出个性、穿出品位，要张扬个性，这时，艺术染衣应运而生，它已远远超出传统的“省钱”的古老内涵，而成为人们追赶时尚，超越时尚，彰显品位的有力手段。

三、民间工艺在艺术染衣中的应用

民间工艺中的印染工艺主要有蜡染、扎染、模版印和糊印等几种，本文所讲的艺术染衣中的民间工艺，是在继承传统工艺的基础上，结合现代时尚气息而创新的技法和图案，使古老的工艺焕发清新的气息，而又使现代时尚的衣饰艺术染衣总体有两大类：一类是染单色，根据个人爱好或时尚潮流配制色彩；另一类是染花，就是在衣物整体或局部染上之间自己喜欢的图案花样。前者根据三原色配色道理，运用红、黄、绿三原色配制出不同色彩，依据浅色染深色的总原则下，配以相应的工艺条件，从而达到艺术染衣的目的；后者在前者的基础上，难度加大，这就涉及到相关工艺，下面就一一介绍：

3.1蜡染

蜡染即是在需要保留底色的部位上涂蜡，没上蜡的地方染色，涂蜡的部位在染色的过程中出现独特的冰纹，冰纹和上色的图案构成总体的视觉效果，带给人以涤荡心灵的感受和亲切温情的抚慰。

蜡染效果可以是单色图案，也可以是彩色图案，只是后者工序较为复杂而已。染物可以是面料，也可以是成衣；既可以是新的，又可以是旧的。质地以浅色面麻为佳。

制作实例：染一件单色图案的针织汗衫，染料显用深蓝直接染料。

制作方法：

1）将汗衫固定在木板上（木板穿在汗衫中），用铅笔起稿；

2）用毛笔蘸取蜡液，勾勒出图案的造型；

3）染色，将直接染料充分化开后，加温至开锅后，冷却至30℃－40℃之间，投入织物，若要少裂纹，轻轻翻动；多裂纹，则在染衣过程中随意翻动，染色时间约半小时；

4）拿出洗去浮色，包扎报纸或旧棉布，用蒸锅猛火固色约40分钟；

5）脱蜡，开水加洗衣粉；

6）整平，熨干。

一件几元钱，随处可见的汗衫，立刻成了一件独特珍奇的艺术品，何乐而不为？

3.2扎染

扎染，顾名思义，扎结而染，先将织物进行捆扎然后染色，在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸染的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色景，染成的图案纹样神奇多变，色彩鲜艳明快，只有令人惊叹的艺术魅力。

扎染技法有自由扎染法、针缝扎法、折叠扎法，可单独运用，可互相结合，可即兴发挥。染色可单色，可多色（点染），艺术发挥空间很大。

制作实例：选用一件漂白棉裙，选用直接染料。

制作方法：

1）将裙子前后中央抓起来进行自由扎染；

2）再将整个裙子从群边进行手风琴式折叠式，折叠好后，每间隔三厘米进行自由扎捆；

3）用清水浸泡十分钟后，投入染液染色；

4）冲洗去除浮色，蒸锅固色；

5）拆除扎线，再固色；

7）洗净、熨烫、整平。

3.3糊印（即传统蓝印花）

糊染即浆糊防染，原理与蜡染相同，所不同的是防染材料是浆糊，图案不是绘制而是镂印。在面料上铺好镂好的花版，刮置浆糊，晾干、染色、固色，洗去浆糊，图案就出来了，与蜡染相比，图案简洁、明快，最重要的制作过程清新简便得多，而且能反复使用和适合大批量制作。

制作实例：白棉长裤、直接染料

制作方法：

1）卡纸上刷好桐油，晾干待用。设计好图案，描在卡纸上，进行镂空刻版（应考虑到镂空刻版的特点，有些地方需进行联线处理，使各部分都能很好地连接在一个整体，不能有局部脱落）；

2）配制浆糊

糯米粉：细糠按4：6的比例调合，充分搅拌均匀，用热水捏成小球状，在蒸锅蒸大约一小时，再加入适量的石灰水和食盐拌匀，浓度大约等于白胶，待用；

3）刮置浆糊

把镂光花版放在衣物所需图案位置，用刮刀45℃角平行刮浆，要求用力均匀，厚薄适中；

4）上色，待浆糊全部干透可上色，可浸染，可刷染，刷染更富于表现力，可刷单色，可刷多色，还可作过渡色、叠色、肌理等手法的加工处理；

5）固色，待颜色干后，固色处理；

6）去除浆糊，熨干。

3.4戳印

戳印，类似于盖章，相比以上几种，它更简便易行。

材料可用金属、木头、瓜果，前两者需要一定的专业技术，后者则容易得多。

制作实例：

1）找来面料、直接染料、较大的萝卜，横切开，在截面上雕刻凸版图案（分阳刻、阴刻两种）。因易碎，图案不能过于精细。可运用几个不同图案，不同颜色，风格相近的印戳相组合；

2）（在需要图案的位置）将适量的染料刷在海绵上，把雕刻好图案的印戳在蘸有染料的海绵上轻轻反复拍打，然后在一小块相同的面料上试印，直到满意为止；

3）用直尺、铅笔在面料上按印戳大小画出收线，再将蘸有染料的印戳准确地盖在所需位置，用力往下压，注意用力要均匀，力求图案完整；

4）用电吹风吹干、熨烫固色、烫干。

民间工艺论文范文篇5

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

民间工艺论文范文篇6

【关键词】传统文化；特色小镇；规划；应用

1针对特色小镇的分析

1.1传统文化特色小镇的主要特点。在建设特色小镇的过程中，放在首位的是要突出文化主题、对当地的传统文化加以保护与传承。因此，在规划和设计中要充分结合当地的实际发展情况和地域传统文化特色建设特色小镇。发挥资源优势是建设特色小镇首先要考虑的工作，深入挖掘其文化内涵，并且做好公共设施的完善工作，在发挥优势资源的同时又不失科学发展的理念。其次，相关规划人员还要重视特色小镇的文化产业发展，有方向有目的地培植一些特色产业，根据特色产业完成小镇的规划和建设以及各类产业的集聚与融合，共同彰显特色效应[1]。1.2建设传统文化特色小镇的主要内容。坚持传统文化特色小镇的建设是为更好地促进我国社会的进步和传统文化的传承，因此，建设传统文化特色小镇主要包含以下几点：1）优化公共服务设施，提升特色小镇的品质；2）积极履行我国制定的相关政策，加强小镇的文化特色发展，促进城乡一体化发展，从而实现文化发展与城镇发展的同步进行；3）随着我国乡镇的发展，一些在外打工的农民开始返乡促使产业转移，使传统文化特色小镇的发展面临着更好的发展机遇，因此，要不断创新产业转移机制，优化产业环境，促进文化创新，将传统文化融入其他产业中，创建富有灵魂的特色小镇；4）特色小镇是“新型城镇化”的一种表达方式，其空间结构的发展促进了现代化的建设，特色小镇是实现城乡一体化发展的重要载体，是发展新型城镇的基本路径与保障[2]。城镇化机制体制下特色小镇的建设关乎文化的传承，特色小镇规划建设过程中，应巧妙地利用当地一切可利用的优势资源，对传统的特色文化加以保护与继承。

2传统文化在特色小镇规划设计方面的应用

2.1传统民间工艺在特色小镇规划设计方面的应用。在特色小镇的规划和建设中，传统民间工艺的融合主要体现在以下两个方面：1）运用特色小镇中的一些物品或元素体现当地的文化，结合当地的工艺品塑造景观小品和摆件装饰，从而彰显当地的传统文化。需要注意的是，在体现出传统文化色彩的同时，也要更全面地体现人们对现代文化的追求和向往，塑造富有标识性的特色文化。例如，深圳万科第五园根据当地的建筑风格并结合现代风格完成规划和设计，现代性材料的合理采用将会更好地保证特色小镇建设的质量，还可以充分体现古典氛围，可见，特色小镇具有独特的创新能力。2）特色小镇中特色建筑物的外表装饰固然重要，但是它的结构安全牢固性也是一项重要的考虑因素。如果建筑物存在安全隐患，则需要在维护建设方面花费大量的资金，因此，特色小镇还要注重各种建筑物的装饰和现代材料的使用，只有在特色小镇的规划和设计时意识到建筑物的装饰和具有当地特点的文化产品和工艺品的重要性后，才能实现传统文化在特色小镇规划设计方面的应用。例如，浙北的文旅型小镇不仅在景观上注重传统文化的运用，装饰小品借用当地传统民间工艺塑造了富有地方特色的浙北水乡，而且在公共空间组织上还巧妙运用了现代的规划设计手法以及现代造景元素，将各个景观节点融入传统文化与现代元素，并将其串联起来，使游人在感受地域文化的同时尽情地享受美景。2.2传统民间工艺在特色小镇规划设计方面应用的作用和特点。民间工艺在特色小镇规划中的应用充分体现出了民族的创造力和审美力，我国民间传统工艺各式各样，是我国传统文化的精髓。民间工艺是生产者的艺术，劳动者的工艺品，为更好地满足人们的需求而产生，完美地体现出艺术的壮美和朴素。我国民间工艺的种类非常多，其中，比较有名的工艺品主要包括布艺、陶瓷、木艺、雕塑以及大理石工艺等，每一件民间工艺品都是经过人们的精心设计而制作，显示着人们的心灵手巧和积极乐观的生活态度。因此，在特色小镇的建设中融入民间工艺传统文化具有历史意义与传承意义，也是实现我国传统文化和艺术长远发展的基本保障和动力支持。例如，鄂西土家族由于受到地理因素的限制，民居常以半栏杆（吊脚楼）为主，并且结合井院式栏杆，其平面布局呈现出“一字形”“三合水”“钥匙头”以及“四合院”的形态，选择的材料大都是木材，在经过细致地加工以后便形成用于室内陈设装饰的主要材料，使整个室内装饰布置充满了民族特色。2.3民俗风情在特色小镇规划设计方面的应用。在特色小镇的规划中，融合民俗风情同样能彰显特色文化，并且可以体现当地人的生活习惯与思想观念。例如，彝族的火把节在我国甚至世界都有着很大的名气。火把节又被彝族人们称作星回节。火把节中还有斗鸡、跳舞、摔跤以及斗牛等多样化的活动，充分体现了彝族人们对传统文化和民俗风情的传承和热爱。滇中城市的楚雄彝人古镇就是将火把活动、火塘会和篝火晚会跳脚狂欢等民族文化引入小镇中，使游人在游览小镇的过程中，感受彝族的风俗习惯与文化风情。如果从强化历史文化功能、提供文化公共服务功能以及保护非物质文化遗产等方面分析，不仅需要单纯地运用当地的文化资源，还应针对传统文化加以创新。创意文化与创意产品为特色小镇的多样化、丰富化以及专业化奠定了坚实的基础，可以让人们在详细地了解民情民风特色时，提升人们对传统文化的认同感和归属感。

3结语

通过以上问题的分析可以得出，特色小镇的建设离不开文化的支撑，传统文化是特色小镇的重要组成部分，也是特色小镇的灵魂。只有充分结合我国传统文化对特色小镇进行规划设计，才能增强人们对传统文化的理解和认识，实现我国传统文化的传承。相关设计人员在实际的建设过程中应注重传统民间工艺以及民俗风情在特色小镇规划设计方面的应用。希望我国小镇的建设和规划设计中可以形成一种形式多样、特色鲜明且富有竞争力的文化创意特色小镇体系，以进一步推动我国社会的长远发展。

参考文献

[1]李强.特色小镇是浙江创新发展的战略选择[J].中国经贸刊,2016(4):10-13.

民间工艺论文范文篇7

［关键词］区域文化；黎侯虎；IP；形象设计；山西

三晋大地，人杰地灵，民间美术的发展也拥有悠久的历史。民间文学、民间曲艺、民间手工艺制作等非物质文化遗产山西便拥有754项。近年来，山西大力发展旅游经济，各大高校也在进行山西文化产业设计的教育，传播三晋美学文化，因此提升民间美术的文化包装性便成为重要的风向标。

一、黎侯虎的IP形象概述

（一）黎侯虎IP的概念

IP（IntellectualProperty）译为“知识产权”，广义上的IP是指那些被普罗大众所熟知的、可被开发的、潜力巨大的文学或艺术作品。黎侯虎便是可以代表山西民间美术的经典IP吉祥物形象，可以采取多种艺术创造，挖掘山西的文化背景与历史故事，汲取三晋文化重要代表元素，并进行元素设计，从而获得流量，创造文化与经济价值。［1］黎侯虎诞生地为山西省黎城县，是以“布老虎”的制作形式被大众所熟知，并且历史悠久。黎侯虎的主体造型呈中心对称，整个老虎体态圆润、颜色鲜艳，活泼可爱。其四肢呈短而粗的柱状，稳稳地立在地面并且有向外撇的特征。它的五官主要采用彩色细线进行缝制，鼻子为叶片状，并用细线缝制成叶片脉络的纹样；眼睛为水滴状，在周边用细线缝制放射状纹样装饰；在虎头处呈鼓起的形状，缝制“王”的图形文字。整个黎侯虎形态圆润饱满、俏皮灵动，既有山西民间美术的古朴，又有虎虎生威的灵动生气。［2］

（二）黎侯虎民间美术与山西区域文化属性的结合

基于山西地域文化的黎侯虎IP形象是提炼山西文化中最有代表性的元素，并进行创意灵感结合，笔者设计了晋剧小虎（如图1）、花鼓小虎(如图2）、二青会小虎（如图3）三款不同文化属性的形象方案。笔者认为，地域文化吉祥物的设计要基于其文化关联、社会热点、文化属性等不同角度，最终呈现的吉祥物形象不仅要体现地域文化，更要传播其文化价值和美学特征。［3］我们可以多挖掘其历史文化、制作技艺、推广手法、民俗特征，设计制作成的吉祥物既能传播山西文化，又能体现现代设计的创新。

二、基于山西区域文化的黎侯虎吉祥物形象的设计需求

（一）传播山西民间艺术文化，弘扬中华传统文化

山西的地域文化是国家优秀传统文化的重要组成部分，三晋大地蕴含着悠久的历史文化，众多非物质文化遗产也有着其独特的美学意义。山西还是华夏文明的摇篮，黎侯虎发源于山西省黎城县，因古时的黎侯国为名，是黎城劳动人民手工技艺的结晶。早在商周时期，虎就成为民俗图腾，后历经数千年演变与发展，一步步形成今日我们所见的黎侯虎。

（二）政府支持文化旅游产业，此IP形象也遵从山西文化特色与社会发展新热点

2020年11月18日，文化和旅游部出台了文旅产业文件《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》。山西历史悠久、文化灿烂，是中华文明的重要发祥地。对于山西文化产业，要认真审视发展现状，正确面对困难问题，科学把握发展机遇，积极探究数字经济背景下山西文化产业发展的意见和建议，显得重要而紧迫［4］。

（三）传播山西技艺文化的区域形象展示

黎侯虎的制作工艺包含刺绣、剪纸、书画、草编等众多民间工艺形式。它的造型可爱质朴，易吸引广大年轻群体与儿童，可以让易受传播的群体对山西文化产生兴趣，进而推动山西传统文化的宣传与推广。在产生宣传影响力之后，开展文旅建设也就显得格外重要，这样既能跟随主流政策促进山西文化创意产业建设，也能推进民间传统艺术的发展进程。

三、黎侯虎吉祥物形象设计研究

本次黎侯虎的吉祥物形象设计分为前期调研、黎侯虎特征提炼再设计、山西地域传统文化元素与IP形象结合、IP设计场景应用四个步骤。如图4，首先前期为调研阶段，分为黎侯虎民间美术分析、IP形象资料调查、山西文化种类整合三部分。针对黎侯虎的商业价值、文化价值、制作工艺、民俗特点等进行市场调查，分析其特征。在黎侯虎特征提炼再设计中，要分析其制作工艺、历史文化、传承与发展、造型与工艺特征四个部分，通过总结特征提炼文化符号，使设计的吉祥物形象与众不同。在与IP形象结合方面选取了晋剧、翼城花鼓、二青会志愿者三种文化元素，体现山西人文形象。场景应用方面主要是模拟商业场景与文化宣传场景，其目的是为了推广山西优秀民间文化［5］。

四、黎侯虎吉祥物设计展示

黎侯小虎的设计主要以黄色和红色为主，绿色、棕色、白色、蓝色则作为点缀色，眼睛部分为水滴形，采用红、白、粉三种颜色做不同的叠加处理，鼻子部分采用叶状，头顶的“王”字更显示了黎侯虎威风凛凛的感觉［6］。作为“中国第一虎”，它在民间也被老百姓认为有镇宅、生财、赐福等含义。

五、结语

黎侯虎是山西省民间手工艺品的瑰宝，当代社会文化产业的发展之路离不开IP吉祥物的设计。当今山西也越来越加大地域文化的开发力度，其时代感与传承性也变成了黎侯虎吉祥物设计的主要基调。晋善晋美，传播山西地域文化也成了新一代山西青年的奋斗目标。

参考文献：

［1］周承君，宋雯.基于地域元素与五行文化的山西省域IP形象设计［J］.设计，2021，34（3）：155-157.

［2］赵胜男，张萌.浅析民间工艺黎侯虎在平面设计中的应用［J］.戏剧之家，2020（5）：131.

［3］高星，邢颖.基于地域文化的IP活态转化路径研究［J］.轻纺工业与技术，2020，49（7）：131-133.

［4］张焕文，杨凯旋.数字经济背景下山西省文化产业发展分析［A］.中国民主同盟山西省委员会、山西转型综合改革示范区、山西省社会科学院.“数字时代山西高质量发展论坛”论文集［C］.太原中国民主同盟山西省委员会，2020：6.

［5］袁玲.山西黎城黎侯虎形象的设计分析与应用［J］.吉林艺术学院学报，2017（2）：93-97.

民间工艺论文范文篇8

[关键词]民间；民间文学艺术；法律保护

民间文学艺术是人类珍贵的文化遗产，论文是各民族、种族、种群等群体集体智慧的结晶。目前，民间文学艺术被任意使用、破坏的情况时有发生，有些濒临失传，因此，民间文学艺术形式亟待法律保护。根据我国著作权法，对民间文学艺术作品的保护由国务院另行规定，由于“民间文学艺术”的诸多问题尚处于理论探讨阶段，至今仍未出台行政法规进行规制，使相关人的利益无从保护。所以有必要对民间文学艺术的涵义、特征、主客体、权利内容等进行探讨，为其法律保护奠定理论基础。

一、民间文学艺术的涵义

群众集体1：3头创作、口头流传，并不断地集体修改、加工的文学，是民间文学[1]。民间艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺、民间美术等[2]。创作者的集体性或群众性、艺术形式的继承性和渐进性是两者的鲜明特征。所以，民间文学艺术是指由社会群体集体创作，或群体中具有传统技艺、反映该群体传统特征的个人创作并被群体认可，由该群体世代相传并不断发展的体现该群体生活历史、风俗习惯、环境地貌、心理特征的文学和艺术形式。

二、民间文学艺术的特征

(一)主体的群体性

民间文学艺术的主体往往表现为一个或几个民族、种群，是一个或几个地域所共有的文化现象，它是该民族、种群、地域的某个个体或是群体集体创作并在历史发展过程中，世代相传，每一历史单元的人们在上一单元流传下来的民间艺术的基础上不断加工、修改，融入本代人的智慧、创作构思。就某一历史单元而言，它对上一单元流传下来的艺术形式的修改、加工，用现代版权法的观点来看，即是一种演绎、整理的过程。正是经过这种不断的整理、演绎，而形成本历史单元对前文化现象的继承，即整个前文化现象的沉积。由于民间文学艺术具有明显的地域特色，反映了该地域、民族、群体特有的精神风貌，它是该群体对外的象征，所以民间文学艺术的权利主体毫无疑问地当属产生这一艺术的群体。

(二)时间上的延续性

民间文学艺术是经世代相传而逐步形成的，每一历史单元的人们在对其继承的基础上，融入本代人的独立意识，使其具有本历史单元特有的文化风格，这是一种再创造的过程，而相对于后历史单元而言，它便成为彻头彻尾的前文化现象。所以在民间文学艺术发展的过程当中，其延续性表现的十分突出，这一艺术形式，是永远难以终结的，除非将其抛弃。

(三)艺术成型的渐进性

民间文学艺术并非一朝一夕形成的，它须经过数代人在生产、生活实践中，大量积累、总结，同时又与某一时代特有的制度、环境、气候等密切相关，所以它的成型是渐进的、漫长的，从而艺术价值也是无与伦比的。

(四)法律保护的交叉性

由于民间文学艺术的特殊性，使其法律保护具有了多样性，毕业论文仅仅依靠某一形式的法律保护，根本无法满足其需要。

(五)艺术形式的多样性

民间文学艺术具有多种艺术形式，它不同于版权法所保护的仅以一种艺术形式体现的口述、音乐、舞蹈、美术等作品，它包含了这些艺术表现形式。’

(六)具有浓厚的地域特色

民间文学艺术扎根于劳动人民之中，根源于劳动人民的生存空间、生活环境，当地的一草一木、一山一水，都可能渗透于民间艺术之中，脱离了这种地域环境，也就无所谓民间文学艺术，特有的地域风格培育了当地人相同或相似的审美情趣、心理特征、生活方式，当他们把这种文化底蕴宣泄于艺术创造之中，也就有了民间文学艺术的地域性。

（七)创作的随意性

民间文学艺术的创作，不局限于一定的形式，创作群体往往在生产、生活中即兴发挥，创作者的主旨并不是完成艺术，而是表达内心的感受，这就使得其艺术形式不拘一格。

(八)继承之外的创新性

民间文学艺术“在人类社会发展的历史长河中，经长期的传述⋯⋯不断创新和进步⋯⋯而且这种创新和进步并非刻意所追求”[3]。

三、民间文学艺术的主体、客体、权利内容

(一)民间文学艺术的主体：目前学术界主要有国家、民族等群体、国家民族双层主体等几种观点。

1．国家：持这种观点的学者，认为版权主体应为特定的个体，民间文学艺术的主体具有不特定性，不便于以类同于现代版权作者的身份去认定，因而不得以向国家“求救”。

此外，将民间文学艺术的权利主体分为事实主体、法律主体。硕士论文“群体或民族⋯⋯是民间文学艺术作品事实上的权利主体。”[4]“国家应当作为民间文学艺术原生作品法律上的所有权和著作权主体。”[5]此种观点实质上是确定国家作为权利主体。在法制社会中，对权利进行保护时，不会去考虑谁是法律上的主体、谁是事实上的主体。法律所要保护的就是法律明文规定的权利主体。所以这种事实与法律主体之分仅是理论上的划分，在实践中对于所谓的“事实主体”而言，并无多大利益。

2．群体(民族、种群、种族等)：持此种观点的学者，是从艺术原创性的角度出发，认为民间文学艺术是群体成员个体或集体创作、继承、发展的产物，它蕴含着本群体的集体智慧和独创性，是本群体生活和生产的反映，与国家或其他群体并无密切关系，因而它的权利主体无疑应为群体。

3．国家和群体两个层面的权利主体：“民间文学艺术表达的原始主体也可相应地在独立国家和民族地区两个层面上进行区分。”[6]持此观点的学者，基于四点考虑：①民间文学艺术作为一种集大成的文化现象，它的艺术价值、经济价值非常之大，这使得它具有了易受侵害性和破坏性，这也就是近年来如此多的外国人前来观摩、欣赏、采风的原因所在。国际文化交流的频繁，国家站出来与群体同作为主体，可能会更有利于民间文学艺术的保护。②群体作为民间文学艺术的单一权利主体，可能存在两种倾向：一是保护意识淡薄：因为民间文学艺术在当地流传多年，人人得自由使用，在人们的观念中根本没有形成这是一种权利客体的概念，所以也未形成一种保护意识。二是民间文学艺术的文化利用和开发的程度不够：国家作为另一主体。可能会促进其经济、文化价值的发挥，以防形成垄断。③“考虑到划分公有领域的标准。也即民间文化在何种层面上应该受到保护，在何种层面上应当自由利用的问题。”[7]民间文学艺术作为弱势文化与主流文化、中华文化与西方文化的交流地位是否平等?这是作者从文化交流的地位问题上所作的分析，这里更多地涉及到什么是公有领域的问题，将在下文着重论述。④国际上对民间文学艺术进行保护的国家仅为少数，而我国文化历史悠久，有着璀璨的民间文学艺术宝库，少数民族等群体面对来自国外的文化“掠夺”，自然显得势单力薄，这里似乎也凸现了国家作为主体的有益性。

4．国家作为民间文学艺术主体的弊端

(1)若国家作为权利主体，欲使用人向国家授权机关(学者多建议为文化部)申请使用，是行政许可，还是民事法律关系?如侵害人对民间文学艺术进行侵害，文化部代表权利人——国家向司法部门起诉侵害人，由于文化部(权利行使主体)属于行政机关，那么这时的诉讼是什么性质?民事诉讼?还是行政诉讼?

(2)如权利主体是国家，即所有权归属国家，就像土地、森林、河流等自然资源一样，由国家垄断所有。自然资源是自然界的恩赐，它具有有限性，国家出于整体利益出发，将其划归国有，以利于共享及合理开发使用。但民间文学艺术可以说与国家这一抽象主体并无关系，它是特定人群的智力成果。在经过若干年的流传、加工、发展、升华而形成的代表区域特色、文化、心理、习惯、风俗、宗教信仰的艺术成就，所以它的所有权绝不能从群体上升到国家。如果仅以“保护”、“发扬”为旗号，将其收归国有，这便是一种文化霸权、财富掠夺。民间文学艺术虽受生存环境、自然环境的影响，但它更多的融入人类特有的思想内容，它的创造性，绝非自然的原生力量能与其媲美。

(3)如果权利主体是国家，那么对于民间文学艺术的原生境人则是一种难以接受的突变，成为一种对原权利人(群体)权利的限制而派生的使用权。而且此时既然权利主体是国家，权利属性是公权，那么作为权利人的相对方使用人应是一视同仁的，都须经过批准，都须付费，否则法律将有失公平，然而这对于民间文学艺术的故土简直不可思议。基于以上原因，民间文学艺术的权利主体应当仅为群体，问题是这个“群体”该如何认定?是一个民族地方、一个村、一个地区等?这里我们首先要研究民间文学艺术的生长环境，民间文学艺术具有浓郁的地方特色，有学者认为民间文学艺术在民间跨区域流传，也许不同民族、不同区域具有同一民间艺术表现形式，如果是这样可源引“最密切联系原则”，将具有相同或相似文化特征的区域群体视为该民间文化的权利主体。学术界同意群体作为权利主体的学者，多认为该群体中的每一成员均可成为权利行使主体，但由于群体中的个体成员众多，受自身观念、意识等条件限制，难以较为妥当的行使权利。所以鉴于群体行使权利的不便性，可成立“民间文学艺术保护委员会”，推选出德高望重的民间艺人组成非官方组织，由该组织作为行使主体行使权利。

(二)民间文学艺术的客体：民间文学艺术不外乎包含以下几种艺术形式

1．口头艺术形式：包括神话、传说、民间故事、谚语、谜语等。由于这类艺术形式以口头方式表达。与现代版权法保护的口述作品同属语言形式，它的独创性也体现在这种言语表达之中，所以完全可以以类似于口述作品的方式，对其给予版权法的保护。

2．声音艺术形式：如民乐、民歌等民间文学艺术，这种艺术形式与版权法中的音乐作品并无多大差别，医学论文都是声音彼此之间的协调、划分、结合以及对立矛盾的解决，声音量的不同、时间的长短和节奏是该形式的内在根据[8]。所以可以借助于音乐作品的保护方式予以保护。

3．动作艺术形式：对于这种艺术形式，也有学者称为形体表达或行为表达，如民间舞蹈、民间戏剧、民间曲艺等，均是通过连续的动作、表情、节奏等形体动作的组合来表达其艺术魅力，与现代版权法所规范的舞蹈作品、戏剧作品、以及曲艺作品极为相似，所以可以给予版权保护。

至于民间体育活动、民间游戏，如赛龙舟、朝鲜族的荡秋千等，起初表现为劳动人民在生产之余的一种娱乐活动，但随着不断发展、总结，对其技术要求和精度越来越高，现代杂技中多有高难度的荡秋千等艺术形式，所以我国著作权法给予保护的杂技作品有很多地方与民间体育活动相似，国内也有学者对杂技作品是否属于民间文学艺术有所讨论，因而从这点看出，民间体育活动可以以类似于杂技作品的方式予以保护。

4．造型艺术形式：如民间工艺、民间美术、民间雕塑、民间建筑以及民居、民间服饰、民间装饰等，这类民间文学艺术在外表甚至措词上均与版权法中的美术、雕塑、建筑等艺术作品极其相似。现代版权法对这类作品仅仅保护其艺术造型、艺术图案，即结构、形式，而其具体的制作工艺、技术手段等在所不问。所以民间文学艺术的造型艺术形式可以与其类同保护。但这种艺术形式，毕竟有着不同于版权法所保护的建筑等艺术作品。它往往从内至外都透露着极高的价值。它所表现的作为实物部分的物以及制作手段、技术构思、工艺手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而仅仅保护造型图案的版权法自然无能为力，所以必须通过其他法律给予综合保护。如民居、壁画(如敦煌壁画)等，除版权法保护其造型外，实物部分交由其他法律如文物法的保护。<贵州省民族民间文化保护条例>已有所规定：民间工艺如竹编、蜡染、木雕、民间服饰、民间装饰等，对于其精湛的艺术构思和高超的工艺技巧(现代版权法将此归入属于思想内容)，可以予以专利、技术秘密的保护。

对于少数民族地区特有的一些民间乐器如苗族的六管芦笙，其更类似于实用工艺品。虽然我国著作权法未将实用工艺品列入法条，但<保护文学艺术作品伯尔尼公约>第二条、第七条将其纳入保护范围，世界已有国家承认实用艺术品既可享受工业设计和模型权的保护，也可享受著作权的保护，即双重保护。所以民间乐器等民间艺术以类似两者之间实用工艺品的方式加以保护会更为有利。

5．综合艺术形式：如祭礼(如民间祭祀活动)、宗教仪式、节日庆典活动(如火把节、泼水节)、民间游艺活动等，这种艺术形式往往集言语、声音、动作、艺术造型于一体，人们在这些活动中载歌载舞，这类富有民俗涵义的艺术形式，往往成为一个或几个民族、种群的代表、标志、象征。如果仅将其理解为习惯风俗不加以保护，实为对传统文化遗产的一种轻视。鉴于目前尚无相关法律给予保护的情况，应就其各个部分分别予以类似口述作品、音乐作品、舞蹈作品、曲艺戏剧作品、美术作品等的法律保护。

通过以上几种艺术形式的列举，我们可以得出民间文学艺术大体包括三大类：即“传统工艺”、“文学艺术”、“民风民俗”[9]。

此处存在一个问题即公有领域的问题，哪些艺术形式进入公有领域，可以自由使用?我认为诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女等在我国广为流传，可谓家喻户晓、人人皆知的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域，自由使用，但这类艺术形式相对于境外，则尚未进入公有领域，如被侵害，由国家作为主体进行保护，须强调的是：国家在这里充当主体，并非本文所指的权利主体，因为进入公有领域的一切作品，其所有权归属国家，所以国家在此向境外侵权者主张权利，并无不妥。

(三)民间文学艺术的权利内容

1．精神权利

署名权，此项权利对于权利主体至关重要，它有利于对创作者声誉的提高，(民间文学表达形式保护条约)(草案)：一切使用者在使用有关民间文学表达形式时，必须指出它们的来源(不仅要指出作为居民团体的来源，如部落，还须指出作为地理位置的来源，如某国、某省)；文化尊严权(保护作品完整权)，由于民间文学艺术对外往往代表着该民族等群体，对这种艺术形式的肆意滥用、破坏常会伤害民族自尊心，所以有必要赋予权利主体此项权利，以保护民间文学艺术不受歪曲；修改权，作为民间文学艺术创作者的群体应当享有修改或授权他人修改的权利，以利于民间文学艺术的进步和发扬光大。

2．经济权利：按现有多数保护民间文学艺术作品的国家的作法，保护到授予权利主体(只能是群体，不可能是个人)以“复制权”及“翻译权”两项，职称论文以及与之相应的“传播权”与“付酬权”，是没有多大争论的，争论集中在是否授予“改编权”[10]由此可见，群体至少享有四项经济权利，至于改编权，笔者认为有必要授予权利人。针对目前民间文学艺术被任意改编，改编者利用改编作品获得暴利，而原创人(群体)却分文不得，实为不公平。

3．权利的行使：如前所述，民间文学艺术的权利行使主体为类似于“民间文学艺术保护委员会．，的民间团体，但对于精神权利的行使，一般由群体自己行使，无须代行，唯一存在问题的是当该类权利受到侵害时，则须由行使主体向司法机关请示救济；对于经济权利，自始至终由行使主体行使，所得收益用于保护、开发、推广、发扬本区域的传统文化。

四、民间文学艺术的法律保护体系

探讨民间文学艺术的法律保护问题，英语论文必然考虑民间文学艺术的主体群体性和客体艺术形式的多样性。民间文学艺术到底保护什么?进而民间文学艺术应由哪些法律予以保护?

民间文学艺术需要保护的不仅是具有版权特征的民间文学艺术作品，也需对尚未形成作品的其他民间文学艺术形式通过专利、技术秘密等加以全面保护。这就是为什么<保护民间文学表达形式，防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条>使用“表现形式”的措词，而不用“作品”的原因所在，以免将民间文学艺术的保护仅限制在民间文学艺术作品的版权保护上。

所以对于民间文学艺术的法律保护，应当根据其特殊性，给予综合考虑，形成以版权法为主体，多种法律法规如专利法、文物法等全面予以救济的法律保护体系。

参考文献：

[1]夏征农．辞海[z]．上海：上海辞书出版社，1990．2033．

[2]唐志超．实用现代汉语规范词典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]赵蓉，刘晓霞．民间文学艺术作品的法律保护[J]．法学，2003，(10)：52．

[4][5]张革新．民间文学艺术作品权属问题探析[J]．知识产权，2003。(2)：48—49．

[6][7]龙文．从原著民族权利看版权法保护民间文学艺术表达之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

[8]刘春田．知识产权法[M]．北京：高等教育出版社，2003．48．

民间工艺论文范文篇9

论文摘要：高职艺术设计教育“工作室制”项目课程教学是根据艺术设计职业岗位需求，以项目课程为载体，以工作室为途径，以学生职业能力培养为主线的一种工学结合教学模式。本文就“工作室制”项目课程教学模式的内涵、“工作室制”项目课程的开发与实施和效果进行了探讨。实施“工作室制”项目教学，有利于更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。

如何在高职艺术设计教育中融入职业工作情境，使艺术设计专业课程教学过程与职业工作过程互渗互融。在教学改革和实践探索的基础上，笔者以长沙民政职业技术学院2009年国家精品课程《旅游纪念品研发与生产》为例，在此就高职艺术设计教育如何开展“工作室制”项目课程教学进行探讨，以期起到抛砖引玉的作用。

1．何谓“工作室制”项目教学

项目教学并不是一个全新的概念。传统的项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动。即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使高职学生从中得到更多职业情境的熏陶，从而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。

“工作室制”项目教学模式是以工作任务为中心的聚合式教学模式。这种教学模式把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念，在工作过程中自主制定计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程模式是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中得到职业情境的熏陶和工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。

1.1“工作室制”项目教学的特点

根据高职艺术设计专业教学的特点和行业对人才的需求，“工作室制”项目教学的特点，体现在将艺术设计专业职业技能培养与职业岗位活动相结合，以工作室为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练并借鉴企业的管理和岗位素质要求及工作流程进行课堂管理、教学设计和教学评价，这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然衔接，使学生“能力更强、专业更专”。

1.2“工作室制”项目课程与专业课程体系的建构

课程是教学的基本单元，也是培养学生知识、能力、素质的重要载体。“工作室制”项目以专业职业技术工作领域所需的能力为目标，以工作任务（项目）为导向，重构教学内容，建立起职业型、任务化的项目课程体系。以长沙民政职业技术学院公共艺术设计专业为例，该体系主要由三个阶段和多个项目课程模块构成。

第一阶段为第一学年，主要是基于岗位要求在校内进行基础知识和基本技能的学习。

第二阶段为第二学年，通过项目引进，基于工作过程的专业课程学习，围绕工作任务聚焦知识以虚拟项目为载体，使课程内容在与工作任务的动态联系中形成有机整体进行职业素质、工作流程、岗位技能知识学习与岗位技能实训。

第三阶段为第三学年，通过项目自主开发，以真实项目引导，典型产品为载体，任务驱动“工作室制”下的生产性实训，实训指导教师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工的身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。

项目教学内容虽然分阶段，但是在不同阶段或不同项目教学中，均通过各个不同“工作室制”教学贯穿职业能力培养这一主旨，即融化职业素质养成和关键能力培养（包括符合岗位要求的基础课程），由合而分，由分而合，最终形成一个整体。

2．“工作室制”项目课程的开发与实施

2.1“工作室制”项目课程目标的确定

在课程开发过程中，首先要主动适应市场对高素质艺术设计人才的需求，不断强化职业工作意识，根据职业工作岗位的要求，重构教学目标与内容，开发工作过程与学习过程相结合的项目课程，探寻职业岗位能力形成的规律，增强学生的职业适应能力和可迁移能力。秉承课程开发原则，长沙民政职业技术学院绘画造型教研室经过充分的市场需求调研和与企业专家深入探讨，在艺术设计公共艺术专业中开设了面向公共艺术设计专业岗位群中的工艺品设计师岗位中的特色旅游纪念品设计、礼品设计、陈列展示工艺品设计工作的《旅游纪念品研发与生产》特色课程，其主要目的是为地方旅游经济发展培养职业技术型设计人才。课程通过针对性项目训练，有意识的引导学生在传承传统、民族工艺制作的精髓上，进行工艺、材料、设计的创新，同时进行生产性制作，推进艺术语言与造物技艺的创新和实践，从而填补能画、会设计、会制作、具有民族、民俗文化特色的旅游纪念品研发型人才的空白，促进湖南旅游纪念品设计向高层面发展及向产业化方向的不断完善。

2.2“工作室制”项目课程内容的选择

在教学过程当中，如何结合专业课程教学适时地寻求真实的实践项目、选择课程内容、实现“教”“学”“做”合一的目标呢？

我们尝试以《旅游纪念品研发与生产》课程内容进行改革研究。具体在课程内容上以实际项目（如：为张家界或湘西凤凰特色旅游品进行研发）为载体，通过项目工作室（由民间老艺人、教师、设计大师共同组建的项目工作室）的教学模式，将项目的工作流程解构为（资讯收集→设计、审核方案→画稿、放稿→多种材料多种工艺制作→生产后期加工→产品评估）然后按照教学认知规律重构为若干个项目任务(旅游纪念品市场调研→对项目进行设计定位→设计元素的提取与设计图表达→工艺手段的选取；新工艺的实验与应用→样品的制作→后期装饰→项目学习团队的产品分析报告)，按照工作过程循序渐进地组织教学，学生通过项目小组完成工作任务来获得与岗位相关的知识与技能。

2.3“工作室制”项目课程的组织实施

“工作室制”项目教学目标和内容确定后，课程组织的科学性将是课程目标实现的关键。校企共建是实施“工作室制”项目课程教学的前提，也是项目来源的有力保障。每个工作室必须有一家或一家以上的企业作为依托。在真实性职业场所或仿真性教学环境里将项目教学任务落到实处。

在以开发旅游纪念品产品设计任务、旅游纪念品设计制作、真实的设计策划和推广任务驱动的项目课程教学实施过程中，建立特色民间艺术工作室，构建“专业教师+大师工作坊+民间老艺人+学生”四位一体任务驱动的“工作室制”项目教学模式。其形式为：学生组建项目学习团队，并制定项目开展计划及任务分工，让学生在合作的氛围中完成各项任务，掌握相关的理论知识和技能，并形成良好的职业素养。由指导教师团队（专业教师、大师工作坊大师、民间艺人）根据项目学习团队每一位成员，完成任务过程所体现的能力给予任务考核的基本分值，在根据任务完成的情况进行最后的成绩评定。在基于“工作室制”项目课程实施中，尝试将湖南传统的民间工艺逐步引进到专业课程中，开展传统民间艺术特别是本地域民间工艺与专业相结合教学研究，并邀请民间老艺人亲临学院实地教学，给学生以最直接的技艺授课，按照师傅带徒弟的方式，手把手地教，使学生掌握技艺，亲身感受到民间工艺的魅力，并通过文字、照片、录像等手段保留资料，在仿做中传承传统技艺。同时，引入大师工作坊，通过专题讲座给学生以高层次的理论指导和高层次的艺术鉴赏能力培养。专业教师则从宏观、整体和系统角度指导学生把握设计制作

问题，引导学生从中国传统积淀中广泛吸收营养，并与现代表现手段相结合，转化成既有传统内涵又有现代设计理念的视觉冲击力很强的艺术作品。

2.4“工作室制”项目课程的考核与评价

项目教学的考核和评价，注重过程与结果相统一。“工作室制”项目教学以能力评价社会化为考核的重要标准，采取学校与企业相结合、实践教学与理论学习相结合、定量与定性相结合的多种考核形式，重点评价学生的学习过程。

3.“工作室制”项目课程实施效果

民间工艺论文范文篇10

中国民间剪纸艺术，是在中国古代劳动人民生活中所创造流传之一的民间艺术，已有三千多年的历史，是中华民族民间文化的重要组成部分。国内外频繁举办各种剪纸活动的开展，剪纸文化也不断的向世人重新展示其古老的艺术魅力。中国传统的民族元素的应用一直是现代设计中不可或缺的灵感和素材。此选题的目的是从分析剪纸艺术与包装设计相融合的方式，以及包装设计的发展作为论文的主要研究方向。提出两者间的相互契合点，并概括总结此类似设计分析，使剪纸元素类包装设计得以实施。中国民间传统工艺美术与民族艺术设计有着十分密切又不可割裂的关系。现代设计中也越来越多的融入着中国民间艺术元素的风格和趋向。将这些风格元素适当性的融入设计中也是有了很大的进展和空间。民间工艺受到社会沿袭和传统风俗、民居生活环境等因素的影响，不同民族和地区的民间工艺都有着不一样的风格特点。剪纸，也被叫做“剪花”，是我国传统文化乡土气息最为浓重的民间艺术之一，是广大民众用情感孕育出的心灵之花。剪纸顾名思义包含“剪”与“纸”，纸张和剪刀的产生与应用为剪纸提供了材料和工具上的准备。剪纸的雏形最早发现于西汉，发展于隋唐代，鼎盛于明清。剪纸是民间生活习作中的一个剪影，处处与人们的生活文化密不可分。当一个生命的伊始降临，就有剪纸作为新生儿的祈福辟邪之用。当人生迈入华彩，剪纸又一次应运而生。每当生辰剪纸也来沾喜寿凑热闹。丧俗是民间具有重大意义的风俗活动。剪纸作为最欢快的节日的必需品，在春节则悬挂门笺，形状类似旗幡，多以几何纹样或人物、花卉、龙凤呈祥等出现。关于“熬年守岁”的题材也有诸如“门神”、“灶王”等；上元节有张灯观赏之俗，宋代就有无骨灯、珠子灯罗帛灯等种类。关于祭祀，供花剪纸的题材，以吉祥图案居多。剪纸元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以红色系为主要色彩，凡是带有红色、黄色或青色相间色及递间色都属于本色。

二、剪纸元素礼品包装设计概述

现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

三、利用剪纸元素应用在礼品包装设计中