民间舞蹈资源在课堂教学中运用

【摘要】山西深厚的文化底蕴滋养了千姿百态的民间舞蹈艺术，这些宝贵的民间舞蹈不仅是非物质文化遗产，也是重要的舞蹈课堂教学资源。高职院校要重视山西民间舞蹈的文化价值和教育意义，积极吸收民间舞蹈的文化精髓，在多元化的教学平台和表演舞台上，呈现山西民间舞蹈独特的艺术魅力。本文对山西民间舞蹈的艺术特色和教学意义，及其在高职课堂教学中的应用策略进行简单分析，以期深化山西民间舞蹈在高职院校的应用实践。

【关键词】山西；民间舞蹈；高职院校；课堂教学

历史悠久、底蕴深厚的山西孕育了千姿百态的民间舞蹈艺术，成为中华优秀传统文化的重要组成部分。高职院校应积极响应国家传承中华优秀传统文化的号召，对山西民间舞蹈资源的传承进行丰富的实践探索，发挥其艺术传承价值。对山西民间舞蹈艺术特色的分析能让我们清晰地把握民间舞蹈的风格特征，并通过山西民间舞蹈的教学价值的探究，使其在高职院校舞蹈教学课堂中得到灵活应用。

一、山西民间舞蹈艺术特色分析

山西地区的民间音乐资源非常丰富，各种民间音乐互相滋养、相互融合，形成了独树一帜的文化特色。山西民间舞蹈是山西民间音乐体系非常重要的组成部分，为山西民间音乐注入了丰富的艺术色彩。山西民间舞蹈与山西民歌有很多共通之处，二者常常一起演出，它们都是民众思想的呈现，是人们情感的寄托，也是人们表达喜怒哀乐的重要形式。民间舞蹈作为劳动人民智慧结晶的产物，具有浓厚的乡土气息和地方特色。据统计，目前山西地区保留下来的民间舞蹈有二百多种，这些舞蹈形式丰富、内容精彩，包括秧歌舞、武技舞、车船舞等，这些多姿多彩的民间舞蹈是山西人民智慧的体现，反映了山西人民的文化审美特色。山西秧歌舞是一种又唱又跳的舞种，也是一种规模较大的集体性舞蹈，起源于劳动人民插秧、耕作的劳动生活。因地域不同，秧歌舞的风格也千姿百态。例如，晋北地区流行的踢鼓子秧歌，舞姿粗犷，以拳术为动作基础。有的地区的踢鼓子秧歌还设有戏曲角色，如生、旦、净、未、丑等，舞蹈动作以“踢、走、扭、拧”为主。山西还有一种踩街秧歌，其表演角色以幽默、滑稽的形象为主，有的舞蹈动作还与武术动作相结合，具有宏大的气势，非常有感染力。此外，山西民间还流传小花戏，小花戏的表演者手握扇子进行舞蹈，表达自己的思想和情感。还有灯舞，即以灯为道具，在夜间摆出各种不同的造型和图案。还有拟兽舞，表演者通过模仿龙、狮子等进行舞蹈表演。狮子是力量和权威的象征，山西各地民间有各种狮舞，山西的狮舞一般分文、武两种，表演技巧和风格各有特色。此外，山西民间还有一些技术性较强的舞蹈，如高跷表演，群众脚踩数尺高的木跷进行舞蹈表演，观赏性和审美性都非常突出。总之，山西民间舞蹈具有造型美、姿态美、动作美，也有线条流畅之美，更有丰富的情感韵味美，这都是山西民间舞蹈的可贵之处，也是山西民间舞蹈的教育价值所在。

二、民间舞蹈在高职院校课堂教学中的应用意义

将山西民间舞蹈资源引入高职院校的舞蹈课堂，无论是对于舞蹈专业的教学创新还是对传统文化的传承都意义深远。山西民间舞蹈的应用对高职院校舞蹈课堂的教学改革有多方面的推动作用。首先，它可以提高高职院校学生的舞蹈学习积极性，提高学生的学习兴趣，激发学生的创作激情。当前，高职院校舞蹈教学以传统教学内容为主，舞蹈动作规范性强，学生在短时间内很难全面掌握所有舞蹈技巧。而且，舞蹈教学形式比较单一，欠缺灵活性和实践性。而本地民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的融入，能打破舞蹈教学在教学内容和形式方面的限制，山西民间舞蹈民族气息浓厚，注重情感表达，将其引入课堂教学之中，让教师在活跃的教学氛围和教学情境下，给学生讲解特定的舞蹈动作，能提高学生对山西民间舞蹈的认知和兴趣。此外，可以将山西民间舞蹈与民歌结合起来进行讲解，让学生更深入地感受民间舞蹈的艺术魅力，提高学生学习舞蹈的积极性。高职院校舞蹈教学中的理论内容较多，教师对舞蹈理论内容的讲解大多根据教学大纲要求进行，学生对舞蹈理论知识和技巧的掌握程度较差。如果将山西民间舞蹈内容加入高职舞蹈课堂教学，不仅能巩固学生的舞蹈理论知识，还能让学生通过民间舞蹈的学习加深对各种舞蹈内容的理解，提升学生对舞蹈理论知识的掌握水平和舞蹈表演能力。相比于传统舞蹈教学，山西民间舞蹈的实践性更强，通过舞蹈实践能够增强学生舞蹈表演的应用能力。很多山西民间舞蹈的动作属于舞蹈基本功，掌握这些民间舞蹈动作能够增强学生对其他舞蹈的表现形式和动作规范的学习。教师也能通过民间舞蹈的教学实践帮助学生训练舞蹈技巧，让学生在掌握民间舞蹈形式的基础上做出创新，这不仅有利于提高学生的舞蹈审美和表演能力，也可以促进山西民间舞蹈的传承和发展。

三、民间舞蹈在高职院校课堂教学中的应用策略

（一）拓宽舞蹈教学形式

在当今多元化的社会形态下，山西民间舞蹈受到了越来越多的外来文化艺术的冲击，很多民间舞蹈只有当地的老年人用传统的方式在进行传承，这些老年人在逢年过节的时候在当地进行舞蹈表演，影响效果很有限。年轻人对民间舞蹈的了解很少、认识不足，而且，现在年轻人的传统文化教育存在显著缺失，所以，要在高职院校课堂教学中开展民间舞蹈教学，就要拓展教学内容和形式，通过各种教学方式和教学平台，把山西民间舞蹈在年轻一代人群中进行推广和普及。高职院校要借助自身的教学平台和资源，对山西民间舞蹈内容进行优化整合，让学生通过视频、音频对民间舞蹈有初步了解，然后通过实际接触加深了解，为民间舞蹈的传承奠定扎实的人才基础。此外，民间舞蹈教学要结合高职院校学生的学习情况，根据他们对山西民间舞蹈的学习兴趣，选择适合学生身心特点的民间舞蹈进行教学，优秀、经典、活泼的舞蹈更利于活跃教学氛围。民间舞蹈源自民间，在长久的历史发展中存在封建文化残余，所以，学校要对舞蹈内容进行筛选，去除一些对学生人生观和价值观有不良影响的内容，选择具有正能量的内容在课堂教学中进行普及。学校要为学生提供实践平台，为学生提供机会接触民间舞蹈，学校可以通过与一些山西民间舞蹈表演团体和民间舞蹈表演艺术家合作，让学生更直接地感受山西民间舞蹈的艺术魅力，让学生通过近距离接触山西民间舞蹈的扮相和舞姿，了解山西民间舞蹈蕴含的艺术和文化内涵，进而让学生对山西民间舞蹈感兴趣，并逐渐喜欢上山西民间舞蹈。

（二）丰富课堂教学内容

山西民间舞蹈在高职院校开展课堂教学的目的是传承优秀传统文化，推动民族民间舞蹈的创新发展，进而让青年一代了解民间舞蹈的文化精髓，课堂教学是实现这一目标的最好形式。所以，高职院校要不断丰富民族民间舞蹈课堂教学内容，提高课堂教学效果。同时，民间舞蹈的教学实践离不开优秀的教师，教师要对山西民间舞蹈内容有深入的了解，院校也要加强对教师的培训，提升教师的民间舞蹈专业素养，通过与优秀的民间舞蹈艺术家和表演社团的深度合作，或者外聘民间舞蹈艺人来学校定期为教师做培训，让教师接触到专业的民间舞蹈知识和舞蹈技能，为院校培养一支具有民间舞蹈专业教学能力的教师队伍。高职院校要根据学生的学习特点以及山西民间舞蹈的种类，编写适合院校教学特点的舞蹈教学教材，将民间舞蹈的相关知识、技能写进教材，为民间舞蹈课堂教学的顺利开展做好基础保障。除了做好课堂教学准备以外，学校也要在教学活动中多开展山西民间舞蹈实践活动，让学生通过民间舞蹈的学习积累传统文化知识，提高学生的综合素质。学校还可以将山西民间舞蹈设为一门面对高职院校所有学生的选修课，为所有对民间舞蹈或者山西民间音乐文化感兴趣的学生提供学习机会。

（三）系统化的人才培养

高职院校聚集了充满活力的青年学子，他们是传统文化的传承者和创新者，高职院校要准确、系统地进行人才培养，为民间舞蹈文化发展提供人才动力和保障，使更多年轻的传承人参与到山西民间舞蹈的发展中来。在舞蹈教学中，学校要整合山西民间舞蹈资源，优化民间舞蹈内容，明确舞蹈人才定位，从民间舞蹈的知识素养和专业技能层面对传承人进行多方位培养，使学生掌握民间舞蹈的表演技巧和风格特征，为山西民间舞蹈的传承提供强大的人才支撑。例如，对小花戏人才的培养，要结合舞蹈教学课堂特色和人才需求进行全面构思。一方面，要通过系统化的舞蹈课程设置，进行基本动作、风格特征、舞蹈创编的教学，使学生具备全面的专业能力，并掌握小花戏的舞蹈技巧；另一方面，学校要与民间文艺院团进行合作，邀请民间艺人进入课堂担任舞蹈教师，为学生现场展现小花戏的舞蹈特征和风格特色，使学生更扎实地掌握舞蹈技巧。同时，学校还要将舞蹈教学课堂进行延伸，带领学生走入民间，进行田野采风，在民俗文化活动中观赏、学习和参加小花戏表演，更加系统地掌握小花戏的表演技巧。只有这样，民间舞蹈教学才能真正帮助学生建立起传承民间舞蹈文化的意识，并促使他们以专业的基本功和丰富的文化视野主动进行山西非物质文化遗产舞蹈项目的保护和传承。

（四）加强课外实践教学

山西民间舞蹈作为一种实践性很强的艺术形式，单方面的教学和课堂知识传授远远不够，学生必须通过不断的实践才能有效掌握舞蹈的情感表达技巧和艺术内涵。学校可以组织多种民间舞蹈实践活动，丰富学校师生的课余生活，加深学生对传统舞蹈文化的了解。例如，学校可以组织学生下乡采风，收集山西民间舞蹈相关资源，丰富高职院校的民间舞蹈教学内容。学校还可以举行山西民间舞蹈相关的知识和表演竞赛、民间舞蹈表演沙龙、民间舞蹈服装道具展览等活动，增加学生们对民间舞蹈的兴趣。高职院校还要不断加强与校外山西民间舞蹈团队和民间艺术团的合作，为学生提供校外实践机会，提升学生民间舞蹈的表现欲望和舞台能力，同时，也让学生在实践表演过程中切实体会民间舞蹈的艺术魅力，鼓励学生对民间舞蹈进行保护和传承。

四、结论

总而言之，山西民间舞蹈是珍贵的非物质文化遗产，通过多元化渠道对其进行传承非常有现实意义。高职院校要积极承担起民间舞蹈文化传承的重任，发挥课堂教学优势，大力培养民间舞蹈传承人才，为山西民间舞蹈的良好发展注入源源不断的动力。

作者：陈涛 单位：山西艺术职业学院