民间剪纸艺术十篇

民间剪纸艺术篇1

关键词：东北民间剪纸；剪纸范围；剪纸分类

在日常生活当中除了我们上课叫剪纸，我们叫这个概念是一个书本概念，是一个文本的语言，除了我们叫，我们在生活当中观察到，不同民族没有一个叫剪纸的，都有自己不同的叫法，到陕北去问村子里的老奶奶们，你这儿有没有剪纸呢?没有剪纸，见过没有?没有见过，听说过没有?没有听说过，不知道什么叫剪纸，如果说，谁会剜花呢?这就都知道了，都会剜花，民间的概念和我们书本语言是两回事，我们总是拿书面语言，总是拿工具，拿我们的理论工具去套生活，这是大学的一个弊病，这不是不对的，民间传统的东西要用传统的语言，最“俗”的最“土”的文化去了解，我认为俗即是雅，雅即是俗，大俗大雅，大雅大俗。

一、剪纸的技法

从技艺上来说，传统的民间剪纸就是在纸上表现的镂空的艺术，让它展示出所要表现的形象。人民群众通过劳动和自己的聪明才智，在长期生活实践中把艺术和剪纸充分的结合在一起，让这种艺术形式日趋完善。形成了以剪纸、刻纸、镂空为主的艺术表现技法，如用撕纸、烧烫的形式组成拼贴画、套色、渲染颜等，使剪纸的表现力有了更加深层的深度和维度。细可如蚕丝，粗可如椽子。它的形式也有不同，可以粘贴摆衬，也可以悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简单便捷，在生活中常见，技艺也易于掌握，有这这门技术自身的特性，因此，这种艺术形式从古至今，基本上在我国大中小城市县镇所普及并且得到人民群众的好评和喜爱。

二、剪纸的范围

因此，在研究民间剪纸的范围时，切记不可只从表像去研究剪纸，认为只要是用纸剪、刻出来的都是民间剪纸，却忽视了这种剪纸是否为在人民的日常生活中有所体现，是否被广大人民群众所接受，是否在民间广泛流传等基础条件。当下民间文化基础理论化不强，让人们在认识上容易混乱，很多人认为，工匠所作的艺术品，例如牙雕、鼻烟壶等，这是应予纠正的。民间剪纸最答的特征就是要表现自身精神内涵的作品，这类艺术形式多在偏僻的深山之中，即以农村的老太太、大姑娘小媳妇为主要特色的剪纸艺术，体现当地的民俗及风土人情等。这也是本文所要谈及的主要内容。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。

三、剪纸的分类方式

剪纸的纹样大致可以分为：人物类、飞禽走兽类、山水类，昆虫类，传统青铜纹样等，共计五类。中国的特点是：有图必有意，有意必吉祥，所以寓意也可作为划分的依据，可分为：吉祥纳福、去病消灾、劝诫、警示、乐趣等五类。也可以从用途为据进行分类，可分为：1）装饰类：贴在家具上，修饰居家气氛的作用，如过年贴的窗花、团花2）民俗类：用于祈祷、祭祀、去病消灾方面的剪纸，如嬷嬷人3）生活类：用于刺绣的剪纸，如刺绣的绣稿除此之外剪纸也可分为：单色剪纸、套色剪纸、渲染剪纸（如蔚县剪纸，先剪在上颜色）还有以纸的类型及制作分类的，多用于教学之用。这类剪纸可分为二类七种：第一类：单色剪纸。用一种彩纸来剪的。又细分为：1）折剪类，也就是对折后再剪，打开后可得到一个完整的图案2）迭剪类，即将多张纸叠在一起再剪，一次可剪多张作品第二类：复色剪纸，又叫彩色剪纸。是先用多种颜色的才会分剪在粘贴成图；或先用白纸剪成，再染上各种颜色成图。也可细分为：1）衬色类，先用单色彩纸剪做成图，再以其他色纸为衬托2）套色类，先用单色纸裁剪成图，再用多种颜色额的彩纸填充颜色，最后形成一种多种颜色的剪纸图案。3）拼色类，先分别用彩纸剪成各部分图案，再根据图案粘贴在衬纸上4）染色类，先用白纸或浅色纸剪成各种形象（一般为宣纸），再用染料染成所需的颜色。

四、结语

民间剪纸艺术篇2

作为制作剪纸的三样主要工具剪刀、刻刀、纸张我门做一下具体的介绍:

剪刀——是剪纸的主要工具。市场上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了。挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜.

刻刀——是刻纸的主要工具。主要是斜尖刀和圆口刀两种。文具商店均有出售。刻刀比较简单，自己可以动手做。刀片用；旧发条，锯条、表条均可，用砂轮打磨成所需要的形状。刀做好后用细线绳绑紧在小木条或竹杆上即可。

纸张——是剪纸的基本材料，纸张选择得好，能为剪刻带来很多方便。单色剪纸一般选用国内市场上出售的普通大红纸，或经染色后的宣纸，效果大方。喜庆，剪出的成品传统味道浓，每次可刻五六张.

当然我们可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

了解了这么多关于剪纸方面的知识,我们决定去见见我们的老师,听听他的讲解,我们这次的老师是一位民间艺术家,他的剪纸艺术在当地有着很高的声誉,他告诉我们剪纸我们要做到以下几点:

1.线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2.构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

4.色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5.刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的。

剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。

民间剪纸艺术篇3

不同于其他艺术形式，我国传统的民间剪纸造型都是以剪、刻刀法为中心而展开的，其讲求圆、尖、方、线等特色，并在此基础之上形成了自己独具特色的造型特征，其中“随心表意的造型特征”以及“稚拙天真的造型特征”是其最为明显的两种造型特征，下面将以这两方面为切入点对其造型特征进行分析说明。第一，随心表意的造型。剪纸本身就是一种乡土化的民间艺术形式，没有过多的造型规律和造型原则束缚，因而表现得极其随意自由。民间剪纸艺人在进行创作的时候常常带有强烈的主观情绪，他们不拘泥于客观物象形态和社会现实，而是通过自己的想象以及经验进行即兴发挥、随心所欲地创作，只追求神似不追求形似。这样创作出来的剪纸作品虽然脱离了客观现实，但却是创作者的真情流露，其超越了自然，与创作者的情感融为了一体，是对民间剪纸艺术随心表意造型的最大化体现。例如，胶州王瑞琴的剪纸作品《春鹿》就是运用的随心表意的造型手法，作者摆脱自然规律的束缚，将梅花、鹿以及蝴蝶以一种超现实的造型形态展示在受众面前，从而使创作出来的物象充满了梦幻、浪漫的色彩，这也是作者内心情感的真实流露。又如，王秀清的剪纸作品《多头马》中的马更是被剪成了多头马的造型，形象生动地表现出了马吃草的动态过程，更是对民间剪纸非逻辑性、随心表意的造型特征的印证。第二，稚拙天真的造型。除了随心表意的造型特点之外，我国民间剪纸艺术还继承了原始先民的造型艺术，呈现出稚拙天真的造型特点，同儿童稚嫩、单纯的思维特点有着相同之处，从而体现出了剪纸艺术的自由性和艺术形式的自然化。此外，这种稚拙的造型还带有一丝遥远神秘的色彩，是对远古意蕴的真实体现，同时这种天真简练化的造型也恰好符合现代艺术简约、返璞归真的观念，正可谓“最稚嫩的往往是最成熟的，最传统的往往是最现代的”。例如，胶州贺桂莲所创作的剪纸作品《武松打虎》就极富稚拙天真之趣，画面中的武松被剪得很小，似人非人、似虎非虎，但虎妈妈的形象却高大威猛，其拥有炯炯有神的双眼、粗壮有力的腿和尾巴，旁边还另有两只小虎围绕在妈妈周围。无论是虎妈妈还是小虎，线条简单、造型质朴，充满了童真志趣，流露出浓烈的儿童画风，从而带给人一种天真烂漫的造型美感。

二、构图特征

构图，最早是针对于传统绘画而言的，而民间剪纸艺术作为民间美术的一种特殊形式，其也是十分讲究构图形式的。不同于其他传统美术构图，剪纸中的构图具有自己独特的形式特征，其不受时间、空间的限制以及透视规律的限制，将不同时空内的物象同时放置在同一个画面之中，同时利用镂空的特殊制造工艺来使剪纸图像的空间获得无限延展的视觉效果。具体来讲，我国民间剪纸艺术的创作特征可以通过以下几个方面表现出来。第一，对称与均衡的构图特征。对称与均衡是我国民间剪纸最基本也最重要的构图形式法则之一，这也是我国传统美学所提倡的。纵观我国的民间剪纸作品可以发现，其大多数都是采用的对称式的构图，尤其是我国早期的民间剪纸马和猴的团花剪纸是最具代表性意义的。这种对称与均衡构图形式的运用，能够让受众感受到一种平衡稳重感，符合我国“一生二、二生三、三生万物……”的阴阳哲学观。此外，对称均衡的构图形式与剪纸工艺也是有着很大关系的，因为剪纸最基本的步骤就是对纸张进行对叠，这样就很容易形成对称的构图结构。如阴阳鱼剪纸、蛇盘兔剪纸等都是采用的对称与均衡的构图形式，其以圆形作为基本的框架，然后利用相叠对称的原理对物象进行剪刻，从而使整体作品既对立又统一，既活泼可爱又不失庄重大方。第二，完整性的构图特征。我国民间剪纸追求的是一种“功德圆满”的构图形式，其讲求构图的饱满完整，以达到和谐统一的创作理念。这种完整性构图理念的形成是有一定的历史原因的，由于民间剪纸艺人多是家庭主妇，她们十分注重自身家庭的幸福美满，追求“天人合一、物我相融”的圆满之美，所以她们在剪纸的时候会将自身的思想情感融入到剪纸的创作过程中去，从而形成了完整性的构图特征。如在剪刻植物的时候，剪纸艺人经常会连同植物的根一起剪出来，这样不仅表现出了构图的完整性，还表现出了民间百姓对根文化的重视。如滨州剪纸《五毒葫芦》就呈现出了完整性的构图特征，为了更好地表达出“五毒葫芦”这个主题理念，剪纸艺人在有限的葫芦中间填满了五毒形象，且使每一个图形都丰满完整，从而使剪纸产生了一种强烈的视觉冲击力。

三、色彩特征

民间剪纸艺术篇4

关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一民间剪纸艺术的特点

1装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三在环境艺术设计领域里的应用

1中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

民间剪纸艺术篇5

关键词：民间剪纸；意象；造型；色彩

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0147-01

剪纸艺术往往通过特定的语言符号，强调和突出其造型的某些特点，突出被表现对象的美感。“剪纸艺术家通过事物的不同角度的认识和理解，具有主观情感与客观物象的对立统一因素，是意与象的有机结合，是感觉与情感的具象表现。线，是“潮阳风格”剪纸图像符号中最重要最突出的艺术组成元素之一。这需要用“阳剪法”才能达到精密细丝的线为主调的审美要求，即剪去图形内外的纸，保留轮廓线和结构线，也保持了形式的精巧细致和结构的纹理明确。它追求内部线条的韵律和美感，用线线相连的阳线来表现面面相断的形象，利用变化多端的线条语言――弧线、直线、转折线等和线条本身的收缩、膨胀、分叉、裂变等进行形象刻画，对各种琐碎的细节表现无遗甚至无中生有，力求细节的丰富来强调画面的装饰感，充分利用各种或抽象或具象的线条达到“透”的艺术效果。

一、造型的意象性

（一）无掩遮的平面性

民间剪纸的平面性一方面来自剪纸艺术的工具、材料制约，以剪刀为主要表现工具的剪纸，要实现具象写实的再现客观物象，自然是无从下手，作品必然是以影像的形式而存在。因而，只能以意象化的相对写实的面貌出现。另一方面，体现在艺人创作态度的随意性和信息传达上对“多”和“全”的追求。在构造画面时尽量避免物体间的遮掩，常以一字展开或上下纵式展开以及向四周射状展开。无论是表现情爱、繁衍，还是对吉祥、丰收的祝愿，主题的表达是首要的。如何表达则手随心走，以思维的发展过程而展开。剪纸不受以透视为束缚，所有的形象都是在平面中表现的，面对视觉无法看到的物象，不是采取掩遮的方法来处理，而是凭借主观经验进行推理的方法，将看不到的部分予以反常规的形式予以表现出来。物象的表层无法挡住艺人直入其内部的目光，换句话说，就是根据自己的认识和需要，直接反映表象掩盖下的物象实质和客观必然。在剪纸普查中，潮阳剪纸以“阳剪”为主，“月牙形”、“锯齿形”和各种吉祥符号的组合，使图案的点、线、面、弧圆，充分体现物体形象的虚实和递转，形成黑、白、灰的层次，采用大块黑白对比，大片块面的留空，灰面多采用细密线条和装饰符号组成。由于受到审美趣味的要求，剪纸图样经过历代流传，形象越剪越精，线条越剪越细，最后形成了以这种游若细丝的审美风格和艺术追求。

（二）借形、谐音的表意法

民间剪纸所体现的表意法，是以民间美术自身特有的文化背景、心理结构、审美趋向为基础。采用联想、象征、互渗等独特的造型手法，来表述本阶层人们内心的情感。作品往往是由某一物象或相似谐音而产生的丰富想象后所创造出来的形象，并会以程式化的符号形式世代相传。“符号”特征使得诡秘、含蕴的内涵变得非常直白。艺人正是用这些形象符号组合，向人们传达着祈祥纳福、生命繁衍的愿望。喜字被转化成富有吉祥寓意的石榴的叶子、花朵和果实。石榴由于多籽迎合了传统文化中多子多福的观念而备受老百姓的喜爱，在结婚、生子、祝寿等喜庆礼仪之时把喜字和石榴巧妙地糅合在一起，表达了作者祈求生命旺盛、子孙延续的情感，这是人类最原始的生殖繁衍的意识，也是民俗的一种文化符号。谐音的运用也极为普遍，如“鸡”谐“吉”，“猴”谐“候”，“蝠”谐“福”，“蝴蝶”谐“福叠”，“蜂”谐“封”等。如图为《谐》的剪纸作品，采用具有中国文化特色的太极图，运用其合理和谐而又优美的图形切割比例，在阴阳两极分别用公鸡和母鸡图形代替，公鸡和母鸡彼此回首相望，脉脉传情，在生趣盎然的图案里面寄托一种深情。“在这类艺术作品中形成内容核心的，毕竟不是题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是他自己和他的内心生活。”这种借形谐音源于现实又超越现实的随心所剪的图像，相对于纯粹写实的形象，更具有视觉的冲击力和民俗文化的丰富底蕴。因为它更能表现作者的心性，也更能体现创造者最原始的情感，所以成为一种最能体现当地民间文化的艺术符号。

（三）自由的时空观念

在民间剪纸的创作中，艺人们摆脱了客观自然的时空约束，一切皆可“随意”而改变。不同时间、不同空间的物体与事件，在民间艺人那里被随心所欲打破，并会“理直气壮”地同构于一起。事物的多层次、多角度和多瞬间，在看似“无意”的状态中得以体现。有时一年四季的花草可以在同一作品中出现，“潮阳风格”剪纸相对来说就要自由很多，虽然也强调尖和细，但可以长短不一，形状大小也没有一定的限制，较为随意，因此显得更加质朴。

二、色彩的意象性

中国民间美术色彩是一个庞大而神秘的色彩系统，其色彩结构既是一个物理性的视觉结构，更是一个精神的结构。在中国文化中的色彩传统中，民间美术色彩处于亚艺术的色彩体系。在中国传统朴素、淡泊的文化精神背景下，以水墨为特征的艺术样式在一定意义上规定了主流艺术的色彩结构。“潮阳风格”一般用“阳剪法”，即保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，留下纤细线条，它的每一根线都是相连的，牵一发而动全身。线是“潮阳剪纸”风格中最重要最突出的艺术组成元素之一。强调以细若游丝的细线为主来组成画面，以线相连，点线相接，多层次多形式地表现对象的基本轮廓、特征和装饰韵味。用线的俏巧与流畅使画面具有玲珑剔透的南方剪纸构图简洁清新、画面通透细致的美感。偶尔也会结合采用阴剪法，但其阳剪线条精细，阴剪纹线则比较简朴。在反映喜庆方面，大多用大红、桔红、淡红、金黄，在反映哀丧活动方面大多用黑、深蓝、浅蓝、淡黄、白色等。

黑格尔在《美学》第一卷中说：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以表现出意蕴和特征的东西。”构图是剪纸的外在形式中极为重要的环节，它是剪纸美的信息的传达，也体现出作者对美的感受。剪纸是由形形的图案、色彩、文字等视觉符号融合了劳动人民的精巧构思、丰富情感和美好愿望成为艺术品。只要艺术的生产过程作为一种符号过程由物质输出的符号储备构成组合的符号或符号综合体，那么审美状态本身就可以由符号添加、符号结合和符号迭代操作而产生。通过添加、结合、迭代的方法，剪纸不仅丰富了造型语言，强化了民俗特点，而且在民俗活动中不断累积，产生新的民俗象征符号和造型指征，使得剪纸符号的表现形式日益丰富多彩，民俗内涵也逐渐深厚。“赛大猪”民俗活动中，剪纸根据装饰的不同部位进行精巧构思，采用了添加结合迭代的艺术方法，造型夸张，极具幽默，形象优美，风格细腻，情景交融，既有浓郁的生活气息，又充满浪漫色彩。色彩喜庆，一般以大红色为主，艺术形式生动活泼，表现手法质朴无华又大胆鲜明，把人们对新一年美好生活的向往和追求表现得淋漓尽致。最常见和最具有代表性的是“猪头花”，其艺术形式也最多样化，一般采用虚与实、黑与白、疏与密、粗线与细线、曲线与直线等对比方法来使点、线、面的有机组合达到极具节奏性和韵律感从而增强艺术效果。在猪耳部位为抽象的环状锯齿纹之外，其他部位采用“结合”手法，糅进龙凤及各种水果等纹样，形象安排得层次分明，纹饰繁多却不乱，体现了细腻入微的线条和合理的疏密空间的对比关系，其构思的精密与技艺的高超可见一斑。要不就是采用“添加”手法，即“花中有花”的套嵌方法，除了剪出表现吉祥题材的花草鸟兽，中间主体部位运用“寿”“喜”“福”字等，将篆、隶、行、草、楷各种字形与各种祥花瑞草密切结合，使图样与书法融为一体，相映相衬，独具艺术魅力。在“猪头花”的基础上加上“猪尾花”就成了“猪头猪尾花”。众多和猪相关的剪纸中，最具有创造性和浪漫色彩的就是猪肝花，这也是最能体现“随心所欲”艺术特色的剪纸题材。由于对猪肝的形状并无一定的限制，可以表现整个猪肝或者部分猪肝，这就给剪纸艺人提供了广阔的创造空间。他们依靠平时积累的经验和剪时的感觉，经常采用“迭代”手法，兴之所至，剪随意行，名式造型花样就此而成。这些作品，其造型或夸张变形或自然写意，无不妙趣横生、玲珑剔透，传达出艺人们独到的审美感受。

三、结束语

综上所述，民间剪纸艺术所创造的这些作品，是观念性、象征性极强的艺术，它不仅是供人欣赏的，更是让人去阅读的。民间剪纸编织出绚丽多彩的民族文化形象，蕴含着人民崇尚美好的人性道德思想，其美术意象之美，在21世纪的今天仍闪烁着耀眼的光芒。

参考文献：

民间剪纸艺术篇6

1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

民间剪纸艺术篇7

关键词：民间剪纸艺术；构图文化；意象构图；分段式构图

中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0207-03

一、民间剪纸构图的概念及作用

一幅完整的剪纸作品的剪纸艺术构图应包含点的形态、线的形态、面的形态三种不同元素，剪纸是点、线、面三种不同的造型元素有计划、有目的的拼接。民间剪纸艺术是民俗艺术的精粹，已形成了适合自身发展的构图技巧与文化范式。剪纸构图形式与方法是支撑剪纸画面的理论基础，也是剪纸艺术得以视觉呈现的组合技巧。剪纸构图形成的视觉效果是决定剪纸作品是否成功的关键。领悟剪纸构图文化，才能更清晰地掌握民间剪纸艺术所包涵的文化寓意，才能为传承与制作民间剪纸提供一些有价值的理论支撑。

二、源起――绘画传统中的构图

东晋大画家顾恺之在其论著《魏晋胜流画赞》中说：“凡吾所造诸画素幅，皆广二尺三寸。凡胶清及色彩，不可进素之上下也。若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。人有长短，今既空远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”这是顾恺之提出的关于山水画构图相关的理论，这一理论对后世影响很大，比如南齐著名画论家谢赫就受深受顾恺之理论的影响，他在《六法》中就提出“经营位置”学说。宋代郭熙《林泉高致画诀》有谓“凡经营下笔，必合天地，此处的天地正是谢赫所说的：经营位置[1]”。山水画成为绘画的主体后，“经营位置”变得越发重要。清代邹一桂在《小山画谱》中认为：“‘六法’当以经营为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。”[2]他强调经营位置的重要性，认为章法、结构关系到作品各部分的统一，是艺术品的基本条件，应排在第一位。南宋马远、夏圭的山水画构图风格被称为“马一角，夏半边”，这些都是传统绘画中关于构图的论述。由此可见，传统绘画的构图理论发展至今已经形成了自己的范式，并潜移默化的影响着中国传统艺术的各个门类，民间艺术剪纸也不例外。

三、民间剪纸艺术的构图文化分析

民间剪纸艺术有其自身的特殊形态构造，呈现出既遵守中国传统绘画艺术的构图范式，又有其自身独特的构图形式。比如，受中国传统绘画的散点透视影响而形成的散点透视构图的剪纸；受传统绘画分段构图影响，形成的分段构图样式。但是民间剪纸因其生产环境与社会文化环境的影响也形成了程式化的构图，即满构图、均衡式构图、意象构图等形式。这些构图样式反映了民间艺术的文化特色，体现了民俗艺术的博大精深。

（一）散点透视构图

散点透视是中国传统绘画常用的表现方法，用以描绘气势恢宏的场景，传达一览无余的视觉效果。“它可以把不同时间、地点、情节表现在同一时间、空间的画面上，观者可以从一个画面上了解到几个时空中的事件、人物”[3]。散点透视构图有相对自由的表现手法，它表现出一种电影蒙太奇的剪接效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》，正是运用了散点透视，表现的场面宏大，每一个小场景又能独立成画，这就是散点透视的特点。散点透视剪纸构图就是剪纸艺人运用不同的剪纸造型元素，将不同时空、不同故事、不同主体融合在一幅剪纸画面中。这类剪纸作品常用于表现历史题材，如《北京风情系列？白塔寺》、《老鼠嫁女》、《大观园》等既是这类剪纸作品。散点透视构图法更充分地发挥创作者自主表现能力，作品故事性强，适合表达场景复杂、气势宏大的主题。

（二）分段式构图

分段式构图源于中国传统绘画的构图程式。马王堆汉墓帛画；T形帛画分为三段故事，分别表现天上、人间、地下三种不同场景的故事，这是迄今为止最早的分段式绘画构图的雏形。五代时期大画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过场景转换，让主体人物重复出现，以情节分段，把不同时间空间的人物形象、故事情节安排在一幅画面上，受众如同看连环画一般。民间剪纸构图不乏分段式构图形式，最具代表性的是陕西已故剪纸工艺大师库淑兰，她的剪纸多表现民间祈福题材，画面充满神秘与怪诞色彩。她的构图方式也称为隔断式构图，“即在一幅作品中进行垂直左右分割、水平上下分割或水平与垂直组合分割的构图形式，这些横竖交错的线框形成了整幅画面分割的框架”[4]，并将不同内容的剪纸元素按照一定程式排列在各个框架之中，形成多个小场景，使剪纸整体呈现出一种恢宏的气势，这就是独特的“库氏构图风格”。她的剪纸作品《生命树》构图分为二段，上段为枝繁叶茂的生命之树，象征生机勃勃的生命之神；下段左边一对男女正在面对生命树祈祷，右边是一个虔诚的农夫正在一个庙宇中祈福，寓意真诚的人们在生命之树的护佑下健康成长。分段式剪纸构图便于表现故事情节复杂、持续时间长、场景多变、人物跳跃性大的场面，如《西厢记》、《水浒传》等剪纸作品。

（三）圆满构图

圆满构图的“满”，从字面上理解即为圆满、全部、所有之意，这也是民间剪纸构图的程式化规范。“平面展现、完美求全；要求民间剪纸的各个形象元素都要保持完整，避免重叠、遮挡”[5]。这种构图形式常在单色剪纸中运用，构图方式复杂繁琐。圆满构图，有其深刻的历史文化根源，它是古代先民们朴素的、完美的生活愿景的真实反映。在古代，人们生活水平低下，创作剪纸成为对未来美好生活的一种寄托。此外，圆满构图形式与民间剪纸的原始功能有密切关联。在古代，民间剪纸往往与巫术活动有着紧密联系，在巫术中，剪纸一般是用来作祈福、祭拜或者求神保佑的礼仪符号，虔诚淳朴的先民用圆满构图的剪纸符号表达功德圆满的巫术祈求。圆满构图，并不止于外形元素上机械的圆满，重要的是形式内涵的圆满，它是民间剪纸艺术最初功能的体现。正如民俗学者左汉中所言：“这种圆满不外乎多样性中的统一，部分与整体的协调统一，所以美的本质在它的形式里，即多样性中的统一里，但它有客观基础，这种客观基础就是客观宇宙的圆满性。”[6]另外，这种满构图也与中国传统的“天人合一”的哲学思想有关，古朴的哲学认为，万物皆有灵性，万物皆有圆缺。同时也受到古代天圆地方的思想观念影响。正如剪纸《团聚》所示，民间剪纸这种求满求全的构图形式，正是传统朴素美学观的体现。

（四）均衡式构图

均衡即均齐与平衡，均齐又叫对称，是在假定中轴线的两侧或上下安排同形而方向相反构图，同形又同量，呈现完全相等的状态。自然物象中均齐现象随处可见，例如鸟的翅膀、树叶等，均齐在结构呈现出的是一种严肃、规整和静态的美感。均衡是“由倾向于统一的均齐结构与倾向于变化的平衡结构，两者相互抗衡又相互统一，各自扬长避短，在一种构图中以一种骨式结构为主，在均齐中求平衡，或是在平衡中求均齐，均齐是理想的状态，但是现实中是没有绝对完美的均齐，而平衡是现实中的常态，只有将二者统一起来组成均衡，或者近似均衡的构图，才能使画面和谐而富有生机”[7]。均衡美是中国传统的美学观，受道教阴阳哲学思维影响，艺术造型要求阴阳互补、协调，以达到“中和之美”。万物皆有两面性，对称与均衡就是这方面最好的体现。另外，对称式的构图形式是由于民间剪纸表现手法的局限性造成的，如要剪纸出一个圆形图案，需将纸章对折后剪出一个半圆图案即可。民间剪纸最大的构图特点就是均衡是构图，如图2所示《喜鹊》，构图上表现出静中有动的特点，虽是比较封闭的椭圆形剪纸，但并不显得呆板。

（五）意象构图

意象构图是指在二维平面内表现出多维的观念形态。民间剪纸艺人多出身社会底层，他们在剪纸创作时，既不顾体积、空间，又没有透视、比例等科学绘图思想，只凭借世代相传的口头经验和自身的悟性任意取舍，自然组合。“为表现自己的想法，民间艺人可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时间、不同空间的物体放在同一个维度的平面空间上”[8]。这种借助静态的平面而表现三维甚至多维的手法称为“多维度意象构图”。

“艺人们不仅能将一个物体的几个特征同时表现在一个二维平面内，还能从多个角度空间观察的物象特征综合地呈现在同一个平面内”[9]，以表现事物不同时段、不同视角、不同空间的综合构成形态，所以意象构图又称为“时空化构图”。民间剪纸构图也是讲究意象的。所谓意象，即“以意构象，以象寓意”。意象不是取法自然的真实形象，而是作者“以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择的将客观物象纳入到自己的意念秩序之中，并运用各种造型手法创造出超越时间、空间、维度等限制的意念中的形象”[10]。将自己想传达的思想和寓意融合在民间剪纸的构图过程中，这种“意象美学包含了整个中华民族的审美意识，民间剪纸构图的意象是指剪纸艺人的主观意识中的形态，源于中国传统绘画中的‘象外之象’与主客体融合的‘天人合一’造物思想”[11]。

意象构图在民间剪纸艺术中比较常见，其实也是有一定程式。如图3《放牧》所示，原本是表现一头牛在吃草，可是民间剪纸艺人就是抓住了牛扭动头吃草这瞬间状态，将牛活灵活现展现出来，在二维的空间中呈现出三维的时空动态效果。意象构图既有程式化的范式，又超越程式化的局限，这是传统艺术构图所无法比拟的，体现了民间剪纸艺术构图的智慧。

冯骥才说：“民间文化是中华民族根的文化。”文化的繁荣发展离不开民众的创造。民间剪纸的构图艺术是民俗文化有机组成部分，是理解民间剪纸艺术内涵的钥匙。构图是民间剪纸创作的起点，也是解读剪纸艺术的开端，了解剪纸的构图艺对我们解读传承民间剪纸艺术具有十分重要的意义。

参考文献：

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〔3〕王平.浅谈中国画的构图特色[J].山西广播电视大学学报，2003，（02）：95.

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〔5〕陈竟.中国民俗民间剪纸技法[M].南京：江苏美术出版社，2011.54.

〔6〕左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.205.

〔7〕许恩沅.论装饰图案艺术[M].上海：东华大学出版社，2006.17-18.

〔8〕周海军.中国民间剪纸艺术的造型方式[J].美与时代，2005，（02）：47-48.

〔9〕左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.282-284.

民间剪纸艺术篇8

关键词：视觉传达；剪纸艺术；分析

视觉传达能够给人们一个更好的视觉体验，同时，还能够传达出来更多的相关信息，并接收到自己需要的信息。例如，在进行标志设计以及海报等等设计的时候，都可以在其中加入到民间的剪纸艺术。民间的剪纸艺术，有着悠久的历史，将其与视觉传达设计进行结合，还能够更进一步地发扬我们国家的优秀文化。

一、剪纸艺术的历史

剪纸在我们国家有着很久远的历史，民间工艺美术的一个主要形式就是剪纸，剪纸艺术主要是我们国家的劳动人民在生产以及进行劳作的过程中，经历时间的洗礼以及积累，从而形成的一种生活智慧的审美结晶，在民间剪纸艺术之中，蕴含着我们国家的艺术特色以及本土的气息。剪纸可以使用纸张或是金银等等的材料进行，在使用的工具上可以采取剪刀或者更加专业的剪纸用具等，通过剪、刻等方法进行，可以利用镂空的方式来进行虚实的对比。在蔡伦发明造纸术之后，才是剪纸艺术的开始阶段，在这以前，伟大的劳动人民是利用皮革以及树叶等等方式进行剪纸的创造，在我们国家的盛唐时期，也正是剪纸艺术最为繁荣和发展的一个阶段，在那个时期，在古代诗人的诗句之中，就曾经对民间剪纸艺术进行过描绘，在南宋时期，还出现过以剪纸为生的一些手工艺人，在实际的生活以及商业活动之中，都在广泛地应用着剪纸艺术[1]。例如，春节的时候会贴窗花，这些窗花就是民间的剪纸艺术，在我国古代的明清时期，剪纸艺术得到了更进一步的发展，剪纸艺术越来越成熟，在民间甚至是皇室的生活之中，都越来越离不开剪纸艺术。剪纸艺术被广泛地应用在装饰以及灯彩等等上面，在古代的婚嫁娶亲都会利用民间的剪纸艺术增添喜悦欢快的气氛。剪纸的作品都有着美好吉祥的寓意。所以，剪纸艺术一直流传到现今的生活之中，民间剪纸这一门艺术，越来越成为进行文化传承的一个媒介。

二、民间剪纸的艺术共性与特性

（一）民间剪纸的艺术共性

在中华文化之中，民间的剪纸艺术、戏剧以及书法等等都是我们文化中重要的构成因素。这些都具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。因为受到我们国家本土文化的渲染，我们国家的文化艺术在进行发展的过程中，大多数都有着留白的这一艺术特性，然而，剪纸所要表达出来的艺术效果就是，能够引人进行无限的遐想，从而能够达到此处无声胜有声的境界[2]。

（二）剪纸艺术的特殊性

中国的剪纸艺术和其他的艺术种类又有着很大的不同，民间的剪纸艺术更是有着自己的特殊之处，民间剪纸的特殊之处主要就是，在其用途和制作的过程，以及表达的层次上和其他的艺术有着本质上的区别。在民间剪纸艺术上，其主要想要表达的就是对美好生活的憧憬和期待。通过粘贴在室内或者是室外进行展示，在表达的内容方面主要也是生活方面的期许。这一点和传统的绘画艺术所要传达的感情是不一样的，传统的山水艺术主要表达的是国家方面的情怀以及雄心壮志。因为剪纸受到幅度的限制，并且剪纸主要采用的是剪和刻的方式，所以，剪纸不能够表达出更复杂的含义。因而剪纸所要表达的内容层次是比较简单和单一的[3]。

三、民间剪纸艺术在标志设计中的应用

（一）民间剪纸图形符号的应用

现代的标志，在设计的过程中有着更为开放的程度，在进行设计的过程中，可以使用古典的因素，同时，也可以应用现代化的元素，甚至还可以将古代和现代因素进行结合，从而能够设计出意义更加丰富更有内涵的标志。民间的剪纸艺术有着更为悠久的历史，在剪纸艺术发展的过程中，既有古典的元素，同时，也可和现代的符号进行结合，因此，剪纸艺术创造出来的各种形象以及图案，都是能够在现代标志的设计之中进行使用的。在具体的应用过程中，特别需要设计人员进行注意的是，一定要确保是否符合标志的主题。同时，还要进一步的对其进行调整以及创新。在我们国家大部分大型的企业或公司之中，他们的标志设计都在一定程度上对民间剪纸艺术进行了使用。例如，中国航空，是把我们国家剪纸艺术之中的凤凰图案进行了创新和改革，并且结合航空公司的实际，将其转变成凤凰飞跃地平线的一个图案。这样的借鉴和设计，符合航空公司的实际工作内容，同时，凤凰还有着祥瑞意义的代表，凤凰的标志还带有着航空公司的一个美好的祝愿。希望乘机的旅客平安。联通公司的标志也是利用了剪纸艺术之中的盘长的形象，符合联通公司的实际特点[4]。

（二）民间剪纸文化符号的应用

在民间剪纸艺术的不断发展与革新之中，在一定程度上，进行了图形符号方面的创新，同时，还对文化的符号进行了融合和改造。这样的改造，更是进一步地加深了剪纸艺术的文化内涵和文化底蕴。所以，民间的剪纸艺术之中，也蕴含着十分丰富的民间文化。在进行标志的设计过程中，相关的设计人员可以通过剪纸之中的文化符号，进一步地给企业带来文化的内涵，能够让企业的标志更加具有中国的特点和特色。

四、民间剪纸艺术在海报设计中的应用

（一）图形符号应用

在进行海报设计过程中，对视觉传达的设计效果有着更加严格的要求，因为海报的主要目的是宣传，因为这一点，在进行设计的过程中，一定要特别注意的是，要给大众带来更加强烈的视觉效果，能够给大众留下深刻的印象，从而能够让大众对我们的产品有着更加深入地认识和了解，从而产生购买的行动。在海报的设计过程中，将民间的剪纸艺术融入其中，能够给海报增加活力和文化底蕴，从而让海报绽放出不同的魅力。在剪纸艺术中的图形，能够更进一步地展现出更加多元化的特点，这样的图形有着不用的寓意。在图形的纹路上，也是存在很大的差距。这样的图形符号都可以为海报的设计提供素材。相关的设计人员可以从实际的要求为出发点，对海报进行设计，从而确定相应的设计风格，进而能够选择更加适合的剪纸素材。在海报的设计之中，将剪纸艺术融入其中，不管剪纸是复杂还是简单，都是能够给人们带来一定的视觉冲击和民族特色，从而留下更加深刻的印象。

（二）文化符号应用

在民间的剪纸艺术之中，不同的文化符号，能够代表不一样的含义以及相应的文化。在进行海报的设计过程中，把这些哲学内涵应用到其中，更是能够进一步凸显海报文化，从而能够传递给大众，这样的设计方式，能够满足大众对于信息的需求，同时，还能够更进一步地将文化底蕴以及文化内涵传递给大众，这也是对我们国家历史文化的另一种发扬方式[5]。

五、民间剪纸艺术在包装设计中的应用

（一）图形符号应用

在进行包装的设计过程中，为了能够更进一步地凸显品牌的形象，并且吸引到更多的消费者的注意力，相关的产品设计人员可以充分地利用民间剪纸艺术的图形符号。通过图形符号的使用能够更进一步的提高产品的辨识度，同时还能够美化产品，使其更具特色。让顾客对产品有着更为深刻的印象，从而产生消费的行为。在产品的包装图案设计部分，就可以将民间剪纸的吉祥纹样进行应用，可以把云纹或者是花鸟等的图案应用到上面。能够进一步地美化产品的包装，同时，还能够通过图形符号的应用，将美好的祝愿以及美好的期许传递给顾客。

（二）文化符号应用

对产品进行包装设计的最终目的就是要让大众消费者能够满意，能够对产品有着更为深刻的印象，并且能够认为其值得购买，从而产生购买的行为。因此，在对产品进行外部包装的过程中，更是要特别注意，要进一步地让消费者能够感受到包装的美感，同时，还要能够更进一步地将企业的本身文化内涵以及独特的文化底蕴进行凸显。只有这样进行包装设计的产品，才能够进一步地树立品牌的形象，给企业带来更大的购买力，促进企业的持续发展，在对产品进行包装设计的过程中，还可以更进一步地使用民间剪纸中的文化符号，能够更进一步地提高企业文化和产品之间的密切联系。在民间剪纸艺术之中，其文化符号本就有着久远的历史文化底蕴。可以将其和企业的文化进行结合，再对其进行调整和创造，最后设计出来的产品，能够更进一步地传达出文化的底蕴，同时，还能够引起大众的民族情感共鸣，进一步地拉近企业和消费者之间的联系。在进行具体的设计过程中，相关的设计人员更是要进一步的对产品包装的基本功能进行保证，能够更进一步地展现产品在各方面的性能以及保护性能的巨大优势[6]。

民间剪纸艺术篇9

关键词：农耕文明 河南 剪纸 造型 题材

检 索：.cn

河南地处中原，历史悠久，有九朝古都开封、十三朝古都洛阳、殷墟安阳、郑州等历史名城，是中华民族传统文化的主要发祥地之一。民间剪纸、民间工艺等艺术的源头皆来自于发达的农耕文明与丰富的民俗活动。河南的剪纸作品不论是色彩、构图还是题材无不体现着广大民众的艺术智慧，是草根审美的典型体现。靳之林先生说：剪纸艺术具有丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类学内涵，展示了一个完整的中国本原艺术体系及造型体系。在河南辉县固围村战国遗址中出土的银箔镂空刻花便是最早的剪纸艺术雏形。南宋周密的《志雅堂朵钞》中有一段描写在汴梁城出售剪纸的情景：“昔京都大街，有剪花样者……一少年，能于袖中剪字及花朵之类，独擅一时之誉。”由此判断民间剪纸在宋代就已流行，还出现了以此为生的剪纸艺人，且剪纸水平已相当精湛。其风格受山西剪纸影响，形成了雅拙清新、厚重凝炼、纯朴粗拙、简练粗犷的艺术风格，体现着中华民族古老的审美意识，是中原传统文化的艺术瑰宝。随着现代科学技术的进步，社会经济的发展，这种古老的农耕文化的代表正经受着现代文明的冲击。如何传承并发展这一带有浓郁乡土气息的民间艺术，使其融入民众的日常生活，是我们应当研究解决的当务之急。

一、河南民间剪纸的造型特征

民间剪纸多是劳动人民为满足其精神生活而创造，以农耕文化题材为主的乡间生活是河南民间剪纸的创作源泉，丰富的民俗活动是剪纸表现的主要题材。民间剪纸被益为中国传统艺术的“母体艺术”，是中华民族民间造型艺术的基础，这点从龙门石窟中的“天神”，到淮阳太昊陵的“泥泥狗”都能看出，剪纸同它们一样共同产生于中华民族传统的造型观，是“妙在似与不似之间”，是以写意为主的意象创作，它不同于西方的写实造型观，这也正是中国传统艺术的魅力所在。

民间剪纸的种类有窗花、墙花、顶花、灯花、鞋花、帽花等数十种。河南民间剪纸构图奔放、形式夸张，中原地区民俗气息浓厚，具有粗犷简洁、纯朴粗拙与清新精巧相结合的地方特色。民间剪纸最常采用制作方法是折剪法，所剪图案具有对称性特征。因此，花纹与图形是成双成对的出现，成倍数的增加。以折剪法剪成的圆形、菱形、三角形等几何纹样风格匀称、均衡，富于节奏感、韵律感，具有很强的装饰性。圆形剪纸又称团花，有祥和、富足、团圆的喜庆气氛，象征完美和谐，隐含着对幸福生活的憧憬，大多根据当地流传的俗语创作而成。这种对称均衡的构图作为剪纸艺术最基本的原则是剪纸技法的需要，也是传统审美观的重要体现。

河南民间剪纸多以大胆的构思、写意的手法、精巧的构图、夸张的造型特点令人们叹为观止。剪纸艺人看到什么，就剪什么，不打画稿，抓主要特点，依形而剪，刀刀相连，将物象剪成镂空的画面，形成阴阳对比。许多作品初看很怪，很丑，细细观赏则别有情趣，韵味无穷。民间剪纸艺人善于用比喻、夸张、变形等手法创造他们心中的图案。在他们手中太阳，月亮可同时挂在天上，春、夏，秋、冬四季景色也能共存，体现着对称、均衡、节奏等符合形式美的法则，反映的是民间剪纸艺人纯朴的自然审美观，体现的是他们原始的洞察力与精湛的剪纸技巧，散发的是浓郁的泥土的芳香。

二、河南民间剪纸的题材内容

地处中原的河南拥有深厚的民间文化资源，剪纸的题材内容多源于人们的日常生活，反映着民众生活的方方面面。剪纸艺人将他们的所见所闻及对生活的感受剪进作品之中。如日常生活、生产劳动、民风民情、戏曲情节、皮影人物、十二生肖等现实生活中的花鸟鱼虫，草木神妖，只要是想象到的都能信手拈来。经过剪纸艺人的提炼加工，夸张变形达到形神兼备，抒发对幸福生活的美好期盼。

（一）生活题材

反映劳动人民平凡生活的生活题材剪纸在河南民间剪纸中最为常见。因为剪纸艺人多来自农村，因此她们的作品大多取材于自己的实际生活，如喂鸡喂鸭、养猪牧羊、骑驴赶车、田间劳动、抱娃娃回娘家等。还有常见的植物，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、瓜果、蔬菜等。家乡的一山一水、一草一木，都可以成为他表现的主体，表现了人们的幸福生活，体现了当地的民俗民风，散发着浓厚的乡土气息。如：辉县李爱荣的《新二十四孝》、《农家乐》等多次荣获省级以上大奖。杨海峰的虎头帽、虎头鞋等，体现了他们对生活的热爱与细心观察，从中可以看出劳动人民朴实、纯真的思想感情。

（二）节庆题材

中华民族的古代文明为农耕文明，每逢春节家家户户都会换上新窗户纸，贴上具有吉祥寓意的窗花，营造一种朦胧的意境，烘托温馨和睦的家庭氛围，常见的有“连年有余”、“喜上眉梢”、“老鼠娶亲 ”等；元宵节时在走马灯上贴上活泼生动的花鸟虫鱼、飞禽走兽、戏曲人物及民间传说等剪纸图案，以增添节日气氛；农历二月二民间称为龙抬头，家家户户门上要贴龙，以祈求龙王降雨滋润土地，渴望获得丰收；端午节要贴“除五毒”等剪纸，寄托人们免受五毒侵害，健康幸福的希望。

在河南郑州十八里河镇的河西袁村，早些年的每年农历正月初一至十五要祭火神，村上的街巷都会扯上过街绳索，用红、黄、绿三色纸裁成八开大小，上面写上“春回大地”、“风调雨顺”、“五谷丰登”等吉祥语，再在四周剪上花纹，下面剪成燕尾状或穗状，贴于过街的绳索上，当地称为“吊挂”。腊月三十儿满街那一排排红红绿绿，飘飘荡荡的彩挂与春联门神交相辉映，烘托出浓郁的乡土气息与除旧迎新的节日气氛。解放后祭火神习俗已经消失，但人们还会用红纸剪成带花纹上写抬头见喜、吉星高照等吉祥语的菱方，贴在门头上烘托节日气氛。

（三）文字题材

在河南的民间剪纸中以文字图案为题材的剪纸也很多，如以“福”、“喜”、“寿”等文字为主，再加以巧妙变形，抒发人们的祝福心愿。“喜”字最初是一个鼓的形状与喜笑的口形相结合，后演变为上面双手捧吉，下面一张笑口，是吉祥、高兴的代表。在农村结婚叫“办喜事”、妇女怀孕叫“有喜”。“喜”字与鸳鸯、鱼莲等吉祥图象结合，表达的既是对新婚的祝福，更是对新人早生贵子的期盼，体现了远古的生殖崇拜意识。婚礼用的剪纸喜花早年多用红纸剪成双喜字，后来又将鸳鸯、荷花、喜鹊、梅花、石榴、百合、龙凤等配上喜字，寓意龙凤呈祥、百年好合、榴开百子等，贴于门窗之上，或放于家具被褥上。还有作为新房装饰的大幅喜花，寓意双喜临门，为婚礼增添了喜庆热烈的气氛。

寿”字纹剪纸是中华民族寿文化的一种表现形式。“寿”字写成圆形为“团寿”，寓意“圆圆满满、尽其富寿”，写成竖长形是“长寿”，寓意“健康长寿”。在民间剪纸中“寿”字一般结合“福禄”一起出现，运用葫芦的谐音“福禄”，巧妙的融“福禄寿”于一体，表达了人们对自然生命的礼赞，对长辈健康长寿的祝福。“福”字纹是传统节庆时常见的剪纸，在民间有“迎春接福”的习俗，春节帖“福”字的习俗自古就是人们对幸福生活的向往与期盼。

三、河南民间剪纸的农耕文化内涵

河南剪纸根植于几千年的农耕文明，来源于广大民众的日常生活，色彩艳丽、虚实相生营造出和谐的意境之美。在剪纸中鱼、鸟、瓜、莲等题材反映了民众渴望子孙满堂，享受天伦的愿望。石榴是子孙昌盛的象征，表达了人们对美满婚姻、纯美爱情的珍视，祝愿婚姻幸福美满，对家族繁衍、人丁兴旺的向往。以农耕为生的人们日出而作，日落而息，周而复始，千年不变。农村妇女在粮仓贴鱼寓意“家有余粮”，水缸贴鱼寓意“永不枯竭”，表达着人们对美好生活的憧憬，对风调雨顺祈祷。

剪纸“地神”、“谷神”表现出百姓以求家室安宁，五谷丰登的愿望，表达了人们对神灵圣贤的崇敬，祈盼得到庇护赐福。与云贵、陕甘等地民间剪纸相比，河南剪纸似乎已超越了早期人类的生殖崇拜，而进入了封建的佛、释、道的神权、礼教制约时期。剪纸“舞狮”的内涵是借舞狮暗喻“子孙繁衍”，是“祈子”的行为，这是受儒家“不孝有三，无后为大”思想的影响。

如今随着时代的变革，河南农村许多传统的民俗已逐步淡化，取而代之的是现代审美需求。如“牧羊人”、“庄稼汉”、“喂猪”、“小康人家”、“看电视”等展示了当代农民在文化精神方面的变化。

四、河南民间剪纸如何实现可持续发展

河南民间剪纸在各种民俗活动中以它所特有的方式表达着人们对生命的追求，对幸福生活的企盼，将人们的生活点缀得瑰丽多姿，寄托了人们对真善美的追求与向往。然而随着社会经济的发展，科技的不断进步，农耕文明下的河南剪纸艺术正经受着前所未有的冲击，如何继承并发展这种乡土气息浓郁的剪纸艺术，使其融入广大民众的文化生活，步入现代产业化的经济市场，是我们理应思考的问题。

河南的剪纸艺术应走出乡村庄户人家的小院，步入现代艺术设计的经济市场，在包装设计、标志设计、广告设计、室内装饰、服装设计、舞台设计、影视动画设计等各个领域展示自己，使其走出河南，走向世界，名扬四海。另外，要面向市场，形成规模，与企业商家合作，使家庭小作坊式的生产逐步向规模化、产业化方向发展。同时，文化企业还应建立人才培养机制，培养相关的经营、管理、技术、营销等各方面人才。探讨与地方高校合作，共建人才培训基地。政府有关部门应疏通人才交流渠道，提供人才交流平台，促进文化市场良性发展。培养一支稳定的技术过关的创作队伍，制定一套科学的管理机制，进行有组织、有目标、高质量的产业化生产，摆脱昔日散漫、自发的创作方式，实现剪纸艺术的产业化生产。

结语

民间剪纸艺术是广大民众在农耕生活中创造的艺术，是民众情感的自然宣泄，它不是简单线条与色彩的运用，而是蕴含着丰富的文化传统，传达着当地的风土人情。随着社会的发展，许多民族的、传统的艺术已被逐渐淡化、淹没，但社会文明的标志应是传统文化与现代文化的共同发展。如今河南民间剪纸艺术已逐渐在继承传统的基础上不断创新，相信河南的民间剪纸艺术在不久的将来定能取得可喜的成绩，为中原经济区的文化强省建设贡献自己的力量。

参考文献

1 左汉中 著：《中国民间美术造型》，长沙，湖北美术出版社，2006。

2 田永翔、刘建军 著：《中国剪纸瑰宝：蔚县窗花》，北京，中国戏剧出版社，2003。

3 吕胜中 著：《中国民间剪纸》，长沙，湖南美术出版社，2002。

民间剪纸艺术篇10

关键词：民间剪纸艺术；剪纸语言；抓髻娃娃；文化传承

中图分类号：G623.9 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0371-01

民间剪纸艺术源远流长，承载着丰富的历史文化和地域风情，对于引导孩子们了解民间艺术、风土人情、历史变迁都有很大的益处。为此，我搜集祖国各地的剪纸艺术资料，从中筛选适合课堂教学的内容，通过课例了解孩子们对民间剪纸的兴趣和技能技巧的需求，引导孩子理解民间剪纸艺术的文化内涵与风土人情，通过绘画设计、剪和刻的表现，体验民间剪纸的艺术魅力和乐趣。

民间剪纸艺术具有很浓厚的传统文化地域特色，在我们自贡的民间剪纸也是一绝，他表现的主题较多是盐业、工业和社会生活，结构较为复杂，表现生动，要进入课堂，得要孩子们有一定的绘画和剪纸基础，不适于初学的小学生。于是我转向民间剪纸十分活跃的陕西和甘肃一带，这一带的剪纸造型夸张，特别是人物造型夸张有趣，与小学生的儿童画风格有异曲同工之妙，于是我选择从这一地域的民间剪纸艺术入手选择孩子们喜欢而且通过学习能够表现的内容。

在陕西、甘肃一带剪纸艺术中有一个非常可爱的形象"抓髻娃娃"，当我看到这一剪纸形象时，觉得孩子们一定会喜欢他，他的造型夸张、简洁，与当地人们的生活紧密联系，表达人们的各种愿望。于是我将"抓髻娃娃"选入剪纸艺术进课堂的第一内容。

民间剪纸艺术造型与寓意结合紧密，即"有图必有意，有意必吉祥"，面对这一特点，我觉得，要让孩子们喜欢、接受，爱上剪纸艺术，就必需让孩子们了解剪纸的历史背景，文化蕴涵和地域风情，而这一丰富的文化内涵让我觉得融入课堂内容太多，我就觉得应该首先上一节欣赏课。

1.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏课

为了上好欣赏课，我搜集了各种类型的"抓髻娃娃"，研究各种图案的文化内涵与寓意以及民间的使用。在上课时孩子们的确被图案和寓意深深的吸引了，但课后，我发现，真正能让孩子们理解和延伸兴趣的精髓并没有被我抓住。对于小学四年级的学生来说，课中欣赏理解的内容太多，太深，他们被吸引的原因，是因为我的民间小故事和"抓髻娃娃"的艺术造型。

"抓髻娃娃"的艺术造型是独特的，简洁的，"圆头，手臂上举或下垂，两腿分开"。这一造型孩子们是很容易发现的，而且设计绘画造型不会有太大的难处，难在设计花纹和剪上面。

面对这一实际情况，我调整自己的教学结构，在欣赏的基础上让孩子们在红纸上设计剪"抓髻娃娃"。

2.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏与造型课

为了让孩子们能更好的欣赏分析"抓髻娃娃"的造型特点、图案寓意，我将自己剪好的"抓髻娃娃"简裱好分到每一个小组，通过欣赏理解图案寓意，分析造型、构图特点。为了让欣赏用的"抓髻娃娃"能够代表各种寓意和造型，我选择了"抓髻娃娃"的经典剪纸作品自己临摹剪刻下来，感觉一定能达到孩子们既理解了"抓髻娃娃"的文化内涵及寓意，又能让孩子们体验到剪纸艺术的乐趣。

课中，孩子们很是认真，欣赏、分析、绘制有条不紊，而在剪时，直到铃声从下课到上课，孩子们都还没有剪完，剪的过程中孩子们遇到了许多问题，我疲于一一的帮助解答。孩子们不愿意停下来，我感觉到他们真的很喜欢剪的过程，但40分钟的时间是有限的，而这一过程，我觉得时间是可以提炼的。

3.精简教学程序，凸出剪纸语言

剪纸文化蕴含丰富，我在惊叹剪纸技艺精湛的同时，将文化蕴涵放在了首位，认为了解了文化背景，地域风情才能更好的理解剪纸艺术，所以将更多的精力放在了欣赏上面，忽视了"剪"的分析，忽视了"剪纸语言"的运用，所以孩子们在剪的过程中不断对我提问，而我疲于解答指导。这时我才真正的感受到，剪纸艺术最重要的是让孩子们学会运用"剪纸语言"，在他们绘画设计和剪的过程中，剪纸艺术的文化内涵会潜移默化的影响他们，理解剪纸艺术的形式和内涵美也不是一节欣赏课就能解决的问题。

我开始精简"抓髻娃娃"的教学程序，将欣赏作为课前导入的引子，将造型特点、构图方式与剪的方法分析作为孩子们课中探究的主体。为了节约时间，我让孩子们分组分别探讨一个问题，通过汇报交流探究成果，解决孩子们遇到的疑问。我结合孩子们的不能解决的问题进行示范讲解，将剪纸语言有的放矢的交给了孩子们。这下孩子们在剪的过程中就顺利多了，我的巡视指导就只需一点点拨引导了。在孩子们用来研究探讨的"抓髻娃娃"作品，也是我精简了图案的，主要突出"抓髻娃娃"的造型，与他结合的吉祥图案更加简单概括，这样有利于孩子们剪纸图案设计的简洁，易于剪。就这样教学活动的时间控制在了40分钟左右，孩子们体验到剪纸艺术的美和乐趣，极富成就感。

民间艺术进课堂是有益于民间艺术传承与发展的，而对民间艺术的筛选分析，必须符合孩子的年龄特点和认知规律，教师要做到深入浅出，不管民间艺术多么精湛、多么富有文化底蕴，浅出是最重要的，只有选取孩子们易于实践，能够做出自己的作品来，民间艺术对他们的吸引力才会持久，才会让他们去热爱和传承。因此我觉得民间艺术进课堂我们教师必须要做到以下几点：

首先，全面深入的了解民间艺术的文化内涵。

民间艺术与人们的生活紧密联系，寓意深刻，表现形式丰富多样。要将民间艺术引进课堂，就必须了解他的发展渊源，盛行时期，以及与人们生活的关系，这样才能在潜移默化中影响学生。虽然我们不可能让孩子了解那么多，但作为教师要有民间艺术文化的素养，这样言谈之间举手投足都会是对孩子的有益导引。

其次，熟练掌握民间艺术的技艺，懂得运用民间艺术语言。

每一种民间艺术都有他的艺术语言，教师只有懂得运用艺术语言才能引领孩子们去运用，才能有的放矢的进行指导。剪纸艺术有阴刻、阳刻，有毛毛纹、月牙纹、柳叶纹…，有对折、四折、五折…，有二方连续、中心对称…等等剪纸语言；泥塑有揉、捏、剪、刻、搓…，有圆雕、浮雕…等泥塑语言；版画有绘稿、雕刻、拓印…，有木刻、纸板、石板…，有黑白、粉印、水印…等版画语言。教师熟练地掌握了民间艺术语言，才能根据身边的材质和学生的实际选择简单易于操作实践的内容，让民间艺术进课堂更加富有生机和活力。

第三，深入浅出，易于学生学习掌握，让学生有成就感。